Чому царя Дмитра називають послідовником антихриста. Чому російський народ вважав Петра I антихристом

Василій Дмитрович Полєнов(1 червня 1844, Санкт-Петербург - 18 липня 1927, садиба Борок, Тульська область) - російський художник, майстер історичного, пейзажного та жанрового живопису, педагог. Народний художник Республіки (1926).

Молоді роки

Василь Поленов народився у багатодітній, культурній дворянській сім'ї 20 травня (1 червня) 1844 року у Петербурзі.

Його батько Дмитро Васильович Поленов був відомим археологом і бібліографом. Мати, Марія Олексіївна, уроджена Воєйкова, писала книжки дітей, займалася живописом. Дядько художника, М. В. Поленов (1823-1882), був сенатором.

Яскравим дитячим враженням Полєнова були поїздки північ, в Олонецький край з його незайманою природою, й у Вільшанку Тамбовської губернії, у маєток бабусі У. М. Воєйкової. Віра Миколаївна, дочка відомого архітектора Миколи Львова, вихована після ранньої смерті батьків у будинку Гаврила Державіна, добре орієнтувалася в російській історії, знала народну поезію, любила розповідати онукам російські народні казки, билини, перекази. У цій атмосфері сформувався художній смак Полєнова. Воєйкова всіляко розвивала захоплення онуків живописом, заохочувала творче честолюбство, влаштовувала серед дітей конкурси, присуджуючи, як і академіях, за кращу роботу «медаль».

Найбільш обдарованими серед дітей Поленових виявилися двоє: старший син Василь та молодша дочка Олена, які згодом стали справжніми художниками. Дітям було найнято педагогів з живопису з Академії мистецтв. Зустріч з П. П. Чистяковим стала доленосною таланту Полєнова. Чистяков навчав малюнку та основ живопису Полєнова та його сестру в 1856-1861 роках, сам, будучи ще студентом Академії мистецтв. З перших занять викладач вимагав від учнів пильного вивчення натури.

У 1861-1863 роках Поленов навчався в Олонецької губернської чоловічої гімназії Петрозаводську. На згадку про це на будівлі встановлено меморіальну дошку.

У 1863 році, закінчивши гімназію, вступив разом із братом Олексієм на фізико-математичний факультет Петербурзького університету. Вечорами Поленов як учня, що вільно приходить, відвідував Академію Мистецтв; займався не тільки в рисувальних класах: ще слухав лекції з анатомії, будівельного мистецтва, геометрії, історії витончених мистецтв. Поленов був постійним відвідувачем оперного театру та концертів, захоплювався музикою Вагнера, сам співав у студентському хорі Академії, складав музичні твори.

Невдовзі Поленов став постійним учнем натурного класу Академії мистецтв. Потім тимчасово залишив університет, повністю занурившись у малярські заняття. В 1867 закінчив учнівський курс в Академії мистецтв, отримавши срібні медалі за малюнки та етюд. Після цього брав участь у двох конкурсах на золоті медалі з обраного ним класу історичного живопису. З січня 1868 року відновив заняття в університеті, тепер – на юридичному факультеті.

Першу закордонну поїздку Поленов здійснив влітку 1867, відвідавши Всесвітню паризьку виставку. В експозиції був великий розділ із творами народних художніх промислів різних країн. Незабутні враження від побаченого стали основою дисертації, яку Поленов захистив в університеті.

Огляд творчості

1869 року за картину «Іов та його друзі» Поленов отримав малу золоту медаль, а 1871 року (одночасно з Іллею Рєпіним) за конкурсну роботу «Христос воскресає дочка Яїра» - велику золоту медаль.

Закінчивши одночасно університетський курс з юридичного факультету в 1872 році, Поленов вирушив за кордон як пенсіонер академії. Завітав до Відня, Мюнхена, Венеції, Флоренції та Неаполя, тривалий час жив у Парижі і написав там у числі іншого картину «Арешт графині д'Етремон», яка забезпечила йому в 1876 році звання академіка.

Влітку 1874 працює в Нормандії (курортне містечко Вель), куди його запросив І. Є. Рєпін, який знаходився там також як пенсіонер академії. Тут Поленов відкриває нові собі завдання пейзажного живопису («Нормандський берег», «Рибальський човен. Етрета. Нормандія»).

