Dobri pastir. Što vam može reći biskupsko odijelo?

Zbirka tkanina i odjeće pohranjena u Oružarnici je blago svjetskog značaja. Do 1917. većina tih dragocjenosti nalazila se u Patrijaršijskoj sakristiji, u sakristijama moskovskih katedrala Kremlja iu brojnim crkvama.

Mnoge tkanine i odjeća asociraju na neke povijesne događaje ili poznate ličnosti svog vremena.

Najstarija odjeća dostupna u Oružarnici potječe iz 14.-15. stoljeća. a pripadao je prvim moskovskim metropolitima – Petru, Alekseju, Fociju i Šimunu. Izrađene su od vrlo skupe tkanine za to vrijeme - bizantskog satena i, unatoč tome, zovu se sakos.

Riječ "sakkos" u prijevodu znači "košulja", tj. jednostavna, skromna odjeća. Taj se naziv zadržao za crkvenu odjeću u 16.-17. stoljeću, unatoč tome što je u to vrijeme bila bogato ukrašena biserima i dragim kamenjem.

U Oružarnici se nalazi sakos prvog moskovskog mitropolita Petra, poznatog u povijesti po tome što je mitropoliju preselio iz Vladimira u Moskvu, čime je ojačao politički značaj Moskovske kneževine. Sakkos je sašiven 1322. godine od svijetloplavog satena protkanog zlatnim prugama s križevima u krugovima, a ističe se strogom, elegantnom ljepotom.

Zanimljiv je sakos istaknute političke ličnosti 14. stoljeća, mitropolita Alekseja, koji je u mladosti Dmitrija Donskog zapravo bio vladar države. Na sakosu su zlatom izvezeni križevi, među kojima su smještene okrugle perle s cloisonné emajlom izrađene u Rusiji u 13. stoljeću.

Jedinstven je sakos mitropolita Simona (1496-1519), sašiven od satena tamne boje trešnje, sa zlatnim križićima. Takve "krštene" tkanine bile su namijenjene posebno za odjeću višeg klera; Smatralo se vrlo časnim nositi ruho izrađeno od njih.

Sakosi mitropolita Fotija (1408.-1431.) zanimljivi su po tome što su potpuno prekriveni izvezenim slikama. Na jednoj od njih nalazi se slika moskovskog mitropolita Petra, na drugoj su portreti velikog moskovskog kneza Vasilija I, njegove supruge Sofije Vitovtovne, kćeri Ane, njenog muža, budućeg bizantskog cara Ivana Paleologa i samog Fotija.

Ovi vezovi koje su izradile bizantske majstorice svjedoče ne samo o političkim i kulturnim vezama ruske države s Bizantom, već i o povećanom autoritetu moskovskih kneževa.

U 16. stoljeću, kada su uspostavljeni diplomatski i trgovački odnosi između Rusije i Irana i Turske, orijentalne tkanine pojavile su se u velikim količinama u Moskvi.

Iranske i turske tkanine oštro su se razlikovale jedna od druge. Prvu je karakterizirala nježna kombinacija boja i sitnih biljnih ili geometrijskih uzoraka, u kojima je prevladavala slika cvijeta karanfila ili tulipana. Često su u ukrasima iranskih tkanina bile slike ljudskih figura, ptica i životinja. Turske tkanine odlikovale su se oštrim kontrastima u boji i velikim, teškim uzorcima. Orijentalne tkanine spremno su se koristile za svjetovnu i crkvenu odjeću, za presvlake prijestolja i sedla, za zavjese, prekrivače i pokrivače.

Ogrlica patrijarha Hadrijana izrađena je od iranske svile. Uzorak tkanine sastoji se od uskih šartrez i sivih pruga ispunjenih malim ružičastim i plavim cvjetićima.

Izvrstan primjerak turske tkanine s kraja 16. - početka 17. stoljeća. je atlas kaznenih djela ( Felon - odjeća, svećenička misnica) 1602., koju je Boris Godunov uložio u Arhangelsku katedralu.

Sakos patrijarha Nikona sašiven je od turskog satena. Poklonio mu ga je 1653. godine Aleksej Mihajlovič u selu Kolomenskoye, zbog čega se i zove Kolomenskoye. Na tamnocrvenoj pozadini sakosa nalaze se velike zlatne mrlje, a među njima i ovalne oznake.

Drugi sakos (XVII. stoljeće) izrađen je od turskog baršuna. Veliki zlatni krugovi s dvanaestokrakim zvijezdama iznutra čine originalan ukras.

Najvrjedniji u XVI-XVII stoljeću. Razmatrane su talijanske tkanine. Najčešći je bio talijanski baršun. Od nje su se šivale navlake za kraljevske grobnice, ogrtači, rukavi, pregače i reveri sakova i felona, ​​a ponekad i cijela odjeća.

Po nalogu Ivana Groznog, sakos je sašiven od talijanskog baršuna za mitropolita Makarija. Dizajn tkanine sastoji se od okomitih pruga utkanih zlatom i tamnoljubičastih izdanaka biljaka.

Najskuplji i stoga rjeđi u upotrebi bili su altabasi - guste svilene tkanine za čiju se izradu koristilo vučeno zlato, odnosno metalna žica razvučena rukom na tanku dlaku. Altabas ima veliku čvrstoću, ne savija se i ne pada u nabore kao obične tkanine. Čini se da je odjeća izrađena od njih iskovana od metalnog lima.

Sakos prvog ruskog patrijarha Joba (1589 -1605) sašiven je od altaba. Sakkos je nježno grimizne boje, s velikim zlatnim uzorkom isprepletenih izdanaka biljaka i cvjetova nara.

Talijanski petljasti aksamit bili su posebno veličanstveni. Pri izradi petljastih aksamita korišteno je predeno zlato, odnosno metalizirana zlatna nit, kojom se omotavala tanka svila. Od ovih niti nastali su prekrasni reljefni uzorci koji su tkanini davali izuzetnu raskoš i ljepotu. U 17. stoljeću Aksamiti su bili vrlo traženi na kraljevskim i patrijarhalnim dvorovima. Korišteni su za izradu svečane kraljevske i bojarske odjeće, kao i odjeće najvišeg svećenstva. Godine 1654., na primjer, sakos patrijarha Nikona sašiven je od aksamita s dvostrukom petljom. Njegov uzorak tkanine sastoji se od širokih listova i izdanaka. Na sakos je ušiveno mnogo zlatnih ploča, dragog kamenja i bisera.

Sakkos Nikon je vrlo težak - ima 24 kilograma. To se objašnjava činjenicom da je sama tkanina teška, a osim toga, na nju je ušiven nakit. Putnik Pavel Aleppo piše u svojoj knjizi: “Nikon je skinuo svoj sakos, koji je zbog težine bio vrlo težak za nošenje. Nedavno ga je izradio od čistog zlatnog brokata, boje žutog oraha. Njegov aršin košta više od 50 dinara (rubalja - ur.) ...Nikon je predložio da ga podignemo, ali mi to nismo mogli učiniti. Kažu da sadrži pola kilograma bisera... Kažu da ovaj sakos košta 30 tisuća dinara.”

Ruska crkva u XVI-XVII stoljeću. posjedovao kolosalne zemlje s mnogo seljaka. Pozivajući na skromnost i uzdržljivost u svojim propovijedima, predstavnici višeg klera i sami su se utopili u luksuzu i bogatstvu. Na primjer, patrijarh Nikon bio je najbogatiji čovjek svog vremena. Imao je stotine ruha, s kojima se samo kraljevska odjeća mogla mjeriti u bogatstvu i sjaju.

Svi ukrasi našiveni na Nikonove sakose preneseni su sa sakosa koje je naručio Ivan IV 1583. u spomen na svog ubijenog sina Ivana carevića. O tome govori kronika izvezena biserima na ovratniku. (Ivan Grozni je nakon smrti svoga sina dao velike priloge samostanima i katedralama. Oni su znatno premašivali iznos priloga koji su davali svi Romanovi do druge četvrtine 17. stoljeća.)

Sredinom 17.st. Teške i skupe talijanske tkanine počele su na svjetskom tržištu postupno zamjenjivati ​​lakše svilene tkanine proizvedene u Francuskoj, posebice u Lyonu. Odlikovale su se hrabrim šarenim kombinacijama i originalnim uzorcima, u kojima su najčešći uzorci bili voće, cvijeće i lišće.

Strane tkanine bile su vrlo skupe, pa se više puta pokušavalo organizirati vlastitu domaću proizvodnju svilenih i brokatnih tkanina. Tako je krajem 16. stoljeća u Moskvu pozvan talijanski majstor (radionica mu se nalazila u blizini zvonika Ivana Velikog), a početkom 17. stoljeća majstor “baršunastog zanata” iz Nizozemske. Konačno, 30-ih godina 17.st. U Moskvi je osnovano "baršunasto dvorište" koje je proizvodilo skupe tkanine. Nalazio se na obalama rijeke Moskve, između tornjeva Tainitskaja i Vodovzvodnaja. Na čelu je bio stranac Efim Fimbrant, koji je imao 36 ruskih učenika. Godine 1636. ovaj je posao vodio bivši Fimbrantov učenik, Zakhar Aristov. U 80-im godinama 17.st. organizirana je proizvodnja svilenih tkanina u većem opsegu.

Redovita proizvodnja ruskih skupih tkanina uspostavljena je u 18. stoljeću, kada se pojavljuju brojne velike tvornice. Posebno su bile poznate tvornice Šakirova, Apraksina, Babuškina, Lazareva i Miljutina (potonji je postojao kroz cijelo 18. stoljeće). U 19. stoljeću Ruske svilene tkanine već su zauzele jedno od prvih mjesta u svjetskoj proizvodnji.

Skupocjene tkanine često su korištene za počasne darove i nagrade. Poznato je da je slavni majstor oklopa Nikita Davidov nagrađen sa 4 aršina tkanine i 3 aršina satena za izradu svečane kacige za cara Mihaila Fedoroviča 1621. godine. Godine 1618., za zasluge državi, princ D. M. Pozharsky nagrađen je srebrnom pozlaćenom čašom, sabljom i krznenim kaputom - "Tour atlas on sables".

Odjeća i tkanine, kao vrlo skupe stvari, prenosile su se s koljena na koljeno, a morale su se mijenjati ovisno o visini i građi novog vlasnika. Na primjer, baršunasta haljina cara Fjodora Aleksejeviča pretvorena je u kaftan cara Ivana Aleksejeviča, a nakon njegove smrti, 1696., u sakos patrijarha Adrijana. Bogatu kraljevsku odjeću, koja je izašla iz upotrebe, spremno su kupovali i plemeniti bojari.

Zbirka svjetovne odjeće 16.-17. stoljeća. daje ideju o drevnoj ruskoj nacionalnoj odjeći. Obično ovo Duge haljine, širok na porubu, s dugim rukavima. Sakrili su ljudsku figuru i dali pokretima glatkoću i veličanstvenost.

Jedinstveni primjer ruske narodne odjeće 16. stoljeća. je bunda mitropolita Filipa, koju je nosio dok je bio u progonstvu. Bunda je izrađena od jednostavne domaće vunene tkanine i obrubljena janjećim krznom.

Do početka 17.st. odnosi se na nalatnik cara Mihaila Fedoroviča. Nosio se preko oklopa ili zrcalnog oklopa. Pokrivač je od crvenog satena i gotovo sav izvezen zlatom.

Takozvani ferezei cara Alekseja Mihajloviča vrlo je zanimljiv u svom kroju, odnosno svečana zimska odjeća, najomiljenija i najmodernija u drugoj polovici 17. stoljeća. Ovo je duga, ravna i široka haljina s vrlo dugim rukavima, čiji otvori za ruke nisu zašiveni sprijeda. Rukavi su bili povučeni i ponekad vezani iza leđa u čvor. Perezi su obično šivali od sukna i podstavljali krznom od samurovine.

U posebno svečanim prilikama, primjerice, tijekom kraljevskih vjenčanja ili primanja stranih veleposlanika, nosila se najsvečanija odjeća - uz naknadu. Ovo je duga ravna haljina s kratkim širokim rukavima, krojem vrlo slična sakosu.

Ploča je bila obilno ukrašena dragim kamenjem i biserjem. Jedan od stranaca u svojim memoarima s divljenjem piše da je ploča Ivana IV. bila “potpuno prekrivena dijamantima, rubinima, smaragdima i drugim dragim kamenjem i biserom veličine oraha...” Najcjelovitiju sliku ploče daje nam već spomenuti sakos patrijarha Nikona 1654. g.

Plaćanje Petra I, koje mu je dao hetman Ukrajine Mazepa, izgleda skromno. Izrađena je od glatkog aksamita i ukrašena srebrnom tkanom čipkom.

Od velikog su interesa logorski kaftani Petra I. Tako su nazvani jer su šivani prema struku, odnosno prema figuri. Neki od njih su od aksamita, drugi od svile, baršuna itd.

U 18. stoljeću, zbog promjena u životu i kulturi viših slojeva ruskog društva, mijenjaju se i vrste odjeće. Godine 1700. donesen je zakon kojim su svi, osim seljaka i svećenstva, morali nositi novu, zapadnoeuropsku nošnju. Međutim, nije odmah zamijenio drevnu nacionalnu nošnju, od koje su se ruski ljudi rastali jednako nevoljko kao i od običaja nošenja duge brade. Godine 1704. dekret je morao biti ponovljen.

Ženska haljina 18. stoljeća. imala steznik s dubokim otvorenim izrezom i širokim duga suknja sa vlakom pričvršćenim na leđima. Duljina vlaka ovisila je o čemu društveni status zauzimao ga je njegov vlasnik: što je bila plemenitija, to je šlep njezine haljine bio duži. Carica je nosila najduži šlep.

Odjeća 18. stoljeća, predstavljena u Oružarnici, pruža priliku za upoznavanje s razvojem ženske modne nošnje u dvorskom životu. Krunidbene haljine Katarine I i Ane Ivanovne izrađene su, na primjer, prema španjolskoj modi: prva je bila izrađena od grimizne svile s veličanstvenim srebrnim vezom, druga je bila izrađena od grimiznog (sada izblijedjelog) brokata s plavim, ružičastim i zlatnim cvjetovima .

Sredinom 18.st. krunidbene haljine šivane su na francuski način - sa širokim tajicama, čija je širina ponekad dosezala jedan i pol metar. Krunidbena haljina Elizavete Petrovne (1742.) i dvije haljine Katarine II (1745., 1762.), sašivene od srebrne čipke, odlikuju se velikom pretencioznošću oblika. Iz dokumenata je poznato da je haljina Katarine II, u kojoj je primila turskog veleposlanika, bila ušivena s mnogo dijamanata i više od 4 tisuće velikih bisera. Posebno je ekstravagantna bila Elizaveta Petrovna, nakon čije je smrti ostalo 15 tisuća haljina.

Haljine ruskih carica 19. stoljeća. sašivena od srebrnog brokata u takozvanom lažnom ruskom stilu. Karakteriziraju ih dugi rukavi na preklop, koji podsjećaju na rukave ruskih nošnji iz 17. stoljeća.

Novo muško odijelo sastojalo se od kratkih hlača do koljena, kamisola i uskog dugačkog kaftana.

Najraniji je kaftan Petra I., sašiven od plave svilene tkanine početkom 18. stoljeća.

Do prve polovice 18.st. uključuju kostime Petra II. Došavši u Moskvu kao 15-godišnji dječak, razbolio se od boginja i umro. Njegova je odjeća gotovo u potpunosti sačuvana do danas. To su kaftani, kamizoli i hlače od brokata, satena, baršuna i šarenog sukna, izvezeni zlatom ili srebrom.

