Milovat

Jak kostým určité doby vyjadřuje světonázor lidí. Hlavní funkce obleku

Ruský lidový kroj, zachovaný v rolnickém životě až do počátku 20. století, je památkou hmotné a duchovní kultury národa, lidstva a samostatné doby. Kroj, který vznikl jako umělý předmět pro užitkové účely, vyjadřující estetické cítění člověka, představuje zároveň umělecký obraz, jehož obsahová hodnota úzce souvisí s jeho funkcemi. Jedná se o jeden z nejrozšířenějších druhů lidového umění a dekorativního umění vůbec.

Kapitola I. Historická, kulturní a sociologická analýza ruského lidového kroje evropské části
1. Estetická povaha lidového kroje, jeho hlavní funkce

Kroj je celistvý umělecký soubor, který v sobě nese určitý obrazný obsah, určený svým účelem a zavedenými tradicemi. Tvoří ji harmonicky sladěné části oblečení, šperků a doplňků, obuvi, účesu, pokrývky hlavy a make-upu. Krojové umění organicky kombinuje různé druhy dekorativní kreativity: tkaní, vyšívání, krajkování, lemování, šití, nášivky a vizuální použití různých materiálů: látky, kůže, kožešina, lýko, korálky, korálky, flitry, knoflíky, hedvábí stuhy, prýmky, prýmky, krajky, ptačí peří, sladkovodní perly, perleť, barevné broušené sklo atd.

Sestavený lidový kroj je soubor postavený v přirozeném rytmu linií, rovin a objemů, na korespondenci textury a plasticity tkanin, na organizační roli dekoru a barvy, na spojení užitkových a uměleckých zásluh.

Existenci tohoto druhu lidových uměleckých řemesel určovala tradice – historická kontinuita ideových, estetických a uměleckých výkonů předchozích generací. „Tradice v dějinách „bliká“, píše I. T. Kasavin, „ale také ji vytváří, protože je formou organického růstu spontánní lidské činnosti v pravidelnou a zákonitou společenskou praxi. A tady se (již jako koncept) ukazuje být způsobem formování historické vědomí, který v tradici odhaluje nejen zastaralé normy činnosti a myšlení, ale „shluky historické konkrétní zkušenosti, nezbytné etapy ve vývoji společenských vztahů“.

Strážci starověkých tradic lidového kroje mezi Rusy, stejně jako většina ostatních národů, byli rolníci. Žili v harmonické jednotě se svou původní přirozeností a jejím prostřednictvím pochopili význam Krásy, Dobra a Pravdy. Ruský selský oděv chránil před horkem a chladem, byl pohodlný, „harmonizoval s dominantním typem obličeje a postavy místních obyvatel“, měl amuletový, ochranný a prestižní význam a hrál důležitou rituální roli v rituálech a svátcích. Synkretismus jako organická jednota lidového umění, nedělitelnost různých typů kreativity v něm, z nichž každý podle Yu.B. Boreva „zahrnoval nejen základy různých druhů umělecké činnosti, ale také základy vědecké , filozofické, náboženské a mravní vědomí,“ definovala podobu a zásady lidového kroje. Proto je při rekonstrukci sémantického obsahu ruského lidového kroje nutné zapojit tak různorodé a vzájemně provázané materiály, jako je mytologie, informace o zvycích a rituálech, folklór, vzít v úvahu technologické znalosti lidových řemeslníků atd.

Na rozdíl od výtvarného umění, jehož umělecký jazyk obsahuje živé formy, ruský lidový kroj jako expresivní umění přímo zprostředkovává lidem obrazné vnímání života pomocí esteticky dokonalé formy. Nepřipomínají přímo zobrazovaný objekt, ale přenášejí pojmy související se životem. Zároveň to nevylučuje prvky figurativnosti, například v ozdobě ruského lidového kroje jsou motivy lidské postavy, ptáků, zvířat a rostlin, stejně jako rohaté formy dámských pokrývek hlavy.

Podle způsobu praktického uměleckého vývoje materiálu patří ruský selský kroj, stejně jako jiné druhy lidového umění a řemesel, k uměním, která využívají především přírodní materiály: kůži, kožešinu, vlnu a rostlinná vlákna, lýko atd. Estetická povaha dopadu kostýmu na člověka je vizuální. Materiálová jistota lidového kroje, přirozené vlastnosti přírodních materiálů, jeho smyslová konkrétnost, které určují vnímání krojového souboru, zároveň charakterizují jeho estetickou působivost.

Estetika v ruském lidovém kroji je přirozená, umělecká a sociální rysy v jejich univerzálním lidském významu. Ruský lidový kroj byl vytvořen podle zákonů univerzální estetické kategorie - krásy a byl založen na rozmanitosti estetických vlastností reality, které podle Yu.B. Boreva „vznikají kvůli skutečnosti, že v procesu činnosti člověk zařazuje fenomény světa do sféry své praxe a staví je do určitého hodnotového postoje k lidskosti, přičemž odhaluje stupeň jejich vývoje, historicky určenou míru jejich držení a míru jeho svobody. “

Krása v ruském lidovém kroji se projevuje v jeho schopnosti transformovat člověka - udělat ho krásným, stejně jako v pohodlí, hospodárnosti a účelnosti, v kreativním odhalení možností a vlastností materiálů, v harmonii barev a racionality. designu, v kráse siluety a v růstu na základě celé této dekorativní nádhery, hloubky ideologického obsahu a jeho širokého pozitivního univerzálního významu.

Zároveň je třeba zdůraznit, že ne každý kroj vytvořený kteroukoli selankou lze nazvat mistrovským dílem, tedy příkladným dílem, které je nejvyšším úspěchem lidového umění a řemesla. Jen ten příklad ruského lidového kroje patří k mistrovským dílům, vyvolává silné estetické cítění a hluboký umělecký prožitek, v němž je organická jednota racionálního a emocionálního, všech faktorů uměleckého vyjádření, měnící kroj v koncept krásy, do ztělesnění lidové představy o kráse.

Mezi estetické rysy ruského lidového kroje patří stálost systému estetických principů, vytvářených kolektivní kreativitou po mnoho generací, s estetickou originalitou každého kroje.

V ruském lidovém kroji se majitelova příslušnost ke křesťanské víře projevovala například nošením křížů; ikony a kříže připevněné ke korálkům, kovové řetízky, korálkové stuhy, nošené na hrudi přes oblečení. Spolu s křížem byl pás považován za znak příslušnosti ke křesťanství. "Chodí jako Tatar: bez kříže, bez opasku," říkali lidé. A. A. Lebedeva píše, že "dříve byla chůze bez opasku považována za hřích. Odebrání opasku znamenalo zneuctění člověka... Pás se nasadil novorozenci ihned po křtu."

Pás je přikázání Boží, staří věřící věřili a nosili pásy s vetkanými slovy modliteb a jmen. Mrtví byli pohřbíváni s pásem a při věštění byl pás, stejně jako kříž, nutně odstraněn. Podle G.S. Maslové se „pouze démoni této nemoci zdáli bez opasku, bez kříže – dvanáct horeček (okres Jurjevskij v provincii Kostroma) a mořské panny“.

Život potvrzující sytost barev slavnostních kostýmů spolu s přísně omezenou barevnou paletou smuteční oblečení nebo komičnost vtipných kombinací v kostýmech mumrajů odrážela rozmanitost na jedné straně estetických funkcí, na druhé bohatost realizace reality, která přispěla k rozvoji emocionální reakce adekvátní světonázoru lidí. . Nesrovnatelná expresivita výzdoby a monumentální formy ruského lidového kroje vyvolávají rychlou emocionální reakci (emotivní funkce) a hluboký ideologický a figurativní obsah vyžaduje čas k pochopení (kognitivně-heuristická funkce). Ideologický a estetický dopad obleku zanechal určitý otisk v životě a jeho vnímání, nutí člověka vztáhnout sebe, své jednání a způsob chování k obrazu obleku (etická funkce).

Majestátní vážnost forem a radostná dekorativnost svátečních oděvů přispěly k utvrzení člověka na jedné straně v úctě k týmu, k tradici a na druhé straně v jeho osobní sebeúctě a určovaly kompenzační a hédonistické funkce lidového kroje.

Na základě výše uvedeného lze tvrdit, že ruský lidový kroj jako koncentrovaný výtvarný projev společenské praxe má funkci poznávací, výchovnou a hlavně - estetickou, která prostupuje těmito a všemi jeho dalšími funkcemi.

P. G. Bogatyrev správně poznamenal, že „estetická funkce tvoří společnou strukturu s funkcí erotickou a často se zdá, že tuto funkci skrývá..., obě funkce jsou zaměřeny na totéž – upoutat pozornost. Upoutání pozornosti na určitý předmět, který je "Jedním z hlavních aspektů estetické funkce se ukazuje i jeden z aspektů erotické funkce, neboť dívka se snaží upoutat pozornost mladých lidí nebo některého z nich. Často se tak erotická funkce spojuje s estetickou funkcí." funkce."

Krása ruského lidového kroje přináší lidem radost, probouzí v nich umělce, učí je cítit a chápat krásu a tvořit v souladu s jejími zákony. Lidový oděv vyjadřuje aspirace svého nositele, pěstuje schopnost nalézat míru předmětů tak, jak jejich vlastnosti odpovídají sociálním potřebám člověka, utváří estetickou hodnotovou orientaci člověka ve světě, a tedy nejen odráží svět. , ale také jej přetváří a vytváří.

2. Krojové umění jako výraz společenského vědomí

Spolu s morálkou, náboženstvím, vědou, filozofií, politikou a právem jsou formami společenského vědomí lidové umění a zejména ruský lidový kroj. B. A. Ehrengross píše: "Všechny formy společenského vědomí spojuje skutečnost, že odrážejí realitu, a liší se v tom, co v ní odrážejí, jak a v jaké podobě. Jejich původ je různý, jejich role ve vývoji společnosti je jiná." “

Estetická hodnota ruského lidového kroje závisí pouze na jeho kráse a užitných kvalitách, ale také na jeho přirozené schopnosti být nositelem osobních, třídních, národních a univerzálních kulturních významů, být exponentem společenských podmínek, do kterých je zařazen. .

Výzkumníci zaznamenávají různé přístupy k formování svátečních a každodenních kostýmů. Převládaly-li v všedním kroji užitkové funkce, pak sváteční kroj symbolizoval jednotu duchovního života jednotlivce a kolektivu, tradičně vyjadřoval „účast člověka na jakékoli obecně významné události“, měl složité společensko-kulturní funkce, převyšoval ten každodenní v kvalitě materiálu, dekorativnosti, množství detailů a dekorací

Nejzřetelněji se to projevilo na ženských slavnostních a rituálních kostýmech, které byly nejbohatěji zdobené, byly bohaté na magický a náboženský obsah, symboliku životně důležitých významů a cílů, vyznačovaly se výraznou originalitou, a proto měly největší estetickou a uměleckou hodnotu. V nejlepších příkladech ženských svátečních a rituálních kostýmů je harmonická rovnováha citově-figurativních a utilitárně-materiálních principů, obsahu a způsobů vyjádření.