Повернувшись 1876 року у Росію, невдовзі вирушив на російсько-турецьку війну, протягом якої перебував офіційним художником при головній квартирі спадкоємця-цесаревича (згодом імператора Олександра III).

З 1870-х Поленов багато працював у галузі театрально-декораційного живопису. У 1882-1895 роках художник викладав у Московському училищі живопису, скульптури та архітектури, де серед його учнів були І. І. Левітан, К. А. Коровін, І. С. Остроухов, А. Є. Архіпов, А. Я. Головін та Є. М. Татевосян.

У 1877 р. Поленов оселився в Москві. Через рік на VI Пересувній виставці Поленов показує згодом його візитною карткоюкартину "Московський дворик", написану з натури в арбатському провулку. Після її приголомшливого успіху художник стає родоначальником нового жанру - «інтимного пейзажу». З 1879 року був членом Товариства пересувних художніх виставок. Набуває слави майстра епічного пейзажу, яку потім примножить, оселившись на Оці і здійснивши подорож місцями, пов'язаними з колискою християнства.

У 1881-1882 вирушає у свою першу подорож на Близький Схід і по біблійних місцях: до Константинополя, Палестини, Сирії та Єгипту, звідки привозить ескізи та начерки до масштабного полотна «Христос і грішниця», а також інші картини, написані поїздці нової для себе манері листа.

У 1883-1884 рр. в Італії продовжує роботу над картиною «Христос і грішниця», в 1887 р. вона експонується на XV-ій виставці передвижників.

У 1888 пише картину «На Тиверіадському (Генісаретському) озері».

Будинок на Оці

Будучи від народження міським жителем, Поленов дуже любив широку безкрайню полів, широколистяну. густі ліси, що спускаються до могутніх річок. Мріяв оселитися на лоні природи. У 1890 придбав невеликий маєток Бєхово в Тульській губернії, на високому березі над Окою. У тихому місці, в сосновому борі, трохи осторонь села на гроші, виручені від продажу картини «Христос і грішниця», збудував будинок за власним оригінальним проектом і при будинку художні майстерні. Садиба була названа Борок. Там Поленов багато й продуктивно працював, охоче запрошував себе сільських дітей, проводив їм пізнавальні заняття і уявлення, розвивав художній смак. За задумом Поленова, садиба мала стати «гніздом художників», а згодом перетворитися на перший провінційний загальнодоступний музей. Поленов збудував народний театр для селян та церкву в Бехові.

В даний час в садибі Борок (сучасна назва Полінова) знаходиться Державний меморіальний історико-мистецький та природний музей-заповідник В. Д. Поленова, де збереглася унікальна обстановка, інтер'єр, меблі, бібліотека та предмети побуту господаря. Його першим директором був син художника, біолог, професор Московського університету Дмитро Васильович Поленов (1886–1967).

У 1899 році вдруге вирушив на Близький Схід з метою збору матеріалу для грандіозної євангельської серії «З життя Христа», яку завершив у 1909 році. Виставка цих картин мала великий успіх і на момент експозиції стала центральною подієюу світі живопису.

У зв'язку з роллю великого князя Володимира Олександровича у подіях «Кривавої неділі» у січні 1905 р. Поленов і Валентин Сєров вийшли зі складу Академії мистецтв, президентом якої був Володимир Олександрович.

У 1906 - у Великому залі Московської консерваторії виконано оперу Полєнова «Привиди Еллади».

У 1907 подорожує Німеччиною та Італією. У 1910-1911 – знову відвідує Європу.

У 1910-1918 роках Поленов вів у Москві просвітницьку діяльність, брав участь у організації народного театру.

У 1914 році в Москві влаштовується виставка картин циклу «З життя Христа» для збору коштів на користь поранених у Першій світовій війні.

У 1915-1916 роках з ініціативи та ескізів Полєнова архітектор О. О. Шишковський звів на Зоологічній вулиці в Москві Будинок для Секції сприяння влаштуванню сільських, фабричних та шкільних театрів; з 1921 року це Будинок театрального просвітництва імені академіка В. Д. Поленова («Театральний дім»).

У 1918-1919 живе у Бірці, пише картину «Розлив на Оці».

