Prezantimi me temën e pikturës së Kievan Rus. Piktura e Kievan Rus

1 rrëshqitje

Piktorë Rusia e lashte“Dhe ai, duke pikturuar ikonën e shenjtë, ha ushqim vetëm të shtunave dhe të dielave dhe me zell të madh, vigjilent në heshtje të madhe, e përfundon atë” Arkimandrit Pachomius

2 rrëshqitje

Theofani Greku mbërriti në Novgorod si një mjeshtër i pjekur dhe i vendosur nga Bizanti. Ai ishte përfaqësuesi i fundit i artit bizantin. Ai ishte shumë i zgjuar, i arsimuar, i famshëm si i urtë dhe filozof. Para se të mbërrinte në Novgorod, ai kishte pikturuar tashmë rreth 40 kisha.

3 rrëshqitje

4 rrëshqitje

"Shpërfytyrimi i Zotit" 1403, Galeria Tretyakov. Skena kryesore e kompozimit është figura e Krishtit që shkëlqen me dritën qiellore, i rrethuar nga apostujt dhe Elia dhe Moisiu që u shfaqën në skenën e ngjarjes. Kompozimi plotësohet nga skenat e Jezusit dhe dishepujve të tij duke u ngjitur në malin Tabor dhe duke zbritur prej tij. Ekzekutimi i tyre në një shkallë më të vogël tregon dukshëm një veprim të ndryshëm hapësinor-kohor. Figura të Pjetrit, Gjonit dhe Jakobit të rënë në sexhde në pjesën e poshtme të ikonës janë shprehëse. Ata shprehin gjendje të ndryshme emocionale. Vetëm Pjetri guxon të shikojë mrekullinë. Gjoni hapi fytyrën, por nuk guxoi të kthehej drejt Mësuesit. Poza e harkuar e Jakobit të shtrirë, i cili mbuloi fytyrën me dorë nga frika, është dinamike. Figura e tij e madhe e zbulon atë si një burrë fizikisht të fortë, por të dobët në shpirt, ende jo gati për depërtim.

5 rrëshqitje

6 rrëshqitje

Zoja e Donit 1392, Galeria Tretyakov Ajo ishte një imazh i nderuar i Katedrales së Supozimit të Kolomna, e ndërtuar në prag të Betejës së Kulikovës. Ivan IV i Tmerrshëm e nderoi shumë këtë ikonë, ndërmjetësin e ushtarëve rusë në Betejën e Kulikovës. I lavdëruar nga mrekullitë, ai u transferua me dekret mbretëror në Katedralen e Shpalljes së Kremlinit të Moskës. Fëmija ulet me këmbët e përkulura dhe të zhveshura poshtë gjunjëve. Vlen të përmendet gjesti i veçantë i dorës së djathtë të Marisë, jo i drejtuar në lutje ndaj Birit, por i ngrirë në gjoks për të mbështetur shputat e këmbëve të tij. Shprehja e mendimit të butë në fytyrën e Nënës së Zotit, duke parë Birin e saj, është karakteristikë e ikonave të llojit "Tenderness", të cilat theksuan jo natyrën momentale, por të shenjtë-pakohë të komunikimit të Virgjëreshës së Bekuar. dhe Fëmija.

7 rrëshqitje

Sipas kronikës, Katedralja e Shpalljes së Kremlinit ishte një nga tre kishat në Moskë të pikturuara nga Theofan Greku.

8 rrëshqitje

Rrëshqitja 9

Diagrami i rreshtit: A. Rreshti lokal; B. rresht Pyadnichny; B. Riti i Deesis. Rreth vitit 1405; G. Rreshti festiv. Rreth vitit 1405; D. Seria profetike; E. Rreshti i të parëve

10 rrëshqitje

Apostulli Pjetër. 1405. Cikli i detajeve të ikonave të nivelit Deesis të ikonostasit të Katedrales së Shpalljes së Kremlinit të Moskës

11 rrëshqitje

Gjon Pagëzori. 1405 Cikli i detajeve të ikonave të nivelit Deesis të ikonostasit të Katedrales së Shpalljes së Kremlinit të Moskës

12 rrëshqitje

Zoja jonë. 1405 Cikli i detajeve të ikonave të nivelit Deesis të ikonostasit të Katedrales së Shpalljes së Kremlinit të Moskës

Rrëshqitja 13

Apostulli Pal. 1405 Cikli i detajeve të ikonave të nivelit Deesis të ikonostasit të Katedrales së Shpalljes së Kremlinit të Moskës

Rrëshqitja 14

Kryeengjëlli Gabriel. 1405 Cikli i detajeve të ikonave të nivelit Deesis të ikonostasit të Katedrales së Shpalljes së Kremlinit të Moskës

15 rrëshqitje

16 rrëshqitje

Kisha e Shndërrimit në Rrugën Ilyin, Novgorod. Afresket e para të Theophanes Grekut në Kishën e Shndërrimit në Novgorod u zbuluan rreth vitit 1912. Edhe atëherë, ekspertët tërhoqën vëmendjen për cilësinë e lartë të këtyre afreskeve. Duke qenë se piktura në Kishën e Shpëtimtarit ka arritur tek ne në formën e fragmenteve të rastësishme, rindërtimi i sistemit të pikturës has në vështirësi të konsiderueshme. Komplotet e shumë kompozimeve të humbura, natyrisht, nuk janë më të rikuperueshme. Po kështu, nuk është gjithmonë e mundur të përcaktohen emrat e shenjtorëve të përfaqësuar nga Theofani. Për një rastësi fatlume, në Kishën e Shpërfytyrimit ruhen mirë afresket që zbukurojnë kupolën dhe muret e daulles së lehtë.

Rrëshqitja 17

Në pasqyrën e kupolës është shkruar një imazh kolosal i Krishtit Pantokrator deri në supet. Ai ka veshur një himation ngjyrë gri-jargavan me palosje portokalli dhe një chiton të kuq. Një aureolë e madhe rrethon kokën e Krishtit, e cila është natyrisht pjesa më shprehëse e këtij afresku. Krishti paraqitet si një hyjni e frikshme. Ai shikon me zemërim tokën poshtë. Gishtat e dorës së djathtë duket se janë të shtrënguar, në të majtë mban një libër të mbyllur, i cili, sipas "Zbulesës së Gjon Teologut", do të hapet në ditën e Gjykimit të Fundit. Mbishkrimi që rrethon imazhin e Krishtit thotë: “...nga qielli Zoti shikoi në tokë për të dëgjuar rënkimin e të burgosurve, për të liruar bijtë e vdekjes, që ata të shpallnin emrin e Zotit në Sion. .”.