A. S. Puškin poznamenal: „Klima, způsob vlády, víra dávají každému lidu zvláštní fyziognomii... Existuje způsob myšlení a cítění, existuje temnota zvyků, přesvědčení a zvyků, které patří výhradně některým lidem. “ O národní svébytnosti estetického vnímání reality napsal vynikající ruský historik V. O. Ključevskij: „Každý člověk má od přírody vnímat z okolního světa, jako ze zažitých osudů, a přetvářet ve svůj charakter ne ledajaký, ale jen známý. dojmy a odtud pochází rozmanitost národních skladů nebo typů, stejně jako nestejná citlivost na světlo produkuje různé barvy."

Je třeba poznamenat, že estetický postoj ruských rolníků ke kroji určovaly především jejich sociální zájmy, náboženské přesvědčení- pohanství a křesťanství, národní psychologie. Velká síla estetického působení lidového oděvu je dána jeho blízkostí k člověku v jeho Každodenní život a hodinové využití, a tedy masové vnímání.

Národnost selského kroje se tedy vysvětluje tím, že jde o fenomén praktické a duchovní činnosti lidu, vyjádření jeho zájmů a potřeb, stereotypů vnímání a myšlení, hodnotových a citových struktur. Lidé zároveň vystupují jako objekt a subjekt, tvůrce a správce tohoto nezbytného a srozumitelného typu dekorativní a užité kreativity.

„Národ,“ řekl V. Solovjov, „je nejdůležitějším faktorem přirozeného lidského života a vývoje národní identita, je velkým úspěchem v historii lidstva.“

I. S. Turgenev zdůraznil: „Mimo národnost neexistuje žádné umění, žádná pravda, žádný život – není nic.

Tradici ruského lidového kroje lze posuzovat prostřednictvím systému korelace takových pojmů, jako je kolektivní a individuální, kmenové a sociální, národní a jiné etnické, univerzální.

Kolektivnost je estetická kategorie, která charakterizuje světonázor rolnictva, strukturu a princip jejich umělecké tvořivosti, která určuje postupné vytváření, zkoušení, výběr a přehodnocování jejich tradičního kroje lidem (kolektivem). Je to kolektivnost procesu vytváření ruského lidového kroje, který vysvětluje nesrovnatelnou hloubku a nejednoznačnost jeho obsahu a nevyčerpatelnou rozmanitost dekorativních řešení.

Individuální, osobní a subjektivní se vyjadřovalo v selském oděvu prostřednictvím obecného, kolektivního, určeného kmenovým, náboženským, národním a historickým vědomím. V tomto ohledu se odhaluje problém etnického sebeuvědomění jako duchovního společenství s klanem a lidmi a zejména jako předurčení estetických prožitků jedince celou masou kolektivních zkušeností jeho klanu a lidu (v tzv. přítomnost a minulost). Podle správné definice G. G. Shpeta je „duchovní bohatství jednotlivce minulostí lidí, za které se považuje“.

„To, že se v lidovém dekorativním umění objevila dokonalá díla, klasická svými uměleckými principy, je výsledkem kreativity talentovaných, nadaných mistrů... Jasný talent v lidovém umění,“ píše T. M. Razina, „je tedy jasný a významný, protože je nejhlubší a plně si osvojuje tradiční, nejživější a nejrelevantnější v něm, citlivě zachycuje to, co v daném historickém okamžiku nejvíce odpovídá estetickým a duchovním potřebám lidí kolem něj.“

Individualita řemeslnice v lidovém kroji se projevuje v míře celistvosti koloristického řešení, hloubce a složitosti obsahu ornamentu, harmonii kompozice a úrovni zručnosti v celém tradičním komplexu vyšívání. (předení, tkaní, barvení a bělení látek, vyšívání, krajkářství, lemování, šití atd.).

Lidový kroj v celku původních ustálených ideových a uměleckých principů, v jednotě přírodního a lidového, kolektivního i individuálního jako celku soustředěně vyjadřuje ruský národní charakter a systém lidových estetických představ. Jak víte, každý národ především uznává a oceňuje svou národní identitu. A čím originálnější je národní vize, píše Yu.B. Borev, tím více v sobě nese jedinečné, obecně platné informace a zkušenosti vztahů. To je přesně ta nejdůležitější podmínka pro vysokou uměleckost a globální zvuk díla."

Při studiu zákonitostí vývoje tradičního ruského lidového kroje spolu s mezinárodními uměleckými interakcemi je důležité vzít v úvahu vliv procesů etnokulturní integrace Rusů jak s příbuznými slovanskými národy (Ukrajinci a Bělorusy), tak s dalšími blízkými sousedí například s národy pobaltských států. Pro východoslovanské národy byly běžné nejstarší formy košil, dívčích a ženských pokrývek hlavy, šperků, některých druhů obuvi atd. Dávná pospolitost genetických kořenů tradičních krojů východních, západních a jižních Slovanů nejzřetelněji svědčí např. typy dámského páskového oděvu.

Živé ekonomické vazby Ruska s různými zeměmi světa, významný dovoz látek, barviv a různého galanterního zboží také ovlivnily formování ruského tradičního oděvu. Zařazení dalších etnických prvků do ní bylo dáno jak podobností ideologických koncepcí, tak i potřebou rozvoje kultury samotné. Zároveň s ohledem na cizí etnické vlivy v selském oděvu je vhodné připomenout výrok K. Gradové, že „v Rusku byly všechny cizí vlivy v oblasti kroje vnímány, postupně se rozpouštěly a byly pohlcovány ruštinou. tradice, aniž by se změnila hlavní linii jejího vývoje“1. Z toho lze usoudit, že národní originalita ruského lidového kroje byla posílena interakcí různých etnických kultur v něm, mezinárodní a univerzální věci v něm získaly jasně národní výraz.

Přírodní prostředí a sociální vztahy určovaly kulturní kontext, ve kterém ruský lidový kroj existoval: filozofie, politika, morálka, náboženství a další formy společenského vědomí, předchozí umělecká tradice a nakonec život, morálka, zvyky, životní styl, lidská činnost. , atd. atd. Zároveň byl ruský lidový kroj jako umělecká forma synkretický, protože byl nedílnou součástí rituálního synkretismu, který kromě toho zahrnoval zpěv, tanec, instrumentální melodie, hry, slovesná a poetická kreativita a rituální a domácí potřeby. Před revolucí byly tradiční rituály a svátky mocným prostředkem ke sjednocení národa a k pěstování jeho jedinečné kultury. V. Berezkin poznamenává: „Vše, co člověk vytvořil svou fantazií a vlastníma rukama, považoval za součást toho či onoho rituálu.“ Nutno dodat, že užitkový v kroji, stejně jako v rituálu jako celku, byl prodchnut estetikou a filozofické, náboženské a mravní byly prezentovány jako estetické hodnoty.

Cílevědomá hodnotově orientovaná tvůrčí činnost v lidovém umění, zejména při tvorbě a vnímání ruského kroje, tak zapojovala lidi do estetické proměny života, vychovávala je a osvětlovala. V tomto světle působil ruský lidový kroj jako důležitý dorozumívací prostředek (komunikační funkce), nesl velké množství informací o svém majiteli (informační funkce) a přispíval tak ke kulturnímu porozumění jak mezi rolnictvem, tak při kontaktech s představiteli jiných zemí. sociálních skupin obyvatelstva, uskutečňovaný přenos uměleckých a historických zkušeností z generace na generaci.

3.Specifika umělecký obraz lidový kroj a jeho místní zvláštnosti

Proces tvorby lidového kroje je estetickou transformací životní zkušenosti do uměleckých obrazů, uskutečňovanou talentem a dovedností lidu za pomoci fantazie prizmatem světonázoru (estetických ideálů) na pevném základě tradice.

Umělecký obraz je specifickou formou zvládnutí světa v umění v celé jeho rozmanitosti a bohatosti, harmonické celistvosti a dramatických kolizích.

Jedním z nejdůležitějších rysů uměleckého lidového myšlení je metaforičnost, tzn. syntéza přírodních a kulturních jevů podle obecné charakteristiky nebo vlastnosti. V selském kroji se objevuje zvláště zřetelně v ornamentice, ve tvarech a názvech dámských pokrývek hlavy, v přítomnosti obecného procesu utváření strukturních úrovní prostoru a podobnosti dekorativních řešení lidového kroje, selské chatrče a starověký ruský chrám, v podobnosti názvů jejich jednotlivých prvků i ve shodnosti na sémantické úrovni (spojení s kosmologií a antropomorfním obrazem). Na to ve svých dílech o lidovém umění poukázali I. E. Zabelin, D. K. Zelenin, M.A. Nekrasová, T. N. Tropina. Zejména M.A. Nekrasova píše, že ruský lidový kroj se spolu s interiérem domu a lidovou architekturou podílel na vytváření „duchovně-prostorového prostředí schopného ovlivňovat člověka a utvářet jeho vnitřní svět“. S důrazem na ucelenost principu souboru uvádí: "Samostatný obraz v lidovém umění působí v kontextu celého systému vzájemně se ovlivňujících obrazů. Zde se souborovost projevuje jak v samostatném díle, tak ve specifickém typu kreativity." a v lidovém umění vůbec.“

Při rozvíjení teze o metaforičnosti lidového uměleckého myšlení je nutné zmínit, že motivy ženských postav v ornamentu často jako by rašily květy a výhonky a slunce se jeví buď jako pták, nebo jako kůň chrlí oheň. nebo jelen. Ve formách a názvech dámských pokrývek hlavy existuje spojení se skutečnými obrazy zvířat (rohatých koťat) a ptáků - kokoshniků (ze slovanského „kokosh“ - kohout nebo slepice), „straky“ a jejich součásti zvané „ocas“, „vztlakové klapky“, „křídla“. Prostřednictvím takto esteticky transformovaných kombinací uměleckých obrazů se rolníci uznávali jako nedílná součást přírody, snažili se ji magicky ovlivnit a symbolicky vyjadřovali ruskou poetickou mytologii.