У 1924 відбулася перша персональна виставка у Державній Третьяковській галереї, присвячена 80-річчю художника.

У 1926 р. Поленову присвоєно звання народного художника Республіки.

Поленов дуже любив літо, а довгі липневі дні, коли береза досягає повного листа, називав «центральними» на рік. Саме в такий день, будучи глибоко похилому віці, він і пішов із життя.

Художник помер 18 липня 1927 року у своїй садибі та був похований на сільському цвинтарі в селі Бехово на крутому березі Оки, де він так часто любив малювати етюди. Над його могилою, згідно із заповітом, встановлено олонецький хрест. У маєтку Імочениці Олонецької губернії 10-річний міський житель Вася Поленов колись уперше близько познайомився із природою.

родина

В. Д. Поленов був одружений з 1882 на Наталії Василівні Якунчікова (1858-1931), дочки московського купця і промисловця В. І. Якунчікова. Від цього шлюбу народилося шість дітей: двоє синів (один із яких, Федя, помер у дитинстві) та чотири дочки.

Поленов, Олексій Якович
- Поленов, Василь Олексійович+ Перший шлюб - Марія Андріївна (ур. Хоненєва)(1786-1814) + другий шлюб - Олена Матвіївна (ур. Бороздіна) (05.12.1856)
  - Поленов, Матвій Васильович(1823-1882) – російський юрист, сенатор Урядового Сенату, таємний радник
  - Поленов, Дмитро Васильович(1806-1878) – археолог, бібліограф + Марія Олексіївна, уроджена Воєйкова
    - Хрущова, Віра Дмитрівна(1844-1881) + Хрущов, Іван Петрович (1841-1904). Шлюб бездітний.
    - Поленова, Олена Дмитрівна(1850-1898) – художниця
    - Поленов, Василь Дмитрович- художник + Наталія Василівна Якунчикова
      - Полєнов, Федя (1884-1886)
      - Поленова-Ляпіна, Марія Василівна(1891-1976). З 1924 - на еміграції
      - Наталія Василівна (молодша) (1898-1964)
      - Сахарова-Поленова, Катерина Василівна+ Сахаров, Костянтин В'ячеславович
      - Поленова, Ольга Василівна (1894-?)
      - Поленов, Дмитро Васильович (1886-1967) + Ганна Павлівна
        Поленов, Федір Дмитрович(1929-2000) + Лобанова, Ірина Миколаївна .
        Лев Федорович Поленов + Золотова, Олена Михайлівна.
        Поленова Ганна
        Поленов Іван
        
        від другої дружини, Наталії Миколаївни Грамоліної, - Наталія Федоровна Поленова (р.1975, Москва) - директор Будинку-музею В.Д.Поленова,

Полінівський Дім

У грудні 1915 року на Мединці (нині Зоологічна, 13) було урочисто відкрито "Полінівський Дім" - першу у світі установу, яка здійснювала допомогу сільським та фабричним театрам. Він був створений російським художником В.Д. Поленовим та промисловцем-меценатом С.І. Мамонтовим внаслідок перетворення «Комісії сприяння влаштуванню сільських театрів» при «Спілці сценічних діячів», утвореній 1909 року.

У 1915-1916 році для «Поленівського дому» було збудовано незвичайний особняк архітектором Осипом Шишковським (за ескізами та власним оригінальним проектом Василем Полєновим, на його ж кошти, за підтримки Сави Мамонтова). У будівлі розташовувалися зал для глядачів на 300 місць, бібліотека, кабінети для репетицій, майстерні, прокатний склад портативних декорацій. Діяльність Полєновського Будинку не переривалася в найважчі дні революційного лихоліття та громадянської війни. Аматорські та професійні театри підкорили Наркомпросу як «Підвідділ робітничо-селянського театру» ТЕО Наркомпросу.

У січні 1921 року Підвідділ РКТ було перетворено на Будинок театрального просвітництва імені академіка В.Д. Поленова («Театральний дім») для Секції сприяння влаштуванню сільських, фабричних та шкільних театрів. У цей час у Будинку організуються нові відділи: літературний, музичний, шкільний театр, художньо-технічний. Починає виходити журнал «Народний театр».

