Umění: architektura, malířství, hudba v Kyjevské Rusi. Abstrakt: Umění Kyjevské Rusi
V době přeměny křesťanství ve státní náboženství měl Rus již rozvinuté umění architektury. Dodnes se ale dochovaly pouze dřevěné památky z pozdější doby – 17. a 18. století.
V chrámu se konaly nejen bohoslužby a svátosti (křest, přijímání atd.), ale i světské obřady - např. slavnostní nástup knížete na trůn.V chrámové budově byla rezidence metropolity. (hlava Pravoslavná církev). V katedrále sv. Sofie v Kyjevě byla první knihovna, archiv a škola v Rusku. Zde byli pohřbíváni knížata a metropolité. Sám Jaroslav Moudrý byl v tomto chrámu pohřben v roce 1054. Tento chrám v Kyjevě přežil dodnes.
Při instalaci nového státní náboženství objevuje se chrámová architektura.
Kamenná architektura byla pro nové úkoly vhodnější. Stejně jako nové náboženství pocházelo z Byzance, která byla v 10. a 11. století nejvyspělejší zemí Evropy.
V letech 989-996 Kníže Vladimír staví katedrální kostel Matky Boží v Kyjevě - slavný Kostel desátků.
Podle kroniky velkovévoda Vladimír Rudé slunce „uvažoval o vytvoření kostela Nejsvětější Bohorodice a poslal řemeslníky z Řeků“. Zděný kostel byl založen v Kyjevě vedle knížecího dvora v roce 989. Kníže Vladimír mu dal desátek ze svých příjmů, proto se kostelu říkalo Desátek. Jedná se o nejstarší monumentální stavbu, kterou v Rusku známe.
Desátkový kostel s mnoha kopulemi sestával ze tří lodí, oddělených třemi páry pilířů; Měl tři apsidy. Jeho rozměry byly 27,2 x 18,2 m. Ze tří stran byl obehnán ochozy. Uvnitř chrámu byly chóry - balkon pro prince a jeho doprovod.
Budova kostela byla postavena ze soklu. Plinfa je plochá cihla o rozměrech 30x40x5 cm.V Kyjevě byl podstavec speciální, tenký - pouze 2,5-3 cm silný. Řečtí řemeslníci s sebou přinesli mnoho mramorových detailů vnitřní výzdoby (Rus ještě neznal mramor).
Na náměstí před chrámem umístili „čtyři koně měděné hlavy“ – trofejní sochy z Korsunu.
Kostel se zřítil při dobytí Kyjeva Mongoly v roce 1240, kdy se do něj uchýlili přeživší obyvatelé města. Zachovaly se pouze zbytky základů.
Za dob Jaroslava Moudrého (978-1054) dosáhl staroruský stát s centrem v Kyjevě zvláštního vrcholu. Metropolitan Hilarion napsal: „ Vidíme město zářící majestátem, vidíme rozkvétat kostely, vidíme růst křesťanství, vidíme město osvětlené ikonami svatých... a oznamujeme chvály a božské písně svatých. A když jste všechno viděli, radovali jste se, radovali jste se a volali... všechny na tohoto stavitele.»
Kyjev zdobilo asi 400 kostelů. Do města se dalo vstoupit jednou z bran ve čtyřkilometrové zdi.
Zlatá brána se nacházela na jihozápadě a čelila Konstantinopoli-Konstantinopoli.
Nejznámější chrámovou stavbou starověkého Kyjeva byla katedrála Hagia Sofia
Za Jaroslava Moudrého ve 30. letech 11. století. V centru Kyjeva se staví katedrála Hagia Sophia. 1037 – začátek 40. léta 11. století
Chrám je zasvěcen Sophii - „Moudrost Boží“. Patří k dílům byzantsko-kyjevské architektury.
Z hlediska šíře architektonického řešení Kyjev jednoznačně konkuroval Konstantinopoli (Konstantinopoli).
Sophia byla původně korunována třinácti kapitolami, tvořícími pyramidální kompozici. Nyní má chrám 19 kopulí. V dávných dobách se střecha skládala z olověných plechů položených na klenbách.
Chrám byl postaven technikou smíšeného zdiva: řady čtvercových cihel (sokly) se střídaly s řadami kamenů a poté byly pokryty vápencovým nátěrem - omítkou.