Je třeba zdůraznit, že všechny prvky selského krojového souboru jsou díky mytologickému a synkretickému charakteru lidového myšlení prosyceny mnohohodnotovou symbolikou. Jejich celek tvoří umělecký ideový a figurativní koncept, velmi stabilní a celistvý. Odráží představy rolníků o vesmíru a ztělesňuje myšlenku úrodnosti Země, která je v jejich myslích přímo spojena s plodností ženy, „navíc jedno bez druhého by se nedalo myslet. a magie plodnosti implikovala vliv ženské plodnosti na zemi.“

Božstvo plodnosti v dílech ruského lidového umění bylo zobrazováno jako ženy. Jasným potvrzením toho může být příběh I. D. Fedyushiny, že při vykopávkách osad prvních farmářů na místě vesnice Tripolye u Kyjeva byly nalezeny figurky zobrazující ženy konvenčním způsobem. Jejich zkoumání pomocí rentgenu ukázalo, že byly vytvořeny z hlíny smíchané s pšeničnými zrny. Vědci naznačují, že každý usiloval o podobný obraz bohyně ve svém domě, protože jej spojovali se získáním bohaté úrody.

Jeden z největších folkloristů 19. století, slavný badatel Slovanská mytologie A. N. Afanasyev poznamenal: "Ve starověkém poetickém jazyce se bylinám, květinám, keřům a stromům říká vlasy země. Poznání země jako živé, samostatně jednající bytosti (rodí z matčina lůna, pije dešťovou vodu, třese se křečovitě při zemětřesení, usíná v zimě a probouzí se s věkem jara), primitivní kmeny srovnávaly širé rozlohy země s gigantickým tělem, jeho kosti viděly v pevných skalách a kamenech, krev ve vodách, žíly v kořenech stromů a konečně vlasy v bylinkách a rostlinách."

Objektivně praktický postoj ruského lidu k přírodě, používání analogií přírody a lidského těla, formovalo myšlenky anpropomorfní přírody a kosmického člověka. Spolu s organickou jednotou člověka se sociální skupinou pro Rusy (rodina, rod, třída atd.) to byl základ pro formování stabilních tradic ideové a figurativní struktury lidového umění, polyfonní jednota jeho architektonické, plastické, obrazové, poetické prostředky a způsoby ztělesnění.

V.V.Kolesov, zdůrazňující selský rozum a věčných lidských hodnot, které jsou vlastní světonázoru ruského lidu, píše: „V době, kdy každý třetí rok byl nedostatek jídla a každých deset let byla masa lidí unesena různými mory, sen chleba denního je snem o dobrém, správném životě... Ekonomie je inspirována etikou, ale teprve v termínu-slovo se projevuje jemný rozdíl mezi všemi hypostazemi života: člověk žije život podle křesťanského zvyku, ale základem života je žaludek – to je právě život v celé plnosti svých projevů...“ Toto prohlášení úspěšně vysvětluje prioritu důležitých myšlenek plodnosti a půdy a žen v myslích rolníků a také potvrzuje tezi G. V. Plechanova, že „vzácné věci se zdají krásné“.

Zdůrazňujeme, že harmonický soubor tradičních uměleckých obrazů odhaluje krásu ruského lidového kroje, jeho univerzální estetickou hodnotu. O zvláštním synkretismu uměleckého myšlení V. E. Gusev píše, že „není to způsobeno nedostatečnou rozvinutostí toho druhého, ale povahou samotného předmětu uměleckého poznání, tím, že masy uznávají předmět svého umění především jako estetický celek a integrální v souhrnu všech nebo mnoha jeho estetických kvalit, ve všestrannosti a komplexnosti jeho estetické povahy."

Při zkoumání problému je důležité poznamenat, že hlavními tvůrčími principy při tvorbě ruského lidového kroje byla variabilita a improvizace vycházející z tradičních místních druhů kroje. Improvizace se projevila v tom, že kostým vznikal přímo v procesu jeho výroby. To ukazuje analogii s improvizací v podání lidové hudby. Jestliže lidové muzikantky ve své improvizační praxi spoléhaly na tradiční formy hudebního myšlení (určitý rozsah zpěvů, intonací, rytmů atd.), pak krojové řemeslnice v každé lokalitě měly své oblíbené ustálené umělecké obrazy, ztělesněné prostřednictvím využití určitých barevných kombinací, způsobů umělecké výzdoby atd. Spojením upevňování kdysi nalezeného hudebního nebo uměleckého obrazu s volnou variací jeho prvků lidé aktualizovali a obohatili svou hudbu i kostým. Volná variace prvků je založena na jejich nejednoznačnosti, na existenci řady významově a stylově souvisejících možností, které charakterizují dynamiku provedení kroje i jakéhokoli jiného lidového uměleckého díla. Pojem tradice tedy neznamená mír, ale pohyb zvláštního typu, tedy rovnováhu dosahovanou interakcí protikladů, z nichž nejdůležitější jsou stabilita (zachování určitých principů a technik) a variabilita (variace) , a improvizace, která na jejím základě existuje.

Umělecký obraz ruského lidového kroje je tedy nerozlučnou prolínající se jednotou objektivního a subjektivního, racionálního a emocionálního, symbolického a konkrétního, kolektivního a individuálního, celku a části, stabilního a proměnlivého, stereotypního a improvizačního. V této fúzi, prováděné pomocí prostředků specifických pro umění ruského lidového kroje (materiál, silueta, barva, zdobení, kompozice, způsoby nošení a dotváření krojových detailů atd.), umělecké obrazy obou jednotlivých částí kroje. kostým i celé kostýmy jsou vytvářeny komplexy vyjadřující určité estetické představy a pocity. Díky systému uměleckých obrazů je ruský lidový kroj schopen plnit svou estetickou funkci, prostřednictvím které se projevuje jeho kognitivní význam a silný ideologický, vzdělávací, morální dopad na lidi.

Rozdíly v geografických, klimatických a historických podmínkách rozsáhlého území Ruska se staly důvodem pro vznik široké škály místních stylů ruského lidového kroje. Přes bezvýhradnou závislost na magickém a náboženském obsahu je kroj jako umělecká, estetická a společensko-historická kategorie přesto primárně charakterizován systémem výtvarných a výrazových prostředků.

Struktura umělecké formy vyjádření jako celku je složitá a mnohohodnotová. Styl v každém kroji odráží nejen národní jevištní charakteristiky, ale i jeho regionální a etno-lokální typologické rysy, určuje zásady výtvarné a konstruktivní organizace všech prvků výtvarného jazyka kroje, jeho detaily do kulturně integrálního celku. komplex.

Koncept celoruského stylu implikuje shodnost stylových rysů všech etno-lokálních kostýmních komplexů, zakořeněných ve společensko-historických podmínkách, ve světovém názoru ruských rolníků, jejich tvůrčí metodě a v zákonech uměleckého a historického procesu. Mezi obecné stylistické rysy všech komplexů ruského lidového kroje patří: materiál, rovný střih, výrazná plnost a délka oblečení, vícevrstvost, magická a náboženská symbolika, určité barevné preference, způsoby uměleckého zdobení a množství všech druhů dekorace.

4.Historie společenské existence ruského lidového kroje

K formování národních charakteristik ruského lidového kroje došlo ve stoletích XIV-XVI. současně s identifikací ruské (velkoruské) etnické identity a šířením etnonyma „Rusové“.

Do 17. stol Hlavní kostýmní komplexy byly plně vytvořeny.

Je třeba poznamenat, že sociální prostředí ruského lidového kroje se v průběhu historie jeho existence změnilo. Vědci si toho všimli charakteristický rys Staroruský oděv spočíval v tom, že kroj různých vrstev obyvatelstva se lišil především množstvím detailů a různorodostí materiálů při stejném střihu jeho jednotlivých částí. Ke zvláštnostem národních estetických názorů přitom patří přítomnost celonárodního estetického ideálu krásy. „Rusové,“ píše M. G. Rabinovič, „kteří si po staletí udrželi státní nezávislost, měli národní rysy vyjádřené v kostýmu feudální elity až do Petrových reforem. V 17. stol Bylo považováno za extrémně důležité při zvláštních příležitostech vyžadovat nošení ruského tradičního oděvu, a to i pro cizince. Takže v roce 1606 se Marina Mnishek provdala v Moskvě v katedrále Nanebevzetí Panny Marie s Falešným Dmitrijem I. na naléhání bojarů v ruských šatech. Později byly zahraničním velvyslancům vydávány slavnostní ruské oděvy speciálně pro jejich slavnostní představení panovníkovi.

V prvních letech 18. století musely vládnoucí třídy na základě výnosu Petra I. přejít na povinné nošení cizího oblečení. Protože však reforma nezasáhla tak obrovskou vrstvu společnosti, jako je rolnictvo, stal se skutečně populární právě selský kroj. V jeho duchu se proměnilo oblečení kozáků, Pomorů, jednoho pána a různých skupin lidu. Populace starých věřících se rozvinula.“ Představitelé vyšších vrstev společnosti, kteří se podřídili rozmarům západoevropské módy, byli nuceni opustit původní ruské představy o kráse vzhledu, oblečení a chování. Vítězství ve vlastenecké válce v roce 1812 způsobilo vzedmutí vlasteneckého cítění a mnohé společenské dámy začaly nosit stylizované ruské národní kroje, které se skládaly z košile s hlubokým výstřihem (v módě začátek XIX c.), šikmé nebo rovné letní šaty, svázané pásem pod hrudníkem, kokoshnik, čelenka nebo koruna.

Nejlepší lidé Rusko vždy chápalo životně důležitou potřebu pečlivě zachovat identitu Rusa národní kultura a zejména oblek. Na počátku 20. let. Geniální polyhistor 19. století, básník, myslitel a státník A. S. Gribojedov, kterého A. S. Puškin považoval za jednoho z nejchytřejších lidí v Rusku, napsal:

Nech mě být prohlášen za starého věřícího,
Ale ten náš Sever je pro mě stokrát horší
Protože jsem dal všechno výměnou za nový způsob -
A morálka a jazyk a svatý starověk,
A pro jiného honosné oblečení
Podle vzoru šaška...

Dále ústy Chatského A. S. Gribojedov s hořkostí zvolá: „Budeme někdy vzkříšeni z cizí moci módy? Vážnost přístupu velkého ruského básníka k problému návratu k národním tradicím v odívání, stejně jako negativní postoj vlády k této myšlence, která se v té době ztotožňovala především s trendy demokratizace společnosti, potvrzuje fakt že během vyšetřování případu Decembristů byla A. S. Griboedovovi položena otázka: „V jakém smyslu a za jakým účelem jste mimochodem v rozhovorech s Bestuževem netoužili po ruském oděvu a svobodě tisku?