Neizostavan ukras ženske i muške nošnje bila je zlatna i srebrna čipka, ručno tkana ili šivana iglom. Najboljom su smatrane venecijanska, francuska i flamanska čipka. Bili su cijenjeni zbog neobično tanke i meke niti. Kako bi kudelj ostao vlažan i mogao se ispredati u nit tanku poput paukove mreže, čipkarice su radile u mračnim i vlažnim podrumima. Često su gubili vid i nisu imali vremena završiti započeti posao. Ako je čipka bila gotova, zvala se "sretna".

Haljina Ane Ivanovne i kostimi Petra II bili su obrubljeni prekrasnom čipkom. Posebnu vrijednost ima srebrni čipkani ogrtač Elizavete Petrovne. Njezin teški vlak, dug više od 5 metara i težak oko 5 kilograma, u svečanom mimohodu nosilo je devet paža.

Sva ta luksuzna svjetovna i crkvena odjeća, zadivljujuća bogatstvom tkanina i raskošom ukrasa, stvorena je rukama jednostavnih ruskih majstorica koje su živjele i radile u nevjerojatno teškim uvjetima. Raznolikost ukrasa i ukrasa bila je karakteristična značajka ruske nacionalne odjeće - od haljina seljaka i građana do bojarskih i kraljevskih kaftana i odjeće najvišeg svećenstva. Ali ako je obična odjeća bila ukrašena prugama od obojenog platna, vezom papirnatim nitima i bakrenim gumbima, onda je odjeća viših slojeva ruskog društva zadivila svojim bogatstvom i sjajem.

Vez je bio jedna od najomiljenijih umjetnosti u Rusiji i poznat je još od 12. stoljeća. Ruskinje su od davnina bile poznate kao vješte ruke. Vez se prakticirao u ženskim samostanima, u seljačkim kolibama, u bojarskim i kneževskim dvorcima. Poznate su bile radionice bojara Starickog, Godunova, Galickog, Stroganova. Ali najbolja je bila radionica Tsaritsyn, u kojoj je radilo oko 100 najdarovitijih vezilja.

Obrtnice su vezle tkanine svilom, zlatom i srebrom, biserima i dragim kamenjem. Ruske tehnike šivanja mijenjale su se tijekom vremena.

U XIV-XV stoljeću. U šivanju se uglavnom koristila raznobojna svila. U 16. stoljeću Počele su vezti upredenim ili vučenim zlatom, postavljajući niti na tkaninu i pričvršćujući ih poprečnim šavovima tanke svile. To se zvalo "šivanje".

U 17. stoljeću zlatovez prekriva tkaninu gotovo u cijelosti, stvarajući dojam sjajne, glatke metalne površine. Ova tehnika šivanja nazvana je "kovani šav". Na primjer, sakos patrijarha Nikona iz 1655., sašiven od platna, čini se da je brokat, jer je u potpunosti zašiven zlatom. Ovaj sakos svjedoči o velikoj vještini ruskih majstorica, a samo vrlo iskusno oko može razlikovati vez od tkanine.

Ponekad je na tkaninu prethodno nanesena obloga od užeta ili konca. Ovakav reljefni vez oponašao je reljefne metalne proizvode, zbog čega su se u starim dokumentima nazivali "vezom za utiskivanje".

Biseri su bili široko korišteni u šivanju. Omekšavao je ukupni ton zlatoveza ili svilenog veza i ujedno mu davao veću raskoš. Drevne kronike kažu da je biserni vez poznat još od 10. stoljeća, ali očito je postojao i prije.

Biseri su vađeni u Crnom moru kod Kafe (danas Feodosija), zbog čega su nazvani Kafim. Također je donesen iz Perzije i Indije. Najboljim su se smatrali gurmiški biseri koji su iskopani u Gurmiškom moru (Perzijski zaljev). U 19. stoljeću zvao se orijentalni (od riječi orientalis – istočni).

U Rusiji se, prema pisanim dokumentima, biseri vade od 15. stoljeća, uglavnom u jezeru Ilmen i rijeci Varzugi.

Da bi biseri zasjali, bili su podvrgnuti dijamantnoj obradi. Zatim je razbacan po crnom baršunu, sortiran po veličini i boji, probušen iglom i zašiven na tkaninu.

Tehnika nizanja bisera prilično je složena. U XI-XIII stoljeću. biseri su bili našiveni kao zasebna zrna. U 15.st Čitave biserne niti izgledaju ušivene na tkaninu. Poseban sjaj ova vrsta šivanja dobiva u 17. stoljeću. Plašt felona koji je car Mihail Fedorovič postavio u Novospaski samostan vrlo je lijepo ukrašen. Na crnoj baršunastoj podlozi oko velikog križa s dijamantima i smaragdima izvezen je raskošni biserni uzorak u obliku debelih grana među kojima su smješteni mali cvjetići od dijamanata.

Vještim odabirom sitnih i krupnih bisera te vještim kombiniranjem s dragim kamenjem ruske su majstorice postigle izniman učinak. Veličanstvena odjeća kralja ili patrijarha zadivila je strance umijećem izvršenja i obiljem nakita. Veleposlanik njemačkog cara Maximiliana G. Kobenzela prenio je svoje dojmove s dočeka kod Ivana IV.: „U životu nisam vidio ono najdragocjenije i najljepše! Prošle sam godine vidio krune ili mitre našeg presvetog gospodina u dvorcu sv. Angela. Vidio sam krunu i sve ruho katoličkog kralja, kao i velikog vojvode od Toskane; vidio mnoga odlikovanja francuskog kralja i njegova carskog veličanstva kako u Kraljevini Mađarskoj, tako iu Češkoj i drugim mjestima. Vjerujte mi, sve ovo dolje ne može se ni najmanje usporediti s onim što sam vidio ovdje (u Rusiji – ur.).”

U 18. stoljeću u ornamentu šivanja pojavljuju se slike kruna i monograma, što je bilo tipično za zapadnjačku dekorativnu umjetnost. Biseri se koriste puno manje, a šivanje postaje manje umjetničko, iako je raskošno i bogato. Ipak, neke su stvari napravljene s velikim ukusom i vještinom. Prekrasan je biserni uzorak na baršunastom felonu koji je Katarina II uložila u Trojice-Sergijevu lavru. Sastoji se od grana koje se križaju unutar kojih su smješteni biserni cvjetovi i monogram Katarine II. Ukupno je na ovaj felon ušiveno više od 150 tisuća bisera. Majstorica iz Sankt Peterburga Daria Likhnovskaya izvodila je ovo prekrasno djelo dvije godine.

U Oružarnici su predstavljeni brojni primjerci ruskog finog veza - pokrovi, pokrovi, platna i pokrovi, na kojima su obojenom svilom i zlatom izvezeni likovi pojedinaca ili cijele složene kompozicije.

Posebno su zanimljivi vezovi 14.-15.st. Karakterizira ih izražajnost slika, strogost kompozicija i suzdržanost boja.

Pučeško platno iz 1441., koje je pripadalo novgorodskom nadbiskupu Eutimiju (1420.-1458.), ističe se velikom elegancijom i izvanrednim izborom boja.

Na koricama iz 1519. na plavom satenu izvezen je lik mitropolita Petra u prirodnoj veličini. Zanimljiv je pokrov na grobu mitropolita Jone (1552-1553).

Ovi vezovi podsjećaju na slike i spadaju među najbolje primjere ruskog i svjetskog likovnog veza.

U vezi s popravnim i restauratorskim radovima, posjetitelji ulaze u Kremlj kroz vrata Trojstva, a izlaze kroz vrata Borovitsky. Posjetitelji ulaze i izlaze iz Oružarnice kroz Borovitska vrata.

Od 22. kolovoza do 1. rujna

Posjetitelji neće izlaziti kroz Spaska vrata.

Od 15. svibnja do 30. rujna

Muzeji Moskovskog Kremlja prelaze na ljetno radno vrijeme. Graditeljska cjelina otvorena je za javnost od 9:30 do 18:00 sati. Oružarnica je otvorena od 10 do 18 sati. Ulaznice se prodaju na blagajni od 9 do 17 sati. Zatvoreno u četvrtak. Elektroničke karte se mijenjaju u skladu s uvjetima korisničkog ugovora.

Od 15. svibnja do 30. rujna

Izložba zvonika "Ivan Veliki" otvorena je za javnost.

Kako bi se osigurala sigurnost spomenika u nepovoljnim vremenskim uvjetima, pristup nekim katedralnim muzejima može biti privremeno ograničen.

Ispričavamo se zbog mogućih neugodnosti.

U prijavi je potrebno navesti:

• Klasa
• naziv pretplate
• broj djece i odraslih
• kontakt osoba i broj telefona.

O datumu uplate školske pretplate bit će naknadno obaviješteni e-mailom nakon odobrenja rasporeda sati.

