datum

Fresky kláštera Ferapontov vytvořené Dionýsiem. Dionýsiovy fresky ve Ferapontovském klášteře (oblast Vologda)

Dionýsiovy fresky v katedrále Narození Panny Marie představují jedinou nástěnnou malbu od mistra, která se dochovala dodnes.

Na samém počátku 16. století se ve zdech Ferapontovského kláštera objevil tým malířů, kteří vymalovali kostel Narození Panny Marie. Kamenné zdi po více než čtyři sta let trpělivě uchovávaly barvy fresek, nápisy a památku mistrů, kteří je vytvořili. Jedním z nich je Dionysius, jehož jméno přečetli vědci na počátku 20. století. Vzhledem ke své geografické poloze byla katedrála chrámem u cesty. V době, kdy s pádem Konstantinopole vznikla v r ruský stát, Katedrála Narození Panny Marie v klášteře Ferapontov byla právě na této velké cestě, která procházela Bílým mořem podél Oněgy a Šeksny. Byla to první kamenná katedrála na této trase a byla docela vhodná pro malbu freskami. Kargopol, který se nachází na stejné Oněze, byl stále zcela vykáceným městem, a dokonce i v něm Solovecký klášter Kamenné kostely ještě nebyly. Tým mistrů a učňů dokončil veškerou práci, která jim byla přidělena, za něco málo přes dva roky.

Obrazy čítající téměř 300 výjevů a jednotlivých postav zabírají téměř všechny plochy stěn, kleneb, pilířů (kromě východních - za ikonostasem a oltářní přepážkou), okenních a dveřních svahů a zvenčí - střední části západní stěna nad vchodem a spodní část jižní stěny nad pohřebištěm mnicha Martiniana.

Ikonografie fresek katedrály Ferapont v mnoha ohledech nemá v nástěnných malbách ruských kostelů obdoby. Nikdy předtím například nebyl na oltáři obraz Jana Křtitele, nebyly žádné obrazy Ekumenické rady a mnohem víc. Někteří věří, že akatist k Matce Boží se také poprvé objevil ve Ferapontově. V řeckých a jihoslovanských kostelích byl obvykle zobrazován celý Mariin život, počínaje „Narozením Panny Marie“ a konče jejím „Nanebevzetím“. Dionysius vytváří obraz oslavující Marii, obraz podobný zpěvům, které byly složeny na její počest. Dionysius samozřejmě do fresek svévolně nevložil mnoho předmětů, které před ním nebyly zobrazeny. Aby učinil tak odvážný krok, musel předchozí obrazy vidět, a ne o nich jen slyšet, a mohl je vidět pouze na Athosu. Ale Dionýsiovo řešení mnoha evangelijních příběhů se také liší od těch na Athosu. V té době neexistovaly žádné přísné kánony a Dionysius mohl této okolnosti využít. Například se nezávisle snažil pochopit některá ustanovení křesťanství, zejména o životě Matky Boží. To, co bylo hlavním cílem pro předchozí malíře, se pro Dionýsia stalo cílem sekundárním. hlavním úkolem pro něj je to akatist k Matce Boží, její oslavení, proto se celý velký cyklus obrazů v kostele Narození Páně zdá být jediným hymnem: „Radujte se!“ Centrální asp zobrazuje Matku Boží Hodegetrii sedící na trůnu s anděly klečícími před ní.

Fresky vytvořené Dionýsiem by měly být považovány za nedílnou součást architektury samotné katedrály Narození Páně. Celý jeho vnitřní prostor – od kopule až po základnu – je vyplněn zářícími malbami. Například „Svatba v Káně Galilejské“ se mu jeví jako radostný svátek. Divákovi připomínají katedrály a věže, které rámují četné malířské výjevy architektonických památek Moskva a Vladimir.

Podle mnoha badatelů tento obraz připomíná Pantokratora z novgorodské katedrály sv. Sofie, ale toto spojení je pociťováno čistě zevně – v uspořádání rukou a evangeliu. Podstata Ferapontova Krista Pantokratora je velmi odlišná od novgorodské. Ve Ferapontově nemá Kristus Pantokrator tak impozantní a neústupnou vůli jako novgorodský Pantokrator.

Na severní straně katedrály sedí na trůnu Panna Maria, obklopená archanděly a u paty trůnu se tísní zástupy smrtelníků, kteří zpívají „Královnu míru“. Na jižní straně zástupy zpěváků oslavují Pannu Marii.

Na západní straně místo „Nanebevzetí“, obvyklejšího pro jihoslovanské kostely, skladba „ Poslední soud“, ve kterém je oslavována Panna Maria jako přímluvkyně celého lidského pokolení. Ve východní lunetě chrámu je Matka Boží vyobrazena v ryze ruském, národním duchu – jako patronka a obránkyně ruského státu. Stojí s „závojem“ v rukou na pozadí zdí starého Vladimíra, který byl v těch letech symbolem náboženské a politické jednoty Ruska. Panna Maria už není obklopena zpěváky nebo světci, ale ruskými lidmi. Katedrálu vymaloval Dionysius a jeho soudruzi nejen uvnitř, ale částečně i zvenčí. Na západním průčelí je dobře zachovalá freska, která vítala ty, kdo vcházeli do chrámu a udávala správný směr jeho myšlenkám a pocitům .

Obraz je zasvěcen Narození Panny Marie a skládá se ze tří pásů: horní je Deesis, prostřední výjevy Narození Panny Marie a Pohlazení Panny Marie od Joachima a Anny, spodní jsou archandělé. Napravo od portálu je Gabriel držící svitek, na kterém je napsáno: „Anděl Páně napíše jména těch, kteří vstoupí do chrámu.

Portálová freska je jakousi předehrou k výmalbě katedrály, protože zde začíná akatist k Panně Marii. Před Dionýsiem jiní umělci interpretovali děj „Narození Panny Marie“ jako čistě rodinnou scénu v domě Joachima a Anny, Mariiných rodičů. Dionysius také zanechal žánrové detaily diktované samotným obsahem obrazu a zároveň se jeho fresky výrazně liší od děl jeho předchůdců. Do středního patra obrazů umístil Dionysius nikoli výjevy ze života Marie, ale ilustrace ke dvaceti čtyřem písním akatisty k Matce Boží. Zde byl umělec nejméně svázán kánony a zpod jeho štětce vycházely obrazy, které byly naprosto originální. Neukázal násilná hnutí lidské duše, umělce to táhne k reflexi, k originální interpretaci tradičních gospelových témat.