N.I.Lebedeva a G.S.Maslova poznamenali, že kroje měšťanů a obchodníků si dlouho uchovávaly rysy obvyklé pro selský oděv. V polovině 19. stol. „Ruský oděv“ - letní šaty a kokoshnik - se nosily v mnoha městech. Mezi měšťany, zvláště mezi nejbohatšími, se lišila od sedláků drahými materiály a drahocennými dekoracemi.“

V druhé polovině 19. stol. Spisovatelé slavjanofilského hnutí se z ideologických důvodů oblékali do ruského lidového oděvu. Jejich současník D. N. Sverbeev napsal: „Slovanofili se neomezovali pouze na tisk a psaní pro tisk. různé články, nebyli spokojeni s ústním kázáním svého učení - chtěli je projevovat vnějšími znaky, a tak se nejprve objevil šustivý klobouk, pak zipun a nakonec vousy."

P. G. Bogatyrev, když mluví o lidovém kroji jako o znaku třídy, poznamenává, že v Rusku „bohatí obchodníci, někdy milionáři, nosili převážně „polomužský“ kostým, aby ukázali, že svůj kostým nosí, což naznačuje jejich třídní status, s pocitem nadřazenosti a nechci se stát úředníky a šlechtici, kteří jsou ve srovnání často chudší."

Na počátku 20. stol. Ruský lidový kroj nosili tak významní představitelé tvůrčí inteligence jako V.V. Stasov, f. I. Šaljapin, M. Gorkij, L. A. Andreev, S. A. Yesenin, N. A. Klyuev.

Je pozoruhodné, že ve 20. stol. Na královském dvoře se konaly recepce, na kterých měly dvorní dámy podle královského výnosu z roku 1834 nosit kostýmy stylizované do ruského bojarského oděvu. Obdiv ke kráse ruského lidového kroje vyjádřili ve svých dílech L. N. Tolstoj, I. S. Turgeněv, I. A. Bunin, M. A. Šolochov a mnoho dalších úžasných ruských spisovatelů.

K. V. Chistov s ohledem na otázku etnického vědomí a duchovní kultury vyjádřil myšlenku, že „jakékoli povědomí o prvcích hmotné kultury jako ikonických nebo symbolických jim může dát ideologický charakter“. Tato slova jasně potvrzují dějiny ruského lidového kroje, který vždy zosobňoval myšlenku zachování národní identity a fungoval jako prostředek dialogické komunikace mezi ruskou minulostí a jeho přítomností a budoucností.

Vynikající ruští umělci A. G. Venetsianov, V. I. Surikov, V. M. Vasnetsov, M. V. Nesterov, F. A. Malyavin, K. A. Korovin a mnozí další významně přispěli k estetické orientaci jeho současníků a potomků, kteří vytvořili nezapomenutelné obrazy ruského lidu a zobrazili jej v tradičních národních krojích. přeměna ruských lidových krojů v etnický symbol.

Na počátku 20. stol. Zakladatelem využívání tradičních forem a charakteru ornamentiky, dekorativních principů lidového oděvu při tvorbě krojů pro moderní každodenní život byl všeobecně uznávaný módní návrhář N. P. Lamanova. Její oděvní modely a teoretické články přesvědčivě dokazovaly, že „účelnost kroje díky staleté kolektivní tvořivosti lidí může sloužit jako ideový i plastický materiál vsazený do našeho městského oděvu“.

Díky úsilí hlavních badatelů a etnografů D.K. Zelenina, N.M. Mogiljanské, N.P.Grinkové, sběratelů I.Ya Bilibina, A.V. Khudoroževa, N.L. Shabelské a mnoha dalších kvalifikovaných odborníků byly shromážděny nádherné sbírky ruského lidového kroje, které mají obrovské historické a uměleckou hodnotu. Mezi nimi jsou na prvním místě setkání Státní muzeum etnografie národů SSSR v Petrohradě, Státní historické muzeum v Moskvě.

V poříjnovém období začala extrémně rychlá destrukce staletí starého způsobu života a zvyků ruské vesnice, zbídačování rolníků a jejich masová migrace za životem do měst. Zároveň byly téměř všechny rodinné, kalendářní a náboženské rituály a svátky klasifikovány jako „relikty temné minulosti“ a byly zcela vymazány, protože neodpovídaly nové sovětské realitě. To do značné míry vysvětluje mizení kroje a mnoha dalších nedílných součástí rituálního synkretismu ze života lidí, pokles obecné úrovně dovedností téměř ve všech typech tradičního umění. Sedmdesát let trvající destrukce národní identity v Rusku a především v ruské vesnici vedlo k vymýcení mnoha jejích etnických symbolů a svatyní z povědomí ruského lidu. Takže ve 30. Tradice výroby ruského lidového kroje vymřela. Z jeviště, z plátna kina a poté z televizní obrazovky byl vnucen nový stereotyp pseudoruského oděvu, ve kterém byl národní styl a ideologický obsah ruského oděvu zdeformován k nepoznání.

Historie společenské existence ruského národního oděvu nám umožňuje tvrdit, že jeho estetický dopad je vždy velký a vztahuje se na celý ruský lid jako celek.

Co je to obyčejný pohled na svět?

Každodenní pohled na svět- názory člověka, které jsou založeny na každodenní zkušenosti a logických závěrech.

Obyčejné myšlení umožňuje jedinci vše nashromáždit zkušenosti nashromážděné po generace, za jeho úspěšné uplatnění v praxi.

Pozorováním druhých lidí ze svého okolí, nasloucháním radám starší generace, učením se informací z knih získává člověk určité dovednosti.

Tyto představy o jak funguje společnost a svět, umožňují mu nejen fungovat v přítomném čase, ale také předpovídat jeho budoucnost.

Každodenní světonázor pomáhá pokrýt všechny masové klíčové otázky: postoj ke světu kolem nás, k druhým lidem, k sobě samým.

Díky každodennímu vidění světa lidé se učí tyto důležité dovednosti:

samoobsluha;
komunikace ( , );
fyzická práce;
budování rodinných a příbuzenských vztahů;
vychovávat potomstvo;
volnočasové aktivity;
oslava významných událostí;
účast na rituálech;
pečovat o své zdraví, bezpečnost atd.

Charakteristiky a znaky

Mezi charakteristické rysy patří následující:

Funkce: stručně v tabulce

Lze rozlišit následující klíčové funkce každodenního vidění světa:

Funkce	Manifestace
Informační-reflexní	Všechny jevy, události a obrazy, které člověk nasává z okolní reality, se v souladu s jeho dosavadními postoji a principy odrážejí v jeho vědomí. Při přijímání informací zvenčí je každý vnímá svým vlastním způsobem, protože struktura každodenního vidění světa je pro každého jiná.
Orientační-regulační	Při svém jednání a rozhodování se člověk řídí svým vnitřním pohledem na svět. Jeho činy odpovídají jeho přesvědčení morální zásady. Pokud se v průběhu života změní dosavadní názory na určité otázky, změní se i hodnocení odpovídajících situací.
Odhadovaný	Jedinec vnímá všechny jevy pozorované kolem sebe prizmatem svého každodenního vidění světa. Díky tomu může vyhodnotit jakýkoli jev v souladu s existujícími názory a přesvědčením.

Jak začít nový život a změnit sebe? zjistit hned teď.

Výhody a nevýhody

Tento typ myšlení má silné i slabé stránky.

Silné stránky:

je založen na zdravém rozumu;
na základě každodenní zkušenosti.

Slabé stránky:

bezvýznamné využívání vědeckých dat, náboženské názory;
nedostatek nezbytné kritičnosti a objektivity;
Často jsou založeny na zvycích a pověrách.

Výhody a nevýhody

Navzdory mnoha výhodám každodenního myšlení má také řadu nevýhod:

Výhody běžného vidění světa:

pomáhá orientovat se v přítomnosti;
umožňuje pochopit těžkou životní situaci (předvídat vývoj událostí, najít východisko, předvídat možné důsledky);
pomáhá objektivně posoudit dosažitelnost stanovených cílů,
umožňuje určit požadovaný vývoj událostí;
pomáhá vytvářet předpovědi do budoucna.

Mezi nevýhody patří:

získané zkušenosti a znalosti jsou často subjektivní povahy, protože jsou přenášeny z bezprostředního okolí s jejich individuálními přesvědčeními a názory;
postoje získané na základě zvyků, pověr a subjektivních zkušeností jsou často v rozporu s vědeckými fakty;
získané zkušenosti, o které se člověk nadále opírá, se mohou stát irelevantními.

Příklady ze života

Zvláštnosti

Každodenní pohled na svět se utváří spontánně po celý život člověka. Nelze jej umístit do určitého rámce nebo strukturovat do systému.

Každý den člověk v procesu své činnosti a v důsledku pozorování druhých lidí přijímá nová informace, která je jím zpracovávána a vnímána.

Ve své čisté podobě by každodenní myšlení nemohlo existovat kvůli jeho nesystematičnosti a určité abstraktnosti.

Aby byl udržitelný, potřebuje kombinovat prvky mytologie, náboženství a vědy. To vám umožní přidat nezbytnou racionalitu, praktičnost a objektivitu.

Emocionálně obrazné, fantastické vnímání reality, které je základem mytologického vidění světa, se často stává součástí každodenních pohledů.

Také objektivní data získaná jako výsledek vědeckého výzkumu se stávají nedílnou součástí každodenního života.

Například každodenní představy člověka o budování rodinných vztahů mohou být také založeny na vědeckých informacích získaných z psychologické literatury, a to nejen na zkušenostech předchozích generací.

Vliv morálních zásad hlásaných náboženstvím na formování každodenních názorů je také velký. Člověk se účastní tradičních rituálů (křest, pohřeb, pohřební služba) nejen z důvodů zdravého rozumu a svých zkušeností, ale také kvůli přítomnosti určitých náboženských přesvědčení.

Přejímání jednotlivých praktických složek jiných typů světonázoru každodenním světonázorem umožňuje poskytnout nejen emocionální ( přístup), ale také racionální složka ( pohled na svět).

Člověk úspěšně kombinuje své vlastní pocity získané v důsledku pozorování a zkušeností s některými praktickými údaji.

V důsledku toho se tvoří soubor ideálů a vzorků. Ony vám pomohou orientovat se v životě a rozhodovat se. Svět kolem nás se organizuje, stává se srozumitelným a přístupným.

Absence obyčejného vidění světa by proměnila život člověka v život úplný chaos, ve kterém by nebylo jasné pochopení cílů a cest rozvoje.

Psychika jedince bez každodenních postojů by byla v neustálém napětí, neboť člověk by nebyl schopen předvídat a předvídat vývoj událostí.

Každodenní světonázor, i přes řadu nedostatků, hraje velkou roli v životě každého člověka. Jeho přítomnost umožňuje jedinci bezpečně existovat ve společnosti, spoléhat se na zdravý rozum a existující zkušenosti.