A. G. Barkov Veliki sakos mitropolita Fotija. Ususret atribuciji i čitanju skladateljskog koncepta Galine Sergejevne Kolpakove blaženoj uspomeni. Zbirku Muzeja Moskovskog Kremlja podupirao je D. A. Rovinski 5, koji je smatrao najbogatiju zbirku drevnih liturgijskih slika Ane Vasiljevne i Vasilija Dmi- odijevanja, nastalu tijekom Trievicha na plavoj pozadini, dokazom da su gotovo četiri stoljeća. Posebno mjesto među njima već je umrlo u vrijeme kada je sakkos stvoren. zauzimaju ih dva prednja sakosa, poznata po atribuciji arhiepiskopa Save, Veliki (il. 2, 3) i Mali (il. 4) sakos bili su podvrgnuti sakosu G. D. Filimonova, što ukazuje na tradiciju imtropolita Fotija. 1. Pozornost prema novom nasljedniku od strane cara, još za njegova života, došli su do njih istraživači crkvenih starina vladajućeg cara.6 (Ta se ideja naknadno počela izražavati već u 19. stoljeću, ali čak i sada je detaljno argumentirao I. P. Medvedev, čije zanimanje za njih nije jenjavalo.ri je sugerirao da je Ivan VIII bio kruna- Osnova za identificiranje Velikog novana kao suvladara već 1414. 7) Osim toga, sakos s ruhom mitropolita Fotija postao je G. D. Filimonov u svom je djelu izrazio ekstremni natpis "Fotije metropolitanski" izvezen biserima, sumnju u pogledu mogućnosti prikazivanja - kao i sliku na njemu posvećenja Ane Vasiljevne nakon njezine smrti. Slučaj lita. Prvi put, kao “sakkos Photius”, spominje se - da se Ivan još dva puta ženio - 1421. nalazi se u inventaru Patrijaršijske sakristije 1631 2 na talijanskoj princezi Sofiji od Montferrata - U prvom spomenu sakosa u književnosti, a nakon njezine smrti 1429. - na Mariju 1842. I. M. Snegirev odredio je datum stvaranja Komnena 8. Slika davno umrlog prvog sakosa - 1408., godina ustoličenja mitropolitske supruge s drugi supružnici G. D. Filimonov izračunali su Focije 3. To je gledište opovrgao nadbiskup, koji ga je smatrao malo vjerojatnim i vjerovao da je sakos Savva iz Mozhaiska 4. Zamijetio je očiti anah - izveden tijekom vjenčanja Ivana VIII i ronizam - kći velike Ane Vasiljevne prikazana na sakosu, tj. između 1414. i 1417. godine Važno je da je princ Vasilij I. Ana postala supruga cara kako bi se primijetilo da je gledište G. D. Filimonova kao Ivana VIII Paleologa tek 1414. godine, tj. naknadno dobilo drugačije tumačenje - nekoliko godina nakon dolaska Focija u Rusiju, izrada sakosa počela se smatrati vjenčanjem i predložila da se sakos datira u 1425.–1431., pa su Ivan VIII i Ana Vasiljevna, a vjerovalo se da je sakos koji prikazuje bračni par navodno poklonio mitropolitu Fotiju car - u carskom odjeća prije krunidbe Ivana rum upravo iz tog razloga prigoda; to je ovaj atribut- VIII 1425. god bilo je nemoguće. Ovo datiranje kasnije je postalo općeprihvaćeno 9.Međutim, 1. Veliki Sakkos. 1 Ova se imena pojavljuju u javnom muzeju. M., 1876. br. 6–10. 9 Vidi: Mitteilungen der Gesellschaft für Detail: Metropolitan Photius. pa i u inventarima Patrijaršijske sakristije XVII. Materijali. P. 2. altrussische Kunst. 1874, 45; Uspenskij A. Carigrad. 1410-ih. i čvrsto pričvršćen za ove sako- 3 Snegirev I. M. Spomenici Moskve - Patrijaršijska sakristija // Svijet umjetnosti. Sami muzeji Moskovskog Kremlja nisu bili povezani sa svojim simboličnim antikvitetima. M., 1842–1845. Str. 175. 1904. Broj 10. Str. 204–205, 240–241; Braun J. značenje ili posebni uvjeti spominja- 4 Savva, ep. Mozhaisky. Index Die liturgische Gewandung im Occident und potrošnja, ali samo za gledanje od strane Moskovske patrijaršije Orient. Nach Ursprung und Entwicklung, iskrena korelacija slika (sada sinodalne) sakristije. M., 1863. Verwendung und Symbolik. Freiburg im na jedan i drugi sakkos. Po našem S. 18. Breisgau, Herder. 1907. S. 305; Prema mišljenju Lazareva V. N., Mali Sakkos nastao je krajem 5 Rovinski D. A. Detaljni rječnik moskovskog slikarstva, šivanja i kiparstva XIV - ranog XV stoljeća i ne slijedi svja- ruske urezane portrete. Petrograd, prva polovina 15. stoljeća. // Povijest rusifikacije s imenom mitropolita Fotija. Vidi: 1889. T. 1. P. 46. Ruska umjetnost: u XIII svesku / Pod općim uredništvom. Barkov A. G. “Mali sakos mitropolita 6 Filimonov G. D. Portreti ikona I. E. Grabara, V. S. Kemenova i V. N. Laze-Fotija” iz zbirke Muzeja moskovskih ruskih careva // Bilten društva Drevrev . M., 1955. T. 3. P. 192; Pisarskaya L.V. Kremlj. Problemi stila i datiranja // neruska umjetnost u Moskvi Spomenici bizantske umjetnosti Moskovski Kremlj 14. stoljeća. Drevni javni muzej. 1874–1876. Vol. 6–10. V–XV stoljeća u svetištu Državne oružarnice i povijesnim spomenicima. Zbornik - str. 45–48. odjeljenje M.; L., 1964. S. 28–29. Stol LVI – nadimak članaka. M., 2009. str. 349–375. 7 Medvedev I. P. Unuka Dmitrija LXI; Bank A.V. Bizantska umjetnost 2 Viktorov A.E. Inventar donskih patrijarha na bizantskom prijestolju // u zbirkama Sovjetskog Saveza. L., 1966. sakristije 1631. // Bilten društva TODRL. 1976. T. 30. str. 255–262. Str. 23, 328. Ilustr. 285–288; Obolenski D. Neka staroruska umjetnost u Moskvi - 8 Filimonov G. D. Ikonski portreti Notes Concerting a Byzantine Portrait of Russian Tsars. P. 46. Ivan VIII Paleolog // Eastern A. G. Barkov 360 2 Veliki sakos. Prednja strana. Carigrad. 1410-ih. Muzeji Moskovskog Kremlja G. D. Filimonov to nikada nije spomenuo, svjedoči o ideji o superiornosti Bizanta - s obzirom na to da je sakos napravljen tijekom vjenčanja nasljednika bizantskih vladara 10 Također je sugerirao da je Saka prijestolje i ruska princeza. kos je bio osobni dar Ivana VIII metropolitu Ikonografski i teološki program Focija za posebne zasluge 11.John Meyendorff sakkos gotovo nije privukao nikakvu posebnu pozornost došao do zaključka da je slika triju lita- pažnju istraživača, ali u u historiografiji mučenika, uz Vasilijeve portrete, nalazi se niz važnih napomena. D. D. Obo-Dmitrievich i Sofia Vitovtovna Witness primijetili su da priroda slika ukazuje na kratko vrijeme mira između Moskve i Litve i jedinstvo metropole12. E. Piltz Churches Review. 1972. T. 4/2. Str. 141–146; Katedrala Uznesenja Moskovskog Kremlja. 11 Nakon E. E. Golubinskog (vidi: Medvedev I. P. Unuka Dmitrija Donskog Materijali i istraživanja. M., 1985. Golubinski E. E. Povijest ruske crkve. na bizantskom prijestolju; Piltz E. Trois P. 194; Mayasova N. A. Srednjovjekovni T. 2. Part 2. M., 1997. P. 367) D. D. Obolen- sakkoi byzantins: Analyse iconographique. šivanje lica // Byzantium. Balkanci. Sky je pretpostavio da je Focije poslan Uppsala, 1976. P. 47–49; Tachiaos A.-E. N. Rus'. Ikone kasnog XIII - prva polovica u Rusiju s važnom misijom - dogovoriti brak Testament Fotija Monembasiotesa, XV stoljeća: Katalog izložbe. Drža- između nasljednika bizantskog pre- Metropolitan of Russia (1408–1431): Byzan Tretyakov Gallery. M., 1991. Kat. stol i kći velikog kneza Vasilija tine ideologije u Moskoviji 15. stoljeća // Br. 10. P. 44–51; Bizant: vjera i moć Dmitrijeviča. Προςφορα profesoru Dmitriju Sergejeviču (1261–1557) / Ed. od H.C. Evans. New York: 12 Meyendorff J. Tri litvanska Lichacheva (Cyrillomethodianum 8–9). Thes- The Metropolitan Museum of Art, 2004. mučenici: Bizant i Litva u salonu, 1984.–1985. str. 77–109; Mayasova P. 297–298. sl. 10.6. R. 299. Četrnaesto stoljeće // St. Vladimir’s Theo- N. A. Spomenici srednjovjekovnog aversa 10 Obolenskij D. 1972. T. 4/2. Str. 141–146. logično tromjesečno. 1982. Vol. 26. br. 1. šivanje iz zbirke Katedrale Uznesenja // Veliki sakos metropolita Fotija 361 3 Veliki sakos. Obrnuta strana. Detalj A. G. Barkov 362 4 Mali sakos. Prednja strana. Carigrad – Moskva. Kasno XIV - početak XV stoljeća; kraj 15. - početak 16. stoljeća. Muzeji Moskovskog Kremlja sugerirali su da je ikonografija ograničena samo općim karakteristikama, gram Velikog Sakkosa reproducira dekor koji se odnosi na cijelo razdoblje kasne paleoloracije bilo koje od dvorskih crkava govijanske umjetnosti 16. A. V. Bank u jednom od svojoj carskoj palači u Carigradu, napravio je nekoliko kratkih radova, ali vrlo važnih koji nisu preživjeli do danas.13 Ideja o korelativnim komentarima u pogledu stila prikazivanja slika na sakosu s freskama Velikog sakosa, uočavajući srodne ciklusa, naknadno je podržao W. Drvo-postupke u monumentalnom slikarstvu započeo je Finac, koji je u svom radu zabilježio očigled- 15.st. 17 i činjenica da su peterokraki lukovi, u kojima su smješteni sveci na bočnim dijelovima sakosa, ukras križnokupolne crkve 14, po obliku bliski oznakama na okviru ikone Božjeg. Što se tiče programa Velikog sakosa na sadašnjem mjestu nastanka sakosa, svi istraživači, ovaj dan je djelo M. Theoharisa 15. Uočavajući izvrsnu kvalitetu šivanja, jedinstveni teološki sadržaj, istraživali su ga i pripisao Carigradu. Gospođa je iznijela pretpostavku da je autor U novije vrijeme dva načelna programa mogao biti samo sam metropolit. lutanja i pribor Velikog Sakkosa. Detaljna stilska analiza Boljšoja I. M. Kachanova iznijela je hipotezu da sakkos sakkos također nije izveden. Jedina je iznimka bilo djelo E. Piltza, no katedrala iz 1439. godine i pripadala je metropolitu Isi- zbog nepristupačnosti proučavane građe bila je skupa 19 Po njezinu mišljenju nije moglo biti 13 Piltz E. Trois on the saccos sakkoi byzantins... sionnel et diplomatique // Starorusko doba. Naučite biti škrt. Resava. Beograd, 1968. R. 58–59. umjetnost: Bizant i Stara Rusija. K 100- str. 49–60. Il. Br. 3, 4. 14 Woodfin W. Kasnobizantska liturgijska obljetnica A. N. Grabara. Sažetak članaka. SPb., 18 Isto. P. 52. Ruho i ikonografija Sacerdo- 1999. P. 41–426. 19 Kachanova I. M. Two Byzantine tal Power. Ph. D. dis. Sveučilište Illinois 16 Piltz E. Trois sakkoi byzantins... sakkos iz zbirke Oružarnice u Urbana-Champaignu, 2002. R. 174–179. 17 Banka A. V. Nove značajke u Bizantu (nova verzija atribucije i datiranja) // 15 Theocharis M. S. Le sakkos de Photios, primijenjene umjetnosti XIV–6. trijenal za baltičke države Restor- metropolite de Kiev - un dokument Confessions - XV stoljeća // Moravska škola i Jeno ers. Sacred Art Heritage: Investigations, Great Sakkos of Metropolitan Photius 363 slikama sadašnjih (živih) metropolitanskih umjetničkih obilježja nije pridavana voda, budući da je, prema simbolici liturgijske službe, dužna pažnja. Ova situacija se može objasniti na različite načine. S jedne strane, pokajniku 20 I. M. Kachanova sugerira da stvaranje sakosa u vrijeme mitropolita Fotija, tako složenog programskog ruha, nije moglo ostati neupitno dugo vremena, te stoga nije stvoreno prigodom vjenčanje Ivana VIII zahtijevalo je sveobuhvatnu argumentaciju 23.S druge strane, i Ana Vasiljevna, ali s razlogom s druge strane, nije uobičajeno proučavati šivanje lica; takav događaj mogao bi biti samo cer- sa stajališta umjetničkog stila. Ako je krivotvorena katedrala, a samim tim i ovo ruho u proučavanju srednjovjekovnog slikarstva uvelike pripadalo metropolitu Izidoru, njegova stilska analiza nije korištena, što je osrednji sudionik. Istraživač, uz tehnička i tehnološka istraživanja, sugerira da bi se mitropolit mogao pojaviti niami je najvažniji instrument na katedrali odjeven u sakos, iako o tome nema podataka u pitanjima atribucije spomenika, niti u šivanju. Stajalište G.D.Filija - situacija je drugačija. U osnovi, autor se nije bavio istraživanjem Monove, koncentrirao se na pitanja liturgijskog Hipoteza I. M. Kachanova bila je podvrgnuta namjeni spomenika, njihovom postojanju, kritizirao ga je S. A. Belyaev.21 Bezuvjetno prihvaćena u svetom prostoru hrama. , na ikoničkoj tezi da Focije nije mogao poslužiti u području slika, paleografskih obilježja vlastitom slikom 22, kao ni onih umetnutih natpisa, tehnologije. Proučavanje mišljenja da razlog za njegovo stvaranje ne može biti vjenčanje Ivana VIII i Ane Vasiljevne svedeno je na elementarne karakteristike, pa je autor vrlo negativno reagirao na ideju o njihovoj primijenjenoj prirodi, važnosti sakosa za Metropolit Izidor, sekundarna uloga u odnosu na slikanje unije s katolicima. Po njegovom mišljenju, kao glavni oblik umjetnosti. U međuvremenu, proučavanje razloga za pojavu tako složenih vezenih minijatura na kremljskom Sakkovskom gledištu spomenika, koji i sam pokazuje postojanje bogatog arsenala u biti sažetka pravoslavlja, moglo bi imati umjetnička sredstva i tehnike , sa samo jednim događajem - instalacijom u Rusiji čije je glavno kategoričko sjedište nadbiskupa Jone preneseno, a u ovom kon- rija likovne umjetnosti: prostor, tekst sakos je simbol autokefalnosti volumen, boja i svjetlo. Njihovu prisutnost teško je objasniti Ruskoj Crkvi. Vrijeme nastanka sakosa bilo je samo mehaničko kopiranje ili ga je S. A. Belyaev pripisao 1440-im godinama. reprodukcija “uputa” umjetni- Dakle, ključni aspekt u dataciji Bol- znamnika, nastali su kao rezultat svjesnog sakos su bili i ostali portreti povijesne upotrebe svojstava materijala za šivanje. U skladu s tim, čini se da je jedna od glavnih zadaća polit Focija, a čini se i činjenica njegova života, proučavanje sakosa kao izvanrednih slika niza autora kategorički spomenika srednjovjekovne umjetnosti. odbijeno. Upravo su portreti povijesnih Važno je shvatiti da u nedostatku izravnih dokaza istraživačima daju povoda za iznošenje tvrdnji o vremenu nastanka djela (subjektivno suprotno atribucijama. spisima ili ljetopisnim spomenima), sam Unatoč činjenici da je sakkos vrijedan izvor informacija. središnje djelo srednjovjekovne liturgijske- Proučavanje umjetničkih značajki veza i jedan od najvažnijih spomenika može dati argumente za razmatranje onih za razumijevanje pravoslavne umjetnosti i božanske ili druge povijesne verzije. Ova blažena misao prve trećine XV. Općenito, zadovoljan je što je Veliki Sakkos sačuvan konzervacijom i restauracijom. Vilnius, 21 Belyaev S. A. Pogovor članku 23. Ova atribucija utjecala je na identifikaciju naručitelja Malog Sakkosa, koji je Umjetnički muzej Pranas Gudynas Restauracija Moskovskog Kremlja u povijesti i kulturi također nazvan Focije. Slično deset- Centar. Vilnius, 2002. P. 207–210; Kachanov iz Rusije. 217–225 str. Isti je članak reproduciran u djelima kasnijeg I. M. O vremenu nastanka saccoa prikazano je u knjizi: Abelentseva O. A. Mitronovo vrijeme, gdje su zaključci u vezi sovama povezanim s imenom mitropolita Jone i uspostavom autokefalnosti. na jedan sakkos, inercijom prenesen - Fotije // Pravoslavna svetišta Moskovsko-ruske crkve. M.; Sankt Peterburg, 2009. Odlaze u drugu. Tako S. A. Beljajev, o Kremlju u povijesti i kulturi Rusije. str. 295–316. Veliki sakos do vremena metropolitanskog Zbornika članaka. M., 2006. str. 187–215. 22 Pitanje o mogućnosti ili, naprotiv, Jona, bez ikakve argumentacije, raširilo se 20 Prva sumnja o tome bila su usta, nemogućnost prikazivanja jerarha, ova atribucija je proširena na Malog (Vidi: izrazio I. P. Medvedev ( vidi: Medvena njegovo liturgijsko ruho nastalo je Belyaev S. A. Nekoliko opažanja o štetnosti I. P. Unuka Dmitrija Donskoga samo u god. U zadnje vrijeme . U predrevolucionarnoj povijesti nastanka i svrhe sakosa na bizantskom prijestolju). U literaturi ova činjenica nije izazvala mitropolita Fotija // Pravoslavne dvojbe ni među arhiepiskopom Savom, svetinjom moskovskog Kremlja u povijesti, ni među svjetovnim znanstvenicima. i ruske kulture. str. 303). A. G. Barkov 364 5 Big sakkos. Prednja strana. Detalj: Ivan VIII Paleolog, Ana Vasiljevna, mučenici Ivan, Evstatije i Antonije, Vasilij Dmitrijevič i Sofija Vitovtovna bez ozbiljnijih zahvata i obnova, a sve se moglo rasporediti onoliko koliko su njegovi dijelovi istovremeno bili izvezeni. tradicionalni križ sakos i feloni. Unatoč tome, postoji čitav niz dokaza o misnom ruhu, posebno gičnom, koje je proučavano sasvim nedavno u kasnom razdoblju bizantske umjetnosti. detaljno 24. Međutim, iznimno je teško pratiti proces formiranja, primjerice, u Inventaru sakristije Aja Sofije i razvoj tradicije njihova ukrašavanja licima u Carigradu 1397. - nekoliko felona i sakosa. , zlatom vezena nila. To je prvenstveno bilo povezano sa svakodnevnim životom i svilom. 