Ljubav

Kako nošnja određenog doba prenosi svjetonazor ljudi. Glavne funkcije odijela

Ruska narodna nošnja, sačuvana u seljačkom životu do početka 20. stoljeća, spomenik je materijalne i duhovne kulture jednog naroda, čovječanstva i zasebnog doba. Nastala kao predmet ljudskog rada u utilitarne svrhe, izražavajući estetska osjećanja čovjeka, narodna nošnja ujedno predstavlja i umjetničku sliku čija je sadržajna vrijednost usko povezana s njezinom funkcijom. Ovo je jedna od najraširenijih vrsta narodne umjetnosti i dekorativne umjetnosti uopće.

Poglavlje I. Povijesna, kulturološka i sociološka analiza ruske narodne nošnje europskog dijela
1. Estetska priroda narodne nošnje, njezine glavne funkcije

Narodna nošnja je cjelovit umjetnički ansambl koji nosi određeni figurativni sadržaj, određen njegovom svrhom i utvrđenim tradicijama. Formiraju ga skladno usklađeni odjevni predmeti, nakit i dodaci, obuća, frizura, pokrivalo za glavu i šminka. Umjetnost kostima organski spaja različite vrste dekorativnog stvaralaštva: tkanje, vez, čipkarstvo, porubljivanje, šivanje, aplikacije i vizualnu upotrebu različitih materijala: tkanine, kože, krzna, lišća, perli, perli, šljokica, gumba, svile. vrpce, gajtan, gajtan, čipka, ptičje perje, slatkovodni biseri, sedef, fasetirano staklo u boji itd.

Sastavljena narodna nošnja je cjelina izgrađena u prirodnom ritmu linija, ravnina i volumena, na korespondenciji teksture i plastičnosti tkanina, na organizacijskoj ulozi dekora i boje, na vezi utilitarnih i umjetničkih vrijednosti.

Postojanje ove vrste narodne umjetnosti i obrta uvjetovano je tradicijom - povijesnim kontinuitetom idejnih, estetskih i umjetničkih postignuća prethodnih generacija. "Tradicija "treperi" u povijesti", piše I. T. Kasavin, "ali je i stvara, budući da je oblik organskog prerastanja spontane ljudske aktivnosti u redovitu i zakonitu društvenu praksu. I ovdje se (već kao pojam) pokazuje biti način formiranja povijesna svijest, koji u tradiciji otkriva ne samo zastarjele norme djelovanja i mišljenja, nego “grudove povijesnog konkretnog iskustva, nužne stupnjeve u razvoju društvenih odnosa”.

Čuvari drevnih tradicija narodne nošnje među Rusima, kao i većina drugih naroda, bili su seljaci. Živjeli su u skladnom jedinstvu sa svojom rodnom prirodom i kroz nju shvaćali značenje Ljepote, Dobrote i Istine. Odjeća ruskog seljaka štitila je od vrućine i hladnoće, bila je udobna, "usklađena s dominantnim tipom lica i figure lokalnog stanovništva", imala je amuletsko, zaštitno i prestižno značenje te je imala važnu ritualnu ulogu u obredima i praznicima. Sinkretizam kao organsko jedinstvo narodne umjetnosti, nedjeljivost različitih vrsta kreativnosti u njoj, od kojih je svaka, prema Yu.B. Borevu, "uključivala ne samo rudimente raznih vrsta umjetničke djelatnosti, već i rudimente znanstvene , filozofske, religiozne i moralne svijesti”, definirao oblik i načela narodne nošnje. Stoga je pri rekonstrukciji semantičkog sadržaja ruske narodne nošnje potrebno uključiti tako raznolike i međusobno ovisne materijale kao što su mitologija, podaci o običajima i obredima, folklor, uzeti u obzir tehnološka znanja narodnih obrtnika itd.

Za razliku od likovnih umjetnosti, čiji umjetnički jezik sadrži životne oblike, ruska narodna nošnja kao izražajna umjetnost izravno prenosi ljudsku figurativnu percepciju života uz pomoć estetski savršene forme. Ne podsjećaju izravno na prikazni objekt, ali prenose koncepte vezane uz život. Istodobno, to ne isključuje elemente figurativnosti, na primjer, u ornamentu ruske narodne nošnje postoje motivi ljudske figure, ptica, životinja i biljaka, kao i rogati oblici ženskih pokrivala za glavu.

Prema načinu praktične umjetničke obrade materijala, ruska seljačka nošnja, kao i druge vrste narodne umjetnosti i obrta, pripada umjetnostima koje koriste uglavnom prirodne materijale: kožu, krzno, vunu i biljna vlakna, ličje itd. Estetska priroda utjecaja kostima na osobu je vizualna. Materijalna izvjesnost narodne nošnje, prirodna svojstva prirodnih materijala, njezina senzualna konkretnost, koji određuju percepciju cjeline nošnje, istodobno obilježavaju njezin estetski učinak.

Estetika ruske narodne nošnje je njezina prirodna, umjetnička i društvene značajke u njihovom univerzalnom ljudskom značenju. Ruska narodna nošnja stvorena je prema zakonima univerzalne estetske kategorije - ljepote i temeljila se na raznolikosti estetskih svojstava stvarnosti, koja, prema Yu.B. Borevu, „nastaju zbog činjenice da u procesu aktivnosti osoba uključuje fenomene svijeta u sferu svoje prakse i postavlja ih u određeni vrijednosni stav prema čovječanstvu, otkrivajući pritom stupanj njihove razvijenosti, povijesno determinirani stupanj čovjekovog posjedovanja i mjeru njegove slobode. ”

Ljepota ruske narodne nošnje očituje se u njenoj sposobnosti da preobrazi osobu - učini je lijepom, kao iu praktičnosti, ekonomičnosti i svrhovitosti, u kreativnom otkrivanju mogućnosti i značajki materijala, u harmoniji boja i racionalnosti. dizajna, u ljepoti siluete iu izrastanju na temelju sve te dekorativne raskoši, dubine idejnog sadržaja i njegovog širokog pozitivnog univerzalnog značenja.

Pritom se mora naglasiti da se ne može svaka nošnja koju je izradila neka seljanka nazvati remek-djelom, odnosno uzornim djelom koje je najviši domet narodne umjetnosti i obrta. Samo taj primjerak ruske narodne nošnje pripada remek-djelima, pobuđuje snažan estetski osjećaj i duboki umjetnički doživljaj, u kojem postoji organsko jedinstvo racionalnog i emocionalnog, svih čimbenika umjetničkog izražaja, pretvarajući nošnju u pojam ljepote, te stvarajući u njoj izraz ljepote. u utjelovljenje narodne ideje o ljepoti.

Među estetskim značajkama ruske narodne nošnje je stabilnost sustava estetskih načela, stvorenih kolektivnim stvaralaštvom tijekom mnogih generacija, uz estetsku originalnost svake nošnje.

U ruskoj narodnoj nošnji vlasnikova pripadnost kršćanskoj vjeri očitovala se, na primjer, nošenjem križeva; ikone i križevi pričvršćeni na perle, metalne lance, vrpce s perlama, koje se nose na prsima preko odjeće. Uz križ, pojas se smatrao znakom pripadnosti kršćanstvu. “Hoda kao Tatar: bez križa, bez pojasa”, govorili su ljudi. A. A. Lebedeva piše da se "prije hodanje bez pojasa smatralo grijehom. Otpasati osobu značilo je obeščastiti je... Pojas se stavljao na novorođenče odmah nakon krštenja."

Pojas je Božja zapovijed, vjerovali su starovjerci i nosili pojaseve s utkanim riječima molitve i imena. Mrtve su pokapali s pojasom, a prilikom gatanja pojas se, kao i križ, obavezno skidao. Prema G. S. Maslovu, "samo su se demoni bolesti činili bez pojasa, bez križa - dvanaest groznica (Jurjevski okrug Kostromske pokrajine) i sirene."

Životna zasićenost boja svečanih nošnji uz strogo ograničenu paletu boja žalobna odjeća ili komičnost duhovitih spojeva u kukerskim nošnjama odražavala je različitost, s jedne strane, estetskih funkcija, s druge strane, bogatstvo implementacije stvarnosti, što je pridonosilo razvoju emocionalne reakcije primjerene svjetonazoru ljudi. . Neusporediva ekspresivnost dekora i monumentalnih oblika ruske narodne nošnje izazivaju brzu emocionalnu reakciju (emotivna funkcija), a duboki ideološki i figurativni sadržaj zahtijeva vrijeme za razumijevanje (kognitivno-heuristička funkcija). Ideološki i estetski utjecaj odijela ostavio je određeni pečat na život i njegovu percepciju, tjerajući čovjeka da sebe, svoje postupke i svoje ponašanje poveže sa slikom odijela (etička funkcija).

Veličanstvena svečanost oblika i radosna dekorativnost svečane odjeće pridonijeli su afirmaciji osobe, s jedne strane, u poštovanju tima, tradicije, as druge strane, u njezinoj osobnoj samovrijednosti, te su odredili kompenzacijske i hedonističke funkcije narodne nošnje.

Na temelju navedenog može se ustvrditi da ruska narodna nošnja, kao koncentrirani umjetnički izraz društvene prakse, ima spoznajnu, odgojnu i što je najvažnije – estetsku funkciju koja prožima te i sve druge njezine funkcije.

P. G. Bogatyrev je ispravno primijetio da "estetska funkcija čini zajedničku strukturu s erotskom funkcijom i često se čini da ovu drugu skriva..., obje funkcije usmjerene su na istu stvar - privući pozornost. Privlačenje pozornosti na određeni objekt, koji je "Jedan od glavnih aspekata estetske funkcije pokazuje se i kao jedan od aspekata erotske funkcije, budući da djevojka nastoji privući pozornost mladih ili jednog od njih. Tako se erotska funkcija često stapa s estetskom. funkcija."

Ljepota ruske narodne nošnje uveseljava ljude, budi umjetnike u njima, uči ih osjetiti i razumjeti ljepotu, te stvarati u skladu s njezinim zakonitostima. Narodna odjeća izražava težnje nositelja, njeguje sposobnost pronalaženja mjere predmeta jer njihova svojstva odgovaraju društvenim potrebama osobe, oblikuje estetsku vrijednosnu orijentaciju osobe u svijetu i, stoga, ne samo odražava svijet, već , ali ga i transformira i stvara.

2. Umjetnost narodne nošnje kao izraz društvene svijesti

Uz moral, religiju, znanost, filozofiju, politiku i pravo, narodna umjetnost, a posebno ruska narodna nošnja, oblici su društvene svijesti. B. A. Ehrengross piše: "Sve oblike društvene svijesti ujedinjuje činjenica da odražavaju stvarnost, a razlikuju se po tome što u njoj odražavaju, kako i u kojem obliku. Različito im je porijeklo, različita je njihova uloga u razvoju društva. ”

Estetska vrijednost ruske narodne nošnje ovisi samo o njezinoj ljepoti i utilitarnim svojstvima, ali i o njezinoj inherentnoj sposobnosti da bude nositelj osobnih, klasnih, nacionalnih i univerzalnih kulturnih značenja, da bude eksponent društvenih okolnosti u koje je uključena. .

Istraživači bilježe različite pristupe oblikovanju svečane i svakodnevne nošnje. Ako su u svakodnevnoj nošnji prevladavale utilitarne funkcije, onda je svečana narodna nošnja simbolizirala jedinstvo duhovnog života pojedinca i kolektiva; tradicionalno je izražavala “uključenost čovjeka u bilo koji općeznačajni događaj”, imala složene sociokulturne funkcije, nadilazila onaj svakodnevni u kvaliteti materijala, dekorativnosti, količini detalja i ukrasa

To je najjasnije došlo do izražaja u ženskoj svečanoj i obrednoj nošnji, koja je bila najraskošnije ukrašena, bogata magijskim i religioznim sadržajem, simbolikom životnih značenja i ciljeva, odlikovala se naglašenom originalnošću i stoga imala najveću estetsku i umjetničku vrijednost. U najboljim primjercima ženske svečane i obredne nošnje postoji skladna ravnoteža emocionalno-figurativnih i utilitarno-materijalnih načela, sadržaja i načina izražavanja.