2 způsoby vidění světa - obyčejný a filozofický:

1.3 Hlavní funkce obleku

Celá rozmanitost objektivního světa se nachází v poli dvou pólů – materiálně-praktického a uměleckého.

Ve funkční rovině tvoří kostýmní systém spektrum forem, které tyto dva principy kombinují různými způsoby: od ryze praktických (montérky) až po umělecké (obleky z couturier kolekcí). Druhý princip se však někdy nazývá ikonický nebo symbolický specifikovaná funkce Kostým je také polární, protože může sloužit jako znak prakticky (uniformní) i výtvarně (k vyjádření myšlenek, nálad).

Univerzální funkcí obleku v kultuře je přizpůsobit a zapadnout člověka do konkrétního životního kontextu, aby byla zajištěna produktivní komunikace a úspěšné aktivity. Oblek se zároveň přizpůsobuje prostředí a přetváří ho požadovaným směrem.

Historicky první a základní zobecněnou funkcí kostýmu je instrumentální a praktická.

Funkce ochrany těla před různými vlivy prostředí. Všechny faktory, před kterými je člověk nucen se chránit, lze rozdělit do tří hlavních skupin: přírodní prostředí, nepřátele (lidé i zvířata) a nebezpečí spojená s lidskou činností. Známkou praktičnosti obleku je jeho pohodlí, odolnost, snadné použití a vlastnosti, které poskytují maximální ochranu před nepříznivými podmínkami pro tělo. Funkce skrývání těla přímo vyplývá z praktické funkce. Kromě fyzické ochrany těla potřebuje člověk i psychickou ochranu pomocí obleku, to je z velké části dáno pocitem studu, který je člověku jako společenské bytosti vlastní.

Společenské funkce kostýmu tvoří dvě hlavní větve: informační funkce a funkce utvářející.

Informace jsou dány tím, že kostým nese informaci o svém nositeli jako o jedinci i jako o zástupci určité sociální skupiny.

Jednou z těchto funkcí je funkce třídy. Oděv různých vrstev je zpočátku určen jejich inherentním způsobem života, jeho pevná podoba funguje jako znak označující určitou vrstvu společnosti. Často se tato funkce prolíná s funkcí indikující status v oblasti mezilidských vztahů. A dovnitř moderní svět tato funkce obleku existuje (např. v business obleku - čím tenčí proužek, tím vyšší status jeho majitele). Různé třídy mají často různé etické, estetické atd. norem, což se odráží i v obleku. V třídní společnosti je prostě nutné mít vnější rozdíly, které určují povahu komunikace.

Funkce reflektování národnosti vznikla velmi brzy.

Dokládají to rozdíly v krojích prvních etnik žijících současně ve stejném regionu. Tato funkce se nejzřetelněji projevuje u takového fenoménu, jako je lidový, národní kroj. Je tradiční a prakticky nepodléhá změnám. Jedná se o jakýsi symbol národa, který se obvykle ukazuje cizincům.

Takový kostým vypovídá o životním paradigmatu daného společenství lidí. Koncept národního kroje je aktualizován jako reakce na kosmopolitismus.

Funkce označení náboženství obvykle úzce souvisí s předchozí funkcí, neboť spojení určitých národů s určitými náboženstvími i jejich větvemi a heretickými hnutími se historicky vyvíjelo a upevňovalo. Každé náboženství stanovuje a určuje určité formy kostýmu, zvláštní barvy, doplňky a detaily. V závislosti na míře vlivu náboženství na život společnosti v daném období tato funkce tak či onak zasahuje do všech forem a typů kroje.

Funkce označení profesní příslušnosti se vyvinula během přechodu od samozásobitelské ekonomiky k tržní struktuře s dělbou práce. Každý podnik má své vlastní profesionály a stejný typ obleku. Jeho podoba do značné míry závisela na specifikách činnosti a obsahovala prvky společné pro všechny, spojující lidi stejné profese do určité korporace, čímž zdůrazňovala pospolitost povolání, což zanechává otisk na jejich charakteru, světovém názoru a postoji k ostatním. Lidská potřeba patřit k nějaké skupině ve společnosti, být někde „jedním z nás“, což mu dává pocit spolehlivosti, přispívá k vytváření různých uniforem. Skupiny lidí dokonce charakterizujeme tak, že pojmenováváme prvky jejich oděvu, říkáme například: „lidé v bílých pláštích“, „lidé v uniformách“, „pracovníci s bílými límečky“ a každý hned pochopí, o kom je řeč.

Nyní si povšimněme hlavních funkcí informování o nositeli kroje jako o jednotlivci.

Funkce indikace věku. Již dlouhou dobu existují rozdíly mezi dětskými a dospělými kostýmy. V rámci těchto skupin existují gradace: malé děti, teenageři, mladí lidé, staří lidé.

Oblečení má speciální detaily pro starší generaci a speciální pro mladší generaci.

Zde je několik příkladů: mašle nebo bryndáček je pro nás vždy symbolem dětství, šátek uvázaný na hlavě ženy je obvykle spojován se stářím, oblek se zjevnými prvky erotiky je spojen s mládím. Takové symboly jsou v kultuře pevně zakořeněny.

Funkce, označení pohlaví, je jednou z prvních. Provádí se všemi prvky kostýmu: jsou zde pánské a dámské oblečení, boty, doplňky, šperky. Existují i speciální pánské dámské materiály a barvy. Znaky ženskosti a maskulinity se mezi nimi samozřejmě měnily různé národy a v různých dobách, ale byly vždy přítomné.

V 17. století tedy muži hojně používali šik krajku, ale nyní je to výsada dam, jeden ze symbolů ženskosti. Výjimkou je snad konec 20. století s unisexovou myšlenkou. Často jsou případy, kdy v davu opravdu nedokážeme rozlišit mezi mužem a ženou. Tato funkce sloužila jako důvod pro četné případy oblékání mužů a žen do oděvů, které pro ně byly neobvyklé v celé historii lidstva. Někdy to bylo považováno za zakázané, hříšné, někdy vtipné.

Funkce, vyjádření každodenních rozdílů v oblasti rodinných vztahů. Například mezi slovanskými národy v jejich národním kroji bylo vždy mnoho rozdílů mezi dívčím a vdaná žena. Jeden cop byl znakem dívčího věku. Tato funkce je často úzce propojena s funkcí reflektování souladu s požadavky sexuální morálky, které tým vytváří. V našem příkladu by svedené dívky již měly mít nějaké detaily z kostýmu vdané ženy.

Funkce pro indikaci typu činnosti. Aby se lidé přizpůsobili různým podmínkám prostředí, vynalezli vhodné kostýmy.

Vznikne tak oblek na sport, oblek na zemědělské práce, plavky, oblek na tanec, do lesa atd.

Nyní je však silná tendence oblek univerzalizovat, což samozřejmě do určité míry zjednodušuje život. Jedním takovým příkladem jsou džíny. Mnozí se domnívají, že se hodí pro všechny příležitosti, ale to ochuzuje výrazové kvality kostýmu a brání mu plnit jeho četné funkce.

Druhou mocnou větví sociálních funkcí je utváření vnějšího a vnitřního vzhledu člověka.

Funkce tvarování postavy je zaměřena na korekci vzhledu, vyrovnání nebo zdůraznění určitých tělesných vlastností v souladu s veřejnými a osobními ideály. Nejvýraznějším příkladem je zde snad použití podpatků. Objevuje se v 17. století a zcela se otevírá nová éra zdůrazňující tělesnou plasticitu. Pata má velký význam pro zdůraznění určitých rysů ženského těla. Mění proporce, samotný způsob držení.

Kostým v souladu s odpovídajícími rituály dokáže vytvořit určité nálady a simulovat společenskou situaci. Tato rituální funkce má mnoho tváří. Udělala potřebný vzhled speciální kostým, který v sobě nese symbolický i magický význam. Jedním z nápadných příkladů jsou svatební šaty. Takové kostýmy se obvykle používají pro jedinečné, izolované situace v životě člověka. Mají tradiční formu.

Jednou z odrůd rituální funkce je slavnostní funkce kostýmu.

Je zaměřena na vytvoření vhodné atmosféry a významu každé události. Slavnostní kostým má jasně vyjádřený umělecký potenciál, ale praktické vlastnosti jsou často zcela ztraceny a zůstávají pouze ty, které přímo souvisejí se specifiky toho, co se děje na dovolené. Vylepšenou verzí je společenský oblek.

Láska lidí k karnevalům je známá již od pradávna, ale pokud jde v situaci obecného svátku jen o hru, relax, žert, pak v reálném životě, kdy lidé nosí kostýmy, které pro ně nejsou typické, je problém ještě větší. složitý.

Jaké cíle v tomto případě osoba sleduje? Chce skrýt svou podstatu, aby zapadl do společenského kontextu, úspěšně vstoupil do komunikačního procesu, nebo se chce cítit jiný, přenést se do imaginární situace, nebo je veden touhou po změně? stát se jiným?

V každém případě pomocí obleku vymodeluje požadovaný obrázek. Při pohledu na člověka můžeme říci, že tento je konzervativní člověk, tento je frivolní a tento je romantický člověk. Tato funkce se rozvinula s komplikovaností kostýmních forem, protože se objevily nové, vhodnější prostředky k vyjádření pocitů a emocí, charakteru, snů a tužeb. Člověk si vědomě či nevědomě vytváří svůj vlastní styl, který by adekvátně vyjadřoval jeho ideály.

Oblek pomáhá člověku změnit se, cítit se tak či onak. Ale dochází také k opačnému procesu, když oblek ovlivňuje náladu, pocity a dokonce i myšlenky člověka.

Funkce utváření uměleckého obrazu. Kolekce „haute couture“ lze plně popsat jako umělecký kostým. Umělecká komunikace je realizace intelektuálně-emocionálního tvůrčího spojení mezi autorem a nositelem kostýmu, přenos uměleckých informací obsahujících určitý postoj ke světu kostýmu a života společnosti, umělecké pojetí a hodnotové zaměření.

Podívali jsme se tedy na hlavní funkce obleku, abych tak řekl, „v čisté podobě“. Ale reálný život vždy obtížnější. Každý konkrétní oblek zpravidla implementuje interakci těchto počátečních funkcí v různých poměrech. Prolínání s jinými kulturními systémy rozšiřuje funkční pole kostýmu, což dává vzniknout jedinečným akcím odehrávajícím se v kulturním prostoru. Od diváka a účastníka nevyžadují ani tak znalosti, jako spíše porozumění.