29 Najraniji sačuvani cija samih predmeta: tkanine su istrošene, primjerci ličnog bizantskog ruha stradali tijekom požara, ponovno su krojeni te su Veliki i Mali sakos, kao i sak- naposljetku doživjele svoje stoljeće u katedrali pletenice iz zbirke Riznice Svete katedrale i samostanskih sakristija 25. Jedan od razloga, Petra u Rimu 30. Njezin je ukras bio temeljno, očito, da su ruha bila tragi- različita od Kremlin saccos, koji predstavlja drške lijesa zajedno s tijelom preminulog biskupa 26., čini drugačiji smjer u ikonografiji božanskog – Do danas, jedini pokušaj – ceremonijalnog ruha. Može se pretpostaviti da je bilo još mnogo toga da se sistematiziraju svi poznati primjeri raznolikosti kompozicijskih shema postojećeg liturgijskog ruha. Neizravne dokaze daje W. Woodfin 27. Materijal koji je prikupio može poslužiti kao dokaz za to, i grčki i ruski bizantskog i zapadnog podrijetla sakos i felon iz kasnijeg razdoblja 31. omogućio mu je da zaključi da je vezeni izo- U Veliki sakos glavne su scene smještene fermentacije pojavile su se već u 4.–6.st. The process of cross-stamping and surrounded by L-shaped izrada ličnog ruha bio je izuzetno-stamping; središnji dijelovi s evanđeoskim čajevima su skupi i tehnološki složeni, a matematički zapleti flankirani su slikama svetih i vremenskih troškova usporedivih s onima u pojedinačnim nišama. Sastav blagdana s izgradnjom čitavog hrama 28. Stoga se ne ponavljaju na prednjoj strani Malim sakosom, to je 24 Literatura o povijesti ruha Vidi, na primjer, opis atonskog risakkosa - trajalo je oko tri godine. vrlo opsežna. U kontekstu ovog prostra: Kondakov N. P. Spomenici kršćan- Ovome treba dodati i vrijeme rada navest ćemo samo neke: Braun J. kršćanske umjetnosti na Atosu. M., 2004. za izradu slikarskog programa i rad Die liturgische Gewandung im Occident und P. 241, 244. bannerman. Orijentirati. Nach Ursprung und Entwicklung, Ver- 26 Ovaj zaključak potvrđuje čitava 29 Guillou A. Bizantska civilizacija. wendung und Symbolik. Freiburg im Breisgau: obližnja arheološka nalazišta. Sam Ekaterinburg, 2005. str. 283–287. Herder, 1907.; Millet G. Broderies religieuses najnovijeg i najznačajnijeg 30 Bizanta. Vjera i moć. du style byzantin. Pariz, 1947.; Johnstone P. bilo je otkriće relikvija svetog Arsenija Kat. Br. 177. Bizantska tradicija crkve Embroi-Elassonsky i dijelovi pronađeni u isto vrijeme 31 Na primjer, sakkos Rostov dery. London, 1967.; Walter C. Art and Ritual štola, ukrašena zlatom i shel- Metropolitan Jonah Sysoevich and kazan- of the Byzantine Church. London, 1982.; kovy vez (vidi: Arseny Elasson Metropolitan Lawrence, created by Woodfin W. Late Byzantine Liturgical Vest - Archbishop of Suzdal. Zbornik znanstvenih Stroganovskih majstora o ser- ments ... articles. Vladimir, 2008). Dinastija 17. stoljeća (vidi: Silkin A.V. Stroganov - 25 Sakristije gdje su drevne 27 Vidi: Woodfin W. Late Byzantium Litur- skoe face embroidery. M., 2002. str. 90–96. misno ruho i druge liturgijske tkanine, gical Vestments... Str. 45 - 67. Kat.br.86, 95;Svijet Bizanta koji se više ne koristi u bogoslužju - 28 Prema grubim procjenama Muzej.Atena, 2004. br.343). nii, bile su šupe za smeće. samo za proces vezenja Velikog velikog sakosa metropolita Fotija 365 “Raspeće” i “Silazak u pakao”. U uglovima glavnih scena - na vrhu - "Rođenje" i "Svijećnica", na dnu scena nalaze se oznake u obliku slova L iz blagdana - "Molitva za čašu" i "Judin poljubac". U uglovima se nalaze nadimci koji u nekim slučajevima prikazuju križ na vrhu - "Bijeg u Egipat" i "Pad žene" ne u svakoj pojedinačnoj marki, već u parovima. idoli”, ispod u dva medaljona - proroci Iznad “Raspeće” u dvije marke - “Navještenje - Daniel i Gideon. Na stranama križa su proroci,” ispod njih, također u dvije oznake, “Ulaz Malahije i Miheja sa svicima. U donjoj skupini u Jeruzalem“; iznad "Silazak u pakao" - "Tajlandski - u pečatima u obliku slova L na vrhu - "Krštenje" naya večera" i "Pranje nogu", ispod - portreti i "Uskrsnuće Lazara", ispod - "Silazak cara Ivana VIII. Paleolog, Anna Vasily "Duh Sveti." U uglovima križa na vrhu su dva medaljona, veliki knez Vasilije I. i Sofija Vitovlion sa svetim Teofanom i svetim Josipom. tovny. Oznake u obliku slova L nisu susjedne glavnima.Na stranama križa prikazani su sveti kozmički prizori, kao u Malom Sakkosu, a Mayumsky i sveti Ivan Damaščanski su pomaknuti. Od sredine do rubova, čime se formira četvrtasta skupina na vrhu - „Abrahamovo gostoprimstvo“, u sivom obliku. Oznake križa su uže, u vezi s Dinéom – “Preobraženje”. Na bočnim dijelovima oboda, pri čemu je svaka grupa oslobođena od prostorne strane, prikazani su sveci (na taj način za dodatne scene. U uglovima križeva istim redoslijedom kao na prednjoj strani): Dionizije je postavio medaljone s polu. -figuralne slike- (Areopagit), Erofei - Silvestar Papa , vjenčanja proroka: četiri u blizini scene “Raspeća” Jakova Alfeja; Klement Ankirski, Antimije" (Salomon, David, Hošea, Sefanija) 32, sa strane - Bazilije Veliki, Metro - od križa punofiguralne slike proroka; Averkije, Ignacije - Nikefor, Pavel kov Izaija i Jeremija sa svicima, kod “Soshe-Confessor; Eleuterije, Ambrozije (Mediolans to Hell” u medaljonima - proroci Job i Abas) – Miletije Antiohijski, Ivan Milokum, te sa strane i iznad portreti carske kraljice; Polikarp Smirnski – Ivan Postnik; i velikokneževskog para – svetaca Konstantina Ananija Damašćanina – Vlaha. Na bočnim dijelovima nalazi se i Elena, koja u rukama drži desetokraka krila - u dnu su dvije starozavjetne scene: “Drvo Ieste. Kompozicijski sklop zaokružuju Seevo i Gorući grm. Izbor svetaca u prednjem središnjem dijelu sastoji se od tri scene: na vrhu između razlikuje se od programa Malih Sakosa, gdje marke s „Navještenjem” - „Buđenje pored otaca Crkve i svetaca prikazuju oko”, u sredini “Krist u grobu” i na dnu - tri litavska mučenika: sveti Ivan, sveti Eustatije i sveti Antun. Sve scene u središnjim dijelovima s prednje i stražnje strane uokvirene su izvezenim grčkim tekstom Vjerovanja. Na bočnim stranama središnjeg dijela na prednjoj strani prikazani su sveci (u parovima odozgo prema dolje): Klement, papa rimski, Petar Aleksandrijski - Nikola iz Mire, Spiridon Trimitojski; Grgur Bogoslov 33, Ivan Zlatousti - Amfilohije Ikonijski, Epifanije Ciparski; Ignacije Bogonosac, Babila, biskup Antiohije - Grgur Dekapolit, Grgur iz Nise; Atanazije Veliki, Ćiril Aleksandrijski - Andrej Kretski, Grgur Akragantski; Tarasije Carigradski - Grgur Dvoeslov; Ruski mitropolit Fotije (s oreolom, ali bez oznake "svetac") - Trifilije Ciparski. Dolje sa strane su dvije starozavjetne scene: “Žrtva Abrahamova” i “Jakovljeve ljestve”. Na poleđini se ovaj uzorak ponavlja uz neke izmjene. Glavni praznici ovdje su: "Uzašašće" i "Uznesenje" (za razliku od Malih Sakosa, gdje se nalaze "Preobraženje" i "Uzašašće"). Iznad gornje oznake križa u kutovima je 6 malih sakosa. Prednja strana. Detalj: Raspeće 32 U Malom Sakosu kompozicija je drugačija: Izaija, 33 U katalogu N. A. Mayasove dopušteni su Jeremija, Mojsije, Sefanija. Došlo je do greške - umjesto Grgura Bogoslova imenovan je Grgur Veliki. A. G. Barkov 366 apostola. U Velikom Sakkosu će apostoli cara širiti ORL. Njegov portret, koji se razlikuje u prizorima blagdana, au bočnim oznakama od ostalih, slabo je sačuvan, 34 ali ipak samo oci Crkve, sveci i ispovjednici. omogućava nam da ispitamo neke detalje: na rukavima sakosa u okruglim medaljonima vidljivi su tanki brkovi i kratka brada, a na izrazima lica nalaze se dopojasne slike mučenika. strogi, malo distancirani. Odjeća Anne Vasye - Na prednjoj strani lijevo - Dmitrij Solun-levna potpuno je zlatna i ukrašena izvezenim nebom, Teodorom Tironom i Minom, desno - Nestorom, draguljima. Trapezoidno pokrivalo Eustathius i Lupp; na poleđini s lijeve strane nalazi se oblik sličan kruni sv. Helene. U rukama Prokopija, Teodora i Nikite, desno je Focije, Ana ima iste atribute moći kao i njen suprug. Nikita i Merkur. Obojica, za razliku od velikokneževskog para.Slike svih svetaca naglašene su pojedinačno iu skladu s njihovim položajem prikazane su stodualno, nema niti jednog ponavljajućeg tipa kutija na posebnim bazama zaobljenih lica, svaki ima karakteristični prepoznatljivi oblici, isti kao i lica svetaca Konstantina. Elena također izgleda posebno "portretno". Odjeća velikog vojvode i njegove supruge, slike povijesnih osoba, uključujući svece, razrađene su detaljnije. Vasilij Dmitritih Konstantin i Elena. Sveci su sprijeda odjeveni u kratku, iznad koljena, polu-kaf - s lijeve strane (uključujući mitropolita Fotija), crveni tan, izvezen zlatom, i uske, a straga - s desne strane, obučene su u hlače u obliku križa zelene boje, izvezene velikim sakosima i omoforima s križevima. S druge strane, sa stotinu valovitih uboda, koji podsjećaju na sve svece u jednostavnim felonima s križem od vunenog flora. Na vrhu je prebačen kratki omofor. Svatko ima Evanđelje u svojim rukama. plašt od pepela, ukrašen okruglim ornamentom Slike cara imaju svoje osobine - od svile u zelenkastomaslinastom tonu, s kariranim i velikokneževskim obiteljima. Ivana VIII s onom podstavom iste boje. Na nogama je princ odjeven u grimiznu haljinu, izvezenu zlatom i niske crvene čizme sa zlatnim kopčama, ukrašene duž ruba vezom u obliku dragulja. Glava mu je ukrašena visokom kapom od istog kamenja. Pokrivalo mu je okruglo i trapezoidnog oblika. U desnoj ruci Vasilij je također crveno-zlatan. U desnoj ruci Dmitrijevič drži križ koji podsjeća na žezlo; car drži tanko žezlo koje završava carevim Petrom. Ogrtač Sofije Vitovtovne, u obliku malog jednakošiljatog križa, nije inferioran u ljepoti i bogatstvu njezine nošnje, koja ima produžetke na krajevima (to je oblik muža. Haljina joj je izvezena zlatom i srebrom - bolje vidljiva. na svojoj ženi), kroz lijevu ruku s nitima, ukrašenim uzorkom u obliku dijamanta 7 Veliki sakos. Obrnuta strana. Detalj: Uspenje Majke Božje 8 Veliki sakos. Prednja strana. Detalj: Raspeće 34 Postoje manji gubici, ali nema tragova zamjene. Veliki sakos mitropolita Fotija 367 s umetcima od crvene svile. Vidljive su čak i slike gumba ili kopči. Na ramenima velika kneginja Nabacit će plašt s crvenim križevima u zlatnim krugovima. Pokrivalo je isto kao i kod supružnika. Sofija Vitovtovna pokazuje prema velikom knezu. Granice biljega, prostorne niše u koje su smješteni sveci, obrisi njihovih likova i aureola na bočnim dijelovima te neki od najvažnijih likova u blagdanskim prizorima, kao i križ u “Raspeću”, križevi u rukama Spasitelja u "Sišasku u pakao" iu rukama cara Konstantina, njegove majke Jelene i velikog kneza Vasilija Dmitrijeviča 9 Nedremano oko . Prije 1418. Slika crkve Trojstva s bisernim rubovima. Neki istraživači u manastiru Resava, u Srbiji, primijetili su njegovo kasnije podrijetlo, ističući kako to tehnološko središnje mjesto zauzimaju križni tragovi, koji nisu karakteristični za šivanje iz 15. stoljeća, ali i oko kojih su koncentrirani tragovi ugljena, koji se često donji Oznake su prilično grube. Međutim, ovdje prestaje sličnost sakosa u slikama, prikrivajući neke od slika. Umjetnički i tehnološki detalji 35 Svi natpisi, uključujući i tekst Simbola, karakteristike šivanja pokazuju značajnu vjeru, izvezeni su na grčkom. Izuzetak su razlike u njihovom stilu, koje samo na prvi pogled mogu djelovati formalno. Prije prinčevskog para. Paleografsku analizu svega, a tiče se razumijevanja prikaza, proveo je B. L. Fonkich, koji je primijetio da prostor unutar samih prizora, tako da tekst Vjerovanja, iako ima drugačiju opću kompozicijsku strukturu. Dakle, iz Malog Sakosa, neke netočnosti u Malom Sakosu (il. 4) svi dijelovi kompozicije u pisanju su definitivno izvezeni na grčkom, ujedinjeni u jedinstvenu cjelinu zbog maksimalnog (Carigradskog) majstora visokog kva. - približavanje žigova ugljenom središnjoj lifikaciji iz izvornika, što je bilo prije, pa čak i međusobno prožimanje susjednih koje je možda prikazao sam Focije 36 Slavenske nevjeste - anđeli iz scene raspeća postavljeni na istim natpisima imaju karakteristične pogreške, koje ukazuju na - u ugljenim markama s prorocima; sve scene upućuju na to da ih je također izvezao Grk, psići u okruglim medaljonima upisani u križ - očito, nije dobro razumio izgovor, brbljavi oblici, kojima su blisko pomaknuta neka ruska slova 37. Na ramenima sakkos postoje pečati u obliku slova L sa slikama proroka Apo- nalaze se dva mala umetka od plavog satena, stolovi i mučenici u bočnim lukovima su okrenuti koji se razlikuje od glavne tkanine sakosa, u tročetvrtinskom širenju do središnjih s izvezenim ruskim natpisima: “Photia mitro- dijelovima. prednje i stražnje strane. Sve je na jednom mjestu,” “Serafini” i “Kerubini” i njihove (Serafin ste stvara jedno iluzorno okruženje, u kojem Kerubini) slike. Izrađene su od bisera; svi dijelovi slike izravno su u interakciji jedni s drugima bez prethodnog zlatoveza. Ovaj lik je teško čitati, budući da se neke od značajki odražavaju u umjetnosti obruba slova, koja su zrcalna. Ovi umetci, očito iz 14.–15. stoljeća, koji su se, po našem mišljenju, očito pojavili tijekom obnove sakosa, također pripadaju Malim sakosima. 38 Najvjerojatnije, pod patrijarhom Nikonom, koji je, kao što je poznato, sastavio sagrađen je u Velikom sakosu Posebno se zanimao za grčki (il. 5). Ovdje nema jedinstvene umjetničke baštine. prostora, inteligibilan, sastoji se od izoliranih dijelova koji su međusobno povezani Već na prvi pogled na Veliki Sakkos konstrukcijama riječi, sustavom metafora, postaje očigled- njegova ikonografija i alegorije. Središnja struktura križnog žiga vezana je uz Mali sakos, koji je ovdje predstavljen u “čistom” obliku, bez natpisa, i omogućio je već u ranoj fazi proučavanja okruglih medaljona i tragova ugljena da ih pripišu isto vremensko razdoblje. Oba sak- jako odmaknuta od njih. Dobivene pljuvačke vraćaju se u tip klasičnog polistaurija: praznine su omogućile uključivanje dodatnih 35 Mayasova N. A. Spomenici srednjeg vijeka i pomoć u pisanju rada. 38 Za više informacija o tome vidi: Barkov A. G. šivanja lica... str. 194. 37 Na primjer, izgovor slova “Mali sakos mitropolita Fotija”... 