Klášter Santa Maria dell'Grace. Hlavní poklad Milána: kostel Santa Maria delle Grazie

Adresa: Piazza di Santa Maria delle Grazie, 20123 Milán, Itálie. Otevírací doba: denně od 07:00 do 19:00 (přestávka od 12:00 do 15:00); Pro návštěvu sálu s "Poslední večeří" je nutná předběžná registrace, skupiny po 25 lidech se tvoří každých 15 minut. Cena návštěvy je 14 EUR. Jak se tam dostat: kostel se nachází mezi stanicemi metra "Conciliazione" a "Cadorna" (linka M-1).

Santa Maria delle Grazie - strážce Poslední večeře od Leonarda da Vinciho

Géniové neumírají! Když opustíme tělo, kus duše dál žije v jejich nesmrtelných mistrovských dílech. Leonardo da Vinci je tajemstvím sedmi pečetí, nejzáhadnější osobou staleté historie lidstva. Byl zbožňován a nenáviděn, považován za anděla a démona, nechápali ho, ale nemohli ho obdivovat. Dodnes cestují, létají, spěchají Milán miliony lidí chtějí stát v neuvěřitelné frontě před kostelem Santa Maria delle Grazie snít vidět "Poslední večeře"- jedinečný nápad slavného umělce, který zvěčnil nejhorší zradu na Zemi a projev bezmezné lásky.

Zrození kláštera míru a míru

Vše začalo pozemkem nacházejícím se v klidné oblasti, daleko od rušného, ​​rušného hlavního města Lombardie. Řádu dominikánských mnichů jej daroval hrabě Vimercati (1463). Bratři se rozhodli postavit tam klášter s kostelem pojmenovaným zázračná ikona Matka Boží"Milosrdný." Slavný architekt Guiniforte Solari, který se podílel na stavbě katedrály Duomo, se zavázal uvést plán do reality. Do roku 1469 vyrostla klášterní obydlí a začala stavba pozdně gotické baziliky, která však nebyla dokončena. Jaký byl důvod? Finanční filantrop byl známý jako despotický Lodovico Sforza, na vrcholu mocenské pyramidy, přezdívaný pro svou tmavou barvu pleti Moro, který získal moc po smrti svého synovce, k níž došlo za poněkud záhadných, nepochopitelných okolností. Jaké jsou motivy pro štědrou dobročinnost? Věřil, že pomocí mnichů si zkrátí čas v očistci odchodem ze světa smrtelníků. Ale vládce chtěl vidět umění, které odráží jeho moc. K realizaci svých uměleckých plánů si vybral klášterní svatostánek. Existuje ještě jedna verze: po svatbě s 15letou Beatrice d’Este (1491) dostal panovník nápad postavit tam rodinnou hrobku. Perestrojka byla svěřena Bramantemu (1492). Výzdoba interiéru kostela byla svěřena nejlepším malířům a sochařům. Výsledkem je trojlodní chrám z červených cihel 63 m dlouhý, 30 m široký, představující kříž pravidelného tvaru na základně. Světelné proudy pronikají několika střídajícími se kulatými klenutými okny zdobenými světlým mramorem. Část předchozí stavby byla zbořena a přistavěna obrovská krychle se třemi apsidami. Do budovy harmonicky zapadá portikus s korintskými sloupy a na fasádě je erb rodiny Sforzů. Stupňovitou stavbu korunuje, jako by se nad ní vznášela, malovaná kupole, umístěná naproti sakristii s krajkovými ornamenty. Nad vstupní branou je medailon. Zobrazuje Pannu Marii obklopenou vévodským párem. Absence gigantických rozměrů nečiní budovu o nic méně majestátní. Před nadšenými návštěvníky stojí opravdová perla ve službách ráje, nástěnné malby provedli místní oblíbení malíři. Zde jsou úžasná díla Donata Montorfana, Bernarda Zenalea, Gaudenzia Ferrariho, zobrazující životní epizody Spasitele. Malý kousek mramoru na klenbách zachovává rodové jméno Bramante. Moreau nařídil, aby kompletně přestavěný refektář vyzdobil Leonardo, čímž zvěčnil své vlastní jméno. Vládce spěchal, neustále na architekta naléhal, pracoval jako posedlý, jako by se bál nestihnout včas, připomínal muže, kterému osud nadělil málo času. A tak se také stalo. Obdivovat dosažené úspěchy netrvalo déle než rok. Neštěstí nastala smrtí jeho manželky. Dvaadvacetiletá těhotná žena, která byla zabita zradou, našla svého manžela s jeho milenkou, šla se pomodlit do kaple a poté navštívila refektář, kde brilantní Florenťan tvrdě pracoval na lešení. Tiše si to dílo užívala, poznávala to jako zázrak. Když odcházela, řekla, že snila o tom, že bude čekat, dokud to nebude dokončeno, ale zjevně to tak nebylo. Maestro se pokusil namítnout, ale zakryla mu ústa svými půvabnými prsty a smutně zašeptala: "Bůh vám žehnej!" Do srdce stvořitele se vkradla monstrózní předtucha, která ho neoklamala. Ještě téhož večera v přítomnosti svého manžela, který byl po porodu mrtvě narozeného miminka sužován výčitkami svědomí, chudinka zemřela. Pro ovdovělého muže byla náhlá ztráta, která ho zaskočila, nesmírně těžká. Myslel jsem, že nepřežije smutek, který ho potkal. „Nenecháme si to, co máme; když to ztratíme, pláčeme,“ říká přísloví. Uvědomění zpravidla přichází příliš pozdě. Moreau si uvědomil, že zažívá nelidská muka: mladá, plamenem podobná křehká princezna, téměř dítě, zapálená pro literaturu a umění, byla obdařena silným charakterem, bystrou myslí, být mnohem silnější než on, hrál důležitou roli ve vládních záležitostech. Svým způsobem ji miloval a považoval ji za vůdčí hvězdu. Když se láskyplně, lehce napůl posměšně podívala, zrodila se touha lehce naplácat hravé snědé ženě a okamžitě ji políbit, ale to jí nezabránilo mít oblíbence, ačkoli tušila šílenou žárlivost. Pochovali ji v kostele před oltářem. Strávil dva týdny jako samotář a zakrýval si okna smuteční látkou. Oblékl si černý plášť a každý den spěchal do hrobu. Jelikož jsem byl pověrčivý, nepochyboval jsem o tom, že moje milovaná si s ní odnáší štěstí. A tak se také stalo. Síla, která byla donedávna tak pevně držena, odtékala mezi prsty jako mořský písek a rozpouštěla ​​se jako fata morgána. V roce 1499 bylo město dobyto Francouzi a Sforza byl zajat. O dva roky později Ludvík XII., projevující milosrdenství, nařídil, aby byl vězeň propuštěn z vězení. Když se před ním otevřely brány věznice, jeho opotřebovanému tělu už nebylo pomoci. Natáhl ruce ke světlu, jako by chtěl obejmout prostranství zalité sluncem, jako by byl sražen a zhroutil se na zem, zemřel. Jejich společná hrobka s Beatricí se dvěma ležícími celovečerními sochami byla umístěna v kartuziánském klášteře Pavia (vyrobil Cristoforo Solari). Santa Maria se nestala rodinným panteonem, jak bylo plánováno, ale zachovala pro potomky nejvzácnější div titána renesančního malířství, který se nikomu nepodařilo překonat.