Například Anna a starší Joachim, kteří se dozvěděli, že jeho žena čeká dítě. Joachim na fresce ví o „neposkvrněném“ početí, uctivě se sklání před novorozenou Marií, natahuje k ní ruku a opakuje gesto obvyklé pro „neposkvrněné“ porody. Anna, plná důstojnosti a pokorné milosti, sedí na posteli a žena stojící za postelí nejenže nepomůže Anně vstát, ale ani se neodváží dotknout se pokrývky toho, kdo porodila budoucí matku Kristus. Žena napravo od postele Anně nejen podává misku s jídlem, ale slavnostně ji nabízí. A tento zlatý pohár, který dostává zvláštní sémantický význam, se stává středem celé kompozice. Dionysius divákovi ukazuje, že to, co je před ním, není obvyklá každodenní marnivost, která provází narození dítěte, ale naplnění posvátné svátosti. Obrazy všech postav ze života Marie naplňuje Dionýsios neobyčejnou duchovní jemností. Jejich pohyby jsou plynulé, gesta jsou pouze nastíněna, nikoli však dokončena, účastníci mnoha scén pouze naznačují dotyky, ale navzájem se nedotýkají. Týká se to například scény "Mary's Bathing". Kompozičním centrem této části fresky je zlaté písmo. Ženy koupající novorozeně se jí neodvažují dotknout a ta, která přinesla Anně dárek, jej pečlivě drží jako nádobu s kadidlem.

Dalším výrazným rysem Dionysiových fresek je jemnost barev a elegance. Obrazům dominují bílé, nebesky modré, žluté, růžové, třešňové a světle zelené tóny. Pro pozadí použil malíř ikon především jasně modrou barvu. Barvy byly umělci pravděpodobně dodány z Moskvy. Barevně nejbohatšími malbami jsou medailony pod bubnem a na odpružených obloucích. Při jejich provádění byly použity jak čisté barvy, tak směsi.

Je třeba říci, že měkké zaoblené obrysy jedné formy se opakují v druhé, všechny postavy jsou malované lehce a malebně, jako by byly ve stavu beztíže a vznášely se nad zemí. Fresky katedrály se vyznačují něžností, tlumenými a zesvětlenými barvami, jemnými barevnými přechody, postrádají kontrasty a ostré přirovnání. V klenbě jihozápadního sloupu katedrály Narození Páně je kompozice zobrazující Ježíše Krista a moskevské metropolity Petra a Alexeje. Pod nimi u rybníka jsou šedovlasý stařík, starší žena a dva mladíci. Snad zde Dionysius zobrazil sebe a svou rodinu, protože s ním ve Ferapontově působili jeho dva synové Vladimír a Theodosius.

Nástěnné malby katedrály Narození Panny Marie lze s jistotou nazvat vrcholem Dionýsiovy kreativity.

Budovy kláštera, snad jediné na ruském severu, vše zachovaly vlastnosti dekorace a interiéry.

Vrátil jsem se sem více než jednou a dojem z kláštera byl jako poprvé...

Adresa: Vologdská oblast, Kirillovský okres, obec Ferapontovo.

Nad vesnicí Ferapontovo se tyčí jedinečně krásný soubor, který je historickou památkou světového významu. V současné době je zapsán na seznamu UNESCO. Historie kláštera přímo souvisí s významnými událostmi, které se odehrály v Moskvě v 15.-17. Zde, v katedrále Narození Panny Marie, se dochovalo mnoho fresek, které namaloval slavný ikonopisec Dionýsius.

Klášterní soubor

Klášter Ferapontov byl postaven na kopci mezi jezery Borodaevsky a Pavsky, které spojuje říčka Paska. Jeho celek harmonicky kombinuje architektonické detaily z různých staletí. Zvláště zajímavá je katedrála Narození Panny Marie. Tento hlavní kostel klášter, jehož stavba začala v roce 1490. Nedaleko katedrály byl v roce 1530 postaven kostel Zvěstování Panny Marie a v roce 1640 byla zahájena stavba kostela sv. Martimána.

Jak byl založen klášter

Ferapontov byl založen v roce 1397 Ferapontem, potomkem starověkého rodu Poskochinů. Světec složil mnišské sliby v klášteře Simonov v Moskvě ve svých čtyřiceti letech. Zde se spřátelil Rev. Kirill Belozerský. Společně poslouchali kázání Sergia z Radoneže, který klášter často navštěvoval. Ferapont splnil svou poslušnost a vydal se na sever do Beloozera. Světec si oblíbil drsný severní kraj a o něco později se tam rozhodl vrátit za svými zálety. Tentokrát se vydali na sever společně s mnichem Kirillem. Zde založili klášter Kirillo-Belozersky.

Po nějaké době založil Ferapont svůj klášter na kopci mezi jezery Pavskoe a Borodaevskoe. Nejprve bydlel v cele, kterou postavil jako poustevník. Musel vydržet mnoho útrap. Postupem času k němu začali přicházet mniši, kteří zde stavěli i cely. Postupně se tedy toto místo proměnilo v klášter.

Rozkvět

Klášter Ferapontov se stal široce známým díky úsilí mnicha Martiniana, studenta Kirilla Belozerského, který se na naléhání bratří stal jeho opatem. Lidé sem kdysi chodili na bohoslužby slavných představitelů Ruská šlechta - Elena Glinskaya, Ivan IV, Vasily III a další.V XV-XVI století. Ze zdí tohoto kláštera vycházely nejvýraznější postavy ruské církve – biskup z Vologdy a Permu Philotheus, biskup z Jaroslavli a Rostova Joasaph a další. Postupem času se klášter stal místem vyhnanství pro významné osobnosti, které bojovaly za nadvládu církve ve státě – patriarchu Nikona, metropolitu Spiridona-Savu atd.

Ferapontovský klášter byl mimo jiné také největším patrimoniálním panstvím. V 17. stol Klášter vlastnil asi 60 vesnic, tři sta sedláků a 100 pustin.

Devastace

Navzdory skutečnosti, že v klášteře bylo od 15. do 17. století postaveno mnoho kamenných budov, nikdy se nestal skutečnou pevností. Jeho plot zůstal dřevěný až do 19. století. To bylo důvodem zničení kláštera v roce 1614 polsko-litevskými lupiči. Kamenná stavba byla obnovena až 25 let po invazi. Právě proto, že klášter chátral, vděčíme za zachování fresek v původní podobě. Klášter nebyl bohatý, a proto k renovaci maleb nikdy nedošlo.

