Art: arkitekturë, pikturë, muzikë në Kievan Rus. Abstrakt: Arti i Kievan Rus
Në kohën e shndërrimit të krishterimit në fe shtetërore, Rusia zotëronte tashmë një art të zhvilluar të arkitekturës. Por vetëm monumentet prej druri nga kohët e mëvonshme - shekujt 17 dhe 18 - kanë mbijetuar deri më sot.
Në tempull kryheshin jo vetëm shërbimet dhe sakramentet hyjnore (pagëzimi, kungimi, etj.), por edhe ceremonitë laike - për shembull, ngjitja solemne e një princi në fron. Në ndërtesën e tempullit ishte rezidenca e mitropolit (kreu i Kisha Ortodokse). Në Katedralen e Shën Sofisë në Kiev ishte biblioteka, arkivi dhe shkolla e parë në Rusi. Princat dhe mitropolitët u varrosën këtu. Vetë Yaroslav i Urti u varros në këtë tempull në vitin 1054. Ky tempull në Kiev ka mbijetuar deri më sot.
Kur instaloni një të re feja shtetërore shfaqet arkitektura e tempullit.
Arkitektura e gurit ishte më e përshtatshme për detyrat e reja. Ashtu si feja e re, ajo erdhi nga Bizanti, i cili ishte vendi më i përparuar në Evropë në shekujt 10 dhe 11.
Në 989-996 Princi Vladimir ndërton Kishën Katedrale të Nënës së Zotit në Kiev - e famshme Kisha e Dhjetës.
Sipas kronikës, Duka i Madh Vladimir Dielli i Kuq "mendoi të krijonte Kishën e Më të Shenjtës Theotokos dhe dërgoi zejtarë nga grekët". Kisha me tulla u themelua në Kiev pranë oborrit princëror në vitin 989. Princi Vladimir i dha asaj një të dhjetën e të ardhurave të tij, kështu që kisha u quajt e dhjeta. Kjo është ndërtesa më e vjetër monumentale e njohur për ne në Rusi.
Kisha e Dhjetës me shumë kube përbëhej nga tre nefet, të ndara nga tre palë shtylla; Kishte tre absida. Dimensionet e tij ishin 27,2 x 18,2 m. Ai ishte i rrethuar nga tre anët me galeri. Brenda tempullit kishte kore - një ballkon për princin dhe shoqëruesit e tij.
Ndërtesa e kishës është ndërtuar nga bazamenti. Plinfa është një tullë e sheshtë me përmasa 30x40x5 cm Në Kiev bazamenti ishte i veçantë, i hollë - vetëm 2,5-3 cm i trashë. Mjeshtrit grekë sollën me vete shumë detaje mermeri të dekorimit të brendshëm (Rusi nuk e njihte ende mermerin).
Në sheshin përballë tempullit ata vendosën "katër kuaj të kokës së bakrit" - skulptura trofe nga Korsun.
Kisha u shemb gjatë pushtimit të Kievit nga Mongolët në 1240, kur banorët e mbijetuar të qytetit u strehuan në të. Kanë mbijetuar vetëm mbetjet e themelit.
Gjatë kohës së Jaroslav të Urtit (978-1054), shteti i vjetër rus me qendër në Kiev arriti një kulm të veçantë. Mitropoliti Hilarion shkroi: Ne shohim qytetin që shkëlqen nga madhështia, shohim kishat duke lulëzuar, shohim krishterimin në rritje, shohim qytetin të ndriçuar me ikona të shenjtorëve... dhe shpallim lavdërimet dhe këngët hyjnore të shenjtorëve. Dhe kur patë gjithçka, u gëzuat, u gëzuat dhe thirrët... të gjithë për këtë ndërtues.»
Rreth 400 kisha dekoruan Kievin. Ju mund të hyni në qytet përmes njërës prej portave në murin katër kilometra.
Porta e Artë ndodhej në jugperëndim dhe përballej me Kostandinopojën-Kostandinopojën.
Ndërtesa më e famshme e tempullit të Kievit të lashtë ishte Katedralja Hagia Sophia
Nën Jaroslav të Urtin në vitet '30 të shekullit të 11-të. Katedralja Hagia Sophia po ndërtohet në qendër të Kievit. 1037 - fillimi 1040
Tempulli i kushtohet Sofisë - "Urtësia e Zotit". I përket veprave të arkitekturës Bizantine-Kiev.
Për sa i përket gjerësisë së dizajnit arkitektonik, Kievi konkurroi qartë me Kostandinopojën (Kostandinopojën).
Sophia fillimisht u kurorëzua me trembëdhjetë kapituj, duke formuar një përbërje piramidale. Tani tempulli ka 19 kupola. Në kohët e lashta, çatia përbëhej nga fletë plumbi të vendosura në qemer.
Tempulli është ndërtuar duke përdorur teknikën e muraturës së përzier: rreshtat e tullave katrore ( bazamenteve) të alternuara me rreshta gurësh, dhe më pas të mbuluara me veshje gëlqerore - suva.
“Programit vizual të tempullit të Kievit iu besua një mision edukativ. Në kushtet e një vendi pagan deri vonë, historitë e krishtera të shfaqura në muret e kishave ishin një rrëfim vizual për besimin e ri për analfabetët, të cilët në pjesën më të madhe nuk dinin të lexonin as greqisht as sllavisht.
“Hapësira qendrore dhe koret, të përmbytura nga drita, bënin kontrast me dhomat gjysmë hije nën kore, të cilat përbënin një nga elementët më të rëndësishëm të dizajnit artistik të interierit. Qendra ishte zbukuruar me mozaikë të çmuar dhe anët ishin të pikturuara me afreske.”
Mozaikët e Katedrales së Shën Sofisë në Kiev. 1040
Karakteristikat bizantine:
- (Piktura bizantine ishte pasardhëse e traditave të antikitetit)
- Kanunet e ndërtimit të figurës njerëzore,
- Qartësia e përbërjes.
- Figurat solemne të shenjtorëve bizantinë me fytyra asketike kundërshtonin idetë e gëzuara popullore të sllavëve për botën përreth tyre.
Në pikturën e lashtë ruse, tiparet e veta u shfaqën herët:
- Figurat squat.
- Fytyra të mëdha.
- Linja të rënda.
- Formimi me kontrast bardh e zi i formave.
Rregullimi i mozaikëve dhe afreskeve të Katedrales së Shën Sofisë në Kiev është plotësisht në përputhje me kanonet bizantine.
Tokë gëlqerore, smalt, tulla, gur me ngjyrë.
Ndodhet në kupolën qendrore.
Krishti Pantokrator, me një libër në duar, shikon me rreptësi poshtë racës njerëzore të mbledhur në kishë.
Imazhi më monumental në artin rus të shekullit të 11-të.
Diametri i medaljonit në të cilin është mbyllur është më shumë se katër metra, distanca nga dyshemeja është 28.5 metra.
Imazhe të tilla me gjatësi të plotë traditë e lashtë shpesh vendoset në majë të altarit - në konk.
Në stilin dhe stilin e saj të ekzekutimit, "Oranta" e Kievit është afër mozaikëve të ngjashëm bizantin të fillimit të shekullit të 11-të.
Poshtë "Nënës së Zotit" në absidë është "Eukaristia" - skena e kungimit të apostujve të Krishtit me verë dhe bukë.
Eukaristia. Mozaiku i Katedrales së Shën Sofisë në Kiev. 1040
Në përbërje, Krishti shpesh shkruhet dy herë. Drejtohet procesioni i apostujve Pjetër dhe Pal.
Eukaristia, kungimi ose thyerja e bukës është një nga kryesoret sakramentet e kishës. « Zoti Jezus, natën në të cilën u tradhtua, mori bukën dhe, duke falënderuar, e theu dhe tha: Merre, hani, ky është Trupi im, i thyer për ju; bëje këtë në përkujtim të Meje. Ai gjithashtu mori kupën pas darkës dhe tha: “Kjo kupë është Dhiata e Re në Gjakun Tim; Bëjeni këtë sa herë që pini, në përkujtimin tim. Sepse sa herë të hani nga kjo bukë dhe të pini këtë kupë, ju shpallni vdekjen e Zotit derisa ai të vijë».
Mozaik në shtyllat e altarit.
Ky mozaik i katedrales së Shën Sofisë është "Ungjillëzimi" më i hershëm i mbijetuar në artin e lashtë rus.
Pas Kievit, katedralet e Shën Sofisë u ngritën në Novgorod dhe Polotsk. Në shumë mënyra ata janë të ngjashëm me Kievin.
Tashmë në gjysmën e dytë të shekullit të 11-të, mjeshtrit rusë luajtën një rol të rëndësishëm në ndërtimin e tempujve.
Në monumentet arkitekturore të gjysmës së dytë të shekullit XI – fillimit të shekullit XII. shfaqet një dëshirë për ashpërsi dhe thjeshtësi më të madhe, struktura me shumë kube zhduket, megjithëse ato ende i përkasin traditës arkitekturore Kiev-Bizantine.
Ndërtimi dhe struktura e brendshme e tempullit
Rusia miratoi modelin me kupolë kryq të tempullit nga Bizanti.
Kjo lloj kishe ka planimetri katrore. Hapësira e brendshme e saj ndahet nga katër shtylla në tre nefet (nga latinishtja - anije): qendrore dhe anësore. Dy qemere kryqëzohen në kënde të drejta, duke formuar një kryq në hapësirën e kupolës - simboli më i rëndësishëm krishterimi. Në kryqëzimin e harqeve ka një daulle të lehtë të mbuluar me një kube. Ai mbështetet në shtylla të lidhura me harqe (quhen harqe me perimetër).
Pjesa e sipërme e mureve të tempullit plotësohet nga zakomars (nga rusishtja e lashtë komar, komor - qemer). Ato janë gjysmërrethore, pasi ndjekin formën e qemereve.