„Vizuálnímu programu kyjevského chrámu byla svěřena vzdělávací mise. V podmínkách pohanské země byly až donedávna křesťanské příběhy zobrazené na zdech kostelů vizuálním vyprávěním o nové víře pro negramotné lidi, kteří většinou neuměli číst ani řecky, ani slovansky.
„Centrální prostor a chóry zalité světlem kontrastovaly s polostinnými místnostmi pod chóry, které tvořily jeden z nejdůležitějších prvků výtvarného řešení interiéru. Střed byl vyzdoben vzácnými mozaikami a po stranách byly vymalovány fresky.“
Mozaiky katedrály svaté Sofie v Kyjevě. 40. léta 11. století
Byzantské vlastnosti:
- (byzantské malířství bylo pokračovatelem tradic starověku)
- kánony konstrukce lidské postavy,
- Jasnost kompozice.
- Slavnostní postavy byzantských světců s asketickými tvářemi odporovaly veselým lidovým představám Slovanů o světě kolem nich.
Ve starověkém ruském malířství se jeho vlastní rysy objevily brzy:
- Dřepové postavy.
- Velké obličeje.
- Těžké čáry.
- Kontrastní černobílé tvarování forem.
Uspořádání mozaik a fresek katedrály sv. Sofie v Kyjevě je plně v souladu s byzantskými kánony.
Vápencová půda, smalt, cihla, barevný kámen.
Nachází se v centrální kopuli.
Kristus Pantokrator s knihou v rukou shlíží přísně dolů na lidskou rasu shromážděnou v církvi.
Nejmonumentálnější obraz v umění Ruska 11. století.
Průměr medailonu, ve kterém je uzavřen, je více než čtyři metry, vzdálenost od podlahy je 28,5 metru.
Takové celovečerní obrázky starověká tradicečasto umístěn v horní části oltáře – v lastuře.
Svým stylem a stylem provedení se kyjevská „Oranta“ blíží podobným byzantským mozaikám z počátku 11. století.
Pod „Matkou Boží“ v apsidě je „Eucharistie“ – scéna Kristova společenství apoštolů s vínem a chlebem.
eucharistie. Mozaika katedrály svaté Sofie v Kyjevě. 40. léta 11. století
Ve skladbě je Kristus často napsán dvakrát. V čele je průvod apoštolů Petra a Pavla.
Eucharistie, přijímání nebo lámání chleba je jedním z hlavních církevní svátosti. « Pán Ježíš v noci, kdy byl zrazen, vzal chléb, vzdal díky, lámal ho a řekl: Vezmi, jez, toto je mé tělo, lámané za tebe; čiňte to na mou památku. Po večeři také vzal pohár a řekl: „Tento pohár je Nový zákon v mé krvi; Čiňte to, kdykoli budete pít, na mou památku. Neboť kdykoli budete jíst tento chléb a pít tento kalich, zvěstujete smrt Páně, dokud nepřijde».
Mozaika na sloupech oltáře.
Tato mozaika katedrály sv. Sofie je nejstarším dochovaným „Zvěstováním“ ve starověkém ruském umění.
Po Kyjevě byly v Novgorodu a Polotsku postaveny katedrály svaté Sofie. V mnoha ohledech jsou podobné Kyjevu.
Již v druhé polovině 11. století se na stavbě chrámů významně podíleli ruští řemeslníci.
V architektonických památkách 2. poloviny 11. – počátku 12. století. objevuje se touha po větší přísnosti a jednoduchosti, mizí struktura s mnoha kopulemi, ačkoli stále patří ke kyjevsko-byzantské architektonické tradici.
Stavba a vnitřní struktura chrámu
Rus přijal křížový klenutý design chrámu z Byzance.
Tento typ kostela je čtvercového půdorysu. Jeho vnitřní prostor je rozdělen čtyřmi pilíři na tři lodě (z latiny - loď): střední a boční. Dvě klenby se protínají v pravém úhlu a tvoří kříž v prostoru kupole - nejdůležitější symbol Křesťanství. Na průsečíku oblouků je lehký buben zakončený kupolí. Opírá se o pilíře spojené oblouky (říká se jim obvodové oblouky).
Horní část chrámových zdí je doplněna zakomary (ze staroruského komar, komor - klenba). Jsou půlkruhové, protože kopírují tvar kleneb.
