Prezentacije o umjetnosti drevne Rusije. Prezentacija za lekciju "Glazbena umjetnost drevne Rusije"

Uvod Povijest drevne ruske umjetnosti seže gotovo jedno tisućljeće u prošlost. Nastao je u 9.-10. stoljeću, kada je nastala prva feudalna država istočnih Slavena - Kijevska Rus. Nastajući i razvijajući se u bliskoj interakciji s mnogim kulturama bliskih, a ponekad i vrlo dalekih zemalja, drevna ruska umjetnost, koja predstavlja cjelovit i svijetlo originalan fenomen, zauzela je posebno mjesto u povijesti svjetske umjetnosti. Po svom značaju svrstava se uz Bizant i najveća središta srednjovjekovne kulture u zapadnoj Europi i na istoku.

Prihvaćanje kršćanstva imalo je progresivno značenje u umjetnosti. To je doprinijelo organskijoj i dubljoj asimilaciji svega najboljeg što je posjedovao za to vrijeme napredni Bizant. Međutim, kršćanstvo, imajući snažan utjecaj na rusku kulturu, osobito u području književnosti, arhitekture, umjetnosti, razvoja pismenosti, školstva, knjižnica - u onim područjima koja su bila usko povezana sa životom crkve i vjere, nikada nije bilo sposobni prevladati narodno podrijetlo ruske kulture.

Poganstvo u umjetnosti Među brojnim čimbenicima koji su odredili jedinstvena obilježja ranoslavenske kulturne zajednice u nastajanju, valja istaknuti dva glavna. Prvi od njih je prevlast animističkih vjerovanja u brojne bezlične dobre i zle duhove koji posvuda okružuju osobu, sposobnih se pojaviti u različitim slikama ("vukodlaci") i kultovi "nižeg reda" povezani s bogovi zaštitnici klana i plemena, pridonoseći njegovom blagostanju, štiteći njegovu zemlju i stoku, dajući im plodnost.

Drugi čimbenik je širina i intenzitet kulturnih dodira, koji objašnjavaju raznolikost motiva i oblika koji se uočavaju u najnaprednijim spomenicima zanata samih slavenskih majstora, koji datiraju od 6. do 10. stoljeća. Također je povezan s takvim fenomenom kao što je sinkretizam, odnosno kombinacija u vjerskim obredima i ukrašavanju ritualnih predmeta elemenata karakterističnih za različite religije. Sinkretizam bi se mogao nazvati jednim od najuočljivijih svojstava slavenske kulture u cijelom pretkršćanskom razdoblju njezine povijesti.

Glavninu nalaza čine predmeti od željeznih i obojenih metala te keramičke posude. Elementi likovnosti, točnost u prenošenju apstraktne trodimenzionalne forme, mjera prevladavanja hrapavosti i inertnosti prirodnog materijala, pažljiva obrada površine, priroda i obilje ornamentike osjetno su pojačani u predmetima koji su, kako se može pretpostaviti, imali ritualna svrha. Tako suptilni uzorci koji su prekrivali stijenke glinenih posuda mogu predstavljati simbole plodnosti, sunca, vode i vatre. Glavninu nalaza čine predmeti od željeznih i obojenih metala te keramičke posude. Elementi likovnosti, točnost u prenošenju apstraktne trodimenzionalne forme, mjera prevladavanja hrapavosti i inertnosti prirodnog materijala, pažljiva obrada površine, priroda i obilje ornamentike osjetno su pojačani u predmetima koji su, kako se može pretpostaviti, imali ritualna svrha. Tako suptilni uzorci koji su prekrivali stijenke glinenih posuda mogu predstavljati simbole plodnosti, sunca, vode i vatre.

Sudeći prema prirodi ukrasa koje su arheolozi pronašli na ogromnim područjima, umjetnost istočnih Slavena 15 naseljenih slavenskim plemenima, u umjetnosti 8.-10. stoljeća, proces izdvajanja iz mase umjetničkih obrta djela najviših kvaliteta, povezana sa životom plemenskog plemstva, daje se osjetiti. Sudeći prema prirodi ukrasa koje su arheolozi pronašli na ogromnim područjima, umjetnost istočnih Slavena 15 naseljenih slavenskim plemenima, u umjetnosti 8.-10. stoljeća, proces izdvajanja iz mase umjetničkih obrta djela najviših kvaliteta, povezana sa životom plemenskog plemstva, daje se osjetiti.

Slavenski bogovi obdareni su najvećom snagom, moći i mogućnošću te se prema tome smatraju najvišim svetim vrijednostima. Dobrobit osobe ovisi o njenoj volji; u najkritičnijim situacijama izravno se obraća bogovima s molbama za pomoć. Olgin unuk, knez Vladimir, uspostavio je oko 980. službeni nacionalni kult Peruna, Horsa, Striboga, Simargla i Mokoše. Samo dva od njih - Perun i Mokoš - mogu se ubrojiti u slavenski (točnije baltoslavenski i ugrofinski) panteon, dok su ostali nosili očite znakove kultova sarmatsko-iranskog podrijetla. Njihovi kipovi postavljeni su na brežuljku u Kijevu Slavenski bogovi obdareni su najvećom snagom, moći i sposobnostima te se, sukladno tome, smatraju najvišim svetim vrijednostima. Dobrobit osobe ovisi o njenoj volji; u najkritičnijim situacijama izravno se obraća bogovima s molbama za pomoć. Olgin unuk, knez Vladimir, uspostavio je oko 980. službeni nacionalni kult Peruna, Horsa, Striboga, Simargla i Mokoše. Samo dva od njih - Perun i Mokoš - mogu se ubrojiti u slavenski (točnije baltoslavenski i ugrofinski) panteon, dok su ostali nosili očite znakove kultova sarmatsko-iranskog podrijetla. Njihovi kipovi postavljeni su na brdu u Kijevu.

Aktivno uključivanje Rusije u orbitu privlačnosti bizantske umjetničke i duhovne kulture počelo je mnogo prije 988. godine - vremena njezina službenog krštenja. U umjetnosti koja se njegovala na kijevskom kneževskom dvoru, uz tradicionalne ornamentalne i amblematske kompozicije pod utjecajem bizantskih uzora, sve su raširenije "realistične" slike u čijem su središtu ljudske figure. Predstavljaju scene lova, borbe mitoloških junaka i cirkuske igre. Radovi ove vrste uključuju koštani češalj iz 10. stoljeća (Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg) iz Belaje Veže (Sarkela) na Donu, kazarskog grada koji je zauzeo knez Svjatoslav 965. godine. Aktivno uključivanje Rusije u orbitu privlačnosti bizantske umjetničke i duhovne kulture počelo je mnogo prije 988. godine - vremena njezina službenog krštenja. U umjetnosti koja se njegovala na kijevskom kneževskom dvoru, uz tradicionalne ornamentalne i amblematske kompozicije pod utjecajem bizantskih uzora, sve su raširenije "realistične" slike u čijem su središtu ljudske figure. Predstavljaju scene lova, borbe mitoloških junaka i cirkuske igre. Radovi ove vrste uključuju koštani češalj iz 10. stoljeća (Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg) iz Belaje Veže (Sarkela) na Donu, kazarskog grada koji je zauzeo knez Svjatoslav 965. godine.

