Bariu i mirë. Çfarë mund t'ju thotë veshja e një peshkopi?

Koleksioni i pëlhurave dhe veshjeve të ruajtura në Armory është një thesar me rëndësi botërore. Deri në vitin 1917, shumica e këtyre thesareve ndodheshin në sakristinë Patriarkale, në sakrisitë e katedrales së Kremlinit të Moskës dhe në kisha të shumta.

Shumë pëlhura dhe veshje lidhen me disa ngjarje historike apo figura të famshme të kohës së tyre.

Rrobat më të lashta të disponueshme në Armatura datojnë në shekujt 14-15. dhe i përkiste metropolitëve të parë të Moskës - Pjetrit, Alexei, Fotius dhe Simon. Ato janë bërë nga pëlhura shumë e shtrenjtë për atë kohë - saten bizantin dhe, megjithatë, quhen sakkos.

Fjala "sakkos" e përkthyer do të thotë "këmishë flokësh", pra veshje e thjeshtë, modeste. Ky emër u ruajt për rrobat e kishës në shekujt XVI-XVII, pavarësisht se në atë kohë ato ishin zbukuruar shumë me perla dhe gurë të çmuar.

Dhoma e armatimit strehon sakkos e metropolitit të parë të Moskës, Pjetrit, i njohur në histori për faktin se ai zhvendosi selinë metropolitane nga Vladimir në Moskë, duke forcuar kështu rëndësinë politike të principatës së Moskës. Sakkos është qepur në vitin 1322 nga sateni blu i çelët i thurur me vija ari me kryqe në rrathë dhe dallohet për bukurinë e tij strikte dhe elegante.

Një sakkos interesant është ai i një figure të shquar politike të shekullit të 14-të, Mitropolitit Aleksei, i cili në rininë e Dmitry Donskoy ishte në të vërtetë sundimtari i shtetit. Mbi sakkos janë të qëndisura në ar kryqe, ndër të cilat janë vendosur rruaza të rrumbullakëta me smalt të mbyllur të prodhuar në Rusi në shekullin XIII.

Sakkos i Mitropolitit Simon (1496-1519), i qepur nga sateni i errët në ngjyrë vishnje, me kryqe ari, është unik. Pëlhura të tilla "të pagëzuara" ishin të destinuara posaçërisht për rrobat e klerit më të lartë; U konsiderua shumë e nderuar të vishje veshje të bëra prej tyre.

Sakkoset e Mitropolitit Foti (1408-1431) janë interesante në atë që janë të mbuluara tërësisht me imazhe të qëndisura. Në njërën prej tyre ka një imazh të Mitropolitit të Moskës Pjetri, në anën tjetër ka portrete të Princit të Madh të Moskës Vasily I, gruas së tij Sophia Vitovtovna, vajzës Anna, burrit të saj, perandorit të ardhshëm bizantin John Palaiologos dhe vetë Photius.

Këto qëndisje, të bëra nga mjeshtra bizantine, dëshmojnë jo vetëm për lidhjet politike dhe kulturore të shtetit rus me Bizantin, por edhe për autoritetin e shtuar të princave të Moskës.

Në shekullin e 16-të, kur u vendosën marrëdhëniet diplomatike dhe tregtare midis Rusisë dhe Iranit dhe Turqisë, pëlhura orientale u shfaqën në sasi të mëdha në Moskë.

Pëlhurat iraniane dhe turke ishin shumë të ndryshme nga njëra-tjetra. E para karakterizohej nga një kombinim i butë ngjyrash dhe modelesh të vogla bimore ose gjeometrike, në të cilat mbizotëronte imazhi i një luleje karafili ose tulipani. Shpesh në stolitë e pëlhurave iraniane kishte imazhe të figurave njerëzore, zogjsh dhe kafshësh. Pëlhurat turke dalloheshin nga kontraste të mprehta në ngjyra dhe modele të mëdha e të rënda. Pëlhurat orientale përdoreshin lehtësisht për veshje laike dhe kishtare, për tapiceri të froneve dhe shaleve, për perde, mbulesa krevati dhe batanije.

Pasuria e Patriarkut Hadrian është bërë nga pëlhura mëndafshi iraniane. Modeli i pëlhurës përbëhet nga chartreuse të ngushta dhe vija gri të mbushura me lule të vogla rozë dhe blu.

Një shembull i shkëlqyer i pëlhurës turke nga fundi i shekullit të 16-të - fillimi i shekullit të 17-të. është një atlas i krimeve ( Feloni - veshmbathje, kasap prifti) 1602, investuar nga Boris Godunov në Katedralen e Archangel.

Sakkos i Patriarkut Nikon është i qepur nga sateni turk. Ai iu prezantua atij në 1653 nga Alexei Mikhailovich në fshatin Kolomenskoye, prandaj quhet Kolomenskoye. Në sfondin e kuq të thellë të sakkos ka njolla të mëdha të arta dhe midis tyre shenja ovale.

Një tjetër sakko (shek. XVII) është prej kadife turke. Rrathë të mëdhenj ari me yje me dymbëdhjetë cepa brenda formojnë një zbukurim origjinal.

Më e vlefshme në shekujt XVI-XVII. U konsideruan pëlhura italiane. Kadifeja italiane ishte më e zakonshme. Përdorej për të qepur mbulesa për varre mbretërore, mantele, mëngë, përparëse dhe xhaketa sakkosh e felonionësh, e ndonjëherë edhe rroba të tëra.

Me urdhër të Ivanit të Tmerrshëm, një sakkos u qep nga kadifeja italiane për Mitropolitin Macarius. Dizajni i pëlhurës përbëhet nga vija vertikale të endura në ar dhe fidane bimore ngjyrë vjollce të errët.

Më të shtrenjtat dhe për këtë arsye më të rralla në përdorim ishin pëlhurat e mëndafshit të dendur altabas, në prodhimin e të cilave përdorej ari i tërhequr, domethënë teli metalik i tërhequr me dorë deri në hollësinë e një floku. Altabat kanë forcë të madhe, nuk përkulen ose bien në palosje si pëlhurat e zakonshme. Duket se rrobat e bëra prej tyre janë të falsifikuara nga një fletë metalike.

Sakkos i patriarkut të parë rus, Jobit (1589 -1605), ishte qepur nga altabas. Sakkos është një ngjyrë e butë e kuqe flakë, me një model të madh të artë të fidaneve të ndërthurura të bimëve dhe luleve të shegës.

Axamitet italiane me lak ishin veçanërisht të mrekullueshëm. Gjatë prodhimit të axamiteve me lak, përdorej ari i tjerrë, d.m.th., fije ari metalik, e cila përdorej për të mbështjellë një mëndafsh të hollë. Nga këto fije u krijuan modele të bukura reliev, të cilat i dhanë pëlhurës luks dhe bukuri të jashtëzakonshme. Në shekullin e 17-të Aksamitët ishin shumë të kërkuar në oborret mbretërore dhe patriarkale. Ato përdoreshin për të bërë veshje ceremoniale mbretërore dhe bojare, si dhe rroba të klerit më të lartë. Në 1654, për shembull, sakkos i Patriarkut Nikon u qep nga aksamiti me dy lak. Modeli i saj i pëlhurës përbëhet nga gjethe dhe fidane të gjera. Mbi sakkos janë qepur shumë pjata ari, gurë të çmuar dhe perla.

Sakkos Nikon është shumë i rëndë - peshon 24 kilogramë. Kjo shpjegohet me faktin se vetë pëlhura është e rëndë dhe, përveç kësaj, bizhuteri është qepur mbi të. Udhëtari Pavel Aleppo shkruan në librin e tij: “Nikon hoqi sakkos, i cili ishte shumë i vështirë për t'u veshur për shkak të peshës së tij. Ai e bëri atë së fundmi nga brokada ari i pastër, ngjyrë e verdhë-arre. Një arshin e tij kushton më shumë se 50 dinarë (rubla - Ed.) ...Nikon sugjeroi që ta rrinim dhe nuk mundëm. Thonë se ka një kile margaritar... Thonë se ky sakko ka kushtuar 30 mijë dinarë.”

Kisha Ruse në shekujt XVI-XVII. zotëronte toka kolosale me shumë fshatarë. Ndërsa bënin thirrje për modesti dhe abstenim në predikimet e tyre, përfaqësuesit e klerit më të lartë u mbytën në luks dhe pasuri. Për shembull, Patriarku Nikon ishte njeriu më i pasur i kohës së tij. Ai kishte qindra veshje, me të cilat vetëm rrobat mbretërore mund të konkurronin në pasuri dhe shkëlqim.

Të gjitha dekorimet e qepura në sakkos të Nikonit u transferuan nga sakkos të porositur nga Ivan IV në 1583 në kujtim të djalit të tij të vrarë, Tsarevich Ivan. Për këtë flet kronika e qëndisur me perla në jakë. (Pas vdekjes së djalit të tij, Ivan i Tmerrshëm dha kontribute të mëdha në manastire dhe katedrale. Ato tejkaluan ndjeshëm sasinë e kontributeve që dhanë të gjithë Romanovët deri në çerekun e dytë të shekullit të 17-të.)

Në mesin e shekullit të 17-të. Pëlhura të rënda dhe të shtrenjta italiane filluan të zëvendësohen gradualisht në tregun botëror nga pëlhura mëndafshi më të lehta të prodhuara në Francë, veçanërisht në Lion. Ato dalloheshin nga kombinime të guximshme me ngjyra dhe modele origjinale, në të cilat modelet më të zakonshme ishin frutat, lulet dhe gjethet.

Pëlhurat e huaja ishin shumë të shtrenjta, kështu që u bënë përpjekje të vazhdueshme për të organizuar prodhimin tonë vendas të pëlhurave mëndafshi dhe brokade. Në fund të shekullit të 16-të, për shembull, një mjeshtër italian u ftua në Moskë (punëtoria e tij ndodhej pranë kambanores së Ivanit të Madh), dhe në fillim të shekullit të 17-të, një mjeshtër i "zanatit kadife". nga Holanda. Më në fund, në vitet '30 të shekullit të 17-të. Në Moskë, u krijua një "oborr prej kadifeje" që prodhonte pëlhura të shtrenjta. Ndodhej në brigjet e lumit Moskë, midis kullave Tainitskaya dhe Vodovzvodnaya. Ai drejtohej nga një i huaj, Efim Fimbrant, i cili kishte 36 studentë rusë. Në 1636, ky biznes drejtohej nga një ish-student i Fimbrant, Zakhar Aristov. Në vitet 80 të shekullit të 17-të. u organizua në një shkallë më të madhe prodhimi i pëlhurave të mëndafshta.

Prodhimi i rregullt i pëlhurave të shtrenjta ruse u krijua në shekullin e 18-të, kur u shfaqën një numër fabrikash të mëdha. Fabrikat e Shakirov, Apraksin, Babushkin, Lazarev dhe Milyutin (kjo e fundit ekzistonte gjatë gjithë shekullit të 18-të) ishin veçanërisht të famshme. Në shekullin e 19-të Pëlhurat e mëndafshta ruse tashmë zunë një nga vendet e para në prodhimin botëror.

Pëlhura të shtrenjta përdoreshin shpesh për dhurata dhe çmime nderi. Dihet se mjeshtrit të famshëm të armaturës Nikita Davydov iu dhanë 4 arshina pëlhure dhe 3 arshina sateni për të bërë një helmetë ceremoniale për Car Mikhail Fedorovich në 1621. Në 1618, për shërbimet ndaj shtetit, Princit D. M. Pozharsky iu dha një filxhan i praruar argjendi, saber dhe pallto leshi - "Atlas turne në sables".

Rrobat dhe pëlhurat, duke qenë gjëra shumë të shtrenjta, kaluan brez pas brezi dhe ato duheshin ndryshuar në varësi të lartësisë dhe strukturës së pronarit të ri. Për shembull, veshja prej kadifeje e Car Fyodor Alekseevich u shndërrua në kaftanin e Car Ivan Alekseevich dhe pas vdekjes së tij, në 1696, në sakkos të Patriarkut Adrian. Rrobat e pasura mbretërore, të cilat kishin dalë jashtë përdorimit, bliheshin gjithashtu lehtësisht nga djemtë fisnikë.

Koleksion i veshjeve laike të shekujve 16-17. jep një ide të veshjeve të lashta kombëtare ruse. Zakonisht kjo Fustanet e gjata, i gjerë në buzë, me mëngë të gjata. Ata fshehën figurën njerëzore dhe i dhanë lëvizjeve butësi dhe madhështi.

Një shembull unik i veshjeve popullore ruse të shekullit të 16-të. është palltoja e leshit të Mitropolitit Filip, të cilën e kishte veshur kur ishte në mërgim. Palltoja e leshit është bërë nga pëlhurë e thjeshtë leshi e punuar në shtëpi dhe e zbukuruar me lesh qengji.

Nga fillimi i shekullit të 17-të. i referohet nalatnikut të Car Mikhail Fedorovich. Ajo vishej mbi forca të blinduara ose armaturë pasqyre. Mbulesa është prej sateni të kuq dhe pothuajse tërësisht e qëndisur me ar.

I ashtuquajturi ferezei i Car Alexei Mikhailovich është shumë kurioz në prerjen e tij, domethënë veshjet zyrtare të dimrit, më të preferuarat dhe në modë në gjysmën e dytë të shekullit të 17-të. Ky është një fustan i gjatë, i drejtë dhe i gjerë me mëngë shumë të gjata, vrimat e krahut të të cilit nuk janë të qepura përpara. Mëngët tërhiqeshin pas dhe nganjëherë lidheshin pas shpine në një nyjë. Perezitët zakonisht qepnin nga pëlhura dhe vishnin me lesh sable.

Në raste veçanërisht solemne, për shembull, gjatë dasmave mbretërore ose pritjeve të ambasadorëve të huaj, visheshin rrobat më formale - me pagesë. Ky është një fustan i gjatë i drejtë me mëngë të shkurtra të gjera, shumë i ngjashëm në prerje me sakkos.

Tabela ishte e dekoruar me bollëk me gurë të çmuar dhe perla. Një nga të huajt në kujtimet e tij shkruan me admirim se pjata e Ivan IV-t ishte “plotësisht e mbuluar me diamante, rubin, smeralde dhe gurë të tjerë të çmuar dhe perla në madhësinë e një arrë...” Pamja më e plotë e pllakës jepet nga sakkos i përmendur tashmë i Patriarkut Nikon në 1654 G.

Pagesa e Pjetrit I, dhënë atij nga Hetman i Ukrainës Mazepa, duket modeste. Është prej aksamiti të lëmuar dhe zbukuruar me dantella të endura argjendi.

Me shumë interes janë kaftanët e kampit të Pjetrit I. Janë emërtuar kështu sepse janë të qepura sipas belit, pra sipas figurës. Disa prej tyre janë prej aksamiti, të tjerat prej mëndafshi, kadifeje etj.

Në shekullin e 18-të, për shkak të ndryshimeve në jetën dhe kulturën e shtresave të larta të shoqërisë ruse, ndryshuan edhe llojet e veshjeve. Në vitin 1700, u miratua një ligj që kërkonte që të gjithë, përveç fshatarëve dhe klerit, të mbanin një kostum të ri evropianoperëndimor. Sidoqoftë, ajo nuk zëvendësoi menjëherë veshjen e lashtë kombëtare, me të cilën populli rus u nda me aq ngurrim sa me zakonin e mbajtjes së mjekrës së gjatë. Në 1704 dekreti duhej të përsëritej.

Veshja e grave të shekullit të 18-të. kishte një bust me një dekolte të thellë të hapur dhe një të gjerë fund i gjatë me një tren të ngjitur në shpinë. Gjatësia e trenit varej nga çfarë Statusi social ishte e pushtuar nga pronari i saj: sa më fisnike të ishte, aq më i gjatë ishte treni i fustanit të saj. Perandoresha kishte veshur trenin më të gjatë.

Rrobat e shekullit të 18-të, të paraqitura në Armory, ofrojnë një mundësi për t'u njohur me zhvillimin e modës së veshjeve të grave në jetën e gjykatës. Veshjet e kurorëzimit të Katerinës I dhe Anna Ivanovna u bënë, për shembull, sipas modës spanjolle: e para ishte prej mëndafshi të kuqërremtë me qëndisje argjendi të mrekullueshme, e dyta ishte prej brokade të kuqe (tani të zbehur) me lule blu, rozë dhe ari. .

Në mesin e shekullit të 18-të. fustanet e kurorëzimit ishin qepur në modën franceze - me dollakë të gjera, gjerësia e të cilave ndonjëherë arrinte një metër e gjysmë. Veshja e kurorëzimit të Elizaveta Petrovna (1742) dhe dy fustanet e Katerinës II (1745, 1762), të qepura nga dantella argjendi, dallohen nga pretencioziteti i madh i formave të tyre. Nga dokumentet bëhet e ditur se veshja e Katerinës II, në të cilën ajo priti ambasadorin turk, ishte qepur me shumë diamante dhe më shumë se 4 mijë perla të mëdha. Elizaveta Petrovna ishte veçanërisht ekstravagante, pas vdekjes së së cilës mbetën 15 mijë fustane.

Veshjet e perandorive ruse të shekullit të 19-të. qepur nga brokada argjendi në të ashtuquajturin stil të rremë rus. Ato karakterizohen nga mëngë të gjata të palosshme, që të kujtojnë mëngët e kostumeve ruse të shekullit të 17-të.

Kostumi i ri i meshkujve përbëhej nga pantallona të shkurtra deri tek gjuri, një kamisole dhe një kaftan i ngushtë i gjatë.

Më i hershmi është kaftani i Pjetrit I, i qepur nga pëlhura mëndafshi blu në fillim të shekullit të 18-të.

Nga gjysma e parë e shekullit të 18-të. përfshijnë kostumet e Pjetrit II. Me të mbërritur në Moskë si një djalë 15-vjeçar, ai u sëmur nga lija dhe vdiq. Rrobat e tij janë ruajtur pothuajse plotësisht deri më sot. Këto janë kaftanë, kamisole dhe pantallona të bëra prej brokade, sateni, kadifeje dhe pëlhure me ngjyra, të qëndisura me ar ose argjend.