V roce 1798 byl dekretem synody klášter zrušen. V roce 1904 zde byl znovu otevřen klášter, tentokrát však pro ženy. Neexistoval dlouho - až do roku 1924. Dnes je na území kláštera muzeum Dionýsiových fresek.

Malíř ikon Dionysius

V roce 1502 byl do kláštera Ferapontov pozván malíř ikon Dionysius a jeho artel. Jeho úkolem bylo namalovat katedrálu Narození Páně. V té době byl Dionysius již slavný a byl považován za předního moskevského mistra. První vážnou zakázku obdržel v letech 1467 až 1477. V této době mu byla nabídnuta účast na návrhu kostela Narození Panny Marie v roce V roce 1481 začal plnit další důležitý úkol – tvorbu ikon pro ikonostas Uspenského chrámu (Moskevský Kreml). Mistr zvládl zakázku prostě skvěle a od té doby se stal zosobněním moskevské malířské školy.

Ferapontovský klášter. Dionýsiovy fresky

Dionýsiovy fresky v katedrále Narození Panny Marie představují jedinou nástěnnou malbu od mistra, která se dochovala dodnes. Před úpravou fasády v 16. století. předměty na něm vyobrazené byly zdaleka viditelné. Michael je také vyobrazen na obou stranách brány. Portál zdobí výjevy „Narození Panny Marie“ a freska „Desus“. Nahoře je vidět medailon s vyobrazením Krista. Nade dveřmi umístil Dionýsios obraz samotné Matky Boží, obklopené Kosmou z Mayum a Janem Damašským. Právě tato freska se stává počátkem vzájemně propojených dějových obrazů věnovaných Nejsvětější Panně. Centrální asp zobrazuje Matku Boží Hodegetrii sedící na trůnu s anděly klečícími před ní. V chrámu jsou další fresky představující Pannu Marii. Klášter Ferapontov je známý především díky malbám katedrály Narození Panny Marie.

Vlastnosti chrámových maleb

Chrámový malířský systém je organizován velmi přísně a výstižně. Fresky jsou vyrobeny s ohledem architektonické prvky budova. Další zvláštností, díky které je design chrámu harmonický, je zvládnutí kompozice. To lze přičíst jak umístění fresek, tak každému jednotlivému pozemku. Kresba se vyznačuje pružností linií a zároveň jejich lakonismem. Všechny obrázky vypadají beztíže, směřují nahoru. Obrazy jsou přeplněné a dynamické. Abyste si mohli prohlédnout všechny fresky v sledu zápletky, je nutné několikrát projít kolem celého chrámu v kruhu.

Stěnu Narození Panny Marie lze s jistotou nazvat vrcholem Dionýsiovy kreativity. Zajímavostí je, že všechny fresky Ferapontovského kláštera byly dokončeny za pouhých 34 dní (od 6. srpna do 8. září). A to přesto, že jejich celková plocha je 600 m2.

Ferapontov Lužeckij klášter

V 15. století patřilo Beloozero princi Andrei, synovi Dmitrije Donskoye. V roce 1408 se obrátil na Feraponta s žádostí o založení kláštera ve městě Mozhaisk. Po dlouhém uvažování světec souhlasí, že se stane opatem nového kláštera. Postaven na břehu byl pojmenován Luzhetsky. V roce 1420 zde byla postavena katedrála Narození Panny Marie. Nedaleko Lužeckého kláštera se dnes nachází pramen s léčivou vodou. Říkají tomu studánka svatého Feraponta. Podle legendy jej objevil sám světec.

Svatý Ferapont zůstal v Lužeckém klášteře až do své smrti v roce 1426. V roce 1547 byl kanonizován. Jeho ostatky dodnes spočívají v katedrále Narození Panny Marie. Kláštery Vologda a Lužeckij Ferapont jsou dnes nejcennějšími památkami středověké ruské kultury.

Když přijedete do Kirillova v regionu Vologda, nenechte si ujít příležitost vidět unikátní fresky Dionýsia, které jsou téměř kompletně zachovány ve Feropontovském klášteře. Raději navštěvuji slavných klášterů s průvodcem, takže jsme se den předem domluvili s místním soukromým průvodcem, který souhlasil s ukázkou několika zajímavých památek a samozřejmě kláštera.

Ráno jsme se sešli s průvodkyní Lydií v centru Kirillova a vydali se naším autem projet Kirillov. Cesta z města do kláštera netrvala déle než půl hodiny, během které si vyslechli historii kláštera a seznámili se s muzejními exponáty v nepřítomnosti z knihy, protože externí průvodci nesmí provádět exkurze na území Ferapontovského kláštera. Samozřejmě bychom si mohli vzít průvodce na místě, ale pak bychom neměli plnohodnotný program.

Kolem kláštera můžete obdivovat ruskou přírodu, dokážu si představit, jaký je tady v létě úžasný obraz.

Stojí za zmínku, že návštěva kláštera Feropontov není levným potěšením. Vzhledem k tomu, že jsme neabsolvovali prohlídku od klášterních průvodců, zaplatili jsme za vstup do muzea, sledování filmu a právo na fresky asi 800 rublů na osobu. Byli jsme jediní návštěvníci a u pokladny se náš průvodce snažil velmi transparentně naznačit, že by nám neměla být účtována celá částka, ale pravidla jsou pravidla. Překvapilo mě, že jsme museli u správců kontrolovat, jak dlouho se můžeme na fresky dívat. Obvykle neposkytují více než 10 minut (a to stojí spoustu peněz), ale měli jsme štěstí - nestanovili časový limit.

Dionýsiovy fresky

Na konci 15. století byla na území kláštera postavena kamenná katedrála Narození Páně. Svatá matko Boží, což bylo mimochodem o sedm let dříve než v sousedním Bělozerském klášteře, který byl mnohem bohatší.

Katedrálu namaloval Dionysius, slavný mistr malíř ikon v Rusku. Jeho ruka se například dotkla katedrály Nanebevzetí Panny Marie v moskevském Kremlu. Mistrův styl je snadno rozpoznatelný díky jasným barvám, protáhlým, světlým postavám a hladkým liniím. Dionysius je jedním z nejznámějších chrámových umělců v Rusku, spolu s Theophanes the Greek a Andrei Rublev. Díky mistrově práci a úžasnému zachování umění je klášter zařazen na Seznam světového dědictví pod ochranou UNESCO.

Obrazy zabírají plochu více než 700 metrů čtverečních. metrů, a to je téměř celý vnitřní povrch katedrály. Nedochovaly se pouze některé části maleb, které byly poškozeny při rekonstrukci ikonostasu. Obecně lze říci, že fresky proslavily klášter Ferapontov po celém světě, protože jako jediný se plně zachovaly původní fresky z počátku 16. století.