Obvykle má chrám tři vchody: hlavní (západní) a dva boční (severní a jižní). Ve starověké Rusi byly kolem kostela vybudovány galerie nebo chodníky (od slova „procházka“). Byly vztyčeny na třech stranách – severní, západní a jižní. Některé kostely měly přístavní kaple, z nichž každá měla svůj vlastní oltář a mohla vykonávat bohoslužby. Rozšíření na západní straně chrámu (kde byl hlavní vchod) se nazývalo narthex.
První kopule na Rusi byly nízké a půlkruhové. Zopakovali tvar kopulí byzantských kostelů. Pak se objevily kopule ve tvaru přilby (helma, shelom - starověká vojenská kovová čelenka) a ještě později - baňaté.
Počet kopulí měl symbolický význam. Dvě kupole znamenaly božský a pozemský původ Krista, tři kupole - symbol Nejsvětější Trojice (Bůh Otec, Bůh Syn, Bůh Duch svatý), pět - Kristus a čtyři evangelisté, třináct - Kristus a 12 učedníků -apoštolové. Každá kopule je dokončena Pravoslavný kříž, vždy směřující na východ.
závěry
Kyjevská Rus je prvním slovanským státem. Hodně z kultury a umění tohoto období bylo vypůjčeno z Byzance.Ale význam kyjevského období starověké ruské umění je, že to byla první etapa formování ruského národního umění.
V architektuře touha po větší expresivitě prostřednictvím lakonismu a jednoduchosti.
V malbě - doplněk k byzantskému stylu lidové tradice(podsadité postavy, velké obličeje, těžké linie, ploché kompozice, kontrastní cut-off a stínová modelace forem).
„Stěží v jakékoli jiné zemi středověkého světa lze najít tolik křížů kulturní fenomény, jako v Rusku,“ napsal sovětský historik a veřejný činitel V.D. Grekov.
A pak pokračuje: „Byzanc, národy Východu a Kavkazu, západní Evropa a Skandinávie obklíčily Rus v prstenu. Perské látky, arabské stříbro, čínské materiály, syrské výrobky, egyptské nádobí, byzantský brokát, franské meče putovaly na Rus a samozřejmě sloužily nejen jako předmět spotřeby pro bohaté vrstvy ruské společnosti, ale také jako modely pro umělecká kreativita ruských mistrů“.
Stát Kyjevská Rus
Sjednocení východních Slovanů vedlo k vytvoření mocného státu - Kyjevská Rus. A co do velikosti to byl v té době jeden z největších států Evropy.
Mnoho z ní přispělo k vytvoření Kyjevské Rusi státníků IX-XI století: Prorocký Oleg, princ Novgorod z roku 879 a velkovévoda Kyjeva z roku 882, který posílil svůj štít na branách Konstantinopole, hlavního města Byzance; knížata Igor a Svjatoslav, kteří dosáhli toho, že Byzanc začala přinášet hold ruskému státu; Vladimír, který dobyl Krym a Livonsko (Pobaltské státy). Přijetí křesťanství dále posílilo autoritu knížecí moci v Kyjevském státě.
Ve stejné době se začal formovat ruský jazyk. Zde je to, co o tom píše A.S. Puškin: „Jako materiál pro literaturu má slovansko-ruský jazyk nepopiratelnou převahu nad všemi evropskými: jeho osud byl nesmírně šťastný. V 11. stol starověký řecký jazyk mu náhle otevřel svou slovní zásobu, pokladnici harmonie, dal mu zákony své promyšlené gramatiky, své krásné obraty, majestátní tok řeči; jedním slovem adoptoval ho, čímž ho zachránil před pomalým zlepšováním času. Sám o sobě je již zvučný a výrazný, od nynějška získá pružnost a korektnost. Běžná mluva musela být oddělena od knižní; ale později se sblížili, a to je prvek, který nám byl dán ke sdělování našich myšlenek.“
Osud Rusa starověké umění byl podobný: byzantská kultura úspěšně překrývala již dostatečně vyzrálé umělecké základy kultury našeho lidu, čímž se zabránilo zlepšování, které bylo v průběhu času pomalé.
Rusův křest
Když mluvíme o křtu Ruska, máme na mysli zavedení křesťanství jako státního náboženství a také proces šíření křesťanství na Rusi v 11.–12. století.