Një dekorim i domosdoshëm i kostumeve të grave dhe burrave ishte dantella prej ari dhe argjendi, të endura me dorë ose të qepura me gjilpërë. Dantella veneciane, franceze dhe flamande konsideroheshin më të mirat. Ata vlerësoheshin për fijen e tyre jashtëzakonisht të hollë dhe të butë. Për të mbajtur të lagësht tërheqjen në mënyrë që të mund të tjerrë në një fije aq të hollë sa rrjeta e merimangës, prodhuesit e dantellave punonin në bodrume të errëta dhe të lagështa. Ata shpesh humbnin shikimin dhe nuk kishin kohë të përfundonin punën që kishin filluar. Nëse dantella ishte e përfunduar, ajo quhej "me fat".

Veshja e Anna Ivanovna dhe kostumet e Pjetrit II ishin të zbukuruara me dantella të bukura. Rroba prej dantelle argjendi e Elizaveta Petrovna ka një vlerë të veçantë. Treni i saj i rëndë, më shumë se 5 metra i gjatë dhe me peshë rreth 5 kilogramë, u mbështet nga nëntë faqe gjatë procesionit ceremonial.

Të gjitha këto veshje luksoze laike dhe kishtare, të mahnitshme me pasurinë e pëlhurës dhe shkëlqimin e zbukurimeve, u krijuan nga duart e zejtareve të thjeshta ruse që jetonin dhe punonin në kushte tepër të vështira. Një larmi dekorimesh dhe dekorimesh ishte një tipar karakteristik i veshjeve kombëtare ruse - nga veshjet e fshatarëve dhe banorëve të qytetit te bojarët dhe kaftanët mbretërorë dhe veshjet e klerit më të lartë. Por nëse veshja e një njeriu të zakonshëm ishte zbukuruar me vija të bëra prej kanavacë të pikturuar, qëndisje me fije letre dhe butona bakri, atëherë rrobat e shtresave të larta të shoqërisë ruse mahniteshin me pasurinë dhe shkëlqimin e tyre.

Qëndisja ishte një nga artet më të dashura në Rusi dhe është e njohur që nga shekulli i 12-të. Që nga kohërat e lashta, gratë ruse janë njohur si gjilpëra të aftë. Qëndisja praktikohej në manastiret, në kasollet e fshatarëve, në pallate bojare dhe princërore. Punëtoritë e djemve Staritsky, Godunov, Galitsky, Stroganov ishin të famshme. Por më e mira ishte punëtoria Tsaritsyn, ku punonin rreth 100 nga qëndistarët më të talentuar.

Zejtaret qëndisnin pëlhura me mëndafsh, ar dhe argjend, perla dhe gurë të çmuar. Teknikat ruse të qepjes kanë ndryshuar me kalimin e kohës.

Në shekujt XIV-XV. Në qepje përdoreshin kryesisht mëndafsh shumëngjyrësh. Në shekullin e 16-të Filluan të qëndisnin me ar të tjerrë ose të vizatuar, duke vendosur fije në pëlhurë dhe duke i lidhur me qepje tërthore prej mëndafshi të hollë. Kjo quhej "qepje".

Në shekullin e 17-të Qëndisja prej ari e mbulon pothuajse tërësisht pëlhurën, duke krijuar përshtypjen e një sipërfaqeje metalike me shkëlqim dhe të lëmuar. Kjo teknikë e qepjes quhej "qepja e falsifikuar". Për shembull, sakkos i Patriarkut Nikon i vitit 1655, i qepur nga kanavacë, duket se është brokadë, pasi është i qepur plotësisht me ar. Ky sakkos dëshmon për aftësinë e madhe të zejtarëve rusë, dhe vetëm një sy shumë me përvojë mund të dallojë qëndisjen nga pëlhura.

Ndonjëherë një mbulesë prej kordoni ose fije është aplikuar më parë në pëlhurë. Qëndisjet në reliev të këtij lloji imitonin prodhime metalike të stampuara, prandaj në dokumentet e lashta quheshin "qëndisje për reliev".

Perlat përdoreshin gjerësisht në qepje. Zbuti tonin e përgjithshëm të qëndisjes prej ari ose mëndafshi dhe në të njëjtën kohë i dha asaj shkëlqim më të madh. Kronikat e lashta thonë se qëndisja e perlave është e njohur që nga shekulli i 10-të, por, padyshim, ka ekzistuar më parë.

Perlat u nxorën në Detin e Zi afër Kafas (tani Feodosiya), prandaj u quajtën Kafim. Është sjellë edhe nga Persia dhe India. Perlat Gurmyzh, të cilat u minuan në Detin Gurmyzh (Gjirit Persik), u konsideruan më të mirat. Në shekullin e 19-të quhej oriental (nga fjala orientalis - lindore).

Në Rusi, sipas dokumenteve të shkruara, perlat janë nxjerrë që nga shekulli i 15-të, kryesisht në liqenin Ilmen dhe lumin Varzuga.

Për t'i bërë perlat të shkëlqejnë, ato i nënshtroheshin përpunimit të diamantit. Më pas u shpërnda në kadife të zezë, të renditur sipas madhësisë dhe ngjyrës, shpuar me një gjilpërë dhe qepur në pëlhurë.

Teknika e varjes së perlave është mjaft komplekse. Në shekujt XI-XIII. perlat qepen si kokrra të veçanta. Në shekullin e 15-të Fijet e tëra perla duken të qepura në pëlhurë. Ky lloj qepjeje fitoi një shkëlqim të veçantë në shekullin e 17-të. Manteli i felonionit i vendosur nga Car Mikhail Fedorovich në Manastirin Novospassky është dekoruar shumë bukur. Në një sfond të zi prej kadifeje rreth një kryqi të madh me diamante dhe smeraldi, është qëndisur një model i harlisur perle në formën e degëve të trasha, midis të cilave janë vendosur lule të vogla të bëra me diamante.

Duke përzgjedhur me mjeshtëri perlat e vogla dhe të mëdha dhe duke i kombinuar me mjeshtëri me gurë të çmuar, zejtarët rusë arritën një efekt të jashtëzakonshëm. Rrobat madhështore të mbretit ose patriarkut i mahnitnin të huajt me artin e ekzekutimit dhe bollëkun e bizhuterive. Ambasadori i perandorit gjerman Maximilian G. Kobenzel përcolli përshtypjet e tij për pritjen e bërë nga Ivan IV: “Në jetën time nuk kam parë kurrë gjërat më të çmuara dhe më të bukura! Vitin e kaluar pashë kurorat, ose mitra, të zotit tonë më të shenjtë në kështjellën e St. Anxhela. Pashë kurorën dhe të gjitha veshjet e mbretit katolik, si dhe të Dukës së Madhe të Toskanës; pa shumë nga dekoratat e Mbretit të Francës dhe Madhërisë së tij Perandorake si në Mbretërinë e Hungarisë ashtu edhe në Bohemi dhe vende të tjera. Më besoni, e gjithë kjo më poshtë nuk mund të krahasohet as sadopak me atë që pashë këtu (në Rusi - Ed.)".

Në shekullin e 18-të imazhet e kurorave dhe monogrameve shfaqen në ornamentin e qepjes, i cili ishte tipik për artin dekorativ perëndimor. Perlat përdoren shumë më pak, dhe qepja bëhet më pak artistike, megjithëse është luksoze dhe e pasur. Megjithatë, disa gjëra janë bërë me shumë shije dhe mjeshtëri. Modeli i perlës në felonion prej kadifeje të investuar nga Katerina II në Lavra Trinity-Sergius është i bukur. Ai përbëhet nga degë të kryqëzuara, brenda të cilave janë vendosur lule perla dhe monogrami i Katerinës II. Në total, mbi 150 mijë perla janë qepur në këtë felon. Artizanja e Shën Petersburgut Daria Likhnovskaya e kreu këtë punë të mrekullueshme për dy vjet.

Armory paraqet shembuj të shumtë të qëndisjeve të shkëlqyera ruse - mbulesa, qefine, ajra dhe qefina, mbi të cilat imazhet e individëve ose kompozime të tëra komplekse janë qëndisur me mëndafsh me ngjyrë dhe ar.

Me interes të veçantë janë qëndismat e shekujve 14-15. Ato karakterizohen nga ekspresiviteti i imazheve, ashpërsia e kompozimeve dhe kufizimi i ngjyrave.

Qefini Puchezh i vitit 1441, i cili i përkiste Kryepeshkopit të Novgorodit Euthymius (1420-1458), dallohet për elegancën e tij të madhe dhe përzgjedhjen e jashtëzakonshme të ngjyrave.

Në kopertinën e vitit 1519, një imazh me përmasa reale të Mitropolitit Pjetri është qëndisur në saten blu. Kopertina e varrit të Mitropolitit Jona (1552-1553) është interesante.

Këto qëndisje ngjajnë me piktura dhe janë ndër shembujt më të mirë të qëndisjes së shkëlqyer ruse dhe botërore.

Në lidhje me punën e riparimit dhe restaurimit, vizitorët hyjnë në Kremlin përmes Portës së Trinitetit dhe dalin përmes Portës Borovitsky. Vizitorët hyjnë dhe dalin nga Armatura përmes Portës së Borovitsky.

Nga 22 gusht deri më 1 shtator

Vizitorët nuk do të dalin nga Porta Spassky.

Nga data 15 maj deri më 30 shtator

Muzetë e Kremlinit të Moskës kalojnë në orët e punës verore. Ansambli arkitektonik është i hapur për publikun nga ora 9:30 deri në 18:00. Armatura është e hapur nga ora 10:00 deri në 18:00. Biletat shiten në arkë nga ora 9:00 deri në 17:00. Mbyllur të enjten. Biletat elektronike shkëmbehen në përputhje me kushtet e Marrëveshjes së Përdoruesit.

Nga data 15 maj deri më 30 shtator

Ekspozita e kambanores “Ivani i Madh” është e hapur për publikun.

Për të garantuar sigurinë e monumenteve në kushte të pafavorshme moti, qasja në disa muze të katedraleve mund të kufizohet përkohësisht.

Kërkojmë ndjesë për çdo shqetësim të shkaktuar.

Aplikacioni duhet të tregojë:

• Klasa
• emri i abonimit
• numri i fëmijëve dhe të rriturve
• personin e kontaktit dhe numrin e telefonit.

Data e pagesës për abonimet e shkollës do të njoftohet shtesë me e-mail pas miratimit të orarit të mësimit.