A. S. Puškin je zabilježio: “Podneblje, način vladavine, vjera daju svakom narodu posebnu fizionomiju... Postoji način mišljenja i osjećanja, postoji mrak običaja, vjerovanja i navika koje pripadaju isključivo nekim ljudima. ” O nacionalnoj originalnosti estetskog poimanja stvarnosti, istaknuti ruski povjesničar V. O. Ključevski je napisao: „Svaki narod po prirodi treba da opaža iz okolnog svijeta, kao iz proživljenih sudbina, i pretvara u svoj karakter ne bilo kakav, nego samo poznat. dojmova, a odavde dolazi raznolikost nacionalnih skladišta ili vrsta, baš kao što nejednaka osjetljivost na svjetlost proizvodi raznolikost boja."

Valja napomenuti da je estetski odnos ruskih seljaka prema njihovoj nošnji bio određen prvenstveno njihovim društvenim interesima, vjerska uvjerenja- poganstvo i kršćanstvo, nacionalna psihologija. Velika snaga estetskog utjecaja narodne odjeće posljedica je njezine neposredne blizine čovjeku u njegovom Svakidašnjica i satnu upotrebu, a time i masovnu percepciju.

Dakle, nacionalnost seljačke nošnje objašnjava se činjenicom da je ona fenomen praktične i duhovne djelatnosti ljudi, izraz njihovih interesa i potreba, stereotipa percepcije i mišljenja, vrijednosnih i emocionalnih struktura. Narod je ujedno i objekt i subjekt, kreator i čuvar ove potrebne i razumljive vrste dekorativnog i primijenjenog stvaralaštva.

“Nacija je, rekao je V. Solovjov, “najvažniji čimbenik prirodnog ljudskog života i razvoja Nacionalni identitet, veliki je uspjeh u povijesti čovječanstva."

I. S. Turgenjev je naglasio: "Izvan nacionalnosti nema umjetnosti, nema istine, nema života - nema ničega."

Tradicija ruske narodne nošnje može se promatrati kroz sustav korelacije takvih pojmova kao što su kolektivni i pojedinačni, plemenski i društveni, nacionalni i drugi etnički, univerzalni.

Kolektivnost je estetska kategorija koja obilježava svjetonazor seljaštva, strukturu i načelo njihova umjetničkog stvaralaštva, što određuje postupno stvaranje, provjeru, odabir i promišljanje njihove tradicijske nošnje od strane naroda (kolektiva). Upravo kolektivnost procesa stvaranja ruske narodne nošnje objašnjava neusporedivu dubinu i višeznačnost njezina sadržaja, te neiscrpnu raznolikost dekorativnih rješenja.

Individualno, osobno i subjektivno izraženo je u seljačkoj odjeći kroz opće, kolektivno, određeno plemenskom, vjerskom, nacionalnom i povijesnom sviješću. U tom smislu, otkriva se problem etničke samosvijesti kao duhovnog zajedništva s rodom i narodom, a posebno kao predodređenost estetskih doživljaja pojedinca cjelokupnom masom kolektivnih iskustava njegova roda i naroda (u sadašnjost i prošlost). Prema ispravnoj definiciji G. G. Shpeta, “duhovno bogatstvo pojedinca je prošlost naroda kojem se on pripisuje.”

“Pojava u narodnoj dekorativnoj umjetnosti savršenih djela, klasičnih po svojim umjetničkim principima, rezultat je kreativnosti nadarenih, darovitih majstora... Svijetli talent u narodnoj umjetnosti”, piše T. M. Razina, “zbog toga je svijetao i značajan jer najdublje i potpuno asimilira ono tradicionalno, najživlje i najrelevantnije u njemu, osjetljivo hvata ono što je u određenom povijesnom trenutku najskladnije s estetskim i duhovnim potrebama ljudi oko njega.”

Individualnost majstorice u narodnoj nošnji očituje se u stupnju cjelovitosti kolorističkog rješenja, dubini i složenosti sadržaja ornamentike, skladnosti kompozicije i stupnju ovladavanja cjelokupnim tradicijskim kompleksom ručnih radova. (predenje, tkanje, bojenje i bijeljenje tkanina, vezenje, čipkarstvo, porubljivanje, šivanje itd.).

Narodna nošnja, u ukupnosti izvornih stabilnih idejnih i umjetničkih principa, u jedinstvu prirodnog i narodnog, kolektivnog i individualnog u cjelini, koncentrirano izražava ruski nacionalni karakter i sustav narodnih estetskih ideja. Kao što znate, svaki narod prije svega prepoznaje i cijeni svoj nacionalni identitet. I što je nacionalna vizija originalnija, piše Yu.B.Borev, to ona u sebi nosi više jedinstvenih, općevažećih informacija i iskustva odnosa. Upravo je to najvažniji uvjet za visok umjetnički i globalni zvuk jednog djela."

Pri proučavanju obrazaca razvoja tradicionalne ruske narodne nošnje, uz intranacionalne umjetničke interakcije, važno je uzeti u obzir utjecaj procesa etnokulturne integracije Rusa kako sa srodnim slavenskim narodima (Ukrajincima i Bjelorusima), tako i s drugim bliskim susjedi, primjerice, s narodima baltičkih država. Za istočnoslavenske narode bili su uobičajeni najstariji oblici košulja, djevojačkih i ženskih pokrivala za glavu, nakita, nekih vrsta obuće itd. Drevna zajedništvo genetskih korijena tradicionalne nošnje istočnih, zapadnih i južnih Slavena najjasnije svjedoče npr. tipovi ženske pojasne odjeće.

Žive gospodarske veze Rusije s raznim zemljama svijeta, značajan uvoz tkanina, boja i raznih galanterijskih proizvoda također su utjecali na formiranje ruske tradicionalne nošnje. Uključivanje drugih etničkih elemenata u nju bilo je određeno kako sličnošću ideoloških koncepcija tako i potrebom da se sama kultura razvija. Istodobno, s obzirom na strane etničke utjecaje u seljačkoj odjeći, umjesno je podsjetiti na izjavu K. Gradova da su se „u Rusiji svi strani utjecaji u području nošnje, percipirani, postupno rastapali i apsorbirali ruski. tradicije, ne mijenjajući glavnu liniju svog razvoja”1. Iz ovoga možemo zaključiti da je nacionalna originalnost ruske narodne nošnje pojačana interakcijom različitih etničkih kultura u njoj; međunarodne i univerzalne stvari dobile su u njoj jasan nacionalni izraz.

Prirodno okruženje i društveni odnosi odredili su kulturni kontekst u kojem je postojala ruska narodna nošnja: filozofija, politika, moral, religija i drugi oblici društvene svijesti, prethodna umjetnička tradicija i, konačno, život, moral, običaji, stil života, ljudske aktivnosti. , itd. itd. Istodobno, ruska narodna nošnja kao umjetnička forma bila je sinkretična, budući da je bila sastavni dio obrednog sinkretizma, koji je uz nju uključivao pjesmu, ples, instrumentalne melodije, igre, djela verbalnog i pjesničko stvaralaštvo, te obredni i kućanski pribor. Prije revolucije tradicionalni obredi i praznici bili su snažno sredstvo ujedinjenja nacije i njegovanja njezine jedinstvene kulture. V. Berezkin primjećuje: "Sve što je čovjek stvorio svojom maštom i vlastitim rukama smatrao je dijelom jednog ili drugog rituala." Treba dodati da je utilitarno u narodnoj nošnji, kao i u obredu u cjelini, bilo prožeto estetskim, a filozofsko, religiozno i moralno prikazano je kao estetske vrijednosti.

Dakle, svrhovito vrijednosno stvaralaštvo u narodnoj umjetnosti, posebice u stvaranju i percepciji ruske narodne nošnje, uključilo je ljude u estetsku preobrazbu života, obrazovalo ih i prosvijetlilo. U tom svjetlu, ruska narodna nošnja djelovala je kao važno sredstvo komunikacije (komunikativna funkcija), nosila je veliku količinu informacija o svom vlasniku (informativna funkcija) i time pridonijela kulturnom razumijevanju kako među seljaštvom, tako iu kontaktima s predstavnicima drugih društvenih skupina stanovništva, vršio prijenos umjetničkog i povijesnog iskustva s koljena na koljeno.

3. Specifičnosti umjetnička slika narodna nošnja i njezina lokalna obilježja

Proces stvaranja narodne nošnje estetska je preobrazba životnog iskustva u umjetničke slike, izvedena talentom i vještinom naroda uz pomoć mašte kroz prizmu svjetonazora (estetskih ideala) na snažnoj tradicijskoj osnovi.

Umjetnička slika je specifičan oblik ovladavanja svijetom u umjetnosti u svoj njegovoj raznolikosti i bogatstvu, skladnoj cjelovitosti i dramatičnim kolizijama.

Jedna od najvažnijih značajki umjetničkog narodnog mišljenja je metaforičnost, tj. sinteza prirodnih i kulturnih pojava prema općem obilježju ili svojstvu. U seljačkoj nošnji to se posebno jasno pojavljuje u ornamentici, u oblicima i nazivima ženskih pokrivala za glavu, u prisutnosti općeg procesa formiranja strukturnih razina prostora i sličnosti dekorativnih rješenja narodne nošnje, seljačke kolibe. i drevni ruski hram, u sličnosti naziva njihovih pojedinačnih elemenata, kao iu njihovoj sličnosti na semantičkoj razini (veza s kozmologijom i antropomorfnom slikom). To su u svojim radovima o narodnoj umjetnosti istaknuli I.E. Zabelin, D.K. Zelenin, M.A. Nekrasova, T. N. Tropina. M. A. Nekrasova, naime, piše da je ruska narodna nošnja, zajedno s interijerom kuće i narodnom arhitekturom, sudjelovala u stvaranju “duhovno-prostornog okruženja sposobnog utjecati na čovjeka i oblikovati njegov unutarnji svijet”. Ističući sveobuhvatnost načela ansambla, ona navodi: "Zasebna slika u narodnoj umjetnosti djeluje u kontekstu cjelokupnog sustava međudjelovanja slika. Tu se ansambl izražava kako u zasebnom djelu, tako iu određenoj vrsti stvaralaštva. i uopće u narodnoj umjetnosti«.

Razvijajući tezu o metaforičnosti narodnog umjetničkog mišljenja, potrebno je spomenuti da motivi ženskih figura u ornamentu često kao da izbijaju cvjetovi i mladice, a sunce se pojavljuje ili kao ptica, ili kao konj koji gori. ili jelena. U oblicima i nazivima ženskih pokrivala za glavu postoji veza sa stvarnim slikama životinja (rogate mačke) i ptica - kokošnika (od slavenskog "kokosh" - pijetao ili kokoš), "svraka" i njihovih komponenti koje se nazivaju "rep", “zakrilci krila”, “krila”. Ovakvim estetski preobraženim kombinacijama likovnih slika seljaci su se prepoznavali kao sastavni dio prirode, pokušavali na nju magično utjecati i simbolički izražavali rusku pjesničku mitologiju.