Rok křtu Rusa se obvykle nazývá 988, ale existují i jiné názory (990 nebo 991).
Protichůdné názory panují i na první ruské křesťany, ale je spolehlivě známo, že prvním vládcem Kyjevské Rusi, který oficiálně přijal křesťanství byzantského obřadu, byla v roce 957 princezna Olga.
M. Nesterov „Svatá Olga“. Náčrt obrazu katedrály sv. Vladimír v Kyjevě (1892)
Princezna Olga (křtěná Elena, asi 920-969) vládla staroruskému státu v letech 945 až 960 jako regentka pro svého malého syna Svjatoslava po smrti svého manžela, kyjevského prince Igora Rurikoviče. V roce 957 Olga uskutečnila oficiální návštěvu Konstantinopole s velkým velvyslanectvím, usilovala o křest a uznání Rusi Byzancí jako rovnoprávné křesťanské říše.
Křest Olgy v Konstantinopoli. Miniatura z Radziwillovy kroniky
Z Příběhu minulých let se dozvídáme, že princ Vladimír před svým křtem „zkoušel svou víru“. Byl mu nabídnut islám, ale on ho odmítl z důvodu, že muslimové mají zákaz pití vína („Rus má radost z pití“). Také nepřijal katolicismus („a naši otcové ho nepřijali“). Chazarští Židé nabídli Vladimírovi, aby konvertoval k judaismu – Vladimír také odmítl. Poté byzantský filozof dorazil na Rus. Řekl o tom ruskému princi biblické dějiny a křesťanská víra. Bylo rozhodnuto dále testovat víru účastí na bohoslužbách mezi muslimy, Němci a Řeky. Když se vyslanci po návštěvě Konstantinopole vrátili do Kyjeva, s potěšením princi řekli: "Nevěděli, kde jsme - v nebi nebo na zemi." Vladimír se tedy rozhodl ve prospěch křesťanství podle řeckého obřadu.
V. Vasnetsov „Křest knížete Vladimíra“. Freska v Kyjevské katedrále Vladimir (konec 80. let 19. století)
Křesťanství postupně přijali Novgorod, Černigov, Vladimir-Volynsky, Polotsk, Pereyaslavl aj. Na některých územích bylo křesťanství vnuceno násilím: byly zničeny místa uctívání pohané, kteří vzdorovali, byli vystaveni represím.
Důsledky přijetí křesťanství v Rusku
„... Přijetí křesťanství na Rusi nejen představilo nejrozsáhlejší a nejvzdálenější část jediného prostoru – východní Evropu – již křesťanskému světu, ale také tím v historicky blízké budoucnosti otevřelo nový obrovský světa, který měl být christianizován pomocí ruských křesťanů, „dělníků jedenácté hodiny“... A ať už bude následný osud křesťanství ve východní Evropě jakýkoli, jeho odkaz se stal i zde nepostradatelnou součástí duchovní kultury,“ snad zvláště zde“ (V.N. Toporov).
Přijetí křesťanství přispělo k rozvoji architektury a malířství ve státě a pronikání byzantské kultury. Obzvláště důležité bylo šíření cyrilského písma a knih: právě po křtu Rusa vznikly první památky staré ruské písemné kultury.
Pohanství bylo postupně vymýceno.
Kyjev je matkou ruských měst
Malebná a architektonická díla starověké Rusi se vyznačují životem potvrzujícím lidovým principem, který byl úspěšně spojen s byzantskou aristokracií.
Kyjevský stát prosadil neoddělitelnost sekulárních a církevní hierarchie. A to se jasně projevilo ve starověké ruské architektuře - rozsah monumentální výstavby na Kyjevské Rusi byl logickým a přirozeným jevem. Zahraniční cestovatelé nazývali Kyjev druhou Konstantinopolí. Batuův vnuk byl také ohromen její krásou, když se přiblížil k hradbám města, aby je vydrancoval.
V 11. stol Katedrála sv. Sofie byla postavena v Kyjevě.
