Savjeti

Esej o ljepoti u Kijevskoj Rusiji. Činjenice koje će zauvijek promijeniti vaše razumijevanje Kijevske Rusije

Umjetnost Kijevska Rus razvila se u općoj struji srednjovjekovne europske kulture i bila neraskidivo povezana s crkvom i kršćanska vjera. U isto vrijeme, slavenski majstori imali su svoje stabilne, stoljetne tradicije poganske umjetnosti. Stoga su, preuzevši mnogo od Bizanta, razvili originalan, neponovljiv stil i stvorili prava remek-djela arhitekture, slikarstva i primijenjene umjetnosti.

Arhitektura. Stoljećima su istočni Slaveni prikupili bogato iskustvo u arhitekturi, a razvila se i nacionalna tradicija urbanističkog planiranja. Dugo vremena Glavni građevinski materijal bilo je drvo, kojeg je bilo u izobilju. U središtu naselja nalazile su se “tuče”, koje su služile za zaštitu od neprijatelja, održavanje plemenskih sastanaka i vjerskih obreda. Većina zgrada u slavenskim "gradovima" izgrađena je od drvenih kuća - trupaca položenih u četverokutne krune. Jednostavne kolibe i kule od 2-3 kata građene su od drvenih kuća; drvene kuće su položene u podnožje bedema tvrđave. Pokušali smo graditi bez korištenja čavala, jer... hrđajući čavli doveli su do brzog uništenja zgrade.

Kvalitativno nova razina razvoja arhitekture povezana je s prijelazom s drvene na gradnju od kamena i opeke. Prihvaćanjem kršćanstva započela je gradnja hramova koji su bili samostalna staroruska adaptacija bizantskih uzora.

Prve kamene građevine nastale su za vrijeme vladavine Vladimira Velikog. Crkva Uznesenja Djevice Marije podignuta je na središnjem trgu starog Kijeva. Crkva je dobila nadimak Desetina jer joj je Vladimir posebnim pismom dodijelio desetinu prihoda velikog kneza. Njegova je sudbina bila tragična: 1240. godine, kada su Batuove horde provalile u Kijev, postao je posljednja linija obrane i uništen je do temelja. Danas su joj temelji očišćeni i konzervirani.

Najrašireniji u Rusiji bio je raspored katedrala s križnim kupolama. Ovakav sastav hrama temeljio se na kršćanskoj simbolici, naglašavajući njegovu svrhu. U skladu s tim sustavom svodovi sa središnjom kupolom oslanjali su se na četiri stupa, tvoreći kompoziciju u obliku križa. Kutni dijelovi također su bili prekriveni kupolastim svodovima. Na istočnoj strani, u oltarskom dijelu, dogradili su hram apside- polukružni rizaliti prekriveni polovicom kupolastog ili zatvorenog svoda. Unutarnji stupovi dijelili su prostor hrama na brodove (prostore između redova).

Posebna se važnost pridavala kupoli, koja je s teološke točke gledišta imala ne samo estetsku, već i kultnu funkciju. Njegova je svrha koncentrirati duhovnu energiju ljudi, "molitveno gorenje" i usmjeriti je prema nebu. Vjerovalo se da ako molitva pojedinca ne može “doprijeti” do Boga, onda će molitva mnogih ljudi, koncentriranih u kupolama, sigurno biti uslišana. Prema bizantskoj tradiciji, kupole su bile prekrivene olovnim, pozlaćenim ili zeleno obojenim pločama. Obje boje - zlatna i zelena - u Bizantu su se smatrale svetima.

Stari ruski majstori poboljšali su bizantski tip zidanja. Zidovi katedrala bili su složeni od naizmjeničnih redova kamena i postolja(ravna cigla, blizu kvadratnog oblika). Graditelji su koristili takozvanu metodu "udubljenog postolja", kada su redovi opeka, jedan za drugim, udubljeni u zid, a nastale praznine popunjene cemyanka(otopina vapna, pijeska i drobljene opeke). Kao rezultat toga, zidovi su bili prugasti. Sivi granit i crveni kvarcit u kombinaciji s narančasto-ružičastom bojom postolja i ružičastom nijansom cementa dali su pročelju elegantan izgled. Zidanje je izvedeno na visokoj umjetničkoj razini i bilo je jedan od glavnih ukrasa zgrade. Kasnije je Bizant usvojio kijevsko zidanje.

Utjelovljenje glavnih arhitektonskih dostignuća Kijevske Rusije bila je Katedrala Svete Sofije u Kijevu, koja je preživjela do danas u znatno pregrađenom obliku. Sagrađena je pod Jaroslavom Mudrim na mjestu njegove pobjede nad Pečenezima i zamišljena je kao simbol političke moći Rusije. Katedrala Svete Sofije postala je mjesto gdje se princ postavljao na kneževski stol i postavljao na mitropolitsko prijestolje, mjesto gdje su se primali strani veleposlanici, a knez se sastajao s narodom.

Katedrala Svete Sofije u Kijevu po imenu ponavlja onu u Carigradu, ali je potpuno originalna, samostalna arhitektonska građevina. U izvornom obliku katedrala je bila petbrodna križno-kupolna građevina s trinaest kupola (simbol Krista i dvanaest apostola). Svih pet lađa na istoku završavalo je apsidama, au središnjoj apsidi nalazio se oltar. Dvanaest malih kupola uzdizalo se u stepenicama do velike središnje kupole. S vanjske strane na zgradu se s tri strane nadovezovala lučna galerija, koja je u cjelini stvarala piramidalnu kompoziciju. Cjelokupna struktura je dizajnirana na način da stvara osjećaj veličanstvenosti i harmonije uz relativno mali volumen.

Višestruka lava, piramidalna kompozicija, izvorno zidanje, kupole u obliku kacige - to su inovacije koje su drevni ruski majstori uveli u bizantsku školu, oslanjajući se na tradiciju drvene arhitekture. Kijevska katedrala Svete Sofije poslužila je kao model za izgradnju katedrala u Novgorodu i Polocku.

Ansambl je i arhitektonski spomenik svjetskog značaja Kijevo-pečerska lavra. Izgradnja glavne katedrale - crkve Uznesenja - bila je važna faza u razvoju Kijevska arhitektura. Počelo je široko širenje crkava s jednom kupolom, glavnog tipa hrama u razdoblju feudalne fragmentacije. Crkva je srušena 1941. godine, a trenutno se radi na njezinoj obnovi. Nešto kasnije u istom samostanu sagrađena je vrata-crkva zadivljujuće ljepote i proporcionalnosti.

Na prijelazu XI-XII stoljeća. Nedaleko od crkve Aja Sofije podignuta je katedrala posvećena arhanđelu Mihajlu, koja je ušla u povijest pod imenom Zlatokupolna. Katedrala svetog Mihovila, koja je preživjela sve požare i ratove prethodnih razdoblja, dignuta je u zrak 30-ih godina. našeg stoljeća. Neovisna Ukrajina obnovila je svoje svetište.

Ništa manje zanimljivo arhitektonski spomenici i druga središta Kijevske Rusije, koja se osobito uzdigla u 12.-13. st., u doba rascjepkanosti Rusije na pripadničke kneževine. Rascjepkanost je objektivno pridonijela rastu gradova i razvoju obrta i trgovine u njima. U novim središtima razvija se kultura koja je usko povezana s lokalnom narodnom umjetnošću. Arhitekti prelaze na lokalne građevinske materijale: u regiji Dnjepar i Volin - cigla, u Galiču i zemlji Vladimir-Suzdal - bijeli kamen. Otuda dolazi značajna umjetnička raznolikost u arhitekturi drevnih ruskih zemalja.

Najbolja arhitektura je od 11. do 13. stoljeća. sačuvan u "glavnom gradu" Severske zemlje - Černigovu, slikovito smještenom na obalama Desne. U glavnoj katedrali Preobraženja možete vidjeti značajke bliske zapadnoeuropskom romaničkom stilu: masivni volumen, uski prozori, okrugli stubišni toranj. Daljnja obrada bizantskog sustava došla je do izražaja u jednokupolnoj crkvi Paraskeve Pjatnice. Postoji pretpostavka da je ovu zgradu sagradio istaknuti arhitekta tog vremena Petar Milonog. On je prvi koristio "stepenaste" lukove, koji su kasnije postali široko rasprostranjeni. Petr Milonog je u Kijevu izgradio i složenu građevinsku građevinu - kameni potporni zid ispod planine koju su nagrizale vode Dnjepra. Kroničar piše da su Kijevljani jako voljeli ovo mjesto, gdje "kao da lebde u zraku".

Galičko-Volinska, najzapadnija kneževina, imala je žive kulturne veze s Mađarskom, Češkom i Balkanom, te je prihvatila, savladala i obradila elemente arhitekture tih zemalja. Ovdje se aktivno razvija dvorska arhitektura, a takva varijanta crkvene gradnje kao što je okrugli plan postaje široko rasprostranjena. rotunda. Nažalost, bogata arhitektura ove zemlje praktički nije sačuvana.

Općenito, u umjetnosti Kijevske Rusije, kao i u umjetnosti zapadne Europe, arhitektura je imala vodeće mjesto. Ovisno o arhitektonsko-umjetničkom rješenju, korišteno je slikarstvo, klesanje kamena i umjetničko lijevanje.

umjetnost. Vodeći žanrovi likovne umjetnosti Kijevske Rusije bili su mozaik, freska, ikonopis i minijature knjiga.

Na temelju bizantskih škola razvili su se žanrovi monumentalnog slikarstva - freske i mozaici. Freske - slike vodenim bojama na vlažnoj žbuci - prekrivale su zidove pravoslavnih crkava. Osobitosti ove tehnike zahtijevaju visoku vještinu umjetnika, brzu i točnu primjenu crteža i boja. Sukladno tome, cijeli sastav mora biti završen u roku od jednog dana. Ali boje se dobro upijaju i suše zajedno sa žbukom, pa se ne mrve i ne blijede. Recepti za izradu boja držani su u strogoj tajnosti, prenosili su se s majstora na učenika. Zahvaljujući izvanrednim svojstvima ove tehnike, drevne ruske slike izdržale su test vremena. Umjetnost mozaika obilježava značajna složenost, ne samo likovna, već i tehnološka. Mozaičke slike bile su sastavljene od smalts– kocke od posebno obojenog stakla, čija je tajna izrade došla iz Bizanta, a izgubljena je tijekom mongolsko-tatarskog jarma. Raspon boja smalte uključivao je mnoge nijanse (zelena - više od 30, crvena i plava - po 20, itd.) Prilikom izrade zlatne smalte, tanka metalna ploča bila je postavljena između slojeva prozirnog stakla.

Cijeli svijet drevne ruske umjetnosti u jednom ansamblu arhitekture, slikarstva i dekorativne umjetnosti stigao je do nas u kijevskoj katedrali Svete Sofije. I mozaici i freske rađeni su po istom planu, u istom stilu. Mozaici ukrašavaju uglavnom središnji dio katedrale, prvenstveno oltar. Njihova paleta uključuje 177 nijansi. Sposobnost mozaika da treperi na svjetlu sunca i svijeća objašnjava se činjenicom da su majstori koristili ovu tehniku: staklo u boji mozaika utisnuto je u vlažnu površinu žbuke pod različitim kutovima. Figure su bile savršeno vidljive iz bilo kojeg dijela prostorije i kao da su oživjele i pokrenule se, što je ostavilo i ostavlja veliki dojam. Glavni mozaik je veličanstven i strog lik Krista Pantokratora na luku središnje kupole. Autor je pokazao duboko razumijevanje značajki monumentalnog slikarstva: slika je napravljena širokim linijama i velikim površinama boja. Možda najpoznatiji je mozaik Gospa od Oranta. Oranta je naziv u bizantskoj tradiciji za parcelu koja prikazuje Majku Božju koja se moli. Djevica Marija, podižući ruke u znak molitve, pojavljuje se na svjetlucavoj zlatnoj pozadini na svodu oltarne apside.

Svi zidovi, stupovi i svodovi katedrale Svete Sofije bili su prekriveni freskama. Razvoj teme freskoslikarstva katedrale Svete Sofije bio je pitanje od velike nacionalne važnosti, a vodio ga je jedan od ljudi najbližih knezu Jaroslavu - mitropolit Hilarion. Slike se čitaju poput knjige i oblikovane su u tri ciklusa: evanđelje, biblijske priče i životi svetaca - zaštitnika kneževske obitelji. Tornjevi, u kojima se nalaze stepenice uz koje su se penjali princ i njegova pratnja, nisu bogomolje, pa su njihovi zidovi ukrašeni freskama oslikanim na svjetovne svakodnevne teme ("Bufoni", "Lov na medvjede", dr.). Na zidu ispod lukova pjevališta nalazila se velika kompozicija s prikazom Jaroslava, koji Kristu daruje model katedrale Svete Sofije i cijele kneževske obitelji. Godine 1651. nizozemski umjetnik Westerfeld vidio je i skicirao cijelu fresku, ali kasnije su mnoge slike nestale. Portret žena iz velikokneževske obitelji najbolje je sačuvan do danas. Katedrala svete Sofije donijela nam je jedine primjere svjetovnog monumentalnog slikarstva 11. stoljeća u cijeloj Europi.

Pojava i razvoj nacionalne tradicije ikonopisa izravno je povezana s uvođenjem kršćanstva. Ikone su slikane na daskama. Ploča je premazana posebnim temeljnim premazom, a zatim je nanesen dizajn koji je ispisan bojama mljevenim na žumanjku. Teme, kompozicije i boje slika na ikonama podliježu strogim pravilima - kanonu. U kanonskim slikama nema realizma, njihova je simbolika vrlo složena. Najveći majstori bili su u mogućnosti, bez prekida s kanonom, svojim djelima dati jedinstvene individualne osobine i ispuniti svoja djela istinskim osjećajima. "Kijevo-pečerski paterikon" opisuje život slavnog majstora - Alimpija (Alipija). Najstarije sačuvane ikone potječu otprilike iz vremena vladavine Vladimira Monomaha. Ikona Gospa Vladimirska donesena iz Bizanta poslužila je kao osnova za niz ikona pod nazivom "Nježnost".

