Презентації з мистецтва стародавньої русі. Презентація до уроку "Музичне мистецтво Стародавньої Русі"

Історія давньоруського мистецтва налічує майже тисячоліття. Воно зародилося у 9-10 ст., коли виникла перша феодальна держава східних слов'ян. Київська Русь. Формуючись і розвиваючись у тісній взаємодії з багатьма культурами довколишніх, а часом і дуже віддалених країн, давньоруське мистецтво, що представляє цілісне та яскраво самобутнє явище, посіло своє особливе місце в історії світового мистецтва. За своїм значенням воно стоїть в одному ряду з Візантією та найбільшими осередками середньовічної культури Західної Європи та Сходу.

Прогресивне значення мистецтво мало прийняття християнства. Воно сприяло більш органічному і глибокому засвоєнню кращого, ніж мала передова на той час Візантія. Однак християнство, надавши сильний вплив на російську культуру, особливо в галузі літератури, архітектури, мистецтва, розвитку грамотності, шкільної справи, бібліотек - на ті області, які тісно пов'язані з життям церкви, з релігією, так і не змогло подолати народних витоків російської культури.

Язичництво в мистецтві Серед безлічі факторів, що визначали своєрідні риси ранньослов'янської культурної спільності, що формується, слід виділити два основних. Перший - переважання анімістичних вірувань у численних безособових добрих і злих духів, повсюдно оточуючих людини, здатних бути у різних образах («перевертні»), і культів «нижчого порядку», що з богами-покровителямироду та племені, що сприяють його благополуччю, оберігають його землю і худобу, що дають їм родючість.

Другий чинник - широта та інтенсивність культурних контактів, що пояснюють ту різноманітність мотивів і форм, що спостерігаються у найбільш досконалих пам'ятниках ремесла власне слов'янських майстрів, що датуються VI-X століттями. З ним пов'язане таке явище, як синкретизм, тобто поєднання в культових обрядах і декорі ритуальних предметів елементів, характерних для різних релігій. Синкретизм можна було б назвати однією з найпомітніших властивостей слов'янської культури протягом дохристиянського періоду її історії.

Основний масив знахідок складають вироби із чорного та кольорових металів, керамічні судини. Елементи художності, точність передачі абстрактної об'ємної форми, міра подолання грубості, інертності природного матеріалу, ретельність обробки поверхні, характер і розмаїтість орнаментації помітно посилюються у предметах, що мали, як можна припустити, ритуальне призначення. Так, тонкі візерунки, що покривали стінки глиняних судин, можливо, є символами родючості, сонця, води та вогню. Основний масив знахідок складають вироби із чорного та кольорових металів, керамічні судини. Елементи художності, точність передачі абстрактної об'ємної форми, міра подолання грубості, інертності природного матеріалу, ретельність обробки поверхні, характер і розмаїтість орнаментації помітно посилюються у предметах, що мали, як можна припустити, ритуальне призначення. Так, тонкі візерунки, що покривали стінки глиняних судин, можливо, є символами родючості, сонця, води та вогню.

Мистецтво східних слов'ян 15 заселених слов'янськими племенами, у мистецтві VIII-X століть дається взнаки процес виділення з маси виробів художнього ремесла творів найвищої якості, пов'язаних з побутом родоплемінної знаті. Мистецтво східних слов'ян 15 заселених слов'янськими племенами, у мистецтві VIII-X століть дається взнаки процес виділення з маси виробів художнього ремесла творів найвищої якості, пов'язаних з побутом родоплемінної знаті.

Слов'янські богинаділяються найбільшою силою, владою та повноваженнями і відповідно розглядаються як вищі сакральні цінності. Від їхньої волі залежить добробут людини; у найбільш відповідальних ситуаціях він безпосередньо звертається до богів із проханнями про допомогу. Онук Ольги, князь Володимир, твердивши близько 980 року офіційний загальнодержавний культ Перуна, Хорса, Стрибога, Сімаргла та Мокоші. Лише двоє з них - Перун і Мокош - можуть бути зараховані до слов'янського (точніше, балто-слов'янського та фінно-угорського) пантеону, тоді як інші несли на собі явні прикмети культів сармато-іранського походження. На пагорбі в Києві ставляться їхні статуї. Слов'янські боги наділяються найбільшою силою, владою та можливостями і відповідно розглядаються як найвищі сакральні цінності. Від їхньої волі залежить добробут людини; у найбільш відповідальних ситуаціях він безпосередньо звертається до богів із проханнями про допомогу. Онук Ольги, князь Володимир, твердивши близько 980 року офіційний загальнодержавний культ Перуна, Хорса, Стрибога, Сімаргла та Мокоші. Лише двоє з них - Перун і Мокош - можуть бути зараховані до слов'янського (точніше, балто-слов'янського та фінно-угорського) пантеону, тоді як інші несли на собі явні прикмети культів сармато-іранського походження. На пагорбі у Києві ставляться їхні статуї.

Активне залучення Русі до орбіти тяжіння візантійської художньої та духовної культури почалося задовго до 988 року - часу її офіційного хрещення. У мистецтві, що культивується при київському князівському дворі, поряд з традиційними орнаментально-емблематичними композиціями під впливом візантійських зразків набувають все більшого поширення «реалістичні» зображення, в центрі яких знаходяться людські постаті. Вони репрезентують сцени полювання, боротьби міфологічних героїв, циркові ігри. До творів такого роду належить кістяний гребінь X століття (Державний Ермітаж, Санкт-Петербург) з Білої Вежі (Саркела) на Дону, хозарського міста, захопленого князем Святославом 965 року. Активне залучення Русі до орбіти тяжіння візантійської художньої та духовної культури почалося задовго до 988 року - часу її офіційного хрещення. У мистецтві, що культивується при київському князівському дворі, поряд з традиційними орнаментально-емблематичними композиціями під впливом візантійських зразків набувають все більшого поширення «реалістичні» зображення, в центрі яких знаходяться людські постаті. Вони репрезентують сцени полювання, боротьби міфологічних героїв, циркові ігри. До творів такого роду належить кістяний гребінь X століття (Державний Ермітаж, Санкт-Петербург) з Білої Вежі (Саркела) на Дону, хозарського міста, захопленого князем Святославом 965 року.

Мистецтво Київської Русі після прийняття християнства Сприйнявши від Візантії християнство, Русь, природно, сприйняла й певні засади культури. Але ці основи були перероблені та придбали на Русі свої специфічні, глибоко національні форми. Ці особливості дуже яскраво проявляються у архітектурі. Хоча давньоруська архітектура досягла серйозних успіхів і в цивільному та кріпосному будівництві, її своєрідність особливо виступає в культових спорудах- храми. Сприйнявши від Візантії християнство, Русь, природно, сприйняла і певні засади культури. Але ці основи були перероблені та набули на Русі свої специфічні, глибоко національні форми. Ці особливості дуже яскраво проявляються у архітектурі. Хоча давньоруська архітектура досягла серйозних успіхів і в цивільному та кріпосному будівництві, її своєрідність особливо виступає у культових спорудах – храмах.

Християнські храми народилися ще в 10 в. Спершу вони були дерев'яними. Наприкінці 10 ст. у Новгороді було зрубано церкву св. Софії «про тринадцять верхів», і була вона «чесно влаштована і прикрашена». У 1049 р. церква згоріла, як згоряли багато десятків тисяч дерев'яних будівель, зведених російськими архітекторами в 11 і наступних століттях. На жаль, давні дерев'яні споруди не збереглися до наших днів, але архітектурний стильнароду дійшов до нас у пізніших дерев'яних спорудах, у давніх описах та малюнках. Християнські храми народилися ще в 10 в. Спершу вони були дерев'яними. Наприкінці 10 ст. у Новгороді було зрубано церкву св. Софії «про тринадцять верхів», і була вона «чесно влаштована і прикрашена». У 1049 р. церква згоріла, як згоряли багато десятків тисяч дерев'яних будівель, зведених російськими архітекторами в 11 і наступних століттях. На жаль, стародавні дерев'яні споруди не збереглися до наших днів, але архітектурний стиль народу дійшов до нас у найпізніших дерев'яних спорудах, у стародавніх описах та малюнках.

Особливість архітектури Русі виявлялася, з одного боку, у дотриманні візантійським традиціям (спочатку й майстри були переважно греки), з іншого відразу намітився відхід візантійських канонів, пошук самостійних шляхів у архітектурі. Так, вже в першій кам'яній церкві Десятинній намітилися такі не характерні для Візантії риси, як багатокупольність (до 25 куполів), пірамідальність це суто російська спадщина дерев'яного зодчества, перенесена на кам'яну. Особливість архітектури Русі виявлялася, з одного боку, у дотриманні візантійським традиціям (спочатку й майстри були переважно греки), з іншого відразу намітився відхід візантійських канонів, пошук самостійних шляхів у архітектурі. Так, вже в першій кам'яній церкві Десятинній намітилися такі не характерні для Візантії риси, як багатокупольність (до 25 куполів), пірамідальність це суто російська спадщина дерев'яного зодчества, перенесена на кам'яну.

При спорудженні найзначнішого пам'ятника того часу - Софійського собору в Києві (11 ст) - давньоруська архітектура вже мала свої прийоми монументального зодчества. Візантійська система хрестово-купольної церкви, з ясністю її основних членування та логічністю композиції внутрішнього простору, лягла в основу п'ятинефного київського собору Софії. Проте тут було використано як досвід будівництва Десятинної церкви. Від усіх візантійських храмів собор відрізняється кількістю куполів: їх тринадцять, тобто стільки, скільки було в дерев'яному храмі Софії, що не зберігся, в Новгороді. При спорудженні найзначнішого пам'ятника того часу - Софійського собору в Києві (11 ст) - давньоруська архітектура вже мала свої прийоми монументального зодчества. Візантійська система хрестово-купольної церкви, з ясністю її основних членування та логічністю композиції внутрішнього простору, лягла в основу п'ятинефного київського собору Софії. Проте тут було використано як досвід будівництва Десятинної церкви. Від усіх візантійських храмів собор відрізняється кількістю куполів: їх тринадцять, тобто стільки, скільки було в дерев'яному храмі Софії, що не зберігся, в Новгороді.

В образотворчому мистецтві Стародавню Русьсвоєрідність виявилося з не меншою силою. Живопису як такої в дохристиянській Русі не існувало. Вона прийшла разом із візантійськими іконами та візантійськими художниками. Але вже у ст. у давньоруському іконописі з'явилися образи та пов'язані з ними сюжети, характерні лише для Росії, зокрема, широкого поширення набув культ великомучеників Бориса та Гліба.

Основними видами живопису в Стародавній Русі були фреска та ікона. Християнська церквавнесла до цих видів мистецтва зовсім інший зміст. Основними видами живопису в Стародавній Русі були фреска та ікона. Християнська церква внесла до цих видів мистецтва зовсім інший зміст. Фреска – це мальовниче зображення із сирої штукатурки. Здебільшого їй користувалися для розпису інтер'єрів храмів та церков. Фреска – це мальовниче зображення із сирої штукатурки. Здебільшого їй користувалися для розпису інтер'єрів храмів та церков.

Ікона - зображення ликів Ісуса Христа, богоматері, святих, сцен з Святого Письма. Цьому зображенню церква приписувала священний характер, тому ікона виконувала функцію релігійного культу – поклонялися, на неї молилися. Ікона - зображення ликів Ісуса Христа, богоматері, святих, сцен зі Святого Письма. Цьому зображенню церква приписувала священний характер, тому ікона виконувала функцію релігійного культу – поклонялися, на неї молилися. «Микола Чудотворець» (початок 13 ст)

А писання ікон – іконопис – був основним видом живопису на той час. Навіть у Візантії іконопис ніколи не відігравав такої важливої ролі, як на Русі, де вона стала однією з основних, загальнопоширених форм образотворчого мистецтва, суперницею монументального живопису. Саме ікони є основним жанром давньоруського живопису. Іконопис, на відміну світського живопису, здійснювалася за певними канонами.

Найбільш примітними є ікони та розписи Софійського собору в Києві (1037), церкви Спаса Нередиці в Новгороді (1199), ікони «Устюзьке Благовіщення» (кінець 12 ст.), «Спас Нерукотворний» (кінець 12 ст.), «Голова Архана кінець 12 ст), «Микола Чудотворець» (початок 13 ст).

У період становлення феодальної Русі (особливо після Хрещення Русі) дуже сильний вплив Візантії. Тривалий період розвитку російської культури визначався релігією. На багато століть провідними культурними жанрами стали храмобудування та іконопис. Іконопис поклав початок російської живопису. Хоча спочатку російські іконописці дотримувалися візантійського стилю, дуже швидко був вироблений свій, російський стиль і Русь дала цілу низку знаменитих іконописців, які прославили себе і російську іконопис на весь світ. Звичайно мистецтво Стародавньої Русі слідує певним канонам, що простежуються і в архітектурних формах, і в іконографії - в живописі навіть були створені зразки - «прориси», «оригінали», лицьові та тямущі (по-перше показувалося, як треба писати, по-друге це «тлумачилося» »), Але і слідуючи канонам, і всупереч їм вміла проявити себе багата творча особистість російського художника.

Православ'я також започаткувало російську архітектуру - архітектуру. У язичницької Русіне було храмів. Прийняття ж християнства невдовзі призвело до будівництва величезних кам'яних споруд у центрах Русі, спочатку за візантійським зразкам, та був - у своєму, російському стилі. Спираючись на вікові традиції східноєвропейського мистецтва, російські майстри зуміли створити власне національне мистецтво, збагатити європейську культуру новими, притаманними лише Русі формами храмів, своєрідними настінними розписами та іконописом, який не сплутаєш з візантійською, незважаючи на спільність іконографії і близькість. Це будівництво спричинило розвиток інших мистецтв і художніх ремесел: ювелірної справи, виробництва емалі тощо. З 12 ст. Візантійський вплив на нашу культуру слабшає.

МозаїкаМозаїка Вівтаря Київської
Софії
Мозаїка –
монументальна
живопис за допомогою
різнокольорових
шматочків слюди.
Мозаїчними панно прикрашалися
Візантійські храми та
російські стародавні храми,
наприклад, Собор Софії в
м. Києві.
У вівтарній частині храму
збереглася мозаїка 11 століття
«Богоматір».
У зв'язку з набігами кочівників
це мистецтво було втрачено.
Інтер'єр Київської Софії

Фрески -

Фрески
розпис
рослинними
фарбами на сирій
штукатурці
Петро Олександрійський.
Фреска церкви Спаса на
Нередіце в Новгороді.
1199

Ікони -

Ікони
верстатна
живопис,
виконувалася на
дошках яєчними
фарбами.
Іконопис ніде не
була така популярна,
як у Русі.

Іконостас – ікони, зібрані до лав – чини, які закривають вівтар.

Особливо на Русі любили зображати
Богоматір.
Існували різні види
зображень Богоматері:
Оранта, Розчулення, Одигітрія,
Троєручиця і Панагія

Тип ікони «Оранта»
(від лат. orans - молящийся) -
один із основних типів
зображення Богоматері,
що представляє Її з піднятими і
розкинутими убік руками,
розкритими долонями назовні, то
є у традиційному жесті
заступницької молитви.
У візантійській та давньоруській
церковному мистецтві був
популярний образ Богородиці
Оранти з Немовлям. Зазвичай
Христос зображується у круглому
медальйоні, або трохи мабуть
(напівпрозоро) на рівні грудей
Матері.

Тип ікони
«Одигітрія»
Отрок Христос сидить на руках
Богородиці, правою рукою він
благословляє, а лівий -
тримає сувій, рідше – книгу.
Як правило, Богородиця
представлена в поясному
зображенні, але відомі та
скорочені оплічні
варіанти або зображення в
зріст.
Центром композиції є
Христос, звернений до
глядачеві, Основний сенс
цього образу - явище у світ
«Небесного царя та судді».
До типу «Одигітрія» належать такі, особливо шановані ікони, як Смоленська
ікона Божої матері, Тихвінська, Іверська, Казанська.

Тип ікони
«Зворушення»
Елеуса (грец. милуюча
співчуваюча), Розчулення -
один із основних типів
зображення Божої Матерів
російського іконопису.
Богородиця зображена з
Немовлям Христом, що сидить
на Її руці і тим, хто притискається
щокою до її щоки. На іконах
Богородиці між Марією
(Символом та ідеалом роду
людського) і Богом-Сином
немає відстані, їхнє кохання
безмежна. Ікона
символізує хресну
жертву Христа Спасителя як
вищий кохання
Бога до людей.

Види зображень Спасителя:

Спас Нерукотворний

Симон Ушаков
Це найдавніше з
канонічних
зображень. Згідно
легенді, перший образ
Христа чудово
віддрукувався на платі,
піднесеному їм до
особі. Цей плат
володів чудотворною
силою - він зцілив від
прокази царя міста
Едесси Авгаря. Таким
чином, творцем
першою іконою був сам
Христос.
Спочатку Святий
Плат зберігався в
Едесе до 944 року,
потім був перенесений у
Константинополь.

Добрий пастир

Другий найдавніший образ
Христа, що йде
корінням в античну
живопис, - Добрий
пастир. В Євангеліє від
Іоанна написано: «Я
якщо пастир добрий,
пастир добрий
вважає життя своє за
овець».
Усі ікони,
що зображують доброго
пастиря, відносяться до
епоні раннього
середньовіччя. У більш
пізні періоди
зображення Доброго
пастиря зустрічається
рідко.

Христос-Еммануїл

Багато зворушливих образів
було створено в рамках цього
канону. Еммануїл («З еамі
Бог») – Христос у
дитинстві. У Писанні
сказано: «І назвуть йому ім'я
Еммануїл»
Маленького Христа зазвичай
зображують із сувоєм у руці.
Сувій підкреслює, що
прийшов саме той, про кого
говорили старозавітні
пророки.
У цьому випадку Христос
зображений з відкритим
Євангелієм у руці – як Суддя
на Страшному Суді.
ХристосЕммануїл

Христос – Пантократор

Найбільша кількість ікон,
фресок і мозаїк створено в
Христос –
рамках цього канону.
Пантократор Серйозний, суворий
Пантократор
(«Вседержитель»).
Згідно з каноном, у лівій руці
Христа – закрите Євангеліє,
пальці правої рукискладені
таким чином, що утворюють
грецькі символи "IC XC".
Зазвичай верхній одяг Христа
(гіматій) зображувалася синьою –
це символ людського
втілення Христа; а сорочка
(хітон) – червоний, іноді
ліловий – це символ
божественної сутності
Христа.

Спас на Престолі

Спас на Престолі –
різновид
Пантократора, зображення
Царя Небесного Єрусалиму.
Христос у царському одязі
сидить на троні з відкритим
Євангелієм у руці – символом
Страшного суду.
Згідно з цим каноном,
Христос зображується в
блискучою золотом або
червоному одязі, часто
прикрашені хрестами. на
голові часто зображають
корону (митру). Фон іконки як
правило золотий.

Врятував у Силах. Андрій Рубльов. 1410

Врятував у Силах.
Особливий вид Спаса на
Престолі – Спас у Силах
– знайшов
поширення в
переважно в російській
іконопису. Христос у
оточенні ангельських
сил також сидить на
троні. На задньому плані
російські іконописці
зображали накладені
один на одного ромб або
чотирикутник
інтенсивного червоного
кольору (символ слави) та
синьо-зелений овал.
Андрій Рубльов.
1410

Спас Яскраве око – ікона середини 14 в.

У російському іконописі періоду
Золотий Орди був дуже
популярний Спас Яскраве око. Цей
лик як би посилання на слова
Писання: «Не мир вам приніс, але
меч».
Це образне зображення Христа
зі скорботним ликом та лютими
очима.
Дана ікона з Успенського собору,
який розписували грецькі
майстри. Тут видно енергійну
світлотіньова та кольорова
моделювання обсягів. Художники
намагаються зобразити
енергійність святого.

Феофан Грек. Христос Вседержитель

Феофан Грек
прагне
передати святого
в момент
релігійного
подвигу або
екстазу. Його
роботам
характерна
експресія,
внутрішня сила.

Фрески Феофана Грека

Фрески Феофана Грека легко
дізнатися за пастельними тонами
і білим відблискам, які
використовуються у зображенні
волосся святих і драпірувань їх
одягу. Лінії достатньо
різкі.

Феофан Грек Авель. Фреска з храму Преображення у Новгороді

Святі Борис та Гліб. Феофан Грек. Життєва ікона з Коломни.

Особливу популярність
отримують ікони з
зображенням
вибраних святих.
Особливо шанувалися
на Русі Микола
Чудотворець,
Святі Борис та
Гліб.

Феофан Грек «Преображення» Ікона з Переяславля Заліського

Чудовий вияв
божественної природи
Христа,
приголомшливе
апостолів та
скидає їх
додолу, втілено з
разючою
енергією.
Схвильованість та
драматизм
поєднуються з
композиційної
динамікою.

Іоанн Предтеча – ікона Благовіщенського собору у Москві

Три майстри –
Феофан Грек,
Андрій Рубльов та
Прохор з Городця –
розписували
Благовіщенський
собор у Кремлі.
Це фігура з
деісного чину

Рублев «Трійця»

Ця ікона була
написана на похвалу
Сергію Радонезькому.
Тиха бесіда ангелів
сповнена дружньої
відвертості.
Середній ангел (Христос)
благословляє
жертовну чашу, а
лівий ангел (Бог-батько)
благословляє його
самого на страждання.
Фігури немов вписані
у коло, яке
символізує
гармонію. кольори
характерні творчою
манері Рубльова. Це
світлі та яскраві тони.

Діонісій Архангел. Фреска собору Різдва Богородиці Ферапонтового монастиря. 16 століття

Риси, властиві
творчості Діонісія
у Ферапонтовому
монастирі:
Душевна
просвітленість
Гармонійна
краса колориту
Відсутність
трагічний сцен

(Д.С. Лихачов)

Любов до своєї Батьківщини – це не щось.
абстрактне; це – і любов до свого міста,
своєї місцевості, до пам'яток її культури,
гордість
своєю історією
(Д.С. Лихачов)

Клас: 10

Презентація до уроку

Назад вперед

Увага! Попередній перегляд слайдів використовується виключно для ознайомлення та може не давати уявлення про всі можливості презентації. Якщо вас зацікавила ця робота, будь ласка, завантажте повну версію.

Мета уроків на тему:знайомство з шедеврами російської архітектури та іконопису.

Мета вступного уроку:

Дати загальне уявлення про архітектурне обличчя та образотворче мистецтво Стародавньої Русі як продовжувачки візантійських християнських традицій

Визначити значимість вивчення культурних та історичних пам'яток своєї країни, збереження культурної спадщини

Якщо людина байдужа до пам'ятників історії своєї країни, вона, як правило, байдужа і до своєї країни.
Д.С. Лихачов

Хід уроку

I. Вступне слово вчителя.

Перше звернення до вітчизняної художньої культури як унікального та самобутнього явища, що має неминуще світове значення»

Запис теми та визначення мети уроку
(Слайд 1-3)
Коментар до епіграфу (28 листопада 2010 р. – 104 роки від дня народження академіка Д.С. Лихачова, фахівця з культури Стародавньої Русі)

ІІ. АТЗН на тему «Культура Середньовіччя»

(Християнство та його визначальна роль у розвитку європейської художньої культури)

Чим зумовлені особливості середньовічного європейського мистецтва? - Поширенням християнства

На зміну якій епосі прийшло Середньовіччя? - Античності

Центром середньовічної християнської культури стала Візантія

Якому місту судилося стати Новим Римом – Константинополю (нині – Стамбул)

ІІІ. Повторення теми «Світ візантійської культури»

(храм Софійський у Константинополі)

Слайди 4-5

Назвіть пам'ятник архітектури Собор Святої Софії

Слайд 6

Прокоментуйте назву собору – Софії – премудрості

Слайд 7

З якими подіями пов'язані такі дати історія собору?

23 лютого 533 р. – 27 грудня 537 р. – початок будівництва та освітлення храму
1453 рік - звернення до мечеті
1935 рік - здобуття статусу музею

Слайд 8

Прокоментуйте побачене (храм-музей двох культур: християнські фрески та мозаїки та мусульманські орнаменти та цитати з корану на чотирьох великих щитах овальної форми)

Чим представлено образотворче мистецтво (Фрески та мозаїки у храмах, ікони – визначення)

Слайд 9Фрески та мозаїки

Слайд 10Базиліка

Який тип спорудження ранніх християнських храмів ви бачите на екрані? - базиліка

Слайд 11Базиліка

Базиліка (грец. βασιλική – царський будинок) – тип будови прямокутної форми, що складається з непарного числа(3 чи 5) різних за висотою нефів.
Нефи розділені поздовжніми рядами колон чи стовпів, із самостійними покриттями.
Центральний неф - ширший і більший за висотою, висвітлюється за допомогою вікон другого ярусу і завершується апсидою (лат. absida, грец. hapsidos - склепіння, арка), увінчаної напівкуполом.

Слайд 12Собор Святої Софії у розрізі

Що з'явилося у храмових спорудах традиційних базилік – купол

Як називають такий тип храму? - хрестово-купольний

Слайд 13Хрестово-купольний храм

Архітектурний тип християнського храму, що сформувався у Візантії та країнах християнського сходу в V-VIII ст.
Став пануючим в архітектурі Візантії з IX століття і був прийнятий християнськими країнами православного сповідання як основна форма храму.

Слайд 14Купольний храм

Дах храму увінчується куполом із хрестом.

За поширеною традицією, православні храмизовні мають:

або 1 купол,
або 3 куполи - по одному над храмом, вівтарем і дзвіницею - в образ Трійці,
або 5 куполів, що символізують Христа та чотирьох євангелістів навколо Нього,
або 7 ( священне число),
або 13 – подібних до Христа і 12 Його найближчих апостолів.

Слайд 15Преображенський собор у Переславлі Заліському. 1152 рік.

Слайд 16Успенський собор у Володимирі. Сучасний вигляд.

Слайд 17Шатровий храм

Особливий архітектурний тип, що виник і став поширеним у російському храмовому зодчестві.
Замість бані будівля шатрового храму завершується наметом.
Шатрові храми бувають дерев'яними та кам'яними.
Кам'яні шатрові храми з'явилися на початку XVI ст. і не мають аналогій в архітектурі інших країн.

На слайді – Церква Вознесіння у Коломенському (1532)

Слайд 18Православний храм

У Храмі виділяються три частини:

вівтар, що містить жертовник і престол,
середня частина храму, відокремлена від вівтаря іконостасом,
притвор.

Згідно з традицією, храм завжди будується вівтарем на схід

Слайд 19Вівтар

східна частина храму, що знаходиться на піднесенні, призначена для священнослужителів і зазвичай відокремлена від середньої частини храму іконостасом.

Слайд 20Притвор

складає саму західну частину храму і зазвичай відокремлюється від середньої частини храму глухим муром.

IV. Фільм «Російська старовина – архітектурний вигляд Русі»

V. Коментар про втрачені пам'ятки.

збережених 8994
втрачених 2912
лише у Москві з 1932 року знищено понад 420 пам'яток світового значення.

VI. Серце Росії, культурний центр Стародавньої Русі – Москва

Слайд 21Москва – третій Рим

Ви бачите Церкву Успіння Пресвятої Богородиціна Покровці

Побудована у 1696–1699 роках

Слайд 22Спогади Д.С. Лихачова

В юності я вперше приїхав до Москви і ненароком натрапив на церкву Успіння на Покровці. Я нічого не знав про неї раніше. Зустріч із нею мене приголомшила. Переді мною здіймалася застигла хмара біло-червоних мережив. Не було «архітектурних мас». Її легкість була така, що вся вона здавалася втіленням невідомої ідеї, мрією про щось нечувано прекрасне. Її не можна собі уявити по фотографіям і малюнкам, що збереглися, її треба було бачити в оточенні низьких звичайних будівель. Я жив під враженням цієї зустрічі і згодом почав займатися давньоруською культурою саме під впливом поштовху, який я отримав тоді.

Слайд 23

Церква Успіння Пресвятої Богородиці на Покровці
Зруйнована 1936 року.

VII. Проблема збереження пам'яток старовини «Чудотворець повернувся»

Кремль - візитна карткаМоскви

Хто бачив Кремль о першій ранку золотий,
Коли лежить над містом туман,
Коли між храмами з гордою простотою,
Як цар, біліє вежа велетень?
(М. Лермонтов)

Повернення культурних та історичних пам'яток – диво, яке відбувається.
Перегляд відеоролика «Чудотворець повернувся» (з програми «Вісті»)
Історичний коментар учня 11 класу. Микільська вежа Московського Кремля ( Додаток 1)

VIII. Обговорення творчих робіт за текстом «Кохання, повага, знання…» Д.С. Лихачова

Слайд 26Новий Стрітенський храм

X. Премія Д.С. Лихачова

Слайд 27

Санкт-Петербурзька премія імені академіка Д.С. Лихачова присуджується за визначний внесок у збереження культурної спадщини Росії.

Премія була започаткована Фондом імені Д. С. Ліхачова спільно з Урядом Санкт-Петербурга в 2006 році - в Рік академіка Лихачова.

Премія присуджується за 4 номінаціями:

збереження пам'яток історії та культури;
збереження музейних, бібліотечних та архівних колекцій;
розвиток краєзнавчого руху на Росії;
пропаганда історико-культурної спадщини Росії

Премія включає спеціально розроблену лихачевську медаль та пам'ятний диплом.

XI. Подання малюнків Д.С. Лихачова та учнів школи.

XII. Заключне слово.

Слайд 28

"Повага до минулого - ось риса, що відрізняє освіченість від дикості".
А. Пушкін

XIII. Домашнє завдання.

Підготовка презентацій на тему «Архітектурний образ Стародавньої Русі» (пам'ятка дається кожному)

Пам'ятка

Обов'язкові елементи презентації на тему «Архітектура Стародавньої Русі»

Історія створення пам'ятника
Особливості архітектурного вигляду, зовнішнє та внутрішнє оздоблення
Доля пам'ятника досі
Пам'ятник в оцінці сучасників та нащадків

« Якщо людина байдужа до пам'ятників історії, значить вона байдужа до своєї країни» .

Народне мистецтво давньої Русі

ДУХОВНА

Музична культура Стародавньої Русі, починаючи з Київського періоду та протягом усього Середньовіччя, мала двоїстий характер. У ній одночасно співіснували дві культури різного походження: народна (фольклор) та церковна (духовна).

ФОЛЬКЛОР

Музика була обов'язковою частиною обрядових свят. Масляної(проводи зими та зустріч весни), Івана Купали(День літнього сонцестояння) та ін. Проходили вони зазвичай при великому збігу народу і включали ігри, танці, боротьбу, кінні змагання, виступи скоморохів.

У російських народних казках говорилося про чудодійної силирізних музичних інструментів, які відганяють злі сили, самі грають та співають, змушують танцювати без відпочинку.

« У Баяна віщого, бувало, Якщо співати він починав про кого, Думка, як сірий вовк, в степу, бігла, Піднімалася в хмари орлом ... » ("Слово о полку Ігоревім")

Баян- давньоруська співакта гусляр.

Вони - на базарах, на княжих бенкетах, на ігрищах тон задавали, граючи на гуслях, волинках, гудках, на ярмарках народ потішали.

Безтурботне плем'я веселих волоцюг, народжене духом свободи, не потрібне їм було ні слави, ні благ, досить любові всенародної.

Особливо виділялися гуслі як інструмент, що супроводжує епічні пісні, сказання, слави.

Гудок - старовинний російський народний смичковий триструнний музичний інструмент із плоскою декою та спинкою, без вирізів з боків. Скоморохи використовували його разом із гуслями. На гудку грали, як на віолончелі.

Сопелі – це свисткові поздовжні флейти, виготовлені з дерева. Верхній кінець стовбура має зріз та свистковий пристрій. У стародавніх сопелів на одній із сторін були 3-4 отвори

Рожок - давньоруський дерев'яний пастуший інструмент, що веде свою історію від ратних рогів і труб, які скликали воїнів на битву.

Жалейка - старовинний російський народний духовий дерев'яний музичний інструмент - дерев'яна, очеретяна або рогоза трубочка з розтрубом з рогу або берести.

Сопілка - проста дерев'яна дудка. На одному кінці її є свистковий пристрій у вигляді «дзьоба», а на середині лицьової сторони вирізано різну кількість ігрових отворів.

Варган - один із найдавніших музичних інструментів, що пройшов через століття і практично не змінив свій зовнішній вигляд. Це самозвучний язичковий інструмент. У давнину вважалося, що гра на варгані прочищає свідомість, зміцнює життєву силу людини, гармонізує функції всіх органів; це підтверджують і сучасні вчені. Варган був дуже популярний і на Русі, причому грали на ньому тут переважно жінки

Трещітки - ударний інструмент, що замінює бавовни в долоні. У минулому цей інструмент, крім музичної, виконував ще й містичну функцію оберігання молодят від злих духів.

Трещітки

Бубен – музичний ударний інструмент. Широко вони застосовувалися в ратній справі та у скоморохів

Домра – давньоруський струнний щипковий інструмент з овальним корпусом, довгим грифом та натягнутими на них трьома-чотирма струнами.

ОСНОВНІ ЖАНРИ музичного фольклору

Вокальні (пісні). Виконавчі типи: хорові, змагальні, оповідальні

Інструментальні (награші)

Cлайд 1

МОУ «Узунівська середня загальноосвітня школа» Архітектура та мистецтво Стародавньої Русі. Творчий проект учениці X класу Козєєвої Валентини. Керівник Начарова Олена Василівна.

Cлайд 2

План роботи. 1. Введення. Цілі і завдання. 2. Витоки російського мистецтва * Наступність. Творчий порив. 3. Основна частина. * «Матерь міст російських» * Софійський собор та Михайлівські мозаїки. * Великий Олімпій. * Собор Софії у Новгороді. *Білокам'яна пишність 4.Висновок. *Немеркнуча краса

Cлайд 3

Вступ. Цілі і завдання. Простежити взаємозв'язок давньоруського мистецтва із мистецтвом Візантії. Розглянути особливості архітектури Стародавньої Русі на прикладах Софійських соборів Києва та Новгорода. Виявити особливі риси фрески та мозаїки давньоруських храмів. Показати, на якому фундаменті зросла культура Київської Русі, що воно, у свою чергу, послужило фундаментом для великого давньоруського, вже справді національного мистецтва.

Cлайд 4

Витоки Давньоруського мистецтва. «Чи в будь-якій іншій країні середньовічного світу можна зустріти так багато перехресних культурних впливів, як на Русі. Візантія, народи Сходу та Кавказу, Західна Європа та Скандинавія кільцем оточували Русь. Перські тканини, арабське срібло, китайські матерії, сирійські вироби, єгипетський посуд, візантійська парча, франкські мечі йшли на Русь і, звичайно, служили не тільки предметом споживання багатих класів російського суспільства, а й зразками для художньої творчості російських майстрів» (Б .Д. Греков).

Cлайд 5

«У греків, - писав Пушкін Чаадаєву, - ми взяли євангеліє і перекази, але не дух дитячої дріб'язковості та словопрення. Вдачі Візантії ніколи не були звичаями Києва». Візантійська традиція була великою і стародавньою, можливо, навіть... вже надто стародавньою. І давність цієї традиції все більше оберталася старістю, що виявляла її внутрішнє псування, розкладання, бо цілюще джерело народної творчості вичерпувалося на висушеному візантійському грунті. Російське народне початок внесло в давню традиціюдобрі, життєлюбні устремління. Це стосується як традиції релігійної, так і традиції художньої.

Cлайд 6

«У порівнянні з візантійським мистецтвом російське мистецтво незрівнянно демократичніше. У ньому набагато наполегливіше пробивається народний струмінь, його форми менш абстрактні і повнокровні, втілювані ним ідеали втратили візантійську суворість і суворість. Настільки сильно виражений у восточном християнстві момент пасивної споглядальності поступає місце на Русі більш емоційному і ліричному під ходу до релігії. Ослаблення аскетичного початку виявилося у посиленні яскравості радісних, дзвінких фарб, у пом'якшенні ритму ліній, в розчуленості добрих ликів, в інтимізації про час божества. Під личиною візантійських форм російські люди зуміли прозріти їхню грецьку, елліністичну серцевину і зуміли блискуче використати останню у створенні того нового художнього світу, який, за всієї своєї спадкоємності від Візантії, є глибоко оригінальним твором російського народу» (В. М. Лазарєв ).

Cлайд 7

У Київської держави культурні зв'язки з Візантією були найближчими та дієвими. Візантійська художня система, що викликала заздрісне захоплення тодішньої феодальної Європи, краще за будь-яку іншу прославляла і стверджувала непорушність світської і церковної ієрархії, на якій ґрунтувалася Київська держава. Маркс пише про створення середньовічного зодчества, що вони «діють душу як щось матеріальне. Душа почувається пригніченою під вагою маси, а почуття пригніченості є початок благоговіння»1. Такі храмини, розмірами своїми і пишністю народжують у смерда благоговіння, і були потрібні повновладним правителям імперії Рюриковичів. Розмах монументального будівництва в Київській Русі - явище логічне, закономірне. Але примітно, що в цьому будівництві Київська Русь якось одразу зайняла чи не перше місце тодішньої Європи. Та й не лише у будівництві, а у всьому декорумі життя соціальних верхів.

Cлайд 8

Зодчество, живопис музика... Синтез мистецтв і всілякого благолепия, чуттєво сприймається на славу «матері міст російських»! Красою Києва був вражений онук самого Батия, коли той зі своїми полчищами підійшов до стін міста, щоб розграбувати його скарби. І пізніше, у XVI і XVII століттях, навіть після того як цей храм зазнав усіляких перебудов, він приводив не лише росіян, а й іноземців у захоплення. «Дуже багато згодні в тому, - писав єпископ Верещинський, - що в цілій Європі немає храмів, які за коштовністю та витонченістю прикрас стояли б вище константинопольського та київського», а відомий мандрівник Павло Алеппський визнавав після відвідин київської. людський не в змозі її обійняти».

Cлайд 9

Софійський собор у Києві. Київський собор було збудовано у першій половині XI ст. (1037 – початок 1040-х рр.), за Ярослава Мудрого. Цей храм мав стати для Русі тим, що була Софія Константинопольська для Візантії. Про це свідчить насамперед його посвята Софії, Премудрості Божої. Київська Софія, безперечно, є найзначнішим архітектурною пам'яткою XI ст. За своєю масштабністю та чудовим декором цей собор міг сміливо змагатися з константинопольським, значно перевершуючи сучасні йому візантійські церковні споруди.

Cлайд 10

З моменту будівництва константинопольської Софії минуло кілька століть, тому її київська спадкоємиця належить до зовсім іншого архітектурного типу, також створеного у Візантії. Основу київської Софії складає хрестово-купольний храм. Центром такого храму є підкупольний квадрат. Чотири опори (стовпи), перекриті арками, підтримують барабан купола. Вітрила з'єднують арки та барабан. До чотирьох сторін підкупольного квадрата примикають прямокутні осередки, перекриті циліндричними склепіннями.

Cлайд 11

Ці осередки утворюють рукави хреста – звідси йде назва цієї архітектурної системи. Із західного боку до підкупольного квадрата прибудований прямокутний осередок, утворений чотирма стовпами - двома підкупольними та двома додатковими. До цього осередку примикає спеціальний простір - нартекс. Нартекс був призначений для людей, яким з якихось причин не дозволялося бути присутнім на службі в основному просторі храму. Зі східного боку розташовано три напівкруглі виступи, перекритих зімкнутим напівзводом, - апсиди. Центральна апсида, велика за розміром, - це вівтар, по сторонах від вівтаря розташовані апсиди менших розмірів. Вони служать для зберігання літургійного начиння та вбрання священиків

Cлайд 12

Як і константинопольський, київський собор мав стати головним державним храмом. Це означає, що собор повинен вміщати в собі безліч молящихся. Київська Софія – це великий п'ятинефний храм із двома рядами галерей. Внутрішня галерея була двоярусною, зовнішня – відкритою одноярусною. На другий ярус внутрішньої галереї можна піднятися сходами, розташованими у вежах. Собор увінчують тринадцять куполів. Вони символізують Христа (головний купол) та дванадцять апостолів. Чотири куполи, розташовані ближче до головного, - це чотири євангелісти. Форма куполів сильно відрізнялася від тієї, що ми бачимо нині.

Cлайд 13

Безсумнівно, організації внутрішнього простору собору та її декору надавалося величезне значення. Як і в константинопольській Софії, особлива увага приділялася проблемі висвітлення храму. Центральна частина освітлювалася вікнами, пробитими в барабанах куполів. Верхній ярус хорів був висвітлений так само добре, як і підкупольний простір. Нижній ярус галереї був затемнений, що створювало ефектну світлотіньову гру. Головна частина храму – вівтар та підкупольний простір – згідно з візантійською традицією була прикрашена чудовими мозаїками. У центральному куполі зображений Христос Пантократор (Вседержитель). По сторонах від Пантократора розташовувалися архангели (збереглася лише одна постать). У барабані містилися зображення дванадцяти апостолів (до нас дійшла лише постать апостола Павла). На вітрилах традиційно зображувалися чотири євангелісти (цілком збереглася постать Марка). На арках, що тримають купол, розташовувалися медальйони із зображенням сорока севастійських мучеників. На підкупольних стовпах, за якими розташований вівтар, представлено сцену Благовіщення.

Cлайд 14

Мозаїками була прикрашена лише центральна частина собору. Галереї та інші частини прикрашалися фресками із зображенням різних сцен Старого і Нового завітів, різних святих. Але найцікавішими є фрески на стінах верхніх галерей. Верхні галереї призначалися для князя, тому ми бачимо зображення членів княжої сім'ї. На південній стіні – дочки князя Ярослава Мудрого, на північній – його сини. На західній стіні був представлений сам князь з княгинею, але ця фреска не дійшла до наших днів. Фрески цікаві як з художнього боку, а й як найстаріші історичні портрети.

Cлайд 15

Найзнаменитіша мозаїка київської Софії - це Богоматір Оранта, зображена в консі (склепіння) вівтарної апсиди. Величезна постать (її висота 4,5 метра) з піднятими в молитві руками, з одного боку, символізує Софію, Премудрість Божу, якій присвячений храм, а з іншого - є Богоматерь-Заступницею, найважливіший образ російського православ'я. Мерехтлива смальта (камінці, з яких складається мозаїка) створює ефект ширяння фігури в повітрі. Це справляє грандіозне враження і в нинішні часи, і можна уявити, який незвичайний вплив мало це зображення в XI столітті!

Cлайд 16

Собор Софії у Новгороді. Новгородський храм, своєю чергою, не поступався київському. Ймовірно, у будівництві храму брали участь ті самі майстри, що й у Києві. Перший Софійський собор у Новгороді був дерев'яним. Як і київську Софію, його вінчали тринадцять глав. Але 1049 р. собор був зруйнований під час пожежі. Вже на той час почалося будівництво нового, кам'яного храму (закладений 1045 р.).

Cлайд 17

Розміри з галереями нового храму відповідають Київській Софії без зовнішніх галерей, та й план багато в чому схожий на план київського собору. Новгородська Софія також є великим п'ятинефним хрестово-купольним храмом, але з одним рядом галерей і однією вежею-сходами, яка веде на хори. Галереї двоярусні, другий ярус, так само як і в Києві, призначений для князя та його двору. На відміну від київського собору та свого дерев'яного попередника храм увінчаний не тринадцятьма, а п'ятьма куполами. Найменший за площею, новгородський собор виглядає не менш величним завдяки більшій висоті.

Cлайд 18

Софійський собор у Новгороді сприймається дуже цілісно, навіть монолітно. Це образ твердині, характерний північної архітектури. Для побудови за новгородською традицією використовувалися місцевий вапняк, валуни, плінфа. Так, за словами реставратора Г. М. Штендера, «кам'яні стіни представляли гігантську кольорову мозаїку з фіолетово-сірих, зелених і жовтих найтонших відтінків каменів, оправлених в рожеву основу гладко заполірованого розчину, цегляних орнаментів і кольорових фарб, народного мистецтва». Прості орнаментальні візерунки із цегли мали місце у найбільш композиційно важливих місцях: апсидах, барабанах, частково у лопатках. Цегляні арки, як і в Києві, чергувалися рядами цегли «на ребро» у площині стіни з рядами, що потопили в кладку.

Cлайд 19

Інтер'єр собору також значно відрізняється від київського. Софійський собор було повністю розписано. Він вирішується простіше, без ефектних світлотіньових контрастів, проте справляє сильне враження саме завдяки своїй цілісності, суворій величі. Новгородці прагнули прикрасити свій головний соборзгідно з новітніми віяннями архітектури, орієнтуючись на Європу. У XII ст. були добудовані романські перспективні портали, причому на західному були вміщені чудові бронзові ворота роботи магдебурзьких майстрів, привезені до Новгороду як військовий трофей. Початковий вид храм змінено, вже в XII столітті була надбудована галерея, у роки Великої Вітчизняної війни фашистами було зруйновано центральну баню, в результаті загинули чи постраждали унікальні фрески, повністю втрачено фреску Господа Вседержителя в центральному куполі. На жаль, фрески, зроблені у ХІ ст., практично не збереглися. «До нас дійшли деісус (поклоніння, молитва Ісусу: ліворуч від Христа – Богоматір, архангел Михайло і апостол Петро, праворуч – Іван Хреститель, архангел Гавриїл, апостол Павло) та знаменита фреска, що зображує святих Костянтина та Олену. Фрески розташовані в південному притворі собору (Мартір'ївська паперть).Висновок. Мистецтво Київської держави – це не лише мистецтво Києва. Чудовий суворіший, компактніший, ніж київська Софія, але, мабуть, не поступався колись їй по розкоші внутрішнього оздобленнясобор Спаса в Чернігові, збудований за князя Мстислава, брата і суперника Ярослава. Прекрасний споруджений за наказом сина Ярослава - князя Володимира, що побажав повторити в Новгороді блиск і велич батьківського будівництва, новгородський Софійський собор, увінчаний п'ятьма шлемовидными главами. І в Полоцьку, і в Смоленську, і в інших містах Київської Русі виникали свої архітектурні та мальовничі школи, які впливали і, на мистецтвосамого Києва, який втрачав своє керівне значення. Київська держава, одна з наймогутніших і найблискучіших за своєю культурою у всій середньовічній Європі, загинула через внутрішні феодальні усобиці, ослаблену постійною боротьбою зі степом.

Cлайд 22

Як сторож стояла Київська Русь, стримуючи натиск степових кочівників. Скільки чужих країн, чужих культур охоронила вона у цій боротьбі, яка підточила її підвалини! І ім'я її не загинуло. Бо не було дано нікому віднести це ім'я «на чорному скакуні» забуття та смерті. Ім'я це висловлювало велич Києва, як той світильник, запалений працьовитим київським літописцем, який зібрав воєдино всю нашу давню бувальщину у натхненній «Повісті минулих літ». Ця була стверджувала національна самосвідомістьнашого народу, і воно не померкло під найжорстокішим монголо-татарським ярмом. А для наступних поколінь саме це ім'я уособлювало і славу Києва як пам'ять єдності Руської землі, і пишність його храмів і теремів, всю красу, якою російські люди того часу оточили себе на диво сусідам.