Një ese mbi bukurinë në Kievan Rus. Fakte që do të ndryshojnë përgjithmonë kuptimin tuaj për Kievan Rus

Art Kievan Rus u zhvillua në rrjedhën e përgjithshme të kulturës mesjetare evropiane dhe ishte e lidhur pazgjidhshmërisht me kishën dhe Besimi i krishterë. Në të njëjtën kohë, mjeshtrit sllavë kishin traditat e tyre të qëndrueshme, shekullore të artit pagan. Prandaj, pasi përvetësuan shumë nga Bizanti, ata zhvilluan një stil origjinal, të paimitueshëm dhe krijuan kryevepra të vërteta të arkitekturës, pikturës dhe artit të aplikuar.

Arkitekturë. Gjatë shekujve, sllavët lindorë grumbulluan përvojë të pasur në arkitekturë dhe u zhvillua një traditë kombëtare e planifikimit urban. Për një kohë të gjatë Materiali kryesor i ndërtimit ishte druri, i cili disponohej me bollëk. Në qendër të vendbanimeve kishte “breshëri”, të cilat shërbenin për mbrojtjen nga armiqtë, mbajtjen e takimeve fisnore dhe ceremonive fetare. Shumica e ndërtesave në "qytetet" sllave u ndërtuan nga shtëpi prej druri - trungje të vendosura në kurora katërkëndëshe. Kasolle të thjeshta dhe kulla 2-3-katëshe u ndërtuan nga shtëpitë prej druri; shtëpitë prej druri u vendosën në bazën e mureve të kalasë. Ne u përpoqëm të ndërtonim pa përdorur gozhdë, sepse... ndryshkja e thonjve çoi në shkatërrimin e shpejtë të ndërtesës.

Një nivel cilësor i ri i zhvillimit të arkitekturës shoqërohet me kalimin nga ndërtimi prej druri në gur dhe tulla. Me adoptimin e krishterimit, filloi ndërtimi i tempujve, të cilët ishin një përshtatje e pavarur ruse e vjetër e modeleve bizantine.

Strukturat e para prej guri u krijuan gjatë sundimit të Vladimirit të Madh. Kisha e Fjetjes së Virgjëreshës Mari u ngrit në sheshin qendror të Kievit të lashtë. Kisha u mbiquajtur e dhjeta sepse Vladimiri i caktoi asaj një të dhjetën e të ardhurave të Dukës së Madhe me një letër të veçantë. Fati i saj ishte tragjik: në vitin 1240, kur hordhitë e Batu depërtuan në Kiev, ai u bë linja e fundit e mbrojtjes dhe u shkatërrua në tokë. Sot themeli i saj është pastruar dhe ruajtur.

Më e përhapura në Rusi ishte faqosja me kupolë kryq të katedraleve. Kjo përbërje e tempullit bazohej në simbolikën e krishterë, duke theksuar qëllimin e tij. Në përputhje me këtë sistem, qemeret me kupolë qendrore mbështeteshin në katër shtylla, duke formuar një përbërje në formë kryqi. Edhe pjesët e këndit ishin të mbuluara me qemer kube. Në anën lindore, në pjesën e altarit, e shtuan tempullin absidat- projeksione gjysmërrethore të mbuluara nga gjysma e një qemeri me kupolë ose të mbyllur. Shtyllat e brendshme e ndanin hapësirën e tempullit në nefia (hapësira ndërmjet rreshtave).

Një rëndësi e veçantë i kushtohej kupolës, e cila nga pikëpamja teologjike kryente jo vetëm funksion estetik, por edhe kulti. Qëllimi i tij është të përqendrojë energjinë shpirtërore të njerëzve, "djegien me lutje" dhe ta drejtojë atë në parajsë. Besohej se nëse lutja e një individi mund të mos "arrijë" Zotin, atëherë lutja e shumë njerëzve, të përqendruar në kupola, me siguri do të dëgjohet. Sipas traditës bizantine, kupolat mbuloheshin me fletë plumbi, të praruar ose të lyer me ngjyrë të gjelbër. Të dyja ngjyrat - e arta dhe jeshile - konsideroheshin të shenjta në Bizant.

Mjeshtrit e vjetër rusë përmirësuan llojin bizantin të muraturës. Muret e katedraleve u shtruan nga rreshta guri të alternuar dhe bazamentet(tulla e sheshtë, afër formës katrore). Ndërtuesit përdorën të ashtuquajturën metodë "bazë e zhytur", kur rreshtat e tullave, njëra pas tjetrës, futeshin në mur, dhe boshllëqet që rezultuan u mbushën. cemyanka(një zgjidhje e gëlqeres, rërës dhe tullave të grimcuara). Si rezultat, muret ishin me vija. Graniti gri dhe kuarciti i kuq në kombinim me ngjyrën portokalli-rozë të bazamentit dhe nuancën rozë të çimentos i dhanë fasadës një pamje elegante. Muratura ishte realizuar në një nivel të lartë artistik dhe ishte një nga dekorimet kryesore të objektit. Më vonë, Bizanti adoptoi muraturën e Kievit.

Mishërimi i arritjeve kryesore arkitekturore të Kievan Rus ishte Katedralja e Shën Sofisë në Kiev, e cila ka mbijetuar deri më sot në një formë të rindërtuar shumë. Ajo u ndërtua nën Yaroslav të Urtin në vendin e fitores së tij mbi Peçenegët dhe u konceptua si një simbol i fuqisë politike të Rusisë. Katedralja e Shën Sofisë u bë vendi ku princi u vendos në tryezën princërore dhe u vendos në fronin metropolitane, vendi ku priten ambasadorët e huaj dhe princi u takua me njerëzit.

Me emër, Katedralja e Shën Sofisë në Kiev përsërit atë në Kostandinopojë, por është një strukturë arkitekturore krejtësisht origjinale, e pavarur. Në formën e saj origjinale, katedralja ishte një ndërtesë me kupolë kryq me pesë nefshe me trembëdhjetë kube (një simbol i Krishtit dhe i dymbëdhjetë apostujve). Të pesë nefet në lindje përfundonin me absida; absida qendrore përmbante një altar. Dymbëdhjetë kupola të vogla u ngritën në shkallë në një kube të madhe qendrore. Nga jashtë, një galeri me hark ngjitej me ndërtesën në tre anët, e cila në përgjithësi krijonte një përbërje piramidale. E gjithë struktura është projektuar në atë mënyrë që të krijojë një ndjenjë madhështie dhe harmonie me një vëllim relativisht të vogël.

Përbërja me shumë llavë, piramidale, muratura origjinale, kupola në formë helmetë - këto janë risitë që mjeshtrit e lashtë rusë futën në shkollën bizantine, duke u mbështetur në traditat e arkitekturës prej druri. Katedralja e Shën Sofisë në Kiev shërbeu si model për ndërtimin e katedraleve në Novgorod dhe Polotsk.

Ansambli është gjithashtu një monument arkitektonik me rëndësi botërore Lavra Kiev-Pechersk. Ndërtimi i katedrales kryesore - Kisha e Supozimit - ishte një fazë e rëndësishme në zhvillimin e Arkitektura e Kievit. Filloi përhapja e gjerë e kishave me një kupolë, lloji kryesor i tempullit gjatë periudhës së copëtimit feudal. Kisha u shkatërrua në vitin 1941 dhe aktualisht po punohet për restaurimin e saj. Pak më vonë, në të njëjtin manastir u ndërtua një kishë porte me bukuri dhe proporcionalitet të mahnitshëm.

Në kapërcyell të shekujve XI-XII. Jo larg Kishës së Hagia Sophia, u ngrit një katedrale kushtuar Kryeengjëllit Michael, i cili zbriti në histori me emrin e Kupolës së Artë. Katedralja e Shën Michael, e cila i mbijetoi të gjitha zjarreve dhe luftërave të epokave të mëparshme, u hodh në erë në vitet '30. të shekullit tonë. Ukraina e pavarur rivendosi faltoren e saj.

Jo më pak interesante monumentet e arkitekturës dhe qendrat e tjera të Rusisë së Kievit, të cilat u ngritën veçanërisht në shekujt 12-13, gjatë epokës së copëtimit të Rusisë në principata apanazhi. Fragmentimi kontribuoi objektivisht në rritjen e qyteteve dhe zhvillimin e zejeve dhe tregtisë në to. Në qendrat e reja po zhvillohet një kulturë e lidhur ngushtë me artin popullor vendas. Arkitektët po kalojnë në materialet lokale të ndërtimit: në rajonin e Dnieper dhe Volyn - tulla, në Galich dhe toka Vladimir-Suzdal - gur i bardhë. Këtu buron diversiteti i rëndësishëm artistik në arkitekturën e tokave të lashta ruse.

Arkitektura më e mirë është nga shekujt 11-13. ruhet në "kryeqytetin" e tokës Seversk - Chernigov, e vendosur në mënyrë piktoreske në brigjet e Desna. Në Katedralen kryesore të Shpërfytyrimit mund të shihni tipare të afërta me stilin romanik të Evropës Perëndimore: vëllim masiv, dritare të ngushta, kullë me shkallë të rrumbullakët. Përpunimi i mëtejshëm i sistemit bizantin gjeti shprehjen e tij në kishën me një kube të Paraskeva Pyatnitsa. Ekziston një supozim se kjo ndërtesë është ndërtuar nga arkitekti i shquar i asaj kohe, Peter Milonog. Ai ishte i pari që përdori harqe "shkallë", të cilat më vonë u përhapën. Petr Milonog ndërtoi gjithashtu një strukturë komplekse inxhinierike në Kiev - një mur mbajtës guri nën një mal që po gërryhej nga ujërat e Dnieper. Kronisti shkruan se njerëzit e Kievit ishin shumë të dashur për këtë vend, ku ata "dukeshin sikur notonin në ajër".

Galicia-Volyn, principata më perëndimore, kishte marrëdhënie të gjalla kulturore me Hungarinë, Republikën Çeke dhe Ballkanin dhe pranonte, zotëronte dhe përpunonte elemente të arkitekturës së këtyre vendeve. Arkitektura e kështjellës po zhvillohet në mënyrë aktive këtu dhe një variant i tillë i ndërtimit të kishës si i rrumbullakët në plan po bëhet i përhapur. rotondë. Fatkeqësisht, arkitektura e pasur e kësaj toke praktikisht nuk është ruajtur.

Në përgjithësi, në artin e Kievan Rus, si në artin e Evropës Perëndimore, arkitektura kishte një vend kryesor. Në varësi të dizajnit arkitektonik dhe artistik, u përdorën piktura, gdhendje në gur dhe derdhje artistike.

art. Zhanret kryesore të artit të bukur në Kievan Rus ishin mozaiku, afresku, piktura e ikonave dhe miniaturat e librave.

Zhanret e pikturës monumentale - afresket dhe mozaikët - u zhvilluan në bazë të shkollave bizantine. Afresket - piktura me bojë uji në suva të lagur - mbuluan muret e kishave ortodokse. Veçoritë e kësaj teknike kërkojnë aftësi të larta nga artisti, aplikim të shpejtë dhe të saktë të vizatimeve dhe bojrave. Prandaj, e gjithë përbërja duhet të përfundojë brenda një dite. Por bojërat përthithen mirë dhe thahen së bashku me suva, në mënyrë që të mos shkërmoqen apo zbehen. Recetat për të bërë bojëra mbaheshin rreptësisht sekrete, të kaluara nga mjeshtri në student. Falë vetive të jashtëzakonshme të kësaj teknike, pikturat e lashta ruse i kanë qëndruar provës së kohës. Arti i mozaikut karakterizohet nga një kompleksitet i konsiderueshëm, jo vetëm artistik, por edhe teknologjik. Imazhet e mozaikut përbëheshin nga smaltet– kube prej xhami me ngjyrë të veçantë, sekreti i krijimit të të cilit erdhi nga Bizanti dhe humbi gjatë zgjedhës mongolo-tatare. Gama e ngjyrave të smaltit përfshinte shumë nuanca (jeshile - më shumë se 30, e kuqe dhe blu - 20 secila, etj.) Kur bëhej smalt prej ari, vendosej një pllakë e hollë metalike midis shtresave të xhamit transparent.

E gjithë bota e artit të lashtë rus në një ansambël të vetëm të arkitekturës, pikturës dhe arteve dekorative na ka arritur në Katedralen e Shën Sofisë në Kiev. Si mozaikët ashtu edhe afresket u bënë sipas të njëjtit plan, në të njëjtin stil. Mozaikët dekorojnë kryesisht pjesën qendrore të katedrales, kryesisht altarin. Paleta e tyre përfshin 177 nuanca. Aftësia e mozaikëve për të dridhur nën dritën e diellit dhe qirinjve shpjegohet me faktin se mjeshtrit përdorën këtë teknikë: qelqi me ngjyrë mozaiku shtypej në sipërfaqen e lagur të suvasë në kënde të ndryshme. Shifrat dukeshin në mënyrë të përkryer nga çdo pjesë e dhomës dhe dukej sikur merrnin jetë dhe lëviznin, gjë që bëri dhe vazhdon të lërë një përshtypje të madhe. Mozaiku kryesor është figura madhështore dhe e ashpër e Krishtit Pantokrator në harkun e kupolës qendrore. Autori tregoi një kuptim të thellë të veçorive të pikturës monumentale: imazhi është bërë me linja të gjera dhe zona të mëdha ngjyrash. Ndoshta më i famshmi është mozaiku Zoja e Orantës. Oranta është emri në traditën bizantine i një komploti që përshkruan Nënën e Zotit që lutet. Virgjëresha Mari, duke ngritur duart në një gjest lutjeje, shfaqet në një sfond të artë vezullues në qemerin e absidës së altarit.

Të gjitha muret, shtyllat dhe qemeret e Katedrales së Shën Sofisë ishin të mbuluara me pikturë afreske. Zhvillimi i temës së pikturave afreske të Katedrales së Shën Sofisë ishte një çështje me rëndësi të madhe kombëtare, ajo u drejtua nga një nga njerëzit më të afërt me Princin Yaroslav - Mitropoliti Hilarion. Pikturat lexohen si një libër dhe formohen në tre cikle: ungjill, tregime biblike dhe jetë të shenjtorëve - patronëve të familjes princërore. Kullat, ku ndodhen shkallët, përgjatë të cilave u ngjit princi dhe shoqëruesit e tij, nuk janë vende adhurimi, kështu që muret e tyre ishin zbukuruar me afreske të pikturuara në tema laike të përditshme ("Buffoons", "Bear Hunt", të tjera). Në murin nën harqet e korit ishte një kompozim i madh që përshkruante Jaroslav, i cili i ofron Krishtit një model të Katedrales së Shën Sofisë dhe të gjithë familjes princërore. Në vitin 1651, artisti holandez Westerfeld pa dhe skicoi të gjithë afreskun, por më vonë shumë nga imazhet u zhdukën. Portreti i grave të familjes së Dukës së Madhe është ruajtur më së miri deri më sot. Katedralja e Shën Sofisë na solli shembujt e vetëm të pikturës monumentale laike të shekullit të 11-të në të gjithë Evropën.

Shfaqja dhe zhvillimi i traditës kombëtare të pikturës së ikonave lidhet drejtpërdrejt me futjen e krishterimit. Ikonat u pikturuan në dërrasa. Tabela mbulohej me një abetare të posaçme, më pas vendosej një dizajn, i cili shkruhej me bojëra të bluara në të verdhën e vezës. Temat, kompozimet dhe ngjyrat e imazheve në ikona i nënshtroheshin rregullave strikte - kanunit. Nuk ka realizëm në imazhet kanonike; simbolika e tyre është shumë komplekse. Mjeshtrit më të mëdhenj mundën, pa u thyer me kanunin, t'i pajisnin veprat e tyre me veçori unike individuale dhe t'i mbushnin veprat e tyre me ndjenja të vërteta. "Kievo-Pechersk Patericon" përshkruan jetën e mjeshtrit të famshëm - Alimpiy (Alipiya). Ikonat më të vjetra të mbijetuara datojnë afërsisht në mbretërimin e Vladimir Monomakh. Ikona "Zoja e Vladimirit" e sjellë nga Bizanti shërbeu si bazë për një numër ikonash të quajtura "Tenderness".