Zakonisht tempulli ka tre hyrje: kryesore (perëndimore) dhe dy anë (veriore dhe jugore). Në Rusinë e Lashtë, rreth kishës u ndërtuan galeri ose vendkalime (nga fjala "shëtitje"). Ata u ngritën në tre anët - veriore, perëndimore dhe jugore. Disa kisha kishin kapela anekse, secila prej të cilave kishte altarin e vet dhe mund të kryente shërbime. Shtrirja në anën perëndimore të tempullit (ku ishte hyrja kryesore) quhej narteks.
Kupolat e para në Rusi ishin të ulëta dhe gjysmërrethore. Ata përsëritën formën e kupolave të kishave bizantine. Pastaj u shfaqën kupola në formë helmetë (përkrenare, shelom - një koke e lashtë prej metali ushtarak), dhe madje edhe më vonë - ato me bulbozë.
Numri i kupolave kishte një kuptim simbolik. Dy kupola nënkuptonin origjinën hyjnore dhe tokësore të Krishtit, tre kupola - një simbol i Trinisë së Shenjtë (Perëndia Atë, Zoti Biri, Zoti Fryma e Shenjtë), pesë - Krishti dhe katër ungjilltarët, trembëdhjetë - Krishti dhe 12 dishepujt -apostujt. Çdo kube është e përfunduar kryq ortodoks, gjithmonë me pamje nga lindja.
konkluzionet
Kievan Rus është shteti i parë sllav. Pjesa më e madhe e kulturës dhe artit të kësaj periudhe është huazuar nga Bizanti.Por rëndësia e periudhës së Kievit arti i lashtë rusështë se kjo ishte faza e parë në formimin e artit kombëtar rus.
Në arkitekturë, dëshira për ekspresivitet më të madh përmes lakonizmit dhe thjeshtësisë.
Në pikturë - një plotësues i stilit bizantin traditat popullore(figura squat, fytyra të mëdha, linja të rënda, kompozime të sheshta, prerje kontraste dhe modelim me hije të formave).
“Vështirë se në ndonjë vend tjetër të botës mesjetare mund të gjesh kaq shumë kryqe dukuritë kulturore, si në Rusi", shkroi historiani dhe figura publike sovjetike V.D. Grekov.
Dhe më pas ai vazhdon: “Bizanti, popujt e Lindjes dhe të Kaukazit, Evropa Perëndimore dhe Skandinavia e rrethuan Rusinë në një unazë. Pëlhurat persiane, argjendi arab, materialet kineze, produktet siriane, pjatat egjiptiane, brokada bizantine, shpatat franke shkuan në Rusi dhe, natyrisht, shërbyen jo vetëm si objekt konsumi për klasat e pasura të shoqërisë ruse, por edhe si modele për krijimtarinë artistike të mjeshtrave rusë.
Shteti i Kievan Rus
Bashkimi i sllavëve lindorë çoi në formimin e një shteti të fuqishëm - Kievan Rus. Dhe për nga madhësia ishte një nga shtetet më të mëdha në Evropë në atë kohë.
Shumë prej saj kontribuan në formimin e Kievan Rus shtetarët Shekujt IX-XI: Oleg profetik, Princi i Novgorodit nga viti 879 dhe Duka i Madh i Kievit nga viti 882, i cili forcoi mburojën e tij në portat e Kostandinopojës, kryeqytetit të Bizantit; princat Igor dhe Svyatoslav, të cilët arritën që Bizanti filloi t'i sillte haraç shtetit rus; Vladimir, i cili pushtoi Krimenë dhe Livoninë (shtetet baltike). Miratimi i krishterimit forcoi më tej autoritetin e pushtetit princëror në shtetin e Kievit.
Në të njëjtën kohë, gjuha ruse filloi të merrte formë. Ja çfarë shkruan për këtë A.S. Pushkin: "Si material për letërsinë, gjuha sllavo-ruse ka një epërsi të pamohueshme mbi të gjitha ato evropiane: fati i saj ishte jashtëzakonisht i lumtur. Në shekullin e 11-të gjuha e lashtë greke i hapi befas atij fjalorin e saj, një thesar harmonie, i dha ligjet e gramatikës së saj të zhytur në mendime, kthesat e saj të bukura të frazave, rrjedhën madhështore të të folurit; me një fjalë e adoptoi duke e shpëtuar kështu nga përmirësimi i ngadalshëm i kohës. Në vetvete është tashmë tingëllues dhe shprehës, tani e tutje do të fitojë fleksibilitet dhe korrektësi. Gjuha e zakonshme popullore duhej ndarë nga ajo librore; por më vonë ata u bënë më të afërt dhe i tillë është elementi që na është dhënë për të komunikuar mendimet tona.”
Fati i rusit art i lashtë ishte e ngjashme: kultura bizantine u mbivendos me sukses mbi bazat artistike tashmë mjaft të pjekura të kulturës së popullit tonë, duke penguar kështu përmirësime të ngadalta me kalimin e kohës.
Pagëzimi i Rusisë
Kur flasim për pagëzimin e Rusisë, nënkuptojmë futjen e krishterimit si fe shtetërore, si dhe procesin e përhapjes së krishterimit në Rusi në shekujt XI-XII.
Viti i pagëzimit të Rusisë zakonisht quhet 988, por ka mendime të tjera (990 ose 991).
Ekzistojnë gjithashtu mendime kontradiktore për të krishterët e parë rusë, por dihet me siguri se sundimtari i parë i Kievan Rus që pranoi zyrtarisht krishterimin e ritit bizantin ishte Princesha Olga në 957.
M. Nesterov “Shën Olga”. Skica e pikturës së Katedrales së St. Vladimir në Kiev (1892)
Princesha Olga (e pagëzuar Elena, rreth 920-969) sundoi shtetin e vjetër rus nga 945 deri në 960 si regjente për djalin e saj të vogël Svyatoslav pas vdekjes së burrit të saj, Princit të Kievit Igor Rurikovich. Në vitin 957, Olga bëri një vizitë zyrtare në Kostandinopojë me një ambasadë të madhe; ajo kërkoi pagëzimin dhe njohjen e Rusisë nga Bizanti si një perandori e barabartë e krishterë.
Pagëzimi i Olgës në Kostandinopojë. Miniaturë nga Kronika e Radziwill-it
Nga Përralla e viteve të kaluara mësojmë se para pagëzimit të tij, Princi Vladimir "provoi besimin e tij". Atij iu ofrua Islami, por ai e refuzoi atë për arsye se muslimanët e kanë të ndaluar të pinë verë (“Rusi ka gëzim në pirjen”). Ai gjithashtu nuk e pranoi katolicizmin (“dhe baballarët tanë nuk e pranuan atë”). Hebrenjtë Khazar i ofruan Vladimirit të konvertohej në Judaizëm - Vladimir gjithashtu refuzoi. Pastaj Filozofi Bizantin mbërriti në Rusi. Ai i tha princit rus për historia biblike dhe besimin e krishterë. U vendos që të testohej më tej besimi duke ndjekur shërbesat mes myslimanëve, gjermanëve dhe grekëve. Kur, pasi vizituan Kostandinopojën, të dërguarit u kthyen në Kiev, ata me kënaqësi i thanë princit: "Ata nuk e dinin se ku ishim - në parajsë apo në tokë". Kështu Vladimir bëri një zgjedhje në favor të krishterimit sipas ritit grek.
V. Vasnetsov "Pagëzimi i Princit Vladimir". Afresk në Katedralen e Vladimirit të Kievit (fundi i viteve 1880)
Novgorod, Chernigov, Vladimir-Volynsky, Polotsk, Pereyaslavl, etj. vendet e kultit paganët që rezistuan iu nënshtruan represionit.
Pasojat e adoptimit të krishterimit në Rusi
“... Pranimi i krishterimit në Rusi jo vetëm që prezantoi pjesën më të gjerë dhe më të largët të një hapësire të vetme - Evropën Lindore - në botën tashmë të krishterë, por gjithashtu, në të ardhmen e afërt historikisht, hapi një botë të re të madhe. , i cili do të kristianizohej me ndihmën e të krishterëve rusë, "punëtorët e orës së njëmbëdhjetë"... Dhe cilido qoftë fati i mëpasshëm i krishterimit në Evropën Lindore, trashëgimia e tij është bërë një komponent i domosdoshëm i kulturës shpirtërore edhe këtu", ndoshta veçanërisht. këtu” (V.N. Toporov).
Pranimi i krishterimit kontribuoi në zhvillimin e arkitekturës dhe pikturës në shtet dhe në depërtimin e kulturës bizantine. Përhapja e shkrimit cirilik dhe librave ishte veçanërisht e rëndësishme: ishte pas pagëzimit të Rusisë që u ngritën monumentet e para të kulturës së lashtë të shkruar ruse.
Paganizmi u zhduk gradualisht.
Kyiv është nëna e qyteteve ruse
Veprat piktoreske dhe arkitekturore të Rusisë së Lashtë karakterizohen nga një parim popullor vërtetues i jetës, i cili u ndërthur me sukses me aristokracinë bizantine.
Shteti i Kievit pohoi pandashmërinë e laike dhe hierarkia kishtare. Dhe kjo u shfaq qartë në arkitekturën e lashtë ruse - qëllimi i ndërtimit monumental në Kievan Rus ishte një fenomen logjik dhe natyror. Udhëtarët e huaj e quajtën Kievin Konstandinopoja e dytë. Edhe nipi i Batu u godit nga bukuria e tij kur iu afrua mureve të qytetit për ta plaçkitur.
Në shekullin e 11-të Katedralja e Shën Sofisë është ndërtuar në Kiev.
Katedralja e Shën Sofisë
Sipas kronikës, ajo u ndërtua nga Princi Yaroslav i Urti në vendin e fitores në 1036 mbi Pechenegs. Brenda katedrales është ruajtur ansambli më i plotë në botë i mozaikëve dhe afreskeve origjinale të gjysmës së parë të shekullit të 11-të. dhe fragmente domethënëse të pikturës murale të kohëve të mëvonshme - shekujt XVII-XVIII. Katedralja e Shën Sofisë gëzoi të gjithë ata që e panë, edhe pas rindërtimit të shekujve 16-17. Peshkopi Vereshchinsky e përshkroi përshtypjen e katedrales në këtë mënyrë: "Shumë njerëz pajtohen se në të gjithë Evropën nuk ka kisha që, për sa i përket çmimit dhe elegancës së dekorimit, do të qëndronin më lart se ato të Kostandinopojës dhe Kievit." Udhëtari Pavel Alepsky, pasi vizitoi Sofjen në Kiev, tha se "mendja njerëzore nuk është në gjendje ta përqafojë atë".