18 rrëshqitje

Kryeengjëjt janë paraqitur në gjatësi të plotë. Ata janë të veshur me divizione ceremoniale, të zbukuruara me dije dhe mantele të shkurtra luftarake. NË dora e djathtë ata mbajnë standarde, dhe në të majtë - sfera të mëdha. Mbishkrimet e mëdha tregojnë emrat e kryeengjëjve. Kjo, pra, është ngjyra e ushtrisë qiellore - roja, së cilës i është besuar ruajtja e fronit të të Plotfuqishmit dhe që shërben si ndërmjetës midis fuqisë qiellore dhe racës njerëzore.

Rrëshqitja 19

Fresku Abel, 1378 Fragment i një afresku në Kishën e Shndërrimit, Rruga Ilyina, Novgorod Abel është përshkruar me një qengj në dorën e majtë, tradicionale për ikonografinë e këtij shenjtori, pasi ai ishte "bariu i deleve".

20 rrëshqitje

Triniteti i Dhiatës së Vjetër, 1378; Fragment i një afresku në Kishën e Shndërrimit, Rruga Ilyina, Novgorod. Theksohet fuqishëm pozicioni i engjëllit të ulur në qendër. Abrahami (imazhi i tij në afreskun e dhomës humbet) dhe Sara në vaktin hyjnor, të cilët trajtojnë dhe u shërbejnë engjëjve. Feofan zgjedh nga tre elementë të sfondit tradicional - një dhomë, një pemë dhe një shkëmb - vetëm imazhin e lisit të Mamre: kurorën e tij në formën e një njolle të errët shumë të përgjithësuar. Krahët e fuqishëm të përhapur gjerësisht të engjëllit të mesëm, që personifikojnë Krishtin, duket se lënë në hije të gjithë vaktin dhe engjëjt e ulur anash.

21 rrëshqitje

Tre stilitë, 1378 Theofani përshkroi pesë stilitë: një në anët e shtyllës dhe tre figura në murin jugor. Stilitet shkruheshin mbi shtylla ose në pjesë të tjera të rëndësishme konstruktive, bartëse të ndërtesës, pasi stilet ishin shtyllat e vërteta të kishës, themeli dhe mbështetja e saj. Ata shprehin idenë e paprekshmërisë së masës së shtyllës dhe mbështesin qemeret. Stilitët ulen në struktura të larta që duken si kulla me faqe me hapje dyersh në fund dhe kapitele të stilizuara në krye. Davidi paraqitet i pari nga e majta. Shtylla tjetër është Danieli. Më pas, midis tre shtyllave, imazhet e të cilave janë shkruar në murin jugor, shohim dy Simeon. Alimpius është paraqitur i fundit në rreshtin e shtyllave.

22 rrëshqitje

Stilistët David. Grekët nuk njohin stilit me këtë emër, por njihet Murgu David me origjinë nga Mesopotamia. Në Selanik, si stilistët, kaloi tre vjet në një bajame, të ngurtë nga ngrica dhe duke vuajtur nga vapa, që t'i zbulohej hiri i Zotit. Danieli. Me origjinë nga Mesopotamia, bëmat dhe veprat e tij të mira i kreu në afërsi të Kostandinopojës. Simeoni i parë, me origjinë nga Kilikia, themeluesi i pillarizmit si një lloj i veçantë i vetmitareve, kënaqej me qëndrimin mbi një shtyllë. Njëfarë Anthony, i cili mori përsipër të shkruante jetën e këtij shenjtori, përjetoi vështirësi të mëdha në përmbushjen e detyrës së tij, pasi veprat e Simeonit ishin aq të pazakonta dhe aq përtej aftësive të natyrës njerëzore, saqë mund të dukeshin lehtësisht "përrallore dhe jo të besueshme". I vaditur nga shiu, i mbushur me borë dhe i djegur nga vapa, ai bëri veprat e tij për dyzet e shtatë vjet, për të cilat iu dha hiri i veçantë. Një tjetër Simeon u mbiquajtur Divnogorets, pasi mali në të cilin qëndronte ky shenjtor mbante emrin Divna. Alimpiy. I udhëzuar nga një engjëll, ky shenjtor ishte në shkretëtirë dhe në shtyllë për pesëdhjetë e tre vjet, dhe legjenda për të shton se për katërmbëdhjetë vitet e fundit të jetës së tij, për shkak të sëmundjes në këmbë, Alimpius nuk qëndroi në këmbë, por tashmë ishte shtrirë në shtyllë, duke përjetuar mundime, por duke bekuar Zotin.

Rrëshqitja 23

Cilat janë tiparet kryesore të pikturës së Theofan Grekut? Baza ideologjike e pikturës së Theofanit është ideja e mëkatësisë universale, si rezultat i së cilës njeriu e gjen veten aq larg nga Zoti, saqë mund të presë ardhjen e Gjykatësit vetëm me frikë dhe tmerr. Le të kujtojmë të Plotfuqishmin - fytyra e tij është mishërimi i fuqisë ndëshkuese. Dhe të gjithë ndërmjetësit - të parët, profetët, shtyllat - janë asketë të rreptë, me fytyra të rrepta dhe gjeste madhështore. Secili prej tyre e kthen shikimin e tij shpirtëror nga brenda. Ngjyrat janë gjithashtu të ashpra: e verdha e errët, kafe, rozë e kuqe, jeshile-blu. Koncepti i tragjedisë, dëshpërimi i zymtë, përshkallëzimi i situatës, një thirrje për t'u lutur dhe për të kërkuar falje për mëkatet.

Art

Përpiluar nga Ladova L.A., 2015

Pagëzimi i Rusisë

Kultura e lashtë sllave + kultura bizantine

KULTURA E LASHTË RUSE

PAGËZIMI I Rusisë

Shkrimi i ndërtimit të tempullit

pikturimi i tempujve

LITERATURA PIKTORI ARKITEKTURE

Pjesa kryesore e territorit të Rusisë Verilindore, e shtrirë midis lumenjve Oka dhe Vollga, ishte pjesë e Principata Vladimir-Suzdal.