A. G. Barkov Sakkos i madh i Mitropolitit Fotius. Drejt atribuimit dhe leximit të konceptit kompozicional të Galina Sergeevna Kolpakova në kujtim të bekuar. Koleksioni i muzeumeve të Kremlinit të Moskës është mbështetur nga D. A. Rovinsky 5, i cili konsideroi koleksionin më të pasur të imazheve të lashta liturgjike të Anna Vasilyevna dhe Vasily Dmi-vestments, të formuara gjatë rrjedhës së Trievich-it në një sfond blu, dëshmi se pothuajse katër shekuj. Një vend i veçantë midis tyre kishte vdekur tashmë në kohën kur u krijua sakkos. ato janë të zëna nga dy sako të përparme, të njohura me Atributin e Kryepeshkopit Sava, sakotë e Madhe (ill. 2, 3) dhe të Vogla (ill. 4) iu nënshtruan sakove të G. D. Filimonov, duke treguar traditën e imetropolitit Fotius. 1. Vëmendje e madhe ndaj trashëgimtarit të ri nga perandori, edhe gjatë jetës së tij, erdhën tek ata studiues të antikiteteve kishtare të perandorit në pushtet.6 (Kjo ide më pas filloi të shprehet tashmë në shekullin e 19-të, por edhe tani është argumentuar në detaje nga I. P. Medvedev, interesi i të cilit për ta nuk është zbehur. ry sugjeroi se Gjoni VIII ishte kurora- Baza për identifikimin e Novanit të Madh si një bashkësundimtar tashmë në 1414. 7) Përveç kësaj, sakkos me veshjet i Metropolitan Fotius u bë G. D. Filimonov në veprën e tij shprehu mbishkrimin ekstrem "Photius of the Metropolitan" të qëndisur me perla, dyshime në lidhje me mundësinë e përshkrimit - si dhe imazhin mbi të të shenjtërimit të Anna Vasilievna pas vdekjes së saj. Rasti lita. Për herë të parë, si "sakkos Photius", ai u përmend - se Gjoni ishte martuar edhe dy herë - në 1421 ai gjendet në inventarin e sakristisë patriarkale të 1631 2 mbi princeshën italiane Sophia e Montferrat - Në përmendjen e parë. e sakkos në letërsi, dhe pas vdekjes së saj në 1429 - në Marinë në 1842. I. M. Snegirev përcaktoi datën e krijimit të Komnenit 8. Imazhi i sakkos së parë të vdekur prej kohësh - 1408, viti i kurorëzimit të gruas metropolitane me bashkëshortët e tjerë G. D. Filimonov llogariti Photius 3. Ky këndvështrim u hodh poshtë nga kryepeshkopi, i cili e gjeti të pamundur dhe besoi se sakkos ishte Savva i Mozhaisk 4. Ai vuri në dukje anakhin e qartë - të kryer gjatë martesës së Gjonit VIII dhe ronizmin - vajza e të madhes Anna Vasilievna e përshkruar në sakkos, d.m.th. midis 1414 dhe 1417 Është e rëndësishme që Princi Vasily I Anna u bë gruaja e perandorit për të vënë në dukje se këndvështrimi i G. D. Filimonov si Gjon VIII Palaiologos vetëm në 1414, d.m.th. më pas mori një interpretim tjetër - disa vjet pas mbërritjes së Fotit në Rusi, prodhimi i sakkos filloi të konsiderohej një dasmë dhe propozoi të datonin sakkos në 1425-1431, kështu që Gjoni VIII dhe Anna Vasilievna, dhe sakkos besohej se përshkrimi i çiftit të martuar gjoja iu paraqit Mitropolitit Fotius nga perandori - me rroba perandorake para kurorëzimit të Gjonit rum pikërisht për këtë rast; është ky atribut- VIII në 1425 ishte e pamundur. Ky datim më pas u pranua përgjithësisht 9. Megjithatë, 1 Sakkos i Madh. 1 Këta emra shfaqen në muzeun publik. M., 1876. Nr. 6–10. 9 Shih: Mitteilungen der Gesellschaft für Detaje: Metropolitan Photius. edhe në inventarët e sakristisë Patriarkale të shek. Materiale. P. 2. altrussische Kunst. 1874, 45; Uspensky A. Konstandinopojë. 1410. dhe i lidhur fort me këto sacco- 3 Snegirev I. M. Monumentet e Moskës - Sakristia Patriarkale // Bota e Artit. Vetë muzetë e Kremlinit të Moskës nuk ishin të lidhur me antikitetet e tyre simbolike. M., 1842–1845. F. 175. 1904. Nr. 10. F. 204–205, 240–241; Braun J. kuptimi ose kushtet e veçanta të përmend- 4 Savva, ep. Mozhaisky. Index Die liturgische Gewandung im Occident und konsum, por i caktuar vetëm për shikim nga Orienti i Patriarkanës së Moskës. Nach Ursprung und Entwicklung, korrelacion i sinqertë i imazheve të sakristisë (tani sinodale). M., 1863. Verwendung und Symbolik. Freiburg im në njërin dhe tjetrin sakkos. Sipas S. tonë 18. Breisgau, Herder. 1907. S. 305; Sipas mendimit të Lazarev V. N., Sakkos i Vogël u krijua në fund të 5 Rovinsky D. A. Fjalori i Detajuar i Pikturës, Qepjes dhe Skulpturës së Moskës XIV - fillimi i shekujve XV, dhe nuk ndjek portretet e gdhendura ruse Svya. Shën Petersburg, gjysma e parë e shekullit të 15-të. // Historia e Rusifikimit me emrin e Mitropolitit Fotius. Shih: 1889. T. 1. F. 46. Arti rus: në vëllimin XIII / Nën redaktimin e përgjithshëm. Barkov A. G. "Sakkos të vegjël të Metropolit 6 Filimonov G. D. Portrete ikonash të I. E. Grabar, V. S. Kemenov dhe V. N. Laza-Fotius" nga koleksioni i Muzeve të Carëve Rusë të Moskës // Buletini i Shoqërisë Drev. M., 1955. T. 3. F. 192; Pisarskaya L.V. Kremlin. Problemet e stilit dhe datimit // arti jo-rus në Moskë Monumentet e artit bizantin Moska Kremlini i shekullit të 14-të. Muzeu i lashtë publik. 1874–1876. Vëll. 6–10. Shekujt V–XV në faltoren e Armatës Shtetërore dhe monumentet historike. Koleksioni - fq 45–48. reparti M.; L., 1964. S. 28–29. Tabela LVI - pseudonimi i artikujve. M., 2009. faqe 349–375. 7 Medvedev I. P. Mbesa e Dmitry LXI; Banka A.V. Arti bizantin 2 Viktorov A.E. Inventari i Patriarkëve të Donit në fronin bizantin // në koleksionet e Bashkimit Sovjetik. L., 1966. sakrificat e vitit 1631 // Buletini i Shoqërisë TODRL. 1976. T. 30. faqe 255–262. F. 23, 328. Ill. 285–288; Obolensky D. Disa arte të vjetra ruse në Moskë - 8 Filimonov G. D. Portrete ikonash Shënime Koncertimi i një portreti bizantin të carëve rusë. F. 46. John VIII Paleologus // Lindore A. G. Barkov 360 2 Sakkos i madh. Ana e përparme. Kostandinopojën. 1410. Muzetë e Kremlinit të Moskës G. D. Filimonov nuk e përmendën kurrë këtë, dëshmon për idenë e epërsisë së bizantinëve - duke pasur parasysh se sakkos u bë gjatë martesës së trashëgimtarit me sundimtarët bizantinë 10 Ai gjithashtu sugjeroi që froni Saka dhe princesha ruse. kos ishte një dhuratë personale nga Gjoni VIII për programin metropolitane ikonografike dhe teologjike Photi për merita të veçanta 11. John Meyendorff sakkos pothuajse nuk tërhoqi ndonjë vëmendje të veçantë arriti në përfundimin se imazhi i tre litas - vëmendjen e studiuesve, por në historiografia e dëshmorëve, pranë portreteve të Vasilit, gjenden një sërë vërejtjesh të rëndësishme. D. D. Obo-Dmitrievich dhe Sofia Vitovtovna Dëshmitari vunë në dukje se natyra e imazheve tregon një kohë të shkurtër paqeje midis Moskës dhe Lituanisë dhe unitetit të metropolit12. Rishikimi i Kishave të E. Piltz. 1972. T. 4/2. F. 141–146; Katedralja e Supozimit të Kremlinit të Moskës. 11 Pas E. E. Golubinsky (shih: Medvedev I. P. Mbesa e Dmitry Donskoy Materiale dhe kërkime. M., 1985. Golubinsky E. E. Historia e Kishës Ruse. në fronin Bizantin; Piltz E. Trois P. 194; Mayasova N. A.2ie. Pjesa 2. M., 1997. P. 367) D. D. Obolen- sakkoi byzantins: Analyze iconographique. qepja e fytyrës // Bizanti. Ballkani. Sky supozoi se Photius ishte dërguar Uppsala, 1976. F. 47–49; Tachiaos A.-E. N. Rusia. Ikonat e fundit të XIII - gjysma e parë në Rusi me një mision të rëndësishëm - për të rregulluar një martesë Testamenti i Photius Monembasiotes, shekujt XV: Katalogu i ekspozitës. Shteti- midis trashëgimtarit të para- Mitropolitit Bizantin të Rusisë (1408–1431): Galeria Bizan Tretyakov. M., 1991. Cat. tavolina dhe vajza e Dukës së Madhe Vasily ideologjisë tine në shekullin e 15-të të Moskovisë // Nr. 10. F. 44–51; Bizanti: Besimi dhe Fuqia nga Dmitrievich. Προσφορά për profesorin Dmitrij Sergeevich (1261–1557) / Ed. nga H.C. Evans. Nju Jork: 12 Meyendorff J. Tre Lituanisht Lichachev (Cyrillomethodianum 8–9). Thes- The Metropolitan Museum of Art, 2004. martirët: Bizanti dhe Lituania në Salonique, 1984–1985. fq 77–109; Mayasova P. 297–298. Fik. 10.6. R. 299. Shekulli i katërmbëdhjetë // St. Vladimir’s Theo- N. A. Monuments of the medieval obverse 10 Obolensky D. 1972. T. 4/2. F. 141–146. logjike tremujore. 1982. Vëll. 26. Nr. 1. qepje nga koleksioni i Katedrales së Zonjës // Sakkos i madh i Mitropolit Foti 361 3 Sakkos i madh. Ana e kundërt. Detaji A. G. Barkov 362 4 Sakko të vegjël. Ana e përparme. Kostandinopojë - Moskë. Fundi i XIV - fillimi i shekullit XV; fundi i 15-të - fillimi i shekujve të 16-të. Muzetë e Kremlinit të Moskës sugjeruan që ikonografia kufizohet vetëm nga karakteristikat e përgjithshme, grami i Sakkos-it të Madh riprodhon dekorimin që lidhet me të gjithë periudhën e Palelorimit të Vonë të ndonjë prej kishës së oborrit të artit Govian 16. A. V. Bank në një nga pallati i tij perandorak në Kostandinopojë, bëri disa vepra të shkurtra, por shumë të rëndësishme që nuk kanë mbijetuar deri më sot.13 Ideja e komenteve korrelative në lidhje me stilin e paraqitjes së imazheve në sakkos me afresket e sakkos së Madhe, duke vënë në dukje të lidhura. cikle, u mbështet më pas nga W. Proceset e drurit në pikturën monumentale filluan nga një finlandez, i cili në veprën e tij vuri në dukje të dukshmen - shekulli i 15-të. 17 dhe fakti që harqet me pesë lobe, në të cilat ndodhen shenjtorët në pjesët anësore të sakkos, dekorimi i kishës me kupolë kryq 14, janë në formë afër shenjave në kornizën e ikonës së Zotit. Për sa i përket programit të Sakkos së Madh në vendin aktual të krijimit të sakkos, të gjithë studiuesit sot janë vepër e M. Theoharis 15. Duke vënë në dukje cilësinë e shkëlqyer të qepjes, përmbajtjen e unifikuar teologjike, ata e hulumtuan atë dhe ia atribuoi Kostandinopojës. Zonja supozoi se autori i Në kohët e fundit, dy programe parimore mund të ishte vetëm vetë mitropoliti. shëtitje dhe aksesorë të Sakkos të Madh. Një analizë e hollësishme stilistike e Bolshoi I. M. Kachanova parashtroi hipotezën se sakkos sakkos gjithashtu nuk u krye. Përjashtimi i vetëm ishte puna e E. Piltz, por katedralja e vitit 1439 dhe i përkiste Mitropolitit Isi- për shkak të paarritshmërisë së materialit që studiohej, ishte e shtrenjtë.19 Sipas saj, nuk mund të kishte 13 Piltz E. Trois on the saccos sakkoi byzantins... sionnel et diplomatique // Doba e vjetër ruse. Mësoni të jeni dorështrënguar. Resava. Beograd, 1968. R. 58–59. Arti: Bizanti dhe Rusia e Lashtë. K 100- fq 49–60. Il. Nr 3, 4. 14 Woodfin W. Bizanti i vonë Përvjetori liturgjik i A. N. Grabar. Përmbledhje e artikujve. SPb., 18 Po aty. F. 52. Vestments and the Iconography of Sacerdo- 1999. F. 41–426. 19 Kachanova I. M. Dy pushtet bizantin tal. Ph. D. diss. University of Illinois 16 Piltz E. Trois sakkoi byzantins... sakkos nga koleksioni i armaturës në Urbana-Champaign, 2002. R. 174–179. 17 Banka A. V. Karakteristika të reja në Bizant (versioni i ri i atribuimit dhe datimit) // 15 Theocharis M. S. Le sakkos de Photios, Takimi i XIV–6 Trienial i arteve të aplikuara për shtetet baltike Restor-metropolite de Kiev - un document Rrëfimet - Shekujt XV // Shkolla Moraviane dhe Jeno ers. Trashëgimia e Artit të Shenjtë: Investigime, Sakkos i Madh i Mitropolitit Fotius 363 imazheve të tipareve artistike aktuale (të gjalla) metropolitane nuk iu dhanë lotim, pasi, sipas simbolikës së shërbimit liturgjik, iu kushtua vëmendja e duhur. Kjo situatë mund të shpjegohet në mënyra të ndryshme. Nga njëra anë, të penduarit 20. I. M. Kachanova i sugjeron se krijimi i sakkos në kohën e Mitropolitit Fotius, një veshje kaq komplekse programore nuk mund të qëndronte e padiskutueshme për një kohë të gjatë, dhe për këtë arsye nuk u krijua me rastin e dasma e Gjonit VIII kërkonte argumentim gjithëpërfshirës 23. Nga ana tjetër, dhe Anna Vasilyevna, por për një arsye nga ana tjetër, nuk është zakon të studiohet qepja e fytyrës; një ngjarje e tillë mund të vërtetohej vetëm nga pikëpamja e stilit artistik. Nëse katedralja e falsifikuar, dhe për rrjedhojë kjo veshje në studimin e pikturës mesjetare i përkiste gjerësisht Mitropolitit Isidore, nuk përdoret analiza e tij stilistike, e cila është një pjesëmarrëse mediokër. Studiuesi, së bashku me kërkimet teknike dhe teknologjike, sugjeron se metropoliti mund të shfaqet niami është instrumenti më i rëndësishëm në katedrale i veshur me një sakkos, megjithëse nuk ka asnjë informacion për këtë në çështjet e atribuimit të monumenteve, apo në qepje. Pikëpamja e G.D.Filit - situata është ndryshe. Në thelb, autori nuk mori në konsideratë kërkimin e Monova-s, të përqendruar në çështjet liturgjike. Hipoteza e I. M. Kachanova iu nënshtrua qëllimit të monumenteve, ekzistencës së tyre, të kritikuar nga S. A. Belyaev.21 Pranuar pa kushte në hapësirën e shenjtë të tempullit. , mbi tezën ikonike se Foti nuk mund të shërbente në fushën e imazhit, veçorive paleografike me imazhin e vet 22, si dhe atyre të mbishkrimeve të futura, teknologjisë. Studimi i mendimit se arsyeja e krijimit të saj nuk mund të ishte dasma e Gjon VIII dhe Anna Vasilievna, zbret në karakteristika elementare, kështu që autori reagoi shumë negativisht ndaj idesë së natyrës së tyre të aplikuar, rëndësisë së sakkos për Metropolitan. Isidori, një rol dytësor në lidhje me pikturën e bashkimit me katolikët. Sipas tij, si forma kryesore e artit. Ndërkohë, studimi i arsyes së shfaqjes së miniaturave të tilla komplekse të qëndisura në këndvështrimin e monumentit të Kremlinit Sakko-lovsky, i cili vetë tregon ekzistencën e një arsenali të pasur të në thelb një përmbledhje të Ortodoksisë, mund të kishte mjete dhe teknika artistike. , me vetëm një ngjarje - instalacionin në Rusi nga i cili u transferua selia kryesore kategorike e Kryepeshkopit Jona, dhe në këtë kon- ria të artit të bukur: hapësira, teksti sakkos është simbol i autoqefalisë, vëllimit, ngjyrës dhe dritës. Prania e tyre është e vështirë t'i shpjegohet Kishës Ruse. Koha e krijimit të sakkos ishte vetëm kopjimi mekanik ose i atribuar nga S. A. Belyaev në vitet 1440. riprodhimi i “udhëzimeve” të artistit- Pra, aspekti kyç në datimin e Bol-znamnikut, ato u ngritën si rezultat i një sakko të ndërgjegjshëm ishin dhe mbeten portrete të përdorimit historik të vetive të materialeve qepëse. Në përputhje me këtë, një nga detyrat kryesore të Polit Fotit dhe fakti i jetës së tij duket se është studimi i sakkos si imazhe të jashtëzakonshme nga një sërë autorësh të monumenteve kategorikisht të artit mesjetar. mohuar. Janë pikërisht portretet e historisë Është e rëndësishme të kuptohet se në mungesë të provave të drejtpërdrejta, ato u japin studiuesve një arsye për të paraqitur pretendime për kohën e krijimit të veprës (në kundërshtim subjektivisht me atribuimet. shkrimet apo përmendjet kronike), ajo vetë Përkundër faktit se sakkos është një burim i vlefshëm informacioni. një vepër qendrore e liturgjik mesjetar- Studimi i veçorive artistike të qëndisjes dhe një prej monumenteve më të rëndësishme mund të japë argumente për shqyrtimin e atyre për të kuptuar artin ortodoks dhe versionet hyjnore ose të tjera historike. Ky mendim i bekuar i të tretës së parë të shekullit të 15-të. Në përgjithësi, ai është i kënaqur që Sakkos i Madh është ruajtur nga Konservimi dhe Restaurimi. Vilnius, 21 Belyaev S. A. Pasthënia e artikullit 23 Ky atribut ndikoi në identifikimin e klientit të Sakkos të Vogël, i cili Muzeu i Artit Pranas Gudynas Restaurimi i Kremlinit të Moskës në histori dhe kulturë u quajt gjithashtu Photius. Të ngjashme dhjetë- Qendra. Vilnius, 2002. F. 207–210; Kachanov i Rusisë. fq 217–225. I njëjti artikull është riprodhuar në veprat e mëvonshme I. M. Rreth kohës së shfaqjes së sakosë është paraqitur në librin: Abelentseva O. A. Mitron, ku konkluzionet në lidhje me bufat që lidhen me emrin e Mitropolitit Jona dhe vendosjen e autoqefalisë. në një sakkos, me inerci të transferuar - Photius // Faltoret ortodokse të Kishës Moskë-Ruse. M.; Shën Petersburg, 2009. Ata po shkojnë në një tjetër. Kështu, S. A. Belyaev, në lidhje me Kremlinin në historinë dhe kulturën e Rusisë. fq 295–316. Sakkos i madh deri në kohën e Koleksionit metropolitane të artikujve. M., 2006. faqe 187–215. 