Pojava umjetnosti knjižne minijature podudara se s pojavom najstarijih pisanih spomenika. Ostromirovo evanđelje bilo je ukrašeno likom trojice evanđelista – Ivana, Luke i Marka. Četvrti evanđelist, Matej, nedostaje, ali je ostavljen prazan list papira za crtež. Rukopis sa šarenim ilustracijama nazvan je "facial". “Avers” je poznati Svjatoslavov “Izbornik”. Osim ilustracija zapleta, knjige su bile bogato ukrašene.

Dekorativna i primijenjena umjetnost. Aktivno se razvijala dekorativna i primijenjena umjetnost. Proizvodi od drva, metala, kosti, kamena i gline ne samo da su zadovoljili ljudske potrebe, već su i ukrašavali njihov život. Biljna ornamentika, za razliku od geometrijske bizantske, bila je karakteristična za djela primijenjene umjetnosti.

Nakit je posebno upečatljiv svojom visokom estetikom i vještinom izrade. Poznate su i korištene tehnike crnjenja srebra, lijevanja plemenitih metala, iskucavanja, intarzije, filigrana (šare od tankih metalnih niti) i granulacije (ukras od zalemljenih malih metalnih kuglica). Vrhunac nakitne umjetnosti je tehnika cloisonne emajla. Došao je iz Bizanta, ali ubrzo su kijevski majstori nadmašili učitelje. Proces proizvodnje je shematski izgledao ovako. Tanke zlatne pregrade stopljene su na zlatnu ploču, a nastale šupljine ispunjene su caklinskim prahom i otopljene. U drevnim riznicama pronađeni su ukrasi sa slikama sirena, stabla života i cvjetnih motiva. Njemački stručnjak za zanate Teofil (11. stoljeće), nabrajajući u svojoj bilješci zemlje koje su se proslavile u raznim umjetnostima, na počasno mjesto navodi Rus', čiji su majstori bili poznati po svojim proizvodima "od zlata i emajla, srebra i niela .”

Glazba, muzika. U životu naroda Kijevske Rusije glazba, pjesme i plesovi zauzimali su veliko mjesto. Pjesma je pratila razne obrede i kalendarske praznike. Poznate freske na tornju katedrale Svete Sofije u Kijevu prikazuju glazbenike i plesače. Iz ovih slika, kao i iz epova i kronika, znamo glazbeni instrumenti Rus' - rog, trube, tambura, harfa, zviždaljka. Prihvaćanjem kršćanstva jednoglasno pjevanje postalo je dio bogosluženja, pravoslavni kanon nije dopuštao instrumentalnu glazbu. Pjevanje se vodilo po posebnim rukopisnim knjigama. Nastala su dva sustava notnog zapisa - izvorni i bizantski.

U razvoju kulture Kijevske Rusije očitovali su se i opći obrasci i nacionalne karakteristike. Njegova osnova je izvorna kultura istočnoslavenskih plemena. Prihvaćanje kršćanstva bila je temeljna prekretnica u razvoju kulture. Značajan je bio utjecaj bizantske kulture. Za razliku od zapadne Europe, u Rusiji država nije potpadala pod vlast crkve, pa su stoga svjetovni elementi u kulturi bili jači. Postojao je progresivni trend diferencijacije duhovne kulture. U relativno kratkom vremenu Kijevska Rus je napravila veliki korak, dostigavši paneuropsku kulturnu razinu, au nekim svojim područjima - i nadmašivši je. U vezi s feudalnom rascjepkanošću pojavili su se novi trendovi u kulturi i veći regionalni identitet. Međutim, da bi se konsolidirala i razvila kulturna dinamika, Rusiji je bila potrebna obnova političkog jedinstva.

Prihvaćanjem kršćanstva, drevna ruska umjetnost uzdigla se na novu fazu svog razvoja. Kontejner svega drevne ruske umjetnosti postojao je hram. Izgradnja u tom razdoblju postala je raširena. Upada u oči ogroman broj crkava izgrađenih u relativno kratkom vremenu, samo u Kijevu, prema jednom od njegovih suvremenika, već početkom 11. stoljeća. bilo je 400 crkava.

Procvat arhitekture prirodno je potaknuo i razvoj likovne umjetnosti. Prihvaćanjem kršćanstva iz Bizanta u Rusiju dolaze nove vrste monumentalnog slikarstva - mozaici i freske, kao i štafelajno slikarstvo (ikonopis). Prihvaćanjem kršćanstva iz Bizanta u Rusiju dolaze nove vrste monumentalnog slikarstva - mozaici i freske, kao i štafelajno slikarstvo (ikonopis). Bizant nije samo upoznao ruske umjetnike s tehnikom slikanja koja im je bila nova, nego im je dao i ikonografski kanon, čiju je nepromjenjivost crkva strogo štitila.

U podnožju pravoslavna crkva ima oblik križa ili broda (crkva je kao brod na kojem se vjernici spašavaju u moru života).

Hram je iznutra podijeljen na tri dijela: oltar, svetište i predvorje. Oltar je mjesto tajanstvene prisutnosti Gospodina Boga i glavni je dio hrama. Oltar je kopija biblijske gore Golgote. Najvažnije mjesto u oltaru je prijestolje u obliku četverokutnog stola. Simbolično značenje prijestolja je kao mjesto gdje Gospodin nevidljivo prebiva. Zatvorena je od župljana pregradom - ikonostasom.

Vjernici ulaze u svetište. U ovoj sobi se izvode rituali. Službu iz predvorja promatraju oni koji su teško sagriješili ili odstupili od vjere, kojima svećenici određuju pokoru (zabranu). Tu stoje i katekumeni, odnosno oni koji se tek spremaju prihvatiti kršćanstvo, te ljudi drugih vjera.

Shema križno-kupolne crkve: 1. Kupola; 2. Solpa; 3. Oltar; 4. Zborovi; 5. Oltarska pregrada (Ikonostas)

Najstarija kamena građevina u Kijevu bila je Crkva desetine, izgrađena u čast Sveta Majko Božja(Uznesenje Majke Božje; Majka Božja je štovana kao zaštitnica Rusa i mnoge Bogorodičine crkve u Rusiji su bile Uznesenja). Monumentalni hram sa šest stupova, podignut na glavnom trgu "Vladimirovog dvorca" 989.-996., postao je poznat zahvaljujući arheološkim iskapanjima, jer je 1240., tijekom poraza Kijeva od strane Batu-kana, uništen. Hram, koji se uzdiže u središtu Kijeva, zadivio je svojim luksuzom i veličinom. Knez Vladimir je davao desetinu svojih prihoda za njeno održavanje, otuda i naziv - Desetina crkva. Odlikovala se znatnom veličinom i bila je višeglava. Zidovi crkve građeni su od redova tanke opeke za postolje i sivog lomljenog kamena u vapnenom mortu s dodatkom lomljene opeke (radi čvrstoće). Zidovi nisu bili ožbukani i djelovali su raznobojni zbog osobitosti zidanja. Ova vrsta zidanja nazvana je mješovita i bila je tipična za većinu zgrada u Kijevskoj Rusiji. Unutrašnjost Desetine crkve bila je bogato ukrašena. Podovi od mozaika i majolike, šareni mramor obložen donjim dijelovima zidova, freske koje prekrivaju svodove i kupole, zlatne i srebrne posude, svjetiljke, križevi, ikone koje je knez Vladimir odnio iz bizantskog grada Korsuna - sve je pridonijelo elegantno bogatom dojmu. koji je hram napravio.unutra.

Bizantski arhitekti pozvani su da sagrade Crkvu desetine. Uveli su novi sustav planiranja i prostorne arhitekture. U tlocrtu ovaj hram tvori kvadrat, koji je iznutra podijeljen stupovima u zasebne dijelove koji se nazivaju brodovima. Lađe se pružaju od istoka prema zapadu. Na zapadu je ulaz u hram, a na istoku, u polukružnom istaku zvanom apsida, nalazi se oltar. Stupovi koji dijele prostor hrama na brodove stvaraju križ u njegovom tlocrtu, što je odredilo tip crkve na isti način kao i kupola smještena na srednjem križu.

Desetina Crkva. Rekonstrukcija

Pod Jaroslavom Mudrim Kijev se počeo natjecati s Carigradom. Princ ulaže mnogo napora da ukrasi i ojača rusku prijestolnicu. Pojavljuju se nove obrambene strukture, obnavljaju se kamena Zlatna vrata (1037.), koja su visoki luk s vratnom crkvom. Središnja vrata gradskog kijevskog zida zvana su zlatna ne samo po analogiji s carigradskim, već i zato što su njihova drvena vrata bila okovana pozlaćenim bakrom. U njihovoj blizini stanovnici grada svečano su pozdravljali prinčeve koji su se vraćali iz pobjedničkih kampanja. Ostaci dviju moćnih kula ovih vrata preživjeli su do danas.

Zlatna vrata. Rekonstrukcija

Kako izvještava Priča o prošlim godinama, knez Jaroslav Vladimirovič sagradio je drugi kameni hram u Kijevu, koji je posvetio božanskoj mudrosti Sofije. Podignuta je 1019-1031/32 na mjestu starog samostana. Izgrađena na visokoj obali Dnjepra, Sofija Kijevska blistala je s trinaest olovnih kupola koje su činile piramidalnu kompoziciju. Na zapadnim uglovima katedrale izgrađeni su stubišni tornjevi, asimetrični i moćni, koji su pojačavali monumentalnu svečanost hrama, naglašavajući njegovu posebnu ulogu u državi. Zgrada je bila okružena u dva reda zatvorene galerije. Njihova visina bila je manja od glavnih zidova hrama. Zajedno s poluloptastim kupolama, dale su ukupnoj silueti građevine onu višestupanjsku strukturu koja nije bila svojstvena bizantskoj arhitekturi. Takva složena silueta pojavila se u katedrali sv. Sofije pod utjecajem drvene arhitekture, možda drvena crkva sv. Sofije, izgrađena ranije u Novgorodu.

Početni pogled na katedralu Svete Sofije u Kijevu. Rekonstrukcija

Moderni pogled na Sofiju Sobou u Kijevu

Unutrašnjost katedrale bila je bogato ukrašena i činilo se da utjelovljuje vjerski, nacionalni i čak političke ideje, koja je dominirala u vrijeme Jaroslava Mudrog. Tvorci hrama uspjeli su pronaći pravo rješenje u odnosu različitih detalja i ukrasa. Za razliku od bizantske tradicije, u uređenju kijevske katedrale Svete Sofije kombinirane su tehnike mozaika i freske. Dragocjeni mozaici smješteni u središtu svjetlucali su u zrakama svjetlosti, dok su bočni dijelovi bili ukrašeni freskama. Mramor, majolika, ploče od škriljevca s reljefima i posebno slikanje stvorili su glavni dekorativni učinak ukrasa. Umjetnici pozvani iz Bizanta radili su istodobno s lokalnim slikarima.

Posebnu povijesnu i umjetničku vrijednost imaju mozaici i freske Svete Sofije Kijevske. Prema kanonu, u zrcalu središnje kupole nalazi se mozaik Krista Pantorkatora (Pantokratora), a oko njega su figure četiri arkanđela (trenutačno je jedan od njih mozaik, a ostala tri, umjesto izgubljenih one je naslikao umjetnik M. A. Vrubel uljanim bojama).

U konhi središnje apside (polukupolu koja pokriva apsidu) nalazi se mozaička slika Gospe Oranta (Moliteljica) sa široko uzdignutim rukama (visina mozaika 4,45 m). Mirno i ozbiljno lice i pokroviteljski pokreti ruku doživljavani su ne samo kao slika molitve, već i kao personifikacija zagovora krštenika, obrane grada i države.

Veličanstveni lik Majke Božje, kao da lebdi u golemom prostoru zlatne pozadine, predstavljen je frontalno, s dlanovima podignutim i otvorenim prema promatraču, moleći za ljudski rod. Gospin plašt, koji joj se spušta od glave do ramena, obojen je u ljubičastu, kraljevsku boju, plava haljina simbolizira njezinu nebesku bit, a crte koje obilježavaju nabore njezine odjeće iscrtane su zlatnim prugama, što ukazuje na njezino božanstvo. Kasnije pregrađena i znatno izmijenjena crkva sv. Sofije u Kijevu preživjela je do danas.

Fresko slike stvaraju slike koje su izuzetne po svom emocionalnom dojmu i duhovnosti. Najzanimljiviji je bio grupni portret obitelji kneza Jaroslava Mudrog, utemeljitelja katedrale Svete Sofije u Kijevu, postavljen na tri zida zapadnog dijela središnje lađe. Nekada opsežna kompozicija prikazivala je samog velikog kneza sa suprugom, sinovima i kćerima, kako Isusu Kristu, koji sjedi u sredini na prijestolju, predaje model katedrale Svete Sofije. Trenutno su sačuvane samo slike prinčevih kćeri koje ponizno hodaju sa svijećama u rukama, donoseći u hram božansko svjetlo Mudrosti i Istine nove vjere. Figure u bogatoj odjeći nisu lišene pojedinačnih portretnih značajki i primjetno se razlikuju po visini (tako je umjetnik prenio razliku u njihovom statusu, u skladu s dobi princeza).