Kyiv u konsiderua si një nga qytetet më të mëdha dhe më të pasura në Evropë në shekujt 11-12. Në të njëjtën kohë, qyteti ishte jashtëzakonisht i zhvilluar në fushën e kulturës mendore dhe artistike. Dorëshkrimet u ruajtën dhe u kopjuan në bibliotekën e themeluar në Katedralen e Shën Sofisë. Kyiv ishte themeluesi i krijimtarisë së shkruar me dorë.
Zanatet ruse u vlerësuan shumë, armët ruse ishin të famshme jo vetëm në Bizant, por në të gjithë Evropën dhe Azinë Qendrore. Posta zinxhir u shfaq në Rusi 200 vjet më herët se në Perëndim, shpatat e prodhuara nga Rusia ishin zbukuruar me modele të mahnitshme.
Për ndërtimin e tempullit, Vladimir porositi arkitektë grekë, të cilët konsideroheshin më të aftët në gjithçka i ashtuquajturi krishterim. Ata sollën në Rusi sistemin e krijuar tashmë të kishës me kupolë kryq. Ky sistem është një vëllim drejtkëndor, qendra e të cilit ndahet në 9 qeliza nga 4 shtylla. Tavani është me qemer cilindrik të rregulluar në mënyrë kryqëzore dhe mbi qelinë qendrore, mbi harqe me perimetër, ngrihet një daulle me kupolë. Historia e ndërtimit të kishave me kupolë kryq prej guri në Rusi filloi me ndërtimin e Kishës së të Dhjetave në Kiev (989-996) dhe vazhdon në shekullin e 21-të. në lidhje me ndërtimin aktiv të kishës në të gjithë Rusinë.
Monedhë argjendi kushtuar 1000 vjetorit të ndërtimit të Kishës së Dhjetës në Kiev
Bizantinët sollën edhe mozaikë në Rusi. Përdorej gjerësisht për të dekoruar tempujt. Në territor Lavra e Pechersk U gjetën gërmime në një punishte qelqi, gjë që tregon mundësinë e prodhimit vendas të materialit mozaik. Por të dy mjeshtrit e lashtë rusë futën karakteristika kombëtare në ndërtimin e tempujve dhe dekorimet e mozaikut.
Mozaikët dekorojnë altarin kryesor dhe kupolën e Katedrales së Shën Sofisë. Në kupolën kryesore, Krishti është paraqitur me një tunikë të purpurt dhe një mantel blu. Medaljoni është i rrethuar nga nëntë rrathë shumëngjyrësh që i ngjajnë një ylberi. Rreth Krishtit Pantokrator janë katër kryeengjëj, vetëm njëri prej tyre (me një veshje blu) është mozaik, ndërsa të tjerët janë pikturuar me vaj nga M.A. në 1884. Vrubel.
Zanat artistike të Kievan Rus
Mjeshtrit e lashtë e kuptuan se elegantja dhe e bukura duhet të jenë të pranishme jo vetëm në muze dhe piktura, por edhe në jetën e përditshme: një gotë, një lugë dhe një kabinet duhet të ngjallin një ndjenjë estetike. Artizanati artistik në Kiev ka arritur një nivel të lartë. Artizanët e vjetër rusë prodhonin më shumë se 150 lloje të produkteve të hekurit dhe çelikut. Këto produkte luajtën një rol të rëndësishëm në zhvillimin e marrëdhënieve tregtare midis qyteteve dhe zonave rurale. Arti i vjetër rus i bizhuterive gjithashtu arriti një kulm të lartë.
Materiali kryesor për prodhimin në Rusi ishte druri. Prej tij bëheshin banesa, fortifikime të qyteteve, punishte, ndërtesa ndihmëse, anije, sajë, trotuare, gypa uji, makineri e makineri, vegla e instrumente, enë, orendi, enë shtëpiake, lodra për fëmijë etj.
N.K. Roerich "Qyteti po ndërtohet" (1902)
Në prodhimin artizanal të Rusisë së Lashtë, tjerrja dhe endja zinin një vend të madh. Ishte më i përhapuri dhe më i përhapuri, i lidhur drejtpërdrejt me prodhimin e veshjeve dhe sendeve të tjera shtëpiake. Gama e pëlhurave të lashta ruse ishte shumë e gjerë. Përveç pëlhurave të prodhuara në vend, përdoreshin edhe ato të importuara: leshi, mëndafshi, pambuku, të importuara nga vendet e Lindjes, Bizantit dhe Evropës Perëndimore. Pëlhurat në formën e fragmenteve të ndryshme janë të përfaqësuara gjerësisht midis gjetjeve arkeologjike të lashta ruse. Disa prej tyre u zbuluan në tuma varrimi, pjesa tjetër - gjatë gërmimeve të qyteteve të lashta ruse.
Në Rusinë e Lashtë, pëlhurat bëheshin nga leshi, liri dhe kërpi.
Shpërndarja e gjerë e argjilave të përshtatshme për prodhimin e enëve të tavolinës qeramike siguroi zhvillimin e gjerë të qeramikës në Rusinë e Lashtë.
Tenxhere e vendbanimit Krapivensky (shek. XI-XIII) Nga koleksionet e Muzeut Historik dhe Artit Shebekino
Në shekullin e 11-të e ka origjinën, dhe në shekujt XII-XIII. është zhvilluar prodhimi i qelqit.
Ungjilli i Ostromirit
Dhe ata ishin krenarë për shtypjen e librave në Rusinë e Lashtë; kur kishte një zjarr, librat ishin të parët që shpëtuan. Në Bibliotekën Publike. M.E. Saltykov-Shchedrin në Shën Petersburg, ruhet “Ungjilli i Ostromirit”, i shkruar në vitet 1056-1057. Dhjaku Gregori me urdhër të kryetarit të bashkisë Ostromir, një bashkëpunëtor i ngushtë i Princit Izyaslav. Ungjilli është shkruar me shkrim të madh e të bukur; madhësia e shkronjave rritet gradualisht drejt fundit të librit (nga 5 në 7 mm). Teksti është shkruar në dy kolona me nga 18 rreshta në një sipërfaqe prej rreth 20x24 cm.Shkronja të shumta fillestare shumëngjyrëshe, margjinali, koka, imazhe ungjilltarësh; Teksti përdor cinnabar. Dorëshkrimi përbëhet nga 294 fletë pergamenë të cilësisë së mirë.
Miniaturë nga Ungjilli
Faqe nga Ungjilli
Por arti i shtetit të Kievit nuk duhet kuptuar vetëm si arti i Kievit. Për shembull, në Chernigov, u ndërtua Katedralja Spaso-Preobrazhensky (shek. XI), e cila nuk është inferiore në dekorimin e brendshëm ndaj Kievit të Sofjes; Katedralja Novgorod Sofje është e bukur, e kurorëzuar me 5 kupola në formë helmetë (shek XI), etj.
Katedralja Spaso-Preobrazhensky në Chernigov
Katedralja Novgorod Shën Sofia
Shkollat e tyre arkitekturore dhe pikture u ngritën në Polotsk, Smolensk dhe qytete të tjera të Rusisë së Lashtë.
“... Historia e shtetit të Kievit nuk është historia e Ukrainës, as historia e Bjellorusisë, as historia e Rusisë së Madhe. Kjo është historia e një shteti që bëri të mundur maturimin dhe rritjen e Ukrainës, Bjellorusisë dhe Rusisë së Madhe. Kjo situatë përmban gjithë kuptimin e madh të kësaj periudhe në jetën e vendit tonë” (B.D. Grekov, historian dhe personazh publik sovjetik).
Artet e bukura dhe piktura e Rusisë së Lashtë u formuan gjatë periudhës së formimit dhe forcimit të marrëdhënieve socio-ekonomike feudale dhe origjina e tyre lidhet me kulturën artistike të fiseve sllave lindore të shekujve 10-12. Shumë kohë përpara formimit të shtetit të Kievit, sllavët krijuan një kulturë unike artistike.
Doktrina e krishterë i konsideron tempujt si një vend kungimi midis një personi dhe një hyjnie. Prandaj, arkitektura është bërë forma kryesore e artit. , duke u formuar në ikonostase, veproi si një përbërës i drejtpërdrejtë i strukturës arkitekturore, për qëllimin e shërbimit të ikonostasit ishte të shërbente si një mur - një pengesë që ndan altarin nga pjesa tjetër e dhomës.
Rrafshi i murit si një nga elementët kryesorë të imazhit, i cili gjithashtu ndikon performancë artistike piktor ikonash dhe gdhendës guri.
Duke qenë një vepër pikture, një ikonë ndryshon ashpër nga një formë e tillë e shprehjes krijuese si. Në pikëpamjen dogmatike të kishës, ikona kuptohet si një lidhje lidhëse midis besimtarëve dhe Zotit.
Arti i Kievan Rus arriti kulmin e tij më të lartë në fund të 10-të - gjysma e parë e shekullit të 11-të. Në shekullin e 11-të, u krijua i pari nga monumentet e shquara të artit të bukur rus - mozaikët dhe afresket e Katedrales së Shën Sofisë.
Katedralja e Shën Sofisë u themelua në vitin 1037 dhe u ndërtua si kreu i Kievan Rus. Në kupolën kryesore, Krishti i Plotfuqishëm ishte paraqitur në një sfond të praruar, duke shikuar ashpër tokën. Më poshtë ishin vendosur rojet qiellore - kryeengjëjt - në të njëjtin sfond të praruar. Poshtë tyre dhe në hapësirat midis dritareve të daulles së kupolës janë apostujt, dishepuj të Krishtit. Më poshtë, në nivelet që mbështesin kupolën, janë katër ungjilltarë që ishin biografë të Krishtit.