Valja istaknuti da su svi elementi cjeline seljačke nošnje prožeti višeznačnom simbolikom, zbog mitološkog i sinkretičkog karaktera narodnog mišljenja. Njihova ukupnost tvori umjetnički idejno-figurativni koncept, vrlo postojan i cjelovit. Ona odražava ideje seljaka o svemiru i utjelovljuje ideju o plodnosti zemlje, koja je u njihovoj svijesti izravno povezana s plodnošću žene, „štoviše, jedno se bez drugoga ne može zamisliti , a magija plodnosti podrazumijevala je utjecaj plodnosti žene na zemlju.”

Božanstvo plodnosti u djelima ruske narodne umjetnosti prikazano je kao žena. Jasna potvrda toga može biti priča I. D. Fedyushina da su tijekom iskapanja naselja prvih farmera na mjestu sela Tripolye u blizini Kijeva pronađene figurice koje prikazuju žene na konvencionalan način. Ispitivanje rendgenskim zrakama pokazalo je da su stvorene od gline pomiješane sa zrncima pšenice. Znanstvenici sugeriraju da su svi nastojali imati sličnu sliku božice u svom domu, jer su je povezivali s dobivanjem bogate žetve.

Jedan od najvećih folklorista 19. stoljeća, poznati istraživač Slavenska mitologija A. N. Afanasjev je zabilježio: „U drevnom pjesničkom jeziku bilje, cvijeće, grmlje i drveće nazivaju se vlas zemlje.Prepoznavanje zemlje kao živog, samodjelujućeg bića (ona rađa iz majčine utrobe, pije vodu kišnicu, drhti). grčevito za vrijeme potresa, zaspi zimi i probudi se s dobom proljeća), primitivna su plemena uspoređivala široka kopnena prostranstva s golemim tijelom, vidjela su njegove kosti u čvrstim stijenama i kamenju, krv u vodi, žile u korijenju drveća i , konačno, kosa u bilju i biljkama.”

Objektivno praktični odnos ruskog naroda prema prirodi, korištenje analogija prirode i ljudskog tijela, formirali su ideje anpropomorfne prirode i kozmičkog čovjeka. Zajedno s organskim jedinstvom osobe s društvenom grupom za Ruse (obitelj, klan, klasa itd.), To je bila osnova za formiranje stabilnih tradicija ideološke i figurativne strukture narodne umjetnosti, polifonog jedinstva njezine arhitektonska, plastička, likovna, poetska sredstva i načini utjelovljenja.

V.V. Kolesov, naglašavajući zdrav razum i vječnim ljudskim vrijednostima svojstvenim svjetonazoru ruskog naroda, piše: “U vrijeme kada je svake treće godine nedostajalo hrane, a svakih deset godina masa ljudi bila odnesena u razne pošasti, san o kruh svagdašnji je san o dobrom, ispravnom životu... Ekonomija je nadahnuta etikom, ali tek u pojmu-riječi spoznaje se suptilna razlika između svih hipostaza života: čovjek živi po kršćanskom običaju, ali osnova života je želudac – to je upravo život u svoj punoći njegovih pojavnosti..." Ova izjava uspješno objašnjava prioritet važnih ideja o plodnosti, zemlji i ženi u glavama seljaka, a također potvrđuje tezu G. V. Plehanova da se “dragocjene stvari čine lijepima”.

Ističemo da skladan sklop tradicijskih umjetničkih slika otkriva ljepotu ruske narodne nošnje, njezinu univerzalnu estetsku vrijednost. O osebujnom sinkretizmu umjetničkog mišljenja V. E. Gusev piše da „to nije posljedica nerazvijenosti potonjeg, već prirode samog predmeta umjetničkog znanja, činjenice da mase predmet svoje umjetnosti prepoznaju prvenstveno kao estetska cjelina i cjelovita u ukupnosti svih ili mnogih svojih estetskih kvaliteta, u svestranosti i složenosti svoje estetske prirode."

Prilikom istraživanja problema važno je napomenuti da su glavna kreativna načela pri izradi ruske narodne nošnje bila varijabilnost i improvizacija temeljena na tradicionalnim lokalnim tipovima nošnje. Improvizacija se očitovala u činjenici da je kostim nastao izravno u procesu njegove izrade. To pokazuje analogiju s improvizacijom u izvođenju folklorne glazbe. Ako su se narodni glazbenici u svojoj praksi improvizacije oslanjali na tradicionalne oblike glazbenog mišljenja (određeni raspon napjeva, intonacija, ritmova itd.), onda su obrtnice narodnih nošnji u svakom kraju imale svoje omiljene ustaljene umjetničke slike, utjelovljene upotrebom određenih kombinacija boja, metoda umjetničkog ukrašavanja, itd. Spajanjem konsolidacije jednom pronađene glazbene ili umjetničke slike sa slobodnim variranjem njezinih elemenata, ljudi su ažurirali i obogatili i svoju glazbu i svoju nošnju. Slobodno variranje elemenata temelji se na njihovoj višeznačnosti, na postojanju niza semantički i stilski povezanih mogućnosti koje karakteriziraju izvedbeni dinamizam stvaranja nošnje i svakog drugog djela narodne umjetnosti. Dakle, pojam tradicije ne označava mir, već kretanje posebnog tipa, odnosno ravnotežu koja se postiže međudjelovanjem suprotnosti, od kojih su najvažnije stabilnost (očuvanje određenih načela i tehnika) i promjenjivost (varijacija) , te improvizacija koja na temelju toga postoji.

Dakle, umjetnička slika ruske narodne nošnje neraskidivo je prožimajuće jedinstvo objektivnog i subjektivnog, racionalnog i emocionalnog, simboličnog i konkretnog, kolektivnog i individualnog, cjeline i dijela, postojanog i promjenjivog, stereotipnog i improviziranog. U tom spoju, ostvarenom uz pomoć sredstava specifičnih za umjetnost ruske narodne nošnje (materijal, silueta, boja, ornamentika, kompozicija, načini nošenja i dovršavanja detalja nošnje itd.), umjetničke slike obaju pojedinih dijelova kostim i cijeli kostimi stvoreni su sklopovi koji izražavaju određene estetske ideje i osjećaje. Zahvaljujući sustavu umjetničkih slika, ruska narodna nošnja može ispuniti svoju estetsku funkciju, kroz koju se očituje njezino kognitivno značenje i snažan ideološki, obrazovni, moralni utjecaj na ljude.

Razlike u geografskim, klimatskim i povijesnim uvjetima ogromnog teritorija Rusije postale su razlog za pojavu široke palete lokalnih stilova ruske narodne nošnje. Unatoč bezuvjetnoj ovisnosti o magijskom i religijskom sadržaju, stil narodne nošnje kao umjetničku, estetsku i društveno-povijesnu kategoriju ipak prvenstveno karakterizira sustav umjetničko-izražajnih sredstava.

Struktura umjetničkog izražaja u cjelini složena je i višeznačna. U svakoj nošnji stil odražava ne samo nacionalno-scenska obilježja, nego i njezina regionalna i etno-lokalna tipološka obilježja, određuje načela likovne i konstruktivne organizacije svih elemenata likovnog jezika nošnje, njezinih pojedinosti u kulturno cjelinu. kompleks.

Koncept sveruskog stila podrazumijeva zajedništvo stilskih obilježja svih etno-lokalnih kompleksa nošnji, ukorijenjenih u društveno-povijesnim uvjetima, u svjetonazoru ruskih seljaka, njihovoj kreativnoj metodi i u zakonima umjetničkog i povijesnog procesa. Opće stilske značajke svih kompleksa ruske narodne nošnje uključuju: materijal, ravan kroj, značajnu punoću i duljinu odjeće, višeslojnost, magičnu i religijsku simboliku, određene preferencije boja, metode umjetničkog ukrašavanja i obilje svih vrsta ukrasi.

4.Povijest društvenog postojanja ruske narodne nošnje

Formiranje nacionalnih obilježja ruske narodne nošnje dogodilo se u XIV-XVI stoljeću. istodobno s identificiranjem ruskog (velikoruskog) etničkog identiteta i širenjem etnonima “Rusi”.

Do 17. stoljeća Glavni kompleksi kostima bili su potpuno oblikovani.

Treba napomenuti da se društveno okruženje ruske narodne nošnje mijenjalo kroz povijest njezina postojanja. Istraživači napominju da karakteristična značajka Stara ruska odjeća bila je u tome što se nošnja različitih segmenata stanovništva razlikovala uglavnom u broju detalja i raznolikosti materijala s istim krojem pojedinih dijelova. Istodobno, osobitosti nacionalnih estetskih pogleda uključuju prisutnost općenacionalnog estetskog ideala ljepote. “Rusi”, piše M. G. Rabinovich, “koji su stoljećima zadržali državnu neovisnost, imali su nacionalna obilježja izražena u nošnji feudalne elite sve do Petrovih reformi.” U 17. stoljeću Smatralo se iznimno važnim u posebnim prilikama nositi rusku tradicionalnu nošnju, čak i za strance. Tako se 1606. Marina Mnišek vjenčala u Moskvi u katedrali Uznesenja s Lažnim Dmitrijem I. na inzistiranje bojara u ruskoj nošnji. Kasnije je svečana ruska odjeća izdana stranim veleposlanicima posebno za njihovo svečano predstavljanje suverenu.

U prvim godinama 18. stoljeća, dekretom Petra I., vladajuće su klase morale prijeći na obvezno nošenje odjeće u stranom stilu. Međutim, "budući da reforma nije utjecala na tako veliki sloj društva kao što je seljaštvo, seljačka je nošnja postala istinski popularna. U njezinu duhu, odjeća Kozaka, Pomora, jednogospodara i raznih skupina naroda Razvilo se starovjersko stanovništvo.” Podvrgavajući se hirovima zapadnoeuropske mode, predstavnici viših slojeva društva bili su prisiljeni napustiti izvorne ruske ideje o ljepoti izgleda, odjeće i ponašanja. Pobjeda u Domovinskom ratu 1812. izazvala je porast patriotskih osjećaja, a mnoge dame u društvu počele su nositi stilizirane ruske narodne nošnje, koje su se sastojale od košulje s dubokim dekolteom (u modi početkom XIX c.), kosi ili ravni sarafan, vezan remenom ispod prsa, kokošnikom, trakom za glavu ili krunom.

Najbolji ljudi Rusija je oduvijek shvaćala vitalnu potrebu pažljivog očuvanja identiteta Rusa nacionalne kulture, a posebno odijelo. Početkom 20-ih. Briljantni polihistor 19. stoljeća, pjesnik, mislilac i državnik A. S. Gribojedov, kojeg je A. S. Puškin smatrao jednim od najpametnijih ljudi u Rusiji, napisao je:

Neka me proglase starovjercem,
Ali naš Sjever mi je sto puta gori
Pošto sam dao sve u zamjenu za novi način -
I moral, i jezik, i sveta starina,
I veličanstvena odjeća za drugoga
Po šaljivom modelu...

Nadalje, kroz usta Chatskyja, A. S. Griboyedov s gorčinom uzvikuje: "Hoćemo li ikada uskrsnuti od strane moći mode?" Ozbiljnost pristupa velikog ruskog pjesnika problemu povratka nacionalnim tradicijama u odijevanju, kao i negativan odnos vlasti prema toj ideji, koja se u to vrijeme poistovjećivala prvenstveno s trendovima demokratizacije društva, potvrđuje činjenica da je tijekom istrage o slučaju dekabrista A. S. Gribojedovu postavljeno pitanje: "U kojem smislu i s kojim ciljem ste, uzgred, u razgovoru s Bestuževom, neravnodušno željeli rusko odijevanje i slobodu tiska?"

N. I. Lebedeva i G. S. Maslova primijetile su da su nošnje građana i trgovaca dugo zadržale značajke uobičajene za seljačku odjeću. Sredinom 19.st. "Ruska odjeća" - sarafan i kokošnik - nosila se u mnogim gradovima. Kod varošana, osobito kod najbogatijih, razlikovala se od seljačke po skupim materijalima i skupocjenim ukrasima."