Në 1158-1164. në Princi Yuri Dolgoruky Fillon ndërtimi i mureve të fortesës rreth Vladimirit, kullat e kalimit të gurit u dalluan veçanërisht - Porta e Argjendtë dhe e Artë. Në të njëjtën kohë u themelua katedralja Supozimi Zoja jonë. Ishte një tempull i madh me një kube. Arkitektët përdorën blloqe guri të bardhë dhe shtuf si materiale ndërtimi. Gdhendje në gur – tipar dallues kishat e Vladimir. Pjesa e brendshme e tempullit kishte shumë ikona të çmuara në korniza ari, dhe muret ishin të zbukuruara me piktura afreske.

Arkitektura e vjetër ruse, megjithë monumentalitetin e saj të madh, karakterizohet nga plasticiteti ekstrem i formave, një ndjenjë e qetësisë dhe paprekshmërisë së tyre, në përpjesëtim me madhësinë e një personi, shkallën dhe nevojat e tij.

_______________________________________ ______

Një tipar karakteristik i përbashkët për të gjithë arkitekturën e asaj kohe ishte një kombinim organik i strukturave arkitekturore me peizazhin natyror.

Katedralja e Shën Sofisë në Kiev (Sofia e Kievit)

Arkitektura është shpirti i njerëzve, i mishëruar në gur

Porta e Artë në Kiev

Porta e Magdeburgut në Novgorod

Kisha e Boris dhe Gleb në Kideksha 1152

Në Principatën Vladimir-Suzdal, duke filluar me ndërtesat dekorative mjaft modeste të Yuri Dolgoruky, si Kisha e Boris dhe Gleb në Kideksha, mori formë një arkitekturë origjinale, e ndritshme, e dalluar nga eleganca e saj e veçantë e përmasave dhe eleganca e dekorit të jashtëm. në veçanti, gdhendje virtuoze në gur të bardhë.

Katedralja e Supozimit në Vladimir 1185-1189

Ndërtimi i gurit ishte veçanërisht aktiv në Vladimir.

Ekipi i ndërtimit, përveç zejtarëve vendas, përfshinte evropianoperëndimorë të dërguar nga perandori Frederik Barbarossa.

Objekti më i madh ishte Katedralja e Supozimit qyteti i Vladimirit (1158-1160, i rindërtuar në 1185-1189), i cili ndryshonte si nga Kievi ashtu edhe nga monumentet e hershme të Rusisë Verilindore.

Ky është një tempull prej guri të bardhë me përmasa të holla dhe përmasa të mëdha, i zbukuruar me portale luksoze perspektive të gdhendura, një rrip arkature-kolona dhe pilastra të profilizuar kompleks.

Katedralja e Supozimit dëshmoi lulëzimin e shpejtë të Rusisë Vladimir-Suzdal dhe shkatërrimin e saj mizor nga një luzmë pushtuesish tatar-mongol.

Ishte në Katedralen e Supozimit që kronikat e para të Vladimirit, në altarin e Katedrales së Supozimit, u ngritën komandantët për të mbretëruar Aleksandër Nevski , Dmitry Donskoy dhe princa të tjerë Vladimir dhe Moskë.

Në çerekun e parë të shekullit të 14-të ishte Katedralja e Supozimit tempulli kryesor i Rusisë .

Brenda ka afreske të mjeshtrave të shekullit të 12-të dhe piktorëve të ikonave të shekullit të 15-të. Andrey Rublev Dhe Daniil Çerni.

Kisha e Ndërmjetësimit në Nerl 1165

Kisha është e lidhur me fushatat ushtarake të princave Vladimir Ndërmjetësimi në Nerl, themeloi një kilometër nga Bogolyubov (rezidenca princërore e vendit) në bashkimin e Nerl në Klyazma në kujtim të djalit të Andrei Bogolyubsky, Izyaslav, i cili vdiq nga plagët.

Pas Shkatërrimi mongolo-tatar Arkitektura ruse po përjetonte një kohë rënie dhe stanjacion. Ndërtimi monumental u ndal për gjysmë shekulli, kuadri i ndërtuesve u shkatërrua në thelb dhe u cenua vazhdimësia teknike. Prandaj, në fund të shekullit të 13-të, në shumë mënyra ishte e nevojshme të fillonte nga e para.

Ndërtimi tani është i përqendruar në dy zona kryesore: në veriperëndim ( Novgorod dhe Pskov) dhe në tokën e lashtë Vladimir ( Moska dhe Tveri).

Bazamenti është zëvendësuar nga një i lirë gur flamuri, të cilat, në kombinim me gurë dhe tulla, formuan siluetat unike plastike të ndërtesave të Novgorodit.

____________________________________________________

KANON - rregulli për paraqitjen dhe vendosjen e imazheve të shenjta në brendësi të tempullit.

FRESKO - lyerja e mureve me bojë uji në suva të lagur.

MOZAIK - shëmbëlltyrë ose zbukurim i bërë nga copa qelqi shumëngjyrësh individuale, të montuara fort, gurë me ngjyra, metale, smalt etj.

Krishti Pantokrator (Katedralja e Shën Sofisë së Kievit

Zoja e Orantës (Katedralja e Shën Sofisë së Kievit

Shpallja "Ustyug". shekulli XII.

Apostujt Pjetër dhe Pal. Ikona e mesit të shekullit të 11-të. Muzeu i Novgorodit.

Ikona Bogolyubskaya e Nënës së Zotit. shekulli XII. Manastiri i Princeshës në Vladimir.

Shpëtimtari jo i bërë nga duart. Rreth vitit 1191.

Mozaiku Mozaiku është një pikturë monumentale duke përdorur copa mike me shumë ngjyra. Panelet e mozaikut dekoruan kishat bizantine dhe kishat e lashta ruse, për shembull, Katedralen Sofia në Kiev. Në pjesën e altarit të tempullit është ruajtur mozaiku i shekullit XI “Zoja”. Për shkak të bastisjeve të nomadëve, ky art humbi. Brendësia e Kievit Sofje Mozaiku i Altarit të Kyiv Sofjes

Afresket Pjetri i Aleksandrisë. Afresk i Kishës së Shpëtimtarit në Nereditsa në Novgorod Pikturë me ngjyra vegjetale në suva të lagur

Shpëtimtari jo i bërë nga duart Kjo është më e vjetra nga imazhet kanonike. Sipas legjendës, imazhi i parë i Krishtit u shtyp mrekullisht në një dërrasë të sjellë në fytyrën e tij. Kjo pëlhurë kishte fuqi të mrekullueshme - ajo shëroi mbretin e qytetit të Edessa, Abgar, nga lebra. Kështu, krijuesi i ikonës së parë ishte vetë Krishti. Fillimisht Platha e Shenjtë u mbajt në Edessa deri në vitin 944, më pas u transferua në Kostandinopojë. Simon Ushakov

Bariu i Mirë Imazhi i dytë më i vjetër i Krishtit, i rrënjosur në pikturën e lashtë, është Bariu i Mirë. Në Ungjillin e Gjonit shkruhet: "Unë jam bariu i mirë, bariu i mirë jep jetën e tij për delet". Të gjitha ikonat që përshkruajnë bariun e mirë datojnë që në mesjetën e hershme. Në periudhat e mëvonshme imazhi Bariu i mirëështë e rrallë.