Umjetnost Kijevske Rusije nakon prihvaćanja kršćanstva Preuzevši kršćanstvo iz Bizanta, Rusija je prirodno prihvatila određene temelje kulture. No ti su temelji prerađeni i dobili su svoju specifičnost, duboko nacionalni oblici. Ove se značajke vrlo jasno očituju u arhitekturi. Iako je staroruska arhitektura postigla ozbiljne uspjehe u civilnoj i tvrđavskoj gradnji, njena originalnost posebno dolazi do izražaja u bogomolje- hramovi. Preuzevši kršćanstvo iz Bizanta, Rusija je prirodno preuzela određene temelje kulture. Ali ti su temelji u Rusiji prerađeni i dobili svoje specifične, duboko nacionalne oblike. Ove se značajke vrlo jasno očituju u arhitekturi. Iako je staroruska arhitektura postigla ozbiljne uspjehe kako u civilnoj tako i u gradnji tvrđava, njena originalnost posebno dolazi do izražaja u sakralnim građevinama - hramovima.

Kršćanske crkve pojavile su se u Rusiji još u 10. stoljeću. U početku su bili drveni. Krajem 10.st. U Novgorodu je posječena crkva sv. Sofija "ima trinaest visina", a bila je "čestito uređena i ukrašena". Godine 1049. crkva je izgorjela, kao i mnogi deseci tisuća drvenih zgrada koje su podigli ruski arhitekti u 11. i sljedećim stoljećima. Nažalost, drevne drvene zgrade nisu preživjele do danas, ali arhitektonski stil ljudi su nam došli u kasnijim drvenim konstrukcijama, u drevnim opisima i crtežima. Kršćanske crkve pojavile su se u Rusiji još u 10. stoljeću. U početku su bili drveni. Krajem 10.st. U Novgorodu je posječena crkva sv. Sofija "ima trinaest visina", a bila je "čestito uređena i ukrašena". Godine 1049. crkva je izgorjela, kao i mnogi deseci tisuća drvenih zgrada koje su podigli ruski arhitekti u 11. i sljedećim stoljećima. Nažalost, drevne drvene zgrade nisu preživjele do danas, ali arhitektonski stil ljudi došao je do nas u kasnijim drvenim konstrukcijama, u drevnim opisima i crtežima.

Osobitost ruske arhitekture očitovala se, s jedne strane, u slijeđenju bizantskih tradicija (u početku su majstori bili pretežno Grci), s druge strane, odmah je došlo do odstupanja od bizantskih kanona, traganje za samostalnim putovima u arhitekturi. Dakle, već u prvoj kamenoj crkvi Desyatinnaya postojale su takve značajke netipične za Bizant kao što su višekupole (do 25 kupola), piramidalnost je čisto rusko nasljeđe drvene arhitekture, preneseno na kamen. Osobitost ruske arhitekture očitovala se, s jedne strane, u slijeđenju bizantskih tradicija (u početku su majstori bili pretežno Grci), s druge strane, odmah je došlo do odstupanja od bizantskih kanona, traganje za samostalnim putovima u arhitekturi. Dakle, već u prvoj kamenoj crkvi Desyatinnaya postojale su takve značajke netipične za Bizant kao što su višekupole (do 25 kupola), piramidalnost je čisto rusko nasljeđe drvene arhitekture, preneseno na kamen.

Tijekom izgradnje najznačajnijeg spomenika tog vremena - Katedrale Svete Sofije u Kijevu (11. stoljeće) - staroruska arhitektura već je imala svoje tehnike monumentalne arhitekture. Bizantski sustav crkve s križnom kupolom, s jasnoćom glavnih podjela i dosljednošću kompozicije unutarnjeg prostora, činio je osnovu petobrodne kijevske katedrale Svete Sofije. No, ovdje nije korišteno samo iskustvo izgradnje Desetine crkve. Od svih bizantskih crkava katedrala se razlikuje po broju kupola: ima ih trinaest, odnosno koliko ih je bilo u nesačuvanoj drvenoj crkvi Sofije u Novgorodu. Tijekom izgradnje najznačajnijeg spomenika tog vremena - Katedrale Svete Sofije u Kijevu (11. stoljeće) - staroruska arhitektura već je imala svoje tehnike monumentalne arhitekture. Bizantski sustav crkve s križnom kupolom, s jasnoćom glavnih podjela i dosljednošću kompozicije unutarnjeg prostora, činio je osnovu petobrodne kijevske katedrale Svete Sofije. No, ovdje nije korišteno samo iskustvo izgradnje Desetine crkve. Od svih bizantskih crkava katedrala se razlikuje po broju kupola: ima ih trinaest, odnosno koliko ih je bilo u nesačuvanoj drvenoj crkvi Sofije u Novgorodu.

U likovnim umjetnostima drevna Rusija originalnost se očitovala ne manjom snagom. Slikarstvo kao takvo nije postojalo u pretkršćanskoj Rusiji. Došla je zajedno s bizantskim ikonama i bizantskim umjetnicima. Ali već u stoljećima. U drevnom ruskom ikonopisu pojavile su se slike i srodni predmeti koji su bili karakteristični samo za Rusiju; osobito je kult velikih mučenika Borisa i Gleba postao raširen.

Glavne vrste slikarstva u staroj Rusiji bile su freske i ikone. kršćanska crkva tim vrstama umjetnosti donio sasvim drugačiji sadržaj. Glavne vrste slikarstva u staroj Rusiji bile su freske i ikone. Kršćanska je crkva u ove vrste umjetnosti unijela sasvim druge sadržaje. Freska je slika naslikana na mokroj žbuci. Uglavnom se koristio za oslikavanje interijera hramova i crkava. Freska je slika naslikana na mokroj žbuci. Uglavnom se koristio za oslikavanje interijera hramova i crkava.

Ikona - slika lica Isusa Krista, Majke Božje, svetaca, scene iz Sveto pismo. Crkva je ovoj slici pripisala sveti karakter, stoga je ikona obavljala funkciju religioznog kulta - štovali su je i molili joj se. Ikona - slika lica Isusa Krista, Majke Božje, svetaca, prizora iz Svetog pisma. Crkva je ovoj slici pripisala sveti karakter, stoga je ikona obavljala funkciju religioznog kulta - štovali su je i molili joj se. “Nikola Čudotvorac” (početak 13. stoljeća)

A pisanje ikona - ikonopis - bila je glavna vrsta slikarstva tog vremena. Ni u Bizantu ikonopis nikada nije imao tako važnu ulogu kao u Rusiji, gdje je postao jedan od glavnih, raširenih oblika likovne umjetnosti, suparnik monumentalnom slikarstvu. Ikone su glavni žanr drevnog ruskog slikarstva. Slikarstvo ikona, za razliku od svjetovnog slikarstva, izvedeno je prema određenim kanonima.