Katedrala sadrži i prizore svakodnevnog života prinčeva, njihovu svjetovnu zabavu: bučne gozbe, plesove, borbe, lov na vukove i leoparde, mamljenje medvjeda. Na prolazima stubišta, bliže kneževskim zborovima, prikazane su igre na carigradskom hipodromu, cirkuske predstave u kojima sudjeluju lakrdijaši, igrači, akrobati, flautisti i plesači. Među njima možete vidjeti jahača deve i svirača koji je spreman u svakom trenutku gudalom udariti u žice.

Novgorodska katedrala istog imena osnovana je 1045. godine. Novgorodska katedrala bila je nešto bolje očuvana prije njemačke invazije, ali je 1944. godine teško oštećena. Druga Sveta Sofija - Novgorod, podignuta je na mjestu prve drvene, uništene u požaru 1045. godine u samom središtu novgorodskih detineta. Katedrala Svete Sofije imala je pet kupola. Svatko tko je plovio Volkhovom do Novgoroda izdaleka je vidio njegove svjetlucave kupole. Stroža i manje luksuzna od Kijeva, novgorodska Sofija bila je lijepa na svoj način. Njegove proporcije su potpuno drugačije, apside su izdužene, glavni volumen hrama je pravokutnog oblika. Sofija iz Novgoroda postala je simbolom pobjede pravoslavne vjere i ujedno personifikacijom ruske državnosti koja je nastala u ovim zemljama.

Sofijska katedrala u Novgorodu

U drevnim ruskim crkvama bilo je mnogo ikona. Ikone su se donosile gotove iz Bizanta ili su ih slikali pozvani grčki majstori. Kasnije su se pojavili vlastiti ruski umjetnici. Prvi umjetnik čije ime znamo bio je majstor Alimpije, monah koji se spominje u Paterikonu Pečerskog samostana, a živio je krajem 11. stoljeća. i proslavio se svojim ikonografskim darom.

Propala je gotovo cjelokupna ikonografska baština Kijevske Rusije. Sačuvan je samo manji dio, među kojima je i ikona iznimne ljepote, čuvena Gospa Vladimirska, donesena u Kijev iz Carigrada početkom 12. stoljeća. možda upravo Jurij Dolgoruki. Ikonu je naslikao istaknuti bizantski slikar. Istina, od drevnog pisma ostala su samo lica Marije i djeteta Isusa; preostali detalji su prepisani kasnije, u 15.-16. Ikona sadrži ogromnu duhovnu i moralnu snagu. Nježna i svijetla pojava Majke Božje, koja je priljubila Djetešce obraz uz obraz, nazvana je "Gospa od nježnosti" - ovaj ikonografski tip bio je izuzetno štovan u Rusiji. Sredinom 12.st. Knez Andrej Bogoljubski odnio je ikonu u Vladimir, odakle je dobila ime. kasnije" Vladimirska Gospa"svečano je prenesen u novu prijestolnicu - Moskvu i postao je jedan od svetih amuleta drevna Rusija.

Ikona "Spasitelj Nerukotvorni"

“Ikona “Gospa Vladimirska”

Slika Lica Spasitelja sa zlatnom oreolom obično je krasila vojne zastave novgorodskih kneževa. Posebna izražajnost slike na dvostranoj ikoni "Spasitelja Nerukotvornog" nedvojbeno je koncentrirana u ogromnim očima i čvrsto stisnutim usnama. Ikona se odlikuje nevjerojatnom suzdržanošću u odabiru boja, idealnom simetrijom i matematički provjerenom točnošću kompozicije.

Zamišljen i tužan izraz lica na ikoni "Anđeo zlatne kose" odaje iskrenu dobrotu i poniznu krotkost, koja je postala vidljivo utjelovljenje ideala ljepote za umjetnike tog vremena.

Književnost je zauzimala najvažnije mjesto u kulturi Kijevske Rusije.

Stvaranje slavenskog pisma povezuje se s imenima bizantskih misionara Konstantina (Ćirila) (827.-869.) i njegova brata Metoda (815.-885.). Taj se događaj povezuje s prihvaćanjem kršćanstva, ali je pretkršćanska kultura već imala rudimente pisama.

Godine 862. stigli su u Carigrad veleposlanici moravskog kneza Rostislava, koji su zamolili cara Mihajla i patrijarha Focija da pošalju propovjednike u Moravsku da uspostave kršćanska religija, a bilo je potrebno da se vodi na dijalektu koji bi bio razumljiv narodu. Oba brata su bila iz makedonskog grada Soluna. Konstantin (Kirilo) je studirao teologiju i kasnije je postavljen za patrijaršijskog knjižničara, a predavao je i filozofiju. Govorio je nekoliko jezika, uključujući i lokalni slavenski dijalekt. Metod je služio kao namjesnik u jednoj od slavenskih provincija Bizantskog Carstva.

Ubrzo nakon što su se veleposlanici obratili caru, Ćiril je stvorio slavensku abecedu koja se sastojala od 38 slova. Budući da se nije moglo mehanički sastaviti, neka su slova preuzeta iz grčke abecede, a neka su posebno izmišljena kako bi se ispravno prenijeli glasovi slavenskih dijalekata. Ćiril je također preveo Evanđelje i niz drugih crkvenih knjiga.

Najstariji spomenici slavenske pismenosti poznaju dva pisma - ćirilicu i glagoljicu. U drugoj polovici 9.st. nastala je glagoljica, kojom su napisani prvi prijevodi crkvenih knjiga za slavensko stanovništvo Moravske i Panonije.

Glagoljica (gore) i ćirilica (dolje)

Ljetopis je postao jedan od glavnih izvornih žanrova ruske književnosti u nastajanju. Ljetopisi su najveći spomenici cjelokupne ruske kulture. Najznačajnijom kronikom smatra se "Priča o prošlim godinama", koju je 1113. sastavio monah Nestor. Međutim, "Priča o prošlim godinama" nije prvo ljetopisno djelo. Najstarije kronike u Rusiji poznate su od vremena kneza Jaroslava Mudrog, iako su usmene predaje postojale mnogo prije tog vremena. U "Priči" autor je sebi postavio potpuno novi zadatak - uvesti povijest Rusije u kontekst svijeta povijesni proces, obradivši stare kronike. Stoga djelo počinje biblijskom pričom o Noi, od čijeg je jednog sina potekla slavenska obitelj. Zatim Nestor govori o nastanku prve dinastije Rurik, krštenju Rusije, kampanjama kijevskih kneževa protiv stranaca i građanskim sukobima. Ovu kroniku karakterizira slobodno spajanje elemenata iz života, učenja, priča i pohvalnih riječi. Kao i svaka kronika, “Priča o prošlim godinama” ističe se složenošću kompozicije i raznolikošću građe koja je u njoj sadržana, a uključuje tekstove diplomatičkih i pravnih dokumenata, te prepričavanja narodnih legendi i odlomke iz spomenika prijevoda. književnost, te zapisi o prirodnim pojavama, te samostalna književna djela - povijesne priče, životi, teološke rasprave i učenja, pohvalne riječi.

Od 12. stoljeća Počinje novo razdoblje u povijesti ruskih kronika. U uvjetima feudalne rascjepkanosti dobiva regionalni karakter. Značajno raste broj kroničarskih središta. Osim u Kijevu i Novgorodu, kronike su vođene u Černigovu i Perejaslavlju, u Polocku i Smolensku, u Vladimiru i Rostovu, u Galiču i Vladimir-Volinskom, u Perejaslavlju-Zaleskom, Rjazanu i drugim gradovima. Pojavljuju se obiteljske kneževske kronike, životopisi pojedinih knezova, povijesne priče o odnosima između knezova. Među žanrovskom raznolikošću kijevskih spomenika ističe se i žanr riječi koji odražava patos svečane i poučne rječitosti. Najpoznatije djelo je "Propovijed o zakonu i milosti", koju je napisao prvi ruski mitropolit Hilarion 30-40-ih godina. XI stoljeće. Priča je usmjerena protiv bizantskih zahtjeva za kulturnom i političkom hegemonijom u istočnoj Europi. Najistaknutije književno djelo Kijevske Rusije je poznata “Priča o Igorovom pohodu”. Govori o neuspješnom pohodu kneževa predvođenih novgorodsko-severskim knezom Igorom Svjatoslavičem protiv Polovaca 1185. “Priča o pohodu Igorovu” panrusko je djelo, nema lokalnih obilježja. Ona svjedoči o visokom domoljublju njezina autora, koji se uspio uzdići iznad uskih interesa svoje kneževine u visinu općeruskih interesa. Ovo je svjetovno djelo, ne sadrži crkvenu retoriku, kršćanske simbole i pojmove. Usko je povezana s usmenom narodnom umjetnošću, koja se očituje u poetskom oživljavanju prirode, u širokoj uporabi poganskih simbola i slika poganske mitologije, oblika tipičnih za folklor (na primjer, plač) i umjetničkih sredstava.

Općenito, umjetnost Kijevske Rusije bila je temelj daljnjeg razvoja regionalnih škola i kasnijeg stvaranja sveruskog umjetničkog stila.

Kako je nastala ruska kultura. Kultura jednog naroda dio je njegove povijesti. Njegovo formiranje i kasniji razvoj povezani su s istim povijesnim čimbenicima koji utječu na formiranje i razvoj gospodarstva zemlje, državnosti te političkog i duhovnog života društva. Pojam kulture uključuje sve što je stvoreno umom, talentom i rukama naroda, sve što izražava njegovu duhovnu bit, njegov pogled na svijet, na prirodu, na ljudsko postojanje, na ljudske odnose.

Karta. Kijevska Rus u 10.-12.st.

Cjelokupno izvorno kulturno iskustvo istočnih Slavena postalo je vlasništvo jedne ruske kulture. Razvijala se kao kultura svih istočnih Slavena, dok je istovremeno zadržala svoje regionalne značajke - neke za područje Dnjepra, druge za sjeveroistočnu Rusiju itd.

Na razvoj ruske kulture utjecala je i činjenica da se Rusija razvila kao ravna zemlja, otvorena svima - kako unutarplemenskim, domaćim, tako i stranim, međunarodnim utjecajima. I to je došlo iz dubine stoljeća. U opća kultura Rus' je odražavao kako tradiciju, recimo, Poljana, Sjevernjaka, Radimiča, Novgorodskih Slovena, Vjatiča i drugih plemena, tako i utjecaj susjednih naroda s kojima je Rus razmjenjivala proizvodne vještine, trgovala, ratovala, sklapala mir - Ugro - Finci, Balti, iranski narodi, zapadni i južni slavenski narodi. Rusija je bila pod snažnim utjecajem Bizanta, koji je za svoje vrijeme bio jedna od najkulturnijih država na svijetu. Tako se kultura Rusije od samog početka razvijala kao sintetička, odnosno pod utjecajem različitih kulturnih pokreta, stilova i tradicija.

Dugo godina se ruska kultura razvijala pod utjecajem poganska religija, poganski svjetonazor. Prihvaćanjem kršćanstva u Rusiji situacija se dramatično promijenila. Nova religija tvrdio da mijenja svjetonazor ljudi, njihovu percepciju cjelokupnog života, a time i njihove ideje o ljepoti, umjetničkoj kreativnosti i estetskom utjecaju. Međutim, kršćanstvo, snažno utjecavši na rusku kulturu, osobito u području književnosti, arhitekture, umjetnosti, razvoja pismenosti, školstva i knjižnica, nije nadvladalo narodno podrijetlo ruske kulture. Dugi niz godina dvovjerje je ostalo u Rusiji: službena religija, koji je prevladavao u gradovima, a poganstvo, koje je nestalo u sjeni, ali je još uvijek postojalo u udaljenim dijelovima Rusije, zadržalo je svoj položaj na selu. Razvoj ruske kulture odražavao je tu dvojnost u duhovnom životu društva iu narodnom životu. Poganske duhovne tradicije, narodne u svojoj srži, imale su dubok utjecaj na cjelokupni razvoj ruske kulture.

pod utjecajem narodne tradicije, temelji, navike, pod utjecajem narodnog svjetonazora, sama crkvena kultura i religijska ideologija ispunjene su novim sadržajem. Surovo, asketsko kršćanstvo Bizanta, preneseno na rusko tlo sa svojim kultom prirode, sa obožavanjem sunca, svjetlosti, vjetra, sa svojom vedrinom, ljubavlju prema životu, dubokom ljudskošću, značajno se preobrazilo. To se odražava na sva područja kulture. Nije slučajno da u mnogim crkvenim kulturnim spomenicima, na primjer u djelima crkvenih autora, vidimo sasvim svjetovna, svjetovna razmišljanja i odraz čisto svjetovnih strasti, a vrhunac duhovnog postignuća Drevne Rusije - briljantnu "Priču o Vojska Igorova” - sva je prožeta poganskim motivima.

Otvorenost i sintetičnost staroruske kulture, njezino snažno oslanjanje na narodno podrijetlo i pučku percepciju, razvijenu cjelokupnom dugotrajnom poviješću istočnih Slavena, ispreplitanje kršćanskih i narodno-poganskih utjecaja doveli su do onoga što se u svjetskoj povijesti naziva fenomen ruske kulture. Njezina dugotrajna povijest istočnih Slavena, ispreplitanje kršćanskih i narodno-poganskih utjecaja doveli su do onoga što se u svjetskoj povijesti naziva fenomenom ruske kulture. Njegove karakteristične značajke su želja za monumentalnošću, razmjerom, slikovitošću u kroničarskom pisanju; nacionalnost, integritet i jednostavnost u umjetnosti; gracioznost, duboko humanistički princip u arhitekturi; blagost, životoljublje, dobrota u slikanju; neprestano kucanje pulsa potrage, sumnje, strasti u književnosti. A u svemu tome dominiralo je veliko jedinstvo stvaratelja kulturnih vrijednosti s prirodom, njegova pripadnost cijelom čovječanstvu, briga za ljude, njihove boli i nesreće. Nije slučajno da je, opet, jedna od omiljenih slika ruske crkve i kulture postala slika svetih Borisa i Gleba, čovjekoljubaca, neotpornika, koji su patili za jedinstvo zemlje, koji su prihvatili muke za radi naroda.