Në kupolën e tempullit ka një imazh të Krishtit Pantokrator dhe kryeengjëjve Mjeshtrit bizantinë u ftuan të performonin mozaikë dhe piktura. Të gjitha lëndët ishin fetare. Afresket rikrijojnë skena të gjuetisë, lojërat e bufonëve dhe argëtimin e princave. Shkolla e artit në Kiev është e vetmja që përcakton zhvillimin e artit të lashtë rus.
Mozaikët e Shën Sofisë së Kievit Por në shekullin e 12-të, për shkak të fragmentimit të Rusisë në principata të veçanta, kjo çoi në shfaqjen e shkollave lokale të arteve të bukura. Më të mëdhenjtë prej tyre ishin Novgorod dhe Vladimir-Suzdal.
Ikona e Nënës së Zotit të Vladimirit (fragment). Arti i Novgorodit.
Arti i Novgorodit në shekujt 12 - 14 pati një lulëzim të konsiderueshëm. Roli i Novgorodit si qendër tregtare ndërkombëtare e Mesjetës është i njohur. Një natyrë e caktuar demokratike e jetës shoqërore të Novgorod la gjurmë në kulturën e saj.
Ikona "Shpëtimtari jo i bërë nga duart". Shekulli XII, Novgorod. Aktualisht ikona është në Galerinë Tretyakov Muralet e Katedrales së Shën Gjergjit në Staraya Ladoga, e ndërtuar në vitet 60 të shekullit të 12-të, Kisha e Shpalljes në Arkazhi (ndërtuar në 1189), Kisha e Shpëtimtarit - Nereditsa (1199), pastaj e një epoke të mëvonshme - Supozimi në Fushën e Volotovës (1363), Kisha e Shpëtimtarit në Ilyin (1378) dhe shumë kisha të tjera, si dhe piktura e ikonave - e gjithë kjo shprehte tiparet e shkollës së Novgorodit.
Pamja e njerëzve të zakonshëm të shenjtorëve dhe ngjyrosja e guximshme e kundërta e shkollës së Novgorodit janë jashtëzakonisht të ndryshme nga shkolla e Kievit, e cila përdor kryesisht ngjyrosjen tonale.
Piktura afreske e Novgorodit arriti kulmin e saj në gjysmën e dytë të shekullit të 14-të. Në këtë kohë, ai mbërriti nga Bizanti dhe e lidhi fatin e tij krijues me shkollën Novgorod të Theofanes Grekut (1350 - 1410).
Depërtimi i problemeve akute të realitetit shoqëror në pikturën fetare të Novgorodit përcaktoi rëndësinë e tij për zhvillimin e mëvonshëm të kulturës artistike ruse.
Vladimir - shkolla Suzdal.
Rivali i vetëm i shkollës së artit të Novgorodit mund të jetë arti i tokës Vladimir-Suzdal. Arritjet e tij më të larta datojnë në gjysmën e dytë të shekujve 12 - 13.
Ikona e Vladimir Nëna e Zotit, e sjellë në vitin 1130 nga Bizanti. Ndër monumentet më të mira janë Kisha e Ndërmjetësimit në Nerl (1165), Katedralja Dmitrievsky në Vladimir dhe Katedralen e Shën Gjergjit në Yuryev-Polsky, e ndërtuar në 1230 - 1234. Skulptura dekorative kishte një rëndësi të madhe.
Vladimir - Mjeshtrit e Suzdalit mbuluan bujarisht muret e jashtme të boors me dekor skulpturor. Një nga personazhet më të njohur ishte mbret biblik Davidi, krijuesi i shtetit të bashkuar të lashtë hebre. Imazhet e relievit karakterizoheshin nga një karakter planar. Gdhendësit e gurit përshkruanin Davidin duke luajtur harpë dhe duke magjepsur të gjitha gjërat, duke përfshirë kafshët dhe zogjtë, me artin e tij.
Relievet e kishave të Vladimirit përshkruajnë gjithashtu personazhe nga legjendat e lashta. Ju mund të shihni një centaur - gjysmë kalë - gjysmë njeri dhe një griffin - një kafshë me trupin e një luani dhe krahët e një shqiponje. Prania e motiveve të tilla tregoi se sa larg u përhap ndikimi i lashtë në Rusi dhe në çfarë toke të pasur u rrit kultura e lashtë artistike ruse.
Pas pushtimeve mongole, filloi bashkimi i tokave verilindore rreth Moskës. Një largpamësi e tillë e pushtetarëve, dhe mbi të gjitha, Ivan Kalita, kontribuoi në shndërrimin e Moskës në qendrën më të madhe politike. Ishte Moska që më vonë u bë qendra më e rëndësishme kulturore e Rusisë.
Gjatë periudhës së formimit dhe lulëzimit të feudalizmit në Rusi (fundi i shekujve 10-17), arti u formua në bazë të arritjeve të kulturës artistike të fiseve sllave lindore dhe skithëve dhe sarmatëve që jetuan në këto toka më parë. ato. Natyrisht, kultura e çdo fisi dhe rajoni kishte veçoritë e veta dalluese dhe ishte e ndikuar nga tokat dhe shtetet fqinje. Ndikimi i Bizantit ishte veçanërisht i dukshëm që nga momenti kur Rusia miratoi krishterimin (në vitin 988). Së bashku me krishterimin, Rusia adoptoi traditat e kulturës së lashtë, kryesisht greke.
Është e rëndësishme të theksohet se arti rus i Mesjetës u formua në përplasjen e dy strukturave - patriarkale dhe feudale dhe dy feve - paganizmi dhe krishterimi. Dhe ashtu si gjurmët e mënyrës patriarkale të jetesës mund të gjurmoheshin për një kohë të gjatë në Rusinë feudale, ashtu edhe paganizmi të kujtonte veten pothuajse në të gjitha llojet e artit.
Procesi i eliminimit të paganizmit ishte spontan, por megjithatë u bënë përpjekje për t'u forcuar shpejt fe e re, e bëjnë atë të afërt dhe të aksesueshëm për njerëzit. Nuk është rastësi që kishat janë ndërtuar në vendet e tempujve paganë; Elementet e hyjnizimit popullor të natyrës depërtuan në kishë dhe disa shenjtorëve filluan t'u caktohej roli i perëndive të vjetra.
Duke adoptuar krishterimin nga Bizanti, Rusia përvetësoi natyrshëm disa baza të gjuhës së kulturës. Por këto themele u ripunuan dhe morën format e tyre specifike, thellësisht kombëtare në Rusi. "Ne e morëm Ungjillin dhe traditën nga Bizanti," shkroi A.S. Pushkin. Sigurisht, si çdo art i mesjetës, arti i Rusisë së Lashtë ndjek disa kanone, të cilat mund të gjurmohen si në forma arkitekturore ashtu edhe në ikonografi - në pikturë. Madje u krijuan mostra - "vizato", "origjinale", fytyre dhe shpjeguese (në të parën u tregua se si të shkruante, në të dytën "interpretohej", u tha), por si duke ndjekur kanunet ashtu edhe në kundërshtim me to, personaliteti i pasur krijues i artistit ishte në gjendje të shprehej. Duke u mbështetur në traditat shekullore të artit të Evropës Lindore, mjeshtrit rusë ishin në gjendje të krijonin artin e tyre kombëtar, të pasurojnë kulturën evropiane me forma të reja kishash unike për Rusinë, piktura unike murale dhe ikonografi, të cilat nuk mund të ngatërrohen me bizantin, pavarësisht përbashkëta e ikonografisë dhe ngjashmëria e dukshme e gjuhës pamore.
Në epokën para-Mongole, qendra politike dhe kulturore e tokës ruse ishte Kievi - "nëna e qyteteve ruse", siç e quanin bashkëkohësit në kohët e lashta, duke e krahasuar atë në bukuri dhe rëndësi me Kostandinopojën. Rritja e fuqisë së Kievit u lehtësua nga pozicioni i tij gjeografik në kryqëzimin e rrugëve tregtare nga vendet skandinave në jug, në Kostandinopojë, nga perëndimi, nga Gjermania në Khorezm. Nën Princin Vladimir dhe djalin e tij Jaroslav, Kievan Rus u bë një shtet i fortë, i panjohur më parë për sllavët lindorë. Ushtria ruse i mbajti larg si bizantinët ashtu edhe kazarët. Sllavët perëndimorë kërkuan miqësi me Rusinë dhe perandorët gjermanë hynë në aleanca. Princat rusë i dhanë vajzat e tyre për martesë sovranëve të huaj. Kjo forcoi pozicionin ndërkombëtar të Kievan Rus. Përveç Kievit, një rol të rëndësishëm luajtën qytete të tilla si Chernigov, Polotsk dhe Novgorod, i cili shtrihet në burimin verior të rrugës "nga Varangët te Grekët".
Arti i periudhës para-Mongole karakterizohet nga një tipar dallues - monumentalizmi i formave. Arkitektura me të drejtë zë një vend të veçantë në të. Arti mesjetar rus u përcaktua nga botëkuptimi i krishterë. Jo të gjithë kanë arritur tek ne monumentet e arkitekturës të asaj kohe, shumë janë ruajtur në formë të shtrembëruar, rreth më shumë e dimë vetëm nga gërmimet arkeologjike apo burimet e shkruara. Por ato që mbijetuan natyrshëm kishin një qëllim kulti. Edhe në kohët pagane, arkitektura, kryesisht prej druri, u zhvillua në Rusi: "punëtorët e drurit" rusë kanë qenë prej kohësh të famshëm. Pas adoptimit të krishterimit, kronisti na la dëshmi se para gurit Novgorod Sophia, në territorin e Kremlinit të Novgorodit, qëndronte një Katedrale Sophia prej druri me trembëdhjetë kube, e prerë nga Novgorodianët në fund të shekullit të 10-të. Është shumë e mundur që sllavët lindorë të kishin tempujt e tyre të copëtuar prej druri dhe që këta tempuj të ishin me shumë kube. Polydomat, pra, ishin një tipar origjinal kombëtar i arkitekturës ruse, i cili më pas u adoptua nga arti i Kievan Rus.