Vytvoření legendární fresky

Da Vinci, nemanželské dítě, nezískalo slušné vzdělání. Ve věku 14 let přišel chlapec, talentovaný od dětství, do Florencie a stal se učedníkem úžasného sochaře a umělce Andrey Verrocchia, který ho přivedl k náboženskému umění. Mentor, který se častěji zajímal o sochařství, mladého muže nenaučil malovat stěny. Prosadil se jako vynikající portrétista, který předčil i Verrocchia, a vyhříval se v paprscích slávy. Zodpovědný rozkaz obdržený od Lodovica by ho mohl zvednout do bezprecedentních výšin nebo zničit. Řemeslník se 2 roky připravoval na reprodukci psychologické zápletky, která se musí shodovat s evangelickým textem a zprostředkovat spolehlivě pravdivou tragédii, která se kdysi stala. Dlouho přemýšlel, studoval Bibli a seznámil se s podobnými malbami, které vznikly 100 let před ním. Obraz musel odpovídat dlouholeté přísné tradici: věřící, kteří jedli jídlo, byli umístěni na jednu stranu stolu a nepochybně dodržovali smrtelné ticho. Konečně začala práce vřít. Nejprve pomocníci odstranili starou omítku a nahradili ji čerstvou omítkou. Freska byla namalována na vlhkém podkladu, poté byla zachována po staletí. Inovátor chtěl použít dosud neznámou metodu, pomocí olejových barev. K tomu byl aplikován jiný základní nátěr, skládající se z různých vrstev. První, pro pojivo, obsahoval vápník a hořčík. Další, s olovnatou bělobou, je zvýšit jas. Nejraději psal na suchou plochu, aby mohl tvořit pomalu a myslel na každý detail. Někdy nepustil štětec od časného rána do pozdní noci, někdy stál celé hodiny u svého výtvoru, přemýšlel, hodnotil, nebo po přidání pár tahů zmizel a několik dní se neobjevil. Toto pokračovalo 3 roky. Zvláště obraz Jidáše nevyšel, i když jej neustále hledal, procházel se zašlými ulicemi, pozorně se díval, všímal si, memoroval. Od úsvitu do soumraku sledoval Milánce, kteří přitahovali pozornost svým neobvyklým chováním, osobitým vzhledem a podivnými zvyky. Papež Lev X. na něj sarkasticky hodil: "Nikdy nic neudělá, protože myslí na konec, aniž by začal od začátku." Když zákazník po stížnosti opata reklamoval, maestro v návalu hněvu pohrozil, že z něj odpadlíka natře, načež ho přestali obtěžovat. Výsledkem bylo, že našel řešení problému a odmítl prezentovat zrádce jako notorického padoucha. Ukázal filozofa, který byl v nejhlubší duchovní krizi, odsouzený hrát nešťastnou roli, která ho navždy zneuctila. A nyní je dlouhý tvůrčí proces dokončen. Byly provedeny poslední úpravy, odstraněny pomocné konstrukce a poprvé se dokončené titánské dílo objevilo v celé své nádheře velkému publiku, které zaplnilo dílnu do posledního místa.