U drugoj polovici 19.st. Književnici slavenofilskog pokreta odijevali su se u rusku narodnu nošnju iz ideoloških razloga. Njihov suvremenik D. N. Sverbeev napisao je: "Slavenofili nisu bili ograničeni samo na tiskanje i pisanje za tisak raznih članaka, nisu bili zadovoljni usmenim propovijedanjem svojih učenja – željeli su to očitovati vanjskim znakovima, pa se tako prvo pojavila kapa mrmljalica, zatim zipun i, na kraju, brada.”

Raspravljajući o narodnoj nošnji kao znaku staleža, P. G. Bogatyrev primjećuje da su u Rusiji "bogati trgovci, ponekad i milijunaši, nosili pretežno "polumušku" nošnju kako bi pokazali da svoju nošnju nose, ukazujući na svoj klasni status, s osjećajem superiornosti i čine ne želim postati poput dužnosnika i plemića koji su često siromašniji u usporedbi."

Početkom 20.st. Rusku narodnu nošnju nosili su tako istaknuti predstavnici kreativne inteligencije kao V. V. Stasov, rođ. I. Šaljapin, M. Gorki, L. A. Andrejev, S. A. Jesenjin, N. A. Kljujev.

Značajno je da je u 20.st. Na kraljevskom dvoru održavali su se prijemi na kojima su dvorske dame, prema kraljevskom dekretu iz 1834., morale nositi kostime stilizirane kao rusko bojarsko ruho. Divljenje ljepoti ruske narodne nošnje iskazali su u svojim djelima L. N. Tolstoj, I. S. Turgenjev, I. A. Bunjin, M. A. Šolohov i mnogi drugi divni ruski pisci.

Razmatrajući pitanje etničke svijesti i duhovne kulture, K. V. Čistov je izrazio ideju da „svaka svijest o elementima materijalne kulture kao ikoničkim ili simboličkim može im dati ideološki karakter“. Ove riječi jasno potvrđuje povijest ruske narodne nošnje, koja je u svakom trenutku personificirala ideju očuvanja nacionalnog identiteta i djelovala kao sredstvo dijaloške komunikacije između ruske prošlosti i njezine sadašnjosti i budućnosti.

Stvarajući nezaboravne slike ruskih ljudi i prikazujući ih u narodnim nošnjama, izvrsni ruski umjetnici A. G. Venetsianov, V. I. Surikov, V. M. Vasnetsov, M. V. Nesterov, F. A. Malyavin, K. A. Korovin i mnogi drugi značajno su pridonijeli estetskoj orijentaciji svojih suvremenika i potomaka te transformacija ruske narodne nošnje u etnički simbol.

Početkom 20.st. Utemeljitelj upotrebe tradicionalnih oblika i prirode ukrasa, dekorativnih načela narodne odjeće u stvaranju nošnji za suvremeni svakodnevni život bio je općepriznati modni dizajner N. P. Lamanova. Njezini odjevni modeli i teorijski članci uvjerljivo su dokazali da “svrsishodnost narodne nošnje, zahvaljujući stoljetnom kolektivnom stvaralaštvu naroda, može poslužiti kao idejna i plastična građa ugrađena u našu gradsku odjeću”.

Zahvaljujući naporima velikih istraživača i etnografa D. K. Zelenina, N. M. Mogilyanskaya, N. P. Grinkova, kolekcionara I. Ya Bilibina, A. V. Khudorozheva, N. L. Shabelskaya i mnogih drugih kvalificiranih stručnjaka, prikupljene su veličanstvene zbirke ruske narodne nošnje, koje imaju ogromnu povijesnu i umjetnička vrijednost. Među njima su na prvom mjestu sastanci Državni muzej etnografije naroda SSSR-a u Petrogradu, Državni povijesni muzej u Moskvi.

U postoktobarskom razdoblju počinje izuzetno brzo uništavanje stoljetnog načina života i običaja ruskog sela, siromašenje seljaka i njihovo masovno preseljavanje u gradove. Istodobno, gotovo svi obiteljski, kalendarski i vjerski obredi i praznici klasificirani su kao "relikti mračne prošlosti" i potpuno su iskorijenjeni kao neodgovarajući novoj sovjetskoj stvarnosti. To uvelike objašnjava nestanak narodne nošnje i mnogih drugih sastavnih dijelova obrednog sinkretizma iz života ljudi, pad opće razine vještine u gotovo svim vrstama tradicijske umjetnosti. Sedamdesetogodišnje uništavanje nacionalnog identiteta u Rusiji, a prvenstveno u ruskom selu, dovelo je do iskorijenjivanja mnogih njegovih etničkih simbola i svetinja iz svijesti ruskog naroda. Dakle, u 30-ima. Tradicija izrade ruske narodne nošnje je zamrla. S pozornice, s kino platna, a potom i s televizijskog ekrana, nametnut je novi stereotip pseudoruskog odijevanja, u kojem su nacionalni stil i ideološki sadržaj ruskog odijevanja izobličeni do neprepoznatljivosti.

Povijest društvenog postojanja ruske nacionalne odjeće dopušta nam da tvrdimo da je njezin estetski utjecaj u svakom trenutku velik i da se proteže na cijeli ruski narod u cjelini.

Što je običan svjetonazor?

Svakodnevni svjetonazor- stajališta osobe koja se temelje na svakodnevnom iskustvu i logičnim zaključcima.

Obično razmišljanje omogućuje pojedincu da akumulira sve iskustvo skupljano generacijama, za uspješnu primjenu u praksi.

Promatrajući druge ljude iz svoje okoline, slušajući savjete starije generacije, učeći informacije iz knjiga, čovjek stječe određene vještine.

Ove ideje o kako društvo i svijet funkcioniraju, omogućuju mu ne samo funkcioniranje u sadašnjem vremenu, već i predviđanje svoje budućnosti.

Svakodnevni svjetonazor pomaže pokriti sva glavna ključna pitanja: odnos prema svijetu oko nas, prema drugim ljudima, prema sebi.

Zahvaljujući svakodnevnom svjetonazoru ljudi uče sljedeće važne vještine:

samoposluga;
komunikacija ( , );
fizički rad;
izgradnja obiteljskih i rodbinskih odnosa;
podizanje potomstva;
slobodne aktivnosti;
obilježavanje značajnih događaja;
sudjelovanje u ritualima;
brigu o Vašem zdravlju, sigurnosti i sl.

Karakteristike i znakovi

Karakteristične značajke uključuju sljedeće:

Funkcije: ukratko u tablici

Mogu se razlikovati sljedeće ključne funkcije svakodnevnog svjetonazora:

Funkcija	Manifestacija
Informacijski reflektirajući	Sve pojave, događaji i slike koje čovjek apsorbira iz okolne stvarnosti odražavaju se u njegovoj svijesti u skladu s njegovim postojećim stavovima i načelima. Primajući informacije izvana, svatko ih percipira na svoj način, jer je struktura svakodnevnog svjetonazora za svakoga drugačija.
Orijentacijsko-regulacijski	U svojim postupcima i odlukama čovjek se vodi svojim unutarnjim svjetonazorom. Njegovi postupci odgovaraju njegovim uvjerenjima moralna načela. Ako se tijekom života postojeći pogledi na određena pitanja promijene, promijenit će se i procjena odgovarajućih situacija.
Procijenjeno	Pojedinac sve pojave koje promatra oko sebe sagledava kroz prizmu svog svakodnevnog svjetonazora. Kao rezultat toga, on može procijeniti bilo koji fenomen u skladu s postojećim pogledima i uvjerenjima.

Kako započeti novi život i promijeniti sebe? saznaj odmah.

Prednosti i nedostatci

Ova vrsta razmišljanja ima i prednosti i slabosti.

Snage:

temelji se na zdravom razumu;
na temelju svakodnevnog iskustva.

Slabe strane:

beznačajno korištenje znanstvenih podataka, vjerskih pogleda;
nedostatak potrebne kritičnosti i objektivnosti;
Često se temelje na navikama i praznovjerjima.

Prednosti i nedostatci

Unatoč brojnim prednostima svakodnevnog razmišljanja, ono također ima niz nedostataka:

Prednosti običnog svjetonazora:

pomaže u navigaciji u sadašnjosti;
omogućuje vam razumijevanje teške životne situacije (predvidjeti razvoj događaja, pronaći izlaz, predvidjeti moguće posljedice);
pomaže u objektivnoj procjeni ostvarivosti postavljenih ciljeva,
omogućuje određivanje željenog razvoja događaja;
pomaže u izradi prognoza za budućnost.

Nedostaci uključuju:

stečeno iskustvo i znanje često su subjektivne prirode, budući da se prenose iz neposredne okoline svojim osobnim uvjerenjima i mišljenjima;
stavovi dobiveni na temelju navika, praznovjerja i subjektivnog iskustva često su u suprotnosti sa znanstvenim činjenicama;
stečeno iskustvo, na koje se osoba i dalje oslanja, može postati nevažno.

Primjeri iz života

Osobitosti

Svakodnevni tip svjetonazora formira se spontano tijekom života osobe. Ne može se smjestiti u određeni okvir niti strukturirati u sustav.

Svaki dan čovjek, u procesu svojih aktivnosti i kao rezultat promatranja drugih ljudi, prima nove informacije, koji se njime obrađuje i percipira.

U svom čistom obliku, svakodnevno mišljenje ne bi moglo postojati zbog svoje nesustavnosti i neke apstraktnosti.

Da bi bio održiv, treba kombinirati elemente mitologije, religije i znanosti. To vam omogućuje da dodate potrebnu racionalnost, praktičnost i objektivnost.

Dakle, emocionalno figurativna, fantastična percepcija stvarnosti, koja je u osnovi mitološkog svjetonazora, često postaje dio svakodnevnih pogleda.

Također, objektivni podaci dobiveni kao rezultat znanstvenih istraživanja postaju sastavni dio svakodnevnog života.

Na primjer, svakodnevne ideje osobe o izgradnji obiteljskih odnosa također se mogu temeljiti na znanstvenim informacijama dobivenim iz psihološke literature, a ne samo na iskustvu prethodnih generacija.

Velik je i utjecaj moralnih načela koje propovijeda religija na formiranje svakodnevnih pogleda. Osoba sudjeluje u tradicionalnim obredima (krštenje, sprovod, sprovod) ne samo iz razloga zdravog razuma i vlastitog iskustva, već i zbog prisutnosti određenih vjerskih uvjerenja.

Posudba pojedinačnih praktičnih komponenti drugih vrsta svjetonazora od strane svakodnevnog svjetonazora omogućuje pružanje ne samo emocionalnog ( stav), ali i racionalnu komponentu ( pogled na svijet).

Osoba uspješno kombinira vlastite osjećaje dobivene kao rezultat promatranja i iskustva s nekim praktičnim podacima.

Kao rezultat, formira se skup ideala i uzoraka. Oni pomoći vam da upravljate životom i donosite odluke. Svijet oko nas se uređuje, postaje razumljiv i dostupan.

Odsustvo običnog svjetonazora pretvorilo bi čovjekov život u potpuni kaos, u kojem ne bi bilo jasnog razumijevanja ciljeva i putova razvoja.

Psiha pojedinca bez svakodnevnih stavova bila bi u stalnoj napetosti, jer čovjek ne bi mogao predvidjeti i predvidjeti razvoj događaja.

Dakle, svakodnevni svjetonazor, unatoč nizu nedostataka, igra veliku ulogu u životu svake osobe. Njegova prisutnost omogućuje pojedincu sigurno postojanje u društvu, oslanjajući se na zdrav razum i postojeće iskustvo.