22 Pyetja për mundësinë ose, përkundrazi, Jonah, pa asnjë argument, u përhap 20 Dyshimi i parë për këtë ishte goja, pamundësia e paraqitjes së një hierarki, ky atribut u përhap edhe te Maly (Shih: shprehur nga I. P. Medvedev ( shih: Medvena u ngritën veshjet e tij liturgjike Belyaev S. A. Disa vëzhgime në lidhje me dëmin e I. P. mbesës së Dmitry Donskoy vetëm në Kohët e fundit . Në historinë para-revolucionare të krijimit dhe qëllimit të sakkos në fronin bizantin). Në letërsi, ky fakt nuk shkaktoi dyshime të Mitropolitit Fotius // Ortodokse as midis Kryepeshkopit Sava, faltorja e Kremlinit të Moskës në histori dhe as midis studiuesve laikë. dhe kulturës ruse. F. 303). A. G. Barkov 364 5 Sakko të mëdhenj. Ana e përparme. Detaje: Gjon VIII Paleologu, Anna Vasilyevna, dëshmorët Gjon, Eustatius dhe Antoni, Vasily Dmitrievich dhe Sofia Vitovtovna pa ndërhyrje dhe rinovime serioze dhe gjithçka mund të shpërndahej aq gjerësisht sa pjesët e saj ishin të qëndisura në të njëjtën kohë. kryq tradicional sakkos dhe feloni. Përkundër kësaj, ka një seri të tërë dëshmish për veshjet e fytyrës, veçanërisht veshjet gjikulare, të cilat janë studiuar mjaft kohët e fundit në periudhën e vonë të artit bizantin. në detaje 24. Megjithatë, është jashtëzakonisht e vështirë të gjurmosh procesin e formimit, për shembull, në Inventarin e sakristisë së Hagia Sofisë dhe zhvillimin e traditës së zbukurimit të tyre me fytyra në Kostandinopojë në vitin 1397. - disa felonione dhe sakko. , e qëndisur me nila ari. Kjo lidhej kryesisht me jetën e përditshme dhe mëndafshin 29. Mbijetesa më e hershme e vetë objekteve: pëlhurat e veshura, shembujt e veshjeve bizantine të fytyrës të pësuar gjatë zjarreve, u prenë dhe janë sakkos i madh dhe i vogël, si dhe sak- përfundimisht e jetuan shekullin e tyre në gërshetat e katedrales nga koleksioni i Thesarit të Katedrales së Shenjtë dhe sakrificave të manastirit 25. Një nga arsyet, ajo e Pjetrit në Romë 30. Dekorimi i saj ishte në thelb, me sa duket, se veshjet ishin gjurmë të ndryshme nga Kremlin saccos, që përfaqëson boshtet e arkivolit së bashku me trupin e vdekur peshkop 26. përbën një drejtim tjetër në ikonografinë e hyjnore- Deri më sot, e vetmja përpjekje- e veshjeve ceremoniale. Mund të supozohet se kishte shumë më tepër për të sistemuar të gjithë shembujt e njohur të varieteteve të skemave kompozicionale të veshjeve liturgjike ekzistuese. Dëshmi indirekte i jepet W. Woodfin 27. Materiali që ai mblodhi mund të shërbejë si dëshmi për këtë, si greke ashtu edhe ruse me origjinë bizantine dhe perëndimore sakkos dhe felonion të një periudhe të mëvonshme 31. e lejoi atë të arrinte në përfundimin se iso-në e qëndisur. Sakkos i madh skenat kryesore janë vendosur fermentimet u shfaqën tashmë në shekujt IV-VI. Procesi i vulosjes kryq dhe i rrethuar me bërjen në formë L të veshjeve të fytyrës ishte jashtëzakonisht stampues; pjesët qendrore me çaj ungjillorë janë të shtrenjta dhe teknologjikisht komplekse, dhe komplotet matematikore janë të rrethuara nga imazhe të kostove të shenjta dhe kohore të krahasueshme me ato në kamare individuale. Përbërja e festave me ndërtimin e një tempulli të tërë 28. Prandaj, ato nuk përsëriten në anën e përparme nga Sakkos i Vogël, është 24 Literaturë mbi historinë e veshjeve Shih, për shembull, përshkrimin e risakkos athonite - u deshën rreth tre vjet. shumë i gjerë. Në kuadrin e kësaj sexhdeje: Kondakov N. P. Monumentet e të krishterëve - Kësaj është e nevojshme t'i shtohet koha e punës, do të citojmë vetëm disa: Braun J. i artit të krishterë në Athos. M., 2004. për krijimin e një programi pikture dhe veprën e Die liturgische Gewandung im Occident und P. 241, 244. bannerman. Orientimi. Nach Ursprung und Entwicklung, Ver- 26 Ky përfundim konfirmohet nga i gjithë 29 Guillou A. qytetërimi bizantin. wendung und simbolik. Freiburg im Breisgau: gjetjet arkeologjike aty pranë. Alone Ekaterinburg, 2005. fq. 283–287. Herder, 1907; Millet G. Broderies religieuses të 30 Bizantit më të fundit dhe më të shquar. Besimi dhe Fuqia. du stil bizantin. Paris, 1947; Johnstone P. ishte zbulimi i relikteve të Shën Arsenit Cat. Nr. 177. Tradita Bizantine e Kishës Embroi-Elassonsky dhe pjesë të gjetura në të njëjtën kohë 31 Për shembull, sakkos Rostov dery. Londër, 1967; Walter C. Art dhe Ritual vodhi, zbukuruar me ar dhe shel- Mitropoliti Jonah Sysoevich dhe kazan- i Kishës Bizantine. Londër, 1982; qëndisje kovy (shih: Arseny Elasson Metropolitan Lawrence, krijuar nga Woodfin W. Late Bizantine Liturgical Vest - Archbishop of Suzdal. Koleksion i mjeshtrave shkencorë të Stroganov rreth ser- ments ... artikuj. Vladimir, 2008). Dinastia e shekullit të 17-të (shih: Silkin A.V. Stroganov - 25 Sacristies ku antike 27 Shih: Woodfin W. Late Byzantium Litur- skoe face embroidery. M., 2002. fq. 90–96. vestments and other liturgical fabrics, gical Vestments... F. 45 - 67. Kat.Nr.86, 95;Bota e Bizantit nuk përdoret më në adhurim - 28 Sipas vlerësimeve të përafërta Muzeu.Athinë, 2004. Nr.343). nii, ishin kasolle mbeturinash. vetëm për procesin e qëndisjes së Sakkos të Madh të Mitropolit Foti 365 “Kryqëzimi” dhe “Zbritja në ferr”. Në qoshet e skenave kryesore - në krye - "Lindja e Krishtit" dhe "Qirinjtë", në fund të skenave ka shenja në formë L nga festat - "Lutja për Kupën" dhe "Puthja e Judës". Në qoshet ka pseudonime, të cilat në disa raste përshkruajnë një kryq në krye - "Fluturimi në Egjipt" dhe "Rënia e gruas" jo në secilën markë individuale, por në çifte. idhujt”, më poshtë në dy medaljone - profetët Mbi "Kryqëzimin" në dy pulla - "Shpallja - Danieli dhe Gideoni. Në anët e kryqit janë profetët, poshtë tyre, gjithashtu në dy shenja, "Hyrja e Malakias dhe Mikeas me rrotulla. Në grupin e poshtëm deri në Jerusalem”; sipër "Zbritja në ferr" - "pulla tajlandeze në formë L sipër - darka "Pagëzimi" dhe "Larja e këmbëve", më poshtë - portrete dhe "Ngjallja e Llazarit", më poshtë - "Zbritja e Perandorit Gjon VIII". Paleologus, Anna Vasily "Fryma e Shenjtë". Në cepat e kryqit në krye janë dy medaljone, Duka i Madh Vasily I dhe Sophia Vitovlion me Shën Theofanin dhe Shën Jozefin. tovny. Shenjat në formë L nuk janë ngjitur me ato kryesore.Në anët e kryqit paraqiten skena të Shën Kozmikut, si në Sakkos të Vogël, dhe Mayumsky dhe Shën Gjoni i Damaskut janë larguar. Në qendër deri në skajet, duke formuar kështu një grup katror në krye - "Mikpritja e Abrahamit", në një formë gri. Shenjat kryq janë më të ngushta, në lidhje me Dine - "Shndërrimi". Në pjesët anësore të buzës, me secilin grup të çliruar nga ana hapësinore, paraqiten shenjtorë (në këtë mënyrë për skena shtesë. Në cepat e kryqeve, i njëjti renditje si në anën e përparme): Dionisi vendosi medaljone me gjysmë. -imazhe me figura- (Areopagite), Erofei - Sylvester Papa , martesat e profetëve: katër pranë skenës së “Kryqëzimit” të Jakob Alfeut; Klementi i Ankyrës, Anthymius" (Solomon, David, Hosea, Sophaniah) 32, në anët - Vasili i Madh, Metro - nga kryqi imazhet me figurë të plotë të profetëve; Averky, Ignatius - Nicephorus, Pavel kov Isaia dhe Jeremiah me rrotulla, pranë “Soshe-Confessor; Eleutherius, Ambrose (Mediolanët në Ferr” në medaljone - profetët Job dhe Abbas) - Miletius i Antiokisë, Gjon Milokum, dhe në anët dhe sipër portretet e mbretëreshës perandorake; Polikarpi i Smirnës – Gjon Agjëruesi; dhe çifti i madh dukal - shenjtorët Konstandin Ananias i Damaskut - Blasius. Në pjesët anësore është edhe Elena, e cila mban në duar krahë me dhjetë cepa - në fund ka dy skena të Dhiatës së Vjetër: "Pema e Iestës. Struktura kompozicionale plotësohet nga Seevo dhe The Burning Bush. Zgjedhja e shenjtorëve në pjesën qendrore të përparme është tre skena: në krye midis tij ndryshon nga programi i Sakkos të Vogël, ku vulat me "Ungjillëzimin" - "Zgjimi përveç Etërve të Kishës dhe Shenjtorëve përshkruajnë një syri”, në mes “Krishti në varr” dhe në fund - tre martirë lituanez: Shën Gjoni, Shën Eustathi dhe Shën Antoni. Të gjitha skenat në pjesën qendrore në anët e përparme dhe të pasme janë të përshtatura me tekst të qëndisur greqisht të Kredos. Në anët e pjesës qendrore në anën e përparme janë paraqitur shenjtorët (në çifte nga lart poshtë): Klementi, Papa i Romës, Pjetri i Aleksandrisë - Nikolla i Mirës, ​​Spiridoni i Trimythous; Gregori Teologu 33, Gjon Chrysostom - Amfilochius of Iconium, Epiphanius of Qipro; Ignatius Zotbartësi, Babila, peshkopi i Antiokisë - Gregory Dekapolis, Gregory of Nyssa; Athanasi i Madh, Kirili i Aleksandrisë - Andrei i Kretës, Gregori i Akragantias; Tarasius i Kostandinopojës - Gregory Dvoeslov; Metropoliti rus Fotius (me një halo, por pa përcaktimin "shenjt") - Triphyllius i Qipros. Më poshtë në anët janë dy skena të Dhiatës së Vjetër: "Sakrifica e Abrahamit" dhe "Shkallët e Jakobit". Në anën e pasme ky model përsëritet me disa ndryshime. Festat kryesore këtu janë: "Ngjitja" dhe "Funëzimi" (ndryshe nga Sakkos i Vogël, ku ndodhen "Shpërfytyrimi" dhe "Ngjitja"). Mbi shenjën e sipërme kryq në qoshe ka 6 sakko të vegjël. Ana e përparme. Detaje: Kryqëzimi 32 Në Sakkos të Vogël përbërja është e ndryshme: Isaiah, 33 Në katalogun e N. A. Mayasova, Jeremia, Moisiu, Sofonia u lejuan. Kishte një gabim - në vend të Gregori Teologut u emërua Gregori i Madh. A. G. Barkov 366 apostuj. Në Sakkos të Madh, apostujt e perandorit do të përhapin ORL. Portreti i tij, i dalluar në skenat e festave dhe në shenjat anësore nga të tjerët, është ruajtur keq, 34 por gjithsesi vetëm etërit e kishës, shenjtorë dhe rrëfimtarë. na lejon të shqyrtojmë disa detaje: një mustaqe e hollë dhe një mjekër e shkurtër janë të dukshme në mëngët e sakkos në medaljone të rrumbullakëta, dhe imazhe gjysmë të gjata të martirëve janë vendosur në shprehjet e fytyrës. i rreptë, pak i shkëputur. Rrobat e Anna Vasya - Në anën e përparme në të majtë - Dmitry Solun-levna janë plotësisht ari dhe të zbukuruara me qiell të qëndisur, Theodore Tyrone dhe Mina, në të djathtë - Nestor, gurë të çmuar. Veshje koke trapezoidale Eustathius and Lupp; në anën e pasme në të majtë ka një formë të ngjashme me kurorën e Shën Helenës. Në duart e Prokopit, Teodorit dhe Nikitës, në të djathtë është Foti, Anna ka të njëjtat atribute fuqie si burri i saj. Nikita dhe Mërkuri. Të dy, ndryshe nga çifti i madh dukal. Imazhet e të gjithë shenjtorëve theksohen individualisht dhe në përputhje me pozicionin e tyre, ato përshkruhen në mënyrë stacionare, nuk ka asnjë lloj të vetëm të përsëritur kutish në baza të veçanta të fytyrave të rrumbullakosura, secila ka forma karakteristike të dallueshme, të njëjta me tiparet e shenjtorëve të Kostandinit. Elena gjithashtu duket veçanërisht "si portret". Rrobat e Dukës së Madhe dhe gruas së tij, imazhet e figurave historike, përfshirë shenjtorët, janë përpunuar më në detaje. Vasily Dmitritykh Konstantin dhe Elena. Shenjtorët në pjesën e përparme janë të veshur me një të shkurtër, mbi gjunjë, gjysmë-kaf - në anën e majtë (përfshirë Mitropolitin Fotius), një cirk të kuqe, të qëndisur me ar dhe të ngushta, dhe në anën e pasme - në të djathtë, ato janë të veshura me pantallona në formë kryqi me ngjyrë të gjelbër, të qëndisura me sakko të mëdhenj dhe omofore me kryqe. Nga ana tjetër, me njëqind qepje si valë, që të kujtojnë të gjithë shenjtorët në felone të thjeshta me kryqin e pirgut të leshtë. Një omoforion i shkurtër është mbështjellë sipër. Të gjithë kanë Ungjillin në duart e tyre. mantel hiri, i zbukuruar me një stoli të rrumbullakët.Imazhet e perandorit kanë karakteristikat e tyre - të bëra prej mëndafshi në një ton të gjelbër-ulliri, me familje me kuadrate dhe dukale madhështore. Gjoni VIII me atë rreshtim të së njëjtës ngjyrë. Në këmbë, princi është i veshur me një mantel të kuq, të qëndisur me ar dhe çizme të kuqe të ulëta me kapëse ari, të zbukuruara përgjatë buzës me qëndisje në formën e bizhuterive. Koka e tij është zbukuruar me një kapak të gjatë prej të njëjtëve gurë. Veshja e kokës së tij është e rrumbullakët dhe në formë trapezoidi. Në dorën e djathtë, Vasily është gjithashtu i kuq dhe ari. Në dorën e djathtë, Dmitrievich mban një kryq, që të kujton një skeptër; perandori mban një skeptër të hollë, që përfundon me Pjetrin e perandorit. Rroba e Sofia Vitovtovna, në formë si një kryq i vogël me majë të barabartë, nuk është inferior për nga bukuria dhe pasuria ndaj kostumit të saj, i cili ka zgjatime në skajet (kjo është forma e burrit. Veshja e saj është e qëndisur me ar dhe argjend - më e dukshme mbi gruan e tij), përmes dorës së majtë me fije, zbukuruar me model në formë diamanti 7 Sakko të mëdha. Ana e kundërt. Detaje: Fjetja e Nënës së Zotit 8 Sakko të mëdhenj. Ana e përparme. Detaje: Kryqëzimi 34 Ka humbje të vogla, por nuk u gjetën gjurmë zëvendësimi. Sakko të mëdha të Mitropolit Foti 367 me futje mëndafshi të kuq. Edhe imazhet e butonave ose mbërthyesve janë të dukshme. Mbi supet Dukesha e Madhe Ata do të hedhin një mantel me kryqe të kuq në rrathë ari. Veshja e kokës është e njëjtë me atë të bashkëshortit. Sofya Vitovtovna i bën gjeste Dukës së Madhe. Kufijtë e shenjave, kamaret hapësinore në të cilat janë vendosur shenjtorët, konturet e figurave dhe aureolëve të tyre në pjesët anësore dhe disa nga personazhet më të rëndësishëm në skenat e festës, si dhe kryqi në "Kryqëzimin", kryqe në duart e Shpëtimtarit në "Zbritja në ferr" dhe në duart e perandorit Kostandin, nënës së tij Elenës dhe Dukës së Madhe Vasily Dmitrievich 9 Syri pa gjumë . Para vitit 1418. Pikturë e kishës së Trinitetit me buzë perla. Disa studiues në manastirin e Resaves, Serbi, vunë në dukje origjinën e tij të mëvonshme, duke vënë në dukje se këtë vend qendror teknologjik e zënë shenjat kryq, një veçori jo karakteristike e qepjes së shekullit të 15-të dhe rreth së cilës janë përqendruar shenjat e qymyrit, të cilat shpesh janë më të ulëta Shenjat janë mjaft të përafërta. Megjithatë, këtu përfundon ngjashmëria e sakkos në imazhe, duke fshehur disa nga imazhet. Detaje artistike dhe teknologjike 35. Të gjitha mbishkrimet, duke përfshirë tekstin e Simbolit, veçoritë e qepjes tregojnë besim domethënës, janë të qëndisura në greqisht. Përjashtim bëjnë dallimet në stilin e tyre, të cilat vetëm në fillim mund të duken formale. Para çiftit princëror. Një analizë paleografike e gjithçkaje, kjo ka të bëjë me kuptimin e përshkrimit, u krye nga B. L. Fonkich, i cili vuri në dukje se hapësira brenda vetë skenave, në mënyrë që teksti i Kredos, megjithëse ka një strukturë të përgjithshme kompozicionale të ndryshme. Pra, nga Sakkos i Vogël, disa pasaktësi në Sakkos të Vogël (ill. 4) të gjitha pjesët e kompozicionit me shkrim janë padyshim të qëndisura në greqisht, të bashkuara në një tërësi të vetme për shkak të mjeshtrit maksimal (nga Konstandinopoja) i quasë së lartë. - përafrimi i vulave të qymyrit me lifikimin qendror nga origjinali, i cili ishte para dhe madje ndërthurje e fqinjëve të përshkruar, ndoshta, nga vetë Foti 36. Nuset sllave - engjëjt nga skena e Kryqëzimit vendosën të njëjtat mbishkrime kanë gabime karakteristike, që tregojnë - në pulla me qymyr me profetët; të gjitha skenat tregojnë se ato ishin të qëndisura edhe nga një grek, këlysh në medaljone të rrumbullakëta të gdhendura në një kryq - me sa duket, ai nuk e kuptonte mirë shqiptimin, forma llafazane, tek të cilat janë lëvizur nga afër disa shkronja ruse 37. Mbi shpatullat e sakkos ka pulla në formë L me imazhe profetësh Apo- ka dy futje të vogla sateni blu, tavolinat dhe martirët në harqet anësore janë përballë që ndryshon nga pëlhura kryesore e sakkos, në një shtrirje treçerekëshe në ato qendrore me mbishkrime ruse të qëndisura: “Photia mitro- pjesë. të anëve të përparme dhe të pasme. Gjithçka është në një vend, "Seraphim" dhe "Kerubim" dhe i tyre (Seraphim ste krijon një mjedis të vetëm iluzion, në të cilin kerubinët) imazhet. Ato janë bërë me perla; të gjitha pjesët e imazhit ndërveprojnë drejtpërdrejt me njëra-tjetrën pa qëndisje paraprake ari. Ky personazh është i vështirë për t'u lexuar, pasi disa nga veçoritë pasqyrohen në artin e kufirit të shkronjave, të cilat janë të pasqyruara. Sakkosve të vegjël i përkasin edhe këto futje, me sa duket të shek. u ndërtua në Sakkosin e Madh Ai ishte veçanërisht i interesuar për greqishten (ill. 5). Këtu nuk ka asnjë trashëgimi të vetme artistike. e hapësirës, ​​është e kuptueshme, përbëhet nga pjesë të izoluara të lidhura me njëra-tjetrën.Në shikimin e parë Sakkos i Madh me ndërtime fjalësh, një sistem metaforash, bëhet e dukshme - ikonografia dhe alegoritë e tij. Struktura qendrore e vulës kryq lidhet me Sakkosin e Vogël, i cili këtu paraqitet në formë “të pastër”, pa mbishkrim, dhe bëri të mundur që në fazën e hershme të studimit të medalioneve të rrumbullakëta të sajë dhe shenjave të qymyrit t'i atribuoheshin ato. të njëjtën periudhë kohore. Të dy sak- u larguan fort prej tyre. Pështymat që rezultojnë kthehen në llojin e polistauriumit klasik: boshllëqet bënë të mundur përfshirjen e 35 Monumenteve të tjera Mayasova N. A. të Mesjetës dhe ndihmë në shkrimin e veprës. 38 Për më shumë rreth kësaj shih: Barkov A. G. e qepjes së fytyrës... F. 194. 37 Për shembull, shqiptimi i shkronjës “Sakkos të vegjël të Mitropolitit Foti”... 