Shfaqja e artit të miniaturave të librit përkon me shfaqjen e monumenteve më të lashta të shkruara. Ungjilli i Ostromirit ishte zbukuruar me imazhin e tre ungjillorëve - Gjonit, Lukës dhe Markut. Ungjilltari i katërt, Mateu, mungon, por një fletë e bardhë u la për vizatim. Dorëshkrimi me ilustrime shumëngjyrëshe quhej "fytyrë". "Aversi" është "Izbornik" i famshëm i Svyatoslav. Përveç ilustrimeve të komplotit, librat ishin të zbukuruar në mënyrë të pasur.

Arte dekorative dhe të aplikuara. Artet dekorative dhe të aplikuara u zhvilluan në mënyrë aktive. Produktet prej druri, metali, kocke, guri dhe balte jo vetëm që plotësonin nevojat e njerëzve, por edhe zbukuronin jetën e tyre. Ornamenti me lule, në ndryshim nga ai gjeometrik bizantin, ishte karakteristik për veprat e artit të aplikuar.

Bizhuteritë janë veçanërisht të habitshme në estetikën dhe mjeshtërinë e tyre të lartë. Njiheshin dhe përdoreshin nxirja e argjendit, derdhja e metaleve të çmuara, relievit, inkorderimi, teknikat e filigranit (modelet e bëra me fije të holla metalike) dhe granulimi (dekorimi me toptha të vegjël metalikë të salduar). Kulmi i artit të bizhuterive është teknika e smaltit të mbyllur. Ai erdhi nga Bizanti, por së shpejti mjeshtrit e Kievit tejkaluan mësuesit. Procesi i prodhimit në mënyrë skematike dukej kështu. Ndarjet e holla ari u shkrinë në një pjatë ari, zgavrat që rezultuan u mbushën me pluhur smalti dhe u shkrinë. Dekorime me imazhe të sirenave, pemës së jetës dhe modeleve me lule u gjetën në thesaret e lashta. Eksperti gjerman i zanateve Theophilus (shek. XI), duke renditur në shënimin e tij vendet që u bënë të famshëm në arte të ndryshme, e quajti Rusinë në një vend nderi, mjeshtrit e të cilit njiheshin për produktet e tyre "të bëra prej ari, smalti, argjendi dhe niello. .”

Muzikë. Në jetën e popullit të Kievan Rus, muzika, këngët dhe vallet zinin një vend të madh. Kënga ka shoqëruar rituale të ndryshme dhe festa kalendarike. Afresket e famshme të kullës së Katedrales së Shën Sofisë në Kiev përshkruajnë muzikantë dhe kërcimtarë. Nga këto imazhe, si dhe nga epika dhe kronikat, ne e dimë instrumente muzikore Rus' - bri, bori, dajre, harpë, bilbil. Me adoptimin e krishterimit, kënga monofonike u bë pjesë e shërbimeve hyjnore; kanuni ortodoks nuk e lejonte muzikën instrumentale. Këndimi bëhej sipas librave të veçantë të dorëshkrimeve. Janë shfaqur dy sisteme të shënimeve muzikore - origjinale dhe bizantine.

Në zhvillimin e kulturës së Kievan Rus, u shfaqën si modelet e përgjithshme ashtu edhe karakteristikat kombëtare. Baza e saj është kultura origjinale e fiseve sllave lindore. Një moment historik themelor në zhvillimin e kulturës ishte adoptimi i krishterimit. Ndikimi i kulturës bizantine ishte i rëndësishëm. Ndryshe nga Evropa Perëndimore, në Rusi shteti nuk binte nën autoritetin e kishës dhe, në përputhje me rrethanat, elementët laikë në kulturë ishin më të fortë. Ka pasur një prirje progresive drejt diferencimit të kulturës shpirtërore. Në një kohë relativisht të shkurtër, Kievan Rus bëri një hap të madh, duke arritur nivelin kulturor pan-evropian, dhe në disa nga zonat e tij - duke e tejkaluar atë. Prirjet e reja në kulturë dhe identiteti më i madh rajonal u shfaqën në lidhje me copëzimin feudal. Megjithatë, për të konsoliduar dhe zhvilluar dinamikën kulturore, Rusia kishte nevojë për rivendosjen e unitetit politik.

Me adoptimin e krishterimit, arti i lashtë rus u ngrit në një fazë të re të zhvillimit të tij. Enë nga të gjitha artet e lashta ruse kishte një tempull. Ndërtimi gjatë kësaj periudhe u përhap. Numri i madh i kishave të ndërtuara në një periudhë relativisht të shkurtër kohore është i habitshëm; vetëm në Kiev, sipas një prej bashkëkohësve të tij, tashmë në fillim të shekullit të 11-të. kishte 400 kisha.

Lulëzimi i arkitekturës nxiti natyrshëm zhvillimin e arteve të bukura. Me adoptimin e krishterimit nga Bizanti, në Rusi erdhën lloje të reja të pikturës monumentale - mozaikë dhe afreske, si dhe pikturë me kavalet (pikturë ikonash). Me adoptimin e krishterimit nga Bizanti, në Rusi erdhën lloje të reja të pikturës monumentale - mozaikë dhe afreske, si dhe pikturë me kavalet (pikturë ikonash). Bizanti jo vetëm që i prezantoi artistët rusë me një teknikë të re të pikturës për ta, por gjithashtu u dha atyre një kanun ikonografik, pandryshueshmëria e të cilit mbrohej rreptësisht nga kisha.

Në bazë kishë ortodokse ka formën e një kryqi ose një anije (kisha është si një anije në të cilën besimtarët janë të shpëtuar në detin e jetës).

Tempulli brenda është i ndarë në tre pjesë: altari, shenjtërorja dhe hajati. Altari është vendi i pranisë misterioze të Zotit Perëndi dhe është pjesa kryesore e tempullit. Altari është një kopje e malit biblik Golgota. Vendi më i rëndësishëm në altar është froni në formën e një tryeze katërkëndëshe. Kuptimi simbolik i fronit është si një vend ku Zoti banon në mënyrë të padukshme. Ajo është e mbyllur nga famullitë nga një ndarje - një ikonostas.

Besimtarët hyjnë në vend të shenjtë. Në këtë dhomë kryhen ritualet. Shërbesa kryhet nga hajati nga ata që kanë mëkatuar rëndë ose janë braktisur nga besimi, mbi të cilët priftërinjtë vendosin pendim (ndalim). Aty qëndrojnë edhe katekumenët, pra ata që sapo përgatiten të pranojnë krishterimin dhe njerëz të besimeve të tjera.

Skema e kishës me kupolë kryq: 1. Kupolë; 2. Solpa; 3. Altar; 4. Koret; 5. Barriera e altarit (ikonostasi)

Struktura më e vjetër prej guri në Kiev ishte Kisha e të Dhjetave, e ndërtuar për nder të Nëna e Shenjtë e Zotit(Zonimi i Nënës së Zotit; Nëna e Zotit nderohej si mbrojtëse e Rusisë dhe shumë nga kishat e Nënës së Zotit në Rusi ishin Supozimi). Tempulli monumental me gjashtë shtylla, i ngritur në sheshin kryesor të "Kështjellës së Vladimirit" në 989-996, u bë i njohur falë gërmimeve arkeologjike, pasi në 1240, gjatë humbjes së Kievit nga Batu Khan, u shkatërrua. Tempulli, i ngritur në qendër të Kievit, mahniti me luksin dhe madhështinë e tij. Princi Vladimir dhuroi një të dhjetën e të ardhurave të tij për mirëmbajtjen e saj, prandaj emri - Kisha e Dhjetës. Ai dallohej për përmasat e tij të konsiderueshme dhe ishte me shumë koka. Muret e kishës u ndërtuan nga rreshta tullash të holla bazamenti dhe guri gri rrënojash në një llaç gëlqereje me një përzierje tullash të grimcuar (për forcë). Muret nuk ishin suvatuar dhe shfaqeshin shumëngjyrësh për shkak të veçorive të muraturës. Ky lloj murature quhej i përzier dhe ishte tipik për shumicën e ndërtesave në Kievan Rus. Pjesa e brendshme e Kishës së Dhjetës ishte e dekoruar në mënyrë të pasur. Dyshemetë mozaiku dhe majolika, mermeret me ngjyra që rreshtojnë pjesët e poshtme të mureve, afresket që mbulojnë qemeret dhe kupolat, enë ari dhe argjendi, llambat, kryqet, ikona të marra nga Princi Vladimir nga qyteti bizantin Korsun - gjithçka kontribuoi në përshtypjen e pasur elegante. që bëri tempulli.brenda.

Arkitektët bizantinë u ftuan për të ndërtuar Kishën e të Dhjetave. Ata prezantuan një sistem të ri të planifikimit dhe arkitekturës hapësinore. Në plan, ky tempull formon një katror, i cili ndahet brenda me shtylla në pjesë të veçanta që quhen nef. Nefet shtrihen nga lindja në perëndim. Në perëndim është hyrja e tempullit, në lindje, në një projeksion gjysmërrethor të quajtur absidë, ndodhet një altar. Shtyllat që ndajnë hapësirën e tempullit në nefia krijojnë një kryq në planimetrinë e tij, i cili përcaktonte llojin e kishës njësoj si kupola e vendosur në kryqin e mesëm.

Kisha e Dhjetës. Rindërtimi

Nën Jaroslav të Urtin, Kievi filloi të konkurronte me Kostandinopojën. Princi bën shumë përpjekje për të dekoruar dhe forcuar kryeqytetin rus. Shfaqen struktura të reja mbrojtëse, po rindërtohet Porta e Artë prej guri (1037), e cila është një hark i lartë me një kishë porte. Portat qendrore të murit të qytetit të Kievit quheshin të arta jo vetëm në analogji me ato të Kostandinopojës, por edhe sepse dyert e tyre prej druri ishin të lidhura me bakër të praruar. Pranë tyre, banorët e qytetit përshëndetën solemnisht princat që ktheheshin nga fushatat fitimtare. Mbetjet e dy kullave të fuqishme të këtyre portave kanë mbijetuar deri më sot.

Porta e Artë. Rindërtimi

Siç raporton Tale of Bygone Years, Princi Yaroslav Vladimirovich ndërtoi tempullin e dytë prej guri në Kiev, të cilin ia kushtoi urtësisë hyjnore të Sofisë. Është ngritur në vitin 1019-1031/32 në vendin e një manastiri të lashtë. E ndërtuar në bregun e lartë të Dnieper, Sophia e Kievit shkëlqente me trembëdhjetë kupola plumbi që përbënin një përbërje piramidale. Në qoshet perëndimore të katedrales, u ndërtuan kulla shkallësh, asimetrike dhe të fuqishme; ato rritën solemnitetin monumental të tempullit, duke theksuar rolin e tij të veçantë në shtet. Ndërtesa ishte e rrethuar nga dy rreshta galeritë e brendshme. Lartësia e tyre ishte më e vogël se muret kryesore të tempullit. Së bashku me kupolat gjysmësferike, ato i dhanë siluetës së përgjithshme të ndërtesës atë strukturë shumëkatëshe që nuk ishte karakteristikë e arkitekturës bizantine. Një siluetë e tillë komplekse u shfaq në Katedralen e St. Sofja nën ndikimin e arkitekturës prej druri, ndoshta kisha prej druri e St. Sofje, e ndërtuar më herët në Novgorod.

Pamja fillestare e Katedrales së Shën Sofisë në Kiev. Rindërtimi

Pamje moderne e Sophia Soboa në Kiev

Pjesa e brendshme e katedrales ishte e dekoruar në mënyrë të pasur dhe dukej se mishëronte fetare, kombëtare dhe madje idetë politike, e cila dominoi gjatë kohës së Jaroslav të Urtit. Krijuesit e tempullit arritën të gjenin zgjidhjen e duhur në marrëdhënien mes detajeve të ndryshme dhe dekorimeve. Në kontrast me traditën bizantine, teknikat e mozaikut dhe afreskeve u kombinuan në dizajnin e brendshëm të Katedrales së Shën Sofisë në Kiev. Mozaikët e çmuar të vendosur në qendër shkëlqenin në rrezet e dritës, ndërsa pjesët anësore ishin të zbukuruara me afreske. Mermeri, majolika, pllaka rrasa me relieve dhe veçanërisht piktura krijuan efektin kryesor dekorativ të dekorimit. Artistët e ftuar nga Bizanti punonin njëkohësisht me piktorë vendas.

Mozaikët dhe afresket e Shën Sofisë së Kievit kanë një vlerë të veçantë historike dhe artistike. Sipas kanunit, në pasqyrën e kupolës qendrore është një mozaik i Krishtit Pantorcator (Pantokrator), dhe rreth tij ka figura të katër kryeengjëjve (aktualisht njëri prej tyre është mozaik dhe tre të tjerët në vend të të humburve. ato, janë pikturuar nga artisti M.A. Vrubel me bojë vaji).

Në konhën e absidës qendrore (gjysmë kupola që mbulon absidën) gjendet një imazh mozaik i Zojës Oranta (Duke u lutur) me krahët e ngritur gjerësisht (lartësia e mozaikut 4,45 m). Fytyra e qetë dhe solemne dhe gjesti mbrojtës i duarve u perceptuan jo vetëm si një imazh lutjeje, por edhe si personifikimi i ndërmjetësimit të njerëzve të pagëzuar, mbrojtjes së qytetit dhe shtetit.

Figura madhështore e Nënës së Zotit, sikur noton në hapësirën e gjerë të një sfondi të artë, paraqitet përballë, me pëllëmbët e saj të ngritura dhe të hapura ndaj shikuesit, duke u lutur për gjininë njerëzore. Manteli i Zojës, i cili i rrjedh nga koka deri te shpatullat e saj, ishte i lyer me vjollcë, një ngjyrë mbretërore, fustani blu simbolizon thelbin e saj qiellor dhe linjat që shënojnë palosjet e rrobave të saj janë vizatuar me vija ari, që tregojnë hyjninë e saj. E rindërtuar dhe ndryshuar shumë në një kohë të mëvonshme, Kisha e St. Sofja në Kiev ka mbijetuar deri më sot.

Pikturat afreske krijojnë imazhe që janë të jashtëzakonshme në ndikimin e tyre emocional dhe shpirtëror. Më interesant ishte portreti në grup i familjes së Princit Jaroslav të Urtit, themeluesit të Katedrales së Shën Sofisë në Kiev, i vendosur në tre mure të pjesës perëndimore të nefit qendror. Kompozimi dikur i gjerë përshkruante vetë Dukën e Madhe me gruan, djemtë dhe vajzat e tij, duke i dorëzuar një model të Katedrales së Shën Sofisë Jezu Krishtit, ulur në qendër në një fron. Aktualisht, janë ruajtur vetëm imazhet e vajzave të princit që ecin me përulësi me qirinj në duar, duke sjellë në tempull dritën hyjnore të Urtësisë dhe të së Vërtetës së besimit të ri. Figurat me rroba të pasura nuk janë pa tipare individuale të portretit dhe ndryshojnë dukshëm në lartësi (kështu e përcolli artisti ndryshimin në statusin e tyre, që korrespondon me moshën e princeshave).