Najznačajnije ikone i slike su Katedrala Svete Sofije u Kijevu (1037.), Crkva Spasa Nereditsa u Novgorodu (1199.), ikone „Ustjuška Blagovijest“ (kraj 12. stoljeća), „Spasitelj Nerukotvorni“ ( kasno 12. st.), “Glava arkanđela” (kraj 12. st.), “Nikola Čudotvorac” (početak 13. st.).

Zaključak Tijekom formiranja feudalne Rusije (osobito nakon krštenja Rusa) utjecaj Bizanta bio je vrlo jak. Dugo razdoblje razvoja ruske kulture bilo je određeno religijom. Stoljećima su izgradnja hramova i ikonopis postali vodeći kulturni žanrovi. Ikonopisanje je označilo početak ruskog slikarstva. Iako su se ruski ikonopisci isprva držali bizantskog stila, vrlo brzo se razvio vlastiti ruski stil i Rusija je dala niz slavnih ikonopisaca koji su proslavili sebe i rusko ikonopis u cijelom svijetu. Naravno, umjetnost drevne Rusije slijedi određene kanone, koji se mogu pratiti i u arhitektonskim oblicima i u ikonografiji - uzorci su čak stvoreni u slikarstvu - "crtati", "originali", lica i objašnjenja (u prvom je pokazano kako pisati, u drugom je to "tumačeno""), ali i slijedeći kanone i suprotno njima, bogata kreativna osobnost ruskog umjetnika mogla se izraziti.

Pravoslavlje je također postavilo temelje ruskoj arhitekturi - arhitekturi. U poganska Rusija nije bilo hramova. Prihvaćanje kršćanstva ubrzo je dovelo do izgradnje golemih kamenih građevina u glavnim središtima Rusije, najprije prema bizantskim uzorima, a zatim u vlastitom ruskom stilu. Oslanjajući se na stoljetne tradicije istočnoeuropske umjetnosti, ruski majstori uspjeli su stvoriti vlastitu nacionalnu umjetnost, obogatiti europsku kulturu novim oblicima crkava jedinstvenim za Rusiju, jedinstvenim zidnim slikama i ikonografijom, koja se ne može pomiješati s bizantskom, unatoč zajedništvo ikonografije i prividna sličnost likovnog jezika. Ta je gradnja dovela do razvoja drugih umjetnosti i obrta: nakita, izrade emajla itd. Od 12.st. Bizantski utjecaj na našu kulturu slabi.

MozaikMozaik kijevskog oltara
Sofija
Mozaik –
monumentalan
slikanje sa
višebojan
komadići tinjca.
Ukrašena mozaičkim pločama
Bizantski hramovi i
Ruski drevni hramovi,
na primjer, Aja Sofija u
Kijev.
U oltarskom dijelu hrama
Sačuvan mozaik iz 11. stoljeća
"Naša dama".
Zbog pohoda nomada
ova umjetnost je izgubljena.
Interijer Kijeva Sofije

Freske -

Freske
slika
povrće
boje na mokro
žbuka
Petra Aleksandrijskog.
Freska crkve Svetog Spasa na
Nereditsa u Novgorodu.
1199

Ikone -

Ikone
stalak
slika,
izvedeno je na
daske za jaja
boje.
Ikonopisa nema nigdje
bio tako popularan
kao u Rusiji.

Ikonostas - ikone skupljene u nizove - redove - koje prekrivaju oltar.

Osobito su u Rusiji voljeli slikati
Naša dama.
Bilo ih je raznih vrsta
slike Majke Božje:
Oranta, Nježnost, Hodigitrija,
Trojeručica i Panagija

Vrsta ikone "Oranta"
(od latinskog orans - molitva) -
jedna od glavnih vrsta
slike Majke Božje,
predstavljajući Je s podignutim i
ruke ispružene u stranu,
s otvorenim dlanovima okrenutim prema van, zatim
jesti na tradicionalan način
zagovorna molitva.
Na bizantskom i staroruskom
crkvena umjetnost bila je
popularna slika Djevice Marije
Orants s djetetom. Obično
Krist je prikazan u krugu
medaljon, ili jedva vidljiv
(proziran) u razini prsa
Majke.

Vrsta ikone
"Hodigitrija"
Dijete-Krist sjedi u njegovim rukama
Majka Božja, desnom rukom on
blagoslivlja, a lijevom -
drži svitak, rjeđe knjigu.
Tipično, Majka Božja
predstavljen u pojasu
slika, ali su poznati i
skraćeno rame
opcije ili slike u
visina.
Središte kompozicije je
Krist se obratio
gledatelju glavno značenje
ova slika je manifestacija u svijet
"nebeski kralj i sudac".
Tip "Odigitrije" uključuje takve posebno cijenjene ikone kao što je Smolenska
Ikona Majke Božje, Tikhvin, Iverskaya, Kazan.

Vrsta ikone
"Nježnost"
Eleusa (grčki: milosrdan
suosjećajan), Nježnost -
jedna od glavnih vrsta
Slike Majka Božja V
Rusko ikonopis.
Djevica Marija je prikazana sa
Dijete Krist sjedi
na Njezinu ruku i maženje
obraz do Njenog obraza. Na ikonama
Gospa između Marije
(simbol i ideal obitelji
ljudski) i Bog Sin
nema udaljenosti, njihova ljubav
neograničeno. Ikona
simbolizira kumu
žrtvu Krista Spasitelja kao
najviši izraz ljubavi
Bog ljudima.

Vrste slika Spasitelja:

Nerukotvorni Spasitelj

Simon Ushakov
Ovo je najstariji od
kanonski
slike. Prema
legenda, prva slika
Kriste divno
utisnut na ploču,
doveo do njega
lice. Ova ploča
posjedovao čudesan
silom – ozdravio je
podvale kralja grada
Edessa Avgar. Tako
način, kreator
prva ikona bio je on sam
Krist.
Izvorno sv
Ploča je bila pohranjena u
Edesa do 944.
zatim je prebačen u
Carigrad.

Dobri pastir

Druga najstarija slika
Krist odlazi
korijeni u antici
slikanje, - Vid
pastir. U Evanđelju od
Ivana je zapisano: “Ja
Ja sam pastir dobri,
dobri pastir
polaže svoj život za
ovce."
Sve ikone,
prikazujući dobro
pastiri, pripadaju
rano
Srednji vijek. U više
kasnijim razdobljima
slike Dobra
pastir sastaje
rijetko.