Katedrála svaté Sofie
Podle kroniky jej nechal postavit kníže Jaroslav Moudrý na místě vítězství v roce 1036 nad Pečeněgy. Uvnitř katedrály se dochoval nejúplnější soubor původních mozaik a fresek na světě z první poloviny 11. století. a významné fragmenty nástěnné malby z pozdější doby - XVII-XVIII století. Katedrála svaté Sofie potěšila každého, kdo ji viděl, a to i po rekonstrukci v 16.–17. století. Biskup Vereščinskij popsal dojem z katedrály takto: „Velmi mnozí souhlasí s tím, že v celé Evropě nejsou žádné kostely, které by z hlediska vzácnosti a elegance výzdoby stály výše než ty v Konstantinopoli a Kyjevě. Cestovatel Pavel Alepsky po návštěvě Sofie v Kyjevě řekl, že „lidská mysl to není schopna přijmout“.
Kyjev byl v 11.-12. století považován za jedno z největších a nejbohatších měst v Evropě. Město bylo přitom mimořádně rozvinuto v oblasti duševní a umělecké kultury. Rukopisy byly uloženy a kopírovány v knihovně založené v katedrále sv. Sofie. Kyjev byl zakladatelem ručně psané kreativity.
Ruská řemesla byla vysoce ceněna, ruské zbraně prosluly nejen v Byzanci, ale po celé Evropě a střední Asii. Řetězová pošta se na Rusi objevila o 200 let dříve než na Západě, meče ruské výroby byly zdobeny úžasnými vzory.
Pro stavbu chrámu Vladimír pověřil řecké architekty, kteří byli považováni za nejzručnější ve všem křesťanstvo. Přinesli na Rus již zavedený systém církve s křížovou kupolí. Tento systém je obdélníkový objem, jehož střed je rozdělen na 9 buněk 4 pilíři. Strop tvoří křížově uspořádané valené klenby a nad centrální celou se na obvodových obloucích zvedá buben s kupolí. Historie stavby kamenných kostelů s křížovou kupolí na Rusi začala stavbou kostela desátků v Kyjevě (989-996) a pokračuje v 21. století. v souvislosti s aktivní církevní výstavbou po celém Rusku.
Stříbrná mince věnovaná 1000. výročí stavby kostela desátků v Kyjevě
Byzantinci také přinesli mozaiky na Rus. To bylo široce používáno k výzdobě chrámů. V území Pečerská lávra Byly nalezeny vykopávky sklářské dílny, což naznačuje možnost místní výroby mozaikového materiálu. Ale oba starověcí ruští mistři zavedli národní charakteristiky do stavby chrámů a mozaikových dekorací.
Mozaiky zdobí hlavní oltář a kopuli katedrály sv. Sofie. Na hlavní kupoli je Kristus zobrazen ve fialové tunice a modrém plášti. Medailon je obklopen devíti různobarevnými kruhy připomínajícími duhu. Kolem Krista Pantokratora jsou čtyři archandělé, pouze jeden z nich (v modrém oblečení) je mozaikový, zatímco ostatní namaloval oleji M.A. v roce 1884. Vrubel.
Umělecká řemesla Kyjevské Rusi
Dávní mistři chápali, že elegantní a krásné by mělo být přítomno nejen v muzeích a obrazech, ale i v každodenním životě: sklenice, lžíce, skříňka by měly vyvolávat estetický pocit. Umělecké řemeslo v Kyjevě dosáhlo vysoké úrovně. Staří ruští řemeslníci vyráběli více než 150 druhů výrobků ze železa a oceli. Tyto produkty hrály důležitou roli v rozvoji obchodních vztahů mezi městy a venkovem. Vysokého vrcholu dosáhlo i staré ruské šperkařské umění.
Hlavním materiálem pro výrobu v Rusi bylo dřevo. Vyráběly se z něj obydlí, městská opevnění, dílny, hospodářské budovy, lodě, saně, chodníky, vodovodní potrubí, stroje a stroje, nářadí a nářadí, nádobí, nábytek, domácí potřeby, dětské hračky atd.
N. K. Roerich „Město se staví“ (1902)
V řemeslné výrobě starověké Rusi zaujímalo velké místo předení a tkaní. Byla nejrozšířenější a nejrozšířenější, přímo souvisela s výrobou oděvů a dalších potřeb pro domácnost. Rozsah starověkých ruských tkanin byl velmi široký. Kromě lokálně vyráběných látek se používaly i dovážené: vlna, hedvábí, bavlna, dovážené ze zemí Východu, Byzance a západní Evropy. Mezi starověkými ruskými archeologickými nálezy jsou široce zastoupeny látky ve formě různých fragmentů. Některé z nich byly objeveny v pohřebních mohylách, zbytek - při vykopávkách starověkých ruských měst.