36 I shprehim mirënjohjen tonë të thellë “th”-it. . Pra, emri i princit të Moskës është shkruar S. 349–375. B. L. Fonkich për sigurimin e konsullit - me një gabim: PRINCI I VELIKY VASILIGE DIMITRIGEVICH. A. G. Barkov 368 10 Zhvillimi i qemereve të Kishës së Zojës së Pantanassë në Mystras 11 Profeti Zakaria. Pikturimi i kupolës verilindore të kishës dhe diagrami i Sakkos së Madh të Zojës së Pantanassë në imazhin e Mystras. Kështu, ndërmjet skenës “Blagove- E gjithë hapësira e Sakkos së Madh është e vendosur qartë”, e vendosur në dy kënde njëherësh, është e ndarë në disa plane të veçanta. pulla, aty është “Syri pa gjumë”. Më poshtë Para së gjithash, kjo shprehet në ndryshimin në skenën e madhe "Hyrja në Jerusalem" ndahet sipas renditjes së figurave: më e madhja - figura e Shpëtimtarit Krishtit në varr, e cila është qendra e gjithçkaje në shenja kryqi qendrore, kompozime të shenjta. Në anën e pasme ka një sakkos në pjesët anësore dhe portretet e historisë "Zbritja e Shpirtit të Shenjtë" përbëhet nga katër persona; pak më e vogël - shenjtorët Kostandini dhe Helena, pjesë: apostujt përshkruhen në dy qoshe - profetët në medaljone afër skenës së "Zbritja e skenave, midis të cilave ka një figurë në ferr"; aq më pak - profetët janë të gjatë në medaljonin e Kozmosit, dhe rrezet zbresin mbi apostujt nga poshtë tyre në "Kryqëzimin"; më në fund, më të voglat kanë një vulë në formë kryqi me “Supozim” (ill. 7). Të gjitha figurat e përshkruara në skena qoshe. Është e rëndësishme që imazhet të theksohen ashpër dhe pa mëdyshje, duhet theksuar se shenjat ku janë vendosur portretet e bëjnë sipërfaqen e saj të duket e shpërbërë - familjet perandorake dhe dukale të mëdha, Noah. Këtë veçori e vuri në dukje A. V. Bank, e cila vuri në dukje në lartësi, pak më të lartë se të tjerat në formë L-je, “procesin e rritjes së fragmentimit të stampave hapësinore. Madhësitë e tyre përkojnë me figurat e priftërisë" dhe mbingarkesën e fortë të atyre të paraqitura në pjesët anësore, gjë që, natyrisht, flet për dëshirën për të përmbajtur maksimumin për theksimin e qëllimshëm të këtyre imazheve 40. Numri i personazheve dhe skenave e festave 39. Kjo shumëllojshmëri shkallësh ndikon në perceptimin e Kompozimit Është e pamundur të përqafosh dhe të lexosh hapësira që zhvillohen jo vetëm menjëherë, por menjëherë. Shikuesi ka nevojë për lartësi dhe gjerësi, por edhe thellësi. Figurat, duke zbërthyer në mënyrë progresive kuptime komplekse, që në pamje të parë duken në një thurje të sheshtë, zotërojnë një "kod" të caktuar për bukurinë, distancohen nga njëra-tjetra. Për shembull, deshifrimi i tekstit piktural. Sistemi i imazheve të Shenjtorëve Konstandinit, Helenës dhe imazheve lituaneze kërkon disa martirë intelektualë në lidhje me përpjekjet perandorake dhe të mëdha, njohuri të përsosura të çifteve të shenjta princërore, apo figurave të shenjtorëve, veprave të etërve të shenjtë, gjithashtu. si bashkëkomplotues në kamare anësore në raport me të gjithë njerëzit vepra teologjike dhe imazhe politike të mesit në anën e pasme. Konteksti rus. Në këtë drejtim, është e rëndësishme në këtë skemë hapësinore, që konsiston në faktin se në Sakkosin e Madh, në ndryshim nga disa rrafshe të veçanta të vendosura nga më i vogli, profetët nuk kanë tekste në rrotulla. Vetë linja është një sekuencë e rreptë hierarkike, imazhet dhe vendndodhja e tyre në lidhje me të cilat tregohen qartë skenat kryesore dhe dytësore duhet të evokojnë skena dhe personazhe të caktuara qetësuese. Në fakt, ne kemi kuota të ndryshme. shohim shtresimin e disa hapësinore 39 Banka A.V Tipare të reja në Bizanti- 40 I.M.Kaçanova në rindërtimin e sak- imazheve u shtuan më vonë në artet e aplikuara... F. 51. gërshetë, duke treguar këtë mospërputhje në kohë- (shih. : Kachanova I.M. Për kohën e origjinës së markave, arrita në përfundimin se këto tradita të sakkos... F. 197). Sakkos i Madh i Mitropolit Foti ka 369 skena, në njërën prej të cilave, në atë të jashtmen, ndodhet vetë shikuesi. Për më tepër, çdo plan është autonom në raport me tjetrin dhe përjashton lidhjen ose ndërthurjen e tyre. Si shembull, mund të citojmë figurat e plota të profetëve në anët e skenave kryesore (pranë "Kryqëzimit", "Ngjitja në qiell" dhe "Supozimi"). Pas një ekzaminimi më të afërt, është e qartë se vështrimi i tyre, megjithëse i drejtuar nga qendra, duket se rrëshqet sipër. Në skenën "Sakrifica e Abrahamit", vështrimi i Abrahamit nuk është kthyer nga engjëlli, por drejtohet në pjesën qendrore të sakkos, në imazhin e Shpëtimtarit të kryqëzuar. Të njëjtën hapësirë ​​shumëplanëshe shohim edhe brenda skenave të festave. Në "Kryqëzimin" (Fig. 8), Nëna e Zotit dhe Gjon Ungjilltari i paraqitur në krahët e kryqit janë më të mëdhenj në lartësi dhe ndodhen më lart se luftëtarët në këmbët e kryqit. Ata qëndrojnë përpara Shpëtimtarit, por prania e tyre duket e largët, e përjetshme. Kështu, kjo përbërje mund të jetë Sakkos i 12-të i Madh. Ana e kundërt. lidhet me skenën e adhurimit të Mbretit të Lavdisë, Detaj: Profeti Gideon i vendosur në portën e sakkos në anën e pasme. Skicat e shenjave fitojnë skena të veçanta, në një perspektivë të caktuar historike - vetitë - këto nuk janë vetëm kufijtë e hapësirës së skenës së përshkruar, por kufijtë e një strukture unike komplekse kompozicionale të një dritareje të madhe përmes së cilës mund të vëzhgohet kjo. ose se sakkos është baza për një fragment jashtëzakonisht të ndryshëm të historisë së shenjtë. Program ikonografik i zhvilluar veçanërisht. Kjo shprehet qartë në skenat kryesore, për shembull, numri i imazheve bën të mundur krahasimin e kësaj në "Kryqëzimin", ku një luftëtar që shpon anën e veshjes së Shpëtimtarit me një tekst teologjik të plotë është gjysmë i fshehur nga kufiri i shenjës, ose mbishkrimi, i kapur në imazhe të dukshme. Pa dyshim, në skenën “Ngjitja”, ku kufijtë e shenjës janë të ndrydhura, kjo temë kërkon një shkallëzim të veçantë të figurave të apostujve. Në përgjithësi, një studim i ndërgjegjshëm, prandaj, kjo vepër ofron një histori unike dhe shpirtërore, ne vetëm do të shënojmë shkurtimisht disa këndvështrime kyçe në të cilat çdo aspekt specifik. Sipas mendimit tonë, kuptimi i shtresës së programit nuk është më fizikisht i lidhur me një tjetër, por varet drejtpërdrejt nga struktura kompozicionale e ngjarjeve të shenjta të ardhshme, veshjeve në përgjithësi. Imazhet në sakne janë pjesëmarrës të drejtpërdrejtë në hell dhe nuk janë të renditura në një rend kronologjik linear të veprimit në vazhdim. Një kuptim të ngjashëm të sekuencës dhe vëllimore, të ngjashëm me hapësirat reale gjejmë në veprat e një mjedisi të ri arkitekturor, ku, për shembull, ka skena të afërta në kohë me Sakkos të Madh. Përpara dymbëdhjetë festave, të vendosura një për të gjithë, në qefin, të qëndisur me urdhër të Mitropolitit në hapësirën qendrore nën kube të Fotit 41, ku engjëjt me gjilpëra, që qëndronin përballë njëri-tjetrit, qëndronin pas Trupit të Shpëtimtarit, dukshëm më të vogla se ato që bashkohen në dialog. Çdo skenë ose grup pullash janë të vendosura në anët. Në pikturat e manastirit korrespondon një çift i caktuar semantik, Resava në Serbi (rreth 1418) në faqet e kompozimit, që krijon një lloj tingulli antifonal “Syri vigjilent”, në qemeret, të paraqitur. Leximi i skenave është i mundur në një sërë profetësh David dhe Solomon, figurat e tyre janë ekzagjeruar ndjeshëm në lidhje me shkallën dhe drejtimet diagonale: vertikale, horizontale. Kështu, për shembull, përgjatë horizontit të vetë skenës (Fig. 9). Në kishën e Zojës së Pantalit lexohet një grup, i përbërë nga skena të tanasas në Mystras (rreth 1428) në kompozicionin "Ungjillëzimi", "Syri vigjilent" dhe "Darka e kryqëzuar" mbi apostujt. në një grumbull kravatë”. “Lajmërimi”, i ndarë në dy pjesë, janë vendosur edhe skena arkitekturore, imazhe dhe përmban në hapësirën e tij prototipin e profetëve të shpëtimit. Përmasat e tyre, përkundrazi, zvogëlohen, vdekja trupore dhe Ringjallja e Krishtit dhe për këtë arsye ato perceptohen veçmas nga vetë skena e ungjillit. Një krahasim i ngjashëm 41 Mayasova N. A. Fytyra mesjetare- evidente kur krahasojmë peshkimin e ngjashëm dhe perceptohen si qepje integrale... Cat. Nr 7. F. 34. kompozime nga Kisha e Zojës së Perivit - pjesëmarrës në skenë. 42 Dallimi në kuptimin e imazhit-lepta (edhe në Mystras), ku profetët e një hapësire ngjajnë edhe më shumë në përmasa me figurat e apostujve - A. G. Barkov 370 13 Sakkos i madh. Ana e përparme. 14 Sakko të mëdhenj. Ana e kundërt. Detaje: Krishti i kryqëzuar Detaje: Pagëzimi njihet në cikle monumentale, duke filluar sekuencën e rregullimit, specifike nga mozaikët e Sofisë së Kievit, ku imazhet e çiftit kryeengjëll janë të gjitha të rëndësishme për të kuptuar - Gabrieli dhe Maria, të vendosura në lindje të programin sakkos. Ka shtylla që i paraprijnë hapësirës së altarit dhe kjo vertikale duket edhe në paraqitjen e fronit. Më poshtë është kompozimi “Hyrja në Jerusalem” nga figura historike. Kështu, shenjtorët Kon- krahasohen me "Kryqëzimin" dhe Varrin e Shenjtë, stantin dhe Helena ndodhen mbi atë perandorak, me të cilin, nga ana tjetër, janë të lidhur edhe me "çiftin tajlandez dhe të Dukës së Madhe, që shprehin vizualisht Darkën". dhe "Ngritja e Llazarit". Skena "Ideja e vazhdimësisë së pushtetit, e cila zuri vendin e saj në varr" nuk u kompozua vetëm në sakkos nga D. D. Obolensky dhe Fr. Gjoni qendra kryesore, siç u përmend më lart, është në endorfin e saj - perandori i parë i krishterë, pjesa tjetër e imazheve përqendrohen në fytyrën e Gjonit VIII, dhe Shën Helena është sipër ulërimës së Moskës së anës së sakkos. Në "Sakrifica e Dukës së Madhe si kujtim i shenjtorit të Princit Abraham", i cili është, si të thuash, në periferi të guine Olga, e para në familjen princërore që pranoi kompozimin, vështrimi i Abrahamit drejtohet nga pagëzimi i çmuar. Të gjithë së bashku janë të lidhur me qendrën, duke evokuar asociacione specifike me sakrificën "Zbritja në ferr". Shpëtimtari e mban Shpëtimtarin në duart e tij. Një rol të rëndësishëm i është caktuar kryqit vertikal, të cilin ai ia transferon Adamit, të njëjtin kryq boshti mbi të cilin përshkruhen linjat kryesore semantike; ne shohim në duart e shenjtorëve Kostandinit dhe Helenës rreshtat: "Kryqëzimi" - "Zbritja në ferr. ”; "Nedre- dhe më tej te John VIII, Anna Vasilyevna dhe syri i Vasimannoye" - "Krishti në varr" - Lituanisht Lia Dmitrievich. Përveç kësaj, mund të vihet re, dëshmorë; "Njoftimi" - "Hyrja në Jeruzalem". se Krishti, duke u anuar drejt Adamit, në të njëjtën kohë Në anën e pasme: "Triniteti i Dhiatës së Vjetër" - duke u anuar nga çifti perandorak, si për të mirë - "Shpërfytyrimi"; "Pagëzimi" - "Zbritja duke i bekuar ata. Ky detaj vendos një theks të rëndësishëm mbi atë Shpirt.” E njëjta gjë vlen edhe për figurat e shenjtorëve të paraqitur në shenjën e fuqisë perandorake, të theksuara në pjesët anësore. Zgjedhja e tyre përcakton autoritetin e saj në botën ortodokse 43. 43 Në këtë kontekst, mund të kujtohet patriarku që i kujton princit se perandoria e kombeve. Gjashtë portrete bizantine - një letër nga Patriarku Anthony VI drejtuar Thorit të Madh - kreut të të gjithë të krishterëve (për më shumë, shih: Shoku M., 1998. F. 281). Princi Vasily Dmitrievich, në të cilin Obolensky D. D. Commonwealth Bizantine - Sakkos i Madh i Metropolitan Fotius 371 Ne gjejmë të njëjtin lexim vertikal në imazhin e Mitropolitit Fotius, i cili vendoset në të njëjtin nivel me patriarkët ekumenik, duke theksuar kështu faktin e pasardhësve të Shih rusisht nga konstantja - Nopol dhe kisha të tjera të krishtera. Pa dyshim, e denjë për vëmendje është vendosja e figurës së Shën Klementit, Papës së Romës, në krye të kësaj rangu. Nderimi i këtij shenjtori ka qenë veçanërisht i përhapur në Rusi që nga koha e Shën Vladimirit. Struktura kompozicionale e Sakkos së Madh mund të interpretohet si një lloj diagrami vëllimor-hapësinor i një kishe me kupolë kryq. Lidhja e imazheve në sakkos me pikturën monumentale u propozua nga E. Pilz. Megjithatë, në veprën e saj kjo ide nuk u zhvillua - u përvijua vetëm një rreth analogjish (pikturat e manastireve të Deçanit në Serbi dhe Dohiarit në Athos, si dhe katedrales në Montreal në Siçili).44 Më në detaje, marrëdhënia të strukturës kompozicionale të sakkos me hapësirën e tempullit dhe identifikimin e elementeve individuale të imazhit me forma specifike arkitekturore u tregua nga A. V. Silkin në lidhje me Stroganov 15 Saint Sergius of Radonezh. Detaj. Mbulesë. 1422–1425. sakkos të viteve 1660, të cilat, nga ana tjetër, ishin Muzeu-Rezervë i Sergiev Posad i përqendruar në prototipet e lashta të Kremlinit 45. Për të kuptuar programin e pikturës, vëllimi skulpturor nuk parashikonte Sakkosin e Madh, është gjithashtu e mundur të ofrohet një "fjalë për fjalë ” riprodhimi i opsionit të ngjashëm arkitektonik duke lexuar kompozimin. dizajne. Ky nuk ishte një vizatim në kuptimin modern, por ishte një simbol, i idealizuar me mjete vizuale - një nga konceptet më të rëndësishme për format e Tempullit Qiellor. Prandaj, temat e artit mesjetar bizantin dhe rus ndonjëherë janë të mjaftueshme për të krijuar një imazh të tillë. Shfaqet edhe në paraikonoklazë - ishte e mundur të futej vetëm një epokë e vogël në imazh dhe citimi arkitektonik, i cili duhet të ishte në periudhën e Mesme Bizantine, ishte veçanërisht i përhapur, kur ishte e lehtë të "lexohej" në arkitekturë. , duke bërë që lloji i trupit me kube të kryqëzuar të kristalizohet në mendjen e audiencës.sistemi i imazheve. Kjo ndërtesë artistike dhe në të njëjtën kohë një teknikë klasike po merr formë gjen analogji në tekstet e sistemit të dekorimit me autorët e saj kompleks sim-bizantinë, të cilët përshkruan interpretimin e lashtë vullnetar të tempujve hapësinorë dhe bashkëkohorë 48.zona 46. Në këtë kohë, një sërë veprash u krijuan në njohuritë simbolike sakkos të Kremlinit, në të cilat kjo temë shprehet në një imazh të qartë të hapësirës së tempullit është e dukshme dhe lehtësisht e identifikueshme: miniaturë - në formën dhe vendndodhjen e kopjes kryesore dhe të murit të dytë të ndërtesa me kupolë, shenja katërfo- shkume. Në sakkos e Vogël përcillet nëpërmjet lias ose nikave me plotësim gjysmërrethor 47. kombinim i formave të stampave në formë kryqi dhe atyre të rrumbullakëta.Nga këto, shembuj të mrekullueshëm janë: medaljoni i Sinait, në atë të Madh - nëpërmjet vendosjes së ikona "Zoja me Profetët" (fillimi i shekullit të 12-të), martesa dhe ndërveprimi midis ungjijve dhe historisë së lashtë - miniaturat e predikimeve të Jacob Kokkinovathsky dhe skena antike. Këtu nuk ka asnjë imazh vizual (çereku i dytë i shek. XII), një miniaturë e rrethit të Ostromit të gdhendur në kryq. Sidoqoftë, imazhi i kupolës së hendekut (1056) dhe ungjijve Mstislav (1103). Kur nuk zhduket plotësisht, ai bie në sfond; është e rëndësishme të kuptohet se imazhi është në rrafshin e shenjtë dhe merret me mend vetëm në formën e një hapësire të vogël në aeroplan ose në medaljone të vogla, të përqendruara në qoshe. 44 Piltz E. Trois sakkoi byzantins... F. 58. 47 Për më shumë rreth kësaj, shih. : Ethin- dhe shkrimtarët, shih: Sedov V. V. Kilisse 45 Silkin A. V. Stroganov facial art Goff O. E. Imazhi i Nënës së Zotit. M., 2000. Jami: Arkitektura kapitale e Bizantit. qepje. fq 94–96. Mace. Nr. 86, 95. fq. 177–204 (me referencë në letërsi). M., 2008. faqe 95–122. 46 Demus O. Mozaikët e tempujve bizantinë- 48 Mbi veçoritë e perceptimit dhe opi- ms. M., 2001. Sanitimi i tempujve nga historianët bizantinë A. G. Barkov 372 dhe skemat e Sakkos të Madh tregon koincidencën e tyre pothuajse të plotë (ill. 10). Kjo ngjashmëri forcohet edhe më shumë nga fakti se në të dyja rastet kupolat e medalionit përmbajnë imazhe profetësh (ill. 11). Pjesët e tjera të sakkos mund të interpretohen në mënyrë të ngjashme. Kështu, vendndodhja e pullave me imazhet e etërve të shenjtë mund të interpretohet në disa aspekte. W. Woodfin i konsideron ato si një pasqyrim të temës së Dizës së Madhe - shenjtorët në anët e përparme dhe të pasme janë të rrethuar nga imazhe gjysmë figurative të Nënës së Zotit Oranta dhe imazhi i Krishtit Mbret i Lavdisë me kryeengjëjt dhe Serafimët që qëndrojnë para tyre 50. Mund të propozohet një opsion tjetër - një riprodhim i Etërve të Shenjtë "Shërbimi". (Në anën e përparme, shenjtorët qëndrojnë përpara imazhit qendror të Krishtit në varr.) Imazhet e shenjtorëve janë tradicionale për pikturat e altarit, por rregullimi i tyre në kamare të veçanta nuk është i zakonshëm, me një 16 sakko të mëdhenj. Ana e kundërt. Shembull është piktura e Kishës së Zotit-Detaja: Shenjtorët Nikolla dhe Spiridoni i Nënë Afendikos në Mystras, ku edhe imazhet janë të mbyllura në kamare. Vazhdimi i serisë së kryqeve arkitektonike. Ky aludim për formën e kupolës së asociacioneve hapësinore, është e rëndësishme të theksohet, pasqyrohet në vendin e veçantë arkitektonik të vërtetë në sistemin e dekorimit të Sak-formave të Mëdha. Shembujt përfshijnë heshtin kushtuar imazheve të shenjtorëve Kostandinit, sistemin e qemereve në narteksin dhe ekzonarteksin e kishës dhe Helenës dhe portretet e figurave historike nën to. Manastiri i Chorës, kompletimi i kishës me pesë kupola- Gjenden në pjesën e poshtme të shtyllës së përparme të Shën Panteleimonit në Nerezi, Zonjës së Ronës, rreth “Zbritje në ferr”, si dhe gjenden kisha në Graçanicë, Kisha e Trinisë së Shenjtë paralelizohet në hapësirën reale arkitekturore të manastirit të Resavas, dizajni i pronave të kryqit, ku gjenden imazhet e shenjtorëve të barabartë me apostujt dhe ktidët e kishës së Pantokratorit në Deçan 49. Interesat janë të vendosura , si rregull, në analogjinë perëndimore të strukturës kompozicionale të ndarjeve të tempujve. skenat në Sakkos të Madh janë monumente.Dëshiroj të theksoj se kjo trac- Mystras: Kisha e Zojës së Hodegetria (pranë strukturës kompozicionale, propozuar - 1311) dhe Zoja e Pantanassa (rreth 1428). Të dyja synohen vetëm si një diagram ndihmës, këta tempuj përfaqësojnë një diversitet të veçantë për të kuptuar marrëdhëniet komplekse në sistem, dukshmërinë e konstruksionit të pikturës së tipit me kupolë kryq të Sakkos të Madh. me drejtim gjatësor fort të zgjatur.Ndër veçoritë e tjera artistike të vëllimit për shkak të hapësirës së shtuar të Sakkos së Madh, një vend të rëndësishëm zë vim dhe prania e një narteksi. Zhvillimi i zgjidhjeve horizont-vëllim-plastikë. Përmasat e lëvizjes në brendësi janë gjithashtu të sakta, të gjitha imazhet janë të sakta, nuk ka prezencë të qëllimshme të një rrethimi me dy nivele, i cili, në një zgjatim karakteristik të pikturës, rrethon ndërtesat nga muri perëndimor deri në absida. tufë e tretë e shekullit të 15-të. Figurat qëndrojnë fort në këmbët e tyre Në Pantanassa, galeritë jugore dhe veriore në të dytën - dhe lëvizjet e tyre janë të privuara nga liria dhe shtresa spontane përfundon në lindje me pllaka të vogla, karakteristike për imazhet e shenjtorëve në kapela, për ndriçimi i të cilit ka një