Před vstupem dostanete plánek fresek, s jejichž pomocí si obraz „přečte“ i méně připravený člověk.

Před vstupem si můžete přečíst o barvách a technologii lakování.

Kromě malování chrámu ve Feropontovském klášteře můžete zhlédnout úvodní film o freskách a navštívit muzeum, které ukrývá řadu zajímavých exponátů.

Muzeum kláštera Ferapontov

Nejprve jsme šli do muzea, což je velký sál.

Například zde můžete vidět rekonstrukci mnišské cely podle pravidel Kirilla Belozerského, která nemá ani postel.

V cele nikdo nesměl mít nic jiného než nejnutnější věci, nesmělo se nic nazývat svým, ale o vše se dělilo, v cele se nesměl ponechat ani kousek chleba a byly také žádné nápoje. Pokud chtěl mnich jíst nebo pít, šel do refektáře, kde mohl s požehnáním utišit hlad a žízeň.

Ve vzdáleném rohu je ukázka bratrského refektáře.

V refektáři seděl každý novic na svém místě podle hodnosti seniorátu s mírností a tichostí a nebylo slyšet nikoho, jen čtenáře. Měli nárok na tři jídla, kromě rychlé dny, ve kterém mniši buď zcela odmítali jíst, nebo se živili chlebem a vodou.

Za skleněnými okny najdete kopii katedrálního zákoníku z roku 1649.

Zde můžete vidět ikonu patriarchy Nikona, který byl v těchto končinách v období exilu.

Toto je údajně kus dlaždice z buňky Nikon.

Výstava samozřejmě ukazuje slavnostní oděv kněží.

A tady je pracoviště abatyše.

O založení kláštera

Ferapontov klášter byl založen v roce 1398. Klášter byl pojmenován po zakladateli Ferapontovi, který před pobytem zde byl novicem v moskevském klášteře Simonov, a poté se dokonce stal jedním ze zakladatelů kláštera Kirillo-Belozersky. Aby našel větší samotu, šel Ferapont dále a usadil se na malém kopci poblíž jezera Borodavskoye.

Zde si Fepapont postavil malou dřevěnou celu a žil v samotě díky své práci a modlitbám. Jednoho dne za ním ale přišli lupiči a požadovali, aby jim dal poklad nebo opustil toto místo (překvapivě, jak je to podobné běžnému vydírání). Pravda, mnich Ferapont se jich nebál a zahanbil je natolik, že lupiči odešli a staršího už nerušili.

Lidé začali přicházet do Ferapontu a žádat o povolení usadit se poblíž. Tak vznikla malá osada, asi deset lidí. Mnich Ferapont se ale odmítl stát hegumenem a v čele nově vzniklého kláštera stál jiný muž, jehož jméno se historie nedochovala. Ale Ferapont si přiděloval ty nejpodřadnější práce, protože se nazýval „velkým hříšníkem“. Nosil vodu, štípal dříví a čistil kamna. Mimochodem, přesně tak žil Sergius z Radoneže, který byl mentorem mnicha Feraponta.

O deset let později zde vyrostl kostel, který byl vysvěcen na počest Narození Panny Marie. Zdálo se, že se vše vyvíjí tak, jak si starší Ferapont přál: žil v tichosti a pokání, modlil se, pracoval, ale brzy musel klášter opustit. Mozhaisk princ chtěl založit podobný klášter poblíž a požádal mnicha Feraponta, aby mu s tím pomohl. Ctihodný starší nechtěl začínat znovu, ale pokora je ctnost, kterou by křesťané měli mít, a tak se Ferapont pokořil. Ale v té době už mu bylo sedmdesát let. To stojí za zmínku ctihodný starší zůstal v klášteře Lužeckij Mozhaisk dalších dvacet let, je zde kostel Narození Panny Marie, stejně jako ve Feropontově, kde je starší pohřben. Navzdory skutečnosti, že Ferpont strávil posledních dvacet let na jiném místě, je připomínán a uctíván jako Belozersky starší. Kolem kláštera, který je jeho srdci drahý, na jezeře Borodavskoye vznikla vesnice, která se dodnes nazývá Ferapontovo, součást Ferapontovského jezera, a klášter, který vyrostl na místě prvních cel, se jmenoval Ferapontovo.

Je zajímavé, že Ferapontovský klášter vždy zůstával ve stínu, jakoby v pozadí, ale zároveň měl klášter velmi velký duchovní vliv. Byli králové, princové, slavní lidé a všichni zde našli klid a odpovědi na znepokojivé otázky.

Po odchodu mnicha Feraponta z kláštera sem kníže Mozhaisky poslal slíbenou pomoc, ale nenašel se žádný zpovědník, který by mohl přijaté prostředky řádně spravovat. Léta plynula, opatové se měnili, ale Ferapontovský klášter zůstal stejný jako za života svého zakladatele. Pak ale do kláštera přišel mnich Martinian, žák Kirilla Belozerského, opata Kirillo-Belozerského kláštera. Přišel k tomu reverend Martinian svaté místo prostý poutník, ale jeho bratři ho přesvědčili, aby zde zůstal a stal se opatem Ferapontovského kláštera.

V 15. století se odehrály krvavé události, které se sice odehrály v pět set kilometrů vzdálené Moskvě, ale odrazily se ve Ferapontovském klášteře. V Moskvě došlo k boji o velkovévodský trůn a tehdejší princ Vasilij II. byl svržen Dmitrijem Shemyakou. Na kříži od něj složili přísahu, že se nebude novému knížeti bránit, a byl vybrán. Vasilij, kterému se přezdívalo Temný, protože byl slepý, se přišel poklonit a pomodlit do Ferapontovského kláštera. Zde mnich Martinian osvobodil Vasilije od této přísahy a dokonce mu požehnal, aby promluvil proti útočníkovi, který nezákonně usedl na velkovévodský trůn. Podpora církve v těch dnech byla velmi důležitá, takže se k Vasiliji Temnému přidalo mnoho příznivců, což zpečetilo Shemyakův osud; musel naléhavě uprchnout.

Velkovévoda Vasilij povolal mnicha Martiniana do hlavního města a požádal ho, aby vzal abatyši do kláštera Trinity-Sergius. A přestože Martinian nechtěl Ferapontovo opustit, musel stejně jako jeho předchůdce Ferapont nastoupit na místo opata v jiném klášteře.