Krist-Emanuel

Mnogo dirljivih slika
nastao je kao dio toga
kanon. Emmanuel (“S njima
Bog") - Krist u
u djetinjstvu. U Svetom pismu
Kaže: “I zazvat će njegovo ime
Emmanuel"
Mali Krist obično
prikazan sa svitkom u ruci.
Svitak to naglašava
upravo onaj o kome je došao
rekao je Stari zavjet
proroci
U ovom slučaju Krist
prikazano s otvorenim
Evanđelje u ruci – kao Sudac
na posljednjem sudu.
Krist Emanuel

Krist – Pantokrator

Najveći broj ikona,
freske i mozaici nastali u
Krist -
unutar ovog kanona.
Pantokrator Ozbiljan, strog
Pantokrator
("Svemogući").
Po kanonu u lijevu ruku
Krist - zatvoreno Evanđelje,
prstima desna ruka presavijeni
na način da se formiraju
Grčki simboli "IC XC".
Obično gornja Kristova odjeća
(himacij) bio je prikazan plavo -
ovo je simbol ljudskosti
utjelovljenje Krista; i košulja
(hiton) – crven, ponekad
ljubičasta je simbol
božanska suština
Krist.

Spasitelj na prijestolju

Spasitelj na prijestolju -
raznolikost
Pantokrator, slika
Kralj nebeskog Jeruzalema.
Krist u kraljevskoj odjeći
sjedi na prijestolju s otvorenim
Evanđelje u ruci - simbol
Posljednji sud.
Prema ovom kanonu,
Krist je prikazan u
pjenušavo zlato ili
grimizna odjeća, često
ukrašena križevima. Na
često se prikazuje glava
kruna (mitra). Ikona poput pozadine
zlatno pravilo.

Spasitelj u snazi. Andrej Rubljov. 1410

Spasitelj u snazi.
Poseban pogled na Spasitelja na
Prijestolje - Spasitelj u vlasti
- pronađeno
distribucija u
uglavnom na ruskom
ikonografija. Krist unutra
okružena anđelima
sile također sjedi na
prijestolje. Na pozadini
ruski ikonopisci
prikazano superponirano
jedan na drugom kao romb ili
četverokut
intenzivno crveno
boje (simbol slave) i
plavozeleni ovalni.
Andrej Rubljov.
1410

Spas Yaroe Oko - ikona sredine 14. stoljeća.

U ruskom ikonopisu tog razdoblja
Zlatna Horda bila je vrlo
Spas the Ardent Eye je popularan. Ovaj
lice je kao poveznica s riječima
Pismo: “Nije vam donio mir, nego
mač".
Ovo je slika Krista do ramena
žalosnog lica i bijesan
oči.
Ova ikona je iz Katedrale Uznesenja,
koju su naslikali Grci
gospodari Ovdje je vidljiva energija
crno-bijelo i u boji
modeliranje volumena. Umjetnici
pokušavajući prikazati
energija sveca.

Teofan Grk. Krist Pantokrator

Feofan Grk
nastoji
predati sveca
u trenutku
religijski
podvig ili
ekstaza. Njegovo
raditi
karakteristika
izraz,
unutarnja snaga.

Freske Teofana Grka

Freske Teofana Grka lako
prepoznati po pastelnim bojama
a bijela to naglašava
korišten na slici
kose svetaca i njihove draperije
odjeća Linija je dovoljna
oštar.

Teofan Grk Abel. Freska iz crkve Preobraženja u Novgorodu

Sveti Boris i Gleb. Teofan Grk. Hagiografska ikona iz Kolomne.

Posebno popularan
primati ikone sa
slika
izabrani sveci.
Osobito štovan
u Rus' Nikolaj
čudotvorac,
Sveti Boris i
Gleb.

Teofan grčki "Preobraženje" ikona iz Pereyaslavl Zalessky

Čudesna manifestacija
božanska priroda
Krist,
zadivljujući
apostoli i
svrgnuvši ih
tlo, utjelovljeno sa
nevjerojatno
energije.
Uzbuđenje i
drama
u kombinaciji sa
kompozicijski
dinamika.

Ivan Krstitelj - ikona Katedrale Navještenja u Moskvi

Tri majstora -
Feofan Grk,
Andrej Rubljov i
Prokhor iz Gorodetsa -
naslikao
Blagoveščenski
Katedrala u Kremlju.
Ovo je brojka iz
Deizijski čin

Rublev "Trojstvo"

Ova ikona je bila
napisano u pohvalu
Sergije Radonješki.
Tihi razgovor anđela
puna prijateljstva
iskrenost.
Srednji anđeo (Krist)
blagoslivlja
žrtveni pehar, i
lijevi anđeo (Bog otac)
blagoslivlja ga
sam patiti.
Čini se da su figure ispisane
u krugu koji
simbolizira
sklad. Boje
svojstven kreativnom
Rubljovljev način. Ovaj
svijetle i svijetle boje.

Dionizije Arkanđeo. Freska katedrale Rođenja Djevice Marije u samostanu Ferapontov. 16. stoljeće

Svojstvene osobine
Dionizijeva djela
u Ferapontovu
samostan:
Duševan
prosvjetljenje
Harmonik
ljepota boja
Odsutnost
tragične scene

(D.S. Lihačov)

Ljubav prema domovini nije nešto
sažetak; I ovo je ljubav prema svom gradu,
svom području, spomenicima svoje kulture,
ponos
svoju povijest
(D.S. Lihačov)

Klasa: 10

Prezentacija za lekciju

Natrag naprijed

Pažnja! Pregledi slajdova služe samo u informativne svrhe i možda neće predstavljati sve značajke prezentacije. Ako ste zainteresirani za ovaj rad, preuzmite punu verziju.

Svrha lekcija na temu: upoznavanje s remek-djelima ruske arhitekture i ikonopisa.

Cilj uvodne lekcije:

Dati opću ideju o arhitektonskom izgledu i likovnoj umjetnosti drevne Rusije kao nasljednice bizantskih kršćanskih tradicija

Utvrdite važnost proučavanja kulturno-povijesnih spomenika svoje zemlje, očuvanja kulturna baština

Ako je osoba ravnodušna prema povijesnim spomenicima svoje zemlje, u pravilu je ravnodušna prema svojoj zemlji.
D.S. Lihačov

Tijekom nastave

I. Početni govor učitelja.

Prvi apel domaćoj umjetničkoj kulturi kao jedinstvenoj i originalnoj pojavi trajnog svjetskog značaja.”

Zapisivanje teme i definiranje svrhe sata
(Slajd 1-3)
Komentar epigrafa (28. studenog 2010. - 104 godine od rođenja akademika D. S. Likhachova, stručnjaka za kulturu drevne Rusije)

II. AOZn na temu “Kultura srednjeg vijeka”

(Kršćanstvo i njegova odlučujuća uloga u razvoju europske umjetničke kulture)

Što određuje obilježja srednjovjekovne europske umjetnosti? – Širenje kršćanstva

Koje je doba zamijenio srednji vijek? – Antika

Središte srednjovjekovne kršćanske kulture bio je - Bizant

Koji je grad bio predodređen da postane Novi Rim? Carigrad (sada Istanbul)

III. Ponavljanje teme “Svijet bizantske kulture”

(Sofijin hram u Carigradu)

Slajdovi 4-5

Imenuj arhitektonski spomenik - Katedrala svete Sofije

Slajd 6

Komentar imena katedrale - Sofija - mudrost

Slajd 7

Koji su događaji povezani sa sljedećim datumima u povijesti katedrale?

