Мистецтво: архітектура, живопис, музика у Київській Русі. Реферат: Мистецтво Київської Русі
У пору перетворення християнства на державну релігію Русь вже мала розвиненим мистецтвом архітектури. Але донині дійшли лише дерев'яні пам'ятники пізнішого часу – 17 – 18 століть.
У храмі відбувалися як богослужіння та обряди (хрещення, причастя та інших.), а й світські церемонії - наприклад, урочисте вступ князя на престол.В будівлі храму була резиденція митрополита (глави православної церкви). У Софійському соборі у Києві була перша на Русі бібліотека, архів, школа. Тут ховали князів та митрополитів. Сам Ярослав Мудрий був похований у цьому храмі у 1054 р. Храм цей у Києві зберігся досі.
При встановленні нової державної релігіїз'являється храмова архітектура.
Новим завданням найбільше відповідала кам'яна архітектура. Вона, як і нова релігія, прийшла з Візантії, яка була в 10 – 11 століттях найбільш передовою країною Європи.
У 989 - 996 р.р. князь Володимир будує у Києві соборну церкву Богородиці – знамениту Десятинну церкву.
За літописом, великий князь Володимир Червоне Сонечко «помисли створити церкву пресвяті Богородиця і пославши приведе майстри від грек». Цегляну церкву було закладено у Києві поруч із княжим двором 989 р. Князь Володимир дарував їй десятину від своїх доходів, тому церкву назвали Десятинною. Це найдавніша з відомих нам монументальних споруд на Русі.
Багатоголова Десятинна церква складалася з трьох нефів, розділених трьома парами стовпів; Вона мала три апсиди. Розміри її були 27,2 х 18,2 м. З трьох боків її оточували галереї. Усередині храму були хори – балкон для князя та його наближених.
Будівля церкви була збудована з плінфи. Плінфа - плоска цегла розміром 30х40х5 см. У Києві плінфа була особлива, тонка - всього 2,5-3 см завтовшки. Багато мармурових деталей внутрішнього оздоблення грецькі майстри привезли з собою (Русь ще не знала мармуру).
На площі перед храмом поставили чотири коня мідяни - трофейні скульптури з Корсуні.
Церква впала під час взяття Києва монголами в 1240 р., коли в ній сховалися мешканці міста, що залишилися живими. Збереглися лише рештки фундаменту.
За часів Ярослава Мудрого (978-1054) Давньоруська держава з центром у Києві досягла особливого розквіту. Митрополит Ілларіон писав: « Вищ і град величністю сяючий, виж церкви квітучий, виж християнство зростаюче, виж град іконами святих освітлюємо ... і хвалами і божественними співами святими оголошуємо. І си вся бачивши, радуйся, і звеселись, і покликали… всім цим будівельника.»
Близько 400 церков прикрашали Київ. Увійти в місто можна було крізь одну з воріт у чотирикілометровій стіні.
Золоті ворота знаходилися на південному заході і були звернені до Константинополя-Царьграда.
Найвідомішою храмовою спорудою стародавнього Києва став собор Святої Софії
За Ярослава Мудрого в 30-х роках 11 ст. у центрі Києва зводиться Собор Святої Софії. 1037 – поч. 1040-х рр.
Храм присвячений Софії – «Премудрості Божій». Він належить до творів візантійсько-київської архітектури.
За широтою архітектурного задуму Київ явно змагався із Царгородом (Константинополем).
Софію спочатку вінчали тринадцять розділів, що утворюють пірамідальну композицію. Нині біля храму 19 розділів. У давнину покрівля складалася з покладених на склепіння свинцевих листів.
Храм побудований в техніці змішаної кладки: ряди квадратної цеглини (плінфи) чергуються з рядами каменів, а потім покриваються вапняковою обмазкою штукатуркою.
«На образотворчу програму київського храму було покладено просвітницьку місію. В умовах ще зовсім недавно язичницької країни християнські сюжети, розгорнуті на церковних стінах, були візуальною розповіддю про нову віру для неписьменного люду, який у своїй масі не вмів читати ні грецькою, а й слов'янською».
«Залиті світлом центральний простір та хори контрастували з напівзатіненими приміщеннями під хорами, що становило один із найважливіших елементів мистецького задуму інтер'єру. Центр прикрашали дорогоцінні мозаїки, а бічні частини розписані фресками».
Мозаїки Софійського собору у Києві. 1040-ті роки.
Візантійські риси:
- (Візантійський живопис був наступницею традицій античності)
- Канони побудови людської фігури,
- ясність композиції.
– Урочисті постаті візантійських святих з аскетичними особами суперечили народним життєрадісним уявленням слов'ян про навколишній світ.
У давньоруському живописі рано виникають свої риси:
- Присадкуваті фігури.
- Великі лики.
- Важкі лінії.
- Контрастне світлотіньове ліплення форм.
Розташування мозаїк та фресок Софійського собору у Києві повністю відповідає візантійським канонам.
Вапняний ґрунт, смальта, цегла, кольоровий камінь.
Розташована у центральному куполі.
Христос Вседержитель з книгою в руках суворо дивиться вниз на людський рід, що зібрався в церкві.
Найбільш монументальний образ мистецтво Русі 11 століття.
Діаметр медальйону, в який його укладено, понад чотири метри, відстань від підлоги становить 28,5 метра.
Такі зображення на повне зростання давньої традиціїчасто містилися у верхній частині вівтаря – у консі.
За своєю стилістикою та виконавською манерою київська «Оранта» близька до аналогічних візантійських мозаїків початку 11століття.
Нижче «Богоматері» в апсиді вміщена «Євхаристія» - сцена причастя апостолів вином і хлібом, що здійснюється Христом.
Євхаристія. Мозаїка Софійського собору у Києві. 1040-ті роки.
У композиції часто Христос пишеться двічі. Очолюють процесію апостолів Петро та Павло.
Євхаристія, причастя чи хлібопереломлення - одна з головних церковних обрядів. « Господь Ісус тієї ночі, в яку був відданий, взяв хліб і, подякувавши, переломив і сказав: Прийміть, їдьте, це тіло Моє, за вас ломане; це чиніть на мій спогад. Також і чашу після вечері, і сказав: Ця чаша є Новий Заповіту Моїй Крові; це робіть, коли тільки будете пити, на спомин Моє. Бо щоразу, коли ви їсте цей хліб і п'єте цю чашу, смерть Господню сповіщаєте, доки Він прийде.».
Мозаїка на передвівтарних стовпах.
Ця мозаїка Софійського собору є раннім збереженим «Благовіщенням» у давньоруській образотворчій творчості.
Після Києва Софійські собори були зведені у Новгороді та Полоцьку. Багато в чому вони подібні до київського.
Вже у другій половині 11 століття значної ролі у будівництві храмів належить російським майстрам.
У пам'ятниках архітектури другої половини 11 – початку 12 ст. з'являється прагнення до більшої суворості, простоті, зникає багатоголовість, хоча вони, як і раніше, належать до києво-візантійської архітектурної традиції.
Конструкція та внутрішній устрій храму
Русь перейняла у Візантії хрестово-купольну конструкцію храму.
Церква такого типу квадратна у плані. Її внутрішній простір розділено чотирма стовпами втричі нефа (від лат.- корабель): центральний і бічні. Два склепіння перетинаються під прямим кутом, утворюючи в підкупольному просторі хрест. найважливіший символхристиянства. На місці перетину склепінь розташований світловий барабан, увінчаний куполом. Він лежить на стовпах, з'єднаних між собою арками (вони називаються підпружні арки).