Katedralja përmban gjithashtu skena të jetës së përditshme të princërve, argëtimin e tyre laik: festa të zhurmshme, vallëzime, luftime, gjueti ujku dhe leopardi, karrem për ariun. Në kalimet e shkallëve, më afër koreve princërore, përshkruhen lojëra në Hipodromin e Konstandinopojës, shfaqje cirku me pjesëmarrjen e bufonëve, mummers, akrobatëve, flautistëve dhe kërcimtarëve. Midis tyre mund të shihni një kalorës deveje dhe një muzikant, të gatshëm për të goditur telat me harkun e tij në çdo moment.

Katedralja e Novgorodit me të njëjtin emër u themelua në 1045. Katedralja e Novgorodit ishte ruajtur disi më mirë para pushtimit gjerman, por u dëmtua tmerrësisht në vitin 1944. Shën Sofia e dytë - Novgorod, u ngrit në vendin e të parës prej druri, e shkatërruar nga zjarri në 1045 në qendër të detineteve të Novgorodit. Katedralja e Shën Sofisë kishte pesë kupola. Të gjithë ata që lundruan përgjatë Volkhov për në Novgorod panë kupolat e tij të ndezura nga larg. Më e ashpër dhe më pak luksoze se Kievi, Novgorod Sofia ishte e bukur në mënyrën e vet. Përmasat e tij janë krejtësisht të ndryshme, absidat janë të zgjatura, vëllimi kryesor i tempullit është në formë drejtkëndëshe. Sofia e Novgorodit u bë një simbol i triumfit të besimit ortodoks dhe në të njëjtën kohë personifikimi i shtetësisë ruse që u shfaq në këto troje.

Katedralja Sofia në Novgorod

Në kishat e lashta ruse kishte shumë ikona. Ikonat silleshin të gatshme nga Bizanti ose pikturoheshin nga mjeshtra të ftuar grekë. Më vonë, u shfaqën artistët e tyre rusë. Artisti i parë emri i të cilit ne e dimë ishte mjeshtër Alimpiy, një murg i përmendur në Paterikon të Manastirit Pechersk, i cili jetoi në fund të shekullit të 11-të. dhe u bë i famshëm për dhuratën e tij ikonografike.

Pothuajse e gjithë trashëgimia ikonografike e Kievan Rus u zhduk. Ka mbijetuar vetëm një pjesë e vogël, ndër të cilat është një ikonë me bukuri të jashtëzakonshme, e famshmja "Zoja e Vladimirit", e marrë në Kiev nga Kostandinopoja në fillim të shekullit të 12-të. ndoshta pikërisht Yuri Dolgoruky. Ikona është pikturuar nga një piktor i shquar bizantin. Vërtetë, nga letra e lashtë mbetën vetëm fytyrat e Marisë dhe foshnjës Jezus; detajet e mbetura u rishkruan më vonë, në shekujt 15-16. Ikona përmban fuqi të jashtëzakonshme shpirtërore dhe morale. Pamja e butë dhe e ndritshme e Nënës së Zotit, duke shtypur faqen në faqe të Fëmijës, u quajt "Zoja e butësisë" - ky lloj ikonografik ishte jashtëzakonisht i nderuar në Rusi. Në mesin e shekullit të 12-të. Princi Andrei Bogolyubsky e çoi ikonën në Vladimir, prej nga erdhi emri i saj. më vonë " Zoja e Vladimirit"u transferua solemnisht në kryeqytetin e ri - Moskë dhe u bë një nga amuletat e shenjta Rusia e lashte.

Ikona "Shpëtimtari jo i bërë nga duart"

"Ikona "Zoja e Vladimirit"

Imazhi i Fytyrës së Shpëtimtarit me një halo të artë zakonisht zbukuronte banderolat ushtarake të princave të Novgorodit. Ekspresiviteti i veçantë i imazhit në ikonën e dyanshme të "Shpëtimtarit jo të bërë nga duart" është padyshim i përqendruar në sytë e mëdhenj dhe buzët e ngjeshura fort. Ikona dallohet nga përmbajtja e mahnitshme në përzgjedhjen e ngjyrave, simetria ideale dhe saktësia e verifikuar matematikisht e përbërjes.

Shprehja e zhytur në mendime dhe e trishtuar e fytyrës në ikonën "Engjëlli i Flokëve të Artë" përcjell mirësi të sinqertë dhe butësi të përulur, e cila u bë mishërimi i dukshëm i idealit të bukurisë për artistët e asaj kohe.

Letërsia zinte vendin më të rëndësishëm në kulturën e Kievan Rus.

Krijimi i alfabetit sllav lidhet me emrat e misionarëve bizantinë Konstandin (Ciril) (827-869) dhe vëllain e tij Metodi (815-885). Kjo ngjarje lidhet me adoptimin e krishterimit, por kultura parakristiane kishte tashmë bazat e sistemeve të shkrimit.

Në 862, ambasadorët e princit moravian Rostislav mbërritën në Kostandinopojë, të cilët i kërkuan perandorit Michael dhe Patriarkut Fotius të dërgonin predikues në Moravia për të krijuar Feja e krishterë, dhe ishte e nevojshme që ajo të zhvillohej në një dialekt që do të ishte i kuptueshëm për njerëzit. Të dy vëllezërit ishin nga qyteti maqedonas i Selanikut. Konstantin (Kirill) studioi teologji dhe më vonë u emërua bibliotekar patriarkal, dhe gjithashtu dha filozofi. Ai fliste disa gjuhë, duke përfshirë edhe dialektin lokal sllav. Metodi shërbeu si guvernator në një nga provincat sllave të Perandorisë Bizantine.

Menjëherë pasi ambasadorët iu drejtuan perandorit, Cirili krijoi alfabetin sllav, i cili përbëhej nga 38 shkronja. Meqenëse nuk mund të kompozohej mekanikisht, disa nga shkronjat u morën nga alfabeti grek, dhe disa u shpikën posaçërisht për të përcjellë saktë tingujt e dialekteve sllave. Kirili përktheu gjithashtu Ungjillin dhe një numër librash të tjerë të kishës.

Monumentet më të vjetra të shkrimit sllav njohin dy alfabete - cirilik dhe glagolitik. Në gjysmën e dytë të shek. u krijua alfabeti glagolitik, në të cilin u shkruan përkthimet e para të librave të kishës për popullsinë sllave të Moravisë dhe Panonisë.

Alfabeti glagolitik (lart) dhe alfabeti cirilik (poshtë)

Shkrimi i kronikave u bë një nga zhanret kryesore origjinale të letërsisë ruse në zhvillim. Kronikat janë monumentet më të mëdha të të gjithë kulturës ruse. Kronika më domethënëse konsiderohet të jetë "Përralla e viteve të kaluara", e përpiluar në 1113 nga murgu Nestor. Sidoqoftë, "Përralla e viteve të kaluara" nuk është vepra e parë kronike. Kronikat më të lashta në Rusi janë të njohura që nga koha e Princit Jaroslav të Urtit, megjithëse traditat gojore ekzistonin shumë përpara kësaj kohe. Në "Përrallë" autori i vuri vetes një detyrë krejtësisht të re - të prezantojë historinë e Rusisë në kontekstin e botës. proces historik, duke përpunuar kronikat antike. Prandaj, vepra fillon me një histori biblike për Noeun, nga një prej djemve të të cilit e ka origjinën familja sllave. Më pas, Nestor flet për shfaqjen e dinastisë së parë Rurik, pagëzimin e Rusisë, fushatat e princave të Kievit kundër të huajve dhe grindjet civile. Kjo kronikë karakterizohet nga një ndërthurje e lirë elementesh nga jeta, mësime, tregime dhe fjalë lavdëruese. Si çdo kronikë, "Përralla e viteve të shkuara" dallohet nga kompleksiteti i kompozimit dhe shumëllojshmëria e materialit të përfshirë në të, përfshin tekste dokumentesh diplomatike dhe juridike, ritregime legjendash folklorike dhe fragmente nga monumente të përkthyera. letërsi dhe regjistrime të fenomeneve natyrore dhe vepra letrare të pavarura - tregime historike, jetë, traktate dhe mësime teologjike, fjalë lavdëruese.

Nga shekulli i 12-të Fillon një periudhë e re në historinë e kronikave ruse. Në kushtet e copëtimit feudal, ai merr karakter rajonal. Numri i qendrave të shkrimit të kronikës po rritet ndjeshëm. Përveç Kievit dhe Novgorodit, kronikat u mbajtën në Chernigov dhe Pereyaslavl, në Polotsk dhe Smolensk, në Vladimir dhe Rostov, në Galich dhe Vladimir-Volynsky, në Pereyaslavl-Zalessky, Ryazan dhe qytete të tjera. Shfaqen kronikat princërore familjare, biografitë e princave individualë dhe historitë historike për marrëdhëniet midis princave. Ndër larminë e zhanrit të monumenteve të Kievit, spikat edhe zhanri i fjalëve, duke pasqyruar patosin e elokuencës solemne dhe udhëzuese. Vepra më e famshme është "Predikimi mbi Ligjin dhe Hirin", shkruar nga Mitropoliti i parë rus Hilarion në vitet 30-40. shekulli XI. Përralla drejtohet kundër pretendimeve bizantine për hegjemoninë kulturore dhe politike në Evropën Lindore. Vepra më e shquar letrare e Kievan Rus është e famshmja "Përralla e Fushatës së Igorit". Ai tregon për fushatën e pasuksesshme të princave të udhëhequr nga Princi Igor Svyatoslavich i Novgorod-Seversk kundër Polovtsy në 1185. "Përralla e fushatës së Igorit" është një vepër pan-ruse, nuk ka veçori lokale. Ajo dëshmon për patriotizmin e lartë të autorit të saj, i cili arriti të ngrihej mbi interesat e ngushta të principatës së tij në kulmin e interesave gjithë-ruse. Kjo është një vepër laike; nuk përmban retorikë kishtare, simbole dhe koncepte të krishtera. Ai është i lidhur ngushtë me artin popullor oral, i cili manifestohet në animacionin poetik të natyrës, në përdorimin e gjerë të simboleve dhe imazheve pagane të mitologjisë pagane, formave tipike të folklorit (për shembull, të qarit) dhe mjeteve artistike.

Në përgjithësi, arti i Kievan Rus ishte themeli për zhvillimin e mëtejshëm të shkollave rajonale dhe krijimin e mëvonshëm të një stili artistik gjithë-rus.

Si lindi kultura ruse. Kultura e një populli është pjesë e historisë së tij. Formimi dhe zhvillimi i tij vijues shoqërohen me të njëjtët faktorë historikë që ndikojnë në formimin dhe zhvillimin e ekonomisë së vendit, në shtetësinë e tij dhe në jetën politike dhe shpirtërore të shoqërisë. Koncepti i kulturës përfshin gjithçka që krijohet nga mendja, talenti dhe duart e njerëzve, gjithçka që shpreh thelbin e tij shpirtëror, pikëpamjen e tij për botën, për natyrën, për ekzistencën njerëzore, për marrëdhëniet njerëzore.

Harta. Kievan Rus në shekujt 10 - 12.

E gjithë përvoja origjinale kulturore e sllavëve lindorë u bë pronë e një kulture të vetme ruse. Ajo u zhvillua si një kulturë e të gjithë sllavëve lindorë, duke ruajtur në të njëjtën kohë tiparet e saj rajonale - disa për rajonin e Dnieperit, të tjerët për Rusinë Verilindore, etj.

Zhvillimi i kulturës ruse u ndikua gjithashtu nga fakti se Rusia u zhvillua si një vend i sheshtë, i hapur për të gjithë - si ndikimet brenda fisnore, vendase dhe të huaja, ndërkombëtare. Dhe kjo erdhi nga thellësia e shekujve. NË kulturën e përgjithshme Rusia pasqyronte si traditat e, të themi, polakëve, veriorëve, sllovenëve Radimichi, Novgorod, Vyatichi dhe fiseve të tjera, si dhe ndikimin e popujve fqinjë me të cilët rusët shkëmbyen aftësitë e prodhimit, tregtuan, luftuan, bënë paqe - Ugro - Finlandezët, baltët, popujt iranianë, popujt sllavë perëndimorë dhe jugorë. Rusia u ndikua fuqishëm nga Bizanti, i cili për kohën e tij ishte një nga shtetet më kulturore në botë. Kështu, kultura ruse u zhvillua që në fillim si sintetike, domethënë e ndikuar nga lëvizje, stile dhe tradita të ndryshme kulturore.

Për shumë vite, kultura ruse u zhvillua nën ndikimin feja pagane, botëkuptim pagan. Me adoptimin e krishterimit nga Rusia, situata ndryshoi në mënyrë dramatike. Feja e re pretendonte të ndryshonte botëkuptimin e njerëzve, perceptimin e tyre për të gjithë jetën, dhe për rrjedhojë idetë e tyre për bukurinë, krijimtarinë artistike dhe ndikimin estetik. Sidoqoftë, krishterimi, duke pasur një ndikim të fortë në kulturën ruse, veçanërisht në fushën e letërsisë, arkitekturës, artit, zhvillimit të shkrim-leximit, çështjet e shkollave dhe bibliotekat, nuk e kapërceu origjinën popullore të kulturës ruse. Për shumë vite, besimi i dyfishtë mbeti në Rusi: feja zyrtare, që mbizotëronte në qytete dhe paganizmi, i cili u zbeh në hije, por që ekzistonte ende në pjesët e largëta të Rusisë, ruajti pozicionin e tij në fshat. Zhvillimi i kulturës ruse pasqyroi këtë dualitet në jetën shpirtërore të shoqërisë dhe në jetën popullore. Traditat shpirtërore pagane, popullore në thelbin e tyre, patën një ndikim të thellë në të gjithë zhvillimin e kulturës ruse.

I ndikuar traditat popullore, themelet, zakonet, nën ndikimin e botëkuptimit të popullit, vetë kultura kishtare dhe ideologjia fetare u mbushën me përmbajtje të reja. Krishterimi i ashpër, asketik i Bizantit, i transferuar në tokën ruse me kultin e tij të natyrës, me adhurimin e diellit, dritës, erës, me gëzimin e tij, dashurinë për jetën, njerëzimin e thellë, u transformua ndjeshëm. Kjo reflektohet në të gjitha fushat e kulturës. Nuk është rastësi që në shumë monumente kulturore të kishës, për shembull, në veprat e autorëve të kishës, ne shohim një arsyetim krejtësisht laik, botëror dhe pasqyrim të pasioneve thjesht të kësaj bote, dhe kulmin e arritjeve shpirtërore të Rusisë së Lashtë - "Përralla e shkëlqyer". Igor's Host” - është e gjitha e përshkuar me motive pagane.

Hapja dhe natyra sintetike e kulturës së lashtë ruse, mbështetja e saj e fuqishme në origjinën popullore dhe perceptimin popullor, e zhvilluar nga e gjithë historia e shumëvuajtur e sllavëve lindorë, ndërthurja e ndikimeve të krishtera dhe popullore-pagane çoi në atë që në historinë botërore quhet fenomeni i kulturës ruse. Historia e saj e shumëvuajtur e sllavëve lindorë, ndërthurja e ndikimeve të krishtera dhe popullore-pagane çuan në atë që në historinë botërore quhet fenomeni i kulturës ruse. Veçoritë e tij karakteristike janë dëshira për monumentalitet, përmasa, përfytyrim në shkrimin e kronikës; kombësia, integriteti dhe thjeshtësia në art; hiri, një parim thellësisht humanist në arkitekturë; butësia, dashuria për jetën, mirësia në pikturë; rrahja e vazhdueshme e pulsit të kërkimit, dyshimit, pasionit në letërsi. Dhe e gjithë kjo dominohej nga uniteti i madh i krijuesit të vlerave kulturore me natyrën, ndjenja e tij e përkatësisë ndaj gjithë njerëzimit, shqetësimet për njerëzit, dhimbjet dhe fatkeqësitë e tyre. Nuk është rastësi që, përsëri, një nga imazhet e preferuara të kishës dhe kulturës ruse është bërë imazhi i shenjtorëve Boris dhe Gleb, dashamirës të njerëzimit, mosrezistencës, që vuajtën për unitetin e vendit, që pranuan mundimet për për hir të popullit.