Úvod

Středověk... Když o nich přemýšlíme, před naším duševním zrakem vyrůstají zdi rytířských hradů a obrovských gotických katedrál, vzpomínáme na křížové výpravy a rozbroje, požáry inkvizice a feudální turnaje – celý učebnicový soubor znaků éra. Ale to jsou vnější znaky, jakési kulisy, proti kterým lidé jednají. Co jsou? Jaký byl jejich způsob vidění světa, co řídilo jejich chování? Pokud se pokusíme mentálně obnovit duchovní vzhled lidí středověku, kulturní fond, kterou žili, ukáže se, že tato doba je téměř zcela pohlcena hustým stínem, který na ni vrhá klasická antika na jedné straně a renesance na straně druhé. Kolik mylných představ a předsudků je spojeno s touto dobou?

Koncept " střední věk“, která vznikla před několika staletími, aby označila období oddělující řecko-římský starověk od moderní doby, a od samého počátku nesla kritické, hanlivé hodnocení – selhání, zlom v kulturní historie Evropa – tento obsah dodnes neztratila. Když mluví o zaostalosti, nedostatku kultury, nedostatku práv, uchylují se k výrazu „středověk“.

Středověká evropská kultura zahrnuje období od pádu Římské říše po aktivní formování kultury renesance a dělí se na kulturu raného období (V-XI století) a kulturu klasického středověku (XII- XIV století). Vznik termínu „středověk“ je spojen s aktivitami italských humanistů 15.–16. století, kteří se zavedením tohoto termínu snažili oddělit kulturu své doby – kulturu renesance – od kultury předchozí éry. Středověk s sebou přinesl nové ekonomické vztahy, nový typ politický systém, stejně jako globální změny v pohledu lidí na svět.

Celá kultura raného středověku měla náboženský podtext. Základem středověkého obrazu světa byly obrazy a výklady Bible. Výchozím bodem pro vysvětlení světa byla myšlenka úplného a bezpodmínečného protikladu mezi Bohem a přírodou, Nebem a Zemí, duší a tělem. Člověk středověku si svět představoval a chápal jako arénu konfrontace dobra a zla, jako jakýsi hierarchický systém zahrnující Boha, anděly, lidi a nadpozemské síly temnoty.

Spolu se silným vlivem církve zůstávalo vědomí středověkého člověka nadále hluboce magické. To bylo usnadněno samotnou povahou středověké kultury, plné modliteb, pohádek, mýtů a kouzel. Kulturní dějiny středověku jsou obecně dějinami boje mezi církví a státem. Postavení a role umění v této době byly složité a protichůdné, ale přesto se po celou dobu vývoje evropské středověké kultury hledala sémantická opora duchovního společenství lidí.

Všechny vrstvy středověké společnosti uznávaly duchovní vedení církve, ale přesto si každá z nich vyvinula svou vlastní zvláštní kulturu, v níž odrážela své nálady a ideály.

Účelem práce je studium doby, života a kroje západní Evropy v 11.–13. století.

) studovat vývoj středověku XI-XIII století;

) zvážit život a kostým v XI-XIII století.

1. Vývoj středověku XI-XIII století

Ve stadiu pozdního feudalismu (XI-XII století) měla řemesla, obchod a městský život spíše nízkou úroveň rozvoje. Převaha feudálů – statkářů – byla nerozdělená. Postava krále byla dekorativní povahy a nezosobňovala sílu a státní moc. Ovšem od konce 11. stol. (zejména Francie) začíná proces posilování královské moci a postupně vznikají centralizované feudální státy, ve kterých se zvedá feudální hospodářství přispívající k formování kulturního procesu.

Významné byly křížové výpravy uskutečněné na konci tohoto období. Tyto kampaně přispěly k seznámení západní Evropy s bohatou kulturou arabského východu a urychlily růst řemesel.

Ve fázi vývoje zralého (klasického) evropského středověku (11. století) došlo k dalšímu růstu výrobních sil feudální společnosti. Vzniká jasné rozdělení mezi město a venkov, dochází k intenzivnímu rozvoji řemesel a obchodu. Královská moc má značný význam. Tento proces byl usnadněn odstraněním feudální anarchie. Královskou moc podporovalo rytířství a bohatí měšťané. Charakteristickým rysem tohoto období je vznik městských států, například Benátek a Florencie.

V tomto období se zformovaly všechny evropské národy (Francouzi, Španělé, Italové, Angličané atd.), vytvořily se hlavní evropské jazyky (angličtina, italština, francouzština atd.) a vytvořily se národní státy, hranice které se obecně shodují s moderními. Mnohé hodnoty, které jsou v naší době vnímány jako univerzální, ideje, které považujeme za samozřejmé, mají svůj původ ve středověku (myšlenka hodnoty lidského života, představa, že ošklivé tělo není překážkou duchovní dokonalost, pozornost k vnitřní svět osoba, přesvědčení, že na veřejných místech není možné vystupovat nahá, myšlenka lásky jako komplexního a mnohostranného pocitu a mnoho dalšího). Sebe moderní civilizace vznikla v důsledku vnitřní restrukturalizace středověké civilizace a v tomto smyslu je jejím přímým dědicem.

Společensko-politický systém, který se v Evropě prosadil ve středověku, se v historické vědě obvykle nazývá feudalismus. Toto slovo pochází z názvu vlastnictví půdy, které zástupce vládnoucí třídy získal za vojenskou službu. Tomuto majetku se říkalo léno. Ne všichni historici věří, že termín feudalismus je úspěšný, protože koncept, na kterém je založen, není schopen vyjádřit specifika průměrného evropská civilizace. Navíc nepanovala shoda ohledně podstaty feudalismu. Někteří historici to vidí v systému vazalství, jiní v politické roztříštěnosti a další ve specifickém způsobu výroby. Nicméně pojmy feudální systém, feudální pán, na feudálním závislém rolnictvu pevně vstoupily do historické vědy.

Pokusíme se proto charakterizovat feudalismus jako společensko-politický systém charakteristický pro evropskou středověkou civilizaci. Charakteristickým rysem feudalismu je feudální vlastnictví půdy. Za prvé, byl odcizen hlavnímu výrobci. Za druhé byla podmíněná a za třetí hierarchická. Za čtvrté to bylo spojeno s politickou mocí. Odcizení hlavních producentů pozemkovému vlastnictví se projevilo tím, že půda, na které rolník pracoval, byla majetkem velkostatkářů – feudálů. Rolník ho používal. Za to byl povinen buď pracovat na mistrovském poli několik dní v týdnu, nebo platit quitrent - v naturáliích nebo v hotovosti. Proto mělo vykořisťování rolníků ekonomický charakter. Roli doplňkového prostředku sehrálo neekonomické donucení – osobní závislost rolníků na feudálech. Tento systém vztahů vznikl s formováním dvou hlavních tříd středověké společnosti: feudálních pánů (světských a duchovních) a feudálně závislého rolnictva.

Feudální vlastnictví půdy bylo podmíněné, protože spor byl považován za udělený za službu. Postupem času se proměnil v dědičný majetek, ale formálně mohl být odebrán pro nedodržení vazalské smlouvy. Hierarchická povaha majetku byla vyjádřena tím, že byl jakoby rozdělen mezi velkou skupinu feudálů odshora dolů, tedy úplný soukromý pozemek nikdo nevlastnil pozemek. Trendem ve vývoji forem vlastnictví ve středověku bylo, že spor se postupně stal plným soukromým vlastnictvím a závislí rolníci, přecházející ve svobodné (v důsledku vykoupení osobní závislosti), získali určitá vlastnická práva ke své půdě. pozemek, obdrží právo na jeho prodej podléhající platbě feudálního pána zvláštní daně.

Spojení feudálního vlastnictví s politickou mocí se projevilo tím, že hlavní hospodářskou, soudní a politickou jednotkou byl ve středověku velký feudální stav - panství. Důvodem byla slabost centrální vlády pod nadvládou samozásobitelského zemědělství. Ve středověké Evropě přitom zůstal určitý počet alodistických rolníků – plných soukromých vlastníků. Zvláště mnoho jich bylo v Německu a jižní Itálii.

Mnoho badatelů považuje monopolizaci vojenských záležitostí vládnoucí třídou za jeden z nejdůležitějších znaků feudalismu. Válka byla osudem rytířů. Tento koncept, který zpočátku znamenal jednoduše válečníka, se nakonec stal privilegovanou vrstvou středověké společnosti a rozšířil se na všechny světské feudály. Je však třeba poznamenat, že tam, kde existovali allodističtí rolníci, měli zpravidla právo nosit zbraně. Účast závislých rolníků na křížových výpravách také ukazuje, že tento rys feudalismu není absolutní.

Feudální stát se zpravidla vyznačoval slabostí ústřední vlády a rozptýlením politických funkcí. Na území feudálního státu často existovala řada prakticky nezávislých knížectví a svobodných měst. V těchto malých státních útvarech někdy existovala diktátorská moc, protože v rámci malého územního celku neměl kdo vzdorovat velkému vlastníkovi půdy.

Charakteristický fenomén středověké evropské civilizace od 11. století. byla města. Otázka vztahu feudalismu a měst je diskutabilní. Města postupně ničila přirozený charakter feudálního hospodářství, přispěla k osvobození rolníků z poddanství a přispěla ke vzniku nové psychologie a ideologie. Život středověkého města byl přitom založen na principech charakteristických pro středověkou společnost. Města se nacházela na pozemcích feudálů, takže zpočátku bylo obyvatelstvo měst ve feudální závislosti na vrchnosti, i když byla slabší než závislost rolníků. Středověké město bylo založeno i na takovém principu, jakým byl korporativismus. Měšťané byli organizováni do dílen a cechů, v jejichž rámci působily rovnostářské tendence. Samotné město bylo také korporací.

To se ukázalo zvláště po osvobození z moci feudálů, kdy města získala samosprávu a městská práva. Ale právě proto, že středověké město bylo korporací, získalo po osvobození některé rysy, díky kterým se podobalo městu starověku. Obyvatelstvo tvořili plnoprávní měšťané a nečlenové korporací: žebráci, nádeníci a návštěvníci. Proměna řady středověkých měst na městské státy (jak tomu bylo ve starověké civilizaci) ukazuje i na odpor měst k feudálnímu systému. Jak se vyvíjely vztahy mezi zbožím a penězi, centrální státní moc se začala opírat o města. Města proto přispěla k překonání feudální fragmentace - charakteristický rys feudalismus. K restrukturalizaci středověké civilizace nakonec došlo právě díky městům.