Ve starověké Rusi se látky vyráběly z vlny, lnu a konopí.
Široká distribuce jílů vhodných pro výrobu keramického nádobí zajistila široký rozvoj keramiky ve starověké Rusi.
Hrnec osady Krapivensky (XI-XIII století) Ze sbírek Historického a uměleckého muzea Shebekino
V 11. stol vznikly a ve století XII-XIII. se rozvinulo sklářství.
Ostromírské evangelium
A byli hrdí na knihtisk ve starověké Rusi, když došlo k požáru, knihy byly první, kdo se zachránil. Ve veřejné knihovně. MĚ. Saltykov-Shchedrin v Petrohradě je uchováváno „Ostromirské evangelium“, napsané v letech 1056-1057. Jáhen Řehoř na příkaz starosty Ostromira, blízkého spolupracovníka prince Izyaslava. Evangelium je psáno velkým, krásným písmem, velikost písmen se ke konci knihy postupně zvětšuje (od 5 do 7 mm). Text je psán ve dvou sloupcích po 18 řádcích na ploše cca 20x24 cm Četná různobarevná počáteční písmena, marginálie, čelenky, obrázky evangelistů; Text používá rumělku. Rukopis se skládá z 294 listů kvalitního pergamenu.
Miniatura z evangelia
Stránka z evangelia
Ale umění kyjevského státu by nemělo být chápáno pouze jako umění kyjevské. Například v Černigově byla postavena katedrála Spaso-Preobrazhensky (XI století), která není ve výzdobě interiéru horší než Kyjev Sofie; Katedrála Novgorod Sofia je krásná, korunovaná 5 kopulemi ve tvaru přilby (XI století) atd.
Katedrála Spaso-Preobrazhensky v Černigově
Novgorodská katedrála svaté Sofie
Jejich vlastní architektonické a malířské školy vznikly v Polotsku, Smolensku a dalších městech starověké Rusi.
„... Historie Kyjevského státu není historií Ukrajiny, ani historií Běloruska, ani historií Velkého Ruska. Toto je historie státu, který umožnil Ukrajině, Bělorusku a Velkému Rusku dozrát a růst. Tato situace obsahuje celý obrovský význam tohoto období v životě naší země“ (B.D. Grekov, sovětský historik a veřejný činitel).
Výtvarné umění a malířství starověké Rusi se formovalo v období formování a upevňování feudálních společensko-ekonomických vztahů a jejich počátky jsou spjaty s uměleckou kulturou východoslovanských kmenů 10. - 12. století. Dlouho před vznikem Kyjevského státu vytvořili Slované jedinečnou uměleckou kulturu.
Křesťanská doktrína považuje chrámy za místo společenství mezi osobou a božstvem. Proto se architektura stala přední uměleckou formou. , formující se do ikonostasů, působily jako přímá součást architektonické struktury, služebním účelem ikonostasu měla sloužit jako stěna - bariéra oddělující oltář od zbytku místnosti.
Rovina stěny jako jeden z hlavních prvků obrazu, který také ovlivňuje umělecký výkon malíř ikon a kamenosochař.
Jako malířské dílo se ikona výrazně liší od takové formy tvůrčího vyjádření, jako je. V dogmatickém církevním pojetí je ikona chápána jako spojovací článek mezi věřícími a Bohem.
Umění Kyjevské Rusi dosáhlo nejvyššího vrcholu na konci 10. - první polovině 11. století. V 11. století vznikla první z vynikajících památek ruského výtvarného umění - mozaiky a fresky katedrály sv. Sofie.
Katedrála sv. Sofie byla založena v roce 1037 a byla postavena jako hlava Kyjevské Rusi. V hlavní kupoli byl na pozlaceném pozadí představen Kristus Všemohoucí a přísně se díval na zem. Níže byli umístěni nebeští strážci - archandělé - na stejném pozlaceném pozadí. Pod nimi a v prostorech mezi okny kupolového bubnu jsou apoštolové, Kristovi učedníci. Dole, na patrech podpírajících kupoli, jsou čtyři evangelisté, kteří byli životopisci Krista.