23. veljače 533. – 27. prosinca 537. – početak gradnje i osvjetljenje hrama
1453 – odlazak u džamiju
1935 – dobivanje statusa muzeja

Slajd 8

Komentirajte ono što vidite (hram-muzej dviju kultura: kršćanske freske i mozaici i muslimanski ornamenti i citati iz Kurana na četiri velika ovalna štita)

Što likovna umjetnost predstavlja? (freske i mozaici u crkvama, ikone - definicija)

Slajd 9 Freske i mozaici

Slajd 10 Bazilika

Koju vrstu ranokršćanske hramske konstrukcije vidite na ekranu? – bazilika

Slajd 11 Bazilika

Bazilika (grč. βασιλική - kraljevska kuća) je vrsta pravokutne građevine koja se sastoji od neparan broj(3 ili 5) lađa različitih visina.
Lađe su raščlanjene uzdužnim nizovima stupova ili stupova, sa samostalnim pokrovima.
Središnji brod je širi i viši, osvijetljen prozorima drugog reda i završava apsidom (lat. absida, grč. hapsidos - svod, luk), okrunjenom polukupolom.

Slajd 12 Aja Sofija u presjeku

Ono što se pojavilo u hramskim zgradama tradicionalnih bazilika - kupola

Kako se zove ova vrsta hrama? – križno-kupolna

Slajd 13 Hram s križnom kupolom

Arhitektonski tip kršćanske crkve, nastao u Bizantu i u zemljama kršćanskog Istoka u V-VIII stoljeću.
Postao je dominantan u arhitekturi Bizanta od 9. stoljeća, a prihvatile su ga kršćanske zemlje pravoslavne vjeroispovijesti kao glavni oblik hrama.

Slajd 14 Hram s kupolom

Krov hrama okrunjen je kupolom s križem.

Prema narodnoj tradiciji, pravoslavne crkve izvana imaju:

ili 1 kupola,
ili 3 kupole - po jedna nad hramom, oltarom i zvonikom - u liku Trojice,
ili 5 kupola koje simboliziraju Krista i četiri evanđelista oko Njega,
ili 7 ( sveti broj),
ili 13 - slično Kristu i njegovih 12 najbližih apostola.

Slajd 15 Katedrala Preobraženja u Pereslavl Zalessky. 1152

Slajd 16 Katedrala Uznesenja u Vladimiru. Moderan izgled.

Slajd 17Šatorski hram

Poseban arhitektonski tip koji se pojavio i raširio u ruskoj hramskoj arhitekturi.
Umjesto kupole, zgrada šatorskog hrama završava šatorom.
Šatorske crkve mogu biti drvene ili kamene.
Kamene šatorske crkve pojavile su se početkom 16. stoljeća i nemaju analogije u arhitekturi drugih zemalja.

Na slajdu – Crkva Uzašašća u Kolomenskom (1532.)

Slajd 18 pravoslavna crkva

Hram ima tri dijela:

oltar koji sadrži oltar i prijestolje,
srednji dio hrama, odvojen od oltara ikonostasom,
trijem

Prema predaji, hram se uvijek gradi oltarom okrenutim prema istoku

Slajd 19 Oltar

istočni dio hrama, smješten na brežuljku, namijenjen sveštenstvu i obično odvojen od srednjeg dijela hrama ikonostasom.

Slajd 20 Narteks

čini najzapadniji dio hrama i obično je odvojen od srednjeg dijela hrama praznim zidom.

IV. Film "Ruska antika - arhitektonski izgled Rusije"

V. Komentar izgubljenih spomenika.

postojeća 8994
izgubljen 2912
Samo u Moskvi je od 1932. godine uništeno više od 420 spomenika svjetskog značaja.

VI. Srce Rusije, kulturno središte drevne Rusije - Moskva

Slajd 21 Moskva je treći Rim

Vidite crkvu Uznesenja Sveta Majko Božja na Pokrovku

Sagrađena 1696–1699

Slajd 22 Memoari D.S. Lihačeva

U mladosti sam prvi put došao u Moskvu i slučajno naletio na crkvu Uznesenja na Pokrovki. Prije nisam znao ništa o njoj. Susret s njom me zaprepastio. Preda mnom se dizao smrznuti oblak bijele i crvene čipke. Nije bilo “arhitektonskih masa”. Njezina je lakoća bila tolika da se sva činila kao utjelovljenje nepoznate zamisli, sna o nečem nečuveno lijepom. Ne može se zamisliti prema sačuvanim fotografijama i crtežima; moralo se vidjeti okruženo niskim, običnim zgradama. Živio sam pod dojmom ovog susreta i kasnije sam počeo proučavati drevnu rusku kulturu upravo pod utjecajem poticaja koji sam tada dobio.

Slajd 23

Crkva Uznesenja Blažene Djevice Marije na Pokrovku
Srušena 1936.

VII. Problem očuvanja antičkih spomenika “Čudotvorac se vratio”

Kremlj – poslovna kartica Moskva

Tko je ujutro u zlatnu uru vidio Kremlj,
Kad je magla nad gradom,
Kad između hramova s ponosnom jednostavnošću,
Poput kralja, divovska kula bijeli?
(M. Ljermontov)

Povratak kulturno-povijesnih spomenika je čudo koje se događa.
Pogledajte video “Čudotvorac se vratio” (iz programa Vesti)
Povijesni komentar učenika 11. razreda. Nikoljska kula Moskovskog Kremlja ( Prilog 1)

VIII. Razgovor o kreativnim radovima prema tekstu “Ljubav, poštovanje, znanje...” D.S. Lihačeva

Slajd 26 Nova Sretenjska crkva

X. nagrada D.S. Lihačeva

Slajd 27

Nagrada Sankt Peterburga nazvana po akademiku D.S. Lihačov se dodjeljuje za izniman doprinos očuvanju kulturne baštine Rusije.

Nagradu je utemeljila Zaklada D. S. Likhachev zajedno s Vladom Sankt Peterburga 2006. godine - Godine akademika Likhachova.

Nagrada se dodjeljuje u 4 kategorije:

očuvanje povijesnih i kulturnih spomenika;
čuvanje muzejskih, knjižničnih i arhivskih zbirki;
razvoj pokreta lokalne povijesti u Rusiji;
propaganda povijesne i kulturne baštine Rusije.

Nagrada uključuje posebno dizajniranu Lihačovljevu medalju i prigodnu diplomu.