36 Izražavamo duboku zahvalnost “th” . Dakle, ime moskovskog kneza je napisano S. 349–375. B. L. Fonkich za davanje konzula - s greškom: PRINC OD VELIKOG VASILIGE DIMITRIGEVICH. A. G. Barkov 368 10 Razvoj svodova crkve Gospe od Pantanase u Mistri 11 Prorok Zaharija. Slika sjeveroistočne kupole crkve i dijagram Velikog Sakosa Gospe od Pantanasse u slici Mystre. Tako je između scene “Blagove- Cijeli prostor Velikog Sakosa jasno je smješten”, smještene u dva kuta odjednom, podijeljeno u nekoliko zasebnih planova. marke, tu je “Nedremano oko”. Ispod Prije svega, to se izražava u razlici u velikoj sceni "Ulaz u Jeruzalem" podijeljen je redoslijedom figura: najveća - figura Spasitelja Krista u grobu, koji je središte svega u središnje križne oznake, svete kompozicije. Na poleđini se nalazi sakos na bočnim dijelovima i portreti povijesnog „Silaska Duha Svetoga” sastoji se od četiri osobe; malo manji - sveti Konstantin i Jelena, dijelovi: apostoli su prikazani u dva kuta - proroci u medaljonima u blizini scene "Silazak scena, između kojih je lik u pakao"; još manje - proroci su visoki u medaljonu Kozmosa, a zrake se ispod njih spuštaju na apostole na "Raspeću"; konačno, najmanji imaju pečat u obliku križa s "Uznesenjem" (il. 7). Sve figure prikazane u kutnim scenama. Važno je da su slike istaknute oštro i nedvosmisleno, treba napomenuti da oznake na kojima se nalaze portreti čine njegovu površinu razjedinjenom - carske i velikokneževske obitelji, noa. Na tu je značajku ukazao A. V. Bank, koji je u visinu, nešto viši od ostalih oblika slova L, zabilježio „proces sve veće fragmentacije prostornih markica. Njihove veličine podudaraju se s likovima svećenstva" i snažnom zagušenošću prikazanih na bočnim dijelovima, što, naravno, govori o želji da se maksimalno zadrži o namjernom isticanju ovih slika 40. Broj likova i scena praznika 39.Ta raznolikost mjerila utječe na percepciju Kompozicije Nemoguće je obuhvatiti i čitati prostore koji se razvijaju ne samo odmah, odjednom. Gledatelju je potrebna visina i širina, ali i dubina. Likovi, koji progresivno razotkrivaju složena značenja koja se na prvi pogled čine kao da su u jednom plošnom tkanju, posjeduju određeni “kod” ljepote, udaljeni su jedni od drugih. Na primjer, dešifriranje slikovnog teksta. Sustav slika svetih Konstantina, Jelene i litavskih slika zahtijeva određene intelektualne mučenike u odnosu na carske i velike napore, savršeno poznavanje svetih kneževskih bračnih parova, odnosno likova svetaca, djela svetih otaca, kao i kao suzavjerenici u bočnim nišama u odnosu na sve muške teološka djela i političke slike sredine na poleđini. ruski kontekst. U tom smislu, važno je u ovoj prostornoj shemi, koja se sastoji od činjenice da na Velikom Sakkosu, za razliku od nekoliko odvojenih ravnina koje je uspostavio Manji, proroci nemaju tekstove na svicima. Sama linija je strogi hijerarhijski niz, slike i njihov položaj u odnosu na koji su jasno naznačene glavne i sporedne scene trebale bi dočarati određene staložene scene i likove. Zapravo, imamo različite citate. vidimo slojevitost nekoliko prostornih 39 Bank A.V. Nove značajke u Bizantu- 40 I.M. Kachanova u rekonstrukciji vreća- slike dodane su kasnije u primijenjenoj umjetnosti... str. 51. pletenica, što ukazuje na ovu diskrepanciju u vremenu- (vidi . : Kachanova I.M. O vremenu nastanka marki došao sam do zaključka da su te tradicije sakkosa... str. 197). Veliki Sakos mitropolita Fotija ima 369 scena, od kojih se u jednoj, vanjskoj, nalazi sam gledatelj. Štoviše, svaki plan je autonoman u odnosu na drugi i isključuje njihovo povezivanje ili međusobno prožimanje. Kao primjer možemo navesti figure proroka u punoj veličini na bočnim stranama glavnih scena (u blizini "Raspeća", "Uzašašća" i "Uznesenja"). Pomnijim ispitivanjem jasno je da njihov pogled, iako usmjeren prema središtu, kao da klizi po vrhu. U sceni “Žrtva Abrahamova” Abrahamov pogled nije usmjeren prema anđelu, već je usmjeren na središnji dio sakosa, na sliku raspetoga Spasitelja. Vidimo isti višestruki prostor unutar blagdanskih prizora. Na “Raspeću” (sl. 8) Majka Božja i Ivan Evanđelist prikazani u krakovima križa veći su po visini i nalaze se više od ratnika u podnožju križa. Oni stoje pred Spasiteljem, ali njihova se prisutnost čini dalekom, bezvremenom. Dakle, ova kompozicija može biti 12. Veliki Sakkos. Obrnuta strana. u korelaciji sa scenom obožavanja Kralja slave, Detalj: Prorok Gideon postavljen na vratima sakosa na poleđini. Obrisi oznaka dobivaju posebne prizore, u određenoj povijesnoj perspektivi – svojstva – to nisu samo granice prostora prikazanog prizora, već granice jedinstvene složene kompozicijske strukture velikog prozora kroz koji se može promatrati ovaj ili da je sakos osnova za krajnje drugačiji fragment svete povijesti. Posebno razvijen ikonografski program. To je jasno izraženo u glavnim scenama, na primjer, broj slika omogućuje to usporedbu u "Raspeću", gdje je ratnik koji probija bok Spasiteljevog odijela punim teološkim tekstom napola skriven obrub oznake ili natpisa uhvaćen na vidljivim slikama. Nedvojbeno, u sceni “Uzašašća”, gdje su granice znaka potisnute, ova tema zahtijeva zasebno skaliranje likova apostola. Sve u svemu, osviješteno proučavanje, stoga ovo djelo pruža jedinstvenu povijesnu i duhovnu samo ćemo ukratko zabilježiti neke ključne perspektive u kojima svaki pojedini aspekt. Po našem mišljenju, razumijevanje programskog sloja nije više fizički povezano s drugim, već izravno ovisi o kompozicijskoj strukturi nadolazećih svetih događaja, ruha općenito. Slike na saknama izravni su sudionici ražnja i nisu poredane u linearnom kronološkom slijedu radnje koja se odvija. Slično shvaćanje slijeda, a volumetrijski, slično realnim prostorima nalazimo u djelima novog arhitektonskog okruženja, gdje se, primjerice, pojavljuju prizori vremenski bliski Velikom Sakosu. Pred Dvanaest praznika postavljen jedan za sve, na platno, izvezeno po nalogu mitropolita u središnjem potkupolnom prostoru Fotija 41, gdje anđeli s ripidama, stojeći jedan nasuprot drugog, stoje iza Tijela Spasitelja, znatno manji od onih koji se uključuju u dijalog. Svaka scena ili skupina maraka nalazi se sa strane. U slikarstvu manastira odgovara određeni semantički par, Resava u Srbiji (oko 1418.) na bočnim stranama kompozicije, što stvara neku vrstu antifonog zvuka „Bdno oko“, na prikazanim svodovima. Čitanje scena moguće je u različitim prorocima Davidu i Salamunu, njihovi su likovi znatno preuveličani u odnosu na mjerilo i dijagonalne smjerove: okomito, vodoravno. Tako npr. po horizontu same scene (sl. 9). U crkvi Gospe od Pantalija čita se skupina koja se sastoji od prizora tanase u Mistri (oko 1428.) u kompoziciji “Navještenje”, “Budno oko” i “Raspeta večera” nad apostolima, u hrpi kravate”. “Navještenje”, podijeljeno na dva dijela, postavljene su i arhitektonske scene, slike, au svom prostoru sadrži prototip proroka spasenja. Njihova je veličina, naprotiv, smanjena, Kristova tjelesna smrt i uskrsnuće i zbog toga se percipiraju odvojeno od samog evanđeoskog prizora. Slična usporedba 41 Mayasova N. A. Medieval face- očigledna pri usporedbi sličnih pecanja i percipiraju se kao integralno šivanje... Kat. br. 7. Str. 34. skladbe iz crkve Gospe od Periva - sudionici prizora. 42 Razlika u razumijevanju slike-lepte (također u Mistri), gdje proroci jednog prostora veličinom postaje još sličnija likovima apostola - A. G. Barkov 370 13 Veliki sakos. Prednja strana. 14 Veliki sakos. Obrnuta strana. Detalj: Raspeti Krist Detalj: Krštenje je poznato u monumentalnim ciklusima, počevši od slijeda slaganja, specifičnog od mozaika Kijevske Sofije, gdje su za razumijevanje bitne slike para arhanđela – Gabrijela i Marije, smještene na istoku program sakkos. Postoje stupovi koji prethode prostoru oltara, a ta vertikala vidljiva je i na prikazu prijestolja. Ispod je kompozicija "Ulazak u Jeruzalem" povijesnih osoba. Tako se sveci Kon- uspoređuju s “Raspećem” i Svetim grobom, Stantin i Jelena nalaze se iznad carskog s kojim se pak povezuju i “tajlandski i veliki knežev par, vizualno izražavajući Večeru” i “Uskrsnuće Lazara”. Scena "Ideja nasljeđivanja vlasti, koja je zauzela svoje mjesto u grobnici" nije samo sastavljena u sakosu D. D. Obolenskog i Fr. Ivana, glavno središte, kao što je gore spomenuto, nalazi se na njenom endorfu - prvom kršćanskom caru, ostale slike usmjerene su na lice Ivana VIII, a Sveta Helena je iznad moskovskog urlika bočne strane sakosa. U “Žrtvi velikog kneza kao uspomena na sveca princa Abrahama”, koji je, takoreći, na periferiji guine Olge, prve u kneževskoj obitelji koja je prihvatila kompoziciju, Abrahamov je pogled usmjeren na dragocjeno krštenje. Svi zajedno povezani su sa središtem, izazivajući specifične asocijacije na žrtvu „Silazak u pakao“. Spasitelj u rukama drži Spasitelja. Važnu ulogu pripisuje okomitom križu, koji on prenosi na Adama, istom križu osovine na kojem su ocrtane glavne semantičke linije; vidimo u rukama svetih Konstantina i Jelene retke: "Raspeće" - "Silazak u pakao". ”; “Nedre- i dalje kod Ivana VIII, Ane Vasiljevne i Vasimanojevog oka” - “Krist u grobu” - Litvanka Lia Dmitrievich. Osim toga, može se primijetiti, mučenici; "Navještenje" - "Ulazak u Jeruzalem". da Krist, priklanjajući se Adamu, istodobno Na poleđini: “Trojstvo Staroga zavjeta” - priklanjanje carskom paru, kao za dobro - “Preobraženje”; “Krštenje” - “Silazak Blagoslivljajući ih. Ovaj detalj stavlja važan naglasak na tog Duha.” Isto se odnosi i na likove svetaca prikazane u znaku carske moći, naglašene na bočnim dijelovima. Njihov izbor određuje njezin autoritet u pravoslavnom svijetu. 43 43 U tom kontekstu, može se prisjetiti patrijarha koji je podsjetio princa da carstvo naroda. Šest bizantskih portreta - pismo patrijarha Antuna VI Velikom Thoru - poglavaru svih kršćana (opširnije vidi: drug M., 1998., str. 281). Kneza Vasilija Dmitrijeviča, u kojoj Obolenski D. D. Bizantsko zajedništvo - Veliki sakos mitropolita Fotija 371 Isto okomito čitanje nalazimo na slici mitropolita Fotija, koji se stavlja u ravan s ekumenskim patrijarsima, čime se naglašava činjenica nasljeđa Ruski vidjeti iz stalnog - Nopol i druge kršćanske Crkve. Nedvojbeno je pozornosti vrijedno postavljanje slike svetog Klementa, rimskog pape, na vrh ovog ranga. Štovanje ovog sveca posebno je rašireno u Rusiji od vremena svetog Vladimira. Kompozicijski sklop Velikog sakosa može se tumačiti kao svojevrsni volumetrijsko-prostorni dijagram križno-kupolne crkve. Korelaciju slika na sakosu s monumentalnim slikarstvom predložio je E. Pilz. No, u njezinom radu ta ideja nije razvijena – samo je ocrtan krug analogija (slikarstvo manastira Dečana u Srbiji i Dohiara na Atosu, kao i katedrale u Montrealu na Siciliji). kompozicijske strukture sakosa s prostorom hrama i poistovjećivanja pojedinih slikovnih elemenata s određenim arhitektonskim oblicima pokazao je A. V. Silkin u odnosu na Stroganov 15 Sveti Sergije Radonješki. Detalj. Pokriti. 1422–1425 (prikaz, stručni). sakosi iz 1660-ih, koji su pak bili muzej-rezervat Sergiev Posad usredotočen na prototipove drevnog Kremlja. 45 Da bismo razumjeli slikarski program, skulpturalni volumen nije sadržavao Veliki sakos, također je moguće ponuditi „doslovno ” reprodukcija arhitektonske slične opcije čitanja kompozicije. dizajne. To nije bio crtež u modernom smislu, već vizualnim sredstvima idealiziran simbol - jedan od najvažnijih pojmova o oblicima Nebeskog Hrama. Stoga su teme bizantske i ruske srednjovjekovne umjetnosti ponekad dovoljne za stvaranje takve slike. Pojavljuje se čak iu predikonoklazmu - bilo je moguće uvesti samo malu eru u sliku, a arhitektonski citat, koji je trebao biti u srednjem bizantskom razdoblju, bio je posebno raširen, kada ga je bilo lako "pročitati" u arhitekturi , uzrokujući kristaliziranje tipa križne kupole u svijesti publike sustav slika. Ova umjetnička zgrada i istodobno se oblikuje klasična tehnika pronalazi analogije u tekstovima sustava ukrašavanja sa svojim složenim sim- bizantski autori koji su opisali antičku voljnu interpretaciju prostornih i suvremenih hramova 48. zone 46. U ovo vrijeme, niz djela stvoreno je u Kremlju sakos simboličkog znanja, u kojem je ova tema izražena u jasnoj slici prostora hrama vidljivim i lako prepoznatljivim oblicima: minijature - u obliku i položaju glavnog i drugog zida kopije the domed building, quadrifo- oznake pjene. U Malom sakosu prenosi se kroz lije ili niše s polukružnim završetkom 47. kombinacija oblika pečata u obliku križa i okruglih. Od njih su upečatljivi primjeri: sinajski medaljon, u Velikom - postavljanjem ikona “Gospa s prorocima” (početak 12. stoljeća), vjenčanje i interakcija između Evanđelja i antičke povijesti - minijature Homilija Jakova Kokkinovathskog i antičkih scena. Ovdje nema vizualne slike (druga četvrtina 12. st.), minijatura oštrimskog kruga upisanog u križ. Međutim, slika kupole opkopa (1056.) i Mstislavljevo evanđelje (1103.). Kada potpuno ne nestane, potisnuta je u drugi plan; važno je razumjeti da je slika na svetom planu i da se samo naslućuje u obliku malog prostora na planu ili u malim medaljonima, koncentriranim u kutovima. 44 Piltz E. Trois sakkoi byzantins... P. 58. 47 Za više informacija o tome, vidi. : Ethin- i pisci, vidi: Sedov V. V. Kilisse 45 Silkin A. V. Stroganov umjetnost lica Goff O. E. Slika Majke Božje. M., 2000. Jami: Kapitalna arhitektura Bizanta. šivanje. str. 94–96. Mačka. br. 86, 95. str. 177–204 (s referencom na literaturu). M., 2008. str. 95–122. 46 Demus O. Mosaics of Byzantine temples- 48 O osobitostima percepcije i opi- ms. M., 2001. Sanacija hramova bizantskih povjesničara A. G. Barkova 372 i sheme Velikog Sakkosa pokazuje njihovu gotovo potpunu podudarnost (il. 10). Tu sličnost dodatno pojačava činjenica da se u oba slučaja na kupolama medaljona nalaze likovi proroka (il. 11). Ostali dijelovi sakosa mogu se tumačiti na sličan način. Stoga se položaj pečata s likovima svetih otaca može tumačiti s nekoliko aspekata. W. Woodfin ih smatra odrazom teme Velikog deizisa - svece s prednje i stražnje strane flankiraju polufiguralne slike Majke Božje Orante i slika Krista Kralja Slave s arkanđelima i serafima koji stoje pred njima 50. Može se predložiti još jedna opcija - reprodukcija "Službe" svetih otaca." (Na prednjoj strani sveci stoje pred središnjim likom Krista u grobu.) Slike svetaca tradicionalne su za oltarne slike, ali nije uobičajen njihov raspored u zasebnim nišama, s jednim 16 Veliki sakos. Obrnuta strana. Primjer je slika Crkve Božje-Detalj: Sveti Nikola i Spiridon Majke Afendiko u Mistri, gdje su slike također zatvorene u nišama. Nastavak niza arhitektonskih križnih oznaka. Ova aluzija na oblik kupole prostornih asocijacija, važno je napomenuti, ogleda se u stvarnom arhitektonskom posebnom mjestu u sustavu ukrašavanja Velikog sač-formi. Primjeri uključuju ražnju posvećenu slikama svetog Konstantina, sustav svodova u narteksu i egzonarteksu crkve i Jelene te portrete povijesnih osoba ispod njih. Manastir Chora, petokupolni završetak crkve- Nalaze se u donjem dijelu prednjeg stupa Svetog Pantelejmona u Nerezima, Uznesenja Rona, oko „Silaska u pakao“, a nalaze se i crkve u Gračanici, Crkva Svete Trojice paralelna je u stvarnom arhitektonskom prostoru manastira Resava, dizajn krsta imanja, gde su slike ravnoapostolnih svetaca i ktida crkve Pantokratora u Dečanima 49. , u pravilu, u zapadnoj analogiji kompozicijske strukture odjeljaka hramova. prizori na Velikom Sakkosu spomenici Želio bih naglasiti da je ovaj tra- Mystras: Crkva Gospe od Hodigitrije (blizu kompozicijske strukture, predlo- 1311.) i Gospe od Pantanasse (oko 1428.). Oba su zamišljena samo kao pomoćni dijagram, ovi hramovi predstavljaju posebnu raznolikost za razumijevanje složenih odnosa u sustavu, vidljivost konstrukcije križno-kupolnog tipa slike Velikog Sakkosa. s jako izduženim uzdužnim smjerom Među ostalim likovnim značajkama volumena zbog povećanog prostora Velikog sakosa važno mjesto zauzima vima i prisutnost narteksa. Izrada horizontsko-volumensko-plastičnih rješenja. Proporcije kretanja u interijeru također su pravilne, sve slike su pravilne, nema namjerne prisutnosti dvoslojnog cirkumambulatora, koji u slikarskom izduženju karakterističnom zaokružuje građevine od zapadnog zida do apsida. roj trećine 15. stoljeća. Figure čvrsto stoje na svojim nogama.U Pantanassi, južna i sjeverna galerija u drugom - a njihovi pokreti su lišeni slobode i spontani sloj završava na istoku malim pločicama, karakterističnim