Pisanje, pismenost, škole. Osnova bilo koje antička kultura piše. Kada je nastao u Rusiji? Dugo je vladalo mišljenje da je pismo došlo u Rusiju zajedno s kršćanstvom. Međutim, s ovim se teško složiti. Postoje dokazi o postojanju slavenskog pisma davno prije pokrštavanja Rusije. Ovo je ono što on kaže "Život" Slavenski prosvjetitelj Kiril. Tijekom svog boravka u Hersonesu 60-ih godina. 9. stoljeće upoznao je evanđelje napisano slavenskim slovima. Unaprijediti Ćirila i brata mu Metoda postali utemeljitelji slavenske abecede, koja se, očito, jednim dijelom temeljila na načelima Slavensko pismo, koji je postojao kod istočnih, južnih i zapadnih Slavena prije njihova pokrštavanja.

Moramo se također sjetiti da su ugovori između Rusije i Bizanta koji datiraju iz prve polovice 10. stoljeća također bili napisani na grčkom i ruskom jeziku. Iz tog vremena datira postojanje tumača – prevoditelja i pisara koji su govore veleposlanika bilježili na pergamenu.

Ipak, pokrštavanje Rusije dalo je snažan poticaj daljnjem razvoju pisma i pismenosti. U Rusiju su počeli dolaziti crkveni učenjaci i prevoditelji iz Bizanta, Bugarske i Srbije. Pojavljuju se brojni prijevodi grčkih i bugarskih knjiga crkvenog i svjetovnog sadržaja, osobito za vrijeme vladavine Jaroslava Mudrog i njegovih sinova. Osobito su se prevodila bizantska povijesna djela i životopisi svetaca. Prijevodi su postali vlasništvo pismenih ljudi: sa zadovoljstvom su ih čitali u kneževsko-bojarskom, trgovačkom okruženju, u samostanima, crkvama, odakle je nastalo rusko ljetopisno pisanje. U 11.st tako popularna prevedena djela kao "Aleksandrija", koji sadrži legende i predaje o životu i podvizima Aleksandra Velikog, "Devgenina gluma", koji je bio prijevod bizantskog epa o podvizima ratnika Digenisa.

Kadrovi prvih ruskih pisara, pisara i prevoditelja formirani su u školama koje su otvarane pri crkvama od vremena Vladimira Svjatoslaviča i Jaroslava Mudrog, a kasnije i pri samostanima. Mnogo je dokaza o raširenom razvoju pismenosti u Rusiji u 11.-12. stoljeću, osobito među bogatim građanima, kneževsko-bojarskom elitom, trgovcima i obrtnicima. U ruralnim područjima, u udaljenim, zabačenim mjestima, stanovništvo je bilo gotovo potpuno nepismeno.

Iz 11. stoljeća U bogatim obiteljima počeli su poučavati pismenost ne samo dječake, već i djevojčice. Sestra Vladimira Monomaha Yanka, osn samostan u Kijevu, tamo je stvorio školu za školovanje djevojaka.

Jasan pokazatelj raširenosti pismenosti u gradovima i predgrađima su takozvana pisma od brezove kore. Godine 1951. tijekom arheoloških iskapanja u Novgorodu izvađena je iz zemlje kora breze s dobro očuvanim slovima. Od tada je pronađeno na stotine pisama od brezove kore, što pokazuje da su u Novgorodu, Pskovu, Vitebsku, Smolensku i drugim gradovima Rusije ljudi voljeli i znali pisati jedni drugima. Među pismima su poslovni, uključujući pravni, dokumenti, razmjena informacija, pozivi na posjete, pa čak i ljubavna prepiska.

Ostao je još jedan zanimljiv dokaz o razvoju pismenosti u Rusiji - takozvani grafiti. Na zidovima crkava izgrebali su ih oni koji su voljeli izlijevati dušu. Među tim natpisima su razmišljanja o životu, pritužbe i molitve. Tako je Vladimir Monomakh, dok je još bio mladić, za vrijeme crkvene službe, izgubljen u gomili istih mladih kneževa, naškrabao na zidu katedrale Svete Sofije u Kijevu: "Oh, teško mi je" - i potpisao sa njegovim kršćansko ime Bosiljak.

Kronike. Kronike su središte povijesti drevne Rusije, njezine ideologije, razumijevanja njezina mjesta u svjetskoj povijesti; jedni su od najvažnijih spomenika pisma, književnosti, povijesti i kulture uopće. Samo najpismeniji, najupućeniji, najmudriji ljudi preuzimali su zadaću sastavljanja kronike, tj. prikazivanja događaja iz godine u godinu, sposobni ne samo iznijeti razne zgode iz godine u godinu, već ih i dati odgovarajuće objašnjenje, ostavljajući potomstvu jasnu viziju ere.

Prema znanstvenicima, kronike su se pojavile u Rusiji nedugo nakon uvođenja kršćanstva. Prva kronika vjerojatno je sastavljena krajem 10. stoljeća. Namjera mu je bila prikazati povijest Rusije prije vladavine Vladimira s njegovim impresivnim pobjedama i uvođenjem kršćanstva. Od tog vremena pravo i dužnost vođenja kronika dobili su crkveni poglavari. U crkvama i samostanima nalazile su se najpismenije, dobro pripremljene i drevne priče, legende, epovi, predaje; Raspolagali su i s velikokneževskim arhivom.

Druga kronika nastala je u vrijeme kada je ujedinio Rusiju i osnovao crkvu Svete Sofije. Ova je kronika apsorbirala prethodnu kroniku i drugu građu.

Trezor, koji je ušao u povijest pod imenom "Priča o prošlim godinama", nastao je u prvom desetljeću 12. stoljeća. na dvoru kneza Svjatopolka Izjaslaviča. Većina povjesničara smatra da je autor ovog kodeksa redovnik Kijevsko-pečerskog samostana Nestor.

Kroničar je u prvim redovima postavio pitanje: “Odakle ruska zemlja, tko je prvi zavladao u Kijevu i odakle ruska zemlja?” Dakle, već u ovim prvim riječima kronika govori o golemim ciljevima koje je autor sebi postavio. I doista, kronika nije postala obična kronika, kakvih je u to vrijeme bilo mnogo u svijetu - suhoparno, nepristrano bilježeće činjenice, nego uzbuđena priča tadašnjeg povjesničara, koji je unio filozofske i religijske generalizacije, vlastiti temperament i stil u pripovijest.

Koristeći prethodne zbirke i dokumentarne materijale, uključujući, na primjer, ugovore između Rusije i Bizanta, kroničar otkriva široku panoramu povijesnih događaja koji pokrivaju i unutarnju povijest Rusije - formiranje sveruske državnosti sa središtem u Kijevu. , i međunarodni odnosi Rusije s vanjskim svijetom. Kroz stranice Priče o prošlim godinama prolazi cijela galerija povijesnih ličnosti - knezovi, bojari, posadnici, tisućnici, ratnici, trgovci, crkveni poglavari. Govori o vojnim pohodima i uređenju samostana, osnivanju novih crkava i otvaranju škola, o vjerskim sporovima i reformama. Nestor se neprestano bavi životom naroda u cjelini, njegovim raspoloženjem, izrazima nezadovoljstva. Na stranicama kronike čitamo o ustancima, ubojstvima kneževa i bojara, surovim društvenim borbama. Sve to autor opisuje promišljeno i smireno, nastojeći biti objektivan, koliko objektivan može biti duboko religiozan čovjek, vođen u svojim ocjenama pojmovima kršćanska vrlina i grijeh. Nestor osuđuje ubojstvo, izdaju, prijevaru, krivokletstvo, veliča poštenje, hrabrost, odanost, plemenitost i druge divne ljudske osobine. Cijela kronika bila je prožeta osjećajem jedinstva Rusije i domoljubnim raspoloženjem. Svi glavni događaji u njemu procijenjeni su ne samo s gledišta religiozni koncepti, ali i sa stajališta tih sveruskih državnih ideala.

Godine 1116.-1118 kronika je ponovno prepisana. Vladimir Monomakh, koji je tada vladao u Kijevu, i njegov sin Mstislav bili su nezadovoljni kako je Nestor pokazao ulogu Svyatopolka u ruskoj povijesti, po čijoj je naredbi napisana "Priča o prošlim godinama". Monomah je uzeo kroniku od Pecherskih monaha i prenio je u svoj rodni samostan Vydubitsky. Njegov opat Silvestar postao je autor novog zakonika. U njemu su umjerene pozitivne ocjene Svyatopolka, ali su naglašeni svi postupci Vladimira Monomaha, ali glavni dio "Priče prošlih godina" ostao nepromijenjen. I u budućnosti, "Priča o prošlim godinama" bila je neizostavna komponenta i kijevskih kronika i kronika pojedinih ruskih kneževina, kao jedna od povezujućih niti za cijelu rusku kulturu.

Usponom pojedinih ruskih središta kronika se počela fragmentirati. Osim Kijeva i Novgoroda, vlastite kroničke zbirke pojavile su se u Smolensku, Pskovu, Vladimiru na Kljazmi, Galiču, Vladimiru Volinskom, Rjazanu, Černigovu i Perejaslavlju. Svaki od njih odražavao je osobitosti povijesti svoga kraja, a u prvi plan su dolazili vlastiti knezovi. Tako su Vladimiro-Suzdalske kronike prikazale povijest vladavine Jurija Dolgorukog, Andreja Bogoljubskog, Vsevoloda Velikog gnijezda; Galicijska kronika s početka 13. stoljeća. postao je, u biti, biografija princa ratnika Daniila od Galicije; Černigovska kronika uglavnom govori o potomcima Svjatoslava Jaroslavića. Pa ipak, čak iu ovoj lokalnoj kronici jasno su vidljivi sveruski kulturni izvori. Neke domaće kronike nastavile su tradiciju ruskih kronika iz 11. stoljeća. Dakle, na prijelazu iz XII u XIII stoljeće. U Kijevu je stvorena nova kronika koja odražava događaje koji su se dogodili u Černigovu, Galiču, Vladimiro-Suzdalskoj Rusiji, Rjazanu i drugim ruskim gradovima. Jasno je da je autor zakonika imao na raspolaganju kronike raznih ruskih kneževina i da se njima služio. Kroničar je dobro poznavao i europsku povijest.

Očuvanje sveruske ljetopisne tradicije pokazalo je Vladimirsko-suzdaljski ljetopisni kodeks s početka 13. stoljeća, koji je pokrivao povijest zemlje od legendarnog Kija do Vsevoloda Velikog gnijezda.

Stara ruska književnost XII stoljeća

Ne znamo imena autora priča o Olegovim pohodima, Olginom krštenju ili Svjatoslavovim ratovima. Prvi poznati pisac književnog djela u Rusiji bio je mitropolit Hilarion. Početkom 40-ih. XI stoljeće stvorio je svoj poznati "Riječ o zakonu i milosti", u kojoj je u živopisnoj publicističkoj formi iznio svoje shvaćanje mjesta Rusa u svjetskoj povijesti. Ovaj "Riječ..." posvećena je utemeljenju državno-ideološkog koncepta Rusije, punom mjestu Rusije među drugim narodima i državama, ulozi velike kneževe vlasti, njezinu značenju za ruske zemlje. “Riječ...” objasnila je značenje krštenja Rusije i otkrila ulogu ruske crkve u povijesti zemlje. Samo ovaj popis ukazuje na razmjere Hilarionova djela.

Glavna tema Hilarionovog "Polaganja ..." bila je ideja o jednakim pravima Rusije s drugim narodima i državama. Autor ističe slobodu izbora vjere od strane Rusa, ističe važnost Vladimira kao ruskog apostola, uspoređuje ga s carem Konstantinom Velikim, koji je kršćanstvo učinio državnom vjerom Rimskog Carstva, s prvim kršćanskim apostolima . Govoreći o prvim ruskim kneževima, Ilarion s ponosom bilježi: „Nisu oni bili vladari u lošoj zemlji ili nepoznatoj zemlji, nego u onoj ruskoj, o kojoj se zna i čuje u svim krajevima svijeta. Ova ideja o povezivanju Rusije sa svjetskom poviješću tada se odrazila u Priči o prošlim godinama.

U drugoj polovici 11.st. javljaju se i druga svijetla književna i publicistička djela npr "Sjećanje i slava Vladimira" monaha Jakova, u kojoj se Hilarionove ideje dalje razvijaju i primjenjuju na povijesni lik Vladimira Svjatoslaviča. Istovremeno se stvaraju “Legenda o početnom širenju kršćanstva u Rusiji”, “Legenda o Borisu i Glebu”, sveci zaštitnici i branitelji ruske zemlje.

U posljednjoj četvrtini 11.st. redovnik počinje raditi na svojim skladbama Nestore. Kronika je bila njegovo posljednje temeljno djelo. Prije toga je stvarao "Čitanje o životu Borisa i Gleba". U njemu, kao u "Na riječ..." Hilarion, kao i kasnije u Priči o prošlim godinama, čuju se ideje o jedinstvu Rusije i odaje se počast njezinim braniteljima i čuvarima. Već u to vrijeme pisci su bili zabrinuti zbog sve većeg političkog neprijateljstva u ruskim zemljama, u kojima su nazirali vjesnika budućih krvavih sukoba.