2 načina svjetonazora - obični i filozofski:

1.3 Glavne funkcije odijela

Cjelokupna raznolikost objektivnog svijeta smještena je u polje dvaju polova – materijalno-praktičnog i umjetničkog.

Na funkcionalnom planu, kostimografski sustav čini spektar oblika koji na različite načine spajaju ova dva principa: od čisto praktičnih (kombinezoni) do umjetničkih (odijela iz couturier kolekcija). Međutim, drugo se načelo ponekad naziva ikoničkim ili simboličkim navedena funkcija Nošnja je također polarna, jer može služiti kao znak praktično (uniforma) i likovno (za izražavanje ideja, raspoloženja).

Univerzalna funkcija odijela u kulturi jest prilagoditi i uklopiti osobu u određeni životni kontekst kako bi se osigurala produktivna komunikacija i uspješno djelovanje. Odijelo se istovremeno prilagođava okolini i transformira je u željenom smjeru.

Povijesno gledano, prva i temeljna generalizirana funkcija nošnje je instrumentalna i praktična.

Funkcija zaštite tijela od različitih utjecaja iz okoline. Svi čimbenici od kojih se čovjek mora zaštititi mogu se podijeliti u tri glavne skupine: prirodni okoliš, neprijatelji (ljudi i životinje) i opasnosti povezane s ljudskim djelovanjem. Znak praktičnosti odijela je njegova udobnost, izdržljivost, jednostavnost korištenja i svojstva koja pružaju maksimalnu zaštitu od uvjeta nepovoljnih za tijelo. Funkcija prikrivanja tijela izravno proizlazi iz praktične funkcije. Osim fizičke zaštite tijela, čovjeku je potrebna i psihička zaštita uz pomoć odijela, a tome je uvelike zaslužan osjećaj srama svojstven čovjeku kao društvenom biću.

Društvene funkcije nošnje čine dvije glavne grane: informativne funkcije i funkcije oblikovanja.

Informiranost proizlazi iz činjenice da nošnja nosi podatke o svom nositelju kao pojedincu i kao predstavniku određene društvene skupine.

Jedna od tih funkcija je funkcija klase. Odjeća raznih klasa u početku je određena njihovim inherentnim načinom života; njezin fiksni oblik djeluje kao znak koji ukazuje na određeni sloj društva. Često se ova funkcija isprepliće s funkcijom koja označava status u polju međuljudskih odnosa. I u moderni svijet ova funkcija odijela postoji (na primjer, u poslovnom odijelu - što je tanja pruga, to je viši status njezina vlasnika). Često različite klase imaju različite etičke, estetske itd. norme, što se odražava i na odijel. U klasnom društvu jednostavno je potrebno imati vanjske razlike koje uspostavljaju prirodu komunikacije.

Funkcija odražavanja nacionalnosti pojavila se vrlo rano.

O tome svjedoče razlike u nošnjama prvih etničkih skupina koje su živjele istodobno na istom području. Ta se funkcija najjasnije očituje u takvom fenomenu kao što je narodna, narodna nošnja. Tradicionalno je i praktički nije podložno promjenama. Ovo je svojevrsni simbol nacije, koji se obično prikazuje strancima.

Takva nošnja govori nam o životnoj paradigmi određene zajednice ljudi. Koncept narodne nošnje aktualizira se kao reakcija na kozmopolitizam.

Funkcija označavanja vjere obično je usko povezana s prethodnom funkcijom, budući da se veza pojedinih naroda s pojedinim religijama, kao i njihovim ograncima i heretičkim pokretima, povijesno razvijala i učvršćivala. Svaka vjera uspostavlja i određuje određene oblike nošnje, posebne boje, dodatke i detalje. Ovisno o stupnju utjecaja religije na život društva u određenom razdoblju, ova funkcija, na ovaj ili onaj način, zahvaća sve oblike i vrste nošnje.

Funkcija označavanja profesionalne pripadnosti razvila se tijekom prijelaza iz egzistencijalne ekonomije u tržišnu strukturu, s podjelom rada. Svaki posao ima svoje profesionalce i istu vrstu odijela. Njegov oblik uvelike je ovisio o specifičnostima djelatnosti i sadržavao je elemente zajedničke svima, ujedinjujući ljude iste profesije u određenu korporaciju, čime se naglašava zajedništvo zanimanja, što ostavlja pečat na njihov karakter, svjetonazor i odnos prema drugima. Ljudska potreba da pripada skupini u društvu, da negdje bude “jedan od nas”, što mu daje osjećaj pouzdanosti, pridonosi stvaranju raznih uniformi. Čak skupine ljudi karakteriziramo tako da imenujemo elemente njihove odjeće, kažemo npr. „ljudi u bijelim kutama“, „ljudi u uniformama“, „bijeli ovratnici“ i svi odmah shvate o kome je riječ.

Napomenimo sada glavne funkcije informiranja o nositelju nošnje kao pojedincu.

Funkcija indikacije dobi. Odavno postoje razlike između dječje nošnje i nošnje za odrasle. Unutar ovih skupina postoje gradacije: mala djeca, tinejdžeri, mladi, stari ljudi.

Odjeća ima posebne detalje za starije generacije i posebne za mlađe.

Evo nekoliko primjera: mašna ili naramenica za nas su uvijek simbol djetinjstva, šal vezan na ženskoj glavi obično se povezuje sa starošću, odijelo s očitim elementima erotike asocira na mladost. Takvi su simboli čvrsto ukorijenjeni u kulturi.

Funkcija, indikacije spola, jedna je od ranih. Provode ga svi elementi nošnje: tu su muška i ženska odjeća, cipele, dodaci, nakit. Tu su i posebni muški ženski materijali i boje. Znakovi ženstvenosti i muškosti, naravno, mijenjali su se među njima različite nacije iu različitim razdobljima, ali su uvijek bili prisutni.

Dakle, u 17. stoljeću muškarci su naširoko koristili šik čipku, ali sada je to prerogativ dama, jedan od simbola ženstvenosti. Iznimka je, možda, kraj 20. stoljeća, s njegovom idejom unisex-a. Česti su slučajevi kada stvarno ne možemo razlikovati muškarca od žene u gomili. Ova funkcija poslužila je kao razlog za brojne slučajeve odijevanja muškaraca i žena u odjeću koja im je neobična kroz povijest čovječanstva. Ponekad se to smatralo zabranjenim, grešnim, ponekad smiješnim.

Funkcija, izraz svakodnevnih razlika u sferi obiteljskih odnosa. Na primjer, kod slavenskih naroda u njihovoj narodnoj nošnji oduvijek je bilo puno razlika između djevojačke i udana žena. Jedna pletenica bila je znak djevojaštva. Ova je funkcija često usko isprepletena s funkcijom odražavanja usklađenosti sa zahtjevima seksualnog morala koje postavlja tim. U našem primjeru, zavedene djevojke već bi trebale imati neke detalje iz nošnje udate žene.

Funkcija za označavanje vrste aktivnosti. Kako bi se prilagodili različitim uvjetima okoline, ljudi su izmislili odgovarajuće kostime.

Tako će se stvoriti odijelo za sport, odijelo za poljoprivredne radove, kupaći kostim, odijelo za ples, odlazak u šumu itd.

Međutim, sada postoji jaka tendencija univerzalizacije odijela, što naravno u određenoj mjeri pojednostavljuje život. Jedan takav primjer su traperice. Mnogi smatraju da su prikladni za sve prilike, ali to osiromašuje izražajne kvalitete nošnje i onemogućuje joj da ispuni svoje brojne funkcije.

Druga snažna grana društvenih funkcija je formiranje vanjskog i unutarnjeg izgleda čovjeka.

Funkcija oblikovanja figure usmjerena je na korekciju izgleda, niveliranje ili isticanje određenih svojstava tijela u skladu s javnim i osobnim idealima. Najupečatljiviji primjer ovdje je možda korištenje potpetica. Pojavljujući se u 17. stoljeću, potpuno se otvara nova era naglašavajući tjelesnu plastičnost. Potpetica je od velike važnosti u isticanju određenih karakteristika ženskog tijela. Mijenja proporcije, sam način držanja.

Nošnja u skladu s pripadajućim ritualima može stvoriti određena raspoloženja i simulirati društvenu situaciju. Ova ritualna funkcija ima mnogo lica. Ona učinila potreban izgled posebna nošnja koja nosi simboličko ali i magijsko značenje. Jedan upečatljiv primjer je vjenčanica. Takvi se kostimi obično koriste za jedinstvene, izolirane situacije u životu osobe. Tradicionalnog su oblika.

Jedna od varijanti obredne funkcije je svečana funkcija nošnje.

Usmjeren je na stvaranje odgovarajuće atmosfere i značaja bilo kojeg događaja. Svečana nošnja ima jasno izražen umjetnički potencijal, ali se praktična svojstva često potpuno gube, ostavljajući samo ona koja su izravno povezana sa specifičnostima zbivanja na blagdanu. Poboljšana verzija je svečano odijelo.

Ljudska ljubav prema karnevalima poznata je od davnina, ali ako je u situaciji općeg praznika to samo igra, opuštanje, šala, onda u stvarnom životu, kada ljudi nose kostime koji im nisu tipični, problem postaje veći. komplicirano.

Koje ciljeve osoba slijedi u ovom slučaju? Želi li sakriti svoju bit kako bi se uklopio u društveni kontekst, kako bi uspješno ušao u komunikacijski proces, ili se želi osjećati drugačijim, prenijeti u zamišljenu situaciju, ili je vođen željom za promjenom, postati drugačiji?

U svakom slučaju, uz pomoć odijela, modelira željenu sliku. Gledajući osobu, možemo reći da je ova konzervativna osoba, ova neozbiljna, a ova romantična osoba. Ta se funkcija razvila usložnjavanjem oblika nošnje, jer su se pojavila nova, prikladnija sredstva izražavanja osjećaja i emocija, karaktera, snova i težnji. Čovjek svjesno ili nesvjesno stvara vlastiti stil koji bi na adekvatan način izražavao njegove ideale.

Odijelo pomaže čovjeku da se promijeni, da se osjeća kao jedno ili drugo. Ali događa se i obrnuti proces, kada odijelo utječe na čovjekovo raspoloženje, osjećaje, pa čak i misli.

Funkcija oblikovanja umjetničke slike. Kolekcije “haute couture” mogu se u potpunosti opisati kao umjetnički kostimi. Umjetnička komunikacija je ostvarenje intelektualno-emocionalne stvaralačke veze između autora i nositelja nošnje, prenošenje drugima umjetničke informacije koja sadrži određeni odnos prema svijetu nošnje i životu društva, umjetnički koncept i vrijednost. orijentacije.

Dakle, pogledali smo glavne funkcije odijela, da tako kažemo, "u svom čistom obliku". Ali stvaran život uvijek teže. Svako specifično odijelo, u pravilu, provodi interakciju ovih početnih funkcija u različitim omjerima. Ispreplitanjem s drugim kulturnim sustavima proširuje se funkcionalno polje nošnje, što dovodi do jedinstvenih radnji koje se odvijaju u kulturnom prostoru. Od gledatelja i sudionika zahtijevaju ne toliko znanje koliko razumijevanje.

Uvod

Srednji vijek... Kada razmišljamo o njima, pred našim mentalnim pogledom rastu zidovi viteških dvoraca i ogromne gotičke katedrale, sjećamo se križarskih ratova i sukoba, požara inkvizicije i feudalnih turnira - čitavog udžbeničkog skupa znakova doba. Ali to su vanjski znakovi, neka vrsta scenografije prema kojoj ljudi djeluju. Što su oni? Kakav je bio njihov način gledanja na svijet, što je vodilo njihovo ponašanje? Ako pokušamo mentalno obnoviti duhovni izgled ljudi srednjeg vijeka, kulturni fond, koje su proživjeli, pokazat će se da je to vrijeme gotovo potpuno apsorbirano debelom sjenom koju su na njega bacili klasična antika, s jedne, i renesansa, s druge strane. Koliko je zabluda i predrasuda povezano s ovim razdobljem?