za slike svetaca na kapelama, za čije osvjetljenje postoji poseban Mali Saccos. Ovdje vidimo da dvije male kupole nisu raspoređene na vrlo dinamičan način. Osim njih, život, ali njegov simbol. Slike su lišene unutarnje dinamike u uglovima naosa kvadratnog tlocrta, iznad pjevališta, potaknute su vanjskim, smještena su još četiri poglavlja, manja. Dovoljno je usporediti likove proročanski bočnih istočnih poglavlja, koji zajedno s punim rastom, na primjer, Malahijom lijevo od „Uzašašća - središnja kupola tvori tradicionalnu niyu” i arhanđelom Gabrijelom iz „ Navještenje” s petokupolnom shemom. Izravna usporedba s prorocima na Malom Sakkosu. Istodobno, držanje i arhitektonska kompozicija Pantanasse, geste djece u “Ulasku u Jeruzalem” različiti su 49 Ovdje u križnim svodovima, princip obavijanja zaobljene površine podijeljen je u četiri segmenta, postavljena kao dijelovi. jednostrukih sfernih rebara, postavljanje - sve su slike namjerno zakrivljenih oblika. Psići imaju različite priče. Karakteristično horizontalno i stoga, budući postavljeni - 50 Woodfin W. Late Byzantium Liturgical feature of their construction is one next to other, percied - Vestments... P. 169–172. Veliki sakos mitropolita Fotija 373. s nevjerojatnom vjerodostojnošću. Ovo su posebna tumačenja figura. To je posebno vidljivo u prikazu likova Velikog Sakkosa, izuzetan je nedostatak odjeće tih svetaca na bočnim dijelovima oba. Iste re- strane koje su odjevene u saccos - njihov porub s vanjske strane nalazimo kod drugih imaju malu ovalnu krivulju pri dnu, prerade 1410-ih–1420-ih. Dakle, u freskama daje perspektivnu distorziju. Identifikacija Resave kod svetih ratnika samo se doima punom volumena olakšava aktivna uporaba pokreta, njihova lica nose pečat posebne odsječene modelacije. Za razliku od mira i spokoja. Isti nesklad sa šivanjem u drugoj trećini 15. stoljeća, primjerice, novo se uočava na ikoni Blagovijesti iz radionice Trojičnih platna arhiepiskopa samostana Svetog Sergija 51 – liku arhanđela Gavriskopa Eutimija, gdje otvoreni mulj je korišten, na prvi pogled, zadivljuje svojom brzinom - "bijeli" ističe, postavljen u obliku, ali u njegovom licu postoji ista odvojenost. velike svjetlosne plohe 54, u Boljšoju. Odavde, zbrka zamršenih arhitekata, svjetlost se prenosi na drugačiji način. Ovdje se aktivno koriste okrugle forme (lukovi različitih veličina, stupovi, por- sjenčanje rubova oblika tikovine, pergamenti), kao u “Raspećem” iz Velike Gospe i očne duplje, u pravilu, blago su . tamnije oker- Katedrala moskovskog Kremlja 52, “Navještenje” je gusta, a ponekad i u hladnom svijetloplavom tonu (TG) ili minijature niti Uznesenskog evanđelja (il. 12), ali što je još važnije, namjena katedrale. 53. Na slikama na Velikom Sakkosu koriste se reflektirajuća svojstva tamo gdje praktički nema arhitekture, to je sama svila i tehničke značajke šivanja. predstavljeni malo drugačije. Utjecaj Za razliku od Malog sakosa, gdje je sam prostor izložen površini okoline, lica su glatka i ujednačena, a ubodi se glatko kidaju na pojedine komponente – mijenjajući smjer u obliku, u Velikom su središnje križne oznake. a sva odmaknuta lica izvezena su krupno, “u rascjep”, prema rubovima nalik na kvadrate. slikarskim potezima. Debljina niti na licima Još jedna karakteristična značajka slika na Velikom sakosu, koja je tanja nego na kosi na glavi i bradi, jest da je izrazito voluminozna, što zbog razlike u teksturi pojačava volumen. 17 Veliki sakos. Obrnuta strana. Detalj: Uspenje Majke Božje 51 Državna Tretjakovska galerija Moskovskog Kremlja // Rusko-Balkanska 54 Ignašina E. V. Staroruski licej. Katalog zbirke. T. 1. Staroruski kulturni odnosi u srednjem vijeku. ratni i ornamentalni vez u zbirci umjetnina 10. - početka 15. stoljeća. Tretjakovska galerija M., Sofija, 1982. str. 313–328. Novgorodski muzej: Katalog. Velikiy 1995. No 79. 53 Istraživanje i restauracija jednog Novgoroda, 2003. No 9; Mayasova N. A. 52 Ostašenko E. Y. Bizantska ikona spomenika. Staroruski vez na licu Evanđelja Katedrale Uznesenja. Katalog. “Raspeće” iz Uznesenske katedrale Moskovskog Kremlja. M., 2002. M., 2004. br. 7. A. G. Barkov 374 Šavovi također ponavljaju anatomsku strukturu forme, ali mnogo oštrije, otkrivajući volumetrijske samo u plastici (jurenje, lijevanje, gliptični rubovi. Jagodične kosti i frontalni lukovi su istaknuti pokretom i u rezbarenju kosti), gdje se volumen ne prenosi šavovima koji podsjećaju na vrtložne tokove, samo samim reljefom, već i različitim stupnjevima oštre promjene smjera prema rubovima refleksije svjetla s mnogih površine. od vodoravne do okomite. Ova značajka- Ove tehničke tehnike i njihova likovnost čine rubove forme pod nekim kutovima interpretabilnim i dopuštaju nam da govorimo o saccosima pogleda kao snažno zasjenjenim, iako je ton niti poput ogromnog zlatnog okvira. Poboljšava ovo (boja mesa) ostaje nepromijenjena. Cijeli je dojam da se sakos koristi u šivanju - činjenica je da svileni konac, ovisno o različitim vrstama šavova, koji podsjećaju na smjerove, na različite načine lomi i reflektira i basmenski ornament i visoko rastjerano svjetlo, što stvara dojam kontrastnog reljefa. To je najviše vidljivo u izvedbi cut-off modeliranja. Ova karakteristika posebno značajnih figura, gdje je forma razdvojena, uočava se na svim licima, a posebno sa zlatne pozadine, ne samo linijama, već i drugom ornamentalnom vrstom šava na liku Spasitelja u prizorima “ Raspeće” (il. 13). Tako “Krštenje” (il. 14), gdje je na taj način istaknuta struktura tijela u Velikoj Sakkos tehnici šivanja svilenim platnom. Ubodi ne padaju samo kao konci, to više izgleda kao “utiskivanje svile”, na površini, ponavljajući obrise forme, nego kao “slikanje iglom”, a u ovom - jedan od ali stvara svojevrsnu "turbulentnog" vrtloga - njegove temeljne razlike od tehnike šivanja renija, na kojoj se svjetlo igra kada se mijenja Mali Sakkos. Obilje zlata poboljšava kut gledanja. Sličan učinak može biti teško uočiti, osobito u drugim spomenicima šivanja, na primjer, s velike udaljenosti. Navodno je to bio razlog za 18. Veliki Sakkos. na prvoj ušivenoj naslovnici s likom velečasnog - razlog za isticanje kontura marki, lukova i prednje strane. Sveti Sergije Radonješki (1422.–1425.) (il. 15), najznačajniji likovi u prazničnim scenama. Detalj: Epigonacija Car s „Uznesenjem“ iz samostana Putna s bisernim rubom. Sačuvani lokalitet Ivana VIII Paleologa s početka 15. stoljeća. 55 ili štola iz samostana vjerojatno potječe iz 17. stoljeća. i primjetno hrapav Ivan Evanđelist na Patmosu 56. Crtež slika je vizualno upečatljiv. Je li od samog početka postojala usporedba sa slikovitim djelima, otvoreno je pitanje. Ovo poznavanje prve trećine 15. stoljeća, gdje se intenzivna mogućnost ne može isključiti iz razloga što je odsječeno modeliranje glavno jest da je praksa ukrašavanja ličnog veza biserom – sredstvo stvaranja naglašeno voluminoznog stranog donjeg dijela. bila raširena 61.tumačenje likova i lica. Najupečatljiviji Osim toga, uporaba bisera bila je povezana s analogijama su ikone “Apostoli Petar ne toliko s estetskom ljepotom, već s njegovom i Pavlom” 57 (vidi sl. 2 na str. 144) i “Raspeće” (vidi sl. 5 duboko simboličko značenje. Biseri, tako na str. 348) iz Katedrale Uznesenja u Moskvi su poput zlata i srebra, u bizantskom sustavu Kremlja 58, minijature (Morozovski) evanđeoskih simbola percipirane su kao slika nestvorene, ili Katedrala Uznesenja 59, Apostol iz Ćiril-božanskog svjetla, bio je njegov “apsolutni Belozerski samostan (Ostalo gr. 20) 60, evanđeoska metafora” 62.U ovom kontekstu, ističući bisere iz 1429. (F I 591 ). Neke od najznačajnijih figura, uglavnom Aktivna uporaba aureola u Velikom Sakkosu Spasitelja, osim dekorativne funkcije svile, omogućuje da se percipira kao sjaj božanskog govoriti o njihovoj svjesnoj upotrebi energija. Stoga se može pretpostaviti da su slikari koji su radili bojama reproducirali posebnu umjetničku tehniku, nepoznatu kasnu. vodi raniji, koji je bio važan 55 Musicescu M. A. La broderie medivale 57 Barkov A. G. Ikona “Apostoli Petar i bizantska civilizacija. str. 285). Također rumaine. Bukurešt, 1964. Broj 5. Fig. 7–8. Pavla” iz Uznesenske katedrale u Moskvi poznato je da je postav Evanđelja Uznesenja 56 Bizant. Vjera i moć. Kremlj. Problem stila i datacije // katedrale (Morozovski) izvorno Kat. broj 184. R. 308–309. Nažalost, pravoslavna svetišta Moskve imala su biserni rub, koji je, neprikladno izvezen ovdje u vrlo lošem Kremlju u povijesti i kulturi Rusije. Vjeruje se da je to bio važan element cjelokupne očuvanosti, ali postojeći fragmenti su zbirka članaka. M., 2006. str. 105–113. umjetničko oblikovanje spomenika (vidi: pokazati slične umjetničke 58 Ikone katedrale Uznesenja Moskov-Osipov Yu. A. Restauracija okvira Evan- i tehničke tehnike: sjenčanje regionalnog Kremlja. XI - početak XV. stoljeća. Katalog. helij Uznesenske katedrale Moskovske forme u tamnijem tonu, šivanje „u dis- M., 2007. Br. 19. Kremlj // Zbornik Odsjeka za znanstvenu restauraciju” s promjenom smjera uboda, 59 Istraživanje i restauracija jednog radija i konzervacija Državne upotrebe tanje niti za spomenik. Evanđelje Katedrale Uznesenja povijesnog i kulturnog muzeja-rezervata šivanja lica u usporedbi s kosom i moskovskog Kremlja. "Moskovski Kremlj". M., 2004. Izdanje. 1. brada. Iako epitrahilj ima u literaturi 60 Vzdornov G.I. Umjetnost knjige u starom S. 124). ture ranije od Velikog Sakosa Rusije. Rukopisna knjiga sjevero- 62 Averintsev S. S. Zlato u sustavu datiranja (druga polovica 14. stoljeća), re-istočne Rusije 12.–15. stoljeća. 1980. broj 68. simboli ranobizantske kulture // brojčana obilježja ukazuju na 61 O tome, primjerice, svjedoči Poetika ranobizantske književnosti. o njihovoj očitoj stilskoj srodnosti. već spomenuti inventar Constantino-St. Petersburg, 2004. str. 404–425. Poljska katedrala sv. Sofije (vidi: Guillou A. Great Sakkos of Metropolitan Photius 375 element izvornog sustava ukrašavanja sakosa. Sveci u bočnim sakosima. niše, proroci, apostoli u prizorima slavlja lako su prepoznatljivi. U Velikom Sakkosu, svečane dekoracije.Međutim, najveće zanimanje istraživača - aktivnost izražena u obilju dragocjenih leja izazivaju slike povijesnih ličnosti materijala, u velikim količinama prikazane u donjem dijelu prednje strane.U na njima se nalaze značajni likovi i sveti prizori, jasno se razaznaje njihova karakteristična kompozicijska struktura i krupna individualna obilježja.Već u samom ranom teološkom programu obilje prve dragocjene građe korišteno je tijekom proučavanja sakosa G. D. Filimonova, kada skrenuo je pozornost na očitu sličnost 19 Pisanello. Medalja s nevjerojatno finim slikarstvom. Iz daljine je objavila portrete Ivana VIII (il. 18 ) na Velikom Sakkosu s portretom Ivana VIII nije uočljiva, a tek pomnijim ispitivanjem je nalazi se i u rukopisu s djelima Pseudo-Dionizija Paleologa. Oko 1438–1439. trenja, otkrivaju se nevjerojatno lijepe slike iz Louvrea (1403. – 1405.) 64, gdje je on prikazan sa svojom Francuskom nacionalnom knjižnicom u Parizu, slike koje je gore zabilježio njegov otac, car Manuel II., postaju uočljive (vidi sl. 3 na str. 26). tehničke karakteristike šivanja. Ima ih mnogo - Doista, unatoč slaboj očuvanosti, složenost je usporediva ne samo s minijaturnim vezenim slikama, ova su dva portreta vrlo bliska, već i s ikonopisom, pa čak i s jedinom razlikom da je u pariškoj minijaturi - s monumentalnim djela. Ogromna slika budućeg cara koji je još uvijek u adolescenciji ovdje se pridaje pozornosti na prvi pogled njegovoj dobi, na što ukazuje odsutnost brade i sitnih detalja. Najviše se to uočava po brkovima, a na sakosu je prikazan kao potpuno odrastao mladić u prikazu lica, frizure, brade i odjeće. Za usporedbu, možete vidjeti svece i povijesne likove, gdje možete vidjeti još jedan portret cara, koji je svaki detalj, svaki pramen kose, gesta. Nijedan ry, bez sumnje, nema najveću sličnost od bilo kojeg ponavljajućeg tipa, posvuda svoj s izvornikom. Ova profilna slika ima značajke koje specifičnim slikama na Pisanellovoj medalji (sl. 19) daju individualnost. Često možete pronaći sijedu kosu prošaranu svijetlosmeđom kosom tijekom sabora Ferrara-Firenca, na primjer, 1438.–1439. 65 U njemu je car predstavljen svetim Nikolom Mirlikijskim (il. 16), lan već u odrasloj dobi, malo pognut, s i ponekad hladnim, plavičastim pramenovima, strogih crta lica, šiljate brade, poput proroka Malahije. Glave anđela i arhainske dužine. Suprotstavljajući dva rana portreta gelova ukrašenih bujnim frizurama od re- s Pisanellovim reljefom, može se pouzdano imati upletene kovrčave pramenove. Sva su lica blago asimetrična, što govori o gotovo dokumentarnoj točnosti, što im daje veću realističnost slikovitosti i vezenih slika i njihovu jedinstvenost. Svaki lik ima mimetičku vremensku intimu. Zanimljiva točka koja izražava njegovo stanje i specifičnosti je Johnova odjeća i emocije. Osobito je to uočljivo u središnjim u kojima je predstavljen na sakosu, identične kompozicije. Tako, u "Raspeću", izraz lica haljine njegova oca Manuela II na drugom Parižaninu i gesta centuriona Longina prenosi trenutak na njegovu minijaturu (grč. 309) (1409. – 1411.) 66. Ako na duhovnom obraćenju , shvaćanje minijature iz Louvrea, otac i sin prikazuje aktualni događaj. U "Uznesenju" dvije su skupine apostola u tamnoj odjeći, ali ovdje su i odjeća svetaca i svetaca na bočnim stranama postelje Djevice Marije crvene, izvezene zlatom i međusobno ukrašene, i njihova lica, osobito s dragim kamenjem. Ova činjenica posredno u liku Petra, prikazanog s kadionicom lijevo, u potpunosti ukazuje da je šivanje sakosa blisko neutješnoj tuzi (il. 17). U “Posljednjoj večeri”, u vremenu do portreta Manuela II (1409–1411). Naglašeni su „Uzašašće” i „Pranje nogu” Portret Ane Vasiljevne (il. 20), naprotiv, zbunjenost apostola, oni uzbuđeno raspravljaju - čini se više stilizirano, u usporedbi daju ono što se događa . U tom slučaju potrebno je imati sliku supružnika. Poznato je da je to samo zbog činjenice da su veličine slika vrlo male, lica su njezina točna slika. visina - ne više od dva centimetra! Likovi Vasilija nisu ništa manje izražajni.Još jednom naglasimo da su svi bez iznimke Dmitrijevič (il. 21) i Sofija Vitovtovna (il. 22). Te su slike duboko individualne, portretne. Nažalost, ostale slike velikoga kneza koje su prenosile najsuptilnije nijanse fizionomske obitelji nisu sačuvane 67, pa praznačajke i osobitosti psihološkog stanja komparativna analiza čini se da to nije slučaj. Ova značajka nedvojbeno igra važnu ulogu. Međutim, ako uzmemo u obzir ulogu u razumijevanju stila slika Boljšoja, iznimnu sličnost carskih 63 Filimonov G. D. Portreti ikona 65 Bizanta. Vjera i moć. sl. Broj 2.8. istraživanje posmrtnih ostataka velikih kneginja ruskih careva. R. 21. i rekonstrukcija njihovih portreta; sasvim je moguće - 64 Vidi: Moravska škola i Jeno doba. 66 Ibid. br. 1. str. 26. Moguće je da će u procesu ovog rada biti znanstvene škrtosti. Resava. Beograd, 1968. 