Christ Emmanuel Shumë imazhe prekëse u krijuan brenda këtij kanuni. Emmanuel ("Perëndia me ne") - Krishti në foshnjëri. Shkrimi thotë: «Dhe do ta quajnë Emanuel.» Krishti i Vogël zakonisht përshkruhet me një rrotull në dorë. Rrotulla thekson se erdhi pikërisht ai për të cilin folën profetët e Dhiatës së Vjetër. Në këtë rast, Krishti përshkruhet me një Ungjill të hapur në dorë - si Gjykatësi në Gjykimin e Fundit.

Krishti - Pantokrator Numri më i madh i ikonave, afreskeve dhe mozaikëve u krijuan në kuadër të këtij kanuni. Pantokratori serioz, i ashpër (“I Plotfuqishmi”) duket se po vëzhgon tokën nga qielli, duke thënë: “Unë jam Alfa dhe Omega, që Isha, kush është dhe kush do të jetë, i Plotfuqishmi”. Sytë e tij duket se nuk shikojnë vetëm ju, por përmes jush, duke ju ftuar të shikoni parajsën me sytë e tij. Sipas kanunit, në dorën e majtë të Krishtit është një Ungjill i mbyllur, gishtat e dorës së djathtë janë të palosur në atë mënyrë që formojnë simbolet greke "IC XC" ( gishtat tregues dhe të mesëm lart.) Zakonisht, veshja e jashtme e Krishtit ( himatium) u përshkrua në blu - ky është një simbol i mishërimit njerëzor të Krishtit; dhe këmisha (tunika) - e kuqe, ndonjëherë vjollcë - është një simbol i thelbit hyjnor të Krishtit.

Shpëtimtari në Fron Shpëtimtari në Fron është një lloj Pantokratori, një imazh i Mbretit të Jeruzalemit Qiellor. Krishti me rroba mbretërore ulet në një fron me një Ungjill të hapur në dorë - një simbol i Gjykimit të Fundit. Sipas këtij kanuni, Krishti përshkruhet me veshje ari ose flakë të kuqe të ndezur, shpesh të zbukuruar me kryqe. Një kurorë (mitër) shpesh përshkruhet në kokë. Sfondi i ikonës është zakonisht prej ari. Kjo ikonë është pikturuar nga Simon Ushakov. Krishti e mban të hapur Ungjillin sipas Mateut dhe mund të lexohen fjalët e mëposhtme: “Ejani, ju që Ati im ka bekuar... Sepse, kur pata uri, më dhatë ushqim; Kisha etje dhe më dhatë të pi verë; Unë isha një endacak dhe ju më dhatë strehë; Unë isha lakuriq, dhe ju më dhatë rroba ... "

Shpëtimtar në fuqi. Andrey Rublev Një lloj i veçantë i Shpëtimtarit në Fron - Shpëtimtari në Fuqi - ka gjetur shpërndarje kryesisht në pikturën e ikonave ruse. Krishti, i rrethuar nga forca engjëllore, ulet gjithashtu në fron. Në sfond, piktorët rusë të ikonave përshkruanin një diamant ose katërkëndësh me ngjyrë të kuqe intensive (një simbol i lavdisë) dhe një ovale blu-jeshile të mbivendosur mbi njëri-tjetrin.

Yaroe Oko e Shpëtimtarit - një ikonë e mesit të shekullit të 14. Në pikturën ruse të ikonave gjatë periudhës së Hordhisë së Artë, Yaroe Oko e Shpëtimtarit ishte shumë popullor. Kjo fytyrë duket se është një referencë ndaj fjalëve të Shkrimit: "Unë nuk ju solla paqen, por shpatën". Ky është një imazh i Krishtit deri në shpatulla me një fytyrë të pikëlluar dhe sy të tërbuar. Kjo ikonë është nga Katedralja e Supozimit, e cila është pikturuar nga mjeshtra grekë. Këtu mund të shihni dritën dhe hijen energjike dhe modelimin e ngjyrave të vëllimeve. Artistët përpiqen të përshkruajnë energjinë e shenjtorit.

Ikona e "Shndërrimit" të Theofanit grek nga Pereyaslavl Zalessky Shfaqja e mrekullueshme e natyrës hyjnore të Krishtit, duke mahnitur apostujt dhe duke i hedhur në tokë, mishërohet me energji të mahnitshme. Eksitimi dhe drama kombinohen me dinamikën kompozicionale.

Rublev "Triniteti" Kjo ikonë u pikturua në lavdërim të Sergius të Radonezh. Biseda e qetë e engjëjve është plot sinqeritet miqësor. Engjëlli i mesëm (Krishti) bekon kupën e flijimit dhe engjëlli i majtë (Perëndia Atë) e bekon atë të vuajë. Shifrat duket se janë të gdhendura në një rreth, që simbolizon harmoninë. Ngjyrat janë karakteristike për stilin krijues të Rublevit. Këto janë ngjyra të lehta dhe të ndritshme.

Gjeni përkufizimin e një ikone Pikturë me kavalet e bërë me bojë vezësh në një dërrasë të përgatitur posaçërisht Pikturë monumentale e bërë me ngjyra vegjetale në suva të lagur Pikturë monumentale e bërë nga copa mike me shumë ngjyra
Gjeni Hodegetria midis këtyre ikonave Gjeni Hagiografinë midis këtyre ikonave.

PIKTURA E LASHTË RUSE

Hyrje Piktura... Sa epoka, stile, piktorë, vepra... Dhe si çdo art tjetër, edhe piktura e ka zanafillën. Burimi i pikturës ruse është arti i lashtë rus. Dhe është e pamundur ta fshish atë nga konteksti i historisë dhe zhvillimit të pikturës ruse, prandaj, për të studiuar pikturën ruse është e nevojshme të njihet edhe kjo periudhë fillestare e historisë së pikturës ruse.