U svojim godinama, Vladimir Monomakh piše svoje "Podučavanje djece", koja je postala jedno od omiljenih štiva ruskih ljudi ranog srednjeg vijeka. Opisujući čisto ruske poslove i ruske političke strasti, beskrajne ratove s neprijateljima Rusije, Monomakh se stalno oslanjao na kršćansku ljudske vrijednosti. U njima je nalazio odgovor na pitanja koja su ga mučila, u njima je crpio moralnu potporu. Počinje citirati psaltir besmrtnim riječima: „Što si tužna, dušo moja? Zašto me sramotiš? Uzdaj se u Boga, jer ja vjerujem u Njega.". Njegovo "Nastava"- ovo je himna pravednicima, odbacivanje zlih i lukavih ljudi, vjera u pobjedu dobra, u besmisao i propast zla.

Početkom 12.st. stvara jedan od Monomahovih suradnika iguman Danilo "Hod igumena Danijela do svetih mjesta". Pobožni ruski čovjek otišao je do Svetog groba i napravio dug i težak put - do Carigrada, zatim preko otoka Egejskog mora do otoka Krete, odatle u Palestinu i u Jeruzalem, gdje je u to vrijeme postojala država. križara predvođenih kraljem Balduinom. Daniel je detaljno opisao cijelo svoje putovanje, govorio o svom boravku na dvoru jeruzalemskog kralja, o pohodu s njim protiv Arapa. Danilo se pomolio na Svetom grobu, postavio je svjetiljku iz cijele ruske zemlje: u blizini Kristova groba pjevao je pedeset liturgija "za ruske knezove i za sve kršćane".

I "Nastava", I "Hodanje" bili su prvi žanrovi te vrste u ruskoj književnosti.

XII - početak XIII stoljeća. Dali su mnoga druga svijetla vjerska i svjetovna djela koja su dodala riznicu ruske kulture. Među njima "Riječ" I "Molitva" Daniil Zatochnik, o kojem se malo zna. Prošavši u zatočeništvu i proživjevši niz drugih svakodnevnih drama, razmišlja o smislu života, o harmoničnoj osobi, o idealnom vladaru. Obraćajući se svom princu u "molitve", Daniel kaže da prava osoba mora kombinirati snagu Samsona, hrabrost Aleksandra Velikog, inteligenciju Josipa, mudrost Salomona, lukavost Davida. Žalba na biblijske priče I drevna povijest pomaže mu da prenese svoje ideje do adresata. Osoba, prema autoru, mora ojačati svoje srce ljepotom i mudrošću, pomoći bližnjemu u tuzi, pokazati milost onima koji su u nevolji i oduprijeti se zlu. Humanistička linija staroruske književnosti i ovdje se čvrsto potvrđuje.

Autor iz sredine 12. stoljeća. mitropolit kijevski Klimenty Smolyatich u svom "Poruka", pozivajući se na grčke filozofe Aristotela, Platona i Homerova djela, također rekreira sliku visoko moralne osobe kojoj je strana žudnja za moći, ljubav prema novcu i taština.

U "Prispodoba o ljudskoj duši"(kraj 12. st.) Biskup Kiril iz grada Turova, oslanjajući se na kršćanski svjetonazor, daje svoje tumačenje smisla ljudskog postojanja i raspravlja o potrebi stalne povezanosti duše i tijela. Istovremeno stavlja u "Prispodoba" pitanja koja su vrlo aktualna za rusku stvarnost, odražava se na odnos crkve i svjetovnu vlast, brani nacionalno-patriotsku ideju jedinstva ruske zemlje, što je bilo osobito važno u vrijeme kada su neki kneževi počeli provoditi centralizacijsku politiku.

Usporedo s tim djelima, gdje su se neprestano ispreplitali vjerski i svjetovni motivi, prepisivači u samostanima, crkvama, kneževskim i bojarskim kućama marljivo su prepisivali crkvene bogoslužne knjige, molitve, zbirke crkvenih predaja, životopise svetaca i staru teološku literaturu. Sve to bogatstvo religiozne i teološke misli također je činilo sastavni dio opće ruske kulture.

Prve ruske crkve 11.-12.st

Arhitektura. Kažu da je arhitektura duša naroda, utjelovljena u kamenu. Ovo se odnosi na Rus' uz neke izmjene. Dugi niz godina Rusija je bila drvena zemlja, a njene poganske kapelice, tvrđave, kule i kolibe građene su od drveta. U drvetu su ruski ljudi, kao i narodi koji su živjeli uz istočne Slavene, izrazili svoju percepciju građevinske ljepote, osjećaj za mjeru i stapanje arhitektonskih građevina s okolnom prirodom. Ako drvena arhitektura seže uglavnom u pogansku Rusiju, onda je kamena arhitektura povezana s već kršćanskom Rusijom. Zapadna Europa, koja je od davnina gradila i hramove i nastambe od kamena, nije poznavala takav prijelaz.

Rusku drvenu arhitekturu karakterizirale su višeslojne zgrade, okrunjene tornjevima i kulama, te prisutnost raznih vrsta proširenja - kaveza, prolaza, predvorja. Složeno umjetničko rezbarenje drva bilo je tradicionalni ukras ruskih drvenih zgrada. Ova tradicija traje do danas.

Svijet Bizanta, svijet kršćanstva donio je u Rusiju nova građevinska iskustva i tradicije. Rus' je prihvatio gradnju crkava po uzoru na hram krštenja Grka. Kvadrat, raščlanjen s četiri stupa, čini njegovu osnovu; pravokutne ćelije uz prostor kupole tvore arhitektonski križ. Ali grčki majstori koji su stigli u Rusiju iz vremena Vladimira, kao i ruski majstori koji su radili s njima, primijenili su ovaj model na tradiciju ruske drvene arhitekture, poznate ruskom oku i drage srcu. Ako prve ruske crkve, uključujući Crkvu desetine s kraja 10. stoljeća, sagradili su grčki majstori u strogom skladu s bizantskim tradicijama, katedrala Svete Sofije u Kijevu odražavala je kombinaciju slavenskih i bizantskih tradicija. Trinaest poglavlja novog hrama postavljeno je na temelju crkve s križnom kupolom. Ova stepenasta piramida katedrale Svete Sofije uskrsnula je stil ruske drvene arhitekture.

Katedrala Svete Sofije, nastala u vrijeme uspostave i uspona Rusije pod Jaroslavom Mudrim, pokazala je da je gradnja također politika. Ovim hramom Rusija je izazvala Bizantiju, njegovo priznato svetište, katedralu Svete Sofije u Carigradu. U 11.st Katedrale Svete Sofije rasle su iu drugim velikim središtima Rusije - Novgorodu, Polocku, a svaka od njih je polagala pravo na svoje prijestolje, neovisno o Kijevu, baš kao Černigov, gdje je izgrađena monumentalna Katedrala Preobraženja. Po cijeloj Rusiji izgrađene su višekupolne crkve s debelim zidovima i malim prozorima - dokazi moći i ljepote.

Arhitektura je dostigla veliki procvat za vrijeme vladavine Andreja Bogoljubskog. Njegovo ime povezano je sa zgradama Katedrale Uznesenja u Vladimiru, bijelom kamenom palačom lijepo smještenom na strmoj obali Klyazme u selu Bogolyubovo, Zlatnim vratima u Vladimiru - moćnom bijelom kamenom kockom okrunjenom zlatnom kupolom. crkva. Pod njim je stvoreno čudo ruske arhitekture - crkva Pokrova na Nerli. Knez je sagradio crkvu nedaleko od svojih odaja nakon smrti svog voljenog sina Izjaslava. Ova mala jednokupolna crkva postala je pjesma od kamena, koja skladno spaja skromnu ljepotu, tihu tugu i prosvijetljenu kontemplaciju arhitektonskih linija.

Andreyev brat Vsevolod nastavio je građevinske aktivnosti. Njegovi su gospodari potomcima ostavili prekrasnu Dmitrovsku katedralu u Vladimiru - veličanstvenu i istovremeno skromnu.

Još jedna značajka koja je bila zajednička cijeloj ruskoj arhitekturi tog vremena bila je organska kombinacija arhitektonskih građevina s prirodnim krajolikom. Pogledajte tadašnje crkve i shvatit ćete o čemu govorimo.

Stara ruska umjetnost

Umjetnost. Stara ruska umjetnost- slikarstvo, kiparstvo, glazba - također su doživjeli osjetne promjene s prihvaćanjem kršćanstva. poganska Rusija poznavao sve te vrste umjetnosti, ali u čisto poganskom, narodnom izrazu. Drevni drvorezbari i klesari kamena stvarali su drvene i kamene skulpture poganskih bogova i duhova. Slikari su oslikavali zidove poganskih hramova, radili skice čarobnih maski, koje su potom izrađivali zanatlije; glazbenici, svirajući gudačke i drvene puhačke instrumente, zabavljali su plemenske vođe i zabavljali običan puk.

Prenesena na rusko tlo, kanonska po sadržaju, briljantna po svojoj izvedbi, umjetnost Bizanta sudarila se s poganskim svjetonazorom istočnih Slavena, s njihovim radosnim kultom prirode - sunca, proljeća, svjetla, s njihovim posve zemaljskim idejama o dobru i zlo, grijesi i vrline. I od prvih godina prijenosa bizantske crkvene umjetnosti u Rusiju, ona je doživjela punu snagu ruske narodne kulture i narodnih estetskih ideja.

Gore je već spomenuto da bizantski hram s jednom kupolom u Rusiji u 11.st. pretvorena u višekupolnu piramidu. Isto se dogodilo i sa slikanjem. Već u 11.st. Strogi asketski način bizantskog ikonopisa pretvoren je pod kistom ruskih umjetnika u portrete bliske životu, iako su ruske ikone imale sve značajke konvencionalnog ikonopisnog lica. U to je vrijeme postao poznat pećerski monah-slikar Llimpius. Suvremenici su o njemu govorili da je “bio je vrlo lukav u slikanju ikona”. Ikonopisanje je bilo Alimpijevo glavno sredstvo egzistencije, ali je zarađeni novac trošio na vrlo neobičan način: jednim dijelom je kupovao sve što je bilo potrebno za njegov zanat, drugi je davao siromašnima, a treći je davao Pečerskom samostanu. .

Uz ikonopis razvija se fresko slikarstvo i mozaik. Freske katedrale Svete Sofije u Kijevu pokazuju stil pisanja grčkih i ruskih majstora, njihovu predanost ljudskoj toplini, integritetu i jednostavnosti. Na zidovima katedrale vidimo slike svetaca, i obitelji Jaroslava Mudrog, i slike ruskih lakrdijaša, i životinja. Prekrasne slike ikona, freske i mozaici ispunjavale su druge crkve u Kijevu. Po velikoj likovnoj snazi poznati su mozaici Zlatokupolnog samostana sv. Mihovila s prikazima apostola, svetaca koji su izgubili bizantsku strogost; lica su im postala mekša i okruglija. Kasnije se oblikovala Novgorodska škola slikarstva. Njegove karakteristike bile su jasnoća ideje, realnost slike i pristupačnost. Od 12. stoljeća Prekrasne kreacije novgorodskih slikara stigle su do nas: ikona "Anđeo zlatne kose", gdje se, unatoč konvencionalnosti izgleda anđela, osjeća njegova drhtava i lijepa duša. Na ikoni "Nerukotvoreni Spasitelj" Krist, sa svojim izražajnim lukom obrva, pojavljuje se kao zastrašujući, sverazumljivi sudac ljudskog roda. Na ikoni "Uznesenje Djevice Marije" lica apostola oslikavala su svu tugu gubitka.

Široka rasprostranjenost ikonopisa i fresko slikarstva bila je također karakteristična za Černigov, Rostov, Suzdal, a kasnije i Vladimir-na-Kljazmi, gdje su prekrasne freske prikazivale « Posljednji sud» , ukrašen Dmitrovskom katedralom.

Početkom 13.st. Jaroslavska škola ikonopisanja postala je poznata. Mnoge izvrsne ikone naslikane su u samostanima i crkvama Jaroslavlja. Među njima je posebno poznat tzv "Jaroslavska Oranta", koji prikazuje Djevicu Mariju. Njegov prototip bila je mozaička slika Djevice Marije u katedrali Svete Sofije u Kijevu, djelo grčkih majstora, koja je prikazivala strogu, moćnu ženu koja pruža ruke nad čovječanstvom. Jaroslavski umjetnici učinili su sliku Majke Božje toplijom, humanijom. Ovo je prije svega majka-zagovornica, koja ljudima pruža pomoć i suosjećanje.

Tijekom mnogih stoljeća ruske povijesti, umjetnost rezbarenja drveta, a kasnije i kamena, tamo se neprestano razvijala i usavršavala. Drvene rezbarije općenito su postale karakteristična značajka stanovi građana i seljaka, drvene crkve.

Rezbarija u bijelom kamenu, posebno iz vremena Andreja Bogoljubskog i Vsevoloda Velikog gnijezda, jasno izražena u dekoraciji palača i katedrala, postala je izvanredna značajka drevne ruske umjetnosti općenito. Posuđe i posuđe bili su poznati po prekrasnim rezbarijama. U umjetnosti rezbara najpotpunije su se očitovale ruske narodne tradicije i ruske ideje o ljepoti i gracioznosti.

Elegantan nakit i prava remek-djela stvorili su drevni ruski draguljari - zlatari i srebrnari. Izrađivali su narukvice, naušnice, privjeske, kopče, tijare, medaljone, ukrašene zlatom, srebrom, emajlom, drago kamenje posuđe, posuđe, oružje. Okviri ikona, kao i knjige, ukrašavani su s posebnom pažnjom i ljubavlju. Primjer je postavka Evanđelja vješto ukrašena kožom i nakitom, nastala po narudžbi kijevskog gradonačelnika Ostromira u vrijeme Jaroslava Mudrog, tzv. "Ostromirovo evanđelje"- najstarija ruska knjiga koja je preživjela do danas.