V kupoli chrámu je obraz Krista Pantokratora a archandělů Byzantští mistři byli pozváni k provádění mozaik a obrazů. Všechny předměty byly náboženské. Fresky zobrazují výjevy z lovu, hry šašků a legraci princů. Kyjevská umělecká škola je jediná, která určuje vývoj starověkého ruského umění.
Mozaiky svaté Sofie Kyjevské Ale ve 12. století to kvůli roztříštění Rusi na samostatná knížectví vedlo ke vzniku místních škol výtvarného umění. Největší z nich byly Novgorod a Vladimir-Suzdal.
Ikona Matky Boží Vladimíra (fragment). Novgorodské umění.
Umění Novgorodu ve 12. - 14. století zažilo významný rozkvět. Role Novgorodu jako mezinárodního obchodního centra středověku je dobře známá. Určitá demokratická povaha společenského života Novgorodu se podepsala na jeho kultuře.
Ikona "Spasitel není vyroben rukama". XII století, Novgorod. V současné době je ikona v Treťjakovské galerii Nástěnné malby katedrály sv. Jiří ve Staraya Ladoga, postavené v 60. letech 12. století, kostel Zvěstování Panny Marie v Arkazhi (postaven v roce 1189), kostel Spasitele - Nereditsa (1199), pak pozdější éry - Nanebevzetí na Volotovo poli (1363), kostel Spasitele na Iljinu (1378) a mnoho dalších kostelů, stejně jako malba ikon - to vše vyjadřovalo rysy novgorodské školy.
Vzhled světců u obyčejných lidí a kontrastní odvážné zbarvení novgorodské školy se nápadně liší od kyjevské školy, která používá převážně tónové zbarvení.
Novgorodská fresková malba dosáhla svého vrcholu ve druhé polovině 14. století. V této době přišel z Byzance a spojil svůj tvůrčí osud s novgorodskou školou Theofana Řeka (1350 - 1410).
Pronikání akutních problémů sociální reality do náboženské malby Novgorodu určilo její význam pro následující vývoj ruské umělecké kultury.
Vladimír - suzdalská škola.
Jediným soupeřem novgorodské umělecké školy by mohlo být umění země Vladimir-Suzdal. Jeho největší úspěchy spadají do 2. poloviny 12. - 13. století.
ikona Vladimíra Matka Boží, přivezený v roce 1130 z Byzance. Mezi nejlepší památky patří kostel Přímluvy na Nerl (1165), Katedrála Dmitrievsky ve Vladimiru a katedrále svatého Jiří v Jurjev-Polském, postavená v letech 1230 - 1234. Velký význam měla dekorativní plastika.
Vladimír - Suzdalští řemeslníci velkoryse pokryli vnější stěny boorů sochařským dekorem. Jedna z nejoblíbenějších postav byla biblický král David, tvůrce sjednoceného starověkého židovského státu. Reliéfní snímky se vyznačovaly plošným charakterem. Kamení řezbáři zobrazovali Davida, jak hraje na harfu a svým uměním okouzluje všechny věci, včetně zvířat a ptáků.
Na reliéfech vladimirských kostelů jsou také vyobrazeny postavy z dávných antických legend. K vidění je kentaur – napůl kůň – napůl člověk a gryf – zvíře s tělem lva a křídly orla. Přítomnost takových motivů ukázala, jak daleko se starověký vliv na Rusi rozšířil a na jaké bohaté půdě vyrostla starověká ruská umělecká kultura.
Po mongolských výbojích začalo sjednocování severovýchodních zemí kolem Moskvy. Taková prozíravost panovníků a především Ivana Kality přispěla k přeměně Moskvy v největší politické centrum. Byla to Moskva, která se později stala nejdůležitějším kulturním centrem Ruska.
V období formování a rozkvětu feudalismu na Rusi (konec 10.–17. století) se umění formovalo na základě úspěchů umělecké kultury východoslovanských kmenů a Skythů a Sarmatů, kteří na těchto územích žili před jim. Kultura každého kmene a regionu měla přirozeně své charakteristické rysy a byla ovlivněna sousedními zeměmi a státy. Vliv Byzance byl zvláště patrný od okamžiku, kdy Rusko přijalo křesťanství (v roce 988). Spolu s křesťanstvím přijala Rus tradice starověké, především řecké kultury.