Me krishterimin, forma kryq-kube e tempullit erdhi në Rusi - tipike për vendet ortodokse greko-lindore. Tempulli me kupolë kryq është drejtkëndor në plan, me katër (ose më shumë) shtylla, brendësia e tij është e ndarë në pjesë gjatësore (përgjatë boshtit lindje-perëndim) - nefet (tre, pesë ose më shumë). Katër shtyllat qendrore lidhen me harqe që mbështesin daullen e kupolës përmes velave. Falë dritareve të daulleve, hapësira nën kube është e përmbytur me dritë; është qendra e tempullit. Qelitë ngjitur me hapësirën e kupolës janë të mbuluara me qemere cilindrike. E gjithë hapësira qendrore e tempullit në plan formon një kryq, prandaj emri i sistemit të një tempulli të tillë - kupolë kryq. Në anën lindore të brendshme ka dhoma altari - absida, zakonisht të dala në gjysmërreth nga jashtë; hapësira tërthore në pjesën perëndimore të brendshme quhet hajat, narteks. Në të njëjtën pjesë perëndimore, në katin e dytë, ndodhen koret ku gjatë shërbesës ishin të pranishëm princi dhe shoqëruesit e tij. Në pjesën e jashtme të tempullit para-mongol, një tipar dallues është ndarja e fasadës me pilastra vertikale të sheshta pa kapitele (në rusishten e vjetër - tehe) në bosht. Fundi gjysmërrethor i boshtit, forma e të cilit përcaktohet nga mbulesa mbuluese, quhet zakomara.
Teknika më e zakonshme e muraturës në ndërtimin e tempujve në Kievan Rus ishte e ashtuquajtura e përzier - "opus mixtum" - muret u ngritën nga bazamente tullash më të holla se moderne dhe guri në llaç gëlqere rozë - tsemyanka. Në fasadë kishte një rresht tullash të alternuar me një rresht çimentoje, prandaj dukej me vija, që në vetvete ishte një zgjidhje dekorative për pjesën e jashtme. Shpesh përdorej i ashtuquajturi murature me një rresht të zhytur: jo të gjitha rreshtat e tullave përballeshin me fasadën, por çdo tjetra, dhe shtresa rozë e çimentos ishte tre herë më e trashë se shtresa e tullave. Vija me çimento rozë dhe tulla të kuqe në fasadë, dritare dhe kamare të profilizuara komplekse - të gjitha së bashku krijuan një pamje elegante, festive të ndërtesës; nuk kërkohej asnjë dekorim tjetër dekorativ.
Menjëherë pas adoptimit të Krishterimit në Kiev, u ndërtua Kisha e Fjetjes së Virgjëreshës Mari, e ashtuquajtura Kisha e Dhjetës (989–996) - kisha e parë prej guri e Kievan Rus e njohur për ne. Kisha e dhjetës (princi ndau 1/10 e të ardhurave të tij për mirëmbajtjen e saj - prandaj emri) u shkatërrua gjatë pushtimit Mongolo-Tatar, kështu që mund ta gjykojmë atë vetëm nga mbetjet e themelit, disa elemente dekorative dhe burime të shkruara. Ishte një kishë e madhe me gjashtë shtylla me 25 kupola, e rrethuar nga të dyja anët me galeri të ulura, të cilat i jepnin një pamje piramidale të gjithë tempullit (pjesa perëndimore kishte një plan urbanistik kompleks, ende të pa identifikuar plotësisht). Piramidaliteti dhe akumulimi masiv janë tipare të huaja për arkitekturën bizantine; ndoshta një gradim i tillë ishte i natyrshëm në strukturat pagane të ngritura në territorin e Rusisë së ardhshme të Kievit. Kisha e të Dhjetave ishte e "zbukuruar" shumë: këtë e dëshmojnë fragmente afreske dhe mozaikësh, pllaka dyshemeje të futura, fragmente kolonash, pjesë kapitelesh të gdhendura dhe rrasa. Në një nga fragmentet e afreskut është ruajtur një pjesë e një fytyre (të ndonjë shenjtori?) me një sy të madh - pikturë që të kujton natyrën helenistike. Nga ky fragment mund të gjykohet niveli i artit të Kievan Rus në tërësi. Shumë fragmente të ngjashme pikturash dhe gdhendjesh mermeri u gjetën nga arkeologët në sheshin ku ndodhej Kisha e të Dhjetave. Ky ishte sheshi kryesor i qytetit në atë kohë. Burimet e shkruara tregojnë se ajo ishte zbukuruar me një kuadrigë bronzi kuajsh ("katër kuaj bakri"), dy statuja të lashta të marra nga Princi Vladimir nga Korsun (Chersonese). Këtu ishin vendosur edhe pallati princëror, pallatet e skuadrës dhe fisnikëria e qytetit. Kulla princërore dhe faltoret kryesore të qytetit - katedralet - qëndronin lart mbi Dnieper, "në mal". Në rrëzë të kodrës, «në buzë», jetonin tregtarët, artizanët dhe të varfërit e qytetit. Kievi në fund të shekujve 10-11. ishte një qytet mjaft i fortifikuar, muri, i ngritur mbi një mur të fuqishëm prej dheu, ishte prej druri, lehtësisht i ndezshëm, por portat në të ishin tashmë prej guri.
Nga shekulli i ardhshëm, i 11-të, në Kiev janë ruajtur disa monumente, dhe më i famshmi prej tyre është Shën Sofia e Kievit, katedralja kryesore, ku u zhvilluan ceremonitë e uljes në tryezën princërore dhe vendosjes në fronin metropolitane. ndërtuar nga djali i Vladimirit, Jaroslav i Urti. Siç thanë bashkëkohësit, "Yaroslav përfundoi atë që filloi Vladimir." Sophia e Kievit, siç vërtetohet nga studiuesit modernë, u ndërtua sipas një plani të vetëm në vitet '30 dhe '40 të shekullit të 11-të. Pak më vonë u shfaq vetëm kulla veriore.
Kiev Sophia është një kishë me pesë nefshe, pesë absida, me 13 kube. Kupola qendrore, e mbështetur në një daulle të prerë nga 12 dritare, dhe 4 kapituj më të vegjël rreth saj ndriçojnë hapësirën qendrore dhe altarin kryesor, dhe kapitujt më të vegjël, 8 anësor ndriçojnë hapësirat anësore dhe sipërfaqe të madhe (rreth 600 m2 ) koret. Kisha e Shën Sofisë, si Kisha e të Dhjetave, ishte e rrethuar nga një galeri e brendshme dykatëshe - një vendkalim. Fatkeqësisht, Sophia e Kievit u rindërtua në shekullin e 17-të, si shumë kisha ruse në Ukrainë, në frymën e "barokut ukrainas", si rezultat i së cilës struktura e saj karakteristike piramidale, rritja graduale e masave nga galeritë në kupolat anësore. , dhe prej tyre në atë qendror, u zhduk, gjë që përcaktoi pamjen e të gjithë tempullit.
Një sistem i përzier i shtrimit të rreshtave prej guri me rreshta bazamenti dhe një shtresë të gjerë çimentoje, kolona të holla me kapitele që theksojnë skajet e absidës së mesme, dritare dhe kamare me dy faza - e gjithë kjo shtoi shumëllojshmërinë dhe elegancën në pjesën e jashtme të katedrales. .
Ashtu si në Kishën e të Dhjetave, brendësia e Shën Sofisë së Kievit ishte jashtëzakonisht e pasur dhe piktoreske: dhomat e altarit të ndriçuara mirë dhe hapësira qendrore me kube ishin zbukuruar me mozaikë, shtyllat e nefeve, dhomat anësore më të errëta nën koret, muret ishin zbukuruar me afreske. Dyshemetë ishin gjithashtu mozaik dhe rrasa. Barrierat e altarit dhe shufrat e korit ishin veçanërisht të bukura: sipas zakonit bizantin, ato ishin prej guri, me gdhendjet më të bukura. Përshtypja e përgjithshme ishte madhështore, jashtëzakonisht solemne. “Shihni kishën duke lulëzuar, shihni krishterimin duke u rritur, shihni qytetin të ndriçuar me ikona shenjtorë, që shkëlqen dhe aromatizohet me trumzë... Dhe pasi keni parë gjithçka, gëzohuni”, shkruante Mitropoliti Hilarion në “Predikimin mbi Ligjin dhe Hirin”. Në shekullin e 11-të ai shpesh i mbante predikimet e tij nën harqet e Sofisë.
Arkitektura e Katedrales së Shën Sofisë pati një ndikim të madh në ndërtimin e mëvonshëm. Në të njëjtin oborr metropolitane, u ndërtuan kisha si Kisha e Irenës dhe Kisha e Shën Gjergjit, megjithëse shumë më modeste në përmasa dhe dekorime (gjysma e parë deri në mesin e shekullit të 11-të). Oborri metropolitane ishte i rrethuar nga një mur me tulla. "Qyteti i Yaroslav" ishte shumë më i madh se "qyteti i Vladimir". Ajo ishte e fortifikuar sipas të gjitha rregullave të artit mbrojtës mesjetar: muret e saj, duke arritur një lartësi prej 14 m, shtriheshin për më shumë se 3 km. Mbi ledhe u ngritën mure prej druri. Disa porta të çonin në qytetin e fortifikuar. Disa prej tyre, ato të Artë, ishin një hark kalimi madhështor me një kishë porte. (Tani janë restauruar.) Kievi i shekullit të 11-të ishte një rival i denjë i Kostandinopojës, ose, siç quhej atëherë në Rusi, Kostandinopoja. Aty punuan mjeshtrit rusë krah për krah me arkitektë bizantinë. Një shkollë kombëtare e arkitekturës mori formë gradualisht.