Naušnice koje je napravio ruski majstor (11.-12. stoljeće) još uvijek izazivaju divljenje. To su prstenovi s polukružnim štitovima na koje je zalemljeno šest srebrnih čunjeva s kuglicama i 500 prstenova promjera 0,06 cm od žice promjera 0,02 cm, na koje su pričvršćena sitna zrnca srebra promjera 0,04 cm. Kako su to radili ljudi koji nisu imali povećala, teško je zamisliti.

Sastavni dio ruske umjetnosti bila je umjetnost glazbe i pjevanja. U "Priča o Igorovom pohodu" spominje se legendarni pripovjedač-pjevač Bojan, koji je “upleo” svoje prste u žive konce, a oni “Kneževi su sami tutnjali slavom”. Na freskama katedrale Svete Sofije vidimo slike glazbenika koji sviraju na puhačkim i gudačkim instrumentima - lutnji i harfi. Talentirani pjevač Mitus u Galichu poznat je iz kroničkih izvještaja. Poznato je da su na dvorovima ruskih kneževa, za vrijeme gozbi, prisutne zabavljali pjevači, pripovjedači i guslari.

Folklor. Važna komponenta drevne ruske kulture bio je folklor - pjesme, priče, epovi, poslovice, izreke, aforizmi i bajke. Svadbene, pivne i pogrebne pjesme odražavale su mnoge značajke života ljudi toga doba. Tako su i stare svatovske pjesme govorile o vremenu otimanja nevjesta, "oteto"(u pravilu uz njihov pristanak) ili otkupljivali, au kršćanskim se pjesmama govorilo o pristanku i nevjeste i roditelja na brak.

U epovima se otkriva cijeli svijet ruskog života. Njihov glavni lik je heroj, branitelj naroda. Heroji su imali ogromnu fizičku snagu. Tako je rečeno o voljenom ruskom junaku Ilji Murometsu: "Gdje god se okrene, tu su ulice, gdje god se okrene, tu su uličice.". Istovremeno, bio je vrlo miroljubiv heroj koji je uzeo oružje u ruke samo kad nije bilo drugog izbora. Narodni heroji posjedovali su i golemu magičnu moć, mudrost i lukavost. Dakle, junak Volkhv Vseslavovich mogao se pretvoriti u sivog sokola, sivog vuka.

U epskim slikama neprijatelja mogu se razabrati i stvarni vanjskopolitički protivnici Rusije, borba protiv koje je duboko ušla u svijest naroda. Pod imenom Tugarin Zmeevich vidi se generalizirana slika Polovaca s njihovim kanom Tugorkanom. Pod imenom Zhidovin izvodi se Hazarija u kojoj je judaizam bio državna vjera. Ruski epski junaci vjerno su služili epskom knezu Vladimiru. Oni su ispunjavali njegove zahtjeve za obranu domovine, obraćao im se u presudnim trenucima. Odnos između junaka i princa nije bio lak. Ovdje je bilo pritužbi i nesporazuma. No svi su se – i knez i junaci – na kraju odlučili za jednu zajedničku stvar – stvar naroda. Znanstvenici su pokazali da se pod imenom kneza Vladimira krije generalizirana slika Vladimira Svjatoslaviča - ratnika protiv Pečenega, i Vladimira Monomaha - branitelja Rusije od Polovaca, i izgled drugih knezova - hrabrih, mudrih, lukavih - spojeno. A neki su epovi odražavali legendarna vremena borbe predaka istočnih Slavena s Kimercima, Sarmatima i Skitima. Epovi koji govore o antičkim junacima tog vremena srodni su Homerovom epu i epovima drugih indoeuropskih naroda.

Život u Kijevskoj Rusiji 12. stoljeća

Život naroda. Kultura jednog naroda neraskidivo je povezana s njegovim načinom života, svakidašnjica, a život ljudi, određen razinom razvoja gospodarstva zemlje, usko je povezan s kulturnim procesima.

Živjelo se kako u velikim gradovima za svoje vrijeme, koji su brojali desetke tisuća ljudi, tako iu selima s nekoliko desetaka domaćinstava, te selima u kojima su bila grupirana dva ili tri domaćinstva.

Kijev je dugo ostao najveći grad. Svojim razmjerima i brojnim kamenim građevinama - hramovima, palačama - natjecao se s drugim europskim prijestolnicama toga doba. Nije ni čudo što je kći Jaroslava Mudrog, Ana Jaroslavna, koja se udala u Francuskoj i došla u Pariz u 11. stoljeću, bila iznenađena bijedom francuske prijestolnice u usporedbi s Kijevom. Ovdje su hramovi sa zlatnim kupolama zasjali svojim kupolama, palače Vladimira, Jaroslava Mudrog, Vsevoloda Jaroslaviča zadivile su svojom gracioznošću, katedrala Svete Sofije, Zlatna vrata - simbol pobjede ruskog oružja, iznenađena svojom monumentalnošću i divne freske. A nedaleko od kneževske palače nalazili su se brončani konji koje je uzeo Vladimir iz Hersonesa; u starom jaroslavskom gradu bili su dvorovi uglednih bojara, a ovdje na planini bile su i kuće bogatih trgovaca, drugih uglednih građana i najvišeg svećenstva. Kuće su bile ukrašene tepisima i skupim grčkim tkaninama.

U palačama, bogatim bojarskim dvorcima, odvijao se složen život - ovdje su se nalazili ratnici, sluge, a sluge su se gomilale okolo. Odavde se upravljalo knežinama, gradovima i selima, ovdje se sudilo i sudilo, ovdje su se donosili harači i porezi. Gozbe su se često održavale na ulazu i prostranim tavima, gdje je kao rijeka teklo prekomorsko i naše domaće vino. "med", sluge su posluživale golema jela od mesa i divljači. Žene su sjedile za stolom ravnopravno s muškarcima. Žene su općenito aktivno sudjelovale u upravljanju, domaćinstvu i drugim poslovima. Postoje mnoge poznate žene koje su figure ove vrste: princeza Olga, Monomakhova sestra Yanka, majka Daniila Galitskog, supruga Andreja Bogolyubskog, itd. U isto vrijeme, hrana i mali novac podijeljeni su siromašnima u ime vlasnika .

Omiljena zabava bogataša bila je sokolarstvo i lov na pse. Za običan puk organizirane su utrke, turniri i razne igre. Sastavni dio ruskog života, posebno na sjeveru, bilo je kupalište.

Ispod, na obalama Dnjepra, bila je bučna vesela kijevska trgovina, gdje su se proizvodi i proizvodi prodavali ne samo iz cijele Rusije, već i iz cijelog svijeta, uključujući Indiju i Bagdad. Niz obronke planina prema Podolu nizale su se razne vrste kuća - od dobrih drvenih kućica do loših zemunica - stanova obrtnika i radnih ljudi. Na vezovima Dnjepra i Počajne nagurale su se stotine velikih i malih brodova.

Šarolika, višejezična gomila jurila je ulicama grada. Bojari i ratnici hodali su ovdje u skupoj svilenoj odjeći, ogrtačima ukrašenim krznom i zlatom i lijepim kožnim čizmama. Kopče njihovih ogrtača bile su od zlata i srebra. Pojavljivali su se i trgovci u kvalitetnim lanenim košuljama i vunenim kaftanima, a siromašniji ljudi jurili su u domaćim platnenim košuljama i portama. Bogate žene ukrašavale su se zlatnim i srebrnim lancima, ogrlicama od perli, koje su bile vrlo omiljene u Rusiji, naušnicama, nakitom od zlata i srebra, ukrašenim emajlom i crnilom. Ali postojao je i jednostavniji, jeftiniji nakit, izrađen od jeftinog kamenja i jednostavnog metala - bakra, bronce. Siromašni ljudi su ih nosili sa zadovoljstvom. Već tada su žene nosile tradicionalnu rusku odjeću - sarafane, a glave su pokrivale ubrusima (šalovima).

Hramovi, palače, drvene kuće i poluzemunice stajali su na periferiji u drugim ruskim gradovima, tamo su se odvijale bučne trgovine, a na praznicima su elegantno odjeveni stanovnici ispunili uske ulice.
Njegov život, pun rada i tjeskobe, tekao je u ruskim selima i zaseocima, u kolibama od balvana, u poluzemunicama s pećima u kutu. Tu su se ljudi ustrajno borili za opstanak, orali nove zemlje, uzgajali stoku, pčelarili, lovili, branili se od "poletan" ljudi, a na jugu - od nomada, drvene nastambe koje su spaljene nakon neprijateljskih napada ponovno su se obnavljale. Štoviše, orači su često izlazili u polje naoružani kopljima, toljagama, lukovima i strijelama kako bi se othrvali polovečkoj patroli. U dugim zimskim večerima, u svjetlu iverja, žene su prele pređu, muškarci pili opojna pića, med, prisjećali se prošlih dana, skladali i pjevali pjesme, slušali pripovjedače i pripovjedače epa.

Staroruska umjetnost - slikarstvo, kiparstvo, glazba - također je doživjela opipljive promjene s prihvaćanjem kršćanstva. Poganska Rusija poznavala je sve ove vrste umjetnosti, ali u čisto poganskom, narodnom izrazu. Drevni drvorezbari i klesari kamena stvarali su drvene i kamene skulpture poganskih bogova i duhova, slikari su oslikavali zidove poganskih hramova, radili skice čarobnih maski, koje su potom izrađivali zanatlije; glazbenici, svirajući gudačke i drvene puhačke instrumente, zabavljali su plemenske vođe i zabavljali običan puk.

Kršćanska je crkva u ove vrste umjetnosti unijela sasvim druge sadržaje. Ako je u poganskoj umjetnosti "tijelo" pobijedilo "duh" i potvrdilo sve zemaljsko, personificirajući prirodu, onda je crkvena umjetnost pjevala pobjedu "duha" nad tijelom, potvrdila visoke podvige ljudske duše radi morala. načela kršćanstva.

I tako se bizantska umjetnost, kanonska po sadržaju i briljantna po svojoj izvedbi, prenesena na rusko tlo, sudarila s poganskim svjetonazorom istočnih Slavena, s njihovim radosnim kultom prirode - sunca, proljeća, svjetlosti, s njihovim posve zemaljskim idejama. o dobru i zlu, grijesima i vrlinama. Od prvih godina bizantska crkvena umjetnost u Rusiji doživjela je svu snagu ruske narodne kulture i narodnih estetskih ideja.

Uz ikonopis razvija se fresko slikarstvo i mozaik. Freske katedrale Svete Sofije u Kijevu pokazuju stil pisanja lokalnih grčkih i ruskih majstora, njihovu predanost ljudskoj toplini, integritetu i jednostavnosti. Na zidovima katedrale vidimo slike svetaca, obitelji Jaroslava Mudrog, slike ruskih lakrdijaša i životinja. Prekrasne slike ikona, freske i mozaici ispunjavale su druge crkve u Kijevu. Mozaici Zlatoromskog samostana Svetog Mihovila s prikazima apostola i svetaca koji su izgubili bizantsku strogost poznati su po velikoj umjetničkoj snazi: lica su im postala mekša i zaobljenija.

Početkom 13.st. Jaroslavska škola ikonopisanja postala je poznata. Mnoga izvrsna ikonografska djela napisana su u samostanima i crkvama Jaroslavlja. Među njima je posebno poznata takozvana "Jaroslavska oranta", koja prikazuje Majku Božju. Njegov prototip bila je mozaička slika Djevice Marije u katedrali Svete Sofije u Kijevu, djelo grčkih majstora, koja je prikazivala strogu, moćnu ženu koja pruža ruke nad čovječanstvom.

Tijekom mnogih stoljeća u Rusiji se razvijala i usavršavala umjetnost rezbarenja drveta, a kasnije i kamena. Drveni rezbareni ukrasi općenito su postali obilježje domova građana i seljaka te drvenih crkava.

Posuđe i posuđe bili su poznati po prekrasnim rezbarijama. U umjetnosti rezbara najpotpunije su se očitovale ruske narodne tradicije i ruske ideje o ljepoti i gracioznosti.

Sastavni dio ruske umjetnosti bila je umjetnost glazbe i pjevanja. Talentirani pjevač Mitus u Galichu poznat je iz kroničkih izvještaja. Neki crkveni spisi usmjereni protiv slavenske poganske umjetnosti spominju ulične lakrdije, pjevače i plesače; bila je i narodna lutkarska predstava. Poznato je da su na dvoru kneza Vladimira, na dvorovima drugih uglednih ruskih vladara, za vrijeme gozbi prisutne zabavljali pjevači, pripovjedači i svirači na gudačkim instrumentima.

I, naravno, važan element cjelokupne drevne ruske kulture bio je folklor - pjesme, priče, epovi, poslovice, izreke, aforizmi.

Dakle, razvoj umjetnosti u Mezopotamiji iu Rusiji odvijao se brzo s pojavom novih vrsta i žanrova. U mnogočemu se razvoj umjetnosti odvijao pod utjecajem religije.

Na razvoj ruske kulture utjecala je i činjenica da se Rusija razvila kao ravna zemlja, otvorena svima - kako unutarplemenskim, domaćim, tako i stranim, međunarodnim utjecajima. I to je došlo iz dubine stoljeća. Opća kultura Rusije odražavala je kako tradiciju, recimo, Poljana, Sjevernjaka, Radimiča, novgorodskih Slovena, Vjatiča i drugih plemena, tako i utjecaj susjednih naroda s kojima je Rusija razmjenjivala proizvodne vještine, trgovala, ratovala, izrađivala mir - Ugro-Finci, Balti, iranski narodi, zapadni i južni slavenski narodi. Rusija je bila pod snažnim utjecajem Bizanta, koji je za svoje vrijeme bio jedna od najkulturnijih država na svijetu. Tako se kultura Rusije od samog početka razvijala kao sintetička, odnosno pod utjecajem različitih kulturnih pokreta, stilova i tradicija.