Sako të veçantë të Vogël. Këtu shohim se dy kupola të vogla nuk janë rregulluar në një mënyrë shumë dinamike. Përveç tyre, jeta, por më tepër simboli i saj. Imazhet janë pa dinamikë të brendshme në qoshet e naos me plan katror, ​​sipër koreve; ato drejtohen nga e jashtme; vendosen katër kapituj të tjerë, më të vegjël. Mjafton të krahasohen figurat e kapitujve lindorë anësorë profetikë, të cilët, së bashku me gjatësinë e plotë, për shembull, Malakia në të majtë të "Ngjitjes - kupola qendrore formojnë një niya tradicionale" dhe kryeengjëlli Gabriel nga " Lajmërimi” me një diagram me pesë kupola. Krahasimi i drejtpërdrejtë me profetët në Sakkos të Vogël. Në të njëjtën kohë, qëndrimi dhe kompozimi arkitektonik i Pantanassa-s, gjestet e fëmijëve në "Hyrja në Jerusalem" janë të ndryshme 49 Këtu në qemerët kryq, parimi i mbështjelljes së një sipërfaqe të rrumbullakosur ndahet në katër segmente, të vendosura si pjesë. e një brinjë të vetme sferike, vendosja - të gjitha imazhet janë forma të lakuara qëllimisht. Këlyshët kanë histori të ndryshme. Karakteristike horizontalisht dhe prandaj, duke u vendosur - 50 Woodfin W. Bizanti i vonë Tipari liturgjik i ndërtimit të tyre është pranë njëri-tjetrit, perceptohet - Veshjet... F. 169–172. Sakkos i madh i Mitropolitit Foti 373 me vërtetësi të mahnitshme. Këto janë interpretime të veçanta të figurave. Kjo vihet re veçanërisht në paraqitjen e imazheve të Sakkos së Madh; mungesa e rrobave të atyre shenjtorëve në pjesët anësore të të dyjave është e jashtëzakonshme. Të njëjtat pjesë që janë të veshura me sako - buzët e tyre nga jashtë i gjejmë te të tjerat kanë një kthesë të vogël ovale në fund, ripunime të viteve 1410-1420. Kështu, në afreske jep një shtrembërim perspektiv. Identifikimi i Resavës nga luftëtarët e shenjtë duket vetëm plot volum, lehtësohet nga përdorimi aktiv i lëvizjeve; fytyrat e tyre mbajnë vulën e modelimit të veçantë të prerjes. Në kontrast me paqen dhe qetësinë. E njëjta disonancë nga qepja në të tretën e dytë të shekullit të 15-të, për shembull, vërehet rishtazi në ikonën e Shpalljes nga punëtoria e qefineve të Trinitetit të Kryepeshkopit të Manastirit të Shën Sergjit 51 - figura e kryeengjëllit Gavriscopus Euthymius, ku u përdor llum i hapur, në shikim të parë, mahnit me shpejtësinë e tij - theksimet "zbardhëse", të shtruara në formë, por në fytyrën e tij ka të njëjtën shkëputje. aeroplanë të mëdhenj drite 54, në Bolshoi Nga këtu, një grumbull arkitekash të ndërlikuar, drita transmetohet në një mënyrë tjetër. Këtu përdoren në mënyrë aktive forma të rrumbullakëta (harqe me madhësi të ndryshme, kolona, ​​hijezim të skajeve të formës së tik-eve, mbulesa), si në "Kryqëzimin" nga Supozimi dhe prizat e syrit, si rregull, janë paksa. okër më e errët - Katedralja e Kremlinit të Moskës 52, "Shpallja" është e trashë, dhe ndonjëherë me një ton të ftohtë blu të lehtë (TG) ose miniaturë të fijeve të Ungjillit të Supozimit (ill. 12), por më e rëndësishmja, qëllimi i katedrales 53. Në imazhet në Sakkos të Madh përdoren vetitë reflektuese aty ku praktikisht nuk ka arkitekturë, kjo është vetë mëndafshi dhe veçoritë teknike të qepjes. paraqitet paksa ndryshe. Ndikimi Ndryshe nga sakkosët e vegjël, ku vetë hapësira është e ekspozuar ndaj sipërfaqes së mjedisit, fytyrat janë të lëmuara dhe uniforme, dhe qepjet janë copëtuar pa probleme në përbërës individualë - duke ndryshuar drejtimin e tyre në formë, në atë të Madhin shenjat e kryqit qendror. dhe të gjitha fytyrat e larguara janë të qëndisura të mëdha, "në një të çarë", që ngjajnë me katrorë drejt skajeve. goditje piktoreske. Trashësia e fijeve në fytyra Një tipar tjetër karakteristik i imazheve në Sakkos të Madh, i cili është më i hollë se në flokët e kokës dhe mjekrës, është se është jashtëzakonisht voluminoz, i cili, për shkak të ndryshimit në teksturë, rrit vëllimi. 17 Sakko të mëdhenj. Ana e kundërt. Detaje: Fjetja e Nënës së Zotit 51 Galeria Shtetërore Tretyakov e Kremlinit të Moskës // Ruso-Ballkanik 54 Ignashina E. V. Liceu i Vjetër Rus. Katalogu i koleksionit. T. 1. Marrëdhëniet e vjetra kulturore ruse në mesjetë. lufta dhe qëndisjet zbukuruese në koleksionin e artit nga shekulli 10 - fillimi i 15-të. Galeria Tretyakov M., Sofje, 1982. fq 313–328. Muzeu Novgorod: Katalog. Velikiy 1995. Nr. 79. 53 Hulumtimi dhe restaurimi i një Novgorod, 2003. Nr. 9; Mayasova N. A. 52 Ostashenko E. Y. Ikona bizantine e monumentit. Ungjilli i Katedrales së Supozimit Qëndisje e vjetër ruse e fytyrës. Katalogu. "Kryqëzimi" nga Katedralja e Supozimit të Kremlinit të Moskës. M., 2002. M., 2004. Nr. 7. A. G. Barkov 374 Qepjet përsërisin gjithashtu strukturën anatomike të formës, por shumë më të mprehta, duke zbuluar ato volumetrike vetëm në plastikë (përndjekje, derdhje, skajet gliptike. Mollëzat dhe ballore harqet theksohen nga lëvizja dhe në gdhendjen e kockave), ku vëllimi përcillet jo nga qepjet që kujtojnë rrjedhat e vorbullës, vetëm nga vetë relievi, por edhe nga shkallë të ndryshme të ndryshimit të mprehtë të drejtimit të tyre në skajet e reflektimit të dritës nga shumë. sipërfaqeve. nga horizontale në vertikale. Kjo veçori- Këto teknika teknike dhe mjeshtëria e tyre i bëjnë skajet e formës në disa kënde të interpretueshme dhe na lejojnë të flasim për sakot e pamjes si të hijezuara fort, megjithëse toni i fijeve është si një kornizë e madhe ari. Përmirëson këtë (ngjyra e mishit) mbetet e pandryshuar. E gjithë përshtypja është se sakkos përdoret në qepje - fakti është se filli i mëndafshit, në varësi të llojeve të ndryshme të qepjeve, që të kujton drejtimet, përthyhet dhe reflekton si stolitë e basmenit ashtu edhe dritën e ndjekur në mënyra të ndryshme, gjë që krijon përshtypjen. të një relievi të kundërt. Kjo është më e dukshme në performancën e modelimit të ndërprerjes. Kjo karakteristikë e figurave veçanërisht domethënëse, ku forma është e ndarë, vërehet në të gjitha fytyrat dhe veçanërisht nga sfondi i artë, jo vetëm nga vijat, por edhe nga një lloj tjetër zbukurimi i tegelave në figurën e Shpëtimtarit në skenat e " Kryqëzimi” (ill. 13). Kështu, “Baptism” (ill. 14), ku në këtë mënyrë theksohet struktura e trupit në teknikën Sakkos të Madh të qepjes me liri mëndafshi. Qepjet nuk bien thjesht si fije, ato duken më shumë si "ngulitje mëndafshi", në sipërfaqe, duke përsëritur skicat e formës, sesa si "pikturë me gjilpërë", dhe në këtë - një nga ato, por krijon një lloj e rrotullimit "të turbullt" - dallimet e tij themelore nga teknika e qepjes së reniumit, në të cilën drita luan kur ndryshon Sakkos i Vogël. Bollëku i arit rrit këndin e shikimit. Një efekt i ngjashëm mund të jetë i vështirë për t'u perceptuar, veçanërisht në monumente të tjera qepëse, për shembull, nga një distancë e gjatë. Me sa duket, kjo ishte arsyeja e Sakkos së Madh të 18-të. në mbulesën e parë të qepur me imazhin e të nderuarit - një arsye për të nxjerrë në pah konturet e markave, harqeve dhe anës së përparme. Shën Sergji i Radonezhit (1422–1425) (ill. 15), figurat më domethënëse në skenat e festave Detaje: Epigonation Perandori me “Supozimin” nga Manastiri Putna me një buzë perle. Vendi i ruajtur i Gjonit VIII Palaiologos nga fillimi i shekullit të 15-të. 55 ose vjedhur nga manastiri ndoshta daton në shekullin e 17-të. dhe një Gjon Ungjilltari dukshëm i thyer në Patmos 56. Vizatimi i imazheve është vizualisht i mrekullueshëm. Nëse ka pasur një krahasim me veprat piktoreske që në fillim, është një pyetje e hapur. Kjo njohuri e të tretës së parë të shekullit të 15-të, ku mundësia intensive nuk mund të përjashtohet për arsye se modelimi i prerë është gjëja kryesore është se praktika e dekorimit të qëndisjes së fytyrës me perla - një mjet për të krijuar një pjesë të poshtme të huaj të theksuar voluminoze. ishte i përhapur 61. interpretimi i figurave dhe fytyrave. Më të habitshmet Përveç kësaj, përdorimi i perlave u shoqërua me analogji janë ikonat "Apostujt Pjetër jo aq me bukurinë estetike, por me të tijin dhe Palin" 57 (shih il. 2 në f. 144) dhe "Kryqëzimi" (shih ill. 5 kuptimi i thellë simbolik. Perlat, kështu me radhë f. 348) nga Katedralja e Supozimit në Moskë janë si ari dhe argjendi, në sistemin bizantin të Kremlinit 58, miniaturat (Morozovsky) të simboleve të Ungjillit perceptoheshin si një imazhi i Katedrales së Pakrijuar, ose Katedrales së Supozimit 59, Apostulli nga drita hyjnore Kiril, ishte “manastiri i tij absolut Belozersky (Tjetër gr. 20) 60, një metaforë ungjillore” 62. Në këtë kontekst, duke theksuar perlat e vitit 14591 ). Disa nga figurat më domethënëse, kryesisht përdorimi aktiv i halos në Sakkos e Madh të Shpëtimtarit, përveç funksionit dekorativ të mëndafshit, lejon që ai të perceptohet si rrezatimi i hyjnores për të folur për përdorimin e tyre të ndërgjegjshëm të energjive. Prandaj, mund të supozohet se një teknikë e veçantë artistike, e panjohur e vonë, është riprodhuar nga piktorë që punonin me bojëra. drejton një më të hershme, e cila ishte e rëndësishme 55 Musicescu M. A. La broderie medivale 57 Barkov A. G. Ikona “Apostujt Pjetri dhe qytetërimi bizantin. F. 285). Gjithashtu rumaine. Bukuresht, 1964. Nr 5. Fig. 7–8. Pali” nga Katedralja e Zonjës në Moskë dihet se vendosja e Ungjillit të Zonjës 56 Bizantit. Besimi dhe Fuqia. Kremlini. Problemi i stilit dhe takimit // i katedrales (Morozovsky) fillimisht Cat. nr 184. R. 308–309. Fatkeqësisht, faltoret ortodokse të Moskës kishin një buzë perle, e cila, e qëndisur në mënyrë të papërshtatshme këtu në Kremlinin shumë të keq në historinë dhe kulturën e Rusisë. Besohet se ishte një element i rëndësishëm i ruajtjes së përgjithshme, por fragmentet ekzistuese janë një koleksion artikujsh. M., 2006. faqe 105–113. dizajni artistik i monumentit (shih: trego të ngjashme artistike 58 Ikonat e Katedrales së Supozimit Moskov-Osipov Yu. A. Restaurimi i kornizës së Evan-dhe teknikat teknike: hijezimi i Kremlinit rajonal. XI - fillimi i shekujve XV. Katalogu. helium i Katedrales së Supozimit të Moskës në një ton më të errët, qep "in dis- M., 2007. Nr. 19. Kremlin // Procedurat e Departamentit të Restaurimit Shkencor" me një ndryshim në drejtimin e qepjeve, 59 Hulumtimi dhe restaurimi i një radioje dhe ruajtja e përdorimit të shtetit të një filli më të hollë për monumentin. Ungjilli i Katedrales së Supozimit të muzeut historik dhe kulturor-rezervës së qepjes së fytyrave në krahasim me flokët dhe Kremlinin e Moskës. "Kremlin i Moskës". M., 2004. Çështje. 1. mjekër. Edhe pse epitrakelion ka në literaturë 60 Vzdornov G.I. The Art of the Book in the Ancient S. 124). më herët se Sakkos i Madh i Rusisë. Libri i shkruar me dorë i Veriut- 62 Averintsev S. S. Gold në sistemin e datimit (gjysma e dytë e shekullit të 14-të), ri-Rusia Lindore e shekujve 12-15. 1980. Nr 68. simbolet e kulturës së hershme bizantine // veçoritë numerike tregojnë 61 Këtë, për shembull, e dëshmon Poetika e letërsisë së hershme bizantine. për lidhjen e tyre të dukshme stilistike. Inventari i përmendur tashmë i Konstantino-Shën Petersburgut, 2004. fq. 404–425. Katedralja polake e Shën Sofisë (shih: Guillou A. Sakkos i Madh i Metropolit Foti 375 element i sistemit origjinal të dekorimit të sakkos. Shenjtorët në sakkos anash. niches, profetë, apostuj në skenat e kremtimit janë lehtësisht të dallueshëm. Në Sakkos të Madh, dekorimet solemne.Megjithatë, interesimi më i madh i studiuesve - veprimtaria e shprehur në bollëkun e leit të çmuar është shkaktuar nga imazhet e figurave historike të materialeve, në sasi të mëdha të paraqitura në pjesën e poshtme të faqes së përparme. në to ka personazhe domethënëse dhe skena të shenjta, dallohen qartë struktura e tyre karakteristike kompozicionale dhe veçoritë individuale në shkallë të gjerë.Edhe në programin shumë të hershëm teologjik, bollëku i materialeve të para të çmuara u përdor gjatë studimit të sakkos G. D. Filimonov, kur ai tërhoqi vëmendjen për ngjashmërinë e dukshme 19 Pisanello. Medalja me pikturë tepër të bukur. Nga një distancë ajo botoi portretet e Gjonit VIII (ill. 18 ) mbi Sakkosin e Madh me një portret të Gjonit VIII, dhe vetëm pas shqyrtimit më të afërt vërehet atë në dorëshkrimin me veprat e Pseudo-Dionisius Palaiologos. Rreth viteve 1438-1439. zbulohen fërkime, imazhe mahnitëse të bukura nga Luvri (1403–1405) 64, ku ai përshkruhet me Bibliotekën e tij Kombëtare Franceze, Paris, imazhet e përmendura më lart nga babai i tij, Perandori Manuel II, bëhen të dukshme (shih ill. 3 në f. 26). karakteristikat teknike të qepjes. Ka shumë prej tyre - Në të vërtetë, megjithë ruajtjen e dobët, kompleksiteti është i krahasueshëm jo vetëm me imazhin e qëndisur në miniaturë, këto dy portrete janë shumë afër, por edhe me pikturat e ikonave dhe madje me të vetmin ndryshim që në mini- me vepra monumentale. Një fotografi e madhe e perandorit të ardhshëm ende në adoleshencë i kushtohet vëmendje këtu në shikim të parë moshës së tij, siç tregohet nga mungesa e mjekrës dhe detajeve të vogla. Mbi të gjitha, kjo vërehet në mustaqe, dhe në sakko paraqitet si një i ri plotësisht i rritur në paraqitjen e fytyrave, modeleve të flokëve, mjekrës dhe rrobave. Për krahasim, mund të shihni shenjtorë dhe personazhe historikë, ku mund të shihni një tjetër portret të perandorit, që është çdo detaj, çdo fije floku, gjeste. Jo ry, pa dyshim, ka ngjashmërinë më të madhe të çdo lloji përsëritës, kudo të tijën me origjinalin. Ky imazh i profilit ka veçori që u japin imazheve specifike të medaljes nga Pisanello (Fig. 19) individualitet. Shpesh mund të gjeni flokë gri të ndërthurura me flokë kafe të çelur gjatë Këshillit Ferrara-Firence, për shembull, në 1438-1439. 65 Në të, perandori përfaqësohet nga Shën Nikolla i Mirës (ill. 16), liri tashmë në moshë madhore, pak i përkulur, me dhe ndonjëherë me fije të ftohta, të kaltërosh, tipare të rrepta të fytyrës, mjekër me majë, si profeti Malakia. Kokat e engjëjve dhe gjatësitë arkaine. Duke vënë përballë dy portrete të hershme të xhelit të stolisur me modele flokësh të harlisura të bëra me re- me relievin e Pisanello-s, mund të kemi me besim flokët kaçurrela me gërsheta. Të gjitha fytyrat janë paksa asimetrike, gjë që flet për saktësi thuajse dokumentare, gjë që u jep realizëm më të madh të imazheve piktoreske dhe të qëndisura dhe veçantinë e tyre. Çdo personazh ka një intimitet kohor mimetik. Një pikë interesante që shpreh gjendjen dhe veçoritë e tij specifike janë veshjet dhe emocionet e Gjonit. Kjo vërehet veçanërisht në ato qendrore në të cilat paraqitet në sakko, kompozime identike. Kështu, në "Kryqëzimi", shprehja e fytyrës së mantelit të babait të tij Manuel II mbi një tjetër parizian dhe gjesti i centurionit Longinus përcjell momentin në miniaturën e tij (grek 309) (1409–1411) 66. Nëse në konvertim shpirtëror , kuptimi i miniaturës nga Luvri, babai dhe i biri përshkruan ngjarjen aktuale. Në "Supozimin" ka dy grupe apostujsh me rroba ngjyrë të errët, por këtu si rrobat e shenjtorëve ashtu edhe shenjtorët në anët e shtratit të Virgjëreshës Mari janë të kuqe, të qëndisura me ar dhe të zbukuruara me njëra-tjetrën. dhe fytyrat e tyre, veçanërisht me gurë të çmuar. Ky fakt, indirekt në imazhin e Pjetrit, i paraqitur me një temjanicë në të majtë, tregon plotësisht se qepja e sakkos është afër pikëllimit të pangushëllueshëm (ill. 17). Në “Darka e Fundit”, në kohën e portretit të Manuelit II (1409–1411). Theksohet "Ngjitja" dhe "Larja e këmbëve" Portreti i Anna Vasilievna (ill. 20), përkundrazi, konfuzioni i apostujve, ata po diskutojnë me entuziazëm - duket më i stilizuar, në krahasim japin atë që po ndodh. . Në këtë rast, është e nevojshme të keni një foto të bashkëshortit tuaj. Dihet se kjo është vetëm për faktin se madhësitë e imazheve janë shumë të vogla, fytyrat janë imazhi i saj i saktë. lartësia - jo më shumë se dy centimetra! Imazhet e Vasilit nuk janë më pak ekspresive. Le të theksojmë edhe një herë se të gjithë pa përjashtim janë Dmitrievich (ill. 21) dhe Sofia Vitovtovna (ill. 22). Këto imazhe janë thellësisht individuale, portrete.Për fat të keq, imazhet e tjera të princit të madh që përcillnin nuancat më të holla të familjes fizionomike nuk u ruajtën 67, kështu që prototiparet dhe veçoritë e gjendjes psikologjike. analiza krahasuese nuk duket të jetë kështu. Kjo veçori luan pa dyshim një rol të rëndësishëm. Sidoqoftë, nëse marrim parasysh rolin në të kuptuarit e stilit të imazheve të Bolshoi, ngjashmëria ekstreme e perandorake 63 Filimonov G. D. Portrete ikonash 65 Bizanti. Besimi dhe Fuqia. Fik. nr 2.8. hulumtimi i eshtrave të Dukeshave të Mëdha të Carëve rusë. R. 21. dhe rindërtimi i portreteve të tyre; është krejt e mundur - 64 Shih: Shkolla Moraviane dhe Jeno Doba. 66 Po aty. Nr 1. F. 26. Ka mundësi që në procesin e kësaj pune të ketë koprraci shkencore. Resava. Beograd, 1968. 