Të njëjtët zejtarë që ndërtuan Sofinë e Kievit morën pjesë në ndërtimin e Katedrales së Shën Sofisë në Novgorod, e ndërtuar në vitet 1045-1050. nën princin Vladimir Yaroslavich në qendër të Kremlinit. Por Novgorod Sophia është më e thjeshtë dhe më lakonike në format e saj, sikur të jetë e ngjashme me frymën e Novgorodit. Ky është një tempull 5-, jo 13-kupola, pesë-nefshe, me një galeri të gjerë dhe vetëm një kullë shkallësh. Më e rreptë dhe më monolit është jo vetëm pamja e jashtme, e cila të mahnit me fisnikërinë e formave të fuqishme, por edhe e brendshme, dekorimi i saj është më modest, në të cilin nuk kishte mozaikë, mermer, rrasa. Materiali i ndërtimit është gjithashtu i ndryshëm: në vend të bazamentit të hollë elegant, përdoret gur gëlqeror i trashë lokal. Tulla përdoret vetëm në qemerë dhe harqe. Në shumë mënyra, Katedralja e Shën Sofisë me pesë nefshe në Polotsk (mesi i shekullit të 11-të) është gjithashtu afër Novgorod Sofjes, teknika e muraturës së së cilës është e ngjashme me atë të Kievit. Rindërtuar rëndë me kalimin e kohës. Polotsk Sofia tani po studiohet me sukses nga studiuesit.
Nën 1036, kronika përmend për herë të parë Katedralen e Shndërrimit në Chernigov, e themeluar nga luftëtari i patrembur Princi Mstislav i Tmutarakan: një kishë me tulla me tre nefshe, tre absida, pesë kupola me një kullë me shkallë të rrumbullakët në kor. Brenda katedrales ka afreske dhe dysheme me rrasa. Para Luftës së Madhe Patriotike, imazhi i St. Thekly është klasikisht e bukur, pothuajse skulpturore në dizajnin e saj. Arkadat e trefishta të korit i japin solemnitet dhe madhështi të veçantë brendësisë së kishës.
Gjatë shekujve 11 dhe 12. Krishterimi po fiton një pozitë të fortë. Roli i kishës po rritet në të gjithë territorin e gjerë të shtetit të lashtë rus. Në arkitekturën e gjysmës së dytë të shekullit XI. ndikimi i kishës pasqyrohet në rritjen e asketizmit në pamjen artistike të tempullit në krahasim me imazhin festiv e ngazëllues të gjysmës së parë të shek. Pozicioni mbizotërues tani është i zënë nga një tempull me një kube, tre nefshe, me gjashtë shtylla. Këto ishin Katedralja e Supozimit të Manastirit Kiev-Pechersk (1073-1077, Princi Svyatoslav Yaroslavich), i cili u shkatërrua gjatë Luftës së Madhe Patriotike, Katedralja e paruajtur e Manastirit të Kupolës së Artë të Shën Michael (1108-1113) dhe Katedralja e Manastirit Vydubitsky (1070–1088), e cila nuk ka arritur tek ne. etj. Kisha e Shpëtimtarit në Berestov (rezidenca periferike e princit), e ngritur nga Vladimir Monomakh në fillim të shekullit të 12-të, me "shiritat" e saj. muratura, përfundon një sërë objektesh të kësaj epoke, si dhe objekte të fillimit të shek. në Novgorod; Kisha e Shpalljes mbi Vendbanimin (1103), Katedralja e Shën Nikollës në Oborrin e Jaroslavit (1113), Katedralja e Lindjes së Manastirit Antoniev (1117) dhe Katedralja e Shën Gjergjit e Manastirit Yuryev (1119), jo rastësisht duke përsëritur Përbërja e Kishës së Shpalljes - e vendosur në anën tjetër të Volkhovit, dukej se hapte një pamje të Novgorodit nga liqeni Ilmen. Nga Kronika e Tretë e Novgorodit mësojmë emrin e mjeshtrit: "Dhe mjeshtri punoi Pjetrin". Me shumë mundësi, Katedralja e Ungjillit dhe e Shën Nikollës janë ndërtuar gjithashtu nga arkitekti Pjetri.
Në përgjithësi, gjatë epokës së Kievit, u hodhën themelet e traditës arkitekturore ruse dhe u përshkruan tiparet e shkollave të ardhshme të ndërtimit të principatave të ndryshme të lashta ruse të epokës së fragmentimit feudal.
Ndër artet e bukura të Kievan Rus, vendi i parë i përket pikturës monumentale - mozaikëve dhe afreskeve. Mjeshtrit rusë përvetësuan sistemin e lyerjes së një objekti fetar, si dhe vetë llojin e ndërtesës, nga bizantinët, por, si në arkitekturë, përpunimi i traditës bizantine fillon herët në pikturën ruse. Arti popullor pagan ndikoi në përbërjen e teknikave të pikturës së lashtë ruse.
Mozaikët dhe afresket e Kievit Sofia na lejojnë të imagjinojmë sistemin e pikturimit të një tempulli mesjetar, i cili ka ardhur deri tek ne, megjithëse jo në tërësinë e tij, por në formën e tij aktuale është i mrekullueshëm në madhështinë e tij. Pikturat shërbejnë jo vetëm si dekorim për qemeret dhe muret e katedrales, por gjithashtu mishërojnë idetë e ngulitura në dizajnin arkitektonik në tërësi. Piktorët i veshin idetë metafizike të fesë së krishterë me imazhe njerëzore, duke krijuar përshtypjen se "Zoti qëndron me njerëzit", siç shkruan dikur ambasadorët e princit Vladimir që vizitoi Sofjen e Kostandinopojës. Piktura supozohej, si në të gjitha kishat mesjetare, të shprehte lidhjen midis qiellores, qiellores dhe tokësores. Pjesët kryesore të brendshme ishin zbukuruar me mozaikë të punuar nga mjeshtrit grekë dhe studentët e tyre rusë: hapësira nën kube dhe altari. Në kube, e rrethuar nga katër kryeengjëj - rojet e fronit të Më të Lartit - përshkruhet Krishti Pantokrator (në greqisht Pantokrator). Në kalatat midis 12 dritareve të daulles ka figura të 12 apostujve, në velat që mbështesin kupolën - ungjilltarët, në harqet e perimetrit në medaljone - "40 martirët e Sebaste". Në shtyllat e harkut të triumfit përballë absidës qendrore është paraqitur skena e Shpalljes: dy figura - Kryeengjëlli Gabriel dhe Nëna e Zotit - përshtaten në shtylla. Në absidën qendrore, në sipërfaqen e saj të sipërme konkave - në konka - Nëna e Zotit Oranta shfaqet në një pozë lutjeje, me duart e ngritura lart - një ndërmjetës, i njohur më vonë në popull si "Muri i pathyeshëm" - një imazh që kthehet prapa. për imazhin pagan të së parës. Figura e saj arrin gati 5 m. Poshtë Orantës është skena e Eukaristisë - Kungimit, riti i shndërrimit të bukës dhe verës në trupin dhe gjakun e Krishtit, një nga sakramentet kryesore në adhurimi i krishterë. Edhe më poshtë, në hapësirat mes dritareve, mbi ndenjëset ku kleri u ul gjatë shërbesave, paraqiten figura shenjtorë dhe baballarësh të kishës. Mozaikët e kishave ruse dhe bizantine ishin për besimtarët ortodoksë një libër nga i cili lexonin dispozitat kryesore të doktrinës së krishterë. Si të gjitha pikturat e kishave mesjetare, ato ishin "Ungjill për analfabetët". Por, natyrisht, ata ishin po aq të kuptueshëm për ata që dinin të lexonin libra liturgjikë, dhe kishte shumë prej tyre në Rusinë para-Mongole.
Gjuha e mozaikëve është e thjeshtë dhe koncize. Imazhet janë të sheshta, gjë që është tipike për artin mesjetar. Figurat duken të shtrira në një sfond të artë, duke theksuar më tej rrafshimin e tyre, format janë arkaike, të rënda, gjestet janë konvencionale, palosjet e veshjeve formojnë një model zbukurues. Njollat e ndritshme të ngjyrave - rrobat blu të Nënës së Zotit, velloja e saj e purpurt me një kufi prej ari, këpucët e saj të kuqe - krijojnë një tingull të vetëm harmonik, duke dëshmuar për pasurinë e paletës në grupin e mozaikut. I vendosur direkt në mur, si i prekur nga duart e një mjeshtri, duke marrë parasysh të gjitha parregullsitë e këtij muri, mozaiku duket organikisht i shkrirë me arkitekturën: figurat duket se dalin nga sfondi, duke reflektuar dritën e rënë, smalt ose dridhet lehtë ose pulson me një ngjyrë të ndritshme. Ritmi i rreptë, palëvizshmëria solemne kanonike e figurave të shenjtorëve (ato paraqiten përpara, me një hapësirë të caktuar mes tyre: figurë-cesurë, figurë-cezura) nuk i heq individualitetin fytyrave të tyre shpirtërore. Sipas kanunit, të huazuar nga Bizanti, ata të gjithë kanë një fytyrë ovale të zgjatur, sy të hapur, dhe megjithatë Gjon Gojarti nuk mund të ngatërrohet me Vasili i Madh ose Grigori i Nyssa.
Pikturimi i hapësirës së kupolës dhe absidave është realizuar me teknikën e mozaikut. Pjesa tjetër e zonës është zbukuruar me afreske, një formë më e lirë dhe më e aksesueshme e pikturës monumentale. Në Rusi, kjo teknikë e veçantë kishte një të ardhme të shkëlqyer. Shumë skena nga jeta e Krishtit, Marisë dhe Kryeengjëllit Mikael ("Takimi në Portën e Artë", "Fejesa", "Shpallja", "Takimi i Marisë dhe Elizabetës", "Zbritja në ferr"), imazhe të të drejtëve dhe dëshmorë, etj.. Në shumë cikle afreske, me sa duket, pasqyrohej shija e klientit, ata tregojnë një ideal tjetër nga bizantinët, pa asketizëm, lloje të ndryshme fytyrash ruse (për shembull, një afresk që përshkruan Shën Panteleimonin).
Cikli i mozaikut dhe afreskeve të pikturave nga Sofia e Kievit është një sistem rreptësisht i menduar dhe i unifikuar në dizajn, duke dhënë një ide piktoreske të doktrinës, një sistem në të cilin çdo figurë dhe çdo skenë ndihmon për të zbuluar kuptimin e e gjitha. Hierarkia qiellore, duke filluar me Krishtin në kube dhe duke përfunduar me figurat e shenjtorëve në absidë, u paraqit si një pamje e lidhjeve tokësore dhe nënshtrimit.