Верхню частину стін храму завершують закомари (від ін.-рус. комар, комора - склепіння). Вони напівкруглі, оскільки повторюють форму склепінь.
Зазвичай храм має три входи: головний (західний) і два бічні (північний та південний). У Стародавній Русі навколо церкви будували галереї, чи гульбища (від слова «гуляти»). Їх зводили з трьох сторін – північної, західної та південної. Деякі храми мали межі прибудови, у кожному з яких був свій вівтар і могли здійснювати служби. Прибудова із західного боку храму (там, де був головний вхід) називалася притвор.
Перші бані на Русі були невисокі, напівкруглі. Вони повторювали форму бань візантійських храмів. Потім з'явилися шоломоподібні бані (шолом, шелом - старовинний військовий металевий головний убір), а ще пізніше - цибулинні.
Число куполів мало символічний зміст. Два куполи означали божественне і земне походження Христа, три куполи - символ Святої Трійці (Бог Отець, Бог-Син, Бог-Дух Святий), п'ять - Христос і чотири євангелісти, тринадцять - Христос та 12 учнів-апостолів. Кожен купол завершено православним хрестом, завжди розташованим лицьовою стороною на схід.
Висновки
Київська Русь – перша слов'янська держава. Багато чого в культурі та мистецтві цього періоду було запозичено у Візантії.Але значення київського періоду давньоруського мистецтвау тому, що це перший етап формування російського національного мистецтва.
В архітектурі - прагнення більшої виразності засобами лаконічності та простоти.
У живописі – доповнення візантійського стилю народними традиціями(Присадкуваті фігури, великі лики, важкі лінії, площинні композиції, контрастне світлотіньове ліплення форм).
«Чи в будь-якій іншій країні середньовічного світу можна зустріти так багато перехресних культурних явищ, як у Русі», - писав радянський історик і громадський діяч В.Д. Греків.
І далі він продовжує: «Візантія, народи Сходу та Кавказу, Західна Європа та Скандинавія кільцем оточували Русь. Перські тканини, арабське срібло, китайські матерії, сирійські вироби, єгипетський посуд, візантійська парча, франкські мечі йшли на Русь і, звісно, служили як предметом споживання багатих класів російського суспільства, а й зразками для художньої творчості російських майстрів».
Держава Київська Русь
Об'єднання східних слов'ян призвело до утворення могутньої держави – Київської Русі. І за розмірами воно було однією з найбільших держав у Європі на той час.
Внесок у освіту Київської Русі внесли багато її державні діячі IX-XI ст.: Віщий Олег, князь новгородський з 879 р. і великий князь київський з 882 р., що зміцнив свій щит на брамі Царгорода, столиці Візантії; князі Ігор і Святослав, які досягли того, що Візантія стала приносити російській державі данину; Володимир, який завоював Крим та Лівонію (Прибалтику). Прийняття християнства ще більше зміцнило авторитет князівської влади Київській державі.
У цей час став формуватися і російську мову. Ось що пише А.С. Пушкін: «Як матеріал словесності мова слов'яно-російська має незаперечну перевагу перед усіма європейськими: доля його була надзвичайно щаслива. У ХІ ст. давня грецька мова раптом відкрив йому свій лексикон, скарбницю гармонії, дарував йому закони обдуманої своєї граматики, свої прекрасні обороти, величну течію мови; словом, усиновив його, позбавляючи таким чином повільного вдосконалення часу. Сам собою вже звучний і виразний, звідси запозичить він гнучкість і правильність. Простонародне прислівник необхідно мало відокремитися від книжкового; але згодом вони зблизилися, і такою є стихія, дана нам для повідомлення наших думок».
Доля російської стародавнього мистецтвабула схожою: візантійська культура успішно наклалася на вже дозрілі художні основи культури нашого народу, тим самим попередивши повільні в часі вдосконалення.
Хрещення Руси
Коли ми говоримо про хрещення Русі, то маємо на увазі введення християнства як державну релігію, а також процес поширення християнства на Русі в XI-XII ст.
Роком хрещення Русі зазвичай називають 988 р., але є й інші думки (990 чи 991 рр.).
Про перших російських християн також є суперечливі думки, але достовірно відомо, що першим правителем Київської Русі, який офіційно прийняв християнство візантійського обряду, в 957 р. стала княгиня Ольга.
М. Нестеров "Свята Ольга". Ескіз розпису собору св. Володимира у Києві (1892)
Княгиня Ольга (у хрещенні Олена, бл. 920-969) правила Давньоруською державою з 945 до 960 р. як регентша за малолітнього сина Святослава після загибелі її чоловіка, київського князя Ігоря Рюриковича. У 957 р. Ольга з великим посольством здійснила офіційний візит до Константинополя, вона домагалася хрещення та визнання Візантією Русі як рівної християнської імперії.
Хрещення Ольги у Царгороді. Мініатюра з Радзівілівського літопису
З «Повісті временних літ» ми дізнаємося, що до хрещення князь Володимир «випробовував віру». Йому пропонували іслам, але він відкинув його з тієї причини, що мусульман має заборону на питво вина («руси є веселощі пити»). Не прийняв він і католицтво («і наші батьки не прийняли цього»). Хазарські юдеї пропонували Володимиру прийняти юдаїзм – Володимир також відмовився. Потім на Русь прибув візантієць Філософ. Він розповів російському князеві про біблійної історіїта християнської віри. Було вирішено додатково випробувати віру, побувавши на богослужіннях у мусульман, німців та греків. Коли після відвідин Константинополя посланці повернулися до Києва, вони із захопленням повідомили князеві: «Не знали, де ми є – на небі чи землі». Так Володимир зробив вибір на користь християнства за грецьким ритуалом.
В. Васнєцов «Хрещення князя Володимира». Фреска у київському Володимирському соборі (кінець 1880-х рр.)
Поступово християнство прийняли Новгород, Чернігів, Володимир-Волинський, Полоцьк, Переяслав та ін. На деяких територіях християнство насаджувалося силою: знищувалися культові спорудиязичників, що чинили опір, піддавалися репресіям.
Наслідки прийняття християнства на Русі
«... Прийняття християнства на Русі не лише долучило до вже християнського світу найбільш велику і найвіддаленішу частину єдиного простору – Східну Європу, а й тим самим у історично найближчому майбутньому відкрило новий величезний світ, який мав християнізуватися за допомогою російських християн, « трудівників одинадцятої години»... І які б не були подальші долі християнства в Східній Європі, його спадщина стала невідмінною складовою духовної культури і тут», – можливо, особливо тут» (В.Н. Топоров).
Прийняття християнства сприяло розвитку архітектури та живопису в державі, проникненню візантійської культури. Особливо важливим було поширення кириличної писемності та книг: саме після хрещення Русі виникли перші пам'ятки давньоруської писемної культури.
Поступово викорінювалася язичництво.
Київ – матір міст росіян
Мальовничі та архітектурні твори Стародавньої Русі відзначені життєстверджуючим народним початком, яке успішно поєдналося з візантійським аристократизмом.
Київська держава стверджувала нерозривність світської та церковної ієрархії. І це яскраво виявилося у давньоруській архітектурі – розмах монументального будівництва у Київській Русі був логічним та закономірним явищем. Іноземні мандрівники називали Київ другим Царгородом. Його вродою був вражений і онук Батия, коли підійшов до стін міста, щоб пограбувати його.
У ХІ ст. у Києві було споруджено Софійський собор.