67 Trenutno je izgled Sofije Vitovtovne rekreiran u moskovskim muzejima. Antropološki A. G. Barkov 376 portreti se provode u Kremlju, zatim slika Vasilija Dmitrijeviča, sa svojom raznolikošću i složenošću izvedbe, i njegove žene može se smatrati jednako pouzdanim. Tako je u "Raspeću" odjeća ratnika prekrivena. Tome pridonosi njihova izvrsna detaljna izvedba, za razliku od polufigura - očuvanost, koja nam omogućuje da detaljno ispitamo slike Djevice Marije i Ivana Evanđelista, karakteristične portretne značajke. Tako u onima koji su prikazani naglašeno simbolički izvan mjera, u osobi princa možemo uočiti pluća vremena i izvan realnog prostora. U vrlo azijskim nijansama: visoke jagodice, nešto manja kompozicija „Gostoljubive oči. Izraz njegova lica više liči na Abrahamov,” majstor je prikazao više koncentriranog nego strogog. Portret stola s tri luka, složenog dizajna, Sofije Vitovtovne, naprotiv, zadivljuje svojom ozbiljnošću na koju je stavio ne samo zdjelu s glavom. Sudeći po načinu izrade ovi janjci imaju i različite oblike posuđa. portreta, može se pretpostaviti da je autor tih Isto vidimo u “Posljednjoj večeri”, gdje je osim slika znao i kako izgleda takav wok, razne visoke osobe bile su razbacane po stol. Posebna pozornost na hranu. U sceni “Žrtva Abrahamova” pažnja je posvećena i odijevanju. Za carski par vezeno je privezano janje, drva koja gore sa svom svojom svečanošću i bogatstvom, ognjište, pa čak i iskre iz vatre. halje su prispodobljene odjeći svetaca Konstanta-Izvanredno portretiranje i autentičnost i Helene, zbog čega izgledaju više stilizirano u prenošenju objektivnog svijeta – karakterističan. Odjeća velikokneževskog para tipično je obilježje umjetnosti prve trećine 15. stoljeća. Primjetno je da zadivljuju svojom “dokumentarnošću”. Postoji puno više razloga za to. Ovo i slike G. D. Filimonova zapažaju da su odijela Vasilija Resave (oko 1418.) 69 i Kalenicha (nakon 1418.) 70 u Ser-Dmitrijeviču "vrlo kicoška" i da je ono izvan toga, gdje je raznolikost odora svetih ratnika izuzetno je detaljan za “ikonični portret” 68. usprkos fantastičnosti njihovih oblika, upečatljivo je da je odjeća cara i carice u stvarnosti s njihovim slikama (il. 23). Na žalost, u blizini odjeće svetaca, što je u skladu s idejom, u šivanju slične analogije praktički su s njihovim svetim naslovom, ruho velikana nije sačuvano. Pokrov naređen naslovom mogao bi rasvijetliti i poduprijeti princa kao osobu koja ne nosi svetinju.Naši bi zaključci mogli biti što realniji. Ovo je primjedba mitropolita Fotija, ali se osobno šivanje čini sasvim opravdanim. Doista, mnogo je izgubljeno. Stoga, što je možda i najvažnije, postoji više slobode u njihovom prikazu, čak i već spomenuta fantazija može poslužiti kao primjer, bogato su ornamentirani, viši prvi naslov svetog Sergija Radonješkog obojen je svijetlozelenim i crvenim tonovima, 71 .Njegov (navodni) visoki portret-vez reproducira najsitnije detalje, a takvu sličnost duguje, s jedne strane, uzorku tkanine na polukaftanu, ogrtaču i činjenici da je nastao nedugo nakon smrti svetac, postava, obrub rukava, drago kamenje, a s druge strane, opća orijentacija epohe na donjem dijelu i gumbima na princezinoj odjeći, pa čak i vrlo iluzorne slike prenose se. S vremenom se na prinčevim hlačama pojave vunene pahuljice. Točan "realističan" tip bit će izglađen i idealiziran; ista "vunena tkanina" može se naći isklesana. Kao primjer možemo navesti druge slike, na primjer, u "Uznesenju" drugu naslovnicu sv. Sergija, stvorenu u blizini anđela koji odsijeca ruku zlog Atosa - sredina 15. stoljeća. 72 nija, u odjeći pastira u „Rođenjima" ili u djeci. Rezimirajući navedeno, izdvajamo najviše u „Ulasku u Jeruzalem". U istoj kompoziciji važna stilska obilježja slika su izrazito realistične poze i pokreti Velikog Sakkosa. To su: rasprostiranje djece ispred Banje – posebna percepcija prostora, volumetrijski traktor. Osim toga, ovdje su čak i cvijeće i likovi izvezeni posebnim tehnički prilično složenim oblicima, tehnikama pupoljaka i lišća te modeliranjem svjetla i sjene, reakcijama bačenim pred noge Gospodina. lizam, “portretnost” u licima, elaboracija Pojačani realizam praćenja najsitnijih detalja, naglašen interes za sve slike Velikog Sakosa, za materijalni, objektivni svijet, apliciranje, bilo da se radi o liku sveca, s izuzetno finom prodornošću. složenih nijansi. Za sakkos štrebersko lice ili gospel scene. Svaku karakterizira posebno razumijevanje svjetla: ne može se dugo promatrati izvorna slika koja izlazi iz unutrašnjosti materije, već pada izvana, pronalazeći u njima najsitnije detalje koji zadivljuju ne rastopljeni u boji, već postojeći 68 Filimonov G. D. Portreti ikona 70 Simić-Lazar D. Kalenić - slikar- Stara ruska umjetnost: Sergije Rado-ruski carevi. napa, povijest. Kragujevac: Kalenić, 2000. Nežski i kultura Moskve XIV–XV v. 69 Todić B. Manastir Resava. Beograd, 71 Mayasova N. A. Lik prepodobnog St. Petersburg, 1998, str. 40–53. 1995. Sergije Radonješki u staroruskom 72 Isto. P. 45. šivanje (O pitanju ikonografije) // Great sakkos of Metropolitan Photius 377 20 Great sakkos. Prednja strana. 21 Veliki sakos. Prednja strana. 22 Veliki sakos. Prednja strana. Detalj: Ana Vasiljevna Detalj: Vasilij Dmitrijevič Detalj: Sofija Vitovtovna zasebno. Sve te značajke nalazimo u otkrivenim značajkama stila šivanih dokumenata 1410-ih–1420-ih i dijelom ranih 1430-ih. minijature na Velikom Sakkosu proturječi - Kao najbliže analogije na Sakkos chat, kasniji datumi. U našem radu možemo navesti: slike Bogorodičine crkve u vezi sa Malim Sakosom, donijeli smo krug Pantanase u Mystri 73 (il. 24), Resava i Kale; kontraanalogije njegovoj slici 79: Puchezhskaya Nicha u Srbiji 74 ; Ikone "Raspeće" 75 i "Apostoli krsnice (1441.) 80, plašt novgorodskog Petra i Pavla" iz Uznesenske katedrale moskovskog nadbiskupa Evfimija 81, rumunjski plašt Bogo Kremlja 76, "uskrsnuće sv. Lazara” iz vremena 77, iz samostana Nyamt (1437.). Za Veliki Sakkos, vezeni pokrivač sa slikom Sveti Sergije ovaj argument je relevantan. Radonjež; okvir i minijature Evanđelja Podsjetimo se da je u novije vrijeme bilo pred- Katedrala Uznesenja 78, zlatni okvir ikone Vladi- pokušalo se revidirati datiranje svjetovne Majke Božje, s kovanim blagdanima Velikog Sakosa. ; glavni argument je na marginama i monogram mitropolita Focija. tive of atributing it to the time of the Metropolitan Studija šivanih i slikanih djela Focija je njegov vlastiti portret (il. 1). Deny sugerira da se u Moskvi I. M. Kachanova i S. A. Belyaev pozivaju na ideju da bi mogli raditi i grčki slikari, pa čak i na cjelokupnu simboliku ovog ruha, a to je radionica vezilja. Ova pretpostavka, prema Theodoru Balsamonu, bizantska umjetnost (koja se odnosi na radionicu kojom se bavio kanonist iz 12. stoljeća, seže do Kristove grimizne odjeće) može se prihvatiti samo kao hipotetska i predstavlja “odjeću tuge” 82. .Ovu početnu tezu, budući da je nepoznata druga djela, sliku, shvaćenu kao aksiom, izradili su ti majstori. dil the authors to make a number of very categorial 73 Mouriki D. The Wall Painting of the 75 Ostashenko E. Y. Byzantine icon 79 Barkov A. G. “Small Sakkos Metropolitan- Pantanassa at Mistra: Models of a Painter’s “Crucifixion” ... lita Photius ". .. Str. 371–372. Radionica u petnaestom stoljeću // Ikona 76 Barkov A.G. “Apostoli Petar 80 Mayasova N.A. Staroruski sumrak Bizanta: aspekti kulture i Pavla” u moskovskoj Katedrali uznesenja na licu vez. broj 7. str. 90–93. and Religious History in the Late Byzantine of the Kremlin... P. 105–113. 81 Ibid. Str. 55. Ilustr. 27. Carstvo. Referati s održanog kolokvija 77 Bizantska umjetnost u zbirkama 82 Citirano. prema: Woodfin W. Late Byzantium na Sveučilištu Princeton 8–9. svibnja 1989. SSSR. Katalog izložbe. Part 3. M., 1977. Liturgical Vestments... P. 106. Vidi također: New Jersey, 1991. P. 217–231. No 958. P. 91. Dmitrievsky I. I. Historical, dog- 74 Todić B. Manastir Resava; Simić- 78 Istraživanje i restauracija jednog matematičkog i tajanstvenog objašnjenja Lazara D. Kalenića. spomenik. Evanđelje Svete liturgije Katedrale Uznesenja. Sankt Peterburg, 1884. P. 80. Moskovski Kremlj. A. G. Barkov 378 22 Sveti ratnik. Slikarstvo crkve Trojstva 23 Ulaz u Jeruzalem. Slikarstvo crkve u manastiru Resava, Srbija Gospe od Pantanase u Mistrinim izrekama 83.Međutim, dokumentirana zabrana mogućeg naručitelja ne može se usporediti s takvim slikama, kojih nigdje nema, npr. sa zabranom prikazujući Boga, ono je, takoreći, implicirano, izvedeno log- Otac (Pnz. 4: 12, 15–17; Ref. 20:4; 2 Kor. III 6). iz opće prakse i simbolike liturgijskih službi.. Naprotiv, u tisućljetnoj povijesti Bizanta. Pritom, činjenica postavljanja portreta svjetovnih osoba na ruho ruske i srednjovjekovne umjetnosti ne izaziva takve „nedopustive“ sumnje i prigovore, iako bi i to bilo sasvim opravdano sa stajališta idealne teologije. Ako pretpostavimo da su svete životne slike, uključujući one u posebnim pletenicama, bile izvezene u kasnim 1430-im ili 1440-im, sveta područja 84. Evo samo nekih od njih: postavljaju se druga pitanja, na primjer: je li moguće portrete cara Justinijana i Teodora prikazivali su cara s davno umrlom osobom u oltaru crkve San Vitale u Ravenni; portrete supruge i tasta, dok je još dva puta bio oženjen kupcima koji stoje pred Kristom u konhama apsida? Ako je sakos izvezen za patrijarha crkava Santa Agnes (VII. stoljeće), Santa Prassede Joseph za Firentinsku katedralu (prema Santa Ceciliji (IX. stoljeće) u Rimu; portret cara I. M. Kachanova), zašto je onda tako svijetli govornik Lava VI pred Spasiteljem nad jugom predstavlja temu odnosa između Carigrada i ulaza u crkvu Aja Sofije u Carigradu, Moskvi i Litvi? Zašto postoji polje nakon smrti (c. 912); u Sofiji Kijevskoj prikazani su Focije (1431.) i Vasilije Dmitrijevič (1425.), nakon cijele obitelji kneza Jaroslava na istoj razini kao i rezultati Firentinskog sabora, kada su u glavnoj sceni euharistije (time su oni izjednačen s ruskim Grci odstupili od pravoslavlja, pričestiti apostole). U paleolozima se iznenada ponovno javlja ideja o kontinuitetu ovog razdoblja, te tradicije prikazivanja ctitosa, od Bizanta do Rusije? Kakav je odnos prema autokerima raširen izuzetno85: falije Ruske crkve (prema S. A. Beljajevu) portret Fjodora Metohita u mozaicima samostana je Fotijev, koji je svojedobno držao ruski zbor; portreti srpskih kraljeva (Milutin, mitropolija iz raskola, koji ju je sačuvao u krilu Stefana Uroša III, Stefan Uroš IV, Đurž matice carigradske? Branković) u slikarstvu crkava Gračanice, Ideja o sv. ​​​​nemogućnost doživotnog iso- Studenica, Bogorodica Leviška, Dečan 86 i o borbi Focija kao vlasnika sakosa ili njegove ikone „Sveti Petar i Pavao“ iz Vatikana 83 „Mitropolit Fotije nije mogao ( kurziv liturgijska praksa; takvi primjeri 85 Vidi: Velmans T. Le portrait dans l'art mine.- A. B.) svoju sliku staviti u rang sa svecima Božjim, Crkva ne zna, to jednostavno nije moguće. . Venise, 1971., s. 91–148. i možeš se molitvama obratiti sebi” (Beljajev S. A. Pogovor članku T. XXXV–LXIV. (Kačanova I. M. O vremenu nastanka I. M. Kačanova... str. 297). 86 Todić B . Srpsko srednjovekovno slikarstvo. The Sakkos... 2006. P. 191–192); “Ovo nije dovoljno - 84 Samo nabrajanje svih Doba kralja Milutina. Beograd, 1999, str. 31–74. Dopušteno je da ni kanoni Crkve ni slični primjeri ne mogu postati samostalna studija. Veliki sakos mitropolita Fotija 379 Pinakoteka 87; na okviru ikone Majke Božje Odine- Dodatni argument u korist Prizhiz-Gitria (GTG) 88 među evanđelistima i Fotijeva mučenička slika je da su na reversu prikazani Konstantin Akropola i njegova žena Marija Komnena. strana sakosa na desnoj ruci. Za njegova života prikazivan je lik mučenika Foti- tezometri postavljeni su, među ostalim, na liturgijskom svecu moskovske mitropolije tkanine i misno ruho: na rumunjskom epitra- Analiza kompozicijske čili (1427.–1431.) prikazuje. Knez Aleksandar izgradnje Velikog Sakosa, stilski sa suprugom Marinom 89, na drugom epitrahilju od karakteristika vezenih minijatura, uzimajući u obzir njihov samostan Putna (1457–1497) princ je prikazan u jedinstvenom stanju očuvanosti, dopušta nam da sa sigurnošću kažemo da je sakos bio zamišljen i željen Želio bih naglasiti da u svim primjerima nastalim uz izravno sudjelovanje mitropolita imamo Focijevo životno zalijevanje u umjetničkom prikazu njemu bliskih kupaca. U većini slučajeva okolina. Što se tiče razloga izrade - to potvrđuje prisutnost preciznih datacija sakosa, ovdje dijelimo gledište spomenika, a ponekad i sami portreti pomažu u određivanju vremena njihovog nastanka. U tom smislu, tijansko prijestolje s moskovskom princezom prikazanom na Velikom Sakkosu Metropolitanu jedva da je bio glavni motiv. Ovaj događaj, Fotiju i drugim povijesnim osobama nije izgledao - najvjerojatnije je bio jedna od komponenti nadnaravnog ili "neprihvatljivog". opći plan. Glavni razlog, po svoj prilici, ova je tradicija imala takvu vidljivost može se nazvati objedinjujućom raširenom iz razloga što je katedrala, ali bez posebne veze s Ferrarom – za te ljude, kao i za njihovu suvremenu – Firentinskom katedralom. Činjenica je da je za ideju nadimaka bilo važno osjetiti i shvatiti da su oni obnavljali jedinstvo crkve okupljajući one koji su uključeni u svete događaje. Ova ideja crkvena katedrala prisutno u svijesti leži u temelju percepcije i shvaćanja i pravoslavaca i katolika, polazeći od bogoslužbenog procesa, kada je svaki vjernik u raskolu. blagdan), svjedoči i oštro se postavilo pitanje o vojnom i financijskom sudjelovanju. svete povijesti 91.Pomoć Bizantu sa Zapada da se suprotstavi Velikom Sakosu sama po sebi jedini je uzrok turske agresije. Međutim, taj pomak od “pravila”, o kojemu imamo samo viziju, nije podrazumijevao postizanje najopćenitijih zamisli. Cilj koji su Grci predstavili pod svaku cijenu (ujedinjenje s Rimom) - na njemu kompleks slika može biti kamion - naprotiv, u monaškim krugovima postojala je želja da se kroz Crkvu uvjeri "neprijatelj" u svoju ispravnost. njegova cjelina kao slika jedinstva Nebeskog i Zemaljskog. Svi likovi preddogmatskog spora. Bilo je to početkom 15. stoljeća. sveti događaji stoje ovdje izvan vremena, pojavljuju se prve antilatinske zbirke, budući da su svi živi za Gospodina. Uz složena djela 93.Među njima je bila i “Priča o podrijetlu-teološkog sadržaja, u njegovom programu čekanja Duha Svetoga” moskovskog metropolita jasno je vidljiva određena povijesna litana Focija 94, u kojoj se on suprotstavlja politički aspekt koji sakkosu Stalatinskog simbola daje vjeru, citirajući izreke iz povijesnog dokumenta. Ovdje sveti oci, čije su slike uključene u sliku, pokazuju dvije grane vlasti: duhovnu - od Gospodina, odjeća koja se proučava 95.Sam Veliki preko svetih patrijarha do ruskih metroposaka može se smatrati autonomnom litom, i svjetovni - od Carske slave, preko svetaca, polemički tekst, izražen u vidljivom Konstantinu i Jeleni do cara i velikim slikama, pojačan obiljem evanđelja do kneza. Slike litavskih mučenika odražavaju Stari zavjet i starozavjetne citate koji ukazuju na jedinstvo ruske metropolije i izravne poddogmatske tradicije Crkve prije raskola, potvrđujući da je Ruska Crkva - čije glavno načelo nije bila sabornost - sastavni dio bizantske Majke Crkve. jedinstvo. 87 Bizant. Vjera i moć. Mačka. Broj 23. 90 Millet G. Broderies religieuses du style 93 Ibid. str 330–331. 88 Ibid. Mačka. broj 4. bizantski. Br. 8. 94 Focije, kijevski metropolit 89 Epitrahel do našeg vremena 91 Ne bi bilo pretjerano usporediti cijelu Rus. Knjiga glagola Photios. nije sačuvano, ali se o tim procesima zna iz zapadnoeuropskih tra- Djela. M., 2005. str. 77–114. prema arhivskim fotografijama (vidi: tradicija postavljanja biblijskih 95 Od 39 svetaca (isključujući samog Musicescua M. A. La broderie medivale rou- subjekata u stvarnim krajolicima i modernog Focija) u tekstu se može pratiti podudarnost – maine. br. 7). ). novi interijeri. susret sa 14 svetih otaca. 92 Florya B.N. Istraživanje povijesti Crkve. Staroruski i slavenski srednji vijek. Kolekcija. M., 2007. Str. 328.