XI. Prezentacija crteža D.S. Likhachev i učenici škole.

XII. Završna riječ.

Slajd 28

“Poštivanje prošlosti je osobina koja razlikuje obrazovanje od divljaštva.”
A. Puškin

XIII. Domaća zadaća.

Priprema prezentacija na temu "Arhitektonski izgled drevne Rusije" (svima se daje dopis)

dopis

Potrebni elementi prezentacije na temu “Arhitektura drevne Rusije”

Povijest nastanka spomenika
Značajke arhitektonskog izgleda, vanjskog i unutarnjeg uređenja
Dosadašnja sudbina spomenika
Spomenik po ocjeni suvremenika i potomaka

« Ako je čovjek ravnodušan prema povijesnim spomenicima, onda je ravnodušan prema svojoj zemlji.” .

Narodna umjetnost drevna Rusija

DUHOVNI

Glazbena kultura drevne Rusije, počevši od kijevskog razdoblja pa kroz cijeli srednji vijek, imao je dvojak karakter. U njemu su istodobno koegzistirale dvije kulture različitog podrijetla: narodna (folklorna) i crkvena (duhovna).

FOLKLOR

Glazba je bila obavezni dio obrednih praznika - Maslenica(zbogom zimi i dobrodošli u proljeće), Ivana Kupale(dan ljetni solsticij) itd. Obično su se odvijale uz veliko mnoštvo ljudi i uključivale su igre, ples, hrvanje, konjička natjecanja i nastupe lakrdijaša.

Razgovaralo se o ruskim narodnim pričama čudesna moć razne glazbeni instrumenti koji tjeraju zle sile, sami sviraju i pjevaju, te ih tjeraju na ples bez odmora.

« Nekada je proročanski Bajan, kad bi počeo pjevati o nekome, misao, kao sivi vuk, potrčala u stepu, i digla se u oblake kao orao...” (“Priča o pohodu Igorovu”)

Harmonika- staroruski pjevač i guslar.

Davali su ton na bazarima, na kneževskim gozbama, na igrama, svirajući harfu, gajde, zviždaljke, zabavljali narod na sajmovima.

Bezbrižno pleme veselih skitnica, rođeno u duhu slobode, nije im trebala slava ni beneficije, dovoljna je bila ljubav naroda.

Gusle su se posebno isticale kao instrument uz pratnju epskih pjesama, priča i slava.Junačke pjesme slave pjevale su se na sastancima knezova po povratku iz pohoda, prilikom stupanja na kneževsko prijestolje.

Gudok je drevni ruski narodni gudački glazbeni instrument s tri žice s ravnom zvučnom pločom i stražnjom stranom, bez izreza na stranama. Šaljivdžije su ga koristile u kombinaciji s guslama. Zujalica se svirala poput violončela.

Mlaznice su uzdužne zviždaljke izrađene od drva. Gornji kraj cijevi ima rez i zviždaljku. Stare mlaznice imale su 3-4 rupe s jedne strane

Rog je drevni ruski drveni pastirski instrument, koji svoju povijest vuče od vojnih rogova i truba koje su pozivale ratnike u boj.

Zhaleika je drevni ruski narodni puhački drveni glazbeni instrument - drvena, trska ili rogoz sa zvonom od roga ili brezove kore.

Flauta je jednostavna drvena lula. Na jednom kraju nalazi se zviždaljka u obliku „kljuna“, a na sredini prednje strane izrezan je različiti broj rupa za sviranje.

Židovska harfa jedan je od najstarijih glazbenih instrumenata koji je prošao kroz stoljeća i praktički nije promijenio svoj izgled. Ovo je samozvučni instrument s trskom. U antičko doba vjerovalo se da sviranje židovske harfe razbistri um, jača vitalnost čovjeka i usklađuje rad svih organa; To potvrđuju moderni znanstvenici. Židovska harfa bila je vrlo popularna u Rusiji, a ovdje su je svirale uglavnom žene

Zvečke su udaraljke koje zamjenjuju pljeskanje rukama. U prošlosti je ovaj instrument osim glazbenog instrumenta imao i mističnu funkciju zaštite mladenaca od zlih duhova.

Čegrtaljke

Tambura je glazbeni udarački instrument. Naširoko su se koristili u vojnim poslovima i među lakrdijašima

Domra je staro rusko trzalačko žičano glazbalo ovalnog tijela, dugog vrata i tri ili četiri žice nategnute preko njih.

GLAVNI ŽANROVI GLAZBENOG FOLKLORA

Vokal (pjesme). Vrste izvedbe: zborski, natjecateljski, pričanje priče

instrumental (vodiči)

Slajd 1

Gradska obrazovna ustanova "Uzunovskaja srednja škola" Arhitektura i umjetnost drevne Rusije. Kreativni projekt učenice 10. razreda Valentine Kozeeve. Voditelj: Nacharova Elena Vasilievna.

Slajd 2

Plan rada. 1. Uvod. Ciljevi i ciljevi. 2. Porijeklo ruske umjetnosti * Kontinuitet. Kreativni impuls. 3. Glavni dio. *"Majka ruskih gradova" * Katedrala Svete Sofije i mozaici Svetog Mihovila. * Veliki Alimpije. * Sofijska katedrala u Novgorodu. *Bijeli kameni sjaj 4. Zaključak. *Neuvenljiva ljepota

Slajd 3

Uvod. Ciljevi i ciljevi. Pratiti odnos između drevne ruske umjetnosti i umjetnosti Bizanta. Razmotrite značajke arhitekture drevne Rusije na primjerima katedrala Svete Sofije u Kijevu i Novgorodu. Prepoznajte posebnosti fresaka i mozaika staroruskih crkava. Pokazati na kakvim je temeljima izrasla kultura Kijevske Rusije, da je ona, pak, poslužila kao temelj za veliku starorusku, već istinski nacionalnu umjetnost.

Slajd 4

Porijeklo Stara ruska umjetnost. “Teško da se u bilo kojoj drugoj zemlji srednjovjekovnog svijeta može pronaći toliko međukulturalnih utjecaja kao u Rusiji. Bizant, narodi Istoka i Kavkaza, Zapadne Europe i Skandinavije okružili su Rusiju. Perzijske tkanine, arapsko srebro, kineski materijali, sirijski proizvodi, egipatsko posuđe, bizantski brokat, franački mačevi otišli su u Rusiju i, naravno, služili ne samo kao predmet potrošnje za bogate klase ruskog društva, već i kao modeli za umjetničko stvaralaštvo ruskih majstora" (B D. Grekov).

Slajd 5

“Od Grka”, pisao je Puškin Chaadaevu, “preuzeli smo evanđelje i tradiciju, ali ne i duh dječje sitničavosti i rasprave oko riječi. Moral Bizanta nikada nije bio moral Kijeva.” Bizantska je tradicija bila velika i drevna, možda čak... previše drevna. A starina te tradicije sve se više pretvarala u oronulost, otkrivajući svoju unutarnju iskvarenost i trulež, jer je životvorno vrelo narodnog stvaralaštva presušilo na isušenom bizantskom tlu. Ruski narodni princip pridonio je drevna tradicija dobre, životne težnje. To se odnosi i na vjersku i na umjetničku tradiciju.