Софійський собор
Згідно з літописом, він був побудований князем Ярославом Мудрим на місці перемоги в 1036 над печенігами. Усередині собору зберігся найповніший у світі ансамбль справжніх мозаїк та фресок першої половини XI ст. та значні фрагменти стінопису пізнішого часу – XVII-XVIII ст. Софійський собор захоплював усіх, хто бачив його, навіть після перебудов XVI-XVII ст. Єпископ Верещинський так описував враження від собору: «Дуже багато хто згоден у тому, що в цілій Європі немає храмів, які за коштовністю та витонченістю прикрас стояли б вище за константинопольську та київську». Мандрівник Павло Алеппський після відвідин київської Софії сказав, що «розум людський не в змозі її обійняти».
Київ вважався одним із найбільших та найбагатших міст у Європі XI-XII ст. При цьому місто було виключно розвиненим у галузі розумової та художньої культури. У заснованій при Софійському соборі бібліотеці зберігалися та переписувалися рукописи. Київ і був родоначальником рукописної творчості.
Високо цінувалися російські ремесла, російське зброю славилося у Візантії, а й у Європі, й у Середню Азію. Кольчуга з'явилася на Русі на 200 років раніше, ніж на Заході, мечі російської роботи були прикрашені дивовижними візерунками.
Для храмового будівництва Володимир виписав грецьких архітекторів, які вважалися найбільш майстерними у всьому християнському світі. Вони принесли на Русь систему хрестово-купольного храму, що вже склалася. Ця система є прямокутним об'ємом, центр якого розділений 4 стовпами на 9 осередків. Перекриттям служать хрестоподібно розташовані циліндричні склепіння, а над центральним осередком, на підпружних арках, височить барабан з куполом. Історія будівництва на Русі кам'яних хрестово-купольних храмів розпочалася зі зведення у Києві Десятинної церкви (989-996 рр.) та продовжується у XXI ст. у зв'язку з активним церковним будівництвом у всій Росії.
Срібна монета, присвячена 1000-річчю будівництва Десятинної церкви в Києві
Візантійцями на Русь було принесено і мозаїка. Вона широко застосовувалася для прикраси храмів. На території Печерської лавризнайдено розкопки скловарної майстерні, що говорить про можливість місцевого виробництва мозаїчного матеріалу. Але й у храмобудівництво, й у мозаїчні прикраси давньоруськими майстрами було внесено національні особливості.
Мозаїки прикрашають головний вівтар та купол Софійського собору. На головному куполі зображений Христос у пурпуровому хітоні та блакитному плащі. Медальйон обведений дев'ятьма різнокольоровими колами, що нагадують веселку. Навколо Христа-Вседержителя – чотири архангели, з них лише один (у блакитному вбранні) мозаїчний, а інші у 1884 р. написав олією М.А. Врубель.
Художні ремесла Київської Русі
Стародавні майстри розуміли, що витончене і красиве має бути не лише в музеях і картинах, а й у побуті: і склянка, і ложка, і шафа повинні викликати естетичне почуття. Художнє ремесло у Києві досягло високого рівня. Давньоруські ремісники виготовляли понад 150 видів залізних та сталевих виробів. Ця продукція відігравала важливу роль у розвитку товарних зв'язків міст із сільською місцевістю. Високого розквіту досягло і давньоруське ювелірне мистецтво.
Основним матеріалом виробництва Русі було дерево. З нього робилися житла, міські укріплення, майстерні, господарські будівлі, кораблі, сани, мостові, водопроводи, машини та верстати, знаряддя праці та інструменти, посуд, меблі, домашнє начиння, дитячі іграшки тощо.
Н. К. Реріх «Місто будують» (1902)
У ремісничому виробництві Стародавньої Русі велике місце займали прядіння та ткацтво. Воно було наймасовішим і всюди поширеним, безпосередньо з виготовлення одягу та інших предметів побуту. Асортимент давньоруських тканин був дуже широкий. Крім тканин місцевого виробництва застосовувалися і імпортні: вовняні, шовкові, бавовняні, що привозяться з країн Сходу, Візантії та Західної Європи. Тканини у вигляді різноманітних фрагментів широко представлені серед давньоруських археологічних знахідок. Частина їх виявлено в курганах, інші – під час розкопок давньоруських міст.
У Стародавній Русі тканини виготовлялися з вовни, льону та конопель.
Повсюдне поширення глин, придатних виготовлення керамічної посуду, забезпечило широке розвиток гончарного справи у Стародавній Русі.
Горщик Крапивенського городища (XI-XIII ст.) із фондів Шебекинського історико-художнього музею
У ХІ ст. зародилося, а XII-XIII ст. досягло розвитку склоробство.
Остромирове Євангеліє
І друкарством пишалися в Стародавній Русі, при пожежі книги рятували в першу чергу. У громадській бібліотеці ім. М.Є. Салтикова-Щедріна в Петербурзі зберігається «Остромирове Євангеліє», написане в 1056-1057 рр. дияконом Григорієм на замовлення посадника Остромира, наближеного князя Ізяслава. Євангеліє написано великим красивим статутом, розмір літер поступово зростає на кінець книги (від 5 до 7 мм). Текст написаний у два стовпці по 18 рядків на площі близько 20×24 см. Численні багатобарвні буквиці, маргіналії, заставки, зображення євангелістів; у тексті використовується кіновар. Рукопис складається з 294 аркушів хорошого пергаменту.
Мініатюра з Євангелія
Сторінка з Євангелія
Але мистецтво Київської держави не слід розуміти лише як мистецтво Києва. Наприклад, у Чернігові побудований не поступається за внутрішнім оздобленням київської Софії Спасо-Преображенський собор (XI ст.), прекрасний новгородський Софійський собор, увінчаний 5 шоломовидними главами (XI ст.) та ін.
Спасо-Преображенський собор у Чернігові.
Новгородський Софійський собор
Свої архітектурні та мальовничі школи виникли у Полоцьку, Смоленську та інших містах Стародавньої Русі.
«...Історія Київської держави – це не історія України, не історія Білорусії, не історія Великоросії. Це історія держави, яка дозволила дозріти і вирости і Україні, і Білорусії, і Великоросії. У цьому вся становищі все велике значення даного періоду життя нашої країни» (Б.Д. Греков, радянський історик і громадський діяч).
Образотворче мистецтво та живопис Давньої Русі формувалося в період складання та зміцнення феодальних соціально-економічних відносин і своїми витоками пов'язане з художньою культурою східно-слов'янських племен X-XII століть. Ще задовго до утворення Київської держави слов'яни створили самобутню мистецьку культуру.
Християнське віровчення розглядає храми як місце залучення людини до божества. Тому архітектура стала провідним видом мистецтва. , Формуючись в іконостаси, виступала як безпосередня складова архітектурної споруди, бо службове призначення іконостасу - служити стіною - перешкодою, що відокремлює вівтар від решти приміщення.
Площина стіни як один з основних елементів образу в , що впливають і на художня виставаіконописця та різьбяра по каменю.
Будучи мальовничим твором, ікона різко відрізняється від такої форми виразу, як . У догматичному церковному поданні ікона розуміється як сполучна ланка між віруючими та богом.
Мистецтво Київської Русі досягло свого найвищого розквіту наприкінці X — у першій половині XI століття. У XI столітті було створено першу з визначних пам'яток російського образотворчого мистецтва — це мозаїки та фрески Софійського собору.
Софійський собор був закладений у 1037 році, і будувався як глава Київської Русі. У головному куполі на золоченому фоні був представлений Христос - Вседержитель, що суворо дивиться на землю. Нижче містилися на такому ж золоченому тлі небесні варти — архангели. Під ними й у простінках між вікнами барабана бані — апостоли, учні Христа. Нижче на ярусах, що підтримують купол, — чотири євангелісти, які були біографами Христа.
У куполі храму розташовано зображення Христа — Вседержителя та архангелів. Для виконання мозаїк та розписів були запрошені візантійські майстри. Усі сюжети були релігійними. Фрески відтворюють сцени полювання, ігри скоморохів, потіху князів. Київська художня школа - єдина та визначальна розвиток давньоруського мистецтва.
Мозаїки Софії Київської Але в XII столітті у зв'язку з роздробленням Русі на окремі князівства призвело до появи місцевих шкіл образотворчого мистецтва. Найбільшими з них були Новгородська та Володимиро - Суздальська.
Ікона Божої Матері Володимирської (фрагмент). Новгородське мистецтво.
Мистецтво Новгорода в XII - XIV століттях набуло значного розквіту. Загальновідома роль Новгорода як міжнародного торговельного центру Середньовіччя. Певна демократичність життя Новгорода наклала відбиток і з його культуру.
Ікона » Спас Нерукотворний». XII століття, Новгород. Зараз ікона знаходиться у Третьяковській галереї Розписи Георгіївського собору зі Старою Ладогою, побудованого в 60 - е роки XII століття, храми Благовіщення в Аркажах (побудований в 1189), Спаса - Нередиці (1199), потім пізнішої епохи - Успіння на Волотовому полі (1363) на Ілліні (1378) і багато інших церквах, а також іконопис - все це виражало особливості новгородської школи.
Простонародність образу святих, контрастний сміливий колорит Новгородської школи разюче відрізняється від Київської школи, яка використовує переважно тональний колорит.
Новгородський фресковий живопис досяг свого розквіту у другій половині XIV століття. У цей час прибув із Візантії та пов'язав свою творчу долю з Новгородською школою Феофан Грек (1350 – 1410 роки життя).
Проникнення гострих проблем соціальної дійсності релігійну живопис Новгорода визначило її значення для подальшого розвитку російської художньої культури.
Володимиро - Суздальська школа.
Суперником Новгородської художньої школи могло виступати лише мистецтво Володимиро - Суздальської землі. Його вищі досягнення відносяться до другої половини XII - XIII століть.
Володимирська ікона Божої Матері, привезена у 1130 році з Візантії. До кращих пам'яток входять церква Покрови на Нерлі (1165 рік), Дмитрівський собору Володимирі та Георгіївський собор у Юр'єві – Польському, збудований у 1230 – 1234 роках. Величезне значення мала декоративна скульптура.
Володимиро-Суздальські майстри щедро покривали скульптурним декором зовнішні стіни хамів. Одним із найпопулярніших персонажів виступав біблійний царДавид, творець єдиної давньої єврейської держави. Рельєфні зображення характеризувались площинним характером. Різьбярі по каменю зображували Давида граючим на арфі і чарівним своїм мистецтвом все, що існує, включаючи звірів і птахів.
У рельєфах владимирських церков вміщено також персонажів старовинних античних переказів. Можна бачити кентавра — напівкінь — напівлюдини та грифона — тварина з тілом лева та крилами орла. Наявність подібних мотивів показувала, як далеко поширилося на Русі античне вплив, і якому багатющій грунті зростала древня російська художня культура.
Після монгольських завоювань почалося об'єднання північно-східних земель навколо Москви. Така далекоглядність правителів, і, Івана Калити, сприяла перетворенню Москви на найбільший політичний центр. Саме Москва надалі стала найважливішим культурним центром Русі.
У період складання і розквіту феодалізму на Русі (кінець Х-XVII ст.) Мистецтво формувалося на основі досягнень художньої культури східнослов'янських племен і скіфів і сарматів, що жили до них на цих землях. Природно, що культура кожного племені та регіону мала свої самобутні риси та відчувала вплив сусідніх земель та держав. Особливо відчутним був вплив Візантії з прийняття Руссю християнства (988 р.). Разом із християнством Русь сприйняла традиції античної, передусім грецької, культури.
Важливо, що російське мистецтво періоду Середньовіччя формувалося зіткненні двох укладів – патріархального і феодального і двох релігій – язичництва і християнства. І як сліди патріархального життя ще довго простежувалися у феодальної Русі, і язичництво нагадувало себе майже переважають у всіх видах мистецтва.
Процес зживання язичництва був стихійним, але робилися спроби швидше зміцнити нову релігіюзробити її близькою, доступною людям. Невипадково церкви будувалися на місцях язичницьких капищ; до церкви проникли елементи народного обожнювання природи, а деяким святим стали приписувати роль старих богів.
Сприйнявши від Візантії християнство, Русь, природно, сприйняла і певні засади мови культури. Але ці основи були перероблені та набули на Русі свої специфічні, глибоко національні форми. «Ми взяли з Візантії Євангеліє та традицію», – писав О.С. Пушкін. Звичайно, як всяке мистецтво епохи Середньовіччя, мистецтво Стародавньої Русі слідує певним канонам, що простежуються і в архітектурних формах, і в іконографії - в живописі. Створені були навіть зразки – «прориси», «оригінали», лицьові та тямущі (по-перше показувалося, як треба писати, по-друге це «тлумачилося», розповідалося), але й слідуючи канонам, і всупереч їм вміла проявити себе багата творча особистість художника . Спираючись на вікові традиції східноєвропейського мистецтва, російські майстри зуміли створити власне національне мистецтво, збагатити європейську культуру новими, притаманними лише Русі формами храмів, своєрідними настінними розписами та іконописом, яку не сплутаєш з візантійською, незважаючи на спільність іконографії і близькість.
У домонгольську пору політичним і культурним центром російської землі був Київ – «мати міст росіян», як називали його в давнину сучасники, порівнюючи за красою та значимістю з Константинополем. Зростанню могутності Києва сприяло його географічне положення на перетині торгових шляхів із Скандинавських країн на південь, до Царгорода, із заходу, з Німеччини, до Хорезму. За князя Володимира та його сина Ярослава Київська Русь стала сильною державою, невідомою раніше східним слов'янам. Російське військо тримало у страху і візантійців, і хозар. Західні слов'яни шукали з Руссю дружби, німецькі імператори укладали союзи. Російські князі видавали своїх дочок заміж за іноземних государів. Так зміцнювалося міжнародне становище Київської Русі. Крім Києва велику роль грали такі міста, як Чернігів, Полоцьк, що лежить у північних витоках шляху «з варягів у греки» Новгород.
Для мистецтва домонгольської доби характерна одна відмінна риса - монументалізм форм. Особливе місце у ньому по праву займає архітектура. Середньовічне російське мистецтво визначалося християнським світоглядом. До нас дійшли далеко не всі архітектурні пам'ятникитого часу, багато хто зберігся в спотвореному вигляді, ще більшій кількостіми знаємо лише з археологічних розкопок або за письмовими джерелами. Але ті, що збереглися, звісно, мали культове призначення. Ще в язичницьку пору на Русі була розвинена архітектура, переважно дерев'яна: здавна славилися російські «дереводі». Вже після прийняття християнства літописець залишив нам свідчення, що до кам'яної новгородської Софії біля Новгородського кремля стояв тринадцятиголовий дерев'яний Софійський собор, зрубаний новгородцями наприкінці Х в. Цілком можливо, що східні слов'яни мали свої дерев'яні рубані храми і що ці храми були багатоголовими. Багатоголовість, таким чином, було споконвічно національною рисою російської архітектури, сприйнятої потім мистецтвом Київської Русі.
З християнством на Русь прийшла хрестово-купольна форма храму – типова для греко-східних православних держав. Хрестово-купольної форми храм - прямокутний у плані, чотирма (або більше) стовпами його інтер'єр ділиться на поздовжні (осі схід-захід) частини - нефи (три, п'ять або більше). Чотири центральні стовпи з'єднуються арками, що підтримують через вітрила барабан купола. Підкупольний простір, завдяки вікнам барабана, залитий світлом, він є центром храму. Осередки, що примикають до підкупольного простору, перекриті циліндричними склепіннями. Весь центральний простір храму у плані утворює хрест, звідси назва системи такого храму – хрестово-купольна. У східній стороні інтер'єру розміщуються вівтарні приміщення – апсиди, які зазвичай півколами виступають на зовнішній стороні; поперечний простір у західній частині інтер'єру називається притвором, нартексом. У цій же західній частині на другому ярусі розташовуються хори, де були князь та його наближені під час богослужіння. В екстер'єрі домонгольського храму відмінною рисою є членування фасаду плоскими вертикальними пілястрами без капітелей (давньоруською лопатками) на прясла. Напівкругле завершення прясла, форма якого визначається привідним покриттям, називається закомарою.
Найбільш поширеною у будівництві храмів технікою кладки в Київській Русі була так звана змішана – «opus mixtum» – стіни споруджували з більш тонкого, ніж сучасний, цеглини-плінфи та каменю на рожевому вапняному розчині – цемянці. На фасаді чергувався ряд цегли з рядом цемянки, і тому він здавався смугастим, що вже само собою було рішення декоративного оформлення екстер'єру. Часто вживалася так звана кладка з утопленим рядом: на фасад виходили не всі ряди цегли, а через один, і рожевий шар цемянки втричі перевищував за товщиною шар цегли. Смуги рожевої цемянки та червоної цегли на фасаді, складно профільовані вікна та ніші – все разом створювало ошатний, святковий вигляд будівлі, іншого декоративного оздоблення і не потрібно.
Відразу після прийняття християнства у Києві було збудовано храм Успіння Богородиці, так звану Десятинну церкву (989–996) – перший відомий нам кам'яний храм Київської Русі. Десятинну церкву (князь виділив на її утримання 1/10 частину своїх доходів – звідси й назву) було зруйновано під час навали монголо-татар, тому ми можемо судити про неї лише за залишками фундаменту, деякими елементами декору та за письмовими джерелами. Це була велика 25-голова шестистовпна церква, з двох сторін обнесена зниженими галереями, що надавало пірамідальний вигляд всьому храму (західна частина мала складне, досі не виявлене планування). Пірамідальність, нарощення мас – риси, далекі від візантійської архітектури, можливо, така ступінчастість була притаманна язичницьким спорудам, спорудженим на території майбутньої Київської Русі. Десятинна церква була багато «прикрашена»: про це свідчать фрагменти фресок та мозаїк, плит набірної підлоги, уламки колон, шматки різьблених капітелей та шиферу. На одному з фрагментів фрески збереглася частина особи (якогось святого?) з величезним оком – живопис, що за своїм характером нагадує елліністичну. За цим фрагментом можна судити про рівень мистецтва Київської Русі загалом. Багато подібних фрагментів живопису та мармурового різьблення знайдено археологами на площі, де стояла Десятинна церква. Це була головна площа того часу. Письмові джерела свідчать, що вона була прикрашена бронзовою квадригою коней («чотири коні мідяни»), двома античними статуями, вивезеними князем Володимиром із Корсуні (Херсонес). Тут же розташовувалися княжий палац, хороми дружини та міської знаті. Княжий терем та головні святині міста – собори – стояли високо над Дніпром, «на горі». Біля підніжжя пагорба, «на подолі» жили купці, ремісники, міська біднота. Київ рубежу Х-ХІ ст. був досить укріпленим містом, стіна, споруджена на потужному земляному валу, була дерев'яною, легко займистою, але ворота в ній – вже кам'яні.
Від наступного, XI століття у Києві збереглося кілька пам'ятників, і найвідоміший з них – Софія Київська, головний собор, де відбувалися церемонії посадження на княжий стіл та поставлення на митрополитий престол, збудований сином Володимира Ярославом Мудрим. Як казали сучасники, «Ярослав завершив те, що розпочав Володимир». Софія Київська, як доведено сучасними дослідниками, була побудована за єдиним задумом у 30–40-ті роки ХІ ст. Дещо пізніше виникла лише північна вежа.
Київська Софія – п'ятинефний, п'ятиапсидний, 13-купольний храм. Центральний купол, що спирається на барабан, прорізаний 12 вікнами, і 4 менші за розміром голови навколо нього висвітлюють Центральний простір та головний вівтар, а найменші, бічні 8 розділів – бічні простори та величезні (площею близько 600 кв. м) хори. Софійський храм, як і Десятинна Церква, було обнесено внутрішньою двоповерховою галереєю – гульбищем. На жаль, Київська Софія була перебудована в XVII ст., як багато російських храмів на Україні, у дусі «українського бароко», внаслідок чого зникла характерна для неї пірамідальність, поступове нарощення мас від галерей до бокових куполів, а від них – до центрального , що визначало вигляд всього храму.
Змішана система кладки рядів каменю з рядами плінфи та широкого шару цемянки, тонкі колонки з капітелями, що підкреслюють межі середньої апсиди, вікна та двоступінчасті ніші – все це надавало різноманітності та ошатності екстер'єру собору.
Як і в Десятинній церкві, інтер'єр Софії Київської був надзвичайно багатий та мальовничий: добре освітлені вівтарні приміщення та центральний підкупольний простір прикрашені мозаїкою, стовпи нефів, більш темні бічні приміщення під хорами, стіни – фресками. Підлога була також мозаїчна і з шиферу. Особливою красою відрізнялися вівтарні перепони та грати хорів: за візантійським звичаєм вони були кам'яними, найтоншого різьблення. Загальне враження було величним, надзвичайно урочистим. «Вищ церкви квітуча, виж кристианство зростаюче, виж град іконами святих освітлюємо, блискучою і тиміамом об'ухаємо ... І си бачивши, радуйся», – писав митрополит Іларіон в «Слові про Закон і Благодаті». У ХІ ст. він часто вимовляв свої проповіді під склепінням Софії.
Архітектура Софійського собору вплинула на подальше будівництво. На тому ж митрополичому дворі були збудовані такі храми, як церква Ірини, церква Георгія, щоправда, значно скромніші і за розмірами, і за оздобленням (перша половина-середина XI ст.). Митрополитий двір був обнесений цегляним муром. «Місто Ярослава» було набагато більше, ніж «місто Володимира». Він був укріплений за всіма правилами середньовічного оборонного мистецтва: його вали, що сягали висоти 14 м, тягнулися більш як на 3 км. На валах було споруджено дерев'яні стіни. У місто-фортецю вели кілька воріт. Одні з них, Золоті, були величною проїзною аркою з надбрамною церквою. (Зараз вони реставровані.) Київ XI століття був гідним суперником Константинополя, або, як його тоді називали на Русі, Царгорода. Пліч-о-пліч з візантійськими зодчими там працювали російські майстри. Поступово складалася національна школа архітектури.
Ті ж майстри, що будували Софію Київську, брали участь у будівництві Софійського собору в Новгороді, спорудженого у 1045–1050 роках. за князя Володимира Ярославича в центрі кремля. Але Новгородська Софія простіше і лаконічніше за своїми формами, як би схоже на новгородському духу. Це 5-, а не 13-купольний, п'ятинефний храм, з широкою галереєю та лише однією сходовою вежею. Суворішим і монолітнішим не лише її екстер'єр, що вражає шляхетністю своїх потужних форм, а й інтер'єр, скромнішим за його оздоблення, в якому не було ні мозаїк, ні мармуру, ні шиферу. Інший і будівельний матеріал: замість тонкої витонченої плінфи використовується місцевий грубий вапняк. Цегла використана лише у склепіннях та арках. Багато в чому близький до Новгородської Софії також п'ятинефний Софійський собор у Полоцьку (середина XI ст.), техніка кладки якого аналогічна київській. Сильно перебудований з часом. Полоцька Софія наразі успішно вивчається дослідниками.
Під 1036 р. у літописі вперше згадується закладений безстрашним воїном князем Мстиславом Тмутараканським собор Спаса Преображення у Чернігові: тринефний, триапсидний, п'ятиголовий цегляний храм із круглою сходовою вежею на хори. Всередині собору фресковий стінопис та шиферні підлоги. До Великої Великої Вітчизняної війни зберігалося зображення св. Фекли – класично прекрасне, майже скульптурне за своїм моделюванням. Особливу урочистість та велич інтер'єру церкви надають потрійні аркади хору.
Протягом XI та у XII ст. християнство завойовує міцні позиції. Зростає роль церкви по всій великої території давньоруського держави. В архітектурі другої половини ХІ ст. вплив церкви позначається на посиленні аскетизму в художньому образі храму проти святковим, тріумфуючим чином першої половини століття. Панування тепер займає одноголовий тринефний шести-стовпний храм. Саме такими були Успенський собор Києво-Печерського монастиря (1073–1077, князь Святослав Ярославич), що не дійшов до нас, зруйнований під час Великої Вітчизняної війни, не зберігся собор Михайлівського Золотоверхого монастиря (1108– 1113), собор Видубицького та ін. Церква Спаса на Берестові (приміська резиденція князя), зведена Володимиром Мономахом вже на початку XII ст., З її «смугастою» кладкою завершує собою ряд будівель цієї епохи, так само як і будівлі початку XII ст. у Новгороді; церква Благовіщення на Городище (1103), Микільський собор на Ярославовому дворищі (1113), Різдвяний собор Антонієва монастиря (1117) і Георгіївський собор Юр'єва монастиря (1119), який не випадково повторює композицію церкви Благовіщення – розташований на іншій стороні собою вид на Новгород із боку озера Ільмень. З Третього Новгородської історії ми дізнаємося ім'я майстра: «А майстер трудився Петро». Найімовірніше, що Благовіщенський та Микільський собори також зведені зодчим Петром.
Загалом у київську пору було закладено основи російської архітектурної традиції та намічено риси майбутніх будівельних шкіл різних давньоруських князівств епохи феодальної роздробленості.
У ряді образотворчих мистецтв Київської Русі перше місце належить монументальному живопису – мозаїці та фресці. Систему розпису культової будівлі, як і сам тип будівлі, російські майстри сприйняли від візантійців. Але, як і в архітектурі, в російському живописі рано починається переробка візантійської традиції. Язичницьке народне мистецтво впливало на складання прийомів давньоруського живопису.
Мозаїки та фрески Київської Софії дозволяють уявити систему розпису середньовічного храму, що дійшла до нас хоч і не цілком, але й у справжньому вигляді вражає своєю грандіозністю. Розписи служать як прикрасою склепінь і стін собору, а й втілюють ідеї, закладені в архітектурному задумі загалом. Метафізичні ідеї християнської релігії живописці одягали людські образи, створюючи враження, що «Бог з людьми перебуває», як колись писали посли князя Володимира, які побували в константинопольській Софії. Живопис повинен був, як і в усіх середньовічних храмах, висловлювати зв'язок небесного, гірського, із земним. Мозаїкою, виконаною грецькими майстрами та їх російськими учнями, були прикрашені головні частини інтер'єру: підкупольний простір та вівтарний. У куполі в оточенні чотирьох архангелів – зберігачів трону Всевишнього – зображений Христос Вседержитель (по-грецьки Пантократор). У простінках між 12 вікнами барабана вміщено фігури 12 апостолів, у вітрилах, що підтримують купол, – євангелісти, на підпружних арках у медальйонах – «40 мучеників севастійських». На стовпах тріумфальної арки перед центральною апсидою зображується сцена Благовіщення: дві постаті – архангела Гавриїла та Богоматері – уміщаються на стовпах. У центральній апсиді на її верхній увігнутій поверхні – у консі – постає Богоматір Оранта в молитовній позі, з піднятими вгору руками, – заступниця, яка пізніше в народі отримала ім'я «Непорушна стіна», – образ, що сходить до язичницького образу праматері. Її фігура досягає майже 5 м. Нижче Оранти представлена сцена Євхаристії – Причастя, обряду перетворення хліба і вина на тіло і кров Христа, одного з головних обрядів у християнське богослужіння. Ще нижче, у простінках між вікнами, над сиделищами, де сиділо під час служби духовенство, зображуються постаті святителів, отців церкви. Мозаїки російської та візантійської церкви були для православних віруючих книгою, за якою вони читали основні положення християнського віровчення. Як і всі розписи середньовічних храмів, вони були євангелією для неписьменних. Але настільки ж зрозумілі вони були, природно, і вміли читати богослужбові книги, а таких у домонгольській Русі було чимало.
Мова мозаїк проста і лаконічна. Зображення площинні, що притаманно середньовічного мистецтва. Фігури ніби розпластані на золотому тлі, що ще більше підкреслює їхню площинність, форми архаїчні, важкі, жести умовні, складки одягів утворюють орнаментальний малюнок. Яскраві кольорові плями – синій одяг Богоматері, її пурпурове із золотою облямівкою покривало, червоного кольору взуття – створюють єдине гармонійне звучання, свідчать про багатство палітри у мозаїчному наборі. Набрана прямо на стіні, ніби промацаною руками майстра, з урахуванням усіх нерівностей цієї стіни, мозаїка здається органічно злитою з архітектурою: постаті ніби виступають з фону, відбиваючи падаюче світло, смальта то слабко мерехтить, то спалахує яскравим кольором. Суворий ритм, урочиста канонічна нерухомість фігур святителів (вони представлені у фас, між ними певний простір: фігура-цезура, фігура-цезура) не позбавляє їх одухотворені особи індивідуальності. За каноном, запозиченим з Візантії, у них у всіх подовжений овал обличчя, широко розплющені очі, проте Івана Золотоуста не сплутаєш з Василем Великим або Григорієм Ніським.
Живопис підкупольного простору та апсид був виконаний у техніці мозаїки. Решта прикрашена фрескою, дешевшою і доступною формою монументального живопису. На Русі саме на цю техніку чекало велике майбутнє. У фресковій техніці в Київській Софії виконано багато сцен з життя Христа, Марії та архангела Михаїла («Зустріч біля Золотих воріт», «Заручини», «Благовіщення», «Зустріч Марії та Єлизавети», «Зіслання в пекло»), зображення праведників та мучеників тощо. У багатьох фрескових циклах позначився, певне, смак замовника, у яких видно інший, ніж візантійців, позбавлений аскетичності ідеал, інші, російські типи осіб (наприклад, фреска, що зображує св. Пантелеймона).
Мозаїчний та фресковий цикл розписів Софії Київської – це суворо продумана та єдина за задумом система, що дає мальовниче уявлення про віровчення, система, в якій кожна фігура та кожна сцена допомагають розкрити зміст цілого. Небесна ієрархія, починаючи з Христа в куполі і закінчуючи фігурами святителів в апсиді, представлялася як подоба земних зв'язків, підпорядкування.
У київському храмі серед численних фресок є також суто світські розписи: на південній стороні центрального нефа зображені постаті дочок князя Ярослава, а на північній – його синів (збереглися фрагментарно). У західній частині центрального нефа, що примикає до підкупольного простору, було представлено композицію: князь Ярослав з моделлю храму в руках. Крім того, на стінах сходових веж показані епізоди придворного життя: змагання на царградському іподромі, циркові вистави, фігури скоморохів, музикантів, полювання на вовка, ведмедя, барса. Причому цих сценах є риси суто російські. Так, зображені невідомі у Візантії тварини, типово російські методи полювання. Язичницькі веселощі в галасливих бенкетах і різних розвагах довго трималися в княжому побуті і знайшло відображення навіть у декоративному оздобленні головного собору. Величезне місце у декорі Софії займає орнамент.
Крім мозаїк Київської Софії збереглися мозаїки Михайлівського Золотоверхого монастиря, близькі за характером київським, але які мають інші риси, що говорять про зміну художніх поглядів, в естетичних ідеалах за минулі 60–70 років. У сцені Євхаристії постаті апостолів передані у складних ракурсах, рухи вільніші та жвавіші, обличчя не такі екстатичні, як у київській мозаїці. Фігури складають природні групи, кожен апостол тримається по-своєму, це вже не безпристрасні, що пройшли в себе проповідники з суворим поглядом, а живі люди, з високим ладом думки та глибоким інтелектом. Відповідно і виразна мова мозаїки стає іншою: менше значення надається тепер лінії, контуру, інакше будується форма, хоча лінійний початок все одно переважає. У постаті Дмитра Солунського (ГТГ), представленого в розкішному одязі воїна-княжого патрона, деякі дослідники бачать портретну подібність із київським князем Ізяславом, у хрещенні Дмитром. Справедливо припустити, що це ідеальне уявленняпро князя - владику і воїна. Постійна загроза нашестя кочівників зробила ратну справу на Русі почесною. Воїн-патріот, захисник вітчизни з мечем, щитом та списом, готовий відстоювати свою землю та віру, стає близьким та зрозумілим чином.
Фрескових розписів ХІ ст. до нас дійшло небагато. У Новгородській Софії майже не збереглося початкового живопису. Фігури пророків у куполі, урочисто-спокійні, з величезними сумними очима, виконані у найкращих київських традиціях, але вже на початку XII ст. На них розкішний одяг: пурпурові, золоті та жовті плащі, блакитні та червоні хітони, головні убори усіяні дорогоцінним камінням, - Але образи від цього не втрачають своєї суворості.
У рідкісній техніці "al secco" ("по-сухому", тобто по сухій штукатурці, на найтоншій вапняній підмазці), з графічною витонченістю написані постаті Костянтина та Олени в Мартиріївській паперті Новгородської Софії. Площинно-лінійне трактування форми відрізняє їх від постатей пророків. Ім'я візантійської імператриці написано у спотвореній русифікованій транскрипції («Олена» замість «Олена»), що може свідчити про походження автора фрески – він, мабуть, був місцевим, новгородським.
У XI ст., безсумнівно, було створено багато ікон, ми знаємо навіть ім'я одного російського майстра – Олімпій, – який жив наприкінці XI ст.
Ікона « Володимирська Богоматір»(ГТГ), вивезена з Константинополя до Києва на початку XII ст., - Твір візантійського мистецтва. Назва «Володимирська» виникла після того, як 1155 р. князь Андрій Боголюбський пішов з Києва до Володимира. Іконографічний тип її – «Зворушення» (Богоматір, що тримає на руках немовля Христа і притискається до нього щокою) – став улюбленим на Русі. «Прешла бе всіх образів», – сказав про неї літописець. З піднесенням Москви як центру російської держави ікону перевезли до нової столиці і вона стала державною святинею, особливо шанованої народом.
p align="justify"> Особливим розділом давньоруського живопису є мистецтво мініатюри рукописних книг, які самі по собі представляли складну і вишукану форму мистецтва. Написані на пергамені – телячій шкірі – книжки прикрашалися мініатюрами, заставками та ініціалами. Найдавнішим російським рукописом є «Остромирове Євангеліє» (РНБ), написане в 1056–1057 рр. дияконом Григорієм для новгородського посадника Остромира, наближеного князя Ізяслава, статутом у 2 стовпці. Фарби мініатюр, що зображають євангелістів, яскраві, площинно накладені, фігури та складки одягів прокреслені золотими лініями, що нагадує техніку перегородчастої емалі. Фігури євангелістів подібні до фігур апостолів Софійського собору в Києві. Книжковий майстер навчався на зразках монументального живопису. Заставки заповнюються рослинним орнаментом, який несподівано переходить у подобу людського обличчя або морду тварини. У мініатюрах рукописів на той час є і портретні зображення, наприклад: великокнязівської сім'ї у «Ізборнику Святослава» – рукописи, скопійованої дияконом Іоанном з болгарського оригіналу (1073, ГРМ); Ярополка та його сім'ї у Трірській псалтирі, виконаній для дружини князя Ізяслава Гертруди (Трір, 1078–1087). Своєрідний самостійний варіант рукопису на кшталт «Остромирова Євангелія» – «Мстиславове Євангеліє» (1103–1117), писане у Новгороді Олексою, сином попа Лазаря, для новгородського князя Мстислава. Книги дуже цінувалися російськими людьми, недарма літописець писав: «Велика користь від книжкового вчення».
Величезну роль життя Київської Русі грало прикладне, декоративне мистецтво, у якому особливо опинилися живучи образи язичницької міфології. Зроблені умілими руками майстрів різьблені кораблі, дерев'яне начиння, меблі, розшиті золотом тканини та ювелірні вироби пронизані поезією міфологічних образів. Саме поезією, бо початкової магічної сили у цих мотивах не було. Речі, знайдені в скарбах (браслети, колти, висячі кільця, діадеми, намиста), прикрашені зображеннями тварин, що мали символічне значення (ритуальне, значення оберегу і т.д.). Давньоруські майстри були майстерні у різного виду техніках: у скані (так називалося мистецтво філіграні, виробів з тонкого дроту), зерна (маленькі металеві зернятка, напаяні на виріб), черні (вироби зі срібла прикрашалися сплавом із чорного порошку: рельєф зберігався сірці фон заливали чернью), особливо у вишуканому вигляді мистецтва – фініфті, тобто. техніці емалей, виїмчастих та перегородчастих. Емаль найчастіше поєднувалася із золотом, а срібло – із чернью.
У мистецтві Стародавньої Русі кругла скульптура не набула розвитку. Вона нагадувала язичницького ідола, язичницького «болвана» і тому не була популярною. Але російські майстри перенесли свій багатий досвід різьбярів по дереву на вироби дрібної пластики, мистецтво вівтарних перешкод, різьблення по каменю, лиття (зокрема монет). Збереглося і кілька рельєфів монументально-архітектурного призначення (два XI ст. знайдено у стіні друкарні Києво-Печерської лаври та два – Михайлівського Золотоверхого монастиря, XI – XII ст., ГТГ). Вони виконані в червоному шифері, підкреслено площинні та лапідарні. Можливо, вони прикрашали зовнішні стіни якихось храмів.
Ввібравши і творчо переробивши різноманітні художні впливи – візантійське, південнослов'янське, навіть романське, – Київська Русь створила своє самобутнє мистецтво, культуру єдиної феодальної держави, визначила шляхи розвитку мистецтва окремих земель та князівств. Мистецтво Київської Русі - недовгий за часом, але один із найбільших періодів у вітчизняній культурі. Саме тоді набув поширення хрестово-купольний тип храму, що проіснував аж до XVII століття, система стінопису та іконографія, які лягли в основу всього живопису Стародавньої Русі. Адже ми знаємо лише малу частину того, що було створено у цей час. Не виключено, що в київській землі під будівлями сьогоднішнього дня або під побілкою соборів збереглися пам'ятники архітектури та живопису тієї великої доби і вони ще будуть відкриті в якийсь щасливий для вітчизняного мистецтва та науки день.
В.О. Ключевський писав: «Чудово, що у суспільстві, де сто років із чимось тому ще приносили ідолам людські жертви, думка вже вчилася підніматися до свідомості зв'язку світових явищ. Ідея слов'янської єдності на початку XII ст. вимагала тим більшої напруги думки, що зовсім не підтримувалась сучасною дійсністю. Коли на берегах Дніпра ця думка висловлювалася з такою вірою чи впевненістю, слов'янство було роз'єднане та у значній частині свого складу поневолено». (Ключевський Ст.Курс російської історії. Соч. У 9 т. М., 1987. Т. 1. Ч. 1. С. 110).
Опис презентації з окремих слайдів:
1 слайд
Опис слайду:
2 слайд
Опис слайду:
Церковне мистецтво, що прийшло на Русь із Візантії, відразу ж потрапило під вплив вітчизняних культурних традицій. Російське мистецтво епохи Середньовіччя (IX - XVII ст.) нерозривно пов'язане з християнською вірою, біблійними образами та сюжетами. Давньоруські архітектори під час будівництва храмів швидко засвоювали архітектурні прийоми візантійців. Архітектура об'єднала фрески, іконопис, скульптуру та інші види мистецтва на єдиний ансамбль. Давньоруські архітектори керувалися золотим правилом: вписувати архітектуру храму в навколишній ландшафт, прагнучи гармонії рукотворних форм і природи.
3 слайд
Опис слайду:
Зовнішній виглядхрам, як правило, відповідав його внутрішній структурі. Ритму ярусів ЗАКОМАР (напівкруглих або кільоподібної форми завершень верхньої частини зовнішньої стіни будівлі) вторили КОШОВНИКИ (хибні закомари) аналогічної форми, що створювало додатковий декоративний ефект. Напівкругла закомара
4 слайд
Опис слайду:
КУПОЛА храму могли мати різну форму: яйцеподібну, шоломоподібну та цибулинну, що нагадувала полум'я свічки. Кількість куполів теж була різною: два куполи символізували прояв божественного та людського початків у Христі, три – Святу Трійцю, єдність Бога Отця, Бога Сина і Святого Духа, п'ять – Христа в оточенні чотирьох євангелістів (Луки, Марка, Іоанна та Матвія), тринадцять куполів означали взаємозв'язок Христа із дванадцятьма апостолами - його учнями.
5 слайд
Опис слайду:
У східній частині храму розташовувався вівтар. У його глибині був престол. Зовні вівтарну частину храму легко визначити за апсидами - напівциліндричними виступами. Із західного боку у стародавніх храмах влаштовували притвор - приміщення у вигляді закритої галереї чи відкритого портика. У ньому під час служби стояли ті, кому не дозволялося входити до головного приміщення храму. Гульбище – галерея зовні храму – пов'язувало будівлю з навколишнім простором.
6 слайд
Опис слайду:
Спасо-Преображенський собор у Переславлі-Заліському (XII ст.) він являє собою хрестово-купольну споруду з одним розділом. Ширина храму більша, ніж його висота, тому він справляє враження потужного і присадкуватих. відмінною рисоюхраму майже повна відсутність декору. Могутній шолом голови схожий на військовий, а зубчасті трикутні прикраси (містечка) під головою – на декор парадного шолома полководця.
7 слайд
Опис слайду:
Храми з дерева виконували чотирикутні або багатокутні у плані. Майже всі дерев'яні храми мали однакову композицію: на нижній кубічній частині (четвірці), що служила основою, будувався восьмигранний зруб (вісімок), який вінчали голови на циліндричних шиях, криволінійні бочки, а також чотири-, шести- або восьмигранний намет. Проте архітектори, дотримуючись цієї загальної схеми, домагалися надзвичайного розмаїття, і жоден шатровий храм не повторював інший. Кожен із них мав свій власний силует, а додаткові прикраси та прибудови ще більше підкреслювали своєрідність тієї чи іншої пам'ятки. приклад Тринадцятиголовий Софійський собор у Новгороді (X ст.) згорів на початку XI століття
8 слайд
Опис слайду:
Одна з найдавніших пам'яток дерев'яної архітектури, що відноситься до кінця XIV ст., - Церква Воскресіння Лазаря з Муромського монастиря - знаходиться на острові КІЖІ (Карелія). Неподалік цієї церкви височіють дев'ятиголова Покровська церква типу восьмерик на четверику (1764), шатрова дзвіниця (1874) і дерев'яне диво - Преображенська церква з 22 цибулинними главами (всередині зберігся чотириярусний іконостас), побудована без єдиного гвоздя в XVIII ст.
9 слайд
Опис слайду:
10 слайд
Опис слайду:
Початок православного мистецтва на російській землі було покладено наприкінці X ст. У той час майстри-греки (так називали всіх візантійців, тому що вони говорили на грецькою мовою) приїжджали на Русь цілими артелями. Вони звели багато чудових храмів, прикрашених мозаїками, фресками, іконами. Першим містом на Русі, яке прийняло хрещення, був Київ. Архітектура Київської Русі вбирала все найкраще, що створювали візантійські майстри. Усі храми Києва XI ст. були зведені з ПЛІНФИ (плоської квадратної цегли) у традиціях візантійської архітектури. Тут використовували особливу плінфу - світло-жовту та надзвичайно тонку (2,5-3 см).
11 слайд
Опис слайду:
Однією з перших значних храмових споруд Києва була багатоголова церква Успіння Богоматері (Десятина). У її багатому внутрішньому оздобленнішироко застосовувалася мозаїка. Церква була зруйнована під час взяття Києва монголо-татарами та стояла у руїнах до XIX століття. Десятинна церква багато століть визначила образ російського храмового зодчества. За даними археологічних розкопок, на її зразок зводилися на Русі головні храми міст і монастирів.
12 слайд
Опис слайду:
Софійський собор (Софія - Премудрість Божа) (збудований за правління Ярослава Мудрого, наприкінці 30-х - початку 50-х років XI ст.) Його архітектурі притаманні тріумфальність та святковість. Величезний п'ятинефний собор відповідав візантійській конструкції хрестово-купольного храму. У ХІ ст. Софійський собор був тринадцятикутним, але пізніше зазнав серйозної перебудови, і кількість куполів зменшилася.
13 слайд
Опис слайду:
Давньоруський монументальний ЖИВОПИС Складалася на основі візантійських традицій. Майстри, оформляючи собори, використовували два види техніки монументального живопису: мозаїку та фреску. Весь простір храму ділиться на дві зони: «небесну» (купол і апсида) і «земну» (стіни і західні стовпи). Персонажі Священної історії у розписі собору розміщуються у строгому порядку, зумовленому ходом літургії (богослужіння).
14 слайд
Опис слайду:
У «небесній» зоні панує зображення Христа. Христос Пантократор (Вседержитель) з Євангелієм у руках розташовується у центральному куполі Софії Київської. Суворий Пантократор, творець і володар світу, наче оглядає землю з неба. Потужна напівфігура його поміщена в медальйон, який оточують архангели – небесне воїнство. У барабані центрального бані собору зображені апостоли. На стовпах, що підтримують купол, представлені постаті чотирьох євангелістів – авторів Нового Завіту.