Původní vzhled díla

To, co bylo odhaleno divákovu pohledu, se vzpíralo jakémukoli popisu. Obraz gigantických rozměrů (4,5 x 9 m) zabírající severní stěnu jídelny, zobrazující poslední velikonoční jídlo Ježíše s apoštoly v předvečer jeho zatčení římskými vojáky, byl na rozdíl od jakékoli dekorace dokonalostí sama.
Při pohledu na ni byl pocit, že z dramatické události Písmo svaté stalo právě tady a teď. Obzvláště pozoruhodná byla iluze prostoru existujícího za sedícími, díky čemuž se člověk cítil doslova uvnitř, aby se cítil jako účastník odehrávajícího se dramatu. Síla vlivu na přítomné byla prostě ohromující. Nikomu předtím ani potom se nepodařilo dosáhnout tak vysoké dovednosti. Herecké postavy jsou natočeny směrem k publiku. Hlavními jsou Učitel, který se nachází v centru, a student, který ho zradil. Jejich podobnost je v tom, že oba vědí, co se stane, ale nemění situaci. Autor vykreslil hlavní bod - reakci každé postavy na slova pronesená Pánem: "Jeden z vás mě zradí." To, co slyšeli, způsobilo zmatek a vyvolalo u následovníků různé emoce, o čemž svědčí mimika a gesta. Kristus je klidný, připravený nést důstojně těžký kříž kvůli usmíření za hříchy druhých. Sedí na pozadí okna, za nímž se krajina a prostor proměňují v dosud neexistující svatozář. Oči se dívají dolů levá ruka umístěn dlaní nahoru, což znamená vnitřní přijetí vůle Nebeského Otce. Vpravo je trio příznivců, mezi nimiž je Jidáš, neoddělený od zbytku, jen potemnělá tvář prozrazuje padlou duši, poznamenanou Pádem. K hrudi si tiskne pytel stříbrných kousků, které se ukázaly být cennější než Syn Boží. Převrhne solničku - jasné znamení potíží. Podle protáhlého krku a oteklých žil lze odhadnout hříšníka, který se před svítáním oběsil.Petr vstal, odhodlaný zjistit jméno zrádce, sevřel nůž a chystal se zločince potrestat. Odvážlivec uřízne ucho stráži, která přišla zatknout Stvořitele. Johnův pokorný vzhled a zavřená víčka naznačují jeho neschopnost aktivně jednat. Da Vinci se snažil prostřednictvím pohybů vyjádřit duchovní podstatu každého. Skupiny lidí, vrstvící se na sebe, rozdmýchávají vášně a vytvářejí kontrast mezi emocionálními reakcemi strávníků. Zde je Thomas a ukazuje prstem k nebesům, jako by říkal: "Všemohoucí to nedovolí." Nedaleko - Filip, sepjatý rukama, prokazuje nezměrnou oddanost; Simon je zmateně rozdělil a vyjádřil pochybnost: "To nemůže být." Objem figur působí velkým dojmem, jsou vnímány jako živé. Na opačné straně je scéna ukřižování (vytvořil Tintoretto), sloužící jako pokračování biblický příběh. Zločin totiž vedl k popravě. Kdyby Pán pozvedl svůj smutný pohled, viděl by se druhý den ukřižovat. Na planetě nebyl žádný talent, který by dokázal tak přesvědčivě vyjádřit skutečnost popsanou v evangeliu. Na rozkošném výtvoru, který tvůrci přinesl uhrančivý triumf, se nepodepsal. V horní části je osobní erb, iniciály zákazníka. Francouzský král, který klenot viděl, byl tak ohromen, že požádal o jeho převoz spolu s předělem do Francie, což nebylo možné. Stala se nedílnou součástí předurčeného místa, což byla výhoda a zároveň tragédie.