Slajd 6

“U usporedbi s bizantskom umjetnošću, ruska je umjetnost neusporedivo demokratičnija. U njemu se mnogo ustrajnije probija narodna struja, oblici su mu manje apstraktni, a punokrvniji, ideali koje utjelovljuje izgubili su bizantsku žestinu i žestinu. Trenutak pasivne kontemplacije, tako snažno izražen u istočnom kršćanstvu, u Rusiji ustupa mjesto emotivnijem i liričnijem pristupu religiji. Slabljenje asketskog načela izraženo je u povećanju svjetline radosnih, zvučnih boja, u omekšavanju ritma linija, u nježnosti ljubaznih lica, u intimizaciji slike božanstva. Ruski je narod pod krinkom bizantskih oblika uspio nazrijeti svoju grčku, helenističku jezgru i nju sjajno upotrijebiti u stvaranju tog novog umjetničkog svijeta, koji je, uza sav svoj kontinuitet od Bizanta, duboko originalna tvorevina. ruskog naroda" (V.N. Lazarev).

Slajd 7

Kijevsko Carstvo imalo je najbliže i najučinkovitije kulturne veze s Bizantom. Bizantski umjetnički sustav, koji je izazvao zavidno divljenje tadašnje feudalne Europe, bolje je od bilo kojeg drugog veličao i afirmirao nepovredivost svjetovnog i crkvena hijerarhija, na kojem se temeljila Kijevska država. Marx piše o stvorenjima srednjovjekovna arhitektura da oni “na dušu djeluju kao nešto materijalno. Duša se osjeća potlačeno pod teretom mase, a osjećaj potlačenosti početak je strahopoštovanja.”1 Takvi hramovi, koji svojom veličinom i sjajem izazivaju poštovanje među smrdljivcima, bili su potrebni suverenim vladarima Rurikovog Carstva. Opseg monumentalnog graditeljstva u Kijevskoj Rusiji je logična i prirodna pojava. No, vrijedno je pažnje da je u ovoj gradnji Kijevska Rusija nekako odmah zauzela gotovo prvo mjesto u tadašnjoj Europi. I ne samo u građevinarstvu, nego u cjelokupnom dekoru života društvene elite.

Slajd 8

Arhitektura, slikarstvo, glazba... Sinteza umjetnosti i svih vrsta sjaja, senzualno opaženih u slavu “majke ruskih gradova”! I sam unuk Batua bio je zadivljen ljepotom Kijeva kada su se on i njegove horde približili zidinama grada kako bi opljačkali njegovo blago. I kasnije, u 16. i 17. stoljeću, čak i nakon što je ovaj hram prošao kroz sve vrste rekonstrukcija, oduševljavao je ne samo Ruse, već i strance. “Mnogi se slažu”, napisao je biskup Vereščinski, “da u cijeloj Europi nema crkava koje bi po dragocjenosti i eleganciji ukrasa bile više od carigradskih i kijevskih”, a slavni putnik Pavel Alep priznao je nakon posjećujući Sofiju u Kijevu da je “um ljudskog bića ne može obuhvatiti”.

Slajd 9

Katedrala Svete Sofije u Kijevu. Kijevska katedrala sagrađena je u prvoj polovici 11. stoljeća. (1037. - rane 1040-e), pod Jaroslavom Mudrim. Ovaj je hram za Rusiju trebao postati ono što je Sofija Carigradska bila za Bizant. O tome prije svega svjedoči njegova posveta Sofiji, Božjoj Mudrosti. Kijev Sofija je bez sumnje najznačajnija arhitektonski spomenik XI stoljeće Svojim razmjerom i raskošnim ukrasom ova bi se katedrala lako mogla natjecati s onom u Carigradu, znatno nadmašujući bizantske crkvene građevine svog vremena.

Slajd 10

Od izgradnje carigradske Sofije prošlo je nekoliko stoljeća, pa njezina kijevska nasljednica pripada sasvim drugom arhitektonskom tipu, također nastalom u Bizantu. Osnova Kijeva Sofije je crkva s križnom kupolom. Središte takvog hrama je kupolasti trg. Četiri nosača (stupa), prekrivena lukovima, podupiru tambur kupole. Jedra povezuju lukove i bubanj. Uz četiri strane kvadrata kupole nalaze se pravokutne ćelije prekrivene cilindričnim svodovima.

Slajd 11

Te ćelije tvore krakove križa - otuda i naziv ovog arhitektonskog sustava. Sa zapadne strane na kupolu je pričvršćena četverokutna ćelija koju tvore četiri stupa - dva ispod kupole i dva dodatna. Uz ovu ćeliju je poseban prostor – narteks. Narteks je bio namijenjen osobama koje iz nekog razloga nisu smjele prisustvovati službama u glavnom prostoru hrama. Na istočnoj strani nalaze se tri polukružna rizalita prekrivena zatvorenim polusvodom – apsidama. Središnja apsida velikih dimenzija je oltar, a sa strane oltara nalaze se manje apside. Služe za pohranjivanje liturgijskog posuđa i svećeničkog ruha.

Slajd 12

Poput carigradske, kijevska je katedrala trebala postati glavni državni hram. To znači da katedrala mora primiti veliki broj vjernika. Kijevska Sofija velika je petbrodna crkva s dva reda galerija. Unutarnja galerija bila je dvospratna, vanjska je bila otvorena, jednokatna. Možete se popeti na drugi nivo unutarnje galerije koristeći stepenice koje se nalaze u tornjevima. Katedrala je okrunjena s trinaest kupola. Oni simboliziraju Krista (glavna kupola) i dvanaest apostola. Četiri kupole koje se nalaze bliže glavnoj su četiri evanđelista. Oblik kupola bio je vrlo različit od onoga što vidimo danas.

Slajd 13

Nedvojbeno je velika važnost pridavana organizaciji unutarnjeg prostora katedrale i njezinom uređenju. Kao iu Sofiji Carigradskoj, posebna pažnja posvećena je problemu osvjetljenja hrama. Središnji dio osvjetljavali su prozori izbušeni u tambure kupola. Osvijetljen je gornji sloj kora kao i prostor ispod kupole. Donji sloj galerije bio je zamračen, što je stvorilo spektakularnu igru svjetla i sjene. Glavni dio hrama - oltar i prostor kupole - prema bizantskoj tradiciji, ukrašen je veličanstvenim mozaicima. Središnja kupola prikazuje Krista Pantokratora (Svemogući). S obje strane Pantokratora bili su arkanđeli (sačuvan je samo jedan lik). U bubnju su bile slike dvanaestorice apostola (do nas je stigao samo lik apostola Pavla). Na jedrima su tradicionalno bila prikazana četiri evanđelista (Markov lik je u cijelosti sačuvan). Na lukovima koji drže kupolu nalazili su se medaljoni s prikazom četrdeset mučenika iz Sebaste. Na stupovima kupole, iza kojih se nalazi oltar, prikazana je scena Navještenja.