Shkrimi, shkrim-leximi, shkollat. Baza e çdo kulturën e lashtë po shkruan. Kur e ka origjinën në Rusi? Për një kohë të gjatë ekzistonte një mendim se shkrimi erdhi në Rusi së bashku me krishterimin. Megjithatë, është e vështirë të pajtohesh me këtë. Ka dëshmi për ekzistencën e shkrimit sllav shumë përpara kristianizimit të Rusisë. Kjo është ajo që ai thotë "Jeta" iluministi sllav Kirill. Gjatë qëndrimit të tij në Chersonesos në vitet '60. shekulli i 9-të u njoh me Ungjillin e shkruar me shkronja sllave. Me tutje Cirili dhe vëllai i tij Metodi u bënë themeluesit e alfabetit sllav, i cili, me sa duket, bazohej në një farë mase në parimet shkrim sllav, e cila ekzistonte midis sllavëve lindorë, jugorë dhe perëndimorë përpara kristianizimit të tyre.

Duhet të kujtojmë gjithashtu se traktatet midis Rusisë dhe Bizantit që datojnë në gjysmën e parë të shekullit të 10-të ishin gjithashtu të shkruara në greqisht dhe rusisht. Ekzistenca e përkthyesve - përkthyesve dhe skribëve që regjistronin fjalimet e ambasadorëve në pergamenë - daton në këtë kohë.

Megjithatë, kristianizimi i Rusisë i dha një shtysë të fuqishme zhvillimit të mëtejshëm të shkrimit dhe shkrim-leximit. Në Rusi filluan të vinin studiues dhe përkthyes kishtarë nga Bizanti, Bullgaria dhe Serbia. Përkthime të shumta të librave grekë dhe bullgarë të përmbajtjes kishtare dhe laike u shfaqën, veçanërisht gjatë mbretërimit të Jaroslav të Urtit dhe bijve të tij. Në veçanti u përkthyen vepra historike bizantine dhe biografi të shenjtorëve. Përkthimet u bënë pronë e njerëzve të shkolluar: ato lexoheshin me kënaqësi në mjedisin princëror-bojar, tregtar, në manastire, kisha, ku lindi shkrimi i kronikës ruse. Në shekullin e 11-të vepra të tilla popullore të përkthyera si "Aleksandri", që përmban legjenda dhe tradita për jetën dhe bëmat e Aleksandrit të Madh, "Akti i Devgenie", që ishte një përkthim i poemës epike bizantine për bëmat e luftëtarit Digenis.

Kuadrot e skribëve, skribëve dhe përkthyesve të parë rusë u formuan në shkolla që u hapën në kisha që nga koha e Vladimir Svyatoslavich dhe Yaroslav i Urti, dhe më vonë në manastire. Ka shumë dëshmi të zhvillimit të gjerë të shkrim-leximit në Rusi në shekujt 11-12, veçanërisht midis banorëve të pasur të qytetit, elitës princërore-boyar, tregtarëve dhe artizanëve. Në zonat rurale, në vendet e thella dhe të thella, popullsia ishte pothuajse tërësisht analfabete.

Nga shekulli i 11-të Në familjet e pasura, ata filluan të mësojnë shkrim e këndim jo vetëm për djemtë, por edhe për vajzat. Motra e Vladimir Monomakh Yanka, themelues manastir në Kiev, krijoi një shkollë atje për të edukuar vajzat.

Një tregues i qartë i përhapjes së gjerë të shkrim-leximit në qytete dhe periferi janë të ashtuquajturat shkronja të lëvores së thuprës. Në vitin 1951, gjatë gërmimeve arkeologjike në Novgorod, lëvorja e thuprës me shkronja të ruajtura mirë u hoq nga toka. Që atëherë, qindra shkronja të lëvores së thuprës janë gjetur, që tregojnë se në Novgorod, Pskov, Vitebsk, Smolensk dhe qytete të tjera të Rusisë, njerëzit donin dhe dinin t'i shkruanin njëri-tjetrit. Midis letrave janë biznesi, përfshirë ato ligjore, dokumente, shkëmbim informacioni, ftesa për vizitë, madje edhe korrespondencë dashurie.

Mbetet një dëshmi tjetër interesante e zhvillimit të shkrim-leximit në Rusi - të ashtuquajturat mbishkrime mbishkrimesh. Ata u gërvishtën në muret e kishave nga ata që donin të derdhnin shpirtrat e tyre. Ndër këto mbishkrime ka reflektime mbi jetën, ankesat dhe lutjet. Kështu, Vladimir Monomakh, ndërsa ishte ende i ri, gjatë një shërbimi në kishë, humbi në një turmë të të njëjtëve princër të rinj, zhvarrosi në murin e Katedrales së Shën Sofisë në Kiev: "Oh, është e vështirë për mua" - dhe nënshkroi me të tijën Emri i krishterë Borziloku.

Kronikat. Kronikat janë fokusi i historisë së Rusisë së lashtë, ideologjia e saj, kuptimi i vendit të saj në historinë botërore; janë një nga monumentet më të rëndësishme të shkrimit, letërsisë, historisë dhe kulturës në përgjithësi. Vetëm njerëzit më të shkolluar, më të ditur, të mençur morën përsipër të hartonin kronika, d.m.th., të paraqisnin ngjarje nga viti në vit, të aftë jo vetëm të parashtronin çështje të ndryshme vit pas viti, por edhe t'u jepnin atyre shpjegimin e duhur, duke u lënë pasardhësve një vizion të qartë. të epokës.

Kronikat, sipas shkencëtarëve, u shfaqën në Rusi menjëherë pas prezantimit të krishterimit. Kronika e parë ndoshta u përpilua në fund të shekullit të 10-të. Ai synonte të pasqyronte historinë e Rusisë para mbretërimit të Vladimirit me fitoret e tij mbresëlënëse dhe futjen e krishterimit. Që nga kjo kohë, e drejta dhe detyra për të mbajtur kronikat iu dha udhëheqësve të kishës. Pikërisht në kisha dhe manastire u gjetën përrallat, legjendat, epikat, traditat më të shkolluara, më të përgatitura dhe të lashta; Ata kishin në dispozicion edhe arkivat e dukës së madhe.

Kronika e dytë u krijua në kohën kur ai bashkoi Rusinë dhe themeloi kishën e Shën Sofisë. Kjo kronikë thithi kronikën e mëparshme dhe materiale të tjera.

Kasaforta, e cila hyri në histori me emrin "Përralla e viteve të shkuara", u krijua në dekadën e parë të shekullit të 12-të. në oborrin e Princit Svyatopolk Izyaslavich. Shumica e historianëve e konsiderojnë autorin e këtij kodi si murgun e Manastirit Kiev-Pechersk Nestor.

Në rreshtat e parë, kronisti shtroi pyetjen: "Nga erdhi toka ruse, kush ishte i pari që mbretëroi në Kiev dhe nga erdhi toka ruse?" Kështu, tashmë në këto fjalë të para të kronikës flitet për synimet në shkallë të gjerë që autori i vuri vetes. Dhe në të vërtetë, kronika nuk u bë një kronikë e zakonshme, nga e cila kishte shumë në botë në atë kohë - fakte të thata, të regjistruara pa pasion, por një histori emocionuese e historianit të atëhershëm, i cili prezantoi përgjithësime filozofike dhe fetare, temperamentin e tij dhe stil në rrëfim.

Duke përdorur koleksionet e mëparshme dhe materialet dokumentare, duke përfshirë, për shembull, traktatet midis Rusisë dhe Bizantit, kronisti shpalos një panoramë të gjerë të ngjarjeve historike që mbulojnë si historinë e brendshme të Rusisë - formimin e shtetësisë mbarë-ruse me qendër në Kiev. dhe marrëdhëniet ndërkombëtare të Rusisë me botën e jashtme. Një galeri e tërë figurash historike kalon nëpër faqet e Përrallës së viteve të kaluara - princër, djem, posadnik, mijëra, luftëtarë, tregtarë, udhëheqës kishash. Ai tregon për fushatat ushtarake dhe organizimin e manastireve, themelimin e kishave të reja dhe hapjen e shkollave, për mosmarrëveshjet dhe reformat fetare. Nestor shqetëson vazhdimisht jetën e njerëzve në tërësi, disponimin e tyre, shprehjet e pakënaqësisë. Në faqet e kronikës lexojmë për kryengritje, vrasje të princave dhe djemve dhe beteja brutale shoqërore. Autori i përshkruan të gjitha këto me mendim dhe qetësi, duke u përpjekur të jetë objektiv, aq objektiv sa mund të jetë një person thellësisht fetar, i udhëhequr në vlerësimet e tij nga konceptet virtyti i krishterë dhe mëkati. Nestori dënon vrasjen, tradhtinë, mashtrimin, dëshminë e rreme, lartëson ndershmërinë, guximin, besnikërinë, fisnikërinë dhe cilësi të tjera të mrekullueshme njerëzore. E gjithë kronika ishte e mbushur me ndjenjën e unitetit të Rusisë dhe një humor patriotik. Të gjitha ngjarjet kryesore në të u vlerësuan jo vetëm nga këndvështrimi konceptet fetare, por edhe nga këndvështrimi i këtyre idealeve shtetërore mbarë-ruse.

Në 1116-1118 kronika u rishkrua sërish. Vladimir Monomakh, i cili atëherë mbretëronte në Kiev, dhe djali i tij Mstislav ishin të pakënaqur me mënyrën se si Nestor tregoi rolin e Svyatopolk në historinë ruse, me urdhër të të cilit u shkrua "Përralla e viteve të shkuara". Monomakh mori kronikën nga murgjit Pechersk dhe e transferoi atë në manastirin e tij stërgjyshore Vydubitsky. Abati i tij Sylvester u bë autori i kodit të ri. Në të, vlerësimet pozitive të Svyatopolk u moderuan, por u theksuan të gjitha veprimet e Vladimir Monomakh, por pjesa kryesore "Përralla të viteve të shkuara" mbeti i pandryshuar. Dhe në të ardhmen, "Përralla e viteve të kaluara" ishte një komponent i domosdoshëm i kronikës së Kievit dhe kronikës së principatave individuale ruse, duke qenë një nga fijet lidhëse për të gjithë kulturën ruse.

Me ngritjen e qendrave individuale ruse, kronika filloi të copëtohet. Përveç Kievit dhe Novgorodit, koleksionet e tyre të kronikave u shfaqën në Smolensk, Pskov, Vladimir-on-Klyazma, Galich, Vladimir-Volynsky, Ryazan, Chernigov dhe Pereyaslavl. Secili prej tyre pasqyronte veçoritë e historisë së rajonit të tij, me princat e tij që dilnin në pah. Kështu, kronikat Vladimir-Suzdal treguan historinë e mbretërimit të Yuri Dolgoruky, Andrei Bogolyubsky, Vsevolod the Big Nest; Kronika galike e fillimit të shekullit të 13-të. u bë, në thelb, një biografi e princit luftëtar Daniil të Galicisë; Kronika e Chernigov tregoi kryesisht për pasardhësit e Svyatoslav Yaroslavich. E megjithatë, edhe në këtë kronikë lokale, origjina kulturore gjithë-ruse ishte qartë e dukshme. Disa kronika lokale vazhduan traditën e kronikave ruse të shekullit të 11-të. Pra, në fund të shekujve XII - XIII. Në Kiev, u krijua një kronikë e re, e cila pasqyronte ngjarjet që ndodhën në Chernigov, Galich, Vladimir-Suzdal Rus', Ryazan dhe qytete të tjera ruse. Është e qartë se autori i kodit kishte në dispozicion kronikat e principatave të ndryshme ruse dhe i përdorte ato. Kronisti e njihte mirë edhe historinë evropiane.

Ruajtja e traditës gjithë-ruse të kronikës u tregua nga kodi i kronikës Vladimir-Suzdal i fillimit të shekullit të 13-të, i cili mbuloi historinë e vendit nga Kiy legjendar deri në Vsevolod, Foleja e Madhe.

Letërsia e vjetër ruse e shekullit XII

Ne nuk i dimë emrat e autorëve të përrallave për fushatat e Oleg, pagëzimin e Olgës ose luftërat e Svyatoslav. Autori i parë i famshëm i një vepre letrare në Rusi ishte Mitropoliti Hilarion. Në fillim të viteve 40. shekulli XI ai krijoi të famshmen e tij "Një fjalë mbi ligjin dhe hirin", në të cilën ai përshkroi kuptimin e tij për vendin e Rusisë në historinë botërore në një formë të gjallë gazetareske. Kjo "Fjalë..." i kushtohet vërtetimit të konceptit shtetëror-ideologjik të Rusisë, vendit të plotë të Rusisë midis popujve dhe shteteve të tjera, rolit të fuqisë së madhe dukale, rëndësisë së tij për tokat ruse. "Fjala..." shpjegoi kuptimin e pagëzimit të Rusisë dhe zbuloi rolin e kishës ruse në historinë e vendit. Vetëm ky renditje tregon shkallën e punës së Hilarionit.

Tema kryesore e "Lay..." e Hilarionit ishte ideja e të drejtave të barabarta për Rusinë midis popujve dhe shteteve të tjera. Autori pohon lirinë e zgjedhjes së fesë nga ana e Rusisë, vë në dukje rëndësinë e Vladimirit si apostull rus, e krahason atë me perandorin Kostandinin e Madh, i cili e bëri krishterimin fenë shtetërore të Perandorisë Romake, me apostujt e parë të krishterë. . Duke folur për princat e parë rusë, Hilarioni vëren me krenari: "Ata nuk ishin sundimtarë në një vend të keq apo në një tokë të panjohur, por në atë rus, që njihet dhe dëgjohet në të gjitha skajet e tokës". Kjo ide e lidhjes së Rusisë me historinë botërore u pasqyrua më pas në Përrallën e viteve të kaluara.

Në gjysmën e dytë të shekullit të 11-të. shfaqen edhe vepra të tjera të ndritura letrare e publicistike p.sh "Kujtimi dhe lavdërimi i Vladimirit" murgu Jakob, në të cilin idetë e Hilarionit zhvillohen më tej dhe zbatohen për figurën historike të Vladimir Svyatoslavich. Në të njëjtën kohë, ato krijohen "Legjenda e përhapjes fillestare të krishterimit në Rusi", "Legjenda e Boris dhe Gleb", shenjtorë mbrojtës dhe mbrojtës të tokës ruse.

Në çerekun e fundit të shekullit XI. murgu fillon të punojë në kompozimet e tij Nestor. Kronika ishte vepra e tij e fundit themelore. Para kësaj ai krijoi "Duke lexuar për jetën e Boris dhe Gleb". Në të, si në "Për fjalën ..." Hilarion, si më vonë në Përrallën e viteve të kaluara, dëgjohen idetë e unitetit të Rusisë dhe u bëhet haraç mbrojtësve dhe kujdestarëve të saj. Tashmë në atë kohë, shkrimtarët ishin të shqetësuar për armiqësinë në rritje politike në tokat ruse, në të cilat ata dallonin një pararojë të grindjeve të përgjakshme në të ardhmen.

Në vitet e tij në rënie, Vladimir Monomakh shkruan të tijën "Mësimi për fëmijët", e cila u bë një nga leximet e preferuara të popullit rus të mesjetës së hershme. Duke përshkruar çështjet thjesht ruse dhe pasionet politike ruse, luftërat e pafundme me armiqtë e Rusisë, Monomakh mbështetej vazhdimisht tek i krishterë vlerat njerëzore. Në to gjeti përgjigjen e pyetjeve që e mundonin, në to tërhoqi mbështetje morale. Ai fillon të citojë Psalterin me fjalë të pavdekshme: “Pse je i trishtuar, shpirti im? Pse po me turperon? Ki besim te Zoti, sepse unë besoj në Të”.. E tij "Mësimdhënia"- ky është një himn për të drejtët, refuzimi i njerëzve të këqij dhe dinak, besimi në triumfin e së mirës, në pakuptimësinë dhe dënimin e së keqes.