Po nějaké době se mnich Martinian vrátil do svého drahého kláštera ve Ferapontově a začal zařizovat uspořádání. A dalších dvacet let zde vše zařizoval tak pilně, že se tomu všichni divili. Zde spočinul v kostele Narození Panny Marie.

Na počátku šestnáctého století byl postaven kostel Zvěstování Panny Marie s refektářem, který byl postaven na počest narození careviče Jana, který vešel do dějin jako Ivan Hrozný. Přibližně ve stejné době byla postavena Pokladní komora - unikátní civilní stavba na území kláštera. Byly tam místnosti na knihy, stodoly a úkryt pro klášterní pokladnu.

V klášteře Ferapontov můžete vidět spoustu zajímavých a jedinečných věcí, ale než vstoupíte do zdí svatého kláštera, projdete Svatou bránou. Stojí za zmínku, že kamenné zdi, oblouky, bránové kostely Ferapont a Epiphany, a dokonce i okna, se od dne stavby nezměnily. Podlahy v kostelech jsou pokryty drobnými dlaždicemi, klenby jsou podepřeny dubovými trámy, které již časem potemněly, a černými oltáři.

Osud Ferapontovského kláštera je podobný mnoha dalším klášterům, které přežily sovětské časy, byl uzavřen. Ale naštěstí jej nepostihl osud státního statku, Ferapontovský klášter byl převeden do muzea a dnes je pod ochranou UNESCO. Ale modlitby jsou zde stále vyslyšeny - kostel Nikon je předán bratřím k uctívání.

Když dorazíte do Kirillova, pochopíte spojení mezi několika svatými místy, která se nacházejí kolem: Kirillo-Belozersky klášter , Poušť Nillo-Sora , Feropontovský klášter a Goritského klášter, ke kterému jsme zamířili dále (přečtěte si o něm).

Adresa: Vologdská oblast, Kirillovský okres, obec Ferapontovo, st. Kargopolskaja, 8.

Otevírací doba muzea:

S. 285¦ Zachování fresek je obecně dobré. Restaurování z roku 1738 bylo provedeno velmi pečlivě a fresky nebyly zcela přemalovány, jak se v 18. století běžně praktikovalo, ale pouze osvěženy temperou v místech, kde malba zvláště trpěla časem. Dochází k oděrkám a mechanickému poškození vrchní nátěrové vrstvy. Více informací o stavu dochování fresek v kostele Narození Panny Marie v klášteře Ferapontov naleznete v knize: Černyšev N. M. Freskové umění v starověká Rus. M., 1954, str. 82–84. S. 285
S. 286¦

Mezi obrazy Ferapontovského kláštera lze identifikovat několik stylových skupin (nejméně čtyři). Nejsilnějším a nejsubtilnějším mistrem byl bezesporu ten, kdo vymaloval vstupní zeď kolem západního portálu. Jeho skladby jsou nejrytmičtější, jeho štíhlé postavy, vynikající velkou grácií, zároveň nemají v sobě nic manýrního, jeho paleta vyniká svou jemností a zvláštní harmonií. Tento mistr je stále pevně spjat s tradicemi 15. století. V samotném kostele lze jeho štětcům připsat světci v apsidě a polopostavu sv. Mikuláše Divotvorce v jáhna. Pravděpodobně tímto mistrem byl sám Dionysius, kterému v roce 1502 muselo být asi šedesát let. Mezi mistry starší generace patřil i autor většiny gospelových scén. Jeho dílo je ale kvalitou nezměrně horší než fresky na vstupní stěně. Jedná se nepochybně o jiného jedince, méně nadaného a ve smyslu života primitivnějšího.

Vedle těchto dvou skupin obrazů je nejpočetnější ta, která zahrnuje hlavní epizody cyklu Theotokos (Ochrana, raduje se v tobě), Chvála Matce Boží, Zvěstování, Setkání Marie s Alžbětou a nejpočetnější ilustrací k Akatistu, podobenství o neschopném služebníkovi, svatbě v Káně, nejlepších částí Posledního soudu a koncilů. Styl této skupiny, blízký stylu 16. století, se vyznačuje zvláštní propracovaností: hubené postavy, přehnaně protáhlé proporce, lehká, jakoby taneční chůze, detailní střih formy, hojnost dekorací. Autorem fresek zařazených do této skupiny byl mladší mistr než autor fresek na vstupní stěně. Rád bych ho ztotožnil s jedním z Dionýsiových synů – Theodosiem. Starší Dionysius, ačkoli hrál hlavní roli, zřejmě delegoval většinu práce na své syny. Nejslabším mistrem byl ten, kdo napsal cyklus scén ze života Mikuláše Divotvorce a Rozhovory tří hierarchů, který utrpěl restaurováním z roku 1738. V drsných, lehce rytmických skladbách, které předvedl, je cosi pomalého a řemeslného.

Nepříliš zručnou ruku prozrazují i malby kopule, bubnu a obvodových oblouků. Zbývá upřesnit, zda se jedná o dílo pátého mistra nebo některého z právě uvedených mistrů. Ustálíme-li se na posledním předpokladu, pak lze mluvit pouze o druhém nebo čtvrtém mistrovi (tedy autorovi evangelijních scén nebo autorovi života sv. Mikuláše Divotvorce). Dionýsius, který stál v čele artelu a opravoval všechny jeho práce, jednal pravděpodobně takto: vzal si pro sebe ty obrazy, které zaujímaly nejvýraznější místo v chrámu (vstupní stěna, apsida a jáhenská lastura), a svěřil jeden z své syny (nadanější), aby dokončili hlavní a nejdůležitější část zakázky (fresky stěn a sloupů), přidělil dalšímu synovi (který byl talentem mnohem nižší než první) a pomocníkovi obrazy oltáře , jáhen, klenby, obvodové oblouky, buben a kopule, vzhledem k tomu, že byly pro diváka hůře dostupné. Toto stylové zařazení Ferapontovových fresek je třeba ověřit a upřesnit. Ale stále může sloužit jako výchozí bod při řešení jednoho ze složitých problémů v dějinách starověkého ruského malířství.