Slajd 14

Mozaicima je bio ukrašen samo središnji dio katedrale. Galerije i ostali dijelovi bili su ukrašeni freskama koje su prikazivale razne prizore Starog i Novog zavjeta, razne svece. Ali najzanimljivije su freske na zidovima gornjih galerija. Gornje galerije bile su namijenjene princu, pa ovdje vidimo slike članova kneževske obitelji. Na južnom zidu su kćeri kneza Jaroslava Mudrog, na sjevernom su njegovi sinovi. Sam knez i princeza bili su predstavljeni na zapadnom zidu, ali ova freska nije sačuvana do danas. Freske su zanimljive ne samo s umjetničkog gledišta, već i kao najstariji povijesni portreti.

Slajd 15

Najpoznatiji mozaik Kijevske Sofije je Gospa od Oranta, prikazana u konhi (svođeni dio) oltarne apside. Ogromna figura (visine 4,5 metara) s rukama uzdignutim u molitvi, s jedne strane simbolizira Sofiju, Mudrost Božju, kojoj je posvećen hram, a s druge, Majku Božju, važna slika ruskog pravoslavlja. Svjetlucava smalta (kamenčići od kojih je napravljen mozaik) stvaraju efekt lebdenja figure u zraku. To ostavlja veliki dojam čak iu moderno doba, a može se zamisliti kakav je izniman utjecaj ova slika imala u 11. stoljeću!

Slajd 16

Katedrala Sofije u Novgorodu. Novgorodski hram, pak, nije bio inferioran kijevskom. Vjerojatno su u izgradnji hrama sudjelovali isti majstori kao u Kijevu. Prva katedrala Svete Sofije u Novgorodu bila je drvena. Kao i Kijevska Sofija, bila je okrunjena s trinaest poglavlja. No 1049. godine katedrala je uništena u požaru. U to vrijeme već je započela izgradnja novog kamenog hrama (utemeljen 1045. godine).

Slajd 17

Dimenzije i galerije novog hrama odgovaraju kijevskoj Sofiji bez vanjskih galerija, a plan je u mnogočemu sličan planu kijevske katedrale. Novgorod Sofija je također velika petbrodna crkva s križnom kupolom, ali s jednim redom galerija i jednim stubišnim tornjem koji vodi do kora. Galerije su dvoslojne, a druga razina, kao iu Kijevu, namijenjena je knezu i njegovom dvoru. Za razliku od Kijevske katedrale i njezine drvene prethodnice, hram nije okrunjen s trinaest, već s pet kupola. Manje površine, Novgorodska katedrala ne izgleda ništa manje veličanstveno zbog veće visine.

Slajd 18

Katedrala Svete Sofije u Novgorodu doživljava se kao vrlo cjelovita, čak monolitna. Ovo je slika utvrde, karakteristična za sjevernu arhitekturu. Za gradnju prema novgorodskoj tradiciji korišteni su lokalni vapnenac, gromade i postolja. Tako su, prema restauratoru G. M. Shtenderu, „kameni zidovi predstavljali gigantski obojeni mozaik ljubičasto-sivih, zelenih i žutih najfinijih nijansi kamena, postavljenih u ružičastu podlogu od glatko uglačane žbuke, ukrasa od opeke i obojenih boja, stvarajući opću vedro raspoloženje karakteristično za narodnu umjetnost." Jednostavni ornamentalni uzorci opeke odvijali su se na kompozicijski najvažnijim mjestima: apsidama, tamburima i dijelom u lopaticama. Lukovi od opeke, kao u Kijevu, izmjenjivali su redove opeke "na rubu" u ravnini zida s redovima udubljenim u zid.

Slajd 19

Unutrašnjost katedrale također se značajno razlikuje od one u Kijevu. Katedrala Svete Sofije bila je potpuno oslikana. Riješena je jednostavnije, bez spektakularnih crno-bijelih kontrasta, ali ostavlja snažan dojam upravo svojom cjelovitošću i strogom grandioznošću. Novgorodci su nastojali ukrasiti svoje glavna katedrala prema najnovijim arhitektonskim trendovima, s fokusom na Europu. U 12.st. Dovršeni su romanički perspektivni portali, a na zapadni su postavljena veličanstvena brončana vrata magdeburških majstora, donesena u Novgorod kao ratni trofej. Izvorni izgled hrama je promijenjen, već u 12. stoljeću izgrađena je galerija, tijekom Velikog domovinskog rata nacisti su uništili središnju kupolu, što je rezultiralo smrtnim slučajevima ili ozljedama jedinstvene freske, potpuno je izgubljena freska Gospodina Pantokratora u središnjoj kupoli. Nažalost, freske iz 11. stoljeća praktički nisu preživjele. „Došli smo do Deizisa (slavljenje, molitva Isusu: lijevo od Krista su Majka Božja, arkanđeo Mihael i apostol Petar, desno su Ivan Krstitelj, arkanđeo Gabrijel, apostol Pavao) i poznata freska s prikazima svetih Konstantina i Jelene. Freske se nalaze u južnom narteksu katedrale (Martirevskaya trijem). Zaključak. Umjetnost kijevske države nije samo umjetnost Kijeva. Veličanstveni je stroži, kompaktniji od kijevske Sofije, ali, očito, nekada nije bio inferioran od nje u luksuzu uređenje interijera Katedrala Spasitelja u Černigovu, izgrađena pod knezom Mstislavom, Jaroslavovim bratom i suparnikom. Novgorodska katedrala Svete Sofije, okrunjena s pet kupola u obliku kacige, podignuta je po nalogu Jaroslavljevog sina, kneza Vladimira, koji je u Novgorodu želio ponoviti sjaj i veličinu očeve gradnje. I u Polotsku, iu Smolensku, iu drugim gradovima Kijevske Rusije nastale su vlastite arhitektonske i slikarske škole, koje su utjecale na i, za umjetnost samog Kijeva, koji je gubio svoj vodeći značaj. Kijevska država, jedna od najmoćnijih i najsjajnijih po svojoj kulturi u cijeloj srednjovjekovnoj Europi, propala je zbog unutarnjih feudalnih razmirica, oslabljena stalnom borbom sa stepom.

Slajd 22

Kijevska Rus je stajala poput straže, obuzdavajući pritisak stepskih nomada. Koliko je stranih zemalja, stranih kultura zaštitila u ovoj borbi, koja je potkopala njezine temelje! I njeno ime nije nestalo. Jer nikome nije dano nositi to ime “na crnom konju” zaborava i smrti. Ovo ime izražavalo je veličinu Kijeva, poput one svjetiljke koju je upalio marljivi kijevski kroničar, koji je sabrao svu našu drevnu povijest u nadahnutu “Priču minulih godina”. Ova istinita priča tvrdila je Nacionalni identitet našeg naroda, a nije izblijedio ni pod najokrutnijim mongolsko-tatarskim jarmom. I za naredne naraštaje upravo je to ime personificiralo slavu Kijeva kao sjećanje na jedinstvo ruske zemlje, i sjaj njegovih hramova i tornjeva, svu ljepotu kojom su se ruski ljudi toga vremena okružili na čudo. njihovi susjedi.