Në fillim të shekullit të 12-të. një nga bashkëpunëtorët e Monomakh, Abbot Daniel, krijon "Shëtitja e Hegumen Danielit në Vendet e Shenjta". Njeriu i devotshëm rus shkoi te Varri i Shenjtë dhe bëri një udhëtim të gjatë dhe të vështirë - në Kostandinopojë, pastaj përmes ishujve të Detit Egje në ishullin e Kretës, prej andej në Palestinë dhe në Jeruzalem, ku në atë kohë kishte një shtet. të kryqtarëve të udhëhequr nga mbreti Baldwin. Danieli përshkroi në detaje të gjithë udhëtimin e tij, foli për qëndrimin e tij në oborrin e mbretit të Jeruzalemit, për fushatën me të kundër arabëve. Danieli u lut në Varrin e Shenjtë, vendosi një llambë atje nga e gjithë toka ruse: pranë Varrit të Krishtit ai këndoi pesëdhjetë liturgji "për princat rusë dhe për të gjithë të krishterët".

DHE "Mësimdhënia", Dhe "duke ecur" ishin zhanret e para të llojit të tyre në letërsinë ruse.

XII - fillimi i shekullit XIII. Ata dhanë shumë vepra të tjera të ndritshme fetare dhe laike që shtuan thesarin e kulturës ruse. Midis tyre "fjalë" Dhe "lutje" Daniil Zatochnik, për të cilin dihet pak. Duke qenë në robëri dhe duke përjetuar një sërë dramash të tjera të përditshme, ai reflekton për kuptimin e jetës, për një person harmonik, për një sundimtar ideal. Duke iu drejtuar princit të tij në "lutjet", Danieli thotë se një person real duhet të kombinojë forcën e Samsonit, guximin e Aleksandrit të Madh, inteligjencën e Jozefit, mençurinë e Solomonit, dinakërinë e Davidit. Apel për tregime biblike Dhe histori antike e ndihmon atë të përcjellë idetë e tij tek adresuesi. Një person, sipas autorit, duhet të forcojë zemrën e tij me bukuri dhe mençuri, të ndihmojë fqinjin e tij në pikëllim, të tregojë mëshirë për ata që kanë nevojë dhe t'i rezistojë së keqes. Linja humaniste e letërsisë së lashtë ruse pohon me vendosmëri veten edhe këtu.

Autor i mesit të shekullit të 12-të. Mitropoliti i Kievit Klimenty Smolyatich në të tijën "Mesazhi", duke iu referuar filozofëve grekë Aristotelit, Platonit dhe veprës së Homerit, rikrijon gjithashtu imazhin e një personi shumë moral, të huaj ndaj epshit për pushtet, dashurisë për para dhe kotësisë.

NË "Shëmbëlltyra e shpirtit të njeriut"(fundi i shekullit të 12-të) Peshkopi Kirill i qytetit të Turovit, duke u mbështetur në botëkuptimin e krishterë, jep interpretimin e tij të kuptimit të ekzistencës njerëzore dhe diskuton nevojën për një lidhje të vazhdueshme midis shpirtit dhe trupit. Në të njëjtën kohë ai fut "Shëmbëlltyrë" pyetjet që janë mjaft aktuale për realitetin rus, reflektojnë mbi marrëdhëniet midis kishës dhe pushtet laik, mbron idenë nacional-patriotike të unitetit të tokës ruse, e cila ishte veçanërisht e rëndësishme në një kohë kur disa princa filluan të zbatojnë politika centralizuese.

Njëkohësisht me këto vepra, ku gërshetoheshin vazhdimisht motivet fetare dhe laike, kopjuesit në manastire, kisha, shtëpi princërore e bojare kopjonin me zell librat e shërbesës kishtare, lutjet, koleksionet e traditave kishtare, biografitë e shenjtorëve dhe literaturën e lashtë teologjike. E gjithë kjo pasuri e mendimit fetar dhe teologjik ishte gjithashtu një pjesë integrale e kulturës së përgjithshme ruse.

Kishat e para ruse të shekujve 11 - 12

Arkitekturë. Thonë se arkitektura është shpirti i njerëzve, i mishëruar në gur. Kjo vlen për Rusinë me disa ndryshime. Për shumë vite, Rusia ishte një vend prej druri, dhe kapela, fortesat, kullat dhe kasollet e saj pagane ishin ndërtuar prej druri. Në dru, populli rus, si popujt që jetonin pranë sllavëve lindorë, shprehën perceptimin e tyre për bukurinë strukturore, ndjenjën e proporcionit dhe bashkimin e strukturave arkitekturore me natyrën përreth. Nëse arkitektura prej druri kthehet kryesisht në Rusinë pagane, atëherë arkitektura prej guri lidhet me Rusinë tashmë të krishterë. Evropa Perëndimore, e cila që nga kohërat e lashta ndërtoi tempuj dhe banesa prej guri, nuk e njihte një tranzicion të tillë.

Arkitektura ruse prej druri karakterizohej nga ndërtesa me shumë nivele, duke i kurorëzuar ato me frëngji dhe kulla, dhe prania e llojeve të ndryshme të shtesave - kafaze, pasazhe, holle. Gdhendja e ndërlikuar artistike e drurit ishte një dekorim tradicional i ndërtesave prej druri ruse. Kjo traditë vazhdon edhe sot e kësaj dite.

Bota e Bizantit, bota e krishterimit solli përvojë dhe tradita të reja ndërtimi në Rusi. Rusia miratoi ndërtimin e kishave në imazhin e tempullit kryq-pagëzimi të grekëve. Një shesh, i prerë nga katër shtylla, formon bazën e tij; qelizat drejtkëndore ngjitur me hapësirën e kupolës formojnë një kryq arkitektonik. Por mjeshtrit grekë që mbërritën në Rusi nga koha e Vladimirit, si dhe mjeshtrit rusë që punonin me ta, e aplikuan këtë model në traditat e arkitekturës ruse prej druri, të njohura për syrin rus dhe të dashur për zemrën. Nëse kishat e para ruse, duke përfshirë Kishën e të Dhjetës së fundit të shekullit të 10-të, u ndërtuan nga mjeshtra grekë në përputhje të plotë me traditat bizantine, Katedralja e Shën Sofisë në Kiev pasqyronte një kombinim të traditave sllave dhe bizantine. Trembëdhjetë kapituj të tempullit të ri u vendosën në bazën e kishës me kupolë kryq. Kjo piramidë me shkallë të Katedrales së Shën Sofisë ringjalli stilin e arkitekturës ruse prej druri.

Katedralja e Shën Sofisë, e krijuar në kohën e themelimit dhe ngritjes së Rusisë nën Jaroslav të Urtin, tregoi se ndërtimi është gjithashtu politikë. Me këtë tempull, Rusia sfidoi Bizantin, faltoren e saj të njohur, Katedralen e Shën Sofisë të Kostandinopojës. Në shekullin e 11-të Katedralet e Shën Sofisë u rritën në qendra të tjera të mëdha të Rusisë - Novgorod, Polotsk, dhe secila prej tyre pretendoi për fronin e vet, të pavarur nga Kievi, ashtu si Chernigov, ku u ndërtua Katedralja monumentale e Shndërrimit. Në të gjithë Rusinë u ndërtuan kisha me shumë kube me mure të trasha dhe dritare të vogla - dëshmi e fuqisë dhe bukurisë.

Arkitektura arriti një prosperitet të madh gjatë mbretërimit të Andrei Bogolyubsky. Emri i tij lidhet me ndërtesat e Katedrales së Supozimit në Vladimir, pallatin me gurë të bardhë i vendosur bukur në bregun e pjerrët të Klyazma në fshatin Bogolyubovo, Porta e Artë në Vladimir - një kub i fuqishëm guri i bardhë i kurorëzuar me një kube të artë. kishe. Nën të, u krijua një mrekulli e arkitekturës ruse - Kisha e Ndërmjetësimit në Nerl. Princi ndërtoi një kishë jo shumë larg dhomave të tij pas vdekjes së djalit të tij të dashur Izyaslav. Kjo kishë e vogël me një kupolë është kthyer në një poemë prej guri, e cila ndërthur në mënyrë harmonike bukurinë modeste, trishtimin e qetë dhe soditjen e ndritur të linjave arkitekturore.

Vëllai i Andreit, Vsevolod vazhdoi aktivitetet e ndërtimit. Mjeshtrit e tij u lanë pasardhësve Katedralen e mrekullueshme Dmitrovsky në Vladimir - madhështore dhe në të njëjtën kohë modeste.

Një tipar tjetër që ishte i përbashkët për të gjithë arkitekturën ruse të asaj kohe ishte kombinimi organik i strukturave arkitekturore me peizazhin natyror. Shikoni kishat e asaj kohe dhe do të kuptoni se për çfarë po flasim.

Arti i vjetër rus

Art. Arti i vjetër rus- piktura, skulptura, muzika - gjithashtu pësuan ndryshime të prekshme me adoptimin e krishterimit. Rusia pagane i njihte të gjitha këto lloje arti, por në një shprehje thjesht pagane, popullore. Gdhendësit e lashtë të drurit dhe prerësit e gurit krijuan skulptura prej druri dhe guri të perëndive dhe shpirtrave paganë. Piktorët pikturonin muret e tempujve paganë, bënin skica me maska magjike, të cilat më pas bëheshin nga artizanët; muzikantët, duke luajtur instrumente tela dhe frymore, argëtonin krerët e fiseve dhe argëtonin njerëzit e thjeshtë.

I transferuar në tokën ruse, me përmbajtje kanonik, i shkëlqyer në ekzekutimin e tij, arti i Bizantit u përplas me botëkuptimin pagan të sllavëve lindorë, me kultin e tyre të gëzueshëm të natyrës - diellin, pranverën, dritën, me idetë e tyre plotësisht tokësore për të mirën dhe e keqja, mëkatet dhe virtytet. Dhe që në vitet e para të transferimit të artit kishtar bizantin në Rusi, ai përjetoi fuqinë e plotë të kulturës popullore ruse dhe ideve estetike popullore.

U diskutua më lart se një tempull bizantin me një kube të vetme në Rusi në shekullin e 11-të. u shndërrua në një piramidë me shumë kube. E njëjta gjë ndodhi me pikturën. Tashmë në shekullin e 11-të. Mënyra strikte asketike e pikturës së ikonave bizantine u shndërrua nën penelin e artistëve rusë në portrete afër jetës, megjithëse ikonat ruse mbanin të gjitha tiparet e një fytyre konvencionale të pikturës së ikonave. Në këtë kohë, murgu-piktori Pechersk Llimpius u bë i famshëm. Bashkëkohësit thanë për të se ai "Ai ishte shumë dinak për të pikturuar ikona". Pikturimi i ikonave ishte mjeti kryesor i ekzistencës së Alimpiy-t, por ai i shpenzoi paratë që fitoi në një mënyrë shumë unike: me një pjesë bleu gjithçka që ishte e nevojshme për zanatin e tij, tjetrën ua dha të varfërve dhe të tretën ia dhuroi Manastirit Pechersky. .

Së bashku me pikturën e ikonave, u zhvilluan piktura afreske dhe mozaikë. Afresket e Katedrales së Shën Sofisë në Kiev tregojnë stilin e të shkruarit të mjeshtrave grekë dhe rusë, përkushtimin e tyre ndaj ngrohtësisë njerëzore, integritetit dhe thjeshtësisë. Në muret e katedrales shohim imazhe të shenjtorëve dhe familjes së Yaroslav të Urtit, dhe imazhe të bufonëve dhe kafshëve ruse. Piktura të bukura me ikona, afreske dhe mozaikë mbushën kisha të tjera në Kiev. Të njohur për fuqinë e tyre të madhe artistike janë mozaikët e Manastirit me Kupolë të Artë të Shën Mëhillit me paraqitjen e tyre të apostujve, shenjtorë që kanë humbur ashpërsinë e tyre bizantine; fytyrat e tyre u bënë më të buta dhe më të rrumbullakëta. Më vonë, shkolla e pikturës Novgorod mori formë. Karakteristikat e tij karakteristike ishin qartësia e idesë, realiteti i imazhit dhe aksesueshmëria. Nga shekulli i 12-të Krijimet e mrekullueshme të piktorëve të Novgorodit kanë arritur tek ne: ikona "Flokët e Artë të Engjëllit", ku, pavarësisht nga konvencionaliteti i pamjes së engjëllit, mund të ndjehet shpirti i tij i dridhur dhe i bukur. Në ikonën "Shpëtimtari jo i bërë nga duart" Krishti, me harkun e tij shprehës të vetullave, shfaqet si një gjykatës i frikshëm, i kuptueshëm i racës njerëzore. Në ikonën "Fjetja e Virgjëreshës Mari" fytyrat e apostujve përshkruanin gjithë pikëllimin e humbjes.

Shpërndarja e gjerë e pikturës së ikonave dhe pikturës së afreskeve ishte gjithashtu karakteristike për Chernigov, Rostov, Suzdal dhe më vonë Vladimir-on-Klyazma, ku afreske të mrekullueshme që përshkruanin « Gjykimi i Fundit» , dekoruar Katedralen Dmitrovsky.

Në fillim të shekullit të 13-të. Shkolla Yaroslavl e pikturës së ikonave u bë e famshme. Shumë ikona të shkëlqyera u pikturuan në manastiret dhe kishat e Yaroslavl. Veçanërisht i famshëm në mesin e tyre është i ashtuquajturi "Yaroslavl Oranta", që përshkruan Virgjëreshën Mari. Prototipi i tij ishte imazhi mozaik i Virgjëreshës Mari në Katedralen e Shën Sofisë në Kiev, vepër e mjeshtrave grekë, të cilët përshkruanin një grua të ashpër dhe të fuqishme që shtrinte duart mbi njerëzimin. Artistët Yaroslavl e bënë imazhin e Nënës së Zotit më të ngrohtë, më njerëzor. Kjo është, para së gjithash, një ndërmjetës nënë, duke sjellë ndihmë dhe dhembshuri për njerëzit.

Gjatë shumë shekujve të historisë ruse, arti i gdhendjes së drurit dhe, më vonë, i gdhendjes së gurit po zhvillohej dhe përmirësohej vazhdimisht atje. Gdhendjet prej druri në përgjithësi u bënë tipar karakteristik banesat e banorëve të qytetit dhe fshatarëve, kishat prej druri.

Gdhendja e gurit të bardhë, veçanërisht nga koha e Andrei Bogolyubsky dhe Vsevolod Foleja e Madhe, e shprehur qartë në dekorimin e pallateve dhe katedraleve, u bë një tipar i shquar i artit të lashtë rus në përgjithësi. Enët dhe enët ishin të famshme për gdhendjet e tyre të bukura. Në artin e gdhendësit, traditat popullore ruse dhe idetë ruse për bukurinë dhe hirin u shfaqën më plotësisht.

Bizhuteri elegante dhe kryevepra të vërteta u krijuan nga bizhuteritë e lashtë rusë - ari dhe argjendari. Ata bënë byzylykë, vathë, varëse, kopsa, diadema, medaljone, të zbukuruara me ar, argjend, smalt, Gure te Cmuar enët, enët, armët. Kornizat e ikonave, si dhe librat, ishin zbukuruar me kujdes dhe dashuri të veçantë. Një shembull është vendosja e Ungjillit të zbukuruar me mjeshtëri me lëkurë dhe bizhuteri, krijuar me urdhër të kryetarit të bashkisë së Kievit Ostromir gjatë kohës së Yaroslav të Urtit, të ashtuquajturit "Ungjilli i Ostromirit"- libri më i vjetër rus që ka mbijetuar deri më sot.