З 1925 року основним напрямом ДТП ім. В.Д. Поленова стає розвиток сільської художньої самодіяльності.

19 лютого 1930 року "Полінівський Дім" отримує нову назву - Центральний Дім самодіяльного мистецтва у місті та селі ім.М.К. Крупської (ЦДІСК). Потім рішенням Наркомпросу схвалено проект створення крайових та обласних будинків мистецтв. Перші 19 ДИСКів стали основою новоствореної методичної служби народної творчості. Їхніми організаторами були випускники трирічних майстерень Центрального Дому.

У 1936 році ЦДІСК було перетворено на Всесоюзний Дім народної творчості ім. Н.К. Крупської Комітету у справах мистецтв при Наркомосі СРСР. У цій якості він проіснував до 1958 року, здійснюючи методичне керівництво художньою самодіяльністю Радянського Союзу.

У 1958 році ВДНТ було перейменовано на Центральний дім народної творчості (ЦДНТ). А в 1978 році він отримав нову будівлю в Сверчковому провулку.

1979 року ЦДНТ став Всеросійським науково-методичним центром народної творчості та культурно-освітньої роботи ім. Н.К. Крупській. У новому будинку в Сверчковом провулку, Будинок розширює свою виставкову діяльність. У фойє другого поверху організуються невеликі камерні, але сучасні за своїм наповненням експозиції. Перед розбудовою ВНМЦ вступила до Міжнародної організації з народної творчості при ЮНЕСКО (IOV). 80-ті роки стали часом пожвавлення міжнародних контактів ВНМЦ. Працюючи на основі договорів про співпрацю з колегами з країн соціалізму, вони обмінювалися робочими візитами та ознайомлювалися з досвідом один одного.

У 1991 р. ВНМЦ був перетворений на Державний Російський Дім народної творчості, зберігши за собою роль головної методичної організації у сфері підтримки, збереження та розвитку народної художньої творчості та культурної спадщининародів Російської Федерації. Функції з культурно-дозвільної діяльності передано знову організованому в той же час Центру ремесел. Після розформування Міністерства культури СРСР та Всесоюзного НМЦ до колективу ГРДНТ влилися нові співробітники. Нині директор ДРДНТ – Пуртова Тамара Валентинівна. Адреса ГРДНТ: Цвіркунів провулок, 8, будова 3.

29 грудня 2016 року Державному Російському Будинку народної творчості, як установі-правонаступнику "Поліновського дому", за письмовим погодженням з представниками родини спадкоємців художника – правнучкою М.Ф. Поленової – директор музею заповідника В.Д. Полєнова та невісткою сина Н.М. Грамоліною - заступником директора з науковій роботімузею-заповідника В.Д. Поленова, відповідно до затвердженого наказу Міністерства культури РФ від 1 червня 2011 року №686, повернули історичне ім'я російського художника, академіка живопису В.Д. Полєнова.

Пам'ять

У січні 1921 року в Москві було створено Будинок театральної освіти імені Василя Дмитровича Полєнова. У 1925 році він був перейменований на Центральний Будинок мистецтва у селі імені Василя Дмитровича Полєнова. Наказом Наркомосу РРФСР від 19 лютого 1930 року було перейменовано на Центральний дім народної творчості імені Надії Костянтинівни Крупської
29 грудня 2016 року Державному Російському Будинку народної творчості повернуто історичне ім'я В.Д. Полєнова.
У Петрозаводську на колишній будівлі Олонецької губернської чоловічої гімназії, де навчався Василь Поленов (нині у будівлі розташований Музей образотворчих мистецтв Республіки Карелія), встановлено меморіальну дошку на честь Василя Полєнова.
На честь В. Д. Полєнова астроном Кримської Астрофізичної Обсерваторії Людмила Карачкіна назвала астероїд (4940) Поленов, він був відкритий 18 серпня 1986 року.
У 2010 році у видавництві «Молода гвардія» було випущено книгу М. І. Копшицера «Поленов» із серії «Життя чудових людей».
Державний музей-садиба Василя Дмитровича Полєнова (село Полінова).
Єдиний у Росії пам'ятник художнику встановлено 8.10.2017 року у Подільську, у парку «Дубрава» мікрорайону «Климівськ». Автори пам'ятника - заслужений художник Російської Федерації, скульптор Олександр Рожніков та архітектор Михайло Тихомиров.