Pritom Rusija ne samo da je kopirala tuđe utjecaje i bezobzirno ih posuđivala, nego ih je primijenila na svoju kulturnu tradiciju, na svoje narodno iskustvo koje potiče od pamtivijeka, svoje shvaćanje svijeta oko nas i svoju ideju o ljepota. Dakle, unutar obilježja ruske kulture, stalno se suočavamo ne samo s utjecajima izvana, već i s njihovom ponekad značajnom duhovnom obradom, njihovim stalnim prelamanjem u apsolutno ruskom stilu. Dugo godina se ruska kultura razvijala pod utjecajem poganske vjere i poganskog svjetonazora. Prihvaćanjem kršćanstva u Rusiji situacija se dramatično promijenila. Nova religija je tvrdila da mijenja svjetonazor ljudi, njihovu percepciju cjelokupnog života, a time i njihove ideje o ljepoti, umjetničkoj kreativnosti i estetskom utjecaju. Međutim, kršćanstvo, snažno utjecavši na rusku kulturu, osobito u području književnosti, arhitekture, umjetnosti, razvoja pismenosti, školstva i knjižnica, nije nadvladalo narodno podrijetlo ruske kulture. Dugi niz godina u Rusiji je ostala dvojna vjera: službena vjera, koja je prevladavala u gradovima, i poganstvo, koje je otišlo u sjenu, ali je još uvijek postojalo u udaljenim dijelovima Rusije, zadržalo je svoju poziciju na selu. Razvoj ruske kulture odražavao je tu dvojnost u duhovnom životu društva iu narodnom životu. Poganske duhovne tradicije, narodne u svojoj srži, imale su dubok utjecaj na cjelokupni razvoj ruske kulture.

Pod utjecajem narodnih predaja, temelja, navika, pod utjecajem narodnog svjetonazora, sama crkvena kultura i vjerska ideologija ispunjene su novim sadržajem. Surovo, asketsko kršćanstvo Bizanta, preneseno na rusko tlo sa svojim kultom prirode, sa obožavanjem sunca, svjetlosti, vjetra, sa svojom vedrinom, ljubavlju prema životu, dubokom ljudskošću, značajno se preobrazilo. To se odražava na sva područja kulture. Nije slučajno da u mnogim crkvenim kulturnim spomenicima, na primjer u djelima crkvenih autora, vidimo sasvim svjetovna, svjetovna razmišljanja i odraz čisto svjetovnih strasti, a vrhunac duhovnog postignuća Drevne Rusije - briljantnu "Priču o Vojska Igorova” - sva je prožeta poganskim motivima.

Otvorenost i sintetičnost staroruske kulture, njezino snažno oslanjanje na narodno podrijetlo i narodnu percepciju, razvijenu cjelokupnom poviješću istočnih Slavena, ispreplitanje kršćanskih i narodno-poganskih utjecaja doveli su do onoga što se u svjetskoj povijesti naziva fenomenom tzv. Ruska kultura. Njezina dugotrajna povijest istočnih Slavena, ispreplitanje kršćanskih i narodno-poganskih utjecaja doveli su do onoga što se u svjetskoj povijesti naziva fenomenom ruske kulture. Njegove karakteristične značajke su želja za monumentalnošću, razmjerom, slikovitošću u kroničarskom pisanju; nacionalnost, integritet i jednostavnost u umjetnosti; gracioznost, duboko humanistički princip u arhitekturi; blagost, životoljublje, dobrota u slikanju; neprestano kucanje pulsa potrage, sumnje, strasti u književnosti. A u svemu tome dominiralo je veliko jedinstvo stvaratelja kulturnih vrijednosti s prirodom, njegova pripadnost cijelom čovječanstvu, briga za ljude, njihove boli i nesreće. Nije slučajno da je, opet, jedna od omiljenih slika ruske crkve i kulture postala slika svetih Borisa i Gleba, čovjekoljubaca, neotpornika, koji su patili za jedinstvo zemlje, koji su prihvatili muke za radi naroda.

Pisanje, pismenost, škole. Osnova svake drevne kulture je pismo. Kada je nastao u Rusiji? Dugo je vladalo mišljenje da je pismo došlo u Rusiju zajedno s kršćanstvom. Međutim, s ovim se teško složiti. Postoje dokazi o postojanju slavenskog pisma davno prije pokrštavanja Rusije. O tome govori “Život” slavenskog prosvjetitelja Kirila. Tijekom svog boravka u Hersonesu 60-ih godina. 9. stoljeće upoznao je evanđelje napisano slavenskim slovima. Nakon toga, Ćiril i njegov brat Metod postali su utemeljitelji slavenskog pisma, koje se, očito, jednim dijelom temeljilo na načelima slavenskog pisma koje je postojalo među istočnim, južnim i zapadnim Slavenima prije njihova pokrštavanja. Moramo se također sjetiti da su ugovori između Rusije i Bizanta koji datiraju iz prve polovice 10. stoljeća također bili napisani na grčkom i ruskom jeziku. Iz tog vremena datira postojanje tumača – prevoditelja i pisara koji su govore veleposlanika bilježili na pergamenu.

Ipak, pokrštavanje Rusije dalo je snažan poticaj daljnjem razvoju pisma i pismenosti. U Rusiju su počeli dolaziti crkveni učenjaci i prevoditelji iz Bizanta, Bugarske i Srbije. Pojavljuju se brojni prijevodi grčkih i bugarskih knjiga crkvenog i svjetovnog sadržaja, osobito za vrijeme vladavine Jaroslava Mudrog i njegovih sinova. Osobito su se prevodila bizantska povijesna djela i životopisi svetaca. Prijevodi su postali vlasništvo pismenih ljudi: sa zadovoljstvom su ih čitali u kneževsko-bojarskom, trgovačkom okruženju, u samostanima, crkvama, odakle je nastalo rusko ljetopisno pisanje. U 11.st Takva popularna prevedena djela kao što su "Aleksandrija", koja sadrži legende i predaje o životu i podvizima Aleksandra Velikog, i "Djelo Deugena", koji je bio prijevod bizantskog epa o podvizima ratnika Digenisa, postaju raširen.

Iz 11. stoljeća U bogatim obiteljima počeli su poučavati pismenost ne samo dječake, već i djevojčice. Janka, sestra Vladimira Monomaha, utemeljiteljica samostana u Kijevu, tamo je otvorila školu za školovanje djevojčica.

Ostao je još jedan zanimljiv dokaz o razvoju pismenosti u Rusiji - takozvani grafiti. Na zidovima crkava izgrebali su ih oni koji su voljeli izlijevati dušu. Među tim natpisima su razmišljanja o životu, pritužbe i molitve. Tako je Vladimir Monomakh, dok je još bio mladić, tijekom crkvene službe, izgubljen u gomili istih mladih prinčeva, naškrabao na zidu katedrale Svete Sofije u Kijevu: "Oh, teško mi je" - i potpisao njegovo krsno ime Vasilij.

Kronika je bila državna i kneževska stvar. Stoga je nalog za sastavljanje kronike bio dan ne samo najpismenijoj i najinteligentnijoj osobi, već i onoj koja bi bila u stanju provesti ideje bliske ovoj ili onoj kneževskoj kući. Prema znanstvenicima, kronike su se pojavile u Rusiji nedugo nakon uvođenja kršćanstva. Prva kronika vjerojatno je sastavljena krajem 10. stoljeća. Namjera mu je bila prikazati povijest Rusije prije vladavine Vladimira s njegovim impresivnim pobjedama i uvođenjem kršćanstva. Od tog vremena pravo i dužnost vođenja kronika dobili su crkveni poglavari. U crkvama i samostanima nalazile su se najpismenije, dobro pripremljene i drevne priče, legende, epovi, predaje; Raspolagali su i s velikokneževskim arhivom.

Druga kronika nastala je pod Jaroslavom Mudrim u vrijeme kada je ujedinio Rusiju i osnovao crkvu Svete Sofije. Ova je kronika apsorbirala prethodnu kroniku i drugu građu.

Sastavljač sljedeće kronike djelovao je ne samo kao autor novonapisanih dijelova kronike, već i kao sastavljač i urednik prethodnih zapisa. Kijevski prinčevi visoko su cijenili njegovu sposobnost da ideju kronike usmjeri u pravom smjeru. Trezor, koji je ušao u povijest pod imenom “Priča o davnim godinama”, nastao je u prvom desetljeću 12. stoljeća. na dvoru kneza Svjatopolka Izjaslaviča. Većina povjesničara smatra da je autor ovog kodeksa redovnik Kijevsko-pečerskog samostana Nestor.

Kroničar je u prvim redovima postavio pitanje: "Odakle ruska zemlja, tko je prvi zavladao u Kijevu i odakle ruska zemlja?" Dakle, već u ovim prvim riječima kronika govori o golemim ciljevima koje je autor sebi postavio. I doista, kronika nije postala obična kronika, kakvih je u to vrijeme bilo mnogo u svijetu - suhoparno, nepristrano bilježeće činjenice, nego uzbuđena priča tadašnjeg povjesničara, koji je unio filozofske i religijske generalizacije, vlastiti temperament i stil u pripovijest.

Koristeći prethodne zakonike i dokumentarne materijale, uključujući, na primjer, ugovore između Rusije i Bizanta, kroničar otkriva široku panoramu povijesnih događaja koji pokrivaju i unutarnju povijest Rusije - formiranje općeruske državnosti sa središtem u Kijevu. , i međunarodni odnosi Rusije s vanjskim svijetom. Kroz stranice Priče o prošlim godinama prolazi cijela galerija povijesnih ličnosti - knezovi, bojari, posadnici, tisućnici, ratnici, trgovci, crkveni poglavari. Govori o vojnim pohodima i uređenju samostana, osnivanju novih crkava i otvaranju škola, o vjerskim sporovima i reformama. Nestor se neprestano bavi životom naroda u cjelini, njegovim raspoloženjem, izrazima nezadovoljstva. Na stranicama kronike čitamo o ustancima, ubojstvima kneževa i bojara, surovim društvenim borbama. Sve to autor opisuje promišljeno i staloženo, nastojeći biti objektivan, onoliko koliko može biti objektivan duboko religiozan čovjek, vođen u svojim ocjenama pojmovima kršćanske kreposti i grijeha. Nestor osuđuje ubojstvo, izdaju, prijevaru, krivokletstvo, veliča poštenje, hrabrost, odanost, plemenitost i druge divne ljudske osobine. Cijela kronika bila je prožeta osjećajem jedinstva Rusije i domoljubnim raspoloženjem. Svi glavni događaji u njemu ocjenjivani su ne samo s gledišta vjerskih koncepata, već i sa stajališta ovih sveruskih državnih ideala.

Godine 1116.-1118 kronika je ponovno prepisana. Vladimir Monomah, koji je tada vladao u Kijevu, i njegov sin Mstislav bili su nezadovoljni načinom na koji je Nestor prikazao ulogu Svjatopolka u ruskoj povijesti, po čijoj je narudžbi i napisana “Priča minulih godina”. Monomah je uzeo kroniku od Pecherskih monaha i prenio je u svoj rodni samostan Vydubitsky. Njegov opat Silvestar postao je autor novog zakonika. U njemu su umjerene pozitivne ocjene Svyatopolka, ali su naglašeni svi postupci Vladimira Monomaha, ali glavni dio "Priče o prošlim godinama" ostao je nepromijenjen. I u budućnosti, "Priča o prošlim godinama" bila je neizostavna komponenta i kijevskih kronika i kronika pojedinih ruskih kneževina, kao jedna od povezujućih niti za cijelu rusku kulturu.

S političkim slomom Rusije i usponom pojedinih ruskih središta kronika se počela fragmentirati. Osim Kijeva i Novgoroda, vlastite kroničke zbirke pojavile su se u Smolensku, Pskovu, Vladimiru na Kljazmi, Galiču, Vladimiru Volinskom, Rjazanu, Černigovu i Perejaslavlju. Svaki od njih odražavao je osobitosti povijesti svoga kraja, a u prvi plan su dolazili vlastiti knezovi. Tako su Vladimiro-Suzdalske kronike prikazale povijest vladavine Jurija Dolgorukog, Andreja Bogoljubskog, Vsevoloda Velikog gnijezda; Galicijska kronika s početka 13. stoljeća. postao je, u biti, biografija princa ratnika Daniila od Galicije; Černigovska kronika uglavnom govori o potomcima Svjatoslava Jaroslavića. Pa ipak, čak iu ovoj lokalnoj kronici jasno su vidljivi sveruski kulturni izvori. Neke domaće kronike nastavile su tradiciju ruskih kronika iz 11. stoljeća. Dakle, na prijelazu iz XII u XIII stoljeće. U Kijevu je stvorena nova kronika koja odražava događaje koji su se dogodili u Černigovu, Galiču, Vladimiro-Suzdalskoj Rusiji, Rjazanu i drugim ruskim gradovima. Jasno je da je autor zakonika imao na raspolaganju kronike raznih ruskih kneževina i da se njima služio. Kroničar je dobro poznavao i europsku povijest.

Ne znamo imena autora priča o Olegovim pohodima, Olginom krštenju ili Svjatoslavovim ratovima. Prvi poznati pisac književnog djela u Rusiji bio je mitropolit Hilarion. Početkom 40-ih. XI stoljeće stvorio je svoju poznatu “Propovijed o zakonu i milosti”, u kojoj je u živopisnoj publicističkoj formi ocrtao svoje shvaćanje mjesta Rusa u svjetskoj povijesti. Ovo "Riječ ..." posvećeno je utemeljenju državno-ideološkog koncepta Rusije, punom mjestu Rusije među drugim narodima i državama, ulozi velike kneževe vlasti, njezinom značaju za ruske zemlje. “Riječ...” objasnila je značenje krštenja Rusije i otkrila ulogu ruske crkve u povijesti zemlje. Samo ovaj popis ukazuje na razmjere Hilarionova djela.