Vathët e bërë nga një artizan rus (shek. 11-12) ende ngjallin admirim. Janë unaza me mburoja gjysmërrethore, në të cilat janë ngjitur gjashtë kone argjendi me toptha dhe 500 unaza me diametër 0,06 cm prej teli me diametër 0,02 cm, në unaza janë ngjitur kokrra të imta argjendi me diametër 0,04 cm. Është e vështirë të imagjinohet se si e bënë njerëzit, të cilët nuk kishin pajisje zmadhuese.

Një pjesë integrale e artit rus ishte arti i muzikës dhe i këndimit. NË "Përralla e fushatës së Igorit" përmendet tregimtari-këngëtari legjendar Boyan, i cili “vuri” gishtat në tela të gjalla dhe ata "Vetë princat gjëmuan lavdinë". Në afresket e Katedrales së Shën Sofisë shohim imazhe të muzikantëve që luajnë në instrumente frymore dhe me tela - lahutë dhe harpë. Këngëtari i talentuar Mitus në Galiç njihet nga raportet e kronikës. Dihet se në oborret e princave rusë, gjatë festave, të pranishmit argëtoheshin nga këngëtarë, tregimtarë dhe gusllarë.

Folklori. Një komponent i rëndësishëm i kulturës së lashtë ruse ishte folklori - këngë, përralla, epika, fjalë të urta, thënie, aforizma dhe përralla. Këngët e dasmës, pijeve dhe funeraleve pasqyronin shumë tipare të jetës së njerëzve të asaj kohe. Kështu, këngët e lashta të dasmave flisnin edhe për kohën kur rrëmbeheshin nuset, "i rrëmbyer"(si rregull, me pëlqimin e tyre) ose të shpenguar, dhe në këngët e kohëve të krishtera flisnin për pëlqimin e nuses dhe prindërve për martesë.

E gjithë bota e jetës ruse zbulohet në epikë. Personazhi i tyre kryesor është një hero, një mbrojtës i popullit. Heronjtë kishin një forcë të madhe fizike. Kështu, u tha për heroin e dashur rus Ilya Muromets: "Kudo që të kthehet, ka rrugë, kudo që të kthehet, ka rrugica.". Në të njëjtën kohë, ai ishte një hero shumë paqedashës që merrte armët vetëm kur nuk kishte zgjidhje tjetër. Heronjtë e popullit zotëronin gjithashtu një fuqi të madhe magjike, mençuri dhe dinake. Pra, heroi Volkhv Vseslavovich mund të shndërrohej në një skifter gri, një ujk gri.

Në imazhet epike të armiqve mund të dallohen edhe kundërshtarët e vërtetë të politikës së jashtme të Rusisë, lufta kundër të cilave ka hyrë thellë në ndërgjegjen e njerëzve. Nën emrin e Tugarin Zmeevich mund të shihet një imazh i përgjithësuar i polovtsianëve me khanin e tyre Tugorkan. Nën emrin Zhidovin, konkludohet Khazaria, ku Judaizmi ishte feja shtetërore. Heronjtë epikë rusë i shërbyen me besnikëri princit epik Vladimir. Ata plotësuan kërkesat e tij për mbrojtjen e Atdheut, ai iu drejtua atyre në momente vendimtare. Marrëdhënia midis heronjve dhe princit nuk ishte e lehtë. Këtu kishte ankesa dhe keqkuptime. Por të gjithë - si princi ashtu edhe heronjtë - në fund vendosën për një kauzë të përbashkët - kauzën e njerëzve. Shkencëtarët kanë treguar se nën emrin e Princit Vladimir imazhi i përgjithësuar i Vladimir Svyatoslavich - një luftëtar kundër Peçenegëve, dhe Vladimir Monomakh - mbrojtësi i Rusisë nga polovcianët, dhe pamja e princërve të tjerë - trim, të mençur, dinak - të bashkuara. Dhe disa epikë pasqyruan kohërat legjendare të luftës së paraardhësve të sllavëve lindorë me cimerianët, sarmatët dhe skithët. Eposet që tregojnë për heronjtë e lashtë të atyre kohërave janë të ngjashme me eposin e Homerit dhe eposin e popujve të tjerë indo-evropianë.

Jeta në Kievan Rus të shekullit të 12-të

Jeta e popullit. Kultura e një populli është e lidhur pazgjidhshmërisht me mënyrën e jetesës së tij, jeta e përditshme, dhe mënyra e jetesës së njerëzve, e përcaktuar nga niveli i zhvillimit ekonomik të vendit, është e lidhur ngushtë me proceset kulturore.

Njerëzit jetonin si në qytetet e mëdha për kohën e tyre, duke numëruar dhjetëra mijëra njerëz, ashtu edhe në fshatra me disa dhjetëra familje dhe fshatra ku ishin grupuar dy ose tre familje.

Kyiv mbeti qyteti më i madh për një kohë të gjatë. Në shkallën e saj dhe shumë ndërtesa prej guri - tempuj, pallate - konkurronte me kryeqytetet e tjera evropiane të asaj kohe. Nuk është çudi që vajza e Yaroslav të Urtit, Anna Yaroslavna, e cila u martua në Francë dhe erdhi në Paris në shekullin e 11-të, u befasua nga mjerimi i kryeqytetit francez në krahasim me Kievin. Këtu shkëlqenin tempujt me kupolë të artë me kupolat e tyre, pallatet e Vladimirit, Yaroslav të Urtit, Vsevolod Yaroslavich të mahnitur me hirin e tyre, Katedralja e Shën Sofisë, Porta e Artë - një simbol i fitores së armëve ruse, i befasuar me monumentalitetin e saj dhe afreske të mrekullueshme. Dhe jo shumë larg pallatit princëror kishte kuaj bronzi të marrë nga Vladimir nga Chersonesos; në qytetin e vjetër Yaroslavl kishte oborre djemsh të shquar dhe këtu në mal kishte edhe shtëpi të tregtarëve të pasur, qytetarëve të tjerë të shquar dhe klerikëve më të lartë. Shtëpitë ishin zbukuruar me qilima dhe pëlhura të shtrenjta greke.

Në pallate, pallate të pasura bojare, vazhdoi një jetë komplekse - këtu ishin vendosur luftëtarë, shërbëtorë dhe shërbëtorët u grumbulluan përreth. Prej këtu bëhej administrimi i principatave, qyteteve dhe fshatrave, këtu gjykonin dhe provuan, dhe këtu silleshin haraçet dhe taksat. Festat bëheshin shpesh në hyrje dhe në grila të bollshme, ku vera jashtë shtetit dhe vera jonë vendase rridhnin si një lumë. "e dashur", shërbëtorët shërbyen pjata të mëdha me mish dhe gjahu. Gratë u ulën në tryezë në mënyrë të barabartë me burrat. Gratë në përgjithësi morën pjesë aktive në menaxhim, mbajtjen e shtëpisë dhe çështje të tjera. Ka shumë gra të njohura që janë figura të këtij lloji: Princesha Olga, motra e Monomakh, Yanka, nëna e Daniil Galitsky, gruaja e Andrei Bogolyubsky, etj. Në të njëjtën kohë, ushqim dhe para të vogla u shpërndanë të varfërve në emër të pronarit. .

Argëtimi i preferuar i njerëzve të pasur ishte gjuetia e skifterit dhe e zagarëve. Për njerëzit e thjeshtë organizoheshin gara, turne dhe lojëra të ndryshme. Një pjesë integrale e jetës ruse, veçanërisht në veri, ishte banja.

Më poshtë, në brigjet e Dnieper, një tregti gazmore në Kiev ishte e zhurmshme, ku produkte dhe produkte shiteshin jo vetëm nga e gjithë Rusia, por edhe nga e gjithë bota, përfshirë Indinë dhe Bagdadin. Poshtë shpateve të maleve drejt Podolit kishte lloje të ndryshme shtëpish - nga shtëpitë e mira prej druri deri te gropat e varfra - banesat e zejtarëve dhe punëtorëve. Qindra anije të mëdha dhe të vogla ishin të mbushura me njerëz në shtratet e Dnieper dhe Pochaina.

Një turmë e larmishme, shumëgjuhëshe vraponte rrugëve të qytetit. Djemtë dhe luftëtarët ecnin këtu me rroba të shtrenjta mëndafshi, mantele të zbukuruara me lesh dhe ar dhe çizme të bukura lëkure. Kopsat e manteleve të tyre ishin prej ari dhe argjendi. Tregtarët shfaqeshin gjithashtu me këmisha prej liri të cilësisë së mirë dhe kaftanë leshi, dhe njerëzit më të varfër vërshonin me këmisha dhe portazhe prej kanavacë të punuar në shtëpi. Gratë e pasura zbukuroheshin me zinxhirë ari dhe argjendi, gjerdan të bërë me rruaza, të cilat ishin shumë të dashura në Rusi, vathë, bizhuteri prej ari dhe argjendi, të zbukuruara me smalt dhe niello. Por kishte edhe bizhuteri më të thjeshta, më të lira, të bëra nga gurë të lirë dhe metal të thjeshtë - bakër, bronz. Të varfërit i mbanin me kënaqësi. Edhe atëherë, gratë mbanin rroba tradicionale ruse - sarafanë, dhe mbulonin kokën me shami.

Tempujt, pallatet, shtëpitë prej druri dhe gjysëm gropat qëndronin në periferi të qyteteve të tjera ruse, atje kishte tregti të zhurmshme dhe gjatë festave, banorët e veshur me zgjuarsi mbushnin rrugët e ngushta.
Jeta e tij plot punë e ankth rridhte në fshatrat dhe fshatrat ruse, në kasolle prej druri, në gjysmë gropa me soba në qoshe. Aty njerëzit luftuan me këmbëngulje për ekzistencë, lëruan toka të reja, rrisnin bagëti, bletarët, gjuanin, mbroheshin nga "i guximshëm" njerëzit, dhe në jug - nga nomadët, banesat prej druri që ishin djegur pas bastisjeve të armikut u rindërtuan përsëri dhe përsëri. Për më tepër, pluguesit shpesh dilnin në fushë të armatosur me shtiza, shkopinj, harqe dhe shigjeta për të luftuar patrullën polovciane. Mbrëmjet e gjata të dimrit, nën dritën e copave, gratë tjernin fije, burrat pinin pije dehëse, mjaltë, kujtonin ditët e shkuara, kompozonin dhe këndonin këngë, dëgjonin tregimtarët dhe tregimtarët e epikave.

Arti i vjetër rus - piktura, skulptura, muzika - gjithashtu pësoi ndryshime të prekshme me adoptimin e krishterimit. Rusia pagane i njihte të gjitha këto lloje të artit, por në një shprehje thjesht pagane, popullore. Gdhendësit e lashtë dhe gdhendësit e gurit krijuan skulptura prej druri dhe guri të perëndive dhe shpirtrave paganë, piktorët pikturonin muret e tempujve paganë, bënin skica maskash magjike, të cilat më pas bëheshin nga artizanët; muzikantët, duke luajtur instrumente tela dhe frymore, argëtonin krerët e fiseve dhe argëtonin njerëzit e thjeshtë.

Kisha e krishterë futi përmbajtje krejtësisht të ndryshme në këto lloje arti. Nëse në artin pagan "mishi" triumfoi mbi "shpirtin" dhe gjithçka tokësore, personifikimi i natyrës u afirmua, atëherë arti i kishës këndoi fitoren e "shpirtit" mbi mishin, pohoi bëmat e larta të shpirtit njerëzor për hir të parimet morale të krishterimit.

Dhe kështu arti i Bizantit, kanonik në përmbajtje dhe i shkëlqyer në ekzekutimin e tij, i transferuar në tokën ruse, u përplas me botëkuptimin pagan të sllavëve lindorë, me kultin e tyre të gëzueshëm të natyrës - diellin, pranverën, dritën, me idetë e tyre plotësisht tokësore. për të mirën dhe të keqen, mëkatet dhe virtytet. Që në vitet e para, arti kishtar bizantin në Rusi përjetoi fuqinë e plotë të kulturës popullore ruse dhe ideve estetike popullore.

Së bashku me pikturën e ikonave, u zhvilluan piktura afreske dhe mozaikë. Afresket e Katedrales së Shën Sofisë në Kiev tregojnë stilin e të shkruarit të mjeshtrave vendas grekë dhe rusë, përkushtimin e tyre ndaj ngrohtësisë njerëzore, integritetit dhe thjeshtësisë. Në muret e katedrales shohim imazhe të shenjtorëve, familjes së Yaroslav të Urtit dhe imazhe të bufonëve dhe kafshëve ruse. Piktura të bukura me ikona, afreske dhe mozaikë mbushën kisha të tjera në Kiev. Mozaikët e Manastirit me Kupolë të Artë të Shën Mëhillit me përshkrimin e tyre të apostujve dhe shenjtorëve që kanë humbur ashpërsinë e tyre bizantine janë të njohur për fuqinë e tyre të madhe artistike: fytyrat e tyre janë bërë më të buta dhe më të rrumbullakosura.

Në fillim të shekullit të 13-të. Shkolla Yaroslavl e pikturës së ikonave u bë e famshme. Shumë vepra ikonografike të shkëlqyera u shkruan në manastiret dhe kishat e Yaroslavl. Veçanërisht e famshme midis tyre është e ashtuquajtura "Yaroslavl Oranta", që përshkruan Nënën e Zotit. Prototipi i tij ishte imazhi mozaik i Virgjëreshës Mari në Katedralen e Shën Sofisë në Kiev, vepër e mjeshtrave grekë, të cilët përshkruanin një grua të ashpër dhe të fuqishme që shtrinte duart mbi njerëzimin.

Gjatë shumë shekujve, arti i gdhendjes së drurit, dhe më vonë i gdhendjes në gur, u zhvillua dhe u përmirësua në Rusi. Dekorimet e gdhendura prej druri në përgjithësi u bënë një tipar karakteristik i shtëpive të banorëve të qytetit dhe fshatarëve dhe kishave prej druri.

Enët dhe enët ishin të famshme për gdhendjet e tyre të bukura. Në artin e gdhendësit, traditat popullore ruse dhe idetë ruse për bukurinë dhe hirin u shfaqën më plotësisht.

Një pjesë integrale e artit rus ishte arti i muzikës dhe i këndimit. Këngëtari i talentuar Mitus në Galiç njihet nga raportet e kronikës. Disa shkrime kishtare të drejtuara kundër artit pagan sllav përmendin bufonët e rrugës, këngëtarët dhe kërcimtarët; kishte edhe një popull shfaqje kukullash. Dihet se në oborrin e Princit Vladimir, në oborret e sundimtarëve të tjerë të shquar rusë, gjatë festave të pranishmit argëtoheshin nga këngëtarë, tregimtarë dhe interpretues me vegla me tela.

Dhe, natyrisht, një element i rëndësishëm i të gjithë kulturës së lashtë ruse ishte folklori - këngë, përralla, epika, fjalë të urta, thënie, aforizma.

Kështu, zhvillimi i artit si në Mesopotami ashtu edhe në Rusi ndodhi me shpejtësi me shfaqjen e llojeve dhe zhanreve të reja. Në shumë mënyra, zhvillimi i artit u zhvillua nën ndikimin e fesë.

E gjithë përvoja origjinale kulturore e sllavëve lindorë u bë pronë e një kulture të vetme ruse. Ajo u zhvillua si kultura e të gjithë sllavëve lindorë, duke ruajtur në të njëjtën kohë tiparet e saj rajonale - disa për rajonin e Dnieper, të tjerët për Rusinë Verilindore, etj.