S. S. Churakov se pokusil ve scéně Posledního soudu identifikovat portréty slavných italských architektů, kteří se podíleli na stavbě Kremlu - Aristotela Fioravantiho a Pietra Antonia Solariho (Portréty na freskách Ferapontovského kláštera. - Sovětská archeologie, 1959, č. 3 , s. 99–113). Tato hypotéza se zdá nepřesvědčivá, zejména proto, že tváře domnělých „portrétů“ nejsou vůbec individuální. Další předpoklad S.S. Churakova má více důvodů. Na fresce znázorňující 11. kontakion Akatistu k Matce Boží (Všechny zpěv je přemožen) má sklon vidět skupinový portrét Dionýsiovy rodiny (sám umělec, jeho žena a dva synové). Je však třeba poznamenat, že zde tváře nejsou v žádném případě portréty. S. 286
¦

81. Podobenství o fíkovníku a podobenství o nevěstce. Fresky na západním svahu severní klenby	82. Nicholas the Wonderworker. Freska v lastuře Nikolského kaple	[Barva nemocný.] 107.	[Barva nemocný.] 108. Dionysius. Archanděl. Freska v kupoli
[Barva nemocný.] 109. Dionysius. Sňatek v Káně a uzdravení Jairovy dcery. Freska na východním svahu jižní klenby	[Barva nemocný.] 110. Dionysius. Zázrak na svatební hostině, Roztoč vdovský a Uzdravení nevidomých. Freska na západním svahu jižní klenby	[Barva nemocný.] 111. Dionysius. Panna a dítě. 1502. Katedrála Narození Panny Marie, Ferapontovo. Freska v lastuře apsidy

Literatura

Georgievsky V.T. Fresky kláštera Ferapontov. Petrohrad, 1911.

Georgievskaja-Družinina E. Les fresques du monastère de Thérapon. Etudes de deux thèmes iconographiques. - In: L'art byzantin chez les slaves, II.Paříž, 1932, s. 121–134.

Lavrov V.A. Dionýsiovy fresky. - Architektura SSSR, 1939, č. 2, s. 80–82.

Michajlovskij B. A., Purishev B. I. Eseje o dějinách starověké ruské monumentální malby 2. poloviny 14. století. až do počátku 18. století. M.–L., 1941, s. 40–52.

Nedoshivin G. Dionysius. M.–L., 1947.

Černyšev N. M. Freskové umění ve starověké Rusi. Materiály pro studium starověkých ruských fresek. M., 1954, str. 61–96.

Churakov S.S. Portréty na freskách Ferapontovského kláštera. - Sovětská archeologie, 1959, č. 3, s. 99–113.

Danilová I.E. Ikonografická kompozice fresek kostela narození kláštera Ferapontov. - V knize: Z dějin ruského a západoevropského umění. [Sborník článků] ke 40. výročí vědecké činnosti V. N. Lazareva. M., 1960, str. 118–129.

Treťjakov N. Dionýsiovy fresky. - Tvořivost, 1962, č. 9, s. 13–16.

Mikhelson T.N. Malebný cyklus Ferapontovského kláštera na téma Akathist. - Sborník prací oddělení staré ruské literatury Ústavu ruské literatury (Puškinův dům) Akademie věd SSSR, XXII. L., 1966, str. 144–164.

Filatov V.V. K historii technik nástěnné malby v Rusku. - V knize: Staré ruské umění. Umělecká kultura Pskova. M., 1968, str. 58, 65, 66–67.

Danilová I.E. Ferapontovský klášter. (Dionysiovy fresky). - Výtvarník, 1970, č. 9, s. 44–56.

Danilová I.E. Fresky kláštera Ferapontov. M., 1970.

Danilová I. Dionissi. Drážďany, 1970, s. 63–95.

Danilová I. Schéma iconographique dans la peinture de l"staré Russie et son interpretation artistique. - In: Actes du XXII e Congrés international d"histoire de l"art. Budapest, 1969, II. Budapest, 1972, s. 515–518; III Tabulky, Budapešť, 1972, s. 442–444.

Rudnitská L. Fresky portálu katedrály Narození Panny Marie z kláštera Ferapontov. - Sborník Likovne Umetnosti, 10. Novi Sad, 1974, str. 71–101.

Bunin A. O Ferapontovových obrazech Dionýsia. - Umění, 1974, č. 8, s. 59–67.

Popov G.V. Malba a miniatura Moskvy od poloviny 15. do počátku 16. století. M., 1975, str. 100–113.

Khlopin I. N. K objasnění data malby katedrály Narození Panny Marie v klášteře Ferapontov. - Kulturní památky. Nové objevy. Ročenka, 1975. M., 1976, s. 204–207.

Orlová M.A. Některé poznámky k dílu Dionýsia, II. Malba západního průčelí katedrály Narození Panny Marie kláštera Ferapontov. - V knize: Staré ruské umění. Problémy a atributy. M., 1977, str. 334–354.

Kočetkov I.A. O původní kolorování Dionýsiových obrazů. - Kulturní památky. Nové objevy. Ročenka, 1977. M., 1977, s. 253–258.

Chugunov G. Dionysius. L., 1979.

Gusev I. V., Maistrov L. E. Matematika Dionýsiových ozdob. - Historický a matematický výzkum, sv. 24. M.–L., 1979, s. 331–339.

Gusev N. B. O obraz katedrály narození kláštera Ferapontov. - V knize: Staré ruské umění. Monumentální malířství 11.–17. století. M., 1980, str. 317–323.

Mikhelson T.N. Tři kompozice na téma „Katedrála tří svatých“ v obrazech kláštera Ferapontov. Počátky ikonografie. - V knize: Staré ruské umění. Monumentální malířství 11.–17. století. M., 1980, str. 324–342.

Danilová I.E. O Ferapontovových obrazech Dionýsia. K problému syntézy umění. - V knize: Danilová I.E. Umění středověku a renesance. M., 1984, str. 12–20.

Ferapontov sbírka, sv. 1. M., 1985 (články N. I. Fedyshina, I. A. Kochetkova, O. V. Lelekové a M. M. Naumové, M. S. Serebryakové, M. G. Malkina, E. V. Duvakiny).

Rybakov A.A. K datování Dionysiových fresek v katedrále narození kláštera Ferapontov. - Kulturní památky. Nové objevy. Ročenka, 1986. L., 1987, s. 283–289.

Mikhelson T.N. Fresky západní klenby katedrály Narození Panny Marie v klášteře Ferapontov v systému chrámových maleb. - V knize: Literatura a umění v kulturním systému. M., 1988, str. 310–316.

Ferapontov sbírka, sv. 2. M., 1988 (články V. V. Rybina, T. N. Mikhelsona, L. T. Rudnitské, O. V. Lelekové a M. M. Naumové).

Mikhelson T.N. Tři výjevy „duchovních svátků“ v soustavě maleb na klenbách katedrály Narození Panny Marie v klášteře Ferapontov. - V knize: Byzanc a Rus'. [Sbírka článků] na památku V. D. Lichačeva. M., 1989, str. 188–193.