U drugoj polovici 11.st. Pojavljuju se i druga upečatljiva književna i publicistička djela, na primjer, "Spomen i pohvala Vladimiru" monaha Jakova, u kojoj se Hilarionove ideje dalje razvijaju i primjenjuju na povijesnu osobu Vladimira Svjatoslaviča. U isto vrijeme nastaju “Legenda o početnom širenju kršćanstva u Rusiji” i “Legenda o Borisu i Glebu”, svecima zaštitnicima i braniteljima ruske zemlje.

U posljednjoj četvrtini 11.st. Monah Nestor počinje raditi na svojim skladbama. Kronika je bila njegovo posljednje temeljno djelo. Prije toga stvorio je "Čitanje o životu Borisa i Gleba". U njemu, kao u Hilarionovoj "Riječi ...", kao kasnije u "Priči o prošlim godinama", čuju se ideje o jedinstvu Rusije i odaje se počast njezinim braniteljima i čuvarima. Već u to vrijeme pisci su bili zabrinuti zbog sve većeg političkog neprijateljstva u ruskim zemljama, u kojima su nazirali vjesnika budućih krvavih sukoba.

Književnost 12. stoljeća nastavlja tradiciju ruskih djela 11. stoljeća. Nastaju nova crkvena i svjetovna djela obilježena živopisnošću forme, misaonim bogatstvom i širokom generalizacijom; nastaju nove književne vrste. U svojim je godinama Vladimir Monomakh napisao svoje "Upute za djecu", koje je postalo jedno od omiljenih štiva ruskog naroda ranog srednjeg vijeka. Opisujući čisto ruske poslove i ruske političke strasti, beskrajne ratove s neprijateljima Rusije, Monomakh se stalno oslanjao na kršćanske univerzalne vrijednosti. U njima je nalazio odgovor na pitanja koja su ga mučila, u njima je crpio moralnu potporu. Počinje citirati psaltir besmrtnim riječima: „Što si tužna, dušo moja? Zašto me sramotiš? Uzdaj se u Boga, jer ja vjerujem u Njega.” Njegovo “Učenje” je himna pravednicima, odbacivanje zlih i lukavih ljudi, vjera u pobjedu dobra, u besmisao i propast zla.

Početkom 12.st. jedan od Monomakhovih suradnika, iguman Danilo, stvara "Hod igumana Danila po svetim mjestima". Pobožni ruski čovjek otišao je do Svetog groba i napravio dug i težak put - do Carigrada, zatim preko otoka Egejskog mora do otoka Krete, odatle u Palestinu i u Jeruzalem, gdje je u to vrijeme postojala država. križara predvođenih kraljem Balduinom. Daniel je detaljno opisao cijelo svoje putovanje, govorio o svom boravku na dvoru jeruzalemskog kralja, o pohodu s njim protiv Arapa. Danilo se pomolio na Svetom grobu, postavio je svjetiljku iz cijele ruske zemlje: u blizini Kristova groba pjevao je pedeset liturgija "za ruske knezove i za sve kršćane". I "Poučavanje" i "Hodanje" bili su prvi žanrovi te vrste u ruskoj književnosti. XII - početak XIII stoljeća. Dali su mnoga druga svijetla vjerska i svjetovna djela koja su dodala riznicu ruske kulture. Među njima su “Riječ” i “Molitva” Daniila Zatočnika, o kojima se malo zna. Prošavši u zatočeništvu i proživjevši niz drugih svakodnevnih drama, razmišlja o smislu života, o harmoničnoj osobi, o idealnom vladaru. Obraćajući se svom princu u "Molitvi", Daniel kaže da pravi muškarac mora kombinirati snagu Samsona, hrabrost Aleksandra Velikog, inteligenciju Josipa, mudrost Salomona i lukavstvo Davida. Okretanje biblijskim pričama i drevnoj povijesti pomaže mu prenijeti svoje ideje do primatelja. Osoba, prema autoru, mora ojačati svoje srce ljepotom i mudrošću, pomoći bližnjemu u tuzi, pokazati milost onima koji su u nevolji i oduprijeti se zlu. Humanistička linija staroruske književnosti i ovdje se čvrsto potvrđuje.

Autor iz sredine 12. stoljeća. Kijevski metropolit Klimenty Smolyatich u svojoj "Poslanici", pozivajući se na grčke filozofe Aristotela, Platona i Homerova djela, također rekreira sliku visoko moralne osobe kojoj je strana žudnja za moći, ljubav prema novcu i taština.

U “Prispodobi o ljudskoj duši” (kraj 12. stoljeća) biskup Kiril iz grada Turova, oslanjajući se na kršćanski svjetonazor, daje svoje tumačenje smisla ljudskog postojanja i raspravlja o potrebi stalne veze između duše i tijela. . Istodobno, u “Prispodobi” postavlja pitanja vrlo aktualna za rusku stvarnost, razmišlja o odnosu crkvene i svjetovne vlasti, te brani nacionalno-patriotsku ideju jedinstva ruske zemlje, koja je bila posebno važno u vrijeme kada su neki prinčevi počeli provoditi centralizirajuću politiku.

Arhitektura. Za razliku od zapadne Europe, Rusiju je (zbog zemljopisnih obilježja) karakterizirala pretežno drvena arhitektura. Čak su i zidovi tvrđava većine gradova bili drveni (o čemu svjedoče izvještaji kronika o zauzimanju gradova od strane Tataro-Mongola).

Prve kamene zgrade povezane su s dobom pokrštavanja Rusije (Alesha Popovich.

Svijet Bizanta, svijet kršćanstva donio je u Rusiju nova građevinska iskustva i tradicije. Rus' je prihvatio gradnju crkava po uzoru na hram krštenja Grka. Kvadrat, raščlanjen s četiri stupa, čini njegovu osnovu; pravokutne ćelije uz prostor kupole tvore arhitektonski križ. Ali grčki majstori koji su stigli u Rusiju iz vremena Vladimira, kao i ruski majstori koji su radili s njima, primijenili su ovaj model na tradiciju ruske drvene arhitekture, poznate ruskom oku i drage srcu. Ako su prve ruske crkve, uključujući Crkvu desetine s kraja 10. stoljeća, izgradili grčki majstori u strogom skladu s bizantskim tradicijama, onda je katedrala Svete Sofije u Kijevu odražavala kombinaciju slavenskih i bizantskih tradicija. Trinaest poglavlja novog hrama postavljeno je na temelju crkve s križnom kupolom. Ova stepenasta piramida katedrale Svete Sofije uskrsnula je stil ruske drvene arhitekture.

U 12. stoljeću, prema figurativnom izrazu jednog umjetničkog kritičara, ruski ratnički hramovi s jednom kupolom marširali su Rusijom, zamijenivši prethodne piramide. Kupola se uzdizala na moćnom, masivnom kvadratu. To je postala Dmitrovska katedrala u Vladimiru na Kljazmi, katedrala Svetog Jurja u Jurjevu-Polskom. Arhitektura je dostigla veliki procvat za vrijeme vladavine Andreja Bogoljubskog. Njegovo ime povezano je sa zgradama Katedrale Uznesenja u Vladimiru, bijelom kamenom palačom lijepo smještenom na strmoj obali Klyazme u selu Bogolyubovo, Zlatnim vratima u Vladimiru - moćnom bijelom kamenom kockom okrunjenom zlatnom kupolom. crkva. Pod njim je stvoreno čudo ruske arhitekture - crkva Pokrova na Nerli. Knez je sagradio crkvu nedaleko od svojih odaja nakon smrti svog voljenog sina Izjaslava. Ova mala jednokupolna crkva postala je pjesma od kamena, koja skladno spaja skromnu ljepotu, tihu tugu i prosvijetljenu kontemplaciju arhitektonskih linija. Andreyev brat Vsevolod nastavio je građevinske aktivnosti. Njegovi su gospodari potomcima ostavili prekrasnu Dmitrovsku katedralu u Vladimiru - veličanstvenu i istovremeno skromnu.

U XII - ranom XIII stoljeću. Hramovi su izgrađeni u Novgorodu i Smolensku, Černigovu i Galiču, Pskovu i Novgorod-Volinskom. Karakteristična značajka ruske arhitekture je kamena rezbarija koja ukrašava zgrade. Ovu nevjerojatnu umjetnost vidimo na zidovima katedrala u Vladimiro-Suzdalskoj Rusiji, Novgorodu i drugim ruskim gradovima. Još jedna značajka koja je bila zajednička cijeloj ruskoj arhitekturi tog vremena bila je organska kombinacija arhitektonskih građevina s prirodnim krajolikom. Pogledajte tadašnje crkve i shvatit ćete o čemu govorimo.

Umjetnost. Stara ruska umjetnost- slikarstvo, kiparstvo, glazba - također su doživjeli osjetne promjene s prihvaćanjem kršćanstva. Poganska Rusija poznavala je sve ove vrste umjetnosti, ali u čisto poganskom, narodnom izrazu. Drevni drvorezbari i klesari kamena stvarali su drvene i kamene skulpture poganskih bogova i duhova. Slikari su oslikavali zidove poganskih hramova, radili skice čarobnih maski, koje su potom izrađivali zanatlije; glazbenici, svirajući gudačke i drvene puhačke instrumente, zabavljali su plemenske vođe i zabavljali običan puk.

Kršćanska je crkva u ove vrste umjetnosti unijela sasvim druge sadržaje. Crkvena umjetnost podređena je višem cilju – slavljenju Boga, podviga apostola, svetaca i crkvenih poglavara. Ako je u poganskoj umjetnosti tijelo trijumfiralo nad duhom i potvrdilo se sve zemaljsko, personificirajući prirodu, onda je crkvena umjetnost pjevala pobjedu duha nad tijelom, afirmirala visoke podvige ljudske duše radi moralnih načela kršćanstva. To je bilo izraženo u činjenici da su slikarstvo, glazba i kiparska umjetnost stvoreni uglavnom prema crkvenim kanonima, gdje je odbačeno sve što je bilo u suprotnosti s najvišim kršćanskim načelima. Askeza i strogost u slikarstvu (ikonopis, mozaik, freska), uzvišenost grčkih crkvenih molitava i napjeva, sam hram, koji je postao mjesto molitvene komunikacije među ljudima, bili su karakteristični za bizantsku umjetnost, koja je postala uzor ruskoj kršćanskoj umjetnosti. umjetnost. Prenesena na rusko tlo, kanonska po sadržaju, briljantna po svojoj izvedbi, umjetnost Bizanta sudarila se s poganskim svjetonazorom istočnih Slavena, s njihovim radosnim kultom prirode - sunca, proljeća, svjetla, s njihovim posve zemaljskim idejama o dobru i zlo, grijesi i vrline. I od prvih godina prijenosa bizantske crkvene umjetnosti u Rusiju, ona je doživjela punu snagu ruske narodne kulture i narodnih estetskih ideja. Gore je već spomenuto da bizantski hram s jednom kupolom u Rusiji u 11.st. pretvorena u višekupolnu piramidu. Isto se dogodilo i sa slikanjem. Već u 11.st. Strogi asketski način bizantskog ikonopisa pretvoren je pod kistom ruskih umjetnika u portrete bliske životu, iako su ruske ikone imale sve značajke konvencionalnog ikonopisnog lica. U to je vrijeme postao poznat pećerski monah-slikar Llimpius. Suvremenici su o njemu govorili da je “bio vrlo lukav u slikanju ikona”. Ikonopisanje je bilo Alimpijevo glavno sredstvo egzistencije, ali je zarađeni novac trošio na vrlo neobičan način: jednim dijelom je kupovao sve što je bilo potrebno za njegov zanat, drugi je davao siromašnima, a treći je davao Pečerskom samostanu. .

Uz ikonopis razvija se fresko slikarstvo i mozaik. Freske katedrale Svete Sofije u Kijevu pokazuju stil pisanja grčkih i ruskih majstora, njihovu predanost ljudskoj toplini, integritetu i jednostavnosti. Na zidovima katedrale vidimo slike svetaca, i obitelji Jaroslava Mudrog, i slike ruskih lakrdijaša, i životinja. Prekrasne slike ikona, freske i mozaici ispunjavale su druge crkve u Kijevu. Po velikoj likovnoj snazi poznati su mozaici Zlatokupolnog samostana sv. Mihovila s prikazima apostola, svetaca koji su izgubili bizantsku strogost; lica su im postala mekša i okruglija. Kasnije se oblikovala Novgorodska škola slikarstva. Njegove karakteristike bile su jasnoća ideje, realnost slike i pristupačnost. Od 12. stoljeća Do nas su došle prekrasne kreacije novgorodskih slikara: ikona "Anđeo zlatne kose", gdje se, unatoč svoj konvencionalnosti izgleda anđela, osjeća njegova drhtava i lijepa duša. Na ikoni "Spasitelj Nerukotvoreni", Krist se sa svojim izražajnim zakrivljenim obrvama pojavljuje kao zastrašujući, sverazumljivi sudac ljudskog roda. Na ikoni Uspenja Djevice Marije, lica apostola prikazuju svu tugu gubitka. Široka rasprostranjenost ikonopisa i fresko slikarstva također je bila karakteristična za Černigov, Rostov, Suzdal, a kasnije i Vladimir na Kljazmi, gdje su divne freske s prikazom "Posljednjeg suda" ukrašavale Dmitrovsku katedralu.