Zhvillimi i kulturës ruse u ndikua gjithashtu nga fakti se Rusia u zhvillua si një vend i sheshtë, i hapur për të gjithë - si ndikimet brenda fisnore, vendase dhe të huaja, ndërkombëtare. Dhe kjo erdhi nga thellësia e shekujve. Kultura e përgjithshme e Rusisë pasqyronte si traditat e, le të themi, polakëve, veriorëve, Radimichi, sllovenëve të Novgorodit, Vyatichi dhe fiseve të tjera, si dhe ndikimin e popujve fqinjë me të cilët Rusia shkëmbente aftësitë e prodhimit, tregtonte, luftoi, bëri paqe - Ugro-finlandezët, baltët, popujt iranianë, popujt sllavë perëndimorë dhe jugorë. Rusia u ndikua fuqishëm nga Bizanti, i cili për kohën e tij ishte një nga shtetet më kulturore në botë. Kështu, kultura ruse u zhvillua që në fillim si sintetike, domethënë e ndikuar nga lëvizje, stile dhe tradita të ndryshme kulturore.

Në të njëjtën kohë, Rusia jo vetëm që kopjoi ndikimet e njerëzve të tjerë dhe i huazoi ato në mënyrë të pamatur, por i zbatoi ato në traditat e saj kulturore, në përvojën e saj popullore që ka ardhur nga kohra të lashta, të kuptuarit e saj për botën përreth nesh dhe idenë e saj për bukuri. Prandaj, brenda karakteristikave të kulturës ruse, ne vazhdimisht përballemi jo vetëm me ndikime nga jashtë, por edhe me përpunimin e tyre ndonjëherë domethënës shpirtëror, përthyerjen e tyre të vazhdueshme në një stil absolutisht rus. Për shumë vite, kultura ruse u zhvillua nën ndikimin e fesë pagane dhe botëkuptimit pagan. Me adoptimin e krishterimit nga Rusia, situata ndryshoi në mënyrë dramatike. Feja e re pretendonte të ndryshonte botëkuptimin e njerëzve, perceptimin e tyre për të gjithë jetën, dhe për rrjedhojë idetë e tyre për bukurinë, krijimtarinë artistike dhe ndikimin estetik. Sidoqoftë, krishterimi, duke pasur një ndikim të fortë në kulturën ruse, veçanërisht në fushën e letërsisë, arkitekturës, artit, zhvillimit të shkrim-leximit, çështjet e shkollave dhe bibliotekat, nuk e kapërceu origjinën popullore të kulturës ruse. Për shumë vite, besimi i dyfishtë mbeti në Rusi: feja zyrtare, e cila mbizotëronte në qytete, dhe paganizmi, i cili shkoi në hije, por ende ekzistonte në pjesët e largëta të Rusisë, ruajti pozicionin e tij në fshat. Zhvillimi i kulturës ruse pasqyroi këtë dualitet në jetën shpirtërore të shoqërisë dhe në jetën popullore. Traditat shpirtërore pagane, popullore në thelbin e tyre, patën një ndikim të thellë në të gjithë zhvillimin e kulturës ruse.

Nën ndikimin e traditave, themeleve, zakoneve popullore, nën ndikimin e botëkuptimit të popullit, vetë kultura kishtare dhe ideologjia fetare u mbushën me përmbajtje të reja. Krishterimi i ashpër, asketik i Bizantit, i transferuar në tokën ruse me kultin e tij të natyrës, me adhurimin e diellit, dritës, erës, me gëzimin e tij, dashurinë për jetën, njerëzimin e thellë, u transformua ndjeshëm. Kjo reflektohet në të gjitha fushat e kulturës. Nuk është rastësi që në shumë monumente kulturore të kishës, për shembull, në veprat e autorëve të kishës, ne shohim një arsyetim krejtësisht laik, botëror dhe pasqyrim të pasioneve thjesht të kësaj bote, dhe kulmin e arritjeve shpirtërore të Rusisë së Lashtë - "Përralla e shkëlqyer". Igor's Host” - është e gjitha e përshkuar me motive pagane.

Hapja dhe natyra sintetike e kulturës së vjetër ruse, mbështetja e saj e fuqishme në origjinën popullore dhe perceptimin popullor, të zhvilluar nga e gjithë historia e sllavëve lindorë, ndërthurja e ndikimeve të krishtera dhe popullore-pagane çoi në atë që quhet në historinë botërore fenomeni i Kultura ruse. Historia e saj e shumëvuajtur e sllavëve lindorë, ndërthurja e ndikimeve të krishtera dhe popullore-pagane çuan në atë që në historinë botërore quhet fenomeni i kulturës ruse. Veçoritë e tij karakteristike janë dëshira për monumentalitet, përmasa, përfytyrim në shkrimin e kronikës; kombësia, integriteti dhe thjeshtësia në art; hiri, një parim thellësisht humanist në arkitekturë; butësia, dashuria për jetën, mirësia në pikturë; rrahja e vazhdueshme e pulsit të kërkimit, dyshimit, pasionit në letërsi. Dhe e gjithë kjo dominohej nga uniteti i madh i krijuesit të vlerave kulturore me natyrën, ndjenja e tij e përkatësisë ndaj gjithë njerëzimit, shqetësimet për njerëzit, dhimbjet dhe fatkeqësitë e tyre. Nuk është rastësi që, përsëri, një nga imazhet e preferuara të kishës dhe kulturës ruse është bërë imazhi i shenjtorëve Boris dhe Gleb, dashamirës të njerëzimit, mosrezistencës, që vuajtën për unitetin e vendit, që pranuan mundimet për për hir të popullit.

Shkrimi, shkrim-leximi, shkollat. Baza e çdo kulture të lashtë është shkrimi. Kur e ka origjinën në Rusi? Për një kohë të gjatë ekzistonte një mendim se shkrimi erdhi në Rusi së bashku me krishterimin. Megjithatë, është e vështirë të pajtohesh me këtë. Ka dëshmi për ekzistencën e shkrimit sllav shumë përpara kristianizimit të Rusisë. Për këtë flet "Jeta" e iluministit sllav Kirill. Gjatë qëndrimit të tij në Chersonesos në vitet '60. shekulli i 9-të u njoh me Ungjillin e shkruar me shkronja sllave. Më pas, Cirili dhe vëllai i tij Metodi u bënë themeluesit e alfabetit sllav, i cili, me sa duket, në një farë mënyre bazohej në parimet e shkrimit sllav që ekzistonin midis sllavëve lindorë, jugorë dhe perëndimorë para kristianizimit të tyre. Duhet të kujtojmë gjithashtu se traktatet midis Rusisë dhe Bizantit që datojnë në gjysmën e parë të shekullit të 10-të ishin gjithashtu të shkruara në greqisht dhe rusisht. Ekzistenca e përkthyesve - përkthyesve dhe skribëve që regjistronin fjalimet e ambasadorëve në pergamenë - daton në këtë kohë.

Megjithatë, kristianizimi i Rusisë i dha një shtysë të fuqishme zhvillimit të mëtejshëm të shkrimit dhe shkrim-leximit. Në Rusi filluan të vinin studiues dhe përkthyes kishtarë nga Bizanti, Bullgaria dhe Serbia. Përkthime të shumta të librave grekë dhe bullgarë të përmbajtjes kishtare dhe laike u shfaqën, veçanërisht gjatë mbretërimit të Jaroslav të Urtit dhe bijve të tij. Në veçanti u përkthyen vepra historike bizantine dhe biografi të shenjtorëve. Përkthimet u bënë pronë e njerëzve të shkolluar: ato lexoheshin me kënaqësi në mjedisin princëror-bojar, tregtar, në manastire, kisha, ku lindi shkrimi i kronikës ruse. Në shekullin e 11-të Po bëhen vepra të tilla të përkthyera popullore si "Alexandria", që përmbajnë legjenda dhe tradita për jetën dhe bëmat e Aleksandrit të Madh dhe "Vepra e Deugene", e cila ishte një përkthim i poemës epike bizantine për bëmat e luftëtarit Digenis. e përhapur.

Nga shekulli i 11-të Në familjet e pasura, ata filluan të mësojnë shkrim e këndim jo vetëm për djemtë, por edhe për vajzat. Motra e Vladimir Monomakh, Yanka, themeluesja e një manastiri në Kiev, krijoi një shkollë atje për të edukuar vajzat.

Kronika ishte një çështje shtetërore dhe princërore. Prandaj, urdhri për të përpiluar një kronikë iu dha jo vetëm personit më të ditur dhe inteligjent, por edhe atij që do të ishte në gjendje të zbatonte idetë afër kësaj apo asaj shtëpie princërore. Kronikat, sipas shkencëtarëve, u shfaqën në Rusi menjëherë pas prezantimit të krishterimit. Kronika e parë ndoshta u përpilua në fund të shekullit të 10-të. Ai synonte të pasqyronte historinë e Rusisë para mbretërimit të Vladimirit me fitoret e tij mbresëlënëse dhe futjen e krishterimit. Që nga kjo kohë, e drejta dhe detyra për të mbajtur kronikat iu dha udhëheqësve të kishës. Pikërisht në kisha dhe manastire u gjetën përrallat, legjendat, epikat, traditat më të shkolluara, më të përgatitura dhe të lashta; Ata kishin në dispozicion edhe arkivat e dukës së madhe.

Kronika e dytë u krijua nën Jaroslav të Urtin në kohën kur ai bashkoi Rusinë dhe themeloi Kishën e Shën Sofisë. Kjo kronikë thithi kronikën e mëparshme dhe materiale të tjera.

Hartuesi i kronikës së radhës veproi jo vetëm si autor i pjesëve të saposhkruara të kronikës, por edhe si hartues dhe redaktues i shënimeve të mëparshme. Ishte aftësia e tij për të drejtuar idenë e kronikës në drejtimin e duhur që u vlerësua shumë nga princat e Kievit. Kasaforta, e cila zbriti në histori me emrin "Përralla e viteve të kaluara", u krijua në dekadën e parë të shekullit të 12-të. në oborrin e Princit Svyatopolk Izyaslavich. Shumica e historianëve e konsiderojnë autorin e këtij kodi si murgun e Manastirit Kiev-Pechersk Nestor.

Në rreshtat e parë, kronisti shtroi pyetjen: "Nga erdhi toka ruse, kush ishte i pari që mbretëroi në Kiev dhe nga erdhi toka ruse?" Kështu, tashmë në këto fjalë të para të kronikës flitet për synimet në shkallë të gjerë që autori i vuri vetes. Dhe në të vërtetë, kronika nuk u bë një kronikë e zakonshme, nga e cila kishte shumë në botë në atë kohë - fakte të thata, të regjistruara pa pasion, por një histori emocionuese e historianit të atëhershëm, i cili prezantoi përgjithësime filozofike dhe fetare, temperamentin e tij dhe stil në rrëfim.

Duke përdorur kodet e mëparshme dhe materialet dokumentare, duke përfshirë, për shembull, traktatet midis Rusisë dhe Bizantit, kronisti shpalos një panoramë të gjerë të ngjarjeve historike që mbulojnë si historinë e brendshme të Rusisë - formimin e shtetësisë gjithë-ruse me qendër në Kiev. dhe marrëdhëniet ndërkombëtare të Rusisë me botën e jashtme. Një galeri e tërë figurash historike kalon nëpër faqet e Përrallës së viteve të kaluara - princër, djem, posadnik, mijëra, luftëtarë, tregtarë, udhëheqës kishash. Ai tregon për fushatat ushtarake dhe organizimin e manastireve, themelimin e kishave të reja dhe hapjen e shkollave, për mosmarrëveshjet dhe reformat fetare. Nestor shqetëson vazhdimisht jetën e njerëzve në tërësi, disponimin e tyre, shprehjet e pakënaqësisë. Në faqet e kronikës lexojmë për kryengritje, vrasje të princave dhe djemve dhe beteja brutale shoqërore. Të gjitha këto autori i përshkruan me mendim dhe qetësi, duke u përpjekur të jetë objektiv, aq objektiv sa mund të jetë një person thellësisht fetar, i udhëhequr në vlerësimet e tij nga konceptet e virtytit dhe mëkatit të krishterë. Nestori dënon vrasjen, tradhtinë, mashtrimin, dëshminë e rreme, lartëson ndershmërinë, guximin, besnikërinë, fisnikërinë dhe cilësi të tjera të mrekullueshme njerëzore. E gjithë kronika ishte e mbushur me ndjenjën e unitetit të Rusisë dhe një humor patriotik. Të gjitha ngjarjet kryesore në të u vlerësuan jo vetëm nga pikëpamja e koncepteve fetare, por edhe nga këndvështrimi i këtyre idealeve shtetërore gjithë-ruse.

Në 1116-1118 kronika u rishkrua sërish. Vladimir Monomakh, i cili atëherë mbretëronte në Kiev, dhe djali i tij Mstislav ishin të pakënaqur me mënyrën se si Nestor tregoi rolin e Svyatopolk në historinë ruse, me urdhër të të cilit u shkrua "Përralla e viteve të kaluara". Monomakh mori kronikën nga murgjit Pechersk dhe e transferoi atë në manastirin e tij stërgjyshore Vydubitsky. Abati i tij Sylvester u bë autori i kodit të ri. Në të, vlerësimet pozitive të Svyatopolk u moderuan, por u theksuan të gjitha veprimet e Vladimir Monomakh, por pjesa kryesore e "Përrallës së viteve të kaluara" mbeti e pandryshuar. Dhe në të ardhmen, "Përralla e viteve të kaluara" ishte një komponent i domosdoshëm i kronikës së Kievit dhe kronikës së principatave individuale ruse, duke qenë një nga fijet lidhëse për të gjithë kulturën ruse.

Me kolapsin politik të Rusisë dhe ngritjen e qendrave individuale ruse, kronika filloi të copëtohet. Përveç Kievit dhe Novgorodit, koleksionet e tyre të kronikave u shfaqën në Smolensk, Pskov, Vladimir-on-Klyazma, Galich, Vladimir-Volynsky, Ryazan, Chernigov dhe Pereyaslavl. Secili prej tyre pasqyronte veçoritë e historisë së rajonit të tij, me princat e tij që dilnin në pah. Kështu, kronikat Vladimir-Suzdal treguan historinë e mbretërimit të Yuri Dolgoruky, Andrei Bogolyubsky, Vsevolod the Big Nest; Kronika galike e fillimit të shekullit të 13-të. u bë, në thelb, një biografi e princit luftëtar Daniil të Galicisë; Kronika e Chernigov tregoi kryesisht për pasardhësit e Svyatoslav Yaroslavich. E megjithatë, edhe në këtë kronikë lokale, origjina kulturore gjithë-ruse ishte qartë e dukshme. Disa kronika lokale vazhduan traditën e kronikave ruse të shekullit të 11-të. Pra, në fund të shekujve XII - XIII. Në Kiev, u krijua një kronikë e re, e cila pasqyronte ngjarjet që ndodhën në Chernigov, Galich, Vladimir-Suzdal Rus', Ryazan dhe qytete të tjera ruse. Është e qartë se autori i kodit kishte në dispozicion kronikat e principatave të ndryshme ruse dhe i përdorte ato. Kronisti e njihte mirë edhe historinë evropiane.

Ne nuk i dimë emrat e autorëve të përrallave për fushatat e Oleg, pagëzimin e Olgës ose luftërat e Svyatoslav. Autori i parë i famshëm i një vepre letrare në Rusi ishte Mitropoliti Hilarion. Në fillim të viteve 40. shekulli XI ai krijoi "Perdikimin mbi Ligjin dhe Hirin" e tij të famshëm, në të cilin ai përvijoi të kuptuarit e tij për vendin e Rusisë në historinë botërore në një formë të gjallë gazetareske. Kjo "Fjalë..." i kushtohet vërtetimit të konceptit shtetëror-ideologjik të Rusisë, vendit të plotë të Rusisë midis popujve dhe shteteve të tjera, rolit të pushtetit të madh dukal, rëndësisë së tij për tokat ruse. "Fjala..." shpjegoi kuptimin e pagëzimit të Rusisë dhe zbuloi rolin e kishës ruse në historinë e vendit. Vetëm ky renditje tregon shkallën e punës së Hilarionit.