Peripetie planidy

Bohužel, neocenitelný poklad byl odsouzen k záhubě od chvíle, kdy se objevil. Jen ideální podmínky by mu zachránily život, ale základy stavby, stojící na vysoké spodní vodě, byly odplaveny. Výpar z kuchyně, který pronikl dovnitř, se nahromadil, zadržel olejový film a způsobil plísně. Barva se odlupovala jako okvětní lístky a opadala. Experiment, o který se pokusil velký vynálezce, selhal. Po návratu se snažil všemi možnými způsoby obnovit a zachránit vzácný unikát, ale nenašel způsob, jak zastavit probíhající proces chátrání. Exkluzivní výtvor pomalu umíral a byl v žalostném stavu, jak o století později poznamenal anglický memoár John Everin, který jej pozoroval. Mniši, kteří to považovali za beznadějně zkažené, rozšířili dveře dole a zničili úlomek Pánovýma nohama. Obraz se brzy pokryl plísní a voda stékala jako slzy na podlahu. V 18. stol K přírodním škodám se přidal i lidský destruktivní faktor. Napoleon, který zajal Milán, zde postavil stáj a skladiště. Drsní vojáci, neschopní ocenit krásné, řádili, házeli kameny, vyškrábali oči svatým poslům dýkami a mrzačili šaty, které byly namalovány s takovou láskou. Pobouření zastavil až Bonapartův zásah. Dveře byly zataraseny cihlami. Zazděná freska prakticky zmizela. Negramotní restaurátoři způsobili značné škody tím, že nanášeli barvy ve vrstvách jako vrstvy vrstveného koláče, slepovali rozpadající se kusy hustým lepidlem, uhlazovali povrch horkými válečky a nešikovnou retuší obličeje zdeformovali k nepoznání. Druhá přinesla bolestné zkoušky Světová válka. Během bombardování byla jídelna zničena bombou, která ji zasáhla. Zjevně shora nedovolili, aby malba zmizela. Stěna s ním přežila. Bez střechy nad hlavou, ošlehaná větry, skrápěná deštěm, hrdinně přežila tři roky.

Oživeno v průběhu staletí

Obraz se k nám dostal, prošel staletími, utrpením, vysloužil si právo na život, které mu dala skupina restaurátorů v čele se signorou Pinin Brambilla Barchilon. Zkušení specialisté obnovovali pomalu, 21 let, drželi se hesla „neškodit“. Primárním úkolem je zastavit další ničení, poté odstranit více vrstev různých časových období a nechat pouze vytvořeného maestra. Stalo se, že za den vyklidili plochu o velikosti poštovní známky. Výsledkem bylo, že z prototypu zůstalo pouze 30 %. Rozhodli jsme se přemalovat fragmenty, které nebylo možné restaurovat, pomocí akvarelů v tlumenějších tónech, abychom umožnili divákům odlišit části originálu. Vyvinuli jsme komplexní systém stabilního mikroklimatu v hale, zajišťující správné větrání a důkladnou filtraci vzduchu pro odstranění přebytečné vlhkosti a prachu. 28. května 1999 bylo mistrovské dílo znovu otevřeno ke zhlédnutí. Po vydání „Da Vinciho kódu“ složeného Danem Brownem, kterého se prodalo asi 10 milionů výtisků, se mistrovo fenomenální dílo stalo středem pozornosti poutníků z celého světa. Román četlo mnoho čtenářů, mnohem více než těch, kteří se s obrazem osobně seznámili, zkreslená interpretace spisovatele, která explodovala křesťanská tradice. Autor bestselleru hovoří o tajemném významu, který má údajně naznačovat umělec, který místo své milované studentky zobrazil Máří Magdalénu. Mezi ní a Bohočlověkem si modernista všiml zašifrovaného latinského písmene „V“, které hovoří o ženském principu. Obě postavy dohromady představují písmeno „M“, které označuje Kristovu společnici, ve skutečnosti jeho manželku. Mnozí věřili postmodernistovu závěru, historici jej jednomyslně kategoricky odmítli. Kam potom zmizel 12. apoštol? Každý den malířovo dílo pozoroval převor kláštera, který nedovolil sebemenší odchylku od výkladů Nového zákona. A konečně: naprostá identita spojených tváří Jana a Madony je důkazem, že jsou založeny na jediném portrétním náčrtu. A pokud tam bylo nějaké tajemství, Leonardo si ho vzal s sebou navždy na věčnost. Návštěvníci si zde mohou prohlédnout, obdivovat a porovnat kopie vtisknuté do paměti s originálem za pouhých 15 vyhrazených minut. Umírat bolestnou smrtí, dnes vzkříšen, proměněn, " poslední večeře“, jelikož není ničím jiným než vzpomínkou na minulou velikost, znovu vypráví těm, kdo žízní, starodávnou historii Písma svatého, a opět staví lidstvo před volbu: žít s Bohem v duši nebo jít cestou lži, nenávisti , zrada.

FAQ

Co se stane po zaplacení?

Ihned po uhrazení objednávky obdržíte SMS a email upozornění na platbu, organizátor také obdrží upozornění. Po potvrzení Vaší objednávky pořadatelem obdržíte v příštím emailu elektronickou vstupenku/voucher, kterou budete potřebovat v den exkurze. Obsahuje pokyny a informace o objednávce: datum, čas a místo schůzky, podrobnosti jak zjistit průvodce, telefon na pořadatele.

Jaké karty přijímáte k placení?

Co když chci zaplatit celou objednávku na webu?

V případech, kdy je požadována pouze záloha, je plná platba v rozporu s rezervačními podmínkami dohodnutými s partnery. Pokud si tedy host přeje zaplatit exkurzi nebo vstupenku v plné výši, vyhrazujeme si právo účtovat provizi ve výši 10 % z hodnoty objednávky za následný převod pořadatelům. Chcete-li provést úplnou platbu, kontaktujte manažery podpory webu.

Mohu platit v hotovosti na místě?

Můžete platit v hotovosti prostřednictvím terminálů a poboček Euroset a Svyaznoy, stejně jako v naší kanceláři v Petrohradě. U mnoha výletů a vstupenek je k dispozici platba v hotovosti na místě. V popisu takových výletů je zelené zaškrtnutí s poznámkou „Můžete platit v hotovosti“. Po zadání objednávky si musíte vybrat tuto platební metodu ze seznamu uvedeného na stránce platby objednávky, kliknout na „rezervovat“ a od pořadatele obdržet potvrzení rezervace.

Jak platit v hotovosti přes terminály/pokladny Euroset a Svyaznoy?

Na stránce platby musíte vybrat způsob platby „Hotovost v Euroset/Svyaznoy“ a pokračovat v rezervaci. Dále přejdete na stránku, kde musíte uvést své telefonní číslo (vyplní se automaticky, pokud jste jej zadali při rezervaci) a potvrdit údaje a obdržet platební kód (obdržený jako SMS). V komunikačních obchodech kontaktujte pokladníka/použijte terminál a proveďte platbu přes Yandex.Payments zadáním přijatého kódu. Platba je přijata okamžitě, obdržíte potvrzení (uložte jej) a e-mailem.

Rezervace - potvrzení Vaší účasti. Na webových stránkách se potvrzením účasti na exkurzi rozumí uhrazení zálohy (plné nebo částečné, v závislosti na konkrétních exkurzích a vstupenkách). Pokud je pro exkurzi nebo vstupenku k dispozici způsob platby v hotovosti, musíte tento způsob platby vybrat z navrhovaného seznamu, kliknout na tlačítko „rezervovat“ a obdržet potvrzení od organizátora.

Žádost o exkurzi nebo vstupenku můžete podat, kdykoli se vám to hodí, rezervaci však musíte dokončit nejpozději do termínu rezervace uvedeného v popisu exkurze nebo vstupenky, o kterou máte zájem. Pokud po rezervaci chcete změnit termín, lze to provést bez dodatečných nákladů, pokud má průvodce volný čas nebo jsou místa ve skupinách - stačí se na tom dohodnout s průvodcem. Při nákupu vstupenky Změna data objednávky nemusí být možná.

To lze provést, pokud je v popisu výletu nebo vstupenky zelené zaškrtnutí s poznámkou „Lze platit v hotovosti“. Proveďte objednávku na webu prostřednictvím rezervačního formuláře, na stránce platby objednávky musíte v navrhovaném seznamu vybrat způsob platby „Hotovost na místě“, kliknout na tlačítko „rezervovat“ a obdržet potvrzení od pořadatele.

Malíř maloval Poslední večeři v refektáři Santa Maria delle Grazie (nyní zvaném Cenacolo Vinciano) v letech 1495 až 1497.

Přibližně v době, kdy byl pověřen malováním fresky, dokončil Bramante stavbu kostela, která začala v roce 1469 pod vedením architekta Solariho.

Zajímavý fakt! Leonardo nejen namaloval fresku, ale také zobrazil Sforzu a jeho ženu poblíž Madony na medailonu brány. Rodina se tak mohla zvěčnit na jedné z nejznámějších architektonických památek.

Jak se dva géniové zhostili úkolu vyzdobit a rekonstruovat skromnou náboženskou budovu, spíše než řekněme Duomo?

Odpověď spočívá v ambiciózním plánu přeměnit kostel Santa Maria delle Grazie v Miláně na velkolepé mauzoleum pro rodinu Sforzových. To se ale nestalo: 2 roky poté, co Leonardo dokončil Poslední večeři, Ludovico il Moro Sforza ztratil moc a poté zbývajících osm let života strádal ve francouzském žaláři.

Při vytváření svého mistrovského díla se Leonardo rozhodl pracovat pomalu a trpělivě s použitím olejových pigmentů, které vyžadují suchou omítku, spíše než zbrkle klouzání po mokré omítce podle tradiční fresky.

Poslední večeře je extrémně složitý a ambiciózní podnik, takže Leonardo provedl rozsáhlý výzkum a vytvořil mnoho vývojových a přípravných skic před dokončením obrazu. V Královské knihovně na hradě Windsor je nyní uloženo pouze 20 kreseb. Jsou tam od roku 1600. Neocenitelná sbírka je bezpochyby jen malou částí obrovských příprav, které v klášteře Santa Maria delle Grazie prováděl největší umělec a vědec.

Od svého dokončení prošel obraz neuvěřitelnou historií selhání a zanedbávání. Jeho zhoršování začalo ještě dříve, než barva na vlhkých stěnách zaschla. V XVIII a 19. století nástěnná malba byla podrobena dobře míněným, ale špatně provedeným „vylepšením“, které jí způsobily jen další škody.

Pak přišla válka: Napoleonova vojska použila zeď jako střelecký terč a v srpnu 1943 spojenecké bombardování strhlo střechu místnosti, takže obraz byl vystaven povětrnostním vlivům po dobu tří let. Romanopisec Aldous Huxley nazval Poslední večeři Santa Maria delle Grazie „nejsmutnějším uměleckým dílem na světě“.

Ale nakonec, po letech restaurátorských prací s pečlivou pozorností na každý čtvereční centimetr, bylo renesanční mistrovské dílo osvobozeno od staletí přemalování, špíny a prachu. Přestože z původní verze zůstal jen slabý stín, Poslední večeře zůstává úchvatná. V roce 1980 byl kostel i klášter zapsán na seznam UNESCO.

Poslední večeře Leonarda da Vinciho

Většina návštěvníků si kostel často rychle prohlédne, ale Santa Maria delle Grazie je docela propracovaná stavba s ohromující kupolí. Je součástí krásného klášterního komplexu.

Poslední jídlo, které Ježíš a jeho učedníci sdíleli, bylo hlavním tématem zdobení klášterních refektářů, zejména ve Florencii, ale Leonardo jej představil ve zcela inovativní podobě. Provedl radikální změny v uspořádání scény, a co je nejdůležitější, zobrazil tuto epizodu z evangelia s úžasnou realistikou.

Navzdory pečlivě uchovávaným Leonardovým přípravným náčrtům, ve kterých jsou apoštolové jasně identifikováni jménem, ​​stále existuje určitá menší kontroverze ohledně identity několika jedinců. Romanopisec Dan Brown v knize Šifra mistra Leonarda tvrdí, že postava napravo od Ježíše není Jan Apoštol, ale Marie Magdalena. Věří také, že Petr dělá výhružné gesto směrem k „Marii“, takže obraz představuje násilnou bitvu mezi dvěma postavami v raném církevním období. Většina historiků umění však poznamenává, že svatý Jan je obvykle zobrazován s ženskými rysy a není důvod si myslet, že tato postava je Marie.

Ať je to jakkoli, nelze se mýlit, že malá a tmavá Jidášova ruka klidně hledí k chlebu, jako by byla izolovaná od strašlivého zmatku, který zachvátil srdce ostatních účastníků obrazu. Kritik Frederick Hartt řekl, že skladba je tak úspěšná, protože kombinuje „dramatický zmatek“ a „matematický řád“.

Překvapivě zručné a nevtíravé opakování trojice – v oknech, v seskupení postav a jejich umístění – skutečně dodává mystický aspekt tomu, co se na první pohled jeví jako prostě dokonalé pozorování spontánního lidského gesta.

Na jižní stěně naproti Poslední večeři je velké Ukřižování namalované Donatem Montorfanem. Tyto dvě velkolepé scény spojuje malovaný vlys s biblickými citáty na podporu mnišského života.

Je lepší si vyhradit čas na rezervaci předem. Jinak vstupenky na návštěvu kostela Santa Maria delle Grazie neseženete. Kontaktujte rezervační kancelář, cestovní kancelář nebo hotel několik dní před návštěvou kostela ve všední den a několik týdnů před víkendovým výletem.

Každých patnáct minut má k obrazu přístup jen malá skupina turistů (do 30 osob), takže si mistrovské dílo můžete vychutnat v relativním tichu.

Fotografování v interiéru s nástěnnou malbou je zakázáno.

Způsoby, jak se dostat do kostela

S otázkou, jak se dostat do Santa Maria delle Grazie, byste neměli mít žádné problémy. Jeďte metrem na linku MM1 do Conciliazione nebo MM2 do Cadorny, kde uvidíte značky "Cenacolo Vinciano". Odtud pokračujte po rušné Corso Magenta směrem ke kostelu.

Dostanete se tam také z hlavního nádraží. Chcete-li to provést, použijte linku MM2 a po pěti zastávkách vystupte nebo si udělejte 20 minut chůze od Duomo.

Kontaktní informace

Za vstup do budovy není třeba platit.
Refektář a freska: bez předchozí rezervace vstupenek nebudete vpuštěni. Poslední večeři můžete sledovat v další dny: úterý-neděle (8:15-18:45).

Tel: 02 92 800360 (linka aktivní od 8:00 do 18:30 mimo neděle).
Fax: 02 92800363.

Rezervace vstupenek online: www.vivaticket.it (provize 1,5 EUR).
Vstupenka pro dospělého stojí 6,5 EUR.
Adresa kostela: Piazza Santa Maria delle Grazie, 2 Milán 20123 Itálie.

Dobrý den, přátelé. Dnes vám povíme o kostele Santa Maria delle Grazie. Je ukázkou italské gotiky, skutečnou „schránkou pokladů“. Ale nejenom vzhled přitahuje turisty. Zde je skutečné mistrovské dílo světového umění - freska „Poslední večeře“ od génia Leonarda da Vinci. Ale pojďme mluvit o všem popořadě.

Itálie. Milán. Oblast Lombardie.

Celé jméno je Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie. Jedná se o funkční kostel kláštera dominikánského řádu v centru Milána. V refektáři kláštera se nachází „Poslední večeře“ od Leonarda da Vinci.

Kostel a freska se v r staly symboly renesance a otevřely se nová éra v evropské kultuře.

V roce 1980 byl celý klášterní komplex prohlášen za světové dědictví UNESCO – jako první v Itálii.

Příběh

Klášterní komplex se na území Milána objevil na konci 15. století.

Všechno to začalo darem od hraběte Vimercatiho. Jako filantrop daroval pozemek řádu dominikánů, kteří se zde rozhodli založit svůj klášter.

Stavba trvala od roku 1463 do roku 1469.

Nejprve byla postavena kaple v gotickém slohu, zasvěcená Panně Marii. Pak komplex. A v roce 1482 byly práce na kostele dokončeny.

Stavba byla provedena pod dohledem architekta Giniforte Solari. Ale ke konci stavby zasáhl Ludovico Sforza. Vévoda chtěl proměnit kostel v osobní hrobku.

Předpokládá se, že k realizaci svých plánů povolal největšího architekta renesance Donato Bramante. (Bramante navrhl a postavil baziliku sv. Petra ve Vatikánu).

Tento mistr svého řemesla byl předurčen k dokončení stavby. Změnil původní kresbu Dominikánský klášter. Přestavěna kupole a chór.

Vzhled

Exteriér chrámu má mnoho věcí, které upoutají pozornost kolemjdoucího.

• Asi první, co zaujme, je obrovská kopule korunující stavbu.

• Zajímavé je přiblížení se ke stěně průčelí, kde je umístěn obraz erbu rodu Sforza.
• Kostel je z červených cihel, fasáda je obložena světlým mramorem.
• Po stranách kostela je 7 čtvercových kaplí zasvěcených Panně Marii.

Bramante zde dokonce vytvořil terasu. A ne, jak to bývalo ve středověku, ponuré a malé, ale světlé, velké s útulným bazénem uprostřed.

Po dokončení stavby bojovaly nejbohatší rody (klany) Milána o patronátní právo nad kaplemi, aby v nich získaly právo pohřbívat své blízké.

Ti, kteří vyhráli, začali zdobit své kaple a zvali nejlepší řemeslníky své doby.

V kapli sv. Kateřiny jsou dodnes umístěny sochy Antonella da Messiny.

Kaple Panny Marie Radostné a kaple Svaté Koruny se pyšní freskami od Godencia Ferrariho.

Klášterní budovu obklopují tři nádvoří.

Podloubí vede ke starobylé kapli delle Grazie.

Uvnitř chrámu

Uvnitř uvidíte fresky, na jejichž tvorbě se podílelo mnoho slavných mistrů. Například Donato Montorfano. Vytvořil fresku „Ukřižování“.

Svého času zde sídlil inkviziční soud. Poté se s dvojnásobným zápalem prováděly práce na výzdobě budovy výjevy biblického života.

Ale nebojme se tohoto slova, pokladem chrámu je freska „Poslední večeře“ od geniálního Leonarda da Vinciho. Je jím vyzdoben refektář.

15. srpna 1943 byla tato místnost téměř úplně zničena anglo-americkými nálety. Ale stal se zázrak a zeď, kterou milánský katolíci položili četnými pytli s pískem, přežila. A s tím i freska.

Poslední večeře je jediná dochovaná velká freska od Leonarda da Vinciho a jedno z nejslavnějších mistrovských děl na světě.

Děj je převzat z Janova evangelia. Na rozdíl od tradičních ikon, které zobrazují scénu „identifikace Jidáše“ poté, co Ježíš řekl slova „...jeden z vás mě zradí“ a učedníci již položili své otázky, umělec zobrazil bezprostřední okamžik vyslovení slov .

To umožnilo soustředit pozornost na pocity apoštolů, jejich zmatenost a připravenost, což dává zápletce smysl, který je v pravoslaví nekonvenční.

V refektáři stál před zdí dlouhý stůl. Vizuálně se stala pokračováním fresky s obrazem Krista uprostřed a duchovně se stala součástí evangelijní scény.

Celá kompozice obrazu je symetrická. Barvy a pózy účastníků jídla jsou jasně upraveny. Apoštolové se nacházejí kolem Krista a jsou sdruženi ve 4 skupinách po 3 lidech.

Historici umění předpokládají, že obraz byl namalován v období, kdy se Leonardo da Vinci zajímal o akustiku, což se odrazilo i na kompozici. Kristus je zde jako Slovo zdrojem zvuku a postoje učedníků jsou založeny na vzoru šíření zvukové vlny.

Leonardo da Vinci na objednávku Lodovica Sforzy použil techniku ​​vrstvení. Aby měl umělec volnost ve své kreativitě, směl fresku namalovat temperovou barvou.

Postupem času toto + bombardování + plus změna klimatu vytvořily specifické problémy pro zachování malby.

Pracovní doba

Každý den od 8:15 do 19:00

Mistrovské dílo se nachází v budově nalevo od kláštera.

Jaká je cena

Vstup na území Santa Maria delle Grazie je zdarma, ale za návštěvu refektáře budete muset zaplatit.

Faktem je, že refektář, ač těsně sousedí s klášterem, do něj nepatří. Toto je státní muzeum.

Standardní vstupenka stojí 10 eur, zlevněná 5 eur.

Další nuance. Jízdenku je potřeba koupit hodně dopředu, zhruba měsíc dopředu. Jedině tak si můžete zaručit, že uvidíte skvělé dílo.

Vstupenky zakoupíte na tomto webu: www.vivaticket.it. Za online nákup vstupenek je provize 2 eura.