Головні твори

"Московський дворик" (1878)
«Бабусин сад» (1879)
"Літо" (1879)
«Зарослий ставок» (1880)
«Хвора» (1886)
«Христос і грішниця» (1887)
"Золота осінь" (1893)
«Серед учителів» (1896)
"Виконувався премудрості" (1896-1909)

Галерея

«Бабусин сад»

«Московський дворик»

«Цезарська забава»

«Христос і грішниця»

«Зарослий ставок»

Василь Щеголенок

"Сутінки". Національний музей мистецтв Азербайджану, Баку

«Серед учителів», Третьяковська галерея

"Виконувався премудрості". Нижегородський державний художній музей, Нижній Новгород

Народився Василь Дмитрович Поленов у Петербурзі 20 травня (1 червня) 1844 року у культурній дворянській родині. Його батько - Дмитро Васильович Поленов, син академіка з відділення російської мови та словесності, - був відомим археологом та бібліографом. Мати майбутнього художника Марія Олексіївна, уроджена Воєйкова, писала книги для дітей і займалася живописом. Здібності до малювання були властиві більшості дітей Поленових, але найбільш обдарованими виявилися двоє: старший син Василь та молодша дочка Олена, які згодом стали справжніми художниками. Діти мали педагоги з живопису з Академії мистецтв. Зустріч з одним із викладачів – П.П. Чистяковим - стала визначальною для життєвого шляхуПолєнова. Чистяков навчав малюнку та основ живопису Полєнова та його сестру у 1856-1861 роках. Тоді він вимагав від своїх учнів пильного вивчення натури. "Натура, - згадував згодом Поленов, - встановлювалася надовго, і малюнок вироблявся систематично, не умовним прийомом, а ретельним вивченням і, наскільки можна, точною передачею натури". "Не подумавши, нічого не починати, а почавши не поспішати", - радив педагог Поленову. Очевидно, Чистяков зумів передати своєму учневі головне - професійний підхід до живопису, розуміння того, що справжнє мистецтво може виникнути лише в результаті важкої роботи і, що немало важливо, Поленов це зміг засвоїти.

Після довгих коливань у 1863 році він, закінчивши гімназію, вступає разом зі своїм братом Олексієм на фізико-математичний факультет (природний розряд) Петербурзького університету. Одночасно вечорами як учня, що вільно приходить, він відвідує Академію мистецтв, причому займається не тільки в малювальних класах, але так само з цікавістю слухає лекції з предметів анатомії, будівельного мистецтва, нарисної геометрії, історії витончених мистецтв. Не припиняє Поленов та занять музикою. Він не лише був постійним відвідувачем оперного театру та концертів, а й сам співав у студентському хорі Академії. Перейшовши в натурний клас Академії мистецтв вже як постійний учень, Поленов на якийсь час залишає університет, повністю занурившись у заняття живописом. Зробивши цим правильний вибір, адже вже 1867 року він закінчує учнівський курс в Академії мистецтв і отримує срібні медалі за малюнки та етюд. Після цього бере участь у двох конкурсах на золоті медалі за обраним ним класом історичного живопису і з січня 1868 року знову стає студентом університету, але тепер уже юридичного факультету.

У 1871 році він отримує диплом юриста і, одночасно з Іллею Юхимовичем Рєпіним, велику золоту медаль за конкурсну картину "Воскресіння дочки Яїра". Поленов прагне створити твір високого стилю, надати піднесений характер зображеному, майстерне компонування і розв'язання кольору, вона мала риси жанровості, але не доопрацювання у задумі цієї картини. Багато хто відзначав велику теплоту почуття, вираженого Поленовим в образі дівчинки, що тягне худу руку до Христа.

Проте минуло ще кілька років, перш ніж Поленов справді знайшов себе художником. Василь вирушає на тривалий час стажуватися до Парижа, і написав там, серед іншого картину «Арешт графині д'Етремон», яка забезпечила йому 1876 р. звання академіка. Реалістичні устремління художника, що зміцнювалися під впливом І. Рєпіна та А. Боголюбова, повніше виявилися в його тонких пленерних пейзажах та етюдах. Після повернення на батьківщину Поленов стає переконаним прихильником національно-демократичного мистецтва. Він пише правдиві, пройняті любов'ю до людей з народу портрети оповідача билин Н.Богданова (1876 р.), сільського хлопчика Вахрамея (1878 р.), картину із селянського життя «Сімейне горе» (1876 р.).

Повернувшись в 1876 р. в Росію, незабаром вирушив на театр російсько-турецької війни, продовження якої був офіційним художником при головній квартирі спадкоємця-цесаревича (згодом імператора Олександра 3). Після закінчення війни оселився у Москві. Після багато мандрував.

Найбільш сильне враження справила на нього "Vепеziа lа Ьеllа" (красуня Венеція), що представляється (за його словами) "проїжджому мандрівнику чимось фантастичним, якимось чарівним сном". Захоплення Полєнова Венецією посилювалося через те, що вона була батьківщиною його улюбленого художника Паоло Веронезе, який підкорив його ще в період навчання в Академії мистецтв. З того часу захоплення Веронезе не проходило, стаючи, рік у рік дедалі осмисленішим і цілеспрямованим. Поленов із його задатками колориста вражав величезний колористичний дар венеціанського художника, сила його живопису. "Яке тонке почуття фарб, - захоплювався Поленов, - яке незвичайне вміння поєднання та підбору тонів, яка сила в них, яка вільна і широко розгорнута композиція, при цьому легкість пензля і роботи, як я ні в кого не знаю!". Схиляючись перед красою колориту полотен Веронезе. Після пройшов у Рим, але він його розчарував. "Сам Рим... якийсь мертвий, відсталий, віджив, - ділився своїми спостереженнями Поленов з Рєпіним. - Існує він... скільки століть, а навіть і типовості немає, як у німецьких середньовічних містах... Немає в ньому життя своєрідною, власною, а весь він ніби існує для іноземців... Про художнє життя в сучасному розумінні й згадки немає, митців багато, а толку мало, працюють все замкнуто, кожна національність окремо від іншої, студії їх хоч і відчинені, але головним чином знову ж таки для багатих заморських покупців, так що й мистецтва підганяються до їхнього смаку... Римський художник вже в першій своїй картині є наслідувачем. Старі італійці мене теж не захоплюють...". Тому в Римі не було створено жодної картини.

Період пенсіонерського відрядження допоміг Поленову зрозуміти, що не історичний живопис є справжньою стихією. Полінова погляди безроздільно звернулися до пейзажу. Такий був результат його пошуків за кордоном.

Гуманістичне обдарування Поленова нарешті розкривається у повну силу і розкривається саме у російському грунті, виявляючи у своїй саме свій склад. Йому треба було, оволодівши пленерним живописом, домогтися при цьому повнозвучності і багатства фарб, їх емоційної насиченості, що й було досягнуто в наступних за "Московським двориком" творах, написаних з усім блиском мальовничої майстерності - картинах "Бабусин сад" та "Зарослий ставок".

Наприклад, картина "Бабусин сад" була експонована на VII Пересувній виставці у 1879 році. У рецензії на виставку Стасов назвав "Бабушкин сад" у числі кращих речей, відзначивши його живопис, що відрізняється "свіжістю тонів". Вона справді насамперед підкорює саме своїм живописом. Її попелясто-сірі з бузковим і блакитним відливом, блідо-рожеві, пісочні, сріблясто-зелені всіляких відтінків тону, гармонійно поєднуючись, один з одним, утворюють єдину колористичну гаму. Образ, створений у картині художником, позбавлений одноплановості; у ньому природність і гармонійно поєднуються різні аспекти сприйняття життя, його осмислення. Зображуючи старий панський особняк та його стару власницю, Поленов, на відміну від Максимова з його картиною "Все в минулому", нічого не розповідає глядачеві про стиль цього життя. Злиття людини з природою, яке показує тут Поленов, ріднить зображених із мешканцями московського дворика. І ті, й інші живуть тихо та природно, одним життям із природою, що повідомляє їх існуванню сенс та поезію. Це відчуття гармонії та краси життя пробуджує в глядачі той світлий умиротворено-радісний настрій, яким дозволяється його елегійний роздум над сценкою, змальованою художником.