Në gjysmën e dytë të shekullit të 11-të. Shfaqen edhe vepra të tjera të mrekullueshme letrare dhe publicistike, për shembull, "Kujtimi dhe lavdërimi i Vladimirit" nga murgu Jakob, në të cilin idetë e Hilarionit zhvillohen më tej dhe zbatohen për figurën historike të Vladimir Svyatoslavich. Në të njëjtën kohë, u krijuan "Legjenda e përhapjes fillestare të krishterimit në Rusi" dhe "Legjenda e Boris dhe Gleb", shenjtorët mbrojtës dhe mbrojtësit e tokës ruse.

Në çerekun e fundit të shekullit XI. Murgu Nestor fillon të punojë në kompozimet e tij. Kronika ishte vepra e tij e fundit themelore. Para kësaj, ai krijoi "Leximi për jetën e Boris dhe Gleb". Në të, si në "Fjalën..." të Hilarionit, si më vonë në "Përrallën e viteve të kaluara", dëgjohen idetë e unitetit të Rusisë dhe u bëhet haraç mbrojtësve dhe kujdestarëve të saj. Tashmë në atë kohë, shkrimtarët ishin të shqetësuar për armiqësinë në rritje politike në tokat ruse, në të cilat ata dallonin një pararojë të grindjeve të përgjakshme në të ardhmen.

Letërsia e shekullit të 12-të vazhdon traditat e veprave ruse të shekullit të 11-të. Po krijohen vepra të reja kishtare e laike, të karakterizuara nga një formë e gjallë, pasuri mendimesh dhe përgjithësime të gjera; shfaqen zhanre të reja të letërsisë. Në vitet e tij në rënie, Vladimir Monomakh shkroi "Udhëzimet për Fëmijët" e tij, i cili u bë një nga leximet e preferuara të popullit rus të mesjetës së hershme. Duke përshkruar çështjet thjesht ruse dhe pasionet politike ruse, luftërat e pafundme me armiqtë e Rusisë, Monomakh mbështetej vazhdimisht në vlerat universale të krishtera. Në to gjeti përgjigjen e pyetjeve që e mundonin, në to tërhoqi mbështetje morale. Ai fillon të citojë Psalterin me fjalët e pavdekshme: “Pse je i trishtuar, shpirti im? Pse po me turperon? Ki besim tek Zoti, sepse unë besoj në Të.” "Mësimi" i tij është një himn për të drejtët, refuzimi i njerëzve të këqij dhe dinak, besimi në triumfin e së mirës, në pakuptimësinë dhe dënimin e së keqes.

Në fillim të shekullit të 12-të. një nga bashkëpunëtorët e Monomakh, Abbot Daniel, krijon "Ecjen e Abbot Danielit në Vendet e Shenjta". Njeriu i devotshëm rus shkoi te Varri i Shenjtë dhe bëri një udhëtim të gjatë dhe të vështirë - në Kostandinopojë, pastaj përmes ishujve të Detit Egje në ishullin e Kretës, prej andej në Palestinë dhe në Jeruzalem, ku në atë kohë kishte një shtet. të kryqtarëve të udhëhequr nga mbreti Baldwin. Danieli përshkroi në detaje të gjithë udhëtimin e tij, foli për qëndrimin e tij në oborrin e mbretit të Jeruzalemit, për fushatën me të kundër arabëve. Danieli u lut në Varrin e Shenjtë, vendosi një llambë atje nga e gjithë toka ruse: pranë Varrit të Krishtit ai këndoi pesëdhjetë liturgji "për princat rusë dhe për të gjithë të krishterët". Të dy "Mësimdhënia" dhe "Ecja" ishin zhanret e para të llojit të tyre në letërsinë ruse. XII - fillimi i shekullit XIII. Ata dhanë shumë vepra të tjera të ndritshme fetare dhe laike që shtuan thesarin e kulturës ruse. Midis tyre janë "Fjala" dhe "Lutja" nga Daniil Zatochnik, për të cilin dihet pak. Duke qenë në robëri dhe duke përjetuar një sërë dramash të tjera të përditshme, ai reflekton për kuptimin e jetës, për një person harmonik, për një sundimtar ideal. Duke iu drejtuar princit të tij në "Lutjen", Danieli thotë se një burrë i vërtetë duhet të kombinojë forcën e Samsonit, guximin e Aleksandrit të Madh, inteligjencën e Jozefit, mençurinë e Solomonit dhe dinakërinë e Davidit. Kthimi tek historitë biblike dhe historia e lashtë e ndihmon atë t'i përcjellë idetë e tij tek adresuesi. Një person, sipas autorit, duhet të forcojë zemrën e tij me bukuri dhe mençuri, të ndihmojë fqinjin e tij në pikëllim, të tregojë mëshirë për ata që kanë nevojë dhe t'i rezistojë së keqes. Linja humaniste e letërsisë së lashtë ruse pohon me vendosmëri veten edhe këtu.

Autor i mesit të shekullit të 12-të. Metropoliti i Kievit Klimenty Smolyatich në "Mesazhinë" e tij, duke iu referuar filozofëve grekë Aristotelit, Platonit dhe veprës së Homerit, gjithashtu rikrijon imazhin e një personi shumë moral, të huaj ndaj epshit për pushtet, dashurisë për para dhe kotësi.

Në "Shëmbëlltyrën e shpirtit të njeriut" (fundi i shekullit të 12-të), peshkopi Kirill i qytetit të Turovit, duke u mbështetur në botëkuptimin e krishterë, jep interpretimin e tij të kuptimit të ekzistencës njerëzore dhe diskuton nevojën për një lidhje të vazhdueshme midis shpirtit dhe trupit. . Në të njëjtën kohë, në "Shëmbëlltyrën" ai ngre pyetje mjaft aktuale për realitetin rus, reflekton mbi marrëdhëniet midis kishës dhe autoriteteve laike dhe mbron idenë nacional-patriotike të unitetit të tokës ruse, e cila ishte veçanërisht e rëndësishme në një kohë kur disa princa filluan të zbatonin politika centralizuese.

Arkitekturë. Ndryshe nga Evropa Perëndimore, Rusia (për shkak të veçorive gjeografike) karakterizohej nga arkitektura kryesisht prej druri. Edhe muret e kalasë së shumicës së qyteteve ishin prej druri (siç dëshmohet nga raportet e kronikës për kapjen e qyteteve nga tatar-mongolët).

Ndërtesat e para prej guri lidhen me epokën e krishterizimit të Rusisë (Alesha Popovich.

Bota e Bizantit, bota e krishterimit solli përvojë dhe tradita të reja ndërtimi në Rusi. Rusia miratoi ndërtimin e kishave në imazhin e tempullit kryq-pagëzimi të grekëve. Një shesh, i prerë nga katër shtylla, formon bazën e tij; qelizat drejtkëndore ngjitur me hapësirën e kupolës formojnë një kryq arkitektonik. Por mjeshtrit grekë që mbërritën në Rusi nga koha e Vladimirit, si dhe mjeshtrit rusë që punonin me ta, e aplikuan këtë model në traditat e arkitekturës ruse prej druri, të njohura për syrin rus dhe të dashur për zemrën. Nëse kishat e para ruse, duke përfshirë Kishën e të Dhjetës së fundit të shekullit të 10-të, u ndërtuan nga mjeshtrit grekë në përputhje të plotë me traditat bizantine, atëherë Katedralja e Shën Sofisë në Kiev pasqyronte një kombinim të traditave sllave dhe bizantine. Trembëdhjetë kapituj të tempullit të ri u vendosën në bazën e kishës me kupolë kryq. Kjo piramidë me shkallë të Katedrales së Shën Sofisë ringjalli stilin e arkitekturës ruse prej druri.

Në shekullin e 12-të, sipas shprehjes figurative të një kritiku arti, tempujt rusë të luftëtarëve me një kube marshuan në të gjithë Rusinë, duke zëvendësuar piramidat e mëparshme. Kupola u ngrit në një shesh të fuqishëm e masiv. Kjo u bë Katedralja Dmitrov në Vladimir-on-Klyazma, Katedralja e Shën Gjergjit në Yuryev-Polsky. Arkitektura arriti një prosperitet të madh gjatë mbretërimit të Andrei Bogolyubsky. Emri i tij lidhet me ndërtesat e Katedrales së Supozimit në Vladimir, pallatin me gurë të bardhë i vendosur bukur në bregun e pjerrët të Klyazma në fshatin Bogolyubovo, Porta e Artë në Vladimir - një kub i fuqishëm guri i bardhë i kurorëzuar me një kube të artë. kishe. Nën të, u krijua një mrekulli e arkitekturës ruse - Kisha e Ndërmjetësimit në Nerl. Princi ndërtoi një kishë jo shumë larg dhomave të tij pas vdekjes së djalit të tij të dashur Izyaslav. Kjo kishë e vogël me një kupolë është kthyer në një poemë prej guri, e cila ndërthur në mënyrë harmonike bukurinë modeste, trishtimin e qetë dhe soditjen e ndritur të linjave arkitekturore. Vëllai i Andreit, Vsevolod vazhdoi aktivitetet e ndërtimit. Mjeshtrit e tij u lanë pasardhësve Katedralen e mrekullueshme Dmitrov në Vladimir - madhështore dhe në të njëjtën kohë modeste.

Në shekujt XII - fillimi i shekujve XIII. Tempujt u ndërtuan në Novgorod dhe Smolensk, Chernigov dhe Galich, Pskov dhe Novgorod-Volynsky. Një tipar karakteristik i arkitekturës ruse është gdhendja e gurëve që dekorojnë ndërtesat. Ne e shohim këtë art të mahnitshëm në muret e katedraleve në Vladimir-Suzdal Rus', Novgorod dhe qytete të tjera ruse. Një tipar tjetër që ishte i përbashkët për të gjithë arkitekturën ruse të asaj kohe ishte kombinimi organik i strukturave arkitekturore me peizazhin natyror. Shikoni kishat e asaj kohe dhe do të kuptoni se për çfarë po flasim.

Art. Arti i vjetër rus- piktura, skulptura, muzika - gjithashtu pësuan ndryshime të prekshme me adoptimin e krishterimit. Rusia pagane i njihte të gjitha këto lloje të artit, por në një shprehje thjesht pagane, popullore. Gdhendësit e lashtë të drurit dhe prerësit e gurit krijuan skulptura prej druri dhe guri të perëndive dhe shpirtrave paganë. Piktorët pikturonin muret e tempujve paganë, bënin skica me maska magjike, të cilat më pas bëheshin nga artizanët; muzikantët, duke luajtur instrumente tela dhe frymore, argëtonin krerët e fiseve dhe argëtonin njerëzit e thjeshtë.

Kisha e krishterë futi përmbajtje krejtësisht të ndryshme në këto lloje arti. Arti i kishës i nënshtrohet një qëllimi më të lartë - lavdërimit të Zotit, bëmave të apostujve, shenjtorëve dhe udhëheqësve të kishës. Nëse në artin pagan mishi triumfoi mbi shpirtin dhe gjithçka tokësore, personifikimi i natyrës u afirmua, atëherë arti i kishës këndoi fitoren e shpirtit mbi mishin, pohoi bëmat e larta të shpirtit njerëzor për hir të parimeve morale të krishterimit. Kjo shprehej në faktin se piktura, muzika dhe arti i skulpturës u krijuan kryesisht sipas kanuneve të kishës, ku çdo gjë që binte ndesh me parimet më të larta të krishtera hidhej poshtë. Asketizmi dhe ashpërsia në pikturë (pikturë ikonash, mozaik, afresk), lartësia e lutjeve dhe këngëve të kishës greke, vetë tempulli, i cili u bë një vend komunikimi lutës midis njerëzve, ishin karakteristikë e artit bizantin, i cili u bë model për të krishterët rusë. art. I transferuar në tokën ruse, me përmbajtje kanonik, i shkëlqyer në ekzekutimin e tij, arti i Bizantit u përplas me botëkuptimin pagan të sllavëve lindorë, me kultin e tyre të gëzueshëm të natyrës - diellin, pranverën, dritën, me idetë e tyre plotësisht tokësore për të mirën dhe e keqja, mëkatet dhe virtytet. Dhe që në vitet e para të transferimit të artit kishtar bizantin në Rusi, ai përjetoi fuqinë e plotë të kulturës popullore ruse dhe ideve estetike popullore. U diskutua më lart se një tempull bizantin me një kube të vetme në Rusi në shekullin e 11-të. u shndërrua në një piramidë me shumë kube. E njëjta gjë ndodhi me pikturën. Tashmë në shekullin e 11-të. Mënyra strikte asketike e pikturës së ikonave bizantine u shndërrua nën penelin e artistëve rusë në portrete afër jetës, megjithëse ikonat ruse mbanin të gjitha tiparet e një fytyre konvencionale të pikturës së ikonave. Në këtë kohë, murgu-piktori Pechersk Llimpius u bë i famshëm. Bashkëkohësit thanë për të se ai "ishte shumë dinak në pikturimin e ikonave". Pikturimi i ikonave ishte mjeti kryesor i ekzistencës së Alimpiy-t, por ai i shpenzoi paratë që fitoi në një mënyrë shumë unike: me një pjesë bleu gjithçka që ishte e nevojshme për zanatin e tij, tjetrën ua dha të varfërve dhe të tretën ia dhuroi Manastirit Pechersky. .

Së bashku me pikturën e ikonave, u zhvilluan piktura afreske dhe mozaikë. Afresket e Katedrales së Shën Sofisë në Kiev tregojnë stilin e të shkruarit të mjeshtrave grekë dhe rusë, përkushtimin e tyre ndaj ngrohtësisë njerëzore, integritetit dhe thjeshtësisë. Në muret e katedrales shohim imazhe të shenjtorëve dhe familjes së Yaroslav të Urtit, dhe imazhe të bufonëve dhe kafshëve ruse. Piktura të bukura me ikona, afreske dhe mozaikë mbushën kisha të tjera në Kiev. Të njohur për fuqinë e tyre të madhe artistike janë mozaikët e Manastirit me Kupolë të Artë të Shën Mëhillit me paraqitjen e tyre të apostujve, shenjtorë që kanë humbur ashpërsinë e tyre bizantine; fytyrat e tyre u bënë më të buta dhe më të rrumbullakëta. Më vonë, shkolla e pikturës Novgorod mori formë. Karakteristikat e tij karakteristike ishin qartësia e idesë, realiteti i imazhit dhe aksesueshmëria. Nga shekulli i 12-të Krijimet e mrekullueshme të piktorëve të Novgorodit kanë zbritur tek ne: ikona "Engjëlli me flokë të artë", ku, pavarësisht nga konvencionaliteti i pamjes së engjëllit, mund të ndjehet shpirti i tij i dridhur dhe i bukur. Në ikonën "Shpëtimtari jo i bërë nga duart", Krishti, me vetullat e tij shprehëse të harkuara, shfaqet si një gjykatës i frikshëm, i gjithëkuptueshëm i racës njerëzore. Në ikonën e Fjetjes së Virgjëreshës Mari, fytyrat e apostujve përshkruajnë gjithë pikëllimin e humbjes. Shpërndarja e gjerë e pikturës së ikonave dhe pikturës së afreskeve ishte gjithashtu karakteristike për Chernigov, Rostov, Suzdal dhe më vonë Vladimir-on-Klyazma, ku afresket e mrekullueshme që përshkruanin "Gjykimi i Fundit" dekoruan Katedralen Dmitrov.