Je důležité poznamenat, že ruské umění středověku se zformovalo ve srážce dvou struktur - patriarchální a feudální a dvou náboženství - pohanství a křesťanství. A stejně jako ve feudální Rusi bylo možné dlouho vysledovat stopy patriarchálního způsobu života, tak pohanství připomínalo samo sebe téměř ve všech druzích umění.
Proces odstraňování pohanství byl spontánní, ale přesto byly učiněny pokusy o rychlé posílení nové náboženství, udělejte to blízko a přístupné lidem. Není náhodou, že kostely byly postaveny na místech pohanských chrámů; Do církve pronikly prvky lidového zbožštění přírody a některým světcům začala být přisuzována role starých bohů.
Poté, co Rus přijal křesťanství z Byzance, přirozeně přijal určité základy jazyka kultury. Ale tyto základy byly přepracovány a získaly své vlastní specifické, hluboce národní formy v Rusku. „Vzali jsme evangelium a tradici z Byzance,“ napsal A.S. Puškin. Samozřejmě, jako každé umění středověku, i umění starověké Rusi sleduje určité kánony, které lze vysledovat jak v architektonických formách, tak v ikonografii - v malířství. Byly vytvořeny i ukázky - „kresli“, „originály“, obličejové a vysvětlující (v první bylo ukázáno, jak psát, ve druhé bylo „interpretováno“, vyprávěno), ale jak v souladu s kánony, tak v rozporu s nimi, bohatá tvůrčí osobnost umělce se dokázala vyjádřit. Na základě staletých tradic východoevropského umění byli ruští mistři schopni vytvořit své vlastní národní umění, obohatit evropskou kulturu o nové formy kostelů unikátní pro Rusko, unikátní nástěnné malby a ikonografii, kterou nelze zaměňovat s byzantskou, přestože shodnost ikonografie a zjevná podobnost vizuálního jazyka.
V předmongolské éře byl politickým a kulturním centrem ruské země Kyjev – „matka ruských měst“, jak jej v dávných dobách nazývali současníci, přičemž jej krásou a významem srovnávali s Konstantinopolí. Růst moci Kyjeva byl usnadněn jeho geografickou polohou na křižovatce obchodních cest ze skandinávských zemí na jih, do Konstantinopole, ze západu z Německa do Khorezmu. Za knížete Vladimíra a jeho syna Jaroslava se Kyjevská Rus stala silným státem, který východní Slované dříve neznali. Ruská armáda držela Byzantince i Chazary na uzdě. Západní Slované usilovali o přátelství s Ruskem a němečtí císaři uzavírali spojenectví. Ruská knížata provdala své dcery s cizími panovníky. To posílilo mezinárodní postavení Kyjevské Rusi. Kromě Kyjeva hrála důležitou roli města jako Černigov, Polotsk a Novgorod, který leží u severního pramene cesty „od Varjagů k Řekům“.
Umění předmongolského období se vyznačuje jedním výrazným rysem – monumentalismem forem. Architektura v něm právem zaujímá zvláštní místo. Středověké ruské umění bylo určováno křesťanským světonázorem. Ne všechny se k nám dostaly architektonické památky z té doby se mnohé zachovaly ve zkomolené podobě, asi více známe pouze z archeologických vykopávek nebo písemných pramenů. Ale ty, které přežily, měly přirozeně kultovní účel. Již v pohanských dobách se na Rusi rozvíjela architektura, hlavně dřevěná: ruští „dřevodělníci“ byli dlouho známí. Po přijetí křesťanství nám kronikář zanechal důkazy, že před kamennou Novgorodskou Sofií na území Novgorodského Kremlu stála třináctikopulová dřevěná Sofijská katedrála, pokácená Novgorody na konci 10. století. Je docela možné, že východní Slované měli své dřevěné sekané chrámy a že tyto chrámy byly více kopulovité. Polydomy byly proto původním národním prvkem ruské architektury, který pak převzalo umění Kyjevské Rusi.
S křesťanstvím se na Rusi dostala křížová kupolová forma chrámu - typická pro řecko-východní ortodoxní země. Chrám s křížovou kupolí je obdélníkového půdorysu, se čtyřmi (nebo více) pilