Презентація на тему живопису київської русі. Живопис Київської Русі

1 слайд

Живописці давньої Русі«І він, пишучи святу ікону, тільки по суботах і по неділях причащається їжі і з великою радістю, чуванням у тиші великої здійсни її» Архімандрит Пахомій

2 слайд

Феофан Грек Приїхав до Новгорода вже зрілим, сформованим майстром з Візантії. Він був останнім представником візантійського мистецтва. Він був дуже розумний, освічений, славився як мудрець та філософ. До приїзду до Новгорода він розписав уже близько 40 церков.

3 слайд

4 слайд

«Преображення Господнє» 1403, Третьяковська галерея. Основна сцена композиції - постать сяючого небесним світлом Христа серед апостолів і які з'явилися місце події Іллі та Мойсея. Композицію доповнюють сцени сходження на Фаворську гору та сходження з неї Ісуса з учнями. Їхнє виконання в меншому масштабі зримо позначає іншу просторово-часову дію. Виразні фігури ниць, що впали Петра, Іоанна і Якова в нижній частині ікони. Вони висловлюють різні емоційні стани. Лише Петро наважується дивитись на диво. Іоанн відкрив обличчя, але не наважується повернутись у бік Вчителя. Динамічно вигнута дугою поза Якова, що лежав, в страху закрив обличчя рукою. Його велика фігура видає в ньому людину фізично міцну, але слабку духом, ще не готову до прозріння.

5 слайд

6 слайд

Богоматір Донська 1392 р., Третьяковська галерея Вона була шановним чином Успенського собору Коломни, збудованого напередодні Куликівської битви. Іван IV Грозний високо шанував цю ікону, заступницю російських воїнів у Куликівській битві. Уславлена ​​чудесами, вона була перенесена за царським указом до Благовіщенського собору Московського Кремля. Немовля сидить із зігнутими оголеними нижче колін ніжками. Привертає увагу своєрідний жест правої руки Марії, не спрямованої з молитвою до Сина, але завмерла біля грудей, щоб підтримати ступні його ніжок. Вираз м'якої задумливості на образі Богородиці, що дивиться поверх Сина, характерний для ікон типу «Зворушення», що підкреслювали не миттєвий, а сакрально-позачасний характер спілкування Пресвятої Діви Марії та Немовляти.

7 слайд

За свідченням літопису, Благовіщенський собор Кремля був одним із трьох храмів Москви, розписаних Феофаном Греком.

8 слайд

9 слайд

Схема рядів: А. Місцевий ряд; Б. П'ядничний ряд; В. Деісусний чин. Близько 1405; Г. Святковий ряд. Близько 1405; Д. Пророчий ряд; Є. Праотецький ряд

10 слайд

Апостол Петро. 1405. Цикл деталей ікон деісусного чину іконостасу Благовіщенського собору Московського Кремля

11 слайд

Іоанн Хреститель. 1405 Цикл деталей ікон деісусного чину іконостасу Благовіщенського собору Московського Кремля

12 слайд

Богоматір. 1405 Цикл деталей ікон деісусного чину іконостасу Благовіщенського собору Московського Кремля

13 слайд

Апостол Павло. 1405 Цикл деталей ікон деісусного чину іконостасу Благовіщенського собору Московського Кремля

14 слайд

Архангел Гавриїл. 1405 Цикл деталей ікон деісусного чину іконостасу Благовіщенського собору Московського Кремля

15 слайд

16 слайд

Церква Спаса Преображення на вулиці Іллін, Новгород. Перші фрески Феофана Грека у церкві Спаса Преображення у Новгороді було відкрито близько 1912 року. Вже тоді фахівці звернули увагу на високу якість фресок. Оскільки живопис у церкві Спаса дійшла до нас у вигляді випадкових фрагментів, реконструкція системи розпису наштовхується на значні труднощі. Сюжети багатьох загиблих композицій, звісно, ​​вже не можна відновити. Так само не завжди вдається визначити імена святих, представлених Феофаном. Завдяки щасливому випадку в церкві Спаса Преображення добре збереглися фрески, що прикрашають купол і простінки світлового барабана.

17 слайд

У дзеркалі купола написано колосальне зображення зображення Христа Вседержителя. Він у бузково-сірому гіматії з помаранчевими складками та у червоному хітоні. Великий німб оточує главу Христа, яка є, природно, найвиразнішою частиною цієї фрески. Христос представлений як грізного божества. Він гнівно дивиться на землю, що розстилається внизу. Персти правої руки ніби стиснуті, в лівій він тримає закриту книгу, яка, згідно з «Одкровенням Іоанна Богослова», буде розкрита в день Страшного суду. Напис, що опоясує зображення Христа, говорить: «... з небес поглянув Господь на землю, щоб почути стогін в'язнів, дозволити синів смерті, щоб сповіщали на Сіоні Господнє ім'я...».

18 слайд

Архангели представлені на зріст. Вони одягнені в парадні дивітісії, прикрашені лорами, та короткі бойові плащі. У правій руцівони тримають мірила, а в лівій – великі сфери. Великі написи позначають імена архангелів. Це, отже, колір небесного воїнства - гвардія, якій доручено охороняти престол Вседержителя і служити посередником між небесною владою та людським родом.

19 слайд

Фреска Авель, 1378 Фрагмент фрески в Церкві Преображення, вулиця Ільїна, Новгород Авель зображений з традиційним для іконографії цього святого ягняти в лівій руці, оскільки він був «пастир овець».

20 слайд

Старозавітна Трійця, 1378; Фрагмент фрески в Церкві Преображення, вулиця Ільїна, Новгород Сильно підкреслене становище ангела, що сидить у центрі. Авраам (його зображення на фресці камери втрачено) і Сарра, які пригощають і прислужують ангелам, що знаходяться при божественній трапезі. Феофан вибирає із трьох елементів традиційного фону - палати, дерева та скелі - лише зображення дуба Мамврійського: його крона у вигляді сильно узагальненої темної плями. Широко розкинуті потужні крила середнього ангела, що уособлює Христа, ніби осяюють усю трапезу та ангелів, що сидять з обох боків.

21 слайд

Три Стовпники, 1378 р. Феофан зобразив п'ять стовпників: по одному на гранях стовпа і три постаті на південній стіні. Стовпників писали на стовпах чи інших конструктивно важливих, несучих частинах будівлі, оскільки стовпники, були справжніми стовпами церкви, її основою і опорою. Вони висловлюють думку про непорушність масиву стовпа і підпирають склепіння. Стовпники сидять на високих спорудах, що мають вигляд гранованих веж із дверними отворами внизу та стилізованими капітелями нагорі. Першим зліва представлений Давид. Наступний стовпник – Данило. атем, вже серед трьох стовпників, чиї зображення написані південній стіні, бачимо двох Симеонов. Останнім серед стовпників зображено Алімпій.

22 слайд

Стовпники Давид. Греки не знають стовпника з такою назвою, але відомий преподобний Давид, родом з Месопотамії. У Салоніках, подібно до стовпників, він три роки провів на мигдальному дереві, кочніючи від морозу і страждаючи від спеки, щоб йому відкрилася благодать божа. Данило. Виходець з Месопотамії, робив свої подвиги та благодіяння на околицях Константинополя. Перший Симеон, родом з Кілікії, засновник стовпництва як особливого виду пустельництва, вдавався стоянню на стовпі. Якийсь Антоній, що взявся написати житіє цього святого, зазнав великих труднощів при виконанні свого завдання, оскільки діяння Симеона були настільки незвичайними і настільки перевищували здібності людської природи, що легко могли здатися «нечуваними і недостовірними». Зрошуваний дощами, обсипаний снігом і обпалений спекою, він чинив свої подвиги протягом сорока семи років, за що був удостоєний особливої ​​благодаті. Інший Симеон був прозваний Дивногорцем, так як гора, на якій стояв цей святий носила ім'я Дивною. Олімпія. Наставляний ангелом, цей святий перебував у пустелі і на стовпі п'ятдесят три роки, причому легенда про нього додає, що останні чотирнадцять років свого життя через хворобу ніг Олімпій не стояв, а вже лежав на стовпі, зазнаючи мук, але благословляючи Бога.

23 слайд

Які основні риси живопису Феофана Грека? Ідейну основу живопису Феофана складає думка про загальну гріховність, в результаті якої людина виявилася настільки віддаленою від Бога, що може тільки зі страхом і жахом чекати на прихід Судді. Згадаймо, Вседержителя – його образ – це втілення каральної сили. А всі посередники – предки, пророки, стовпники – суворі аскети, з суворими обличчями та величними жестами. Кожен із них спрямовує свій духовний погляд усередину себе. Суворий і колорит фарб: темно-жовтий, коричневий, червонувато-рожевий, зеленувато-синій. Концепція трагізму, похмурої безвиході, нагнітання обстановки, заклик молитися і просити прощення гріхів.

Мистецтво

Упорядник Ладова Л.А., 2015 р.

Хрещення Руси

Давня слов'янська культура + Візантійська культура

Давньоруська культура

ХРЕЩЕННЯ РУСИ

Будівництво храмів писемність

розпис храмів

АРХІТЕКТУРА ЖИВОПИС ЛІТЕРАТУРА

Основна частина території Північно-Східної Русі, що лежить у міжріччі Оки та Волги, входила у Володимиро-Суздальське князівство.

У 1158-1164 pp. при князя Юрія Долгорукапочинається зведення навколо Володимира фортечних стін, особливо виділялися кам'яні проїзні вежі. Срібні та Золоті ворота. Одночасно закладається собор Успіння Богоматері. Це був великий одноголовий храм. Як будівельний матеріал зодчі використовували білокам'яні блоки і туф. Різьблення по каменю- Відмінна риса володимирських храмів. В інтер'єрі храму було багато дорогоцінних ікон у золотих окладах, стіни прикрашав фресковий живопис.

Давньоруська архітектура за наявності великої монументальності характеризується надзвичайною пластичністю форм, відчуттям їхнього спокою та непорушності, порівнянністю з розмірами людини, її масштабами та потребами.

_______________________________________ ______

Характерною рисою, що народжує всю архітектуру тієї пори, було органічне поєднання архітектурних споруд із природним ландшафтом.

Собор святої Софії у Києві (Софія Київська)

Архітектура – ​​душа народу, втілена у камені

Золоті ворота у Києві

Магдебурзька брама в Новгороді

Церква Бориса та Гліба у Кідекші 1152р.

У Володимиро-Суздальському князівстві, починаючи з досить скромних у декоративному відношенні будівель Юрія Долгорукого типу церкви Бориса і Гліба в Кідекші, складалася самобутня, яскрава архітектура, що відрізнялася особливою витонченістю пропорцій і ошатністю зовнішнього декору, зокрема, віртуозною різьбою.

Успенський собор у Володимирі 1185-1189

Особливо активно кам'яне будівництво велося у Володимирі.

До будівельної артілі, крім місцевих майстрів, входили західноєвропейські, надіслані імператором Фрідріхом Барбароссою.

Найбільшим об'єктом був Успенський соборміста Володимира (1158-1160 рр., перебудований у 1185-1189 рр.), що відрізнявся як від київських, так і від ранніх пам'яток Північно-Східної Русі.

Це білокам'яний храм струнких пропорцій і великих розмірів, прикрашений розкішними перспективними різьбленими порталами, аркатурно-колончастим поясом, складно профільованими пілястрами.

Успенський собор був свідком швидкого розквіту Володимиро-Суздальської Русі та її найжорстокішого руйнування полчищами татаро-монгольських загарбників.

Саме в Успенському соборі було складено перші володимирські літописи, біля вівтаря Успенського собору зводилися на князювання полководці Олександр Невський , Дмитро Донськийта інші володимирські та московські князі.

У першій чверті 14 століття Успенський собор був головним храмом Русі .

Усередині збереглися фрески майстрів 12 століття, іконописців 15 століття Андрія Рубльоваі Данила Чорного.

Церква Покрови на Нерлі 1165р.

З військовими походами володимирських князів пов'язана церква Покрова на Нерлі, закладена за кілометр від Боголюбова (заміська князівська резиденція) у впадінні Нерлі в Клязьму на згадку про сина Андрія Боголюбського Ізяслава, який помер від ран.

Після монголо-татарського руйнуванняРосійська архітектура переживала пору занепаду та застою. Монументальне будівництво припинилося на півстоліття, кадри будівельників, по суті, було знищено, підірвано і технічну наступність. Тому наприкінці 13 століття багато в чому доводилося розпочинати спочатку.

Будівництво тепер зосередилося у двох основних районах: на північному заході ( Новгород та Псков) та у давній Володимирській землі ( Москва та Тверь).

На зміну плінфі прийшов дешевий плитняк, який у поєднанні з валунами та цеглою формував неповторно пластичні силуети новгородських будівель.

____________________________________________________

КАНОН – правило зображення та розміщення святих образів в інтер'єрі храму.

ФРЕСКА – розпис стін водяними фарбами по сирій штукатурці.

МОЗАЇКА – зображення або орнамент з окремих, щільно пригнаних один до одного різнокольорових шматочків скла, кольорового каміння, металів, емалі тощо.

Христос Вседержитель (собор св. Софії Київської

Богоматір Оранта (собор св. Софії Київської

Благовіщення «Устюзьке». XII ст.

Апостоли Петро та Павло. Ікона середини XI ст. Новгородський музей.

Боголюбська ікона Богоматері. XII ст. Княгинін монастир у Володимирі.

Спас Нерукотворний. Близько 1191 року.

Мозаїка – монументальний живопис за допомогою різнокольорових шматочків слюди. Мозаїчними панно прикрашалися Візантійські храми та древні російські храми, наприклад, Собор Софії в Києві. У вівтарній частині храму збереглася мозаїка 11 століття «Богоматір». У зв'язку з набігами кочівників це мистецтво було втрачено. Інтер'єр Київської Софії Мозаїка Вівтаря Київської Софії

Фрески Петро Олександрійський. Фреска церкви Спаса на Нередиці в Новгороді Розпис рослинними фарбами на сирій штукатурці

Спас Нерукотворний Це найдавніше з канонічних зображень. Згідно з легендою, перший образ Христа чудово відобразився на платі, піднесеній їм до лиця. Цей плат мав чудотворну силу – він зцілив від прокази царя міста Едеси Авгаря. Отже, творцем першої ікони був Христос. Спочатку Святий Плат зберігався в Едесі до 944 року, потім був перенесений до Константинополя. Симон Ушаков

Добрий пастир Другий найдавніший образ Христа, що сягає корінням в античну живопис, - Добрий пастир. В Євангеліє від Івана написано: «Як пастир добрий, пастир добрий вважає життя своє за овець». Усі ікони, що зображують доброго пастиря, відносяться до епохи раннього середньовіччя. У пізніші періоди зображення Доброго пастирятрапляється рідко.

Христос-Еммануїл Багато зворушливих образів було створено у рамках цього канону. Еммануїл («З нами Бог») – Христос у дитинстві. У Писанні сказано: «І назвуть йому ім'я Еммануїл» Маленького Христа зазвичай зображують із сувоєм у руці. Свиток підкреслює, що прийшов саме той, про кого говорили старозавітні пророки. У цьому випадку Христос зображений з відкритою євангелією в руці як Суддя на Страшному Суді.

Христос - Пантократор Найбільше ікон, фресок і мозаїк створено в рамках цього канону. Серйозний, суворий Пантократор («Вседержитель») ніби оглядає землю з небес, кажучи: «Як Альфа і Омега, хто був, хто є і хто буде, Всемогутній». Його очі, здається, дивляться не лише на вас, а й через вас, закликаючи через очі його дивитися на небеса. Згідно з каноном, у лівій руці Христа – закрите Євангеліє, пальці правої руки складені таким чином, що утворюють грецькі символи «IC XC» (вказівний і середній пальці вгору.) Зазвичай верхній одяг Христа (гіматій) зображувався синім – це символ людського втілення Христа; а сорочка (хітон) – червона, іноді лілова – це символ божественної сутності Христа.

Спас на Престолі Спас на Престолі – різновид Пантократора, зображення Царя Небесного Єрусалиму. Христос у царському одязі сидить на троні з відкритою євангелією в руці – символом Страшного Суду. Згідно з цим каноном, Христос зображується в блискучому золотому або червоному одязі, часто прикрашеному хрестами. На голові часто зображують корону (митру). Фон іконки зазвичай золото. Цю ікону написав Симон Ушаков. Христос тримає відкрите Євангеліє від Матвія, і можна прочитати такі слова: «Прийдіть, ви, кого мій Батько благословив… Бо коли я був голодний, ви давали мені їжу; я був змучений спрагою, і ви напували мене вином; я був мандрівником, і ви давали мені притулок; я бував роздягнений, і ви давали мені одяг…»

Врятував у Силах. Андрій Рубльов Особливий вид Спасу на Престолі – Спас у Силах – знайшов поширення переважно у російській іконопису. Христос в оточенні ангельських сил також сидить на троні. На задньому плані російські іконописці зображували накладені один на одного ромб або чотирикутник інтенсивного червоного кольору (символ слави) та синьо-зелений овал.

Спас Яскраве око – ікона середини 14 століття У російській іконописі періоду Золотої Орди був дуже популярний Спас Яскраве око. Це обличчя хіба що посилання слова Писання: «Не світ приніс вам, але меч». Це образне зображення Христа зі скорботним ликом і лютими очима. Ця ікона з Успенського собору, який розписували грецькі майстри. Тут видно енергійне світлотіньове та кольорове моделювання обсягів. Митці намагаються зобразити енергійність святого.

Феофан Грек «Преображення» Ікона з Переяславля Залеського Чудовий прояв божественної природи Христа, що приголомшує апостолів і скидає їх додолу, втілено з вражаючою енергією. Схвильованість та драматизм поєднуються з композиційною динамікою.

Рублев «Трійця» Ця ікона була написана на похвалу Сергію Радонезькому. Тиха розмова ангелів сповнена дружньої відвертості. Середній ангел (Христос) благословляє жертовну чашу, а лівий ангел ( Бог-батько) благословляє його самого на страждання. Фігури наче вписані в коло, що символізує гармонію. Кольори характерні творчу манеру Рубльова. Це світлі та яскраві тони.

Знайдіть визначення ікони Монументальний живопис, виконаний яєчними фарбами по спеціально виробленій дошці Монументальний живопис, виконаний рослинними фарбами по мокрій штукатурці
Знайдіть серед даних ікон Одигітрію Знайдіть серед даних ікон житійну

Давньоруський ЖИВОПИС

Вступ Живопис… Скільки епох, стилів, живописців, творів… І як інше мистецтво, живопис має свої витоки. Джерелом російського живопису є давньоруське мистецтво. І неможливо викреслити його з контексту історії та розвитку російського живопису, тому щоб вивчати російський живопис, необхідно знати також і цей первісний період історії російського живопису.

Мета: виявити особливості давньоруського живопису  Вивчити та проаналізувати інформацію про давньоруське мистецтво та вплив на нього світового мистецтва тієї епохи  Проаналізувати зразки давньоруського живопису  Сформулювати характерні особливості давньоруського живопису

Походження давньоруського живопису Російська живопис отримала свій початок разом із хрещенням Русі наприкінці X століття. І під поняттям давньоруського живопису мається на увазі період російського живопису з кінця X до кінця XVII століть. І поняття «давньоруський живопис» може бути повністю замінено на поняття «давньоруський іконопис», оскільки чільне місце в давньоруському живописі займав саме іконопис, що прийшов разом із хрещенням із Візантії. Богоматір Оранта. Георгіївський собор Юр'єва монастиря, Новгород, пров. підлог. 12в.

Домонгольський період Сцена страшного суду. Ніколо-Дворищенський собор У перші триста років свого існування російський живопис виявляє постійну слабкість внутрішнього харчування, постійну необхідність харчуватися з того самого первинного джерела. Доля російського живопису залишається прикута до долі Візантії, і ніщо не свідчить про це з такою переконливістю, як найважливіший перелом у її історії, який настав у XIV столітті.

Післямонгольський період Але тісний і непорушний зв'язок давньоруського мистецтва та Візантії виявилася порушеною монгольською навалою. Під час монгольської навали російське мистецтво переживало занепад. А після – у XIV-XVI століттях вже не відчувається такого сильного візантійського впливу. І саме цей час XV-XVI століття вважаються розквітом російського іконопису

Можливо, це було пов'язано не стільки з переосмисленням російського мистецтва живописцями, чи бажанням створювати щось нове, скільки з тим, що саме в той час на зміну Візантії прийшла імперія Османа, а Візантія перестала існувати. Значок Святого Георгія. Зворотний бік двосторонньої іконки. Виносна. Успенський собор Московського Кремля

Візантійський вплив у фресках Софії Київської Найпізніший мозаїчний ансамбль Македонської епохи створено не на ґрунті Візантії, а в Київської Русі. Це мозаїки св. Софії у Києві, виконані між 1043 та 1046 роками. Починаючи спорудження храму, а потім його внутрішнє оздоблення, князь Ярослав використовував як заїжджих грецьких майстрів, так і місцеві сили. Загальна схема декоративного оздоблення піднімається, у своїх головних рисах, Христос-пантократор

Очевидно, артіль, що працювала тут, до складу якої входило не менше восьми мозаїчистів, включала в себе як столичних, так і провінційних майстрів. Але ми позбавлені можливості сказати, з якої саме області вийшли покликані Ярославом мозаїсти. Безперечним фактом залишається лише те, що вони були греками, і до того ж такими греками, які впритул доторкнулися до константинопольського мистецтва. Звідси вони занесли до давньоруської художньої культури високі монументальні традиції та досконалу техніку мозаїчної кладки. Богоматір-оранта

Більшість фресок Софії Київської, серед яких переважають одноосібні зображення святих, виконані у сміливій та енергійній, але дещо архаїчній манері. Художники віддають перевагу фронтальному положенню фігури, в обличчях вони всіляко підкреслюють уважно спрямовані на те, що в Софії Київській грецькі майстри працювали пліч-о-пліч глядача великі очі. з росіянами, неважко пояснити наявність російських рис у ряді зображень, від яких йде пряма лінія розвитку до розписів Нередиці (наприклад, святі Миколай, Надія, Софія, невідомий святий на південно-західному стовпі, святителі у вівтарі вівтаря Михайла Архангела та інші). І це означає, що у XI столітті почалася кристалізація національної російської школи.

Церква Спаса на Нередиці У 1199 році, через рік після освячення Спаса на Нередиці, храм було розписано. До свого руйнування у Вітчизняну війну він був унікальною пам'яткою давньоруського монументального живопису XII століття: розписи дійшли до XX століття у чудовому стані. Зображення, що збереглися, давали можливість виявити витоки ранньої новгородської іконографії, що тоді ще тільки складалася. Обговорюючи фрески Спаса на Нередиці, плідно говорити про особливості їхньої іконографії, але не про канонічну систему храмового розпису, оскільки загальна програма розписів у Спаській церкві була відсутня

В. Н. Лазарєв бачить причину безсистемності розташування спасських фресок у тому, «що артіль художників, що працювала в Нередиці, дуже поспішала з виконанням замовлення. Тому вона свідомо відмовилася від суворо продуманого плану, уточнення якого вимагало б багато часу »(Лазарєв В.М. Давньоруські мозаїки та фрески XI-XV ст. - М.: Мистецтво, 1973. С. 243.). Інтер'єр храму до руйнування

Спаський стінопис в цілому відрізнявся яскраво вираженою мальовничістю і швидкою розмаїстою манерою листа, що місцями доходить до недбалості. Нередицькі майстри віртуозно володіли фресковою технікою, їхня кольорова гамма ґрунтувалася на поєднанні зелених і блакитних тонів з сильною, густою білільною обробкою. Іконографія розписів Нередиці набагато ближча до східних зразків стінопису, ніж до константинопольських. Петро Олександрійський

Феофан Грек. Церква Спаса Преображення на вулиці Іллі У 70-х роках XIV століття в Новгороді з'явився видатний живописець - Феофан Грек, що приїхав з Константинополя. Він був одним із тих великих візантійських емігрантів, до яких належав і критянин Доменіко Теотокопулі, прославлений Ель Греко. Низка Візантія була вже не в змозі забезпечити роботою своїх численних художників. До того ж політична та ідейна обстановка все менш сприяла підйому візантійського мистецтва, що з другої половини XIV століття вступив у смугу кризи.

Єдина з збережених на російському грунті монументальних робіт Феофана - фрески церкви Спаса Преображення на вулиці Ільїні в Новгороді. Ця церква була побудована в 1374 році і розписана через чотири роки «за велінням» боярина Василя Даниловича та мешканців Іллінної вулиці. Розпис церкви Спаса дійшов до нас у порівняно хорошому, але, на жаль, фрагментарному вигляді. Трійця

Статичне і одноманітне рядовище фронтально поставлених постатей, настільки улюблене майстрами XII століття, свідомо порушується Феофаном заради такого трактування, в якому моменти емоційного порядку могли б отримати найповніше вираження. Написані ним постаті ніби випливають із неяскравих сріблясто-блакитних фонів, вони здаються випадково розкиданими по площині стіни, в їхньому асиметричному розміщенні є свій глибокий змістОскільки цей нервовий - то прискорений, то уповільнений - ритм сприяє створенню враження драматичної напруженості. Божество ніби постає глядачеві в «грозі та бурі», готове будь-якої миті зникнути, щоб потім знову з'явитися, але вже в іншому вигляді і при іншому освітленні. Невідомий святитель

Андрій Рубльов Андрій Рубльов (бл.1430), іконописець, учень Феофана Грека, преподобний. Спершу був послушником у преподобного Никона Радонезького, а потім ченцем у Спасо-Андроніковому монастирі в Москві, де помер і похований. Найбільші майстри давньоруського живопису, включаючи Діонісія, зазнали глибокого впливу його творчості. На Стоглавому соборі (1551) іконопис Рубльова була проголошена взірцем для наслідування: прямо було ведено «писати художником ікони з стародавніх образів, як грецький художники писали, і як писав Андрій Рубльов і протчіі горезвісний художники». Апостол Павло, Звенигородський чин

Трійця Рубльова У к. XIV – н. XV ст. Рубльов створив свій шедевр - ікону “Трійця” (перебуває у Державній Третьяковській галереї, на сюжет "Гостинність Авраама". Традиційний біблійний сюжетвін наповнив глибоким поетичним та філософським змістом. Відійшовши від традиційних канонів, помістив у центрі композиції єдину чашу (символізуючу жертовну смерть), а її контури повторив у контурах бічних ангелів.

Центральний (символізуючий Христа) ангел зайняв місце жертви та виділений виразним контрастом плям темно-вишневого та блакитного кольорів, оркестрованим вишуканим поєднанням золотистих охр з ніжним “голубцем” та зеленню. Вписана в коло композиція пронизана глибокими круговими ритмами, що підпорядковують всі лінії контурів, узгодженість яких справляє майже музичний ефект.

Київ Десятинна церква (989 – 996рр.) – перший відомий мурований храм Київської Русі. Князь Володимир виділив її зміст 1/10 частину своїх доходів – звідси назва. Залишки фундаменту Десятинної церкви. Церква була зруйнована за часів навали монголо-татар

Київ Софійський собор збудований за Ярослава Мудрого. Поєднує в собі візантійські та слов'янські традиції: на основу хрестово-купольного храму було поставлено тринадцять веселих глав. Ця ступінчаста піраміда Софійського собору воскресила стиль російської дерев'яної архітектури Внутрішній вигляд Софійського собору

Київ Золоті ворота одна з небагатьох пам'ятників давньоруської оборонної архітектури, що дійшли до нас. Цей архітектурний шедевр колись був потужною бойовою вежею з надбрамною церквою Благовіщення, що височіла над нею. Стародавня кладка Золотих воріт особливе враження справляє з боку проїзду. Висота стін, що збереглися, досягає - 9,5 метрів. Ширина проїзду – 6,4 метри.

Володимир Церква Покрови на Нерлі. У той же час вона була пам'ятником синові князя Андрія Ізяславу, який загинув у цьому поході. Золоті ворота Рідкісною пам'яткою російської військово-оборонної архітектури дванадцятого століття. Вони були збудовані в 1164 році, коли було завершено спорудження грандіозної лінії валів Нового міста.

Переславль Спасо-Преображенський собор 1152 – 1157 рр. Закладений князем Юрієм Долгоруким У XIIXIII століттях у Переславлі-Заліському жили та княжили видатні державні діячі, серед них і Олександр Невський. На найстарішій площі міста неподалік Спасо-Преображенського собору встановлено пам'ятник видатному полководцю. На початку XIV століття Переславське князівство поєдналося з Московським, відтоді доля міста тісно пов'язана з Москвою.

Чернігів Спасо – Преображенський собор Найдавніший з храмів Київської Русі, що дійшли до наших днів у своєму минулому вигляді, знаходиться не в Києві, а в Чернігові. Закладений за наказом могутнього князя Мстислава Володимировича у середині ХІ ст. Коли цей чернігівський князь, син Володимира Святославича, задумав спорудити кам'яний собор у своїй столиці, за взірець він забажав узяти Десятинну церкву. Вчені вважають, що собор будували константинопольські майстри.

Живопис Найдавнішими є два зображення св. Георгія: одне на зріст (Третьяковська галерея), інше «напівфігурне» (Успенський собор у Московському Кремлі). Перша ікона походить з Георгіївського собору Юр'єва монастиря в Новгороді, закладеного в 1019 і освяченого, згідно з не цілком достовірним свідченням III Новгородської літопису, 29 червня 1140, друга, мабуть, була привезена в Москву з цього ж собору. Зображення Георгія в зростання було, безсумнівно, головною храмовою іконою, що належить до "натовпних" образів, на користь чого говорить її великий розмір (2.30 х 1,42), ні в якій мірі не відповідає формі та масштабу первісної вівтарної перешкоди. Могутня постать святого воїна чітко виділялася на нині втраченому золотому тлі. У правій руці Георгій тримає спис, лівою він стиснув меч, що висить у стегна. З-за плеча видно круглий щит, прикріплений до ременя.

Живопис Особливу стилістичну групу становлять три близькі за манерою листи ікони, дві з яких походять із Новгорода. Перша з них - так зване "Устюзьке благовіщення". Згідно свідченням такого авторитетного джерела, як "Розшук дяка Висковатого", ікона була вивезена до Москви за наказом Івана Грозного з Юр'єва монастиря в Новгороді. Точний часнаписання ікони залишається спірним, оскільки вона могла бути написана і незабаром після завершення будівництва собору (1130 або 1140) і через деякий час. На іконі благовіщення дано в рідкісному іконографічному ізводі - з немовлям, що входить в лоно богоматері. Від руки зображеного у півкрузі "Старого Днями" йде прямий промінь до лону діви Марії. Тим самим митець показав із граничною для його часу наочністю, що "непорочне зачаття" сталося з волі Всевишнього

Мозаїка Зображення або візерунок, виконаний з однорідних або різних за матеріалом частинок – кольорового непрозорого скла, видутого у вигляді кубиків або пластин, керамічної плитки та інших називається мозаїкою; один із видів монументального мистецтв. Святий Георгій Оранта із Софійського собору у Києві «Поки стоїть Оранта, стоятиме Київ!»

Письменность на Русі Берестяна грамота. Лист збирача податків XI ст. Яскравим свідченням поширення грамотності у містах і передмістях є тек звані берестяні грамоти. У 1951 р. під час археологічних розкопок у Новгороді витягли з землі бересту з літерами, що добре збереглися на ній. З того часу в науковий обіг введено сотні берестяних грамот, які говорять про те. Що в Новгороді, Пскові, Смоленську та інших містах Русі люди любили та вміли писати один одному.

Література Нестор Літописець Початок Лаврентіївського літопису із заставкою і словами Се повісті минулих літ. Літописи - це осередок історії Стародавньої Русі, її ідеологія, розуміння її місця у світовій історії; вони є одним із найважливіших пам'яток і писемності, і літератури, і історії, і культури загалом. Літописи, за спостереженнями вчених з'явилися на Русі невдовзі після запровадження християнства. Перший літопис, ймовірно, був складений наприкінці X століття. «Літопис Тимчасових років» складено у першому десятилітті XII століття.

Оповідь про Бориса та Гліба пам'ятник давньоруської літератури, присвячений історії вбивства святих Бориса та Гліба. Оповідь написано в середині XI століття Останніми рокамикнязювання Ярослава Мудрого. Пізніше Оповідь доповнилася описом чудес святих («Сказання про чудеса»), написаних у роки послідовно трьома авторами. У такому вигляді текст пам'ятника міститься у найдавнішому з відомих списків у складі Успенського збірника кінця XII початку XIII століть. Усього «Сказання про Бориса і Гліба» збереглося більш ніж у 170 списках Автором Оповіді на підставі вишукувань митрополита Макарія та М. П. Погодіна вважають Якова Чорноризця. Існує й інша версія походження Оповіді: у 1080-і роки Нестором Літописцем було складено «Читання про Бориса і Гліба» і на основі його та літописної повісті після 1115 року був написаний текст Оповіді, що спочатку включав розповіді про чудеса.давньоруської літератури Бориса і ГлібаXI століттяЯрослава МудрогоМакаріяМ. П. Погодина Якова Чорнорізця1080-і Нестором ЛітописцемЧитання про Бориса і Гліба1115 року

«Повчання Володимира Мономаха» (у деяких джерелах «Повчання Володимира Всеволодовича», «Заповіт Володимира Мономаха дітям», «Повчання дітей» літературна пам'ятка XI-XII століть (дата спірна), написана великим князем київським Володимиром Мономахом. Цей твір називають першою світською проповіддю До нас дійшли три твори Володимира Мономаха. про «шляхи та лови»

"Моління Данила Заточника", пам'ятка давньоруської літератури 13 ст. Написаний у формі послання до переяславсько-суздальського князя Ярослава Всеволодовича. Автор, який у потребу, просить князя про допомогу, зображує його як захисника підданих. Деякі дослідники вважають "Моління..." першим досвідом давньоруської дворянської публіцистики. Для стилю "Молення..." характерні поєднання цитат з біблійних книг, літопису та інших літературних творів із образами живої мови, елементи сатири, спрямованої проти бояр та духовенства. Очевидно, "Молення..." написано на основі "Слова Данила Заточника" (12 ст), проте питання хронологічного та літературного співвідношення обох текстів, як і питання про їх авторство, не вирішені наукою.

Література Слово про похід Ігорів Рукопис "Слова" був виявлений у Спасо-Преображенському монастирі (м.Ярославль) одним з найбільш відомих і щасливих колекціонерів писемних та речових пам'яток російської старовини - графом А.І.Мусіним-Пушкіним (мг). Справжній рукопис "Слова" загинув у вогні московської пожежі 1812 року, що дало скептикам привід сумніватися у справжності твору. Завдяки зусиллям вчених протягом ось уже майже двохсот років початковий текст пам'ятника був майже відновлений та ретельно прокоментований

Література Російська щоправда XI в. Прагнучи встановити порядок і законність у російських землях, Ярослав на початку свого правління ввів у дію перший на Русі писаний звід законів «Руську Правду». В його основі лежали старі традиції, усний «Закон російський», який згадується ще в договорах Русі з Візантією.

Книги давньої Русі У Стародавній Русі та Московській державі палітуркою для книг служили дерев'яні дошки – кришки. Дошки обтягувалися шкірою, де гарячими металевими таврами відтискалися орнаментальні малюнки, котрий іноді складні багатофігурні композиції. Наприклад, палітурники Московського Друкарського двору ставили свій "фірмовий знак" - тавро із зображенням битви між левом та єдинорогом, яке укладено у круговий напис. Деколи на тиснені малюнки наносили позолоту. Щоб зображення не стиралося, в кришки вставляли мідні опуклі кружки - "жуковини". Крім того, палітурка іноді прикрашали "накутниками" та "середником" - металевими пластинами в центрі та на кутах дощок. На них найчастіше зображалися розіп'ятий Христос та євангелісти. Кожна книга мала мідні, рідше срібні застібки, або шпеньки, на які накидалися ремені.

Книги давньої Русі Головною орнаментальною окрасою середньовічної рукописної книги була, як правило, заставка. Протягом XII-XIX ст. російські книгописці і живописці виробили кілька орнаментальних стилів, що послідовно змінювали один одного (а часом конкурували між собою). Найдавнішим із них був старо- візантійський стиль, який панував у XI-XIII ст.: урочистий, навіть дещо важкий, з великою кількістю золотої фарби. Інший характерною рисоюцього стилю були суворий геометризм та правильність форм

Ювелірні техніки Браслет із зображенням фантастичних тварин Іншою улюбленою технікою давньоруських ювелірів було чорніння, яке, на думку деяких вчених, було хазарською спадщиною. Чернь була складним сплавом олова, міді, срібла, сірки та інших складових частин. Нанесена на срібну поверхню, чернь створювала тло для опуклого зображення. Особливо часто чорніння використовували при прикрасі стулчастих браслетів-наручей.