Popov G.V. Dionýsiova cesta do Beloozera. - V knize: Staré ruské umění. Umělecké památky ruského severu. M., 1989, str. 30–45.

Orlová M.A. K historii vzniku obrazu katedrály Ferapontovského kláštera. - V knize: Staré ruské umění. Umělecké památky ruského severu. M., 1989, str. 46–55.

Leleková O. V., Naumová M. M. Nástěnné malby Dionýsia v katedrále Narození Panny Marie ve Ferapontově (podle restaurátorských studií). - V knize: Staré ruské umění. Umělecké památky ruského severu. M., 1989, str. 63–68.

Gusev N.V. O počáteční fáze díla mistrů malířství Ferapontov. - V knize: Staré ruské umění. Umělecké památky ruského severu M., 1989, s. 69–73.

Ferapontov sbírka, sv. 3. M., 1991 (články V. D. Sarabyanov, V. V. Rybin, S. S. Podyapolsky, M. S. Serebryakova, Archim. Makaria, I. P. Yaroslavtsev, O. V. Lelekova, N. M. Tarabukina).

Lifshits L.I. Téma „Vchod do domu moudrosti“ na obraze katedrály narození kláštera Ferapontov. - Mr. historické a kulturní muzeum-rezervace moskevského Kremlu. Materiály a výzkum, XI. Ruská umělecká kultura 15.–16. století. M., 1998, str. 174–195.

Vzdornov G. I. Obraz katedrály Narození Panny Marie v klášteře Ferapontov (seznam skladeb). M. - Ferapontovo, 1998.

Bugrovský V.V., Dolbilkin N.P., Rolnik I.A. Dionysius. Kultura Moskevské Rusi. Hodiny dějepisu. M. - Kyzyl, 1998, str. 111–148 (3. kapitola: „Výmalba katedrály Narození Panny Marie z kláštera Ferapontov“).

Naumová M.M. Barvy středověku. M., 1998, str. 47–53 (Barvy nástěnných maleb katedrály Narození Panny Marie ve Ferapontově).

Fresky kláštera Ferapontov

V jedné z odlehlých oblastí Vologdské oblasti, nedaleko města Kirillov, se nachází starobylý klášter založený ve 14. století moskevským mnichem Ferapontem. Před více než 600 lety vznikl z malých nasekaných buněk. Postupem času se na klášter začaly převádět okolní pozemky. Do klášterní pokladny proudily peníze, za které se kupovaly nové pozemky a vesnice, byli zváni i řemeslníci na stavbu kamenných pevnostních zdí, chrámů a dalších staveb. Bylo také zakoupeno mnoho knih: Ferapontovský klášter založil obrovskou knihovnu, knihy zkopírované na objednávku se odtud rozesílaly po celé Rusi.

Na samém počátku 16. století se ve zdech Ferapontovského kláštera objevil tým malířů, kteří vymalovali kostel Narození Panny Marie. Kamenné zdi po více než čtyři sta let trpělivě uchovávaly barvy fresek, nápisy a památku mistrů, kteří je vytvořili. Jedním z nich je Dionysius, jehož jméno přečetli vědci na začátku 20. století. Vzhledem ke své geografické poloze byla katedrála chrámem u cesty. V době, kdy s pádem Konstantinopole vznikala nová obchodní cesta do ruského státu, byla katedrála Narození Panny Marie ve Ferapontovském klášteře právě na této velké cestě, procházející Bílým mořem podél Oněgy. a Sheksna. Byla to první kamenná katedrála na této trase a byla docela vhodná pro malbu freskami. Kargopol, který se nacházel na téže Oněze, byl stále zcela zalesněné město a v Soloveckém klášteře ještě nebyly žádné kamenné kostely. Tým mistrů a učňů (tesařů, štukatérů, gessařů atd.) dokončil veškerou zadanou práci za něco málo přes dva roky.

Katedrála Narození Panny Marie

Ikonografie fresek katedrály Ferapont v mnoha ohledech nemá v nástěnných malbách ruských kostelů obdoby. Nikdy předtím například na oltáři nebyl obraz Jana Křtitele, nebyly zde obrazy ekumenických koncilů a mnoho dalšího. Někteří badatelé (zejména G. Chugunov) se domnívají, že akatist k Matce Boží se také poprvé objevil ve Ferapontově. V řeckých a jihoslovanských kostelích byl obvykle zobrazován celý Mariin život, počínaje „Narozením Panny Marie“ a konče jejím „Nanebevzetím“. Pokud byl na obraze zahrnut akatista k Matce Boží, zaujímal většinou nevýznamné místo někde v uličkách kostelů. Dionysius vytváří obraz oslavující Marii, obraz podobný zpěvům, které byly složeny na její počest. Dionysius samozřejmě do fresek svévolně nevložil mnoho předmětů, které před ním nebyly zobrazeny. Aby učinil tak odvážný krok, musel předchozí obrazy vidět, a ne o nich jen slyšet, a mohl je vidět pouze na Athosu. Ale Dionýsiovo řešení mnoha evangelijních příběhů se také liší od těch na Athosu. V té době neexistovaly žádné přísné kánony a Dionysius mohl této okolnosti využít. Například se nezávisle snažil pochopit některá ustanovení křesťanství, zejména o životě Matky Boží. To, co bylo hlavním cílem pro předchozí malíře, se pro Dionýsia stalo cílem sekundárním. Hlavním úkolem je pro něj akatist k Matce Boží, její oslava, a proto se celý velký cyklus obrazů v kostele Narození Páně jeví jako jediný hymnus: „Radujte se!

Fresky vytvořené Dionýsiem by měly být považovány za nedílnou součást architektury samotné katedrály Narození Páně. Celý jeho vnitřní prostor – od kopule až po základnu – je vyplněn zářícími malbami. Dionysius se ochotně poddává jasným dojmům života, může si libovat v pestrých vzorech drahého brokátu, zářivých barvách zámořského hedvábí a lesku polodrahokamů.

Například „Svatba v Káně Galilejské“ se mu jeví jako radostný svátek. Katedrála a věže, které rámují četné malířské výjevy, připomínají divákovi architektonické památky Moskvy a Vladimíra. Rytmická výstavba scén a pohyb postav vypovídá o umělcově pozorovací a genialitě a Dionysius vždy převádí své životní dojmy do říše krásné a vznešené poezie. Zvláštní noblesu a důstojnost získávají na freskách i ty nejobyčejnější postavy - sluhové plnící nádoby vínem nebo slepí žebráci živící se skrovnou almužnou.

Manželství v Káně Galilejské

Uprostřed katedrály, v kupoli, je zobrazen Kristus Pantokrator.