Qëllimi: të identifikojë tiparet e pikturës së vjetër ruse  Të studiojë dhe analizojë informacionin rreth artit të vjetër rus dhe ndikimin e artit botëror të asaj epoke në të  Të analizojë shembuj të pikturës së vjetër ruse  Të formulojë tiparet karakteristike të pikturës së vjetër ruse

Origjina e pikturës së lashtë ruse Piktura ruse filloi me pagëzimin e Rusisë në fund të shekullit të 10-të. Dhe koncepti i pikturës së vjetër ruse nënkupton periudhën e pikturës ruse nga fundi i 10-të deri në fund të shekujve të 17-të. Dhe koncepti i "pikturës së vjetër ruse" mund të zëvendësohet plotësisht nga koncepti i "pikturës së vjetër të ikonave ruse", pasi vendin dominues në pikturën e vjetër ruse e zinte piktura e ikonave, e cila erdhi së bashku me pagëzimin nga Bizanti. Zoja e Orantës. Katedralja e Shën Gjergjit e Manastirit Yuryev, Novgorod, korsi. dyshemetë shekulli i 12-të

Skena e periudhës para-mongole kijameti. Katedralja e Shën Nikollës Në treqind vitet e para të ekzistencës së saj, piktura ruse zbulon një dobësi të vazhdueshme të ushqyerjes së brendshme, një nevojë të vazhdueshme për t'u ushqyer nga i njëjti burim origjinal. Fati i pikturës ruse mbetet i lidhur me zinxhirë me fatin e Bizantit dhe asgjë nuk e dëshmon këtë më bindshëm sesa kthesa më e rëndësishme në historinë e saj, e cila ndodhi në shekullin e 14-të.

Periudha post-mongole Por lidhja e ngushtë dhe e pathyeshme midis artit të lashtë rus dhe Bizantit u prish nga pushtimi mongol. Gjatë pushtimit Mongol, arti rus pësoi rënie. Dhe pas kësaj, në shekujt XIV-XVI, një ndikim kaq i fortë bizantin nuk u ndje më. Dhe ishte pikërisht kjo kohë e shekujve 15-16 që konsiderohet kulmi i pikturës ruse të ikonave

Ndoshta kjo ishte për shkak të jo aq shumë rimendimit të artit rus nga piktorët, apo dëshirës për të krijuar diçka të re, por për faktin se ishte gjatë asaj periudhe kohore që Perandoria Osmane zëvendësoi Bizantin dhe Bizanti pushoi së ekzistuari. Ikona e Shën Gjergjit. Ana e pasme e ikonës së dyanshme. Telekomanda. Katedralja e Supozimit të Kremlinit të Moskës

Ndikimi bizantin në afresket e Sofisë së Kievit Ansambli më i fundit i mozaikut të epokës maqedonase u krijua jo në tokën e Bizantit, por në Kievan Rus. Këto janë mozaikët e St. Sophia në Kiev, ekzekutuar midis 1043 dhe 1046. Duke filluar ndërtimin e tempullit, dhe më pas dekorimin e tij të brendshëm, Princi Jaroslav përdori si mjeshtrit grekë, ashtu edhe forcat lokale. Skema e përgjithshme e dekorimit dekorativ shkon prapa, në tiparet e saj kryesore, tek Krishti Pantokrator

Me sa duket, arteli që punonte këtu, i cili përfshinte të paktën tetë mozaikistë, përfshinte mjeshtër kryeqytetas dhe provincialë. Por ne jemi të privuar nga mundësia të themi se nga cili rajon kanë ardhur mozaicistët e thirrur nga Yaroslav. I vetmi fakt i padiskutueshëm mbetet se ata ishin grekë dhe, për më tepër, grekë që ranë në kontakt të ngushtë me artin e Kostandinopojës. Prej këtu ata futën tradita të larta monumentale dhe teknika të përsosura të muraturës së mozaikut në kulturën e lashtë artistike ruse. Zoja e Orantës

Shumica e afreskeve të Sofisë së Kievit, ndër të cilat mbizotërojnë imazhet individuale të shenjtorëve, janë ekzekutuar në një mënyrë të guximshme dhe energjike, por disi arkaike. Artistët i japin përparësi pozicionit ballor të figurës; në fytyrat e tyre ata theksojnë në çdo mënyrë të mundshme sytë e mëdhenj të ngulur me vëmendje pasi në Sofia të Kievit mjeshtrit grekë punonin krah për krah me shikuesin. me rusët, nuk është e vështirë të shpjegohet prania e tipareve ruse në një numër imazhesh, nga të cilat ka një linjë të drejtpërdrejtë zhvillimi në pikturat e Nereditsa (për shembull, shenjtorët Nikolla, Nadezhda, Sophia, shenjtori i panjohur në shtylla jugperëndimore, shenjtorët në altarin e kapelës së Kryeengjëllit Mihail dhe të tjerë). Kjo do të thotë se tashmë në shekullin e 11-të filloi kristalizimi i shkollës kombëtare ruse.

Kisha e Shpëtimtarit në Nereditsa Në vitin 1199, një vit pas shenjtërimit të Shpëtimtarit në Nereditsa, tempulli u pikturua. Para shkatërrimit të tij gjatë Luftës së Dytë Botërore, ai ishte një monument unik i pikturës monumentale të lashtë ruse të shekullit të 12-të: pikturat mbijetuan deri në shekullin e 20-të në gjendje të shkëlqyer. Imazhet e mbijetuara bënë të mundur identifikimin e origjinës së ikonografisë së hershme të Novgorodit, e cila atëherë sapo po merrte formë. Kur diskutojmë afresket e Shpëtimtarit në Nereditsa, është e frytshme të flasim për veçoritë e ikonografisë së tyre, por jo për sistemin kanonik të pikturës së kishës, pasi nuk kishte një program të përgjithshëm pikturash në Kishën e Shpëtimtarit.