А ось картина "Московський дворик" - перша картина Полєнова, експонована у передвижників, справі яких він давно співчував. До свого дебюту у передвижників художник ставився з почуттям великої відповідальності і тому страшно мучився, що через брак часу дає на виставку таку "незначну" річ, як "Московський дворик", написану хіба що жартома, з натхнення, без серйозної та тривалої праці . "На жаль, я не мав часу зробити більш значної речі, а мені хотілося виступити на пересувну виставку з чимось порядним, сподіваюся в майбутньому заробити втрачений для мистецтва час", - нарікав Поленов. Однак Поленов помилявся в оцінці своєї картини, не підозрюючи, яке майбутнє, чекає на цей твір, що саме вона опиниться в числі перлин російської школи живопису, стане етапним твором в історії російського пейзажу. У цій картині автор відтворив типовий куточок старої Москви - з її особнячками , церквами, зарослими зеленою травою двориками, з її майже провінційним стилем життя. Ранок ясного сонячного дняна початку літа (за спогадами самого художника). Легко ковзають по небу хмари, все вище піднімається сонце, нагріваючи своїм теплом землю, запалюючи нестерпним блиском купола церков, вкорочуючи густі тіні... Дворик оживає: квапливо прямує до колодязя жінка з відром, діловито риються в землі біля сараю кури, густій зелені трави дітлахи, ось-ось рушить у дорогу запряжений в воз воз кінь... Ця буденна суєта не порушує безтурботної ясності і тиші.

Надалі розвиток Полєнова-пейзажиста в епоху 90-х років нерозривно пов'язаний з його життям на березі Оки, яке стало в ці роки невичерпним джерелом його творчого натхнення. Мріючи оселитися "на природі", Поленов придбав у 1890 році невеликий маєток "Бехово" в колишньому. Олексинському повіті, Тульській губернії. Там їм було збудовано за власним проектом будинок із майстернями для друзів-художників. Садиба була названа "Борок". Вибір нового місця проживання щасливо збігся з напрямком творчих пошуків Поленова 90-х років і можна сказати, багато в чому сприяв успішності цих пошуків. Природа району сприяла розвитку у Полєнова потягу до епічного пейзажу. Художник дуже швидко знайшов свою тему у пейзажі і з цього моменту став справжнім поетом Окі.

Останні рокижиття Поленов провів у Бірці. Він продовжував постійно працювати, надихаючись краєвидами Окі, де було написано багато пейзажів майстра, він зібрав художню колекцію для відкриття загальнодоступного музею. Нині там Музей-садиба В. Д. Полєнова.

Вісімнадцятого липня 1927 року митець помер у своїй садибі і був похований на цвинтарі в Бехові.

- Великий російський художник. Народився у Санкт-Петербурзі 20 травня 1844 року. Закінчив Петербурзьку Академію Мистецтв, а також брав приватні уроки у таких іменитих художників, як П.П.Чистяков та . Багато мандрував, а також був членом Товариства Передвижників. Його творчість унікальна тим, що в ньому одним із найперших, він поєднав риси реалізму, символізму та модерну.

Раніше творчість Полєнова - це романтизм, навіть десь салонний романтизм. Але вже тоді на його мистецтво почали впливати нові течії живопису. Так, у його ранніх роботах можна знайти деталі імпресіонізму: Московський Дворик, Зарослий Ставок, Бабусин Сад і т.д. З роками його картини стають все більш драматичними та глибокими. Особливе місце тут можна віддати його гравюрам та офортам.

Риси модерну стали все частіше з'являтися у творчості Василя Полєнова у той час, коли він створював театральні роботи. Оформлення вистав, що потребує особливого підходу до живопису, сильно вплинули на все подальше мистецтво російського художника. Василь Дмитрович Поленов зробив величезний внесок, як і російське, і світове мистецтво живопису. Його картини знаходяться в найдорожчих зборах та найбільших музеях світу.

Помер великий художник у селі Борок (нині назване на честь художника — Поліново), що у Тульській області, 18 липня 1927 року.

Вам необхідна допомога професійних художників, щоб зробити розпис стін? Найкращих фахівців ви зможете знайти лише у художній студії Art-Plane.

Христос та грішниця

Московський дворик

На Тіверіадському озері

Ранній сніг