Podle mnoha badatelů tento obraz připomíná „Pantokratora“ z novgorodské katedrály sv. Sofie, ale toto spojení je pociťováno čistě externě – v uspořádání rukou a evangeliu. Podstata Ferapontova Krista Pantokratora je velmi odlišná od novgorodské. Ve Ferapontově nemá Kristus Pantokrator tak impozantní a neústupnou vůli jako novgorodský Pantokrator.

Na severní straně katedrály sedí na trůnu Panna Maria, obklopená archanděly a u paty trůnu se tísní zástupy smrtelníků, kteří zpívají „Královnu míru“. Na jižní straně mnoho zpěváků oslavuje Marii, protože ve svém lůně nesla vysvobození zajatcům."

Na západní straně je místo „Nanebevzetí“, obvyklejšího pro jihoslovanské kostely, vyobrazena kompozice „Posledního soudu“, v níž je Maria oslavována jako přímluvkyně celého lidského rodu. Ve východní lunetě chrámu je Matka Boží vyobrazena v ryze ruském, národním duchu – jako patronka a obránkyně ruského státu. Stojí s „závojem“ v rukou na pozadí zdí starého Vladimíra, který byl v těch letech symbolem náboženské a politické jednoty Ruska. Marie už není obklopena zpěváky nebo světci, ale ruskými lidmi.

Ochrana Panny Marie

Katedrálu vymaloval Dionysius a jeho soudruzi nejen uvnitř, ale částečně i zvenčí. Na západním průčelí je dobře zachovalá freska, která vítala ty, kdo vcházeli do chrámu a udávala správný směr jeho myšlenkám a pocitům (později byla v této části katedrály postavena veranda a obraz skončil uvnitř chrámu).

Portálová freska je jakousi předehrou k výmalbě katedrály, protože zde začíná akatist k Panně Marii. Před Dionýsiem jiní umělci interpretovali děj „Narození Panny Marie“ jako čistě rodinnou scénu v domě Joachima a Anny, Mariiných rodičů. Dionysius také zanechal žánrové detaily diktované samotným obsahem obrazu a zároveň se jeho fresky výrazně liší od děl jeho předchůdců. Do středního patra obrazů umístil Dionysius nikoli výjevy ze života Marie, ale ilustrace ke dvaceti čtyřem písním akatisty k Matce Boží. Zde byl umělec nejméně svázán kánony a zpod jeho štětce vycházely obrazy, které byly zcela originální. Neukázal násilná hnutí lidské duše, umělce to táhne k reflexi, k originální interpretaci tradičních gospelových témat.

Pohlazení a Mary

Například Anna a starší Joachim, kteří se dozvěděli, že jeho žena čeká dítě. Ostatní mistři obvykle vykreslovali tuto scénu jako plnou dramatických vysvětlení.Joachim přispěchal ke své ženě a Anna mu odpověděla neméně výraznými gesty. Dionysius nic podobného ani nemá. Jeho Joachim už o „neposkvrněném“ početí ví, uctivě se sklání před novorozenou Marií, natahuje k ní ruku a opakuje gesto obvyklé pro „nezralé“. Anna na Dionýsiově fresce se nepokouší vstát ani sáhnout po jídle. Naplněna důstojností a pokornou grácií sedí na posteli a žena stojící za postelí nejenže nepomáhá Anně vstát, ale ani se neodvažuje dotknout se pokrývky toho, kdo porodila budoucí matku Kristovu. . Žena napravo od postele Anně nejen podává misku s jídlem, ale slavnostně ji nabízí. A tento zlatý pohár, který dostává zvláštní sémantický význam, se stává středem celé kompozice. Dionysius divákovi ukazuje, že to, co je před ním, není obvyklá každodenní marnivost, která provází narození dítěte, ale naplnění posvátné svátosti.

Narození Panny Marie

Obrazy všech postav ze života Marie naplňuje Dionýsios neobyčejnou duchovní jemností. Jejich pohyby jsou plynulé, gesta jsou pouze nastíněna, nikoli však dokončena, účastníci mnoha scén pouze naznačují dotyky, ale navzájem se nedotýkají. Týká se to například scény "Mary's Bathing". Kompozičním centrem této části fresky je zlaté písmo. Ženy koupající novorozeně se jí neodvažují dotknout a ta, která přinesla Anně dárek, jej pečlivě drží jako nádobu s kadidlem.

Koupání Mary

Výzkumníci poznamenali, že měkké zaoblené obrysy jednoho tvaru se opakují v jiném, všechny postavy jsou namalovány lehce a malebně, jako by byly ve stavu beztíže a vznášely se nad zemí. Fresky katedrály se vyznačují něžností, tlumenými a zesvětlenými barvami, jemnými barevnými přechody, postrádají kontrasty a ostré přirovnání. Odborníci (i když ne všichni) se domnívají, že při malování katedrály Narození Panny Marie Dionysius záměrně „nahradil“ červený tón růžovou nebo světle karmínovou, zelenou světle zelenou, žlutou slámově žlutou, modrou tyrkysovou, takže jeho barvy téměř ztratil svou sílu a mužnost vlastní jeho dílům z dřívější doby.

V klenbě jihozápadního sloupu katedrály Narození Páně je kompozice zobrazující Ježíše Krista a moskevské metropolity Petra a Alexeje. Pod nimi u rybníka jsou šedovlasý stařík, starší žena a dva mladíci. Expert na starověk S.S. Churakov předpokládal, že nádrž symbolizuje zdroj „božích odměn“ a lidé, kteří je dostávají, tvoří jednu rodinu - manžel, manželka a jejich synové. Snad zde Dionysius zobrazil sebe a svou rodinu, protože s ním ve Ferapontově působili jeho dva synové Vladimír a Theodosius.

S.S. Churakov věří, že skutečné lidi uvedl Dionysius do jiné skladby. Umělec tak ve scéně Posledního soudu mezi Fryaziny (cizinci) zobrazil italského architekta Aristotela Fioravantiho, který postavil katedrálu Nanebevzetí Panny Marie v Kremlu. A skutečně, tento portrét je velmi výrazný: hlava vyobrazené osoby je poněkud odvrácená, velké čelo, nos s charakteristickým hrbolem, hnědé oči, vyholená tvář, holá lebka... Divákovi je předkládán samostatný muž středního věku, moudrý se zkušenostmi a znalostmi, který se nesklání ani před pány. Zatím je to jen hypotéza, na kterou může odpovědět budoucí výzkum.

Text Nadezhda Ionina