Koncept " srednje godine“, koji je nastao prije nekoliko stoljeća kako bi označio razdoblje razdvajanja grčko-rimske antike od modernog doba, i od samog početka nosio kritičku, pogrdnu ocjenu – neuspjeh, prekid u kulturna povijest Europa – taj sadržaj nije izgubila do danas. Kad se govori o zaostalosti, nekulturi, bespravnosti, pribjegava se izrazu “srednjovjekovno”.

Srednjovjekovna europska kultura obuhvaća razdoblje od pada Rimskog Carstva do aktivnog formiranja kulture renesanse i dijeli se na kulturu ranog razdoblja (V-XI st.) i kulturu klasičnog srednjeg vijeka (XII- XIV stoljeća). Pojava pojma "srednji vijek" povezana je s aktivnostima talijanskih humanista 15.-16. stoljeća, koji su uvođenjem ovog pojma nastojali odvojiti kulturu svog doba - kulturu renesanse - od kulture prethodne ere. Srednji vijek donosi nove ekonomske odnose, novi tip politički sustav, kao i globalne promjene svjetonazora ljudi.

Cijela kultura ranog srednjeg vijeka imala je religiozni prizvuk. Temelj srednjovjekovne slike svijeta bile su slike i tumačenja Biblije. Polazište za objašnjenje svijeta bila je ideja o potpunoj i bezuvjetnoj suprotnosti između Boga i prirode, Neba i Zemlje, duše i tijela. Čovjek srednjeg vijeka zamišljao je i shvaćao svijet kao arenu sukoba dobra i zla, kao neku vrstu hijerarhijskog sustava koji uključuje Boga, anđele, ljude i onostrane sile tame.

Uz snažan utjecaj crkve, svijest srednjovjekovnog čovjeka i dalje je ostala duboko magična. Tome je pogodovala sama priroda srednjovjekovne kulture, ispunjene molitvama, bajkama, mitovima i magijskim čarolijama. Općenito, kulturna povijest srednjeg vijeka je povijest borbe crkve i države. Položaj i uloga umjetnosti u to doba bili su složeni i proturječni, no ipak se kroz cijelo razdoblje razvoja europske srednjovjekovne kulture tražio smisaoni oslonac duhovne zajednice ljudi.

Svi staleži srednjovjekovnog društva priznavali su duhovno vodstvo crkve, ali je ipak svaki od njih razvio svoju posebnu kulturu, u kojoj je odražavao svoja raspoloženja i ideale.

Svrha rada je proučavanje doba, života i nošnje zapadne Europe u 11.-13.

) proučavati razvoj srednjeg vijeka XI-XIII stoljeća;

) razmatraju život i nošnju u XI-XIII vijeku.

1. Razvoj srednjeg vijeka XI-XIII stoljeća

U fazi kasnog feudalizma (XI-XII st.) obrtništvo, trgovina i gradski život imali su dosta nizak stupanj razvoja. Prevlast feudalaca - zemljoposjednika - bila je nepodijeljena. Lik kralja bio je dekorativne prirode i nije personificirao snagu i državnu moć. Međutim, od kraja 11.st. (osobito Francuska) počinje proces jačanja kraljevske vlasti i postupno se stvaraju centralizirane feudalne države u kojima se uzdiže feudalno gospodarstvo pridonoseći oblikovanju kulturnog procesa.

Važni su bili križarski ratovi izvedeni na kraju ovog razdoblja. Ovi pohodi pridonijeli su upoznavanju zapadne Europe s bogatom kulturom arapskog istoka i ubrzali rast obrta.

Na stupnju razvoja zrelog (klasičnog) europskog srednjeg vijeka (11. st.) dolazi do daljnjeg rasta proizvodnih snaga feudalnog društva. Uspostavlja se jasna podjela između grada i sela te dolazi do intenzivnog razvoja obrta i trgovine. Kraljevska moć poprima veliku važnost. Taj je proces olakšan eliminacijom feudalne anarhije. Kraljevsku vlast podupiralo je viteštvo i bogati građani. Karakteristična značajka ovog razdoblja je pojava gradova-država, na primjer, Venecije i Firence.

U tom su razdoblju formirani svi europski narodi (Francuzi, Španjolci, Talijani, Englezi itd.), formirani su glavni europski jezici (engleski, talijanski, francuski itd.), formirane su nacionalne države, granice koji se uglavnom podudaraju sa suvremenim. Mnoge vrijednosti koje se u naše vrijeme doživljavaju kao univerzalne, ideje koje uzimamo zdravo za gotovo, potječu iz srednjeg vijeka (ideja o vrijednosti ljudskog života, ideja da ružno tijelo nije prepreka duhovno savršenstvo, pozornost na unutrašnji svijet osoba, uvjerenje da je nemoguće pojaviti se gol na javnim mjestima, ideja o ljubavi kao složenom i višestrukom osjećaju i još mnogo toga). sebe moderna civilizacija nastao kao rezultat unutarnjeg preustroja srednjovjekovne civilizacije i u tom je smislu njezin izravni nasljednik.

Društveno-politički sustav koji se uspostavio u Europi u srednjem vijeku obično se u povijesnoj znanosti naziva feudalizmom. Ova riječ dolazi od naziva zemljišnog posjeda koji je predstavnik vladajuće klase dobio za vojnu službu. Taj se posjed nazivao feud. Ne vjeruju svi povjesničari da je izraz feudalizam uspješan, budući da koncept na kojem se temelji nije u stanju izraziti specifičnosti prosječnog europska civilizacija. Osim toga, nije postojao konsenzus o biti feudalizma. Neki ga povjesničari vide u sustavu vazalstva, drugi u političkoj fragmentaciji, a treći u specifičnom načinu proizvodnje. Ipak, pojmovi feudalnog sustava, feudalnog gospodara, feudalno ovisnog seljaštva čvrsto su ušli u povijesnu znanost.

Stoga ćemo pokušati okarakterizirati feudalizam kao društveno-politički sustav karakterističan za europsku srednjovjekovnu civilizaciju. Karakteristično obilježje feudalizma je feudalno vlasništvo nad zemljom. Prvo, otuđen je od glavnog proizvođača. Drugo, bila je uvjetna, treće, hijerarhijske prirode. Četvrto, bilo je povezano s političkom moći. Otuđenost glavnih proizvođača od zemljišnog posjeda očitovala se u tome što je zemlja na kojoj je seljak radio bila vlasništvo velikih zemljoposjednika – feudalaca. Seljak ga je imao u upotrebi. Za to je bio dužan ili nekoliko dana u tjednu raditi na gospodarevoj njivi ili plaćati dažbinu - u naravi ili u novcu. Stoga je izrabljivanje seljaka bilo ekonomske prirode. Ulogu dodatnog sredstva imala je vanekonomska prisila – osobna ovisnost seljaka o feudalcima. Ovaj sustav odnosa nastao je formiranjem dviju glavnih klasa srednjovjekovnog društva: feudalaca (svjetovnih i duhovnih) i feudalno ovisnog seljaštva.

Feudalno vlasništvo nad zemljom bilo je uvjetno, jer se feud smatrao danim za službu. S vremenom se pretvorio u nasljedni posjed, ali je formalno mogao biti oduzet zbog nepoštivanja vazalnog ugovora. Hijerarhijska priroda vlasništva izražavala se u činjenici da je ono bilo, takoreći, raspodijeljeno između velike skupine feudalaca od vrha do dna, dakle potpuno privatni posjed nitko nije posjedovao zemlju. Trend u razvoju oblika vlasništva u srednjem vijeku bio je da je feud postupno postao potpuno privatno vlasništvo, a ovisni seljaci, pretvarajući se u slobodne (kao rezultat otkupa osobne ovisnosti), stekli su neka vlasnička prava na svoju zemlju. parcela, primajući pravo na prodaju podložna plaćanju feudalnog gospodara posebnog poreza.

Spoj feudalnog vlasništva s političkom vlašću očitovao se u činjenici da je glavna gospodarska, sudska i politička jedinica u srednjem vijeku bio veliki feudalni posjed – vlastelinstvo. Razlog tome bila je slabost središnje vlasti pod dominacijom samoodrživosti. Istodobno je u srednjovjekovnoj Europi ostao određeni broj seljaka-alodista – potpunih privatnih posjednika. Osobito ih je bilo mnogo u Njemačkoj i južnoj Italiji.

Mnogi istraživači smatraju da je monopolizacija vojnih poslova od strane vladajuće klase jedan od najvažnijih znakova feudalizma. Rat je bio sudbina vitezova. Ovaj koncept, koji je u početku značio samo ratnika, s vremenom je počeo označavati privilegiranu klasu srednjovjekovnog društva, proširivši se na sve svjetovne feudalce. Međutim, treba napomenuti da tamo gdje su postojali seljaci alodisti, oni su u pravilu imali pravo nositi oružje. Da ovo obilježje feudalizma nije apsolutno, pokazuje i sudjelovanje zavisnih seljaka u križarskim ratovima.

Feudalnu državu, u pravilu, karakterizirala je slabost središnje vlasti i raspršenost političkih funkcija. Na području feudalne države često je postojao niz gotovo samostalnih kneževina i slobodnih gradova. U tim malim državnim tvorevinama ponekad je postojala diktatorska vlast, jer se krupnom zemljoposjedniku unutar male teritorijalne jedinice nije imao tko oduprijeti.

Karakteristična pojava srednjovjekovne europske civilizacije od XI. postojali su gradovi. Pitanje odnosa feudalizma i gradova je diskutabilno. Gradovi su postupno uništavali prirodni karakter feudalnog gospodarstva, pridonijeli oslobađanju seljaka od kmetstva i pridonijeli nastanku nove psihologije i ideologije. Istodobno, život srednjovjekovnog grada temeljio se na načelima karakterističnim za srednjovjekovno društvo. Gradovi su se nalazili na posjedima feudalaca, pa je stanovništvo gradova u početku bilo u feudalnoj ovisnosti o gospodarima, iako je ona bila slabija od ovisnosti seljaka. Srednjovjekovni grad također se temeljio na takvom principu kao što je korporativizam. Građani su bili organizirani u radionice i cehove, unutar kojih su djelovale egalitarne tendencije. Sam grad također je bio korporacija.

To je posebno postalo jasno nakon oslobađanja od vlasti feudalaca, kada su gradovi dobili samoupravu i urbana prava. No, upravo zato što je srednjovjekovni grad bio korporacija, nakon oslobođenja je dobio neke značajke koje su ga činile sličnim antičkom gradu. Stanovništvo se sastojalo od punopravnih građana i nečlanova korporacija: prosjaka, nadničara i posjetitelja. Preobrazba niza srednjovjekovnih gradova u gradove-države (kao što je to bio slučaj u antičkoj civilizaciji) također pokazuje protivljenje gradova feudalnom sustavu. Kako su se robno-novčani odnosi razvijali, središnja se državna vlast počela oslanjati na gradove. Stoga su gradovi pridonijeli prevladavanju feudalne rascjepkanosti – karakteristična značajka feudalizam. U konačnici, restrukturiranje srednjovjekovne civilizacije dogodilo se upravo zahvaljujući gradovima.