Středověká evropská civilizace se také vyznačovala feudálně-katolickou expanzí. Jeho nejčastější příčinou byl hospodářský vzestup 11.-13. století, který způsobil nárůst obyvatelstva, kterému začaly chybět potraviny a půda (růst počtu obyvatel předčil možnosti hospodářského rozvoje). Hlavními směry této expanze byly křížové výpravy na Blízkém východě, připojení jižní Francie k francouzskému království, Reconquista (osvobození Španělska od Arabů), tažení křižáků v pobaltských státech a slovanských zemích. Expanze v zásadě není specifikem středověké evropské civilizace.

2. Život a kostým v XI-XIII století.

V tomto období všechny životní události nabyly podob, které byly narýsovány mnohem ostřeji než v naší době. Utrpení a radost, neštěstí a štěstí jsou mnohem hmatatelnější; lidské zkušenosti si zachovaly stupeň úplnosti a spontánnosti, s jakou dětská duše vnímá smutek a radost dodnes. Každý čin, každý čin následoval rozvinutý a výrazný rituál, povznesl se k trvalému a neměnnému způsobu života. Důležité události: narození, svatba, smrt - díky církevní svátosti dosáhl lesku tajemství. Věci, které nejsou tak významné, jako cestování, práce, obchod nebo přátelské návštěvy, byly také doprovázeny opakovanými požehnáními, ceremoniemi, rčeními a byly vybaveny určitými rituály.

Nedalo se očekávat úlevu od neštěstí a nouze, v té době byly mnohem bolestivější a hroznější. Nemoc a zdraví byly mnohem rozdílnější, děsivá tma a krutá zima v zimě byly skutečným zlem. S větší chamtivostí a vážněji si libovali ve šlechtě a bohatství, protože mnohem ostřeji se postavili do očí bijící chudobě a odmítání. Plášť vystlaný kožešinou, žhavý oheň z krbu, víno a vtip, měkká a pohodlná postel přinášely ono obrovské potěšení, které se později, snad díky anglickým románům, vždy stalo nejživějším ztělesněním každodenních radostí. Všechny aspekty života byly zobrazeny arogantně a hrubě. Malomocní zatočili chřestítky a shromáždili se v průvodech, žebráci křičeli na verandách a odhalili svou špínu a deformace. Podle oděvu se rozlišovaly poměry a třídy, hodnosti a povolání. Vznešení pánové se pohybovali jen zářivě v nádheře svých zbraní a oděvu, ke strachu a závisti všech. Výkon spravedlnosti, příchod obchodníků se zbožím, svatby a pohřby byly hlasitě ohlašovány křikem, průvody, pláčem a hudbou. Milenci nosili barvy své dámy, členové bratrstva jejich znak a příznivci vlivné osobnosti odpovídající odznaky a insignie.

Také vzhledu měst a vesnic dominovala rozmanitost a kontrasty. Středověké město se jako naše města neslévalo do omšelých periferií s jednoduchými domy a fádními továrnami, ale působilo jako jeden celek, obehnaný hradbami a naježený impozantními věžemi. Bez ohledu na to, jak vysoké a masivní byly kamenné domy obchodníků nebo šlechticů, chrámové budovy svou mohutností majestátně kralovaly nad městem.

Rozdíl mezi létem a zimou byl cítit ostřeji než v našem životě, stejně jako mezi světlem a tmou, tichem a hlukem. Kvůli neustálým kontrastům, rozmanitosti forem všeho, co působilo na mysl a city, každodenní život vzrušoval a rozněcoval vášně, které se projevovaly buď nečekanými výbuchy hrubé nespoutanosti a brutální krutosti, nebo výbuchy duchovní odezvy, v proměnlivém atmosféru, kterou plynul život středověkého města.

Průvody byly nepochybně hluboce dojemnou podívanou. Ve zlých časech – a stávaly se často – se procesí nahrazovaly den za dnem, týden za týdnem. A pak tu byly slavnostní vstupy brilantních šlechticů, uspořádané se vší mazaností a dovedností, které byla fantazie schopna. A v nikdy nekončící hojnosti - poprav. Kruté vzrušení a syrový soucit vyvolaný podívanou na lešení byly důležitou součástí duchovní potravy lidí. Jsou to představení s mravním učením. Za hrozné zločiny se vymýšlejí hrozné tresty. Odsouzení byli často ušlechtilí gentlemani, a pak se lidu dostalo ještě živějšího zadostiučinění z výkonu neúprosné spravedlnosti a ještě krutější lekce o křehkosti pozemské velikosti, než jaké by dokázalo jakékoli obrazové zobrazení Tance smrti. Úřady se snažily nic nevynechat, aby dosáhly efektu celého představení: při tomto truchlivém průvodu je provázely známky vysoké důstojnosti odsouzených.

Každodenní život vždy dával nekonečnou svobodu vášnivým vášním a dětské fantazii. Novověká medievistika, která se pro nespolehlivost kronik obrací především pokud možno k pramenům oficiální povahy, se tím nevědomky dostává do nebezpečného omylu. Takové prameny dostatečně nezdůrazňují rozdíly v životním stylu, které nás oddělují od středověku. Dávají nám zapomenout na intenzivní patos středověkého života. Ze všech vášní, které to zabarvily, nám říkají jen o dvou: chamtivosti a bojovnosti. Kdo by nebyl ohromen téměř nepochopitelnou zuřivostí a stálostí, s níž v právních dokumentech pozdního středověku vystupují do popředí sobectví, hašteřivost a pomstychtivost! Pouze ve spojení s touto vášní, která každého zaplavila a spalovala všechny aspekty života, lze pochopit a přijmout touhy charakteristické pro tyto lidi. Proto jsou kroniky, i když klouzají po povrchu popisovaných událostí a také často poskytují nepravdivé informace, naprosto nezbytné, chceme-li vidět tuto dobu v jejím pravém světle.

Život si stále zachoval příchuť pohádky. Jestliže i dvorní kronikáři, šlechtici, vzdělaní lidé, blízcí spolupracovníci panovníků, viděli a zobrazovali ty druhé v ničem jiném než v archaické, hieratické podobě, co pak musela znamenat magická nádhera královské moci pro naivní lidovou představivost! Jedinečnost středověkých měst západní Evropy byla dána jejich společensko-politickým systémem. Všechny ostatní rysy – koncentrace obyvatelstva, úzké uličky, zdi a věže, povolání občanů, ekonomické a ideologické funkce a politická role – mohly být vlastní i městům jiných regionů a jiných období. Ale pouze na středověkém Západě je město vždy prezentováno jako samoregulující se komunita, obdařená relativně vysokou mírou autonomie a mající zvláštní práva a poměrně složitou strukturu.

Rytířství je zvláštní privilegovaná sociální vrstva středověké společnosti. Tradičně je tento pojem spojován s historií zemí západní a střední Evropy, kde v době rozkvětu středověku patřili do rytířského stavu v podstatě všichni světští feudální válečníci. Ale častěji se tento termín používá ve vztahu ke středním a malým feudálním pánům na rozdíl od šlechty. Pro kontinentální země západní Evropy pravidla vazalských vztahů odrážela zásadu: „vasal mého vazala není můj vazal“, zatímco např. v Anglii (salisburská přísaha z roku 1085) přímá vazalská závislost všech feudálních vlastníků půdy na králi byla zavedena povinná služba v královské armádě.

Hierarchie vazalských vztahů opakovala hierarchii pozemkového vlastnictví a určovala princip formování vojenské domobrany feudálních pánů. Spolu s navázáním vojensko-feudálních vztahů tedy došlo k formování rytířstva jako sloužící vojensko-feudální třídy, která vzkvétala v 11.-14. Vojenské záležitosti se staly jeho hlavní sociální funkce. Vojenská profese dávala práva a výsady, určovala zvláštní třídní názory, etické standardy, tradice a kulturní hodnoty.

K vojenským povinnostem rytířů patřila ochrana cti a důstojnosti panovníka a hlavně země před zásahy jak ze strany sousedních feudálních panovníků v bratrovražedných válkách, tak před vojsky jiných států v případě vnějšího útoku. V podmínkách občanských sporů byla hranice mezi ochranou vlastního majetku a zabíráním území jiných lidí značně nestálá a zastánce spravedlnosti slovy často v praxi vystupovala jako vetřelec, nemluvě o účasti na dobyvatelských taženích organizovaných královskou vládou. úřadů, jako jsou četná tažení německých císařů v Itálii, nebo samotným papežem, jako křížové výpravy. Rytířská armáda byla mocná síla. Jeho výzbroj a bojová taktika odpovídala vojenským úkolům, rozsahu vojenských operací a technické úrovni své doby. Chráněno kovovým vojenským brněním, hlavní roli v bitvě hrálo rytířské jezdectvo, málo zranitelné pěšáky a rolnické milice.

Feudální války nevyčerpaly společenskou roli rytířství. V podmínkách feudální roztříštěnosti a relativní slabosti královské moci chránilo rytířství, svázané systémem vazalství do jediné privilegované korporace, vlastnictví půdy feudálů, základ jejich nadvlády. Nápadným příkladem toho je historie potlačení největšího selského povstání ve Francii - Jacquerie (1358-1359), které vypuklo během stoleté války. Ve stejné době se rytíři zastupující válčící strany, Britové a Francouzi, sjednotili pod prapory navarrského krále Karla Zlého a obrátili své zbraně proti vzbouřeným rolníkům a rozhodli o společném sociální problém. Rytířství ovlivňovalo i politické procesy té doby, protože sociální zájmy feudální třídy jako celku a normy rytířské morálky do jisté míry omezovaly odstředivé tendence a omezovaly feudální svobodníky. Rytířství (střední a malí feudálové) tvořilo během procesu státní centralizace hlavní vojenskou sílu králů v jejich opozici vůči šlechtě v boji za územní sjednocení země a skutečnou moc ve státě.

Účast v rytířském vojsku vyžadovala jistou míru zabezpečení a udělení pozemku bylo nejen odměnou za službu, ale i nezbytnou materiální podmínkou pro jeho realizaci, neboť rytíř si pořídil jak válečného koně, tak drahé těžké zbraně (kopí, meč , palcát, brnění, brnění pro koně) na vlastní náklady, nemluvě o údržbě odpovídající družiny. Rytířská zbroj obsahovala až 200 dílů a celková hmotnost vojenského vybavení dosáhla 50 kg; Postupem času rostla jejich složitost a cena. Systém rytířského výcviku a výchovy sloužil k přípravě budoucích válečníků. V západní Evropě vyrůstali chlapci do 7 let v rodině, později do 14 let byli vychováváni u panského dvora jako páže, poté jako panoš a nakonec se konal obřad na rytíře je.

Tradice vyžadovala, aby se rytíř vyznal v otázkách náboženství, znal pravidla dvorské etikety a ovládal „sedm rytířských ctností“: jízdu na koni, šerm, zručné zacházení s kopím, plavání, lov, hru na dámu, psaní a zpěv poezie. na počest paní srdce.