67 Aktualisht, pamja e Sofia Vitovtovna është rikrijuar në Muzetë e Moskës. Në Kremlin po kryhen portrete antropologjike A. G. Barkov 376, pastaj imazhi i Vasily Dmitrievich, me diversitetin dhe kompleksitetin e ekzekutimit, dhe gruaja e tij mund të konsiderohet po aq e besueshme. Kështu, në "Kryqëzimin" mbulohen rrobat e luftëtarëve. Kjo lehtësohet nga dizajni i tyre i shkëlqyer i detajuar, në kontrast me gjysmë-figurat - ruajtja, e cila na lejon të shqyrtojmë në detaje imazhet e Virgjëreshës Mari dhe Gjon Ungjilltarit, tipare karakteristike të portretit. Kështu, në ato të paraqitura në mënyrë të theksuar simbolike jashtë masave, në personin e princit mund të vëmë re mushkëritë e kohës dhe jashtë hapësirës reale. Në nuanca shumë aziatike: mollëza të larta, përbërje pak më e vogël në përmasa “Sytë mikpritës. Shprehja në fytyrën e tij duket më shumë si ajo e Abrahamit,” e portretizoi mjeshtri më tepër i përqendruar sesa i ashpër. Portreti i një tavoline me tre harqe, kompleks në dizajn, i Sofia Vitovtovna, përkundrazi, mahnit me ashpërsinë e saj, mbi të cilën vendosi jo vetëm një tas me kokë. Duke gjykuar nga mënyra se si janë bërë këta qingja, kanë edhe forma të ndryshme enësh. portretet, mund të supozohet se autori i këtyre Ne e shohim të njëjtën gjë në "Darka e Fundit", ku përveç imazheve, ai dinte edhe se si dukej një wok i tillë, persona të ndryshëm të rangut të lartë ishin të shpërndarë nëpër tabela. Vëmendje e veçantë për ushqimin. Në skenën “Sakrifica e Abrahamit”, vëmendje i kushtohet edhe veshjes. Për çiftin perandorak është qëndisur një qengj i lidhur, dru zjarri që digjen me gjithë solemnitetin dhe pasurinë e tij, një vatër, madje edhe shkëndija nga zjarri. petkat krahasohen me veshjet e shenjtorëve Konstant-portreti dhe autenticiteti i jashtëzakonshëm dhe Helena, prandaj duken më të stilizuara në përcjelljen e botës objektive - karakteristike. Veshjet e çiftit të madh dukal janë një tipar tipik i artit të të tretës së parë të shekullit të 15-të. Në mënyrë të dukshme, ata mahniten me natyrën e tyre "dokumentare". Ka shumë më tepër arsye për këtë. Kjo dhe pikturat e G. D. Filimonov vunë në dukje se veshjet e Vasily Resava (rreth 1418) 69 dhe Kalenich (pas 1418) 70 në Ser-Dmitrievich janë "shumë elegant" dhe se është përtej, ku shumëllojshmëria e rrobave të luftëtarëve të shenjtë është jashtëzakonisht i detajuar për një "portret ikonik" 68. pavarësisht fantazisë së formave të tyre, është e habitshme nëse rrobat e perandorit dhe perandoreshës janë në realitet me imazhet e tyre (ill. 23). Fatkeqësisht, pranë veshjeve të shenjtorëve, që është në përputhje me idenë, në qepje analogji të ngjashme janë praktikisht me titullin e tyre të shenjtë, veshja e të mëdhenjve nuk është ruajtur. Qefini i porositur nga titulli mund të hedhë dritë dhe të mbështesë princin si një person që nuk mbart të shenjtën.Përfundimet tona mund të jenë sa më realiste. Kjo është një vërejtje e Mitropolitit Foti, por qepja personale mbi të duket mjaft e justifikuar. Vërtet, ka humbur shumë. Prandaj, ndoshta më e rëndësishmja, ka më shumë liri në përshkrimin e tyre, madje edhe fantazia e përmendur tashmë mund të shërbejë si shembull, ato janë të zbukuruara me bollëk, kopertina e parë më e lartë e Shën Sergjit të Radonezhit është e ngjyrosur me tone të gjelbra të lehta dhe të kuqe, 71 Qëndisja e tij e lartë e portretit (gjoja) riprodhon detajet më të vogla, një ngjashmëri e tillë i detyrohet, nga njëra anë, modelit të pëlhurës në gjysmëkaftan, mantelit dhe faktit që ai u krijua pak pas vdekjes së shenjtori, astarja, prerja e mëngëve, gurët e çmuar dhe nga ana tjetër, orientimi i përgjithshëm i epokës në pjesën e poshtme dhe butonat e rrobave të princeshës, madje edhe imazhe shumë iluzore. Me kalimin e kohës, në pantallonat e princit shfaqen push leshi. Lloji i saktë "realist" do të zbutet dhe idealizohet; e njëjta "pëlhurë leshi" mund të gjendet e skalitur. Si shembull, mund të citojmë në imazhe të tjera, për shembull, në "Supozim" mbulesën e dytë të Shën Sergjit, e krijuar pranë engjëllit që preu dorën e Athosit të lig - mesi i shekullit të 15-të. 72 niya, me rrobat e bariut në “Lindjen e Krishtit” apo tek fëmijët.Duke përmbledhur sa më sipër, më së shumti theksojmë te “Hyrja në Jerusalem”. Në të njëjtën përbërje, tipare të rëndësishme stilistike të imazheve janë pozat dhe lëvizjet jashtëzakonisht realiste të Sakkos të Madh. Këto janë: fëmijët që shpërndajnë rrobat e tyre para Spanjës - një perceptim i veçantë i hapësirës, ​​një traktor vëllimor. Përveç kësaj, edhe lulet dhe figurat janë qëndisur këtu duke përdorur forma të veçanta teknikisht mjaft komplekse, me sytha dhe teknika gjethesh dhe modelim dritëhije, reagime të hedhura në këmbët e Zotit. lizma, “portreti” në fytyra, shtjellimi Rritja e realizmit të gjurmimit të detajeve më të vogla, interesimi i theksuar për të gjitha imazhet e Sakkos të Madh, për botën materiale, objektive, duke aplikuar, qoftë imazhi i një shenjtori, me depërtim jashtëzakonisht të imët. me nuanca komplekse. Për sakkos fytyrë nerdy ose skena ungjillore. Secila karakterizohet nga një kuptim i veçantë i dritës: jo imazhi origjinal mund të ekzaminohet për një kohë të gjatë, duke dalë nga brenda materies, por duke rënë nga jashtë, duke gjetur në to detajet më të vogla që të mahnitin jo të tretur në ngjyra, por ekzistuese 68 Filimonov G. D. Portrete ikonash 70 Simiћ-Lazar D. Kaleniћ - slikar- Arti i vjetër rus: Sergius i Carëve Rado-Rus. kapuç, histori. Kragujevac: Kaleniћ, 2000. Nezhsky dhe kultura e Moskës në shekujt 14-15. 69 Todiћ B. Manastir Resava. Beograd, 71 Mayasova N. A. Image of the Venerable St. Petersburg, 1998, f. 40–53. 1995. Sergius of Radonezh in Old Russian Russian 72 Po aty. F. 45. qepje (Për çështjen e ikonografisë) // Sakkos i madh i Mitropolitit Foti 377 20 Sakkos i madh. Ana e përparme. 21 Sakko të mëdhenj. Ana e përparme. 22 Sakko të mëdhenj. Ana e përparme. Detaje: Anna Vasilyevna Detaje: Vasily Dmitrievich Detaje: Sofya Vitovtovna veçmas. Të gjitha këto veçori i gjejmë në tiparet e zbuluara të stilit të dokumenteve të qepura të viteve 1410-1420 dhe pjesërisht në fillim të viteve 1430. miniaturat mbi Sakkos të Madh kundërshtojnë - Si analogjitë më të afërta me bisedën e Sakkos, datat e mëvonshme. Në punën tonë mund të emërtojmë: pikturat e kishës së Zojës në lidhje me Sakkosin e Vogël, sollëm rrethin e Pantanassë në Mystra 73 (ill. 24), Resava dhe Kale; kundëranalogji me pikturën e tij 79: Puchezhskaya Nicha në Serbi 74 ; Ikonat "Kryqëzimi" 75 dhe "Apostujt e Shrushit (1441) 80, manteli i Novgorod Pjetrit dhe Pavelit" nga Katedralja e Supozimit të Kryepeshkopit të Moskës Evfimiya 81, rrobja rumune e Kremlinit Bogo 76 e "res. Lazarus” nga koha 77, nga manastiri Nyamt (1437). Për Sakkos të Madh, një mbulesë e qëndisur me një imazh Shën Sergji ky argument është relevant. Radonezh; korniza dhe miniaturat e Ungjillit Kujtojmë se në kohët e fundit kishte para- Katedralja e Zonjës 78, korniza e artë e ikonës së Vladi- u bënë përpjekje për të rishikuar datimin e Nënës së Hyjit të botës, me festat e prera të Sakkos të Madh. ; argumenti kryesor është në margjina dhe monogrami i Mitropolitit Foti. Studimi i veprave të qepura dhe të pikturuara të Fotit është portreti i tij (ill. 1). Deny sugjeron që në Moskë I. M. Kachanova dhe S. A. Belyaev apelojnë ndaj idesë se piktorët grekë mund të punonin gjithashtu dhe madje të gjithë simbolikën e kësaj veshjeje, e cila është një punishte qëndistari. Ky supozim, sipas Theodore Balsamon, arti bizantin (në lidhje me punëtorinë e angazhuar në kanonistin e shekullit të 12-të, kthehet në veshjen e kuqe të Krishtit) mund të pranohet vetëm si hipotetik dhe është një "rrobë pikëllimi" 82. Kjo tezë fillestare, meqë nuk dihet vepra të tjera, imazhi, i perceptuar si aksiomë, janë bërë nga këta mjeshtër. dil autorët për të bërë një numër shumë kategorik 73 Mouriki D. The Wall Painting of the 75 Ostashenko E. Y. Bizantine icon 79 Barkov A. G. “Small Sakkos Metropolitan- Pantanassa at Mistra: Models of a Painter’s “Crucifixion” ... lita Photius ". .. F. 371–372. Workshop në shekullin e pesëmbëdhjetë // Ikona 76 Barkov A.G. "Apostujt Peter 80 Mayasova N.A. Muzgu i vjetër rus i Bizantit: Aspekte të Kulturës dhe Palit" në Katedralen e Supozimit të Moskës qëndisja e fytyrës. Nr 7. faqe 90–93. and Religious History in the Late Bizantine of the Kremlin... F. 105–113. 81 Po aty. F. 55. Ill. 27. Perandoria. Punime nga Kolokiumi i mbajtur 77 Arti Bizantin në Koleksione 82 Cituar. nga: Woodfin W. Late Byzantium at Princeton University 8–9 maj 1989. BRSS. Katalogu i ekspozitës. Pjesa 3. M., 1977. Veshjet Liturgical... F. 106. Shih gjithashtu: New Jersey, 1991. F. 217–231. Nr 958. F. 91. Dmitrievsky I. I. Historik, qen- 74 Todiћ B. Manastir Resava; Simiћ- 78 Hulumtimi dhe restaurimi i një shpjegimi matematikor dhe misterioz nga Lazar D. Kaleniћ. monument. Ungjilli i Liturgjisë Hyjnore të Katedrales së Fjetjes. Shën Petersburg, 1884. F. 80. Moskë Kremlin. A. G. Barkov 378 22 Luftëtar i shenjtë. Pikturë e Kishës së Trinitetit 23 Hyrja në Jerusalem. Pikturimi i kishës në manastirin e Resava, Serbi e Zojës së Pantanassë në Mystra thënie 83. Megjithatë, ndalimi i dokumentuar i një klienti të mundshëm nuk mund të krahasohet me imazhe të tilla, të cilat nuk gjurmohen askund, për shembull, me ndalimin e duke përshkruar Perëndinë, si të thuash, nënkuptohet log-Ati (Ligj. 4: 12, 15–17; Ref. 20:4; 2 Kor. III 6). nga praktika e përgjithshme dhe simbolika e shërbesave liturgjike.Përkundrazi, në historinë mijëravjeçare të Bizantit. Në të njëjtën kohë, fakti i vendosjes së portreteve të njerëzve laikë në veshjet e artit rus dhe mesjetar nuk shkakton ndonjë dyshim dhe kundërshtim të tillë "të papranueshëm", megjithëse kjo do të ishte gjithashtu mjaft e justifikuar nga pikëpamja e teologjisë ideale. Nëse supozojmë se imazhet e jetës së shenjtë, duke përfshirë ato me gërsheta të veçanta, janë qëndisur në fund të viteve 1430 ose 1440, zona të shenjta 84. Këtu janë vetëm disa prej tyre: lindin pyetje të tjera, për shembull: a është e mundur portrete të perandorit Justinian dhe Theodora po përshkruante perandorin me një person të vdekur prej kohësh në altarin e kishës së San Vitale në Ravenna; portretet e gruas dhe të vjehrrit të tij, ndërsa ai u martua edhe dy herë me klientët që qëndronin përpara Krishtit në konkat e absidave? Nëse sakkos ishte qëndisur për patriarkun e kishave të Santa Agnes (shek. VII), Santa Prassede Joseph për Katedralen e Firences (sipas Santa Cecilia (shek. IX) në Romë; portreti i perandorit I. M. Kachanova), atëherë pse është kështu folësi i ndritur i Leo VI para Shpëtimtarit mbi jugun përfaqëson temën e marrëdhënieve midis Kostandinopojës dhe hyrjes në Kishën e Hagia Sophia në Kostandinopojë, Moskë dhe Lituani? Pse ka një fushë pas vdekjes (rreth 912); në Sofinë e Kievit, Fotius (1431) dhe Vasily Dmitrievich (1425) përshkruhen, pas gjithë familjes së Princit Jaroslav në të njëjtin nivel me rezultatet e Këshillit të Firences, kur në skenën kryesore të Eukaristisë (në këtë mënyrë ata janë të barazuar me grekët rusë të tërhequr nga Ortodoksia, në apostuj të përbashkët). Tek paleologët, befas lind përsëri ideja e vazhdimësisë së kësaj periudhe, kjo traditë e përshkrimit të ctitos, nga Bizanti në Rusi? Çfarë qëndrimi ndaj autokerëve është përhapur jashtëzakonisht shumë85: falia e kishës ruse (sipas S. A. Belyaev) portreti i Fjodor Metochites në mozaikët e manastirit është i Fotit, i cili dikur mbante korën ruse; portrete të mbretërve serbë (Milutin, mitropolit nga përçarja, i cili e ruajti në gjirin e Stefan Uros III, Stefan Uros IV, Djurzh i Kishës Nënë të Kostandinopojës? Brankoviç) në pikturat e kishave të Graçanicës, Ideja e Pamundësia e jetës iso- Studenica, Virgjëresha e Leviskës, Deçan 86 dhe në luftën e Fotit si pronar i sakkos apo ikonës së tij “Shën Pjetri dhe Pali” nga Vatikani 83 “Mitropoliti Foti nuk mundi ( Praktikë liturgjike kursive; shembuj të tillë 85 Shih: Velmans T. Le portrait dans l'art mine. - A. B.) për ta vendosur imazhin tuaj në të njëjtin nivel me shenjtorët e Perëndisë, Kisha nuk e di, thjesht nuk është e mundur . Venise, 1971, faqe 91–148. dhe mund t'i drejtohesh vetes me lutje” (Belyaev S. A. Pasthënie e artikullit Pl. XXXV–LXIV. (Kachanova I. M. About the time of the emergence of I. M. Kachanova... F. 297). 86 Todic B . Pikturë mesjetare serbe. The Sakkos... 2006. F. 191–192); “Kjo nuk mjafton - 84 Vetëm duke renditur të gjithë Epokën e Mbretit Milutin. Beograd, 1999, fq. 31–74. Është e lejuar që as kanunet e Kishës dhe as shembuj të ngjashëm të mos mund të bëhen një studim i pavarur. Sakkos i madh i Mitropolitit Foti 379 Pinakothek 87; në kornizën e ikonës së Nënës së Zotit Odina- Një argument shtesë në favor të Prizhiz-Gitria (GTG) 88 midis ungjilltarëve dhe imazhit martir të Fotit është se Kostandin Akropoli dhe gruaja e tij Maria Komneno janë paraqitur në anën e pasme. anën e sakkos në të djathtë. Gjatë jetës së tij, imazhi i dëshmorit Fotius u përshkrua - thesoimetrat u vendosën, ndër të tjera, në shenjtorin liturgjik të pëlhurave dhe veshjeve metropolitane të Moskës: në epitra rumune- Një analizë e djegës kompozicionale (1427-1431) përshkruan Princi Aleksandër i ndërtimit të Saccos të Madh, stilistik me gruan e tij Marina 89, në një epitrakelion tjetër nga karakteristikat e miniaturave të qëndisura, duke marrë parasysh manastirin e tyre të Putna (1457–1497), princi përshkruhet në një gjendje unike të ruajtjes, na lejon të themi me besim se sakkos ishte konceptuar dhe kërkuar, dua të theksoj se në të gjithë shembujt e krijuar me pjesëmarrjen e drejtpërdrejtë të Mitropolitit, kemi lotimin e përjetshëm të Fotit në përshkrimin artistik të klientëve pranë tij. Në shumicën e rasteve mjedisi. Sa i përket arsyes së krijimit - kjo vërtetohet nga prania e datimit të saktë të sakkos, këtu ne ndajmë këndvështrimin e monumenteve, dhe ndonjëherë vetë portretet ndihmojnë për të përcaktuar kohën e krijimit të tyre. Në këtë drejtim, froni Tiyan me princeshën e Moskës të përshkruar në Metropolitin e Madh Sakkos nuk ishte motivi kryesor. Kjo ngjarje, Fotius dhe figura të tjera historike nuk dukej - ka shumë të ngjarë, ishte një nga komponentët e mbinatyrshme ose "të papranueshme". plani i përgjithshëm. Arsyeja kryesore, sipas të gjitha gjasave, kjo traditë kishte një dukshmëri të tillë mund të quhet unifikuese e përhapur për arsyen se katedralja, por pa një lidhje specifike me Ferraro - për këta njerëz, si dhe për bashkëkohësin e tyre - Katedralen e Firences. Fakti është se ideja e pseudonimeve, ishte e rëndësishme të ndjehesh dhe të kuptosh se ata po rivendosnin unitetin e kishës duke mbledhur ata që ishin të përfshirë në ngjarje të shenjta. Kjo ide katedralja e kishës e pranishme në ndërgjegje qëndron në bazën e perceptimit dhe të të kuptuarit si të ortodoksëve ashtu edhe të katolikëve, duke filluar nga procesi i adhurimit, kur çdo besimtar është në përçarje.festë), është dëshmitar dhe shtrohet ashpër pyetja për pjesëmarrjen ushtarake dhe financiare. të historisë së shenjtë 91. ndihma për Bizantin nga Perëndimi për t'iu kundërvënë Sakkos së Madh është në vetvete shkaku i vetëm i agresionit turk. Megjithatë, kjo lëvizje nga “rregullat”, për të cilat ne kemi vetëm një vizion, nuk nënkuptonte arritjen e ideve më të përgjithshme. Qëllimi i paraqitur nga grekët me çdo kusht (bashkimi me Romën) - mbi të një kompleks imazhesh mund të jetë një kamion - përkundrazi, në qarqet monastike kishte një dëshirë për të bindur "armikun" për drejtësinë e tij përmes Kishës në tërësia e tij si një imazh i unitetit të Qiellit dhe Tokës. Të gjithë personazhet e mosmarrëveshjes paradogmatike. Ishte në fillim të shekullit të 15-të. Ngjarjet e shenjta qëndrojnë këtu jashtë kohës, shfaqen koleksionet e para antilatinike, pasi të gjithë janë të gjallë për Zotin. Krahas veprave komplekse 93. Midis tyre ishte “Tregimi i origjinës-përmbajtja teologjike, në programin e tij të pritjes së Shpirtit të Shenjtë” të Mitropolitit të Moskës, dallohet qartë një litan historik Foti 94, në të cilin ai kundërshton aspekti politik që i jep besim sakkos të Simbolit të Stalatinit, duke cituar thënie nga një dokument historik. Këtu, etërit e shenjtë, imazhet e të cilëve janë përfshirë në pikturë, tregojnë dy degë fuqie: shpirtërore - nga Zoti, veshjet në studim 95. Vetë i Madhi përmes patriarkëve të shenjtë deri te metroposakkos ruse mund të konsiderohet si një lita autonome, dhe laike - nga Lavdia e Carit, përmes shenjtorëve, një tekst polemik, i shprehur në Konstandinin dhe Helenën e dukshme te perandori dhe imazhe të mëdha, të mbështetura nga bollëku i ungjillit për princin. Imazhet e martirëve lituanez pasqyrojnë citate të Dhiatës së Vjetër dhe Dhiatës së Vjetër që tregojnë për unitetin e Mitropolisë Ruse dhe traditat e drejtpërdrejta nën-dogmatike të Kishës para përçarjes, duke konfirmuar se Kisha Ruse - parimi kryesor i së cilës nuk ishte pajtuesi pjesë përbërëse e Kishës Nënë Bizantine. unitetin. 87 Bizanti. Besimi dhe Fuqia. Mace. Nr 23. 90 Millet G. Broderies religieuses du style 93 Po aty. fq 330–331. 88 Po aty. Mace. Nr 4. bizantin. Nr. 8. 94 Fotius, Mitropoliti i Kievit 89 Epitrachelion në kohën tonë 91 Nuk do të ishte ekzagjerim të krahasonim të gjithë Rusinë. Libri i foljes Photios. nuk ka mbijetuar, por për këto procese dihet nga tra- Punimet e Evropës Perëndimore. M., 2005. faqe 77–114. sipas fotografive arkivore (shih: tradita e vendosjes biblike 95 Nga 39 shenjtorët (duke përjashtuar vetë Musicescu M. A. La broderie medivale rou- subjekte në peizazhe reale dhe Photius modern) në tekst mund të gjurmohet një rastësi - maine. Nr. 7. ). interiere te reja. takim me 14 Etërit e Shenjtë. 92 Florya B.N. Kërkim mbi historinë e Kishës. Mesjeta e vjetër ruse dhe sllave. Mbledhja. M., 2007. F. 328.