Do refektáře jsou vpuštěni v miniskupinách 20-25 osob a pouze na 15 minut.

Vzali jsme audio průvodce v ruštině. Uslyšíte tedy všechny potřebné informace. Audioprůvodce stojí 3,50 eur.

V samotné jídelně je zakázáno mluvit. Zdá se, že 15 minut je málo, ale v místnosti, kde není nic než freska, v naprostém tichu, sám s obrazem, to stačí.

Oficiální stránky kláštera: www.legraziemilano.it

Jak se tam dostat

Můžete jet metrem na stanici Conciliazione

Adresa: Piazza di Santa Maria delle Grazie, 20123

Kostel na mapě

Děkujeme, že jste se přihlásili k odběru našeho blogu, přátelé. Ahoj!

Významný je kostel Santa Maria delle Grazie, který se nachází v srdci Milána architektonická památka a jeden ze symbolů katolické víry, nerozlučně spjatý s freskou Leonarda da Vinciho „Poslední večeře“, namalovanou na stěně jejího refektáře.
Kostel byl v roce 1980 zapsán na Seznam světového dědictví jako jeden z nejlepších příkladů renesančního umění, jehož význam podtrhuje výjimečné dílo da Vinciho, vynikajícího představitele tvůrčího génia člověka Milán, křižovatka důležité politické společenské a ekonomické události, sehrály rozhodující roli v záležitostech celého poloostrova. Zde v roce 1460 hrabě Gaspare Vimercati, velitel milice Francesca Sforzy, daroval dominikánům kapli s freskou zobrazující Pannu Marii, přezdívanou „Milosrdná“ (delle grace), poté byl postaven stejnojmenný kostel a klášter.
Práce začaly v roce 1463 podle návrhu a vedení Guiniforte Solari: stavba kláštera byla dokončena v roce 1469 a otevření kostela se uskutečnilo až v roce 1482.
Později, na příkaz Ludovica Mora, který ho zamýšlel použít jako rodinnou hrobku, byl kostel přestavěn.
Tato přestavba se připisuje Bramantemu, během níž vznikl nádherný rozlehlý prostor, přibyly velké půlkruhové apsidy, majestátní kupole spočívající na pásu pravoúhlých sloupů, úžasně krásné nádvoří a refektář.

Nádherná architektura kostela a Leonardova Poslední večeře v refektáři se staly skutečnými symboly renesančního Milána. nová éra v dějinách evropského umění.
Podél bočních stěn kostela je na každé straně sedm čtvercových kaplí, které postavil Solari, s výjimkou poslední kaple vlevo, zasvěcené Panně Marii Milosti.
Po výstavbě budovy se nejvýznamnější milánské rodiny staly patrony kaplí, což umožnilo jejich využití jako rodinné hrobky, a pozvali vynikající umělce, aby kaple vyzdobili: v Cappella di Santa Caterina jsou sochy od Antonella da Messina, kaple Panny Marie Adorantské (Cappella della Vergine Adorante) a Svatá koruna (Cappella di Santa Corona) jsou vymalovány freskami od Gaudenzia Ferrariho.
Tři klášterní budovy jsou rozmístěny kolem nádvoří, ohraničeného na severní straně zdí kostela, na dalších třech stranách je sloupový portikus, doplněný gotickými hlavicemi s malými volutami.
Naproti portiku je starobylá kaple Panny Marie z Milosti (Cappella delle Grazie), kapitulní síň, lokutorium - místnost pro přijímání návštěv a knihovna, dílo Solariho.
Jižní stranu zcela zabírá refektář, kde se nachází Ukřižování, jedno z největších děl milánského umělce Donata Montorfana, a také slavná Poslední večeře.
Cenacolo neboli Poslední večeře je považováno za jedno z nejznámějších a nejvýznamnějších děl Leonarda da Vinciho a je jediným monumentálním dílem umělce, které se nám dochovalo.
Film je založen na Janově evangeliu a je o okamžiku, kdy Ježíš oznámí, že bude zrazen jedním ze svých apoštolů.
Leonardo umisťuje celou scénu do místnosti, kde v popředí vidíme dlouhý stůl, v jehož středu se jako pyramida vyjímá osamělá postava Krista s napřaženýma rukama.
Kolem Krista jsou apoštolové rozděleni do čtyř různých, ale symetricky vyvážených skupin, z nichž každá zahrnuje tři postavy. Perspektiva a umístění postav působí pohlcujícím dojmem, divák jako by se přímo účastnil Ježíšovy poslední večeře a prožíval tento dramatický okamžik.
Při malbě fresky na zakázku Ludovica Mora použil Leonardo da Vinci techniku ​​tempery, která mu umožnila plně projevit jeho tvůrčí genialitu, ale neodolala změnám počasí a stav fresky byl vždy důvodem k obavám.
V roce 1943 bomby svržené z anglo-amerických letadel poškodily kostel a klášter Santa Maria delle Grazie: refektář byl zcela zničen, ale zeď s Poslední večeří přežila díky speciálně konstruované ochraně z pytlů naplněných pískem a do dodnes symbolem hluboké víry milánských katolíků.