Në tempullin e Kievit, midis afreskeve të shumta, ka edhe piktura thjesht laike: në anën jugore të nefit qendror, përshkruhen figura të vajzave të Princit Yaroslav, dhe në anën veriore - djemtë e tij (të ruajtura në fragmente). Në pjesën perëndimore të nefit qendror, ngjitur me hapësirën e kupolës, u prezantua një kompozim: Princi Yaroslav me një model të tempullit në duar. Për më tepër, në muret e kullave të shkallëve shfaqen episode të jetës së gjykatës: gara në Hipodromin e Konstandinopojës, shfaqje cirku, figura bufonësh, muzikantë, gjueti për një ujk, ari dhe leopard. Për më tepër, në këto skena ka veçori thjesht ruse. Kështu, përshkruhen kafshë të panjohura në Bizant, metoda tipike ruse të gjuetisë. Argëtimi pagan në festat e zhurmshme dhe argëtimet e ndryshme zgjati për një kohë të gjatë në jetën princërore dhe u pasqyrua edhe në dekorimin dekorativ të katedrales kryesore. Ornamenti zë një vend të madh në dekorin e Sofjes.
Përveç mozaikëve të Sofisë së Kievit, janë ruajtur mozaikët e Manastirit me Kupolë të Artë të Shën Mëhillit, të ngjashëm në karakter me ato të Kievit, por që tashmë kanë veçori të tjera që tregojnë një ndryshim në pikëpamjet artistike dhe idealet estetike në të kaluarën. 60-70 vjet. Në skenën e Eukaristisë, figurat e apostujve përshkruhen nga këndvështrime komplekse, lëvizjet janë më të lira dhe më të gjalla, fytyrat nuk janë aq ekstatike sa në mozaikun e Kievit. Figurat formojnë grupe natyrore, secili apostull sillet sipas mënyrës së tij, këta nuk janë më predikues të papasionuar, të zhytur në vetvete me një vështrim të ashpër, por njerëz të gjallë, me strukturë të lartë mendimi dhe intelekt të thellë. Prandaj, gjuha shprehëse e mozaikut bëhet e ndryshme: tani i kushtohet më pak rëndësi vijës dhe konturit, forma është ndërtuar ndryshe, megjithëse parimi linear ende mbizotëron. Në figurën e Dmitry of Thesalonica (Galeria Tretyakov), e paraqitur me rrobat luksoze të një mbrojtësi princëror-luftëtar, disa studiues shohin një ngjashmëri portreti me princin e Kievit Izyaslav, në pagëzimin e Dmitrit. Është e drejtë të supozohet se kjo performancë perfekte për princin - sundimtar dhe luftëtar. Kërcënimi i vazhdueshëm i pushtimit nga nomadët e bëri shërbimin ushtarak në Rusi të nderuar. Një luftëtar atdhetar, një mbrojtës i atdheut me shpatë, mburojë dhe shtizë, i gatshëm për të mbrojtur tokën dhe besimin e tij, bëhet një imazh i afërt dhe i kuptueshëm.
Piktura afreske të shekullit të 11-të. pak na ka arritur. Në Novgorod Sofje, pothuajse asnjë pikturë origjinale nuk është ruajtur. Figurat e profetëve në kube, solemnisht të qetë, me sy të mëdhenj të trishtuar, u ekzekutuan në traditat më të mira të Kievit, por tashmë në fillim të shekullit të 12-të. Ata veshin rroba luksoze: mantele vjollce, ari dhe të verdha, tunika blu dhe të kuqe, mbulesa koke të shpërndara me Gure te Cmuar, – por imazhet nuk e humbin ashpërsinë e tyre për shkak të kësaj.
Figurat e Konstantinit dhe Elenës në portikun Martiryevskaya të Novgorod Sofjes u pikturuan me një teknikë të rrallë "al secco" ("thatë", d.m.th. në suva të thatë, në rreshtimin më të mirë të gëlqeres), me hijeshi grafik. Interpretimi planar-linear i formës i dallon ata nga figurat e profetëve. Emri i perandoreshës bizantine është shkruar në një transkriptim të shtrembëruar të rusifikuar ("Olena" në vend të "Elena"), që mund të tregojë origjinën e autorit të afreskut - ai ndoshta ishte vendas, nga Novgorod.
Në shekullin e 11-të, pa dyshim, u krijuan shumë ikona; ne dimë edhe emrin e një mjeshtri rus, Alimpiy, i cili jetoi në fund të shekullit të 11-të.
Ikona " Zoja e Vladimirit"(Galeria Tretyakov), e marrë nga Kostandinopoja në Kiev në fillim të shekullit të 12-të, është një vepër e artit bizantin. Emri "Vladimirskaya" u ngrit pasi Princi Andrei Bogolyubsky u largua nga Kievi për në Vladimir në 1155. Lloji i saj ikonografik - "Tenderness" (Nëna e Zotit duke mbajtur Krishtin e mitur në krahë dhe duke i shtypur faqen e saj) - u bë i preferuar në Rusi. "Ajo ndërroi jetë të gjitha imazhet," tha kronisti për të. Me ngritjen e Moskës si qendër të shtetit rus, ikona u transportua në kryeqytetin e ri dhe u bë një faltore shtetërore, veçanërisht e nderuar nga njerëzit.
Një pjesë e veçantë e pikturës së lashtë ruse është arti i miniaturave të librave të shkruar me dorë, të cilat në vetvete përfaqësonin një formë komplekse dhe të rafinuar të artit. Të shkruara në pergamenë - lëkurë viçi - librat ishin zbukuruar me miniaturë, kokë dhe iniciale. Dorëshkrimi më i vjetër rus është Ungjilli i Ostromirit (RNB), i shkruar në 1056-1057. dhjaku Gregori për kryetarin e Novgorodit Ostromir, afër Princit Izyaslav, me një statut në 2 kolona. Ngjyrat e miniaturave që paraqesin ungjilltarët janë të ndezura, të aplikuara në mënyrë të rrafshët, figurat dhe palosjet e veshjeve janë vizatuar me vija ari, gjë që të kujton teknikën e smaltit të mbyllur. Figurat e ungjilltarëve janë të ngjashme me figurat e apostujve të Katedrales së Shën Sofisë në Kiev. Mjeshtri i librit studioi nga shembuj të pikturës monumentale. Mbrojtësit e ekranit janë të mbushur me modele lulesh që befas shndërrohen në ngjashmërinë e një fytyre njeriu ose të surratit të një kafshe. Në miniaturat e dorëshkrimeve të asaj kohe ka edhe imazhe portrete, për shembull: të familjes së madhe-dukale në "Përzgjedhja e Svyatoslav" - një dorëshkrim i kopjuar nga dhjaku John nga origjinali bullgar (1073, Muzeu Rus); Yaropolk dhe familja e tij në Psalterin e Trierit, performuan për gruan e Princit Izyaslav Gertrude (Trier, 1078-1087). Një version unik i pavarur i një dorëshkrimi si "Ungjilli i Ostromirit" është "Ungjilli Mstisllav" (1103–1117), i shkruar në Novgorod nga Alexa, djali i priftit Llazar, për princin Novgorod Mstislav. Librat u vlerësuan shumë nga populli rus; jo pa arsye kronisti shkroi: "Ka një përfitim të madh nga mësimi i librave".
Artet e aplikuara dhe dekorative luajtën një rol të madh në jetën e Kievan Rus, në të cilën imazhet e mitologjisë pagane u treguan veçanërisht të qëndrueshme. Anijet e gdhendura, veglat prej druri, mobiljet, pëlhurat e qëndisura me ar dhe bizhuteritë e bëra nga duart e mjera mjeshtrit janë të mbushura me poezinë e imazheve mitologjike. Pikërisht poezia, sepse fuqia magjike origjinale në këto motive nuk ishte më. Sendet e gjetura në thesare (rrathë, unaza, unaza të varura, diadema, gjerdan) janë zbukuruar me imazhe kafshësh që dikur kishin kuptim simbolik (ritual, amulet, etj.). Mjeshtrit e vjetër rusë ishin të aftë në lloje të ndryshme teknikash: filigran (i ashtuquajturi art i filigranit, produkte të bëra nga tela të hollë), grurë (kokrra të vogla metalike të ngjitura në produkt), niello (produktet e argjendit ishin zbukuruar me një aliazh të zi. pluhur: relievi ruhej në argjend, dhe sfondi ishte i mbushur me niello), veçanërisht në formën më të hollë të artit - smaltin, d.m.th. teknika e smaltit, champlevé dhe cloisonné. Smalti kombinohej më shpesh me ar, dhe argjendi me niello.
Në artin e Rusisë së Lashtë, skulptura e rrumbullakët nuk u zhvillua. Ajo i ngjante një idhulli pagan, një "gjilpëre" pagane dhe për këtë arsye nuk ishte e njohur. Por mjeshtrit rusë e transferuan përvojën e tyre të pasur si gdhendëse druri në produkte të vogla plastike, në artin e barrierave të altarit, në gdhendjen e gurëve dhe në derdhje (në veçanti, monedha). Janë ruajtur gjithashtu disa relieve me qëllime arkitekturore monumentale (dy nga shekulli i 11-të u gjetën në murin e shtypshkronjës së Lavrës së Kievit Pechersk dhe dy nga Manastiri i Kupolës së Artë të Shën Mikaelit, shekujt 11-12, Galeria Tretyakov) . Ato janë bërë në rrasa të kuqe, të theksuara të sheshta dhe lapidare. Ndoshta ata dekoruan muret e jashtme të disa tempujve.