Nastavak objave pitanja s testa Kremlin za vodiče i prevoditelje 2014. i odgovora na njih.
Započnite u člancima:
.
.
Ovaj osvrt posvećen je nekim predmetima iz zbirke prvog kata GOP-a.
DRŽAVNA ORUŽNIČKA KOMORA
Prvi kat
ZBIRKA KNJIŽEVNOG ODJELA

– Od koje tkanine je struk Sakos mitropolita Petra?
a) Turski zlatni saten
b) Iranska tkanina
c) Talijanska tkanina
d) Bizantski atlas
Točan odgovor: turski zlatni saten.

Sakkos mitropolita Petra

Sakkos. Sjeveroistočna Rus', 1322 (?); pletenica – Bizant, kraj XIII – početak XIV stoljeća; zlatni saten – Turska, kraj 16. stoljeća. (?); drobilice - Moskva, XIV–XVII st. Zlatni saten, saten, damast, srebro, biseri; tkanje, basma, šivanje, utiskivanje. Izrađeno za mitropolita Kijeva i cijele Rusije Petra.

– Zemlja porijekla “Pokhvalsky” sakosa patrijarha Nikona?
a) Bizant
b) Turska
c) Italija
d) Rusija
Točan odgovor: Rusija.

“Pokhvalsky” sakos patrijarha Nikona

– Od koje je tkanine napravljen Nikonov sakos?
a) Turski zlatni saten
b) Iranska tkanina
c) platno
d) talijanski aksamit
Točan odgovor: platno.

Sa jedne strane sakosa patrijarha Nikona izvezena je kompozicija „Pohvala Bogorodici“, zbog čega se i zove „pohvala“. Poklon patrijarhu od cara Alekseja Mihajloviča.

(“Pokhvalsky” sakkos. Moskva, 1655. Radionice kraljice Marije Iljinične. Platno, zlatne niti, biseri, vez. Pripadao patrijarhu Nikonu” - citat iz knjige I.V. Faizova).

ZBIRKA DRUŠTVENE NOŠNJE

– Za koga je izvršena uplata pohranjena u Oružarnici?
a) Mihail Fedorovič
b) Aleksej Mihajlovič
c) Fedor Aleksejevič
d) Petar I Aleksejevič
d) Ivan Aleksejevič
Točan odgovor: za Petra I Aleksejeviča.

– Za koga su napravljene barme koje vidimo na cestarini Petra?
a) Fjodor Ivanovič
b) Fedor Aleksejevič
c) Petar I Aleksejevič
d) Ivan Aleksejevič
Točan odgovor: za cara Fjodora Joanoviča.

Barme cara Fjodora Joanoviča, posljednjeg cara iz dinastije Rurik, izložene su uz tanjur cara Petra I Aleksejeviča Romanova.

– Plaćeni Peter I koristio je:
a) za krunidbu,
b) kraljevska vjenčanja,
c) svečane prilike,
d) prijem veleposlanika,
Teško je navesti jedini točan odgovor. Najvjerojatnije je to točka c), za posebne prilike. U nastavku su objašnjenja.
citiram iz knjige I.V. Faizova: „Haljina s barmama bila je glavna svečana odjeća kralja, pripadala je Velikoj haljini i imala je značenje regalija. Bio je namijenjen za ceremonije kraljevskog vjenčanja i svečane izlaske.” „Haljina Petra I ... sašivena je u Moskvi 1691. od talijanskog aksamita, koji je caru poklonio hetman Ukrajine Mazepa. Prema Inventaru kraljevske riznice, osim sačuvane srebrne čipke, imao je rub od samurovine i trinaest zlatnih gumba sa smaragdima i rubinima.” “Svečana kraljevska haljina, namijenjena ceremoniji krunidbe, velikim svečanim nastupima u katedralama i svečanim prijemima stranih veleposlanika, bila je višeslojna.”
Dakle, od gore navedenih razloga za nošenje uz naknadu, točka a) očito je netočna - NIJE korištena uz naknadu za krunidbu.
Napomena agenta #2:
“U privatnom razgovoru sa zaposlenikom Kremlja tijekom obuke postavljeno je pitanje o imenovanju naknade. Odgovor je bio sljedeći:
– Zamislite da je Petar I. u njemu okrunjen za kralja. To je nemoguće - Peter je tada bio jako mlad. Izrađeno uz naknadu za odraslu osobu. Naravno, koristio se za posebne prilike.”
To sam odgovorio u testu. Iako nisam vidio svoje greške, sudeći po njihovom broju, mislim da bi to trebao biti točan odgovor.”

– Kome je pripadala ferezija iz zbirke Oružarnice?
a) Aleksej Mihajlovič
b) Fedor Aleksejevič
c) Petar I Aleksejevič
d) Ivan Aleksejevič
Točan odgovor: Alexey Mikhailovich.
Prema I.V. Faizovu: “Ferezeya. Kremaljske radionice. Kraj 17. stoljeća. Bio je dio garderobe cara Alekseja Mihajloviča.”
Nisam mogao pronaći fotografiju feresee. Možda netko zna gdje se to može nabaviti?

Prvi dio: . U njemu smo se uvodno obratili kolegama i obradili opća povijesna pitanja testa.
Drugi dio: . Publikacija je posvećena povijesti kremljske arhitekture, kremaljskim katedralama i ikonografskim značajkama.

Književnost:
I.V. Faizova “Metodološke preporuke za razgledavanje Državne oružarnice Moskovskog Kremlja”, Moskva, 2011.
U članku su korišteni fotografski materijali iz “zlatnog vodiča” Oružarnice. Oružarnica, Moskva, 2000

Poštovani čitatelji! Ako imate priliku zahvaliti i financijski podržati autore stranice za rad koji smo uložili u pisanje članaka, možete prebaciti bilo koji iznos u naš Yandex novčanik.

Odijelo. Promjena stila 27. siječnja 2014

U komentarima na prethodni post povela se rasprava na temu stilskih preferencija. U spominjanju natječaja za projekt hrama rečeno je: "naznačeno je da treba biti ruski stil (kako je patrijarh blagoslovio)". Što je “ruski stil” u odnosu na modernu crkvenu arhitekturu? A u odnosu na suvremenu crkvenu umjetnost općenito...(?)
Ukusi se mijenjaju. A shvaćanje stila od strane vodstva Crkve (istog stila - Ruske crkve) mijenja se ovisno o mnogim razlozima, uključujući osobne ukuse, znanja, raspoloženja...

Stil odjeće pruža vrlo zanimljiv materijal za razumijevanje trenutka - ovo je predmet svakodnevne osobne upotrebe, tako da jasno otkriva ukus vlasnika. ( sve fotografije preuzete sa stranice http://www.patriarchia.ru/).

Pokojni patrijarh Aleksij preferirao je meku teksturu baršuna u kombinaciji sa zlatnim vezom i bogatim cvjetnim uzorcima.
Njegovo ruho prava su umjetnička djela.
Mitre su obično bile iste boje, materijala i stila.

Nakon ustoličenja, patrijarh Kiril je bio obučen u isti sakos patrijarha Aleksija.
Starija je mitra. Veliki omofor (na gornjoj fotografiji patrijarha Aleksija je mali omofor iz istog kompleta).

Ali vrlo brzo se stil odijevanja radikalno promijenio.

Patrijarh Kiril preferira polistavrion - sakos s velikim križevima najjednostavnijeg geometrijskog oblika. Ponekad bez obruba duž manžeta i poruba (kao što je prikazano na starim freskama). Na omoforu su križevi istog oblika.
Ali mitra ovdje... je iz nekog drugog kompleta.
Evo još jednog primjera:

Ako se obrub koristi na mitri, to je s vrlo velikim geometrijskim uzorkom.
Tekstura tkanine je tvrda, sve konturne linije su gotovo ravne (ogrtač ne “priliježe” figuri, već “stoji”...).

Nedavno su se pojavili detalji koji reproduciraju iste elemente na odijelima ikona svetaca: na primjer, obrub s crvenim i zelenim kamenčićima, na kojem su istaknuti dijelovi izvezeni na isti način kao što je prikazano na ikonama.
Zlatne linije asistencije također su reproducirane vezom (ali očito strojno, previše mehanički).
Mitra - know-how :)) Ovako nešto još nitko nije imao. Ne bih rekao da ovo krasi Njegovu Svetost...

Ali ovaj sakos gotovo doslovno reproducira sakos mitropolita Petra sa ikone Dionizija (iako na ikoni nema ni toljage ni mitre, pa su dodani kako su mogli))).

Možda je ovo RUSKI STIL?