Srednjovjekovnu europsku civilizaciju karakterizirala je i feudalno-katolička ekspanzija. Njegov najčešći uzrok bio je gospodarski uspon 11.-13. stoljeća, koji je uzrokovao povećanje stanovništva, kojem je počelo nedostajati hrane i zemlje (rast stanovništva nadmašivao je mogućnosti gospodarskog razvoja). Glavni pravci te ekspanzije bili su križarski ratovi na Bliskom istoku, pripajanje južne Francuske Francuskom kraljevstvu, rekonkvista (oslobađanje Španjolske od Arapa), križarski pohodi na baltičke države i slavenske zemlje. U principu, ekspanzija nije specifičnost srednjovjekovne europske civilizacije.

2. Život i nošnja u XI-XIII vijeku.

U tom su razdoblju svi životni događaji poprimili oblike koji su se ocrtavali mnogo oštrije nego u naše vrijeme. Patnja i radost, nesreća i sreća mnogo su opipljiviji; ljudska iskustva zadržala su stupanj potpunosti i spontanosti s kojom dječja duša doživljava tugu i radost do danas. Svaka radnja, svako djelo pratilo je razvijen i izražajan ritual, uzdižući se do trajnog i nepromjenjivog načina života. Važni događaji: rođenje, vjenčanje, smrt - hvala crkveni sakramenti dosegao sjaj misterije. Stvari koje nisu toliko značajne, poput putovanja, posla, poslovnih ili prijateljskih posjeta, također su bile popraćene opetovanim blagoslovima, ceremonijama, izrekama i bile su opremljene određenim ritualima.

Nije se moglo očekivati izbavljenje od nedaća i neimaštine, one su tada bile mnogo bolnije i strašnije. Bolest i zdravlje mnogo su se razlikovali, zastrašujući mrak i jaka hladnoća zimi bili su pravo zlo. Uživali su u plemstvu i bogatstvu s većom pohlepom i ozbiljnije, jer su se mnogo oštrije suprotstavljali očitom siromaštvu i odbacivanju. Krzno podstavljen ogrtač, vrela vatra s ognjišta, vino i šala, mekana i udobna postelja donosili su ono golemo zadovoljstvo, koje je kasnije, možda zahvaljujući engleskim romanima, uvijek postajalo najživljim utjelovljenjem svakodnevnih radosti. Svi aspekti života prikazani su bahato i grubo. Gubavci su vrtjeli svoje čegrtaljke i okupljali se u povorkama, prosjaci su vrištali na trijemovima, otkrivajući svoju bijedu i nakaznosti. Stanja i staleži, činovi i profesije razlikovali su se po odjeći. Plemenita gospoda kretala su se samo sjajna u sjaju svog oružja i odjeće, na strah i zavist svih. Dijeljenje pravde, pojavljivanje trgovaca s robom, vjenčanja i pogrebi glasno su najavljivani uzvicima, procesijom, plačem i glazbom. Zaljubljenici su nosili boje svoje dame, članovi bratstva nosili su svoj amblem, a pristaše utjecajne osobe nosile su odgovarajuće značke i oznake.

Izgledom gradova i sela također je dominirala raznolikost i kontrasti. Srednjovjekovni grad nije se, poput naših gradova, stapao u otrcane predgrađe s jednostavnim kućama i dosadnim tvornicama, nego je djelovao kao jedinstvena cjelina, opasana zidinama i načičkana ogromnim tornjevima. Ma koliko visoke i masivne bile kamene kuće trgovaca ili plemića, hramske su građevine svojom masom veličanstveno vladale gradom.

Razlika između ljeta i zime osjećala se oštrije nego u našim životima, kao i između svjetla i tame, tišine i buke. Zbog stalnih suprotnosti, raznolikosti oblika svega što je djelovalo na um i osjećaje, svakodnevica je uzbuđivala i raspaljivala strasti, koje su se očitovale ili u neočekivanim eksplozijama grube neobuzdanosti i brutalne okrutnosti, ili u izljevima duhovne osjetljivosti, u promjenjivom atmosfera kojom je tekao život srednjovjekovnog grada.

Procesije su nesumnjivo bile duboko dirljiv spektakl. U lošim vremenima - a događala su se često - procesije su smjenjivale jedna drugu, dan za danom, tjedan za tjednom. A tu su bili i svečani ulasci briljantnih plemića, uređeni sa svom lukavošću i vještinom za koju je mašta bila sposobna. I u beskrajnom izobilju - smaknuća. Okrutno uzbuđenje i sirovo suosjećanje izazvano spektaklom odra bili su važan dio duhovne hrane naroda. To su predstave s moralnim poukom. Strašne kazne su izmišljene za strašne zločine. Često su osuđeni bili plemenita gospoda, a tada su ljudi dobivali još živopisnije zadovoljstvo od izvršenja neumoljive pravde i još okrutniju lekciju o krhkosti zemaljske veličine nego što bi to mogao učiniti bilo koji slikoviti prikaz Plesa smrti. Vlasti su se trudile da ništa ne propusti kako bi postigle učinak cijele predstave: znakovi visokog dostojanstva osuđenika pratili su ih tijekom ove žalosne povorke.

Svakodnevni život uvijek je davao beskrajnu slobodu žarkim strastima i dječjoj mašti. Suvremena medievistika, koja se zbog nepouzdanosti kronika prvenstveno okreće, koliko je to moguće, izvorima službene naravi, time nesvjesno pada u opasnu zabludu. Takvi izvori nedovoljno ističu razlike u načinu života koje nas dijele od srednjeg vijeka. Tjeraju nas da zaboravimo na intenzivan patos srednjovjekovnog života. Od svih strasti koje su je obojile, govore nam samo o dvije: pohlepi i ratobornosti. Tko se ne bi začudio gotovo neshvatljivom bijesu i postojanosti s kojom koristoljublje, svadljivost i osvetoljubivost dolaze do izražaja u pravnim dokumentima kasnog srednjeg vijeka! Samo u vezi s ovom strašću koja je obuzela sve, spržila sve aspekte života, mogu se razumjeti i prihvatiti težnje svojstvene tim ljudima. Zato su kronike, čak i ako letimično prodiru po površini opisanih događaja i često daju lažne podatke, prijeko potrebne ako želimo ovo vrijeme sagledati u pravom svjetlu.

Život je ipak zadržao okus bajke. Ako su čak i dvorski kroničari, plemeniti, učeni ljudi, bliski suradnici vladara, potonje vidjeli i prikazali samo u arhaičnom, hijeratskom obliku, što je onda za naivnu narodnu maštu trebao značiti čarobni sjaj kraljevske vlasti! Posebnost srednjovjekovnim gradovima zapadne Europe davao je njihov društveno-politički sustav. Sve druge značajke - koncentracija stanovništva, uske ulice, zidovi i kule, zanimanja građana, ekonomske i ideološke funkcije i politička uloga - također mogu biti svojstvena gradovima drugih regija i drugih razdoblja. Ali samo se na srednjovjekovnom Zapadu grad uvijek predstavlja kao samoregulirajuća zajednica, obdarena relativno visokim stupnjem autonomije i koja posjeduje posebna prava i prilično složenu strukturu.

Viteštvo je poseban povlašteni društveni sloj srednjovjekovnog društva. Tradicionalno se ovaj koncept povezuje s poviješću zemalja Zapadne i Srednje Europe, gdje su tijekom procvata srednjeg vijeka uglavnom svi svjetovni feudalni ratnici pripadali viteškom redu. Ali češće se ovaj izraz koristi u odnosu na srednje i male feudalce za razliku od plemstva. Za kontinentalne zemlje zapadne Europe pravila vazalnih odnosa odražavala su načelo: "vazal moga vazala nije moj vazal", dok je, primjerice, u Engleskoj (zakletva u Salisburyju 1085.) izravna vazalna ovisnost svih feudalnih zemljoposjednika o kralju je uvedena obvezna služba u kraljevskoj vojsci.

Hijerarhija vazalnih odnosa ponavljala je hijerarhiju zemljišnih posjeda i određivala načelo formiranja vojne milicije feudalaca. Tako se usporedo s uspostavljanjem vojno-feudalnih odnosa odvijalo i formiranje viteštva kao služećeg vojno-feudalnog staleža, koji svoj procvat doživljava u 11.-14.st. Vojni poslovi postali su mu glavni društvena funkcija. Vojničko zvanje davalo je prava i povlastice, određivalo posebne staleške nazore, etičke standarde, tradiciju i kulturne vrijednosti.

Vojne dužnosti vitezova uključivale su zaštitu časti i dostojanstva gospodara, i što je najvažnije, zemlju od napada kako od strane susjednih feudalnih vladara u međusobnim ratovima, tako i od trupa drugih država u slučaju vanjskog napada. U uvjetima građanskih sukoba granica između zaštite vlastitog posjeda i otimanja tuđe zemlje bila je prilično nestabilna, a pobornik pravde na riječima često se u praksi pokazao osvajačem, a da ne govorimo o sudjelovanju u osvajačkim pohodima koje je organizirala kraljevska vlast. vlasti, kao što su brojni pohodi njemačkih careva na Italiju, ili samog pape, poput križarskih ratova. Viteška vojska bila je moćna sila. Njegovo naoružanje i borbena taktika odgovarali su vojnim zadaćama, razmjerima vojnih operacija i tehničkoj razini svoga vremena. Zaštićena metalnim vojnim oklopom, viteška konjica, slabo ranjiva na pješake i seljačku miliciju, igrala je glavnu ulogu u borbi.

Feudalnim ratovima nije iscrpljena društvena uloga viteštva. U uvjetima feudalne rascjepkanosti i relativne slabosti kraljevske vlasti, viteštvo, vezano sustavom vazalstva u jednu privilegiranu korporaciju, štitilo je vlasništvo feudalaca nad zemljom, osnovu njihove dominacije. Upečatljiv primjer toga je povijest gušenja najvećeg seljačkog ustanka u Francuskoj - Jacquerie (1358-1359), koji je izbio tijekom Stogodišnjeg rata. U isto vrijeme, vitezovi koji su predstavljali zaraćene strane, Britance i Francuze, ujedinili su se pod zastavama navarskog kralja Karla Zlog i okrenuli oružje protiv pobunjenih seljaka, odlučivši zajednički društveni problem. Viteštvo je utjecalo i na političke procese toga doba, jer su društveni interesi feudalne klase u cjelini i norme viteškog morala donekle sputavale centrifugalne tendencije i ograničavale feudalne slobodnjake. Tijekom procesa centralizacije države viteštvo (srednji i mali feudalci) činilo je glavnu vojnu snagu kraljeva u njihovom suprotstavljanju plemstvu u borbi za teritorijalno ujedinjenje zemlje i stvarnu vlast u državi.

Sudjelovanje u viteškoj vojsci zahtijevalo je određenu razinu sigurnosti, a zemljišna darovnica nije bila samo nagrada za službu, već i nužan materijalni uvjet za njezinu provedbu, budući da je vitez dobivao i bojnog konja i skupocjeno teško oružje (koplje, mač , buzdovan, oklop, oklop za konja) o svom trošku, a da ne govorimo o uzdržavanju pripadajuće pratnje. Viteški oklop uključivao je do 200 dijelova, a ukupna težina vojne opreme dosegla je 50 kg; S vremenom je njihova složenost i cijena rasla. Sustav viteške obuke i obrazovanja služio je za pripremu budućih ratnika. U zapadnoj Europi dječaci do 7. godine odrastali su u obitelji, kasnije, do 14. godine, odgajani su na dvoru lorda kao paževi, zatim kao štitonoše, a na kraju se održavala ceremonija vitezovati ih.

Tradicija je od viteza zahtijevala da bude upućen u pitanja vjere, da poznaje pravila dvorske etikecije i da vlada „sedam viteških vrlina“: jahanje, mačevanje, vješto baratanje kopljem, plivanje, lov, igranje dame, pisanje i pjevanje poezije u čast dame srca.