Duke thithur dhe përpunuar në mënyrë krijuese ndikime të ndryshme artistike - bizantine, sllave të jugut, madje edhe romane - Rusia e Kievit krijoi artin e vet origjinal, kulturën e një shteti të vetëm feudal dhe paracaktoi zhvillimin e artit të tokave dhe principatave individuale. Arti i Kievan Rus është jetëshkurtër, por një nga periudhat më të mëdha në kulturën ruse. Pikërisht atëherë u përhap gjerësisht tipi i kishës me kupolë kryq, i cili zgjati deri në shekullin e 17-të, sistemi i pikturës murale dhe ikonografisë, i cili formoi bazën për të gjithë pikturën e Rusisë së Lashtë. Por ne dimë vetëm një pjesë të vogël të asaj që u krijua në këtë kohë. Është e mundur që në Kiev, nën ndërtesat e sotme ose nën zbardhjen e katedraleve, janë ruajtur monumente të arkitekturës dhe pikturës nga ajo kohë e madhe dhe ato do të hapen akoma në një ditë të lumtur për artin dhe shkencën ruse.
NË. Klyuchevsky shkroi: "Është e jashtëzakonshme që në një shoqëri ku njëqind vjet më parë njerëzit ende bënin sakrifica njerëzore për idhujt, mendimi tashmë po mësonte të ngrihej në vetëdijen për lidhjen e fenomeneve botërore. Ideja e unitetit sllav në fillim të shekullit të 12-të. kërkonte një mendim edhe më intensiv sepse nuk mbështetej aspak nga realiteti modern. Kur në brigjet e Dnieper ky mendim u shpreh me një besim apo besim të tillë, sllavët u përçanë dhe një pjesë e konsiderueshme e përbërjes së tyre u skllavëruar. (Klyuchevsky V. Kursi i historisë ruse. Op. Në 9 vëllime M., 1987. T. 1. Pjesa 1. F. 110).
Përshkrimi i prezantimit sipas sllajdeve individuale:
1 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
2 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Arti kishtar, i cili erdhi në Rusi nga Bizanti, ra menjëherë nën ndikimin e traditave kulturore vendase. Arti rus i Mesjetës (shek. IX - XVII) është i lidhur pazgjidhshmërisht me Besimi i krishterë, imazhe dhe histori biblike. Gjatë ndërtimit të tempujve, arkitektët e vjetër rusë adoptuan shpejt teknikat arkitekturore të bizantinëve. Arkitektura kombinoi afresket, pikturën e ikonave, skulpturën dhe forma të tjera të artit në një ansambël të vetëm. Arkitektët e vjetër rusë udhëhiqeshin nga rregulli i artë: të përshtatnin arkitekturën e tempullit në peizazhin përreth, duke u përpjekur për harmoninë e formave të krijuara nga njeriu dhe natyrës.
3 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Pamja e jashtme Tempulli, si rregull, korrespondonte me strukturën e tij të brendshme. Ritmit të shtresave ZAKOMAR (mbaresa gjysmërrethore ose në formë keleje të pjesës së sipërme të murit të jashtëm të ndërtesës) iu bënë jehonë KOKOSHNIKS (zakomare të rreme) të një forme të ngjashme, të cilat krijuan një efekt dekorativ shtesë. Zakomara gjysmërrethore Zakomaras në formë keel
4 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Kupolat e tempullit mund të kishin forma të ndryshme: vezake, në formë helmetë dhe në formë qepe, që të kujtojnë një flakë qiri. Numri i kupolave ishte gjithashtu i ndryshëm: dy kupola simbolizonin shfaqjen e parimeve hyjnore dhe njerëzore në Krishtin, tre - Trinia e Shenjtë, uniteti i Zotit Atë, Zotit Biri dhe Fryma e Shenjtë, pesë - Krishti i rrethuar nga të katërt. ungjilltarët (Luka, Marku, Gjoni dhe Mateu), trembëdhjetë Kupolat nënkuptonin marrëdhënien midis Krishtit dhe dymbëdhjetë apostujve - dishepujt e tij.
5 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Kishte një altar në pjesën lindore të tempullit. Në thellësi të tij kishte një fron. Nga jashtë, pjesa e altarit të tempullit është e lehtë për t'u identifikuar nga absida - projeksione gjysmë cilindrike. Në anën perëndimore, tempujt e lashtë kishin një holl - një dhomë në formën e një galerie të mbyllur ose një portiku të hapur. Gjatë shërbimit, ata që nuk lejoheshin të hynin në ambientet kryesore të tempullit qëndronin aty. Gulbische - një galeri jashtë tempullit - lidhte ndërtesën me hapësirën përreth.
6 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Katedralja Spaso-Preobrazhensky në Pereslavl-Zalessky (shek. XII) është një strukturë me kupolë kryq me një kube. Gjerësia e tempullit është më e madhe se lartësia e tij, kështu që të jep përshtypjen e të qenit i fuqishëm dhe i ulur. Tipar dallues Tempullit i mungon pothuajse tërësisht dekorimi. Përkrenarja e fuqishme e kokës është e ngjashme me atë ushtarake, dhe dekorimet trekëndore të dhëmbëzuara (qytetet) nën kokë janë si dekori i përkrenares ceremoniale të një komandanti.
7 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Tempujt prej druri ishin bërë katërkëndësh ose shumëkëndësh në plan. Pothuajse të gjitha kishat prej druri kishin të njëjtën përbërje: në pjesën e poshtme kubike (katërkëndësh), që shërbente si bazë, u ndërtua një kornizë tetëkëndëshe (tetëkëndësh), e cila kurorëzohej me koka në qafa cilindrike, fuçi të lakuara, si dhe një katërkëndësh. -, tendë gjashtë-ose tetëkëndëshe. Megjithatë, arkitektët, duke ndjekur këtë model të përgjithshëm, arritën një diversitet të jashtëzakonshëm dhe asnjë tempull i vetëm me tendë nuk e përsëriste tjetrin. Secila prej tyre kishte siluetën e vet, dhe dekorimet dhe zgjerimet shtesë theksuan më tej origjinalitetin e këtij apo atij monumenti. shembull Katedralja e Shën Sofisë me trembëdhjetë kupola në Novgorod (shek. 10) u dogj në fillim të shekullit të 11-të
8 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Një nga monumentet më të lashta të arkitekturës prej druri, që daton në fund të shekullit të 14-të, është Kisha e Ngjalljes së Llazarit nga Manastiri Murom - që ndodhet në ishullin KIZHI (Karelia). Jo shumë larg kësaj kishe ngrihet Kisha e Ndërmjetësimit me nëntë kupola të llojit tetëkëndësh në një katërkëndësh (1764), një kumbanë e dredhur (1874) dhe një mrekulli prej druri - Kisha e Shndërrimit me 22 kube qepë (një katër -Brenda është ruajtur ikonostasi me nivele), i ndërtuar pa asnjë gozhdë nga një mjeshtër i panjohur në fillim të shekullit të 18-të.
Rrëshqitja 9
Përshkrimi i rrëshqitjes:
10 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Fillimi i artit ortodoks në tokën ruse u hodh në fund të shekullit të 10-të. Në atë kohë, zotërinjtë grekë (kështu quheshin të gjithë bizantinët sepse flisnin greke) erdhi në Rusi në ekipe të tëra. Ata ngritën shumë kisha madhështore, të zbukuruara me mozaikë, afreske dhe ikona. Qyteti i parë në Rusi që u pagëzua ishte Kievi. Arkitektura e Kievan Rus thithi të gjitha më të mirat që krijuan mjeshtrit bizantinë. Të gjithë tempujt e Kievit të shekullit të 11-të. janë ndërtuar nga PLINTHA (tulla të sheshta katrore) në traditat e arkitekturës bizantine. Këtu ata përdorën një bazament të veçantë - të verdhë të lehtë dhe jashtëzakonisht të hollë (2,5-3 cm).
11 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Një nga ndërtesat e para të rëndësishme të tempullit në Kiev ishte Kisha me shumë kupola e Fjetjes së Nënës së Zotit (Dhjata). Në të pasurit e saj dekorim i brendshëm Mozaikët u përdorën gjerësisht. Kisha u shkatërrua gjatë pushtimit të Kievit nga Mongol-Tatarët dhe qëndroi në gërmadha deri në shekullin e 19-të. Kisha e Dhjetës përcaktoi pamjen e arkitekturës së tempullit rus për shumë shekuj. Sipas gërmimeve arkeologjike, kishat kryesore të qyteteve dhe manastireve në Rusi janë ndërtuar sipas modelit të saj.
12 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Katedralja e Shën Sofisë (Sofia - Urtësia e Zotit) (ndërtuar gjatë sundimit të Jaroslav të Urtit, në fund të viteve 30 - fillim të viteve 50 të shekullit të 11-të) Arkitektura e saj karakterizohet nga triumfalizëm dhe festim. Katedralja e madhe me pesë nefet korrespondonte me modelin bizantin të një kishe me kupolë kryq. Në shekullin e 11-të Katedralja e Shën Sofisë kishte trembëdhjetë kupola, por më vonë iu nënshtrua rindërtimit serioz dhe numri i kupolave u zvogëlua.
Rrëshqitja 13
Përshkrimi i rrëshqitjes:
PIKTURA MONUMENTALE E LASHTË RUSE U formua në bazë të traditave bizantine. Gjatë dekorimit të katedraleve, mjeshtrit përdorën dy lloje të teknikave të pikturës monumentale: mozaik dhe afresk. E gjithë hapësira e tempullit është e ndarë mendërisht në dy zona: "qiellore" (kupola dhe absida) dhe "tokësore" (muret dhe shtyllat perëndimore). Personazhet e Historisë së Shenjtë në pikturat e katedrales janë vendosur në një rend të rreptë, të përcaktuar nga rrjedha e liturgjisë (adhurimit).
Rrëshqitja 14
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Imazhi i Krishtit mbretëron në zonën "qiellore". Krishti Pantokrator (Pantokrator) me Ungjillin në duar ndodhet në kupolën qendrore të Shën Sofisë së Kievit. Pantokratori i ashpër, krijuesi dhe sundimtari i botës, duket se po vëzhgon tokën nga qielli. Gjysma e tij e fuqishme është e mbyllur në një medaljon, i cili është i rrethuar nga kryeengjëj - ushtria qiellore. Tamburi i kupolës qendrore të katedrales paraqet apostujt. Në shtyllat që mbështesin kupolën janë figurat e katër ungjilltarëve - autorëve të Testamentit të Ri.