V. N. Lazarev e sheh arsyen e rregullimit josistematik të afreskeve Spassky në faktin se "arteli i piktorëve që punonin në Nereditsa ishte me nxitim për të përfunduar porosinë. Prandaj, ajo braktisi qëllimisht një plan të menduar rreptësisht, sqarimi i të cilit do të kërkonte shumë kohë” (Lazarev V.N. Mozaikët dhe afresket e vjetra ruse të shekujve 11-15 - M.: Iskusstvo, 1973. F. 243. ). Brendësia e tempullit para shkatërrimit

Piktura murale Spasskaya në tërësi u dallua nga piktoreskiteti i saj i theksuar dhe stili i shpejtë, gjithëpërfshirës i të shkruarit, në vende që arrinin pikën e neglizhencës. Mjeshtrit Nereditsky ishin mjeshtër të teknikës së afreskeve; skema e tyre e ngjyrave bazohej në një kombinim të toneve jeshile dhe kaltërosh me një përfundim të fortë dhe të trashë zbardhues. Ikonografia e pikturave të Neredicës është shumë më afër shembujve lindorë të pikturës murale sesa me ato të Kostandinopojës. Pjetri i Aleksandrisë

Theofani grek. Kisha e Shndërrimit në Rrugën Ilyin Në vitet 70 të shekullit të 14-të, në Novgorod u shfaq një piktor i shquar - Theophanes Greku, i ardhur nga Kostandinopoja. Ai ishte një nga ata emigrantët e mëdhenj bizantinë, ndër të cilët ishte edhe Kretani Domenico Theotokopouli, i famshëm nga El Greko. Bizanti i varfër nuk ishte më në gjendje të siguronte punë për artistët e tij të shumtë. Përveç kësaj, situata politike dhe ideologjike ishte gjithnjë e më pak e favorshme për ngritjen e artit bizantin, i cili hyri në një periudhë krize në gjysmën e dytë të shekullit të 14-të.

E vetmja vepër monumentale e Feofan që ka mbijetuar në tokën ruse janë afresket e Kishës së Shndërrimit në Rrugën Ilyin në Novgorod. Kjo kishë u ndërtua në 1374 dhe u pikturua katër vjet më vonë "me urdhër" të boyar Vasily Danilovich dhe banorëve të rrugës Ilyinaya. Piktura e Kishës së Shpëtimtarit ka arritur tek ne në një formë relativisht të mirë, por, për fat të keq, fragmentare. Triniteti

Radha statike dhe monotone e figurave të vendosura ballore, aq të dashura nga mjeshtrit e shekullit të 12-të, është shkelur qëllimisht nga Feofan për hir të një interpretimi të tillë në të cilin momentet e rendit emocional mund të merrnin shprehjen më të plotë. Figurat që ai pikturoi duket se notojnë nga sfondi i zbehtë argjend-blu; ato duken të shpërndara rastësisht përgjatë rrafshit të murit; vendosja e tyre asimetrike ka të vetën kuptim i thellë, meqenëse ky ritëm nervoz - herë i përshpejtuar, herë i ngadalshëm - ndihmon në krijimin e përshtypjes së tensionit dramatik. Hyjnia i shfaqet shikuesit në një "stuhi dhe stuhi", gati të zhduket në çdo moment, vetëm për t'u shfaqur përsëri, por në një formë tjetër dhe nën ndriçim të ndryshëm. Shenjtor i panjohur

Andrei Rublev Andrei Rublev (rreth 1430), piktor ikonash, student i Theofan Grekut, i nderuar. Në fillim ishte rishtar me Shën Nikonin e Radonezit, e më pas murg në Manastirin Spaso-Andronikov në Moskë, ku vdiq dhe u varros. Mjeshtrit më të mëdhenj të pikturës së lashtë ruse, përfshirë Dionisin, u ndikuan thellë nga vepra e tij. Në Katedralen Stoglavy (1551), piktura e ikonave të Rublevit u shpall një model roli: u urdhërua drejtpërdrejt që "piktori të pikturonte ikona nga imazhet e lashta, siç shkruan piktorët grekë, dhe siç shkruan Andrei Rublev dhe piktorë të tjerë famëkeq". Apostulli Pal, riti i Zvenigorodit

Triniteti i Rublevit V. XIV - pas Krishtit. shekulli XV Rublev krijoi kryeveprën e tij - ikonën "Triniteti" (e vendosur në Galerinë Shtetërore Tretyakov, me temën "mikpritja e Abrahamit". histori biblike e mbushi me përmbajtje të thellë poetike e filozofike. Duke u larguar nga kanunet tradicionale, ai vendosi një kupë të vetme në qendër të kompozimit (që simbolizon vdekjen e flijimit) dhe përsëriti skicat e saj në konturet e engjëjve anësor.

Engjëlli qendror (që simbolizon Krishtin) zuri vendin e viktimës dhe vihet në pah nga një kontrast shprehës i njollave të errëta vishnje dhe blu, të orkestruara nga një kombinim i hollë i okërit të artë me "rrotull lakre" delikate dhe gjelbërim. Kompozimi i gdhendur në një rreth përshkohet me ritme të thella rrethore, duke nënshtruar të gjitha linjat konturore, konsistenca e të cilave prodhon një efekt pothuajse muzikor.

Kisha e Dhjetës së Kievit (989 - 996) është tempulli i parë i njohur prej guri i Kievan Rus. Princi Vladimir ndau 1/10 e të ardhurave të tij për mirëmbajtjen e tij - pra emri. Mbetjet e themelit të Kishës së Dhjetës. Kisha u shkatërrua gjatë pushtimit Mongolo-Tatar

Katedralja e Shën Sofisë në Kiev u ndërtua nën drejtimin e Jaroslav të Urtit. Kombinon bizantine dhe traditat sllave: në bazën e kishës me kupolë kryq u vendosën trembëdhjetë kapituj gazmorë. Kjo piramidë me shkallë të Katedrales së Shën Sofisë ringjalli stilin e arkitekturës ruse prej druri. Pamje e brendshme e Katedrales së Shën Sofisë

Kyiv Golden Gate është një nga monumentet e pakta të mbijetuara të arkitekturës së lashtë ruse të mbrojtjes. Kjo kryevepër arkitekturore dikur ishte një kullë e fuqishme beteje me Kishën e Portës së Shpalljes që ngrihej mbi të. Nga ana e rrugës bën përshtypje të veçantë muratura e lashtë e Portës së Artë. Lartësia e mureve të mbijetuar arrin 9.5 metra. Gjerësia e kalimit është 6.4 metra.

Vladimir Kisha e Ndërmjetësimit në Nerl. Kisha u ndërtua si monument i fushatës së suksesshme të Andrei Bogolyubsky kundër bullgarëve, në të njëjtën kohë ishte monument i djalit të princit Andrei Izyaslav, i cili vdiq në këtë fushatë. Porta e Artë është një monument i rrallë i arkitekturës ushtarako-mbrojtëse ruse të shekullit të dymbëdhjetë. Ato u ndërtuan në vitin 1164, kur përfundoi linja e madhe e mureve të Qytetit të Ri.