Viteštvo je simboliziralo ulazak u povlašteni sloj, upoznavanje s njegovim pravima i obvezama, a bilo je popraćeno posebnom ceremonijom. Prema europskom običaju, vitez inicijator naslova udario je inicijatora ploskom mača po ramenu, izgovorio inicijacijsku formulu, stavio kacigu i zlatne ostruge, pružio mač - simbol viteškog dostojanstva - i štit s slika grba i mota. Inicijat je zauzvrat položio prisegu na vjernost i obvezu poštivanja kodeksa časti. Ritual je često završavao viteškim turnirom (dvobojem) – demonstracijom vojničkih vještina i hrabrosti.

Ali ideal nije uvijek bio u skladu sa stvarnošću. Što se tiče grabežljivih pohoda u tuđim zemljama (primjerice, zauzimanje Jeruzalema ili Carigrada tijekom križarskih ratova), viteška “djela” donijela su tugu, propast, prijekor i sramotu ne samo običnom puku.

Križarski ratovi pridonijeli su oblikovanju ideja, običaja, morala viteštva i interakciji zapadne i istočne tradicije. Tijekom njihova tijeka u Palestini su nastale posebne organizacije zapadnoeuropskih feudalaca za zaštitu i širenje posjeda križara – duhovni viteški redovi. To uključuje Ivanov red (1113.), Templarski red (1118.) i Teutonski red (1128.). Svaki je red imao svoju prepoznatljivu odjeću (na primjer, templari su imali bijeli ogrtač s crvenim križem). Organizacijski su građeni na temelju stroge hijerarhije, na čelu s izabranim meštrom kojeg je odobrio papa. Pod gospodarem je postojao kaptol (vijeće) sa zakonodavnom funkcijom.

Katedrala u srednjovjekovnom gradu dugo vremena bila jedina javna zgrada. Igrao je ulogu ne samo vjerskog, ideološkog, kulturnog, prosvjetnog središta, nego i administrativnog, a donekle i gospodarskog. Kasnije su se pojavile gradske vijećnice i natkrivene tržnice, na koje su prešle i neke funkcije katedrale, no ni tada ona nikako nije ostala samo vjersko središte. Ideja da su “glavni ciljevi grada... služili kao materijalna osnova i simboli sukobljenih društvenih snaga koje su dominirale urbanim životom: dvorac-oslonac svjetovne feudalne vlasti; katedrala je utjelovljenje moći klera; vijećnica je uporište samouprave za građane” - samo djelomično točno. Njihovo bezuvjetno prihvaćanje pojednostavljuje društveno-kulturni život srednjovjekovnog grada.

Srednjovjekovni grad bio je malen i opasan zidinama. Stanovnici su ga doživljavali holistički, kao cjelinu, osjećaj izgubljen u modernom gradu. Katedrala definira arhitektonsko i prostorno središte grada, pri svakom urbanističkom uređenju njoj gravitira splet ulica. Kao najviša zgrada u gradu, po potrebi je služila kao stražarnica. Katedralni trg bila glavna, a ponekad i jedina. Na ovom su se trgu odvijala ili započinjala sva vitalna javna događanja. Kasnije, kada je tržnica preseljena iz predgrađa u grad i kada se pojavio poseban tržni trg, jedan od njegovih uglova često je uz katedralu.

Katedrala se našim zadivljenim očima pojavljuje u dovršenom i "pročišćenom" obliku. Oko nje nema onih malih dućana i klupa koje su se poput ptičjih gnijezda zalijepile za sve izbočine i izazvale zahtjeve gradskih i crkvenih vlasti da se “ne buše rupe u zidovima hrama”. Estetska neprikladnost ovih dućana, očito, nije nimalo smetala suvremenicima, oni su postali sastavni dio katedrale i nisu smetali njezinoj veličini.

Gradska katedrala dugo je služila kao mjesto održavanja općinskih sastanaka i služila je za razne javne potrebe. Istina, u istu su svrhu korištene samostanske crkve i kuće gradske vlastele. Hram je uvijek bio spremno i otvoreno utočište u danima tuge, tjeskobe i sumnje; mogao je postati i utočište u doslovnom smislu, jamčeći imunitet na neko vrijeme. Katedrala se trudila primiti sve, ali u posebno svečanim danima bilo je previše prijavljenih. I unatoč strogom bontonu srednjovjekovnog načina života, koji je kod nas već postao zamrznuti stereotip, u katedrali je vladala gužva i to ne uvijek bezazlena gužva. Suvremenici su ostavili dokaze o neredima tijekom ceremonija krunidbe u katedrali u Reimsu.

Srednjovjekovna se nošnja postupno dijeli na mušku i žensku (muškarci nose hlače, žene neku vrstu duge haljine preko košulje), a pojavljuju se i hijerarhijske razlike. U 12. stoljeću feudalci su počeli nositi duga haljina, naglašavajući nemogućnost fizičkog rada. Žene su nosile široke rukave koji su sezali do zemlje, pričvršćene za haljinu kopčama. Pojavile su se nove skupe tkanine, dostupne samo vrlo bogatima - svila, a kasnije krzno i čipka.U jasno strukturiranom feudalnom društvu odjeća je služila više od puke zaštite od hladnoće ili znaka osobnog bogatstva - značila je pripadnost određenoj grupa, a svatko je morao nositi odijelo, koje odgovara položaju. Moda kao takva još nije postojala, stilovi su se mijenjali jednom u stoljeću. Odjeća je bila naslijeđena i imala je vrlo važnu ulogu u srednjovjekovnom društvu.Odijelo određenog kroja i boje bilo je simbol društvenog statusa čovjeka i određivalo njegovu pripadnost skupini - sveučilišnoj i cehovskoj korporaciji, gradskom patricijatu, samostanskim i viteškim redovima. imali svoje jasno definirane karakteristike u odijevanju.

Bilo je nemoguće nositi odijelo koje nije odgovaralo nečijem statusu: za zločin, član korporacije (a svi su bili jedno u to vrijeme) mogao je biti lišen prava da nosi odijelo ove korporacije. Feudalni gospodari, koji su težili ekskluzivnosti svoje nošnje, također su se protivili korištenju njegovih elemenata u odjeći predstavnika drugih klasa. Uredbama kraljeva Engleske, Francuske i drugih europskih zemalja u 13. i 14. stoljeću građanima je zabranjeno nošenje skupocjenih krzna i nakita. Gradsko zakonodavstvo reguliralo je i odjeću: na primjer, ženske nošnje i nakit morali su odgovarati statusu njihovih muževa.

U viteškoj kulturi bila je popularna uporaba simbolike boja u odjeći: boja je trebala odražavati ne samo društveni status, već i stanje nositelja: nadu, ljubav, tugu, radost itd. Običaj nošenja boja dame svog srca bila je iznimno popularna.

Zaključak

Najvažnija značajka europske srednjovjekovne kulture je posebna uloga kršćanskog nauka i kršćanska crkva. U fazi kasnog feudalizma (XI-XII st.) obrtništvo, trgovina i gradski život imali su dosta nizak stupanj razvoja. Prevlast feudalaca - zemljoposjednika - bila je nepodijeljena. Važni su bili križarski ratovi izvedeni na kraju ovog razdoblja. Ovi pohodi pridonijeli su upoznavanju zapadne Europe s bogatom kulturom arapskog istoka i ubrzali rast obrta. Kraljevska moć poprima veliku važnost. Taj je proces olakšan eliminacijom feudalne anarhije. Društveno-politički sustav koji se uspostavio u Europi u srednjem vijeku obično se u povijesnoj znanosti naziva feudalizmom. Ova riječ dolazi od naziva zemljišnog posjeda koji je predstavnik vladajuće klase dobio za vojnu službu. Taj se posjed nazivao feud.

Može se reći da je srednji vijek, koliko god barbarski bio, gajio osjećaj dužnosti, makar samo iz ponosa. Ma koliko ograničena količina znanja tog vremena bila, barem je učila prije svega misliti, a tek onda djelovati; i tada nije postojao čir modernog društva – samozadovoljstvo. I srednji vijek se smatra naivnim.

Nedvojbeno je da su katedrala i crkva imale veliku ulogu u određivanju mentaliteta stanovnika. Uz siromaštvo tog vremena i probleme kriminala, organizirana su luksuzna putovanja plemića i viteška natjecanja.

Hrabrost i spretnost vitezova, raznolikost oblika svega što je doticalo um i osjećaje, svakodnevica je uzbuđivala i raspirivala strasti, što se očitovalo ili u neočekivanim eksplozijama grube neobuzdanosti i brutalne okrutnosti, ili u izljevima duhovnog odgovora, u promjenjivo ozračje kojim je tekao život srednjovjekovnog grada. Jednom riječju, život je zadržao aromu bajke.

Popis korištene literature

svakodnevni život nošnja srednji vijek viteštvo

1. Gurevich A.Ya. Kharitonov D.E. Povijest srednjeg vijeka. M.: Vlados, 2014. -336 str.

2.Ivanov K.A. Mnoga lica srednjeg vijeka. M.: Aletheya, 2014. - 432 str.

Povijest srednjeg vijeka. / Ed. N.F. Kolesnitsky. - M.: Obrazovanje, 2014. - 575 str.

Yastrebitskaya A.P. Zapadna Europa 11.-13. stoljeća: doba, život, nošnja. M.: JEDINSTVO - DANA, 2013. - 319 str.

Srednji vijek... Kada razmišljamo o njima, pred našim mentalnim pogledom rastu zidovi viteških dvoraca i ogromne gotičke katedrale, sjećamo se križarskih ratova i sukoba, požara inkvizicije i feudalnih turnira - čitavog udžbeničkog skupa znakova doba. Ali to su vanjski znakovi, neka vrsta scenografije prema kojoj ljudi djeluju. Što su oni? Kakav je bio njihov način gledanja na svijet, što je vodilo njihovo ponašanje? Pokušamo li obnoviti duhovnu sliku ljudi srednjeg vijeka, mentalni, kulturni temelj po kojem su živjeli, pokazuje se da je to vrijeme gotovo potpuno apsorbirano debelom sjenom koju je na njega bacila klasična antika, na jednom strane, a s druge strane renesansa. Koliko je zabluda i predrasuda povezano s ovim razdobljem?

Koncept “srednjeg vijeka”, koji se pojavio prije nekoliko stoljeća kako bi označio razdoblje razdvajanja grčko-rimske antike od modernog doba, i od samog početka nosio kritičku, pejorativnu ocjenu - neuspjeh, prekid u kulturnoj povijesti Europe. — nije izgubio ovaj sadržaj ni u moderno doba.danas. Kad se govori o zaostalosti, nekulturi, bespravnosti, pribjegava se izrazu “srednjovjekovno”.

Srednjovjekovna europska kultura obuhvaća razdoblje od pada Rimskog Carstva do aktivnog formiranja kulture renesanse i dijeli se na kulturu ranog razdoblja (V-XI st.) i kulturu klasičnog srednjeg vijeka (XII- XIV stoljeća). Pojava pojma "srednji vijek" povezana je s aktivnostima talijanskih humanista 15.-16. stoljeća, koji su uvođenjem ovog pojma nastojali odvojiti kulturu svog doba - kulturu renesanse - od kulture prethodne ere. Srednji vijek je sa sobom donio nove ekonomske odnose, novi tip političkog sustava, kao i globalne promjene u svjetonazoru ljudi.

Svi staleži srednjovjekovnog društva priznavali su duhovno vodstvo crkve, ali je ipak svaki od njih razvio svoju posebnu kulturu, u kojoj je odražavao svoja raspoloženja i ideale.

Svrha rada je proučavanje doba, života i nošnje zapadne Europe u 11.-13.

1) proučavati razvoj srednjeg vijeka XI-XIII stoljeća;

2) razmotriti život i nošnju u XI-XIII stoljeću.