Rytířský titul symbolizoval vstup do privilegované třídy, seznámení s jejími právy a povinnostmi a byl doprovázen zvláštním obřadem. Podle evropského zvyku udeřil rytíř iniciující titul plochého meče iniciátora po rameni, vyslovil iniciační formuli, nasadil si přilbu a zlaté ostruhy, předložil meč - symbol rytířské důstojnosti - a štít s obraz erbu a motto. Zasvěcenec na oplátku složil přísahu věrnosti a závazek dodržovat kodex cti. Rituál často končil rytířským turnajem (soubojem) - ukázkou vojenských dovedností a odvahy.

Ale ne vždy se ideál shodoval s realitou. Co se týče kořistnických tažení do cizích zemí (např. dobytí Jeruzaléma nebo Konstantinopole během křížových výprav), rytířské „činy“ přinášely smutek, zmar, výčitky a hanbu nejen prostým lidem.

Křížové výpravy přispěly k utváření idejí, zvyků, rytířské morálky a vzájemného ovlivňování západní a východní tradice. Během jejich průběhu vznikly v Palestině speciální organizace západoevropských feudálů, které měly chránit a rozšiřovat majetky křižáků – duchovní rytířské řády. Patří mezi ně johanitský řád (1113), templářský řád (1118) a německý řád (1128). Každý řád měl svůj osobitý oděv (například templáři měli bílý plášť s červeným křížem). Organizačně byly vybudovány na základě přísné hierarchie v čele s voleným mistrem schváleným papežem. Pod mistrem existovala kapitula (rada) s legislativními funkcemi.

Katedrála ve středověkém městě na dlouhou dobu byla jedinou veřejnou budovou. Plnila roli nejen náboženského, ideového, kulturního, vzdělávacího centra, ale i administrativního a do jisté míry i hospodářského. Později se objevily radnice a krytá tržiště, na které přešly některé funkce katedrály, ale ani poté nezůstala jen náboženským centrem. Myšlenka, že „hlavní cíle města... sloužily jako materiální základ a symboly protichůdných společenských sil, které ovládaly městský život: hradní podpora světské feudální moci; katedrála je ztělesněním moci duchovenstva; radnice je pro občany baštou samosprávy“ - pravda jen částečně. Jejich bezpodmínečné přijetí zjednodušuje společensko-kulturní život středověkého města.

Středověké město bylo malé a obehnané hradbami. Obyvatelé to vnímali holisticky, jako soubor, pocit ztracený v moderním městě. Katedrála vymezuje architektonické a prostorové centrum města, při jakémkoli typu urbanismu k němu tíhla síť ulic. Jako nejvyšší budova ve městě sloužila v případě potřeby jako strážní věž. Katedrální náměstí byl hlavní a někdy i jediný. Na tomto náměstí se konaly nebo začínaly všechny životně důležité veřejné akce. Následně, když byl trh přesunut z předměstí do města a objevilo se zvláštní tržiště, jeden z jeho rohů často sousedí s katedrálou.

Našim obdivujícím očím se katedrála jeví v dokončené a „očištěné“ podobě. Kolem něj nejsou žádné malé obchůdky a lavičky, které se jako ptačí hnízda lepily na všechny římsy a vyvolávaly požadavky městských a církevních úřadů „neprorážet díry do zdí chrámu“. Estetická nevhodnost těchto obchodů zřejmě současníkům vůbec nevadila, staly se nedílnou součástí katedrály a nenarušovaly její velikost.

Městská katedrála odedávna sloužila jako místo obecních schůzí a sloužila k různým veřejným potřebám. Pravda, ke stejnému účelu sloužily klášterní kostely a domy městských pánů. Chrám byl vždy připraveným a otevřeným útočištěm ve dnech smutku, úzkosti a pochybností; mohl se stát také útočištěm v doslovném smyslu, zaručujícím na nějakou dobu imunitu. Katedrála se snažila vyjít vstříc všem, ale ve zvláště slavnostní dny bylo příliš mnoho uchazečů. A i přes přísnou etiketu středověkého způsobu života, který se pro nás již stal zamrzlým stereotypem, došlo v katedrále k tlačenici a ne vždy k neškodné tlačenici. Současníci zanechali důkazy o nepokojích během korunovačních ceremonií v katedrále v Remeši.

Středověký kroj se postupně dělil na mužský a ženský (muži nosili kalhoty, ženy jakési dlouhé šaty přes košili) a objevovaly se i hierarchické rozdíly. Ve 12. století začali nosit feudálové dlouhé šaty, zdůrazňující nemožnost fyzické práce. Dámy nosily široké rukávy, které sahaly až k zemi, připevněné k šatům sponami. Objevily se nové drahé látky, dostupné jen velmi bohatým – hedvábí, později kožešiny a krajky.V jasně strukturované feudální společnosti sloužilo oblečení více než jen jako ochrana před chladem či znak osobního bohatství – znamenalo příslušnost k určité skupina a každý musel nosit oblek odpovídající jeho pozici. Móda jako taková ještě neexistovala, styly se měnily jednou za století. Oděv se dědil a ve středověké společnosti hrál velmi důležitou roli Oblek určitého stylu a barvy byl symbolem společenského postavení člověka a určoval jeho příslušnost ke skupině - univerzitní a cechovní korporaci, městskému patriciátu, mnišským a rytířským řádům měly své vlastní jasně definované vlastnosti v oblečení.

Nebylo možné nosit oblek, který neodpovídal jeho postavení: za zločin mohl být člen korporace (a každý jím byl v tomto období) zbaven práva nosit oblek této korporace. Feudálové, usilující o exkluzivitu svého kroje, se postavili i proti použití jeho prvků v oděvu představitelů jiných vrstev. Dekrety králů Anglie, Francie a dalších evropských zemí ve 13. a 14. století zakazovaly měšťanům nosit drahé kožešiny a šperky. Městská legislativa upravovala i oblečení: například ženské kostýmy a šperky musely odpovídat postavení jejich manžela.

V rytířské kultuře bylo oblíbené používání barevné symboliky v oděvu: barva měla odrážet nejen společenské postavení, ale i stav nositele: naději, lásku, smutek, radost atd. Zvyk nosit barvy dámy svého srdce byl mimořádně oblíbený.

Závěr

Nejdůležitějším rysem evropské středověké kultury je zvláštní role křesťanské nauky a křesťanská církev. Ve stadiu pozdního feudalismu (XI-XII století) měla řemesla, obchod a městský život spíše nízkou úroveň rozvoje. Převaha feudálů – statkářů – byla nerozdělená. Významné byly křížové výpravy uskutečněné na konci tohoto období. Tyto kampaně přispěly k seznámení západní Evropy s bohatou kulturou arabského východu a urychlily růst řemesel. Královská moc má značný význam. Tento proces byl usnadněn odstraněním feudální anarchie. Společensko-politický systém, který se v Evropě prosadil ve středověku, se v historické vědě obvykle nazývá feudalismus. Toto slovo pochází z názvu vlastnictví půdy, které zástupce vládnoucí třídy získal za vojenskou službu. Tomuto majetku se říkalo léno.

Dá se říci, že jakkoli byl středověk barbarský, pěstoval si smysl pro povinnost, byť jen z hrdosti. Bez ohledu na to, jak omezené množství tehdejších znalostí bylo, alespoň učilo především myslet a teprve potom jednat; a pak nebyl žádný vřed moderní společnosti – samolibost. A středověk je považován za naivní.

Hlavní roli v určování mentality obyvatel nepochybně hrála katedrála a kostel. Spolu s tehdejší chudobou a problémy kriminality se pořádaly luxusní zájezdy šlechticů a rytířské soutěže.

Odvaha a obratnost rytířů, rozmanitost forem všeho, co se dotýkalo mysli a citů, každodenní život vzbuzoval a rozněcoval vášeň, která se projevovala buď nečekanými výbuchy hrubé nespoutanosti a brutální krutosti, nebo výbuchy duchovní odezvy, v proměnlivá atmosféra, kterou plynul život středověkého města. Jedním slovem, život si zachoval příchuť pohádky.

Seznam použité literatury

kostým každodenního života středověký rytířství

1. Gurevich A.Ya. Kharitonov D.E. Dějiny středověku. M.: Vlados, 2014. -336 s.

2.Ivanov K.A. Mnoho tváří středověku. M.: Aletheya, 2014. - 432 s.

Dějiny středověku. / Ed. N.F. Kolesnický. - M.: Vzdělávání, 2014. - 575 s.

Yastrebitskaya A.P. Západní Evropa 11.-13. století: doba, život, kroj. M.: JEDNOTA - DANA, 2013. - 319 s.

Středověk... Když o nich přemýšlíme, před naším duševním zrakem vyrůstají zdi rytířských hradů a obrovských gotických katedrál, vzpomínáme na křížové výpravy a rozbroje, požáry inkvizice a feudální turnaje – celý učebnicový soubor znaků éra. Ale to jsou vnější znaky, jakési kulisy, proti kterým lidé jednají. Co jsou? Jaký byl jejich způsob vidění světa, co řídilo jejich chování? Pokusíme-li se obnovit duchovní obraz lidí středověku, duševní, kulturní základ, kterým žili, ukáže se, že tato doba je téměř zcela pohlcena hustým stínem, který na ni vrhá klasická antika, na jednu a renesance na druhé straně. Kolik mylných představ a předsudků je spojeno s touto dobou?

Koncept „středověku“, který vznikl před několika staletími, aby označil období oddělující řecko-římský starověk od moderní doby, a od samého počátku nesl kritické, pejorativní hodnocení – selhání, zlom v kulturních dějinách Evropy. — neztratil tento obsah ani v moderní době. Když mluví o zaostalosti, nedostatku kultury, nedostatku práv, uchylují se k výrazu „středověk“.

Středověká evropská kultura zahrnuje období od pádu Římské říše po aktivní formování kultury renesance a dělí se na kulturu raného období (V-XI století) a kulturu klasického středověku (XII- XIV století). Vznik termínu „středověk“ je spojen s aktivitami italských humanistů 15.–16. století, kteří se zavedením tohoto termínu snažili oddělit kulturu své doby – kulturu renesance – od kultury předchozí éry. Středověk s sebou přinesl nové ekonomické vztahy, nový typ politického systému i globální změny v pohledu lidí na svět.

Všechny vrstvy středověké společnosti uznávaly duchovní vedení církve, ale přesto si každá z nich vyvinula svou vlastní zvláštní kulturu, v níž odrážela své nálady a ideály.

Účelem práce je studium doby, života a kroje západní Evropy v 11.–13. století.

1) studovat vývoj středověku XI-XIII století;

2) zvážit život a kostým v XI-XIII století.