Katedralja Pereslavl Spaso-Preobrazhensky 1152 - 1157. Themeluar nga Princi Yuri Dolgoruky Në vitet 1930, shtetarë të shquar jetuan dhe mbretëruan në Pereslavl-Zalessky, midis tyre dhe Alexander Nevsky. Në sheshin më të vjetër të qytetit, jo shumë larg Katedrales së Shndërrimit, ndodhet një monument për komandantin e shquar. Në fillim të shekullit të 14-të, principata Pereslavl u bashkua me principatën e Moskës, dhe që atëherë fati i qytetit ka qenë i lidhur ngushtë me Moskën.

Chernigov Spaso - Katedralja e Shpërfytyrimit Më i lashtë nga tempujt e Kievan Rus që kanë mbijetuar deri më sot në pamjen e tij të mëparshme nuk ndodhet në Kiev, por në Chernigov. Vendosur me urdhër të princit të fuqishëm Mstislav Vladimirovich në mesin e shekullit të 11-të. Kur ky princ Chernigov, djali i Vladimir Svyatoslavich, vendosi të ngrinte një katedrale prej guri në kryeqytetin e tij, ai donte të merrte si model Kishën e Dhjetës. Shkencëtarët besojnë se katedralja është ndërtuar nga mjeshtrit e Kostandinopojës.

Piktura Më të lashta janë dy imazhet e St. George: njëra me gjatësi të plotë (Galeria Tretyakov), tjetra "gjysmë figurë" (Katedralja e Zonjës në Kremlinin e Moskës). Ikona e parë vjen nga Katedralja e Shën Gjergjit të Manastirit Yuryev në Novgorod, e themeluar në 1019 dhe e shenjtëruar, sipas dëshmisë jo plotësisht të besueshme të Kronikës III të Novgorodit, më 29 qershor 1140, e dyta, me sa duket, u soll në Moska nga e njëjta katedrale. Imazhi i Gjergjit me përmasa reale ishte padyshim ikona kryesore e tempullit, që i përkiste numrit të imazheve të "tavolinës", siç dëshmohet nga përmasat e tij të mëdha (2,30 x 1,42), e cila në asnjë mënyrë nuk korrespondon me formën dhe shkallën e altarit origjinal. pengesë. Figura e fuqishme e luftëtarit të shenjtë u dallua qartë në sfondin e artë tashmë të humbur. Në dorën e djathtë, Gjergji mban një shtizë, me të majtën ai shtrëngon një shpatë të varur në ijë. Një mburojë e rrumbullakët e ngjitur në një rrip është e dukshme nga pas shpatullës.

Piktura Një grup i veçantë stilistik përbëhet nga tre ikona me stile të ngjashme pikture, dy prej të cilave vijnë nga Novgorod. E para prej tyre është i ashtuquajturi "Shpallja e Ustyug". Sipas dëshmisë së një burimi të tillë autoritar si "Kërkimi për nëpunësin Viskovaty", ikona u dërgua në Moskë me urdhër të Ivan The Terrible nga Manastiri Yuryev në Novgorod. Koha e saktë Shkrimi i ikonës mbetet i diskutueshëm, pasi ajo mund të ishte pikturuar menjëherë pas përfundimit të katedrales (1130 ose 1140) dhe pak kohë më vonë. Në ikonë, Shpallja jepet në një version të rrallë ikonografik - me një foshnjë që hyn në barkun e Nënës së Zotit. Nga dora e "Të Lashtës së Ditëve" të përshkruar në një gjysmërreth, një rreze e drejtpërdrejtë shkon në barkun e Virgjëreshës Mari. Kështu, artisti tregoi me qartësi ekstreme për kohën e tij se "ngjizja e papërlyer" ndodhi me vullnetin e të Plotfuqishmit.

Mozaik Imazhi ose modeli i bërë nga grimcat e materialeve homogjene ose të ndryshme - qelqi i errët me ngjyrë, i fryrë në formën e kubeve ose pllakave, pllakave qeramike e të tjera quhet mozaik; një nga llojet e artit monumental. Shën Gjergji Oranta nga Katedralja e Shën Sofisë në Kiev "Për sa kohë që Oranta qëndron, Kievi do të qëndrojë!"

Shkrimi me letrën e lëvores së thuprës së Rusisë. Letër nga një taksambledhës, shekulli i 11-të. Një tregues i qartë i përhapjes së gjerë të shkrim-leximit në qytete dhe periferi janë të ashtuquajturat shkronja të lëvores së thuprës. Në vitin 1951, gjatë gërmimeve arkeologjike në Novgorod, lëvorja e thuprës me shkronja të ruajtura mirë u hoq nga toka. Që atëherë, qindra shkronja të lëvores së thuprës janë futur në qarkullimin shkencor, gjë që tregon se. Se në Novgorod, Pskov, Smolensk dhe qytete të tjera të Rusisë njerëzit e donin dhe dinin t'i shkruanin njëri-tjetrit.

Letërsia Nestor kronikani Fillimi i Kronikës Laurentiane me kokën dhe fjalët e Përrallës së viteve të shkuara. Kronikat janë fokusi i historisë së Rusisë së lashtë, ideologjia e saj, kuptimi i vendit të saj në historinë botërore; janë një nga monumentet më të rëndësishme të shkrimit, letërsisë, historisë dhe kulturës në përgjithësi. Kronikat, sipas vëzhgimeve të shkencëtarëve, u shfaqën në Rusi menjëherë pas prezantimit të krishterimit. Kronika e parë ndoshta u përpilua në fund të shekullit të 10-të. Kronika e viteve të kaluara u përpilua në dekadën e parë të shekullit të 12-të.

Legjenda e Boris dhe Gleb është një monument i letërsisë së lashtë ruse kushtuar historisë së vrasjes së shenjtorëve Boris dhe Gleb. Legjenda u shkrua në mesin e shekullit të 11-të. vitet e fundit mbretërimi i Jaroslav të Urtit. Më vonë, Legjenda u plotësua nga një përshkrim i mrekullive të shenjtorëve ("Përralla e mrekullive"), shkruar në vite të njëpasnjëshme nga tre autorë. Në këtë formë, teksti i monumentit gjendet në listën më të vjetër të njohur si pjesë e Koleksionit të Supozimeve të fundit të shekullit XII - fillimit të shekullit XIII. Në total, "Përralla e Boris dhe Gleb" është ruajtur në më shumë se 170 kopje. Autori i Përrallës, bazuar në hulumtimin e Mitropolitit Macarius dhe M.P. Pogodin, konsiderohet të jetë Iakov Chernoritsa. Ekziston një version tjetër i origjinës së Legjendës: në vitet 1080, Nestor Kronika përpiloi "Leximi për Borisin dhe Gleb" dhe mbi bazën e tij dhe historinë e kronikës pas vitit 1115, u shkrua teksti i Legjendës, i cili fillimisht përfshinte tregime për mrekullitë e letërsisë antike ruse të Boris dhe Gleb të shekullit të 11-të, Yaroslav i Urti Macarius M. P. PogodinIakov Chernoritsa1080 nga Nestor kronistiLeximi rreth Borisit dhe Glebit1115

"Mësimi i Vladimir Monomakh" (në disa burime "Mësimi i Vladimir Vsevolodovich", "Testamenti i Vladimir Monomakh për fëmijët", "Mësimi për fëmijët" është një monument letrar i shekujve 11-12 (data është e diskutueshme), shkruar nga Duka i Madh i Kievit Vladimir Monomakh. Kjo vepër quhet predikimi i parë laik Tre vepra të Vladimir Monomakh kanë arritur tek ne: e para "Mësim", e dyta një histori për "shtigjet dhe kapjet" (autobiografi), letra e tretë drejtuar tij kushëriri Oleg Svetoslavovich. Me "Mësimin" në letërsinë ruse fillon tradita e diskutimit të çështjeve etike të Vladimir Monomakh të shekullit të 19-të nga Duka i Madh me një histori predikimi për "mënyrat dhe kapjet"

"Lutja e Daniil Zatochnik", një monument i letërsisë së lashtë ruse të shekullit të 13-të. Shkruar në formën e një mesazhi për princin Pereyaslav-Suzdal Yaroslav Vsevolodovich. Autori, në nevojë, i kërkon ndihmë princit, duke e paraqitur si mbrojtës të subjekteve të tij. Disa studiues e konsiderojnë "Lutjen..." si përvojën e parë të gazetarisë fisnike të lashtë ruse. Stili i "Lutjeve..." karakterizohet nga një ndërthurje citatesh nga librat biblikë, kronika dhe vepra të tjera letrare me imazhe të fjalës së gjallë, elemente satire të drejtuara kundër djemve dhe klerit. Me sa duket, “Lutja...” është shkruar mbi bazën e “Fjalës së Danielit të Burgosur” (shek. XII), megjithatë, çështjet e raportit kronologjik dhe letrar të të dy teksteve, si dhe çështja e autorësisë së tyre, kanë nuk është zgjidhur nga shkenca.

Literatura Laikët e fushatës së Igorit Dorëshkrimi i "Laikëve" u zbulua në Manastirin Spaso-Preobrazhensky (Yaroslavl) nga një prej koleksionistëve më të famshëm dhe më të suksesshëm të monumenteve të shkruara dhe materiale të antikitetit rus - Konti A.I. Musin-Pushkin (gg) . Dorëshkrimi origjinal i Lay humbi në zjarrin e Moskës të vitit 1812, gjë që u dha skeptikëve arsye për të dyshuar në vërtetësinë e veprës. Falë përpjekjeve të shkencëtarëve për gati dyqind vjet, teksti origjinal i monumentit pothuajse u restaurua dhe u komentua me kujdes

Letërsia e vërteta ruse e shekullit të 11-të. Në përpjekje për të vendosur rendin dhe ligjshmërinë në tokat ruse, Jaroslav, në fillim të mbretërimit të tij, prezantoi kodin e parë të shkruar të ligjeve në Rusi, "E vërteta ruse". Ai bazohej në traditat e vjetra, "Ligji rus" gojor, i cili përmendej në traktatet midis Rusisë dhe Bizantit.

Librat e Rusisë së Lashtë Në Rusinë e Lashtë dhe në shtetin Moskovit, dërrasat prej druri - kapak - shërbenin si lidhëse për librat. Dërrasat ishin të mbuluara me lëkurë, mbi të cilat dizenjot dekorative, dhe nganjëherë kompozime komplekse me shumë figura, ishin të ngulitura me pulla metalike të nxehta. Për shembull, libërlidhësit e Shtypshkronjës së Moskës vendosën "emrin e tyre të markës" - një pullë me një imazh të një beteje midis një luani dhe një njëbrirëshi, i cili është i mbyllur në një mbishkrim rrethor. Ndonjëherë prarimi aplikohej në modelet e stampuara. Për të parandaluar fshirjen e imazhit, rrathët konveks bakri - "bugs" - u futën në kapakë. Veç kësaj, lidhja ndonjëherë zbukurohej me "katrore" dhe "mesa" - pllaka metalike në qendër dhe qoshet e dërrasave, më së shpeshti përshkruanin Krishtin e kryqëzuar dhe ungjilltarët. Çdo libër kishte kapëse ose kunja prej bakri, ose më rrallë, argjendi, mbi të cilat vendoseshin sythe rripi.

Librat e Rusisë së Lashtë Dekorimi kryesor dekorativ i një libri mesjetar të shkruar me dorë ishte, si rregull, një kokë. Gjatë shekujve XII-XIX. Shkrimtarët dhe piktorët rusë të librave zhvilluan disa stile zbukurimi që zëvendësuan në mënyrë të njëpasnjëshme njëri-tjetrin (dhe nganjëherë konkurruan me njëri-tjetrin). Më i vjetri prej tyre ishte stili i vjetër bizantin, i cili dominonte në shekujt 11-13: solemn, madje disi i rëndë, me një bollëk bojë ari. Një tjetër tipar karakteristik Ky stil karakterizohej nga gjeometria e rreptë dhe rregullsia e formave

Teknikat e bizhuterive Byzylyk me imazhe të kafshëve fantastike Një teknikë tjetër e preferuar e argjendarëve të lashtë rusë ishte nxirja, e cila, sipas disa shkencëtarëve, ishte një trashëgimi Khazare. Niello ishte një aliazh kompleks i kallajit, bakrit, argjendit, squfurit dhe përbërësve të tjerë. E aplikuar në një sipërfaqe argjendi, niello krijoi sfondin për një imazh të ngritur. Zierja përdorej veçanërisht shpesh për të dekoruar byzylykët e palosur.