Vazhdimi i publikimit të pyetjeve nga testi i Kremlinit 2014 për udhërrëfyes dhe përkthyes dhe përgjigje për to.
Filloni në artikuj:
.
.
Ky rishikim i kushtohet disa artikujve nga koleksioni i katit të parë të GOP.
DHOMA E ARMATORIT SHTETËROR
Kati i parë
MBLEDHJA E VESHJEVE LIGURARE

– Nga çfarë pëlhure është bërë beli i Mitropolitit Sakkos Pjetri?
a) Saten ari turk
b) pëlhurë iraniane
c) Pëlhurë italiane
d) atlasi bizantin
Përgjigja e saktë: saten ari turk.

Sakkos i Mitropolit Pjetrit

Sakkos. Rusia Verilindore, 1322 (?); bishtalec – Bizanti, fundi i XIII – fillimi i shekujve XIV; saten ari – Türkiye, fundi i shekullit të 16-të. (?); thërrmuesit - Moskë, shekujt XIV-XVII. Saten ari, saten, damask, argjend, perla; thurje, basma, qepje, embossing. Krijuar për Mitropolitin Pjetrin e Kievit dhe Gjithë Rusisë.

Vendi i origjinës së sakkos "Pokhvalsky" të Patriarkut Nikon?
a) Bizanti
b) Turqia
c) Italia
d) Rusia
Përgjigja e saktë: Rusia.

Sakkos "Pokhvalsky" i Patriarkut Nikon

– Nga çfarë pëlhure është bërë sakkos i Nikon-it?
a) Saten ari turk
b) pëlhurë iraniane
c) kanavacë
d) italisht Aksamit
Përgjigja e saktë: kanavacë.

Në njërën anë të sakkos së Patriarkut Nikon është qëndisur kompozimi "Lavdërimi i Nënës së Zotit", për këtë arsye quhet "lavdërim". Dhuratë për Patriarkun nga Car Alexei Mikhailovich.

(“Pokhvalsky” sakkos. Moskë, 1655. Punëtoritë e mbretëreshës Maria Ilyinichna. Kanavacë, fije ari, perla, qëndisje. I përkiste Patriarkut Nikon” - citim nga libri i I.V. Faizova).

MBLEDHJA E KOSTUMIT TË SHOQËRISË

– Për kë është bërë pagesa, e ruajtur në dhomën e armatimit?
a) Mikhail Fedorovich
b) Alexey Mikhailovich
c) Fedor Alekseevich
d) Peter I Alekseevich
d) Ivan Alekseevich
Përgjigja e saktë: për Peter I Alekseevich.

– Për kë janë bërë barmat që shohim në tarifën e Petrës?
a) Fjodor Ioannovich
b) Fedor Alekseevich
c) Peter I Alekseevich
d) Ivan Alekseevich
Përgjigja e saktë: për Carin Fjodor Ioannovich.

Barmat e Car Fjodor Ioannovich, cari i fundit nga dinastia Rurik, janë ekspozuar së bashku me pjatën e Car Pjetrit I Alekseevich Romanov.

– Pjetri i paguar I përdorur:
a) për kurorëzimin,
b) dasma mbretërore,
c) raste ceremoniale,
d) pritjen e ambasadorëve,
Është e vështirë të përmendësh përgjigjen e vetme të saktë. Me shumë mundësi, kjo është pika c), për raste të veçanta. Më poshtë janë shpjegimet.
Unë citoj nga libri I.V. Faizova: “Veshja me barma ishte veshja kryesore ceremoniale e mbretit, i përkiste Veshjes së Madhe dhe kishte kuptimin e regalisë. Ishte menduar për ceremonitë e dasmave mbretërore dhe daljet ceremoniale.” "Fustani i Pjetrit I ... u qep në Moskë në 1691 nga axamiti italian, i paraqitur Carit nga Hetman i Ukrainës Mazepa. Sipas Inventarit të Thesarit Mbretëror, përveç dantellës së argjendtë të ruajtur, ajo kishte një buzë sable dhe trembëdhjetë butona ari me smerald dhe rubin. “Veshja mbretërore ceremoniale, e destinuar për ceremoninë e dasmës mbretërore, paraqitjet e mëdha festive në katedrale dhe pritjet ceremoniale të ambasadorëve të huaj, ishte shumështresore”.
Kështu, nga arsyet e mësipërme për ta veshur atë me pagesë, pika a) është qartë e pasaktë - NUK është përdorur për një tarifë për kurorëzimin.
Agjenti #2 Shënim:
“Në një bisedë private me një punonjës të Kremlinit gjatë trajnimit, u bë një pyetje në lidhje me caktimin e një tarife. Përgjigja ishte si më poshtë:
– Imagjinoni që Pjetri I u kurorëzua mbret në të. Kjo është e pamundur - Pjetri ishte shumë i ri atëherë. Bërë me një tarifë për një të rritur. Sigurisht që është përdorur për raste të veçanta.”
Kështu u përgjigja në test. Edhe pse nuk i pashë gabimet e mia, duke gjykuar nga numri i tyre, mendoj se kjo duhet të jetë përgjigja e saktë.”

– Kush e zotëronte ferezinë nga koleksioni i Dhomës së Armaturave?
a) Alexey Mikhailovich
b) Fedor Alekseevich
c) Peter I Alekseevich
d) Ivan Alekseevich
Përgjigja e saktë: Alexey Mikhailovich.
Sipas I.V. Faizova: "Ferezeya. Punëtoritë e Kremlinit. Fundi i shekullit të 17-të. Ishte pjesë e garderobës së Car Alexei Mikhailovich.”
Nuk gjeta një foto të fereseas. Ndoshta dikush e di ku mund ta marrë atë?

Pjesa e parë:. Në të, ne iu drejtuam kolegëve tanë me një fjalim hyrës dhe mbuluam pyetjet e përgjithshme historike të testit.
Pjesa e dytë:. Publikimi i kushtohet historisë së arkitekturës së Kremlinit, katedraleve të Kremlinit dhe veçorive ikonografike.

Literatura:
I.V. Faizova "Rekomandime metodologjike për një turne turistike në Dhomën e Armatës Shtetërore të Kremlinit të Moskës", Moskë, 2011.
Artikulli përdor materiale fotografike nga "udhëzuesi i artë" për Armatën. Armatura, Moskë, 2000

Të nderuar lexues! Nëse keni mundësinë të falënderoni dhe të mbështesni financiarisht autorët e faqes për punën që kemi bërë në shkrimin e artikujve, mund të transferoni çdo shumë në portofolin tonë Yandex.

Veshjet. Ndryshimi i stilit 27 janar 2014

Në komentet e postimit të mëparshëm, u zhvillua një diskutim mbi temën e preferencave të stilit. Përmendja e konkursit për projektin e tempullit thoshte: "u tregua se duhet të kishte një stil rus (siç bekoi patriarku)." Çfarë është "stili rus" në lidhje me arkitekturën moderne të kishës? Dhe në lidhje me artin kishtar bashkëkohor në përgjithësi...(?)
Shijet ndryshojnë. Dhe të kuptuarit e stilit nga udhëheqja e Kishës (i njëjti stil - kisha ruse) ndryshon në varësi të shumë arsyeve, duke përfshirë shijet personale, njohuritë, disponimin ...

Stili i veshjeve ofron një material shumë interesant për të kuptuar momentin - ky është një artikull i përdorimit të përditshëm personal, kështu që zbulon qartë shijen e pronarit. ( të gjitha fotot e marra nga faqja http://www.patriarchia.ru/).

Patriarku i ndjerë Alexy preferoi teksturën e butë të kadifesë të kombinuar me qëndisje ari dhe modele të pasura me lule.
Veshjet e tij janë vepra të vërteta arti.
Mitra ishin zakonisht të së njëjtës ngjyrë, material dhe stil.

Pas kurorëzimit të tij, Patriarku Kirill u vesh me të njëjtat sakko të Patriarkut Aleksi.
Mitri është më i lashtë. Omofori i madh (në foton e sipërme të Patriarkut Alexy është një omoforion i vogël nga i njëjti grup).

Por shumë shpejt stili i veshjeve ndryshoi rrënjësisht.

Patriarku Kirill preferon polystavrion - sakkos me kryqe të mëdha të formës më të thjeshtë gjeometrike. Ndonjëherë pa kufi përgjatë prangave dhe skajeve (siç përshkruhet në afresket antike). Në omoforion ka kryqe të së njëjtës formë.
Por mitra këtu... është nga ndonjë grup tjetër.
Ja një shembull tjetër:

Nëse një kufi përdoret në një mitër, ai është me një model gjeometrik shumë të madh.
Tekstura e pëlhurës është e fortë, të gjitha linjat e konturit janë pothuajse të drejta (veshja nuk "i përshtatet" figurës, por "qëndron"...).

Kohët e fundit janë shfaqur detaje që riprodhojnë të njëjtat elemente në veshjet e ikonave të shenjtorëve: për shembull, një kufi me gurë të kuq dhe jeshilë, në të cilin pikat kryesore janë qëndisur në të njëjtën mënyrë siç përshkruhet në ikonat.
Vijat e arta të asistencës riprodhohen edhe me qëndisje (por me sa duket me makinë, tepër mekanike).
Mitra - know-how :)) Askush nuk ka pasur diçka të tillë më parë. Nuk do të thosha se kjo e zbukuron Shenjtërinë e Tij...

Por ky sakkos pothuajse fjalë për fjalë riprodhon sakkos e Mitropolit Pjetrit nga ikona e Dionisit (megjithëse nuk ka as një shkop dhe as një mitër në ikonë, kështu që ato u shtuan sa më mirë që mundën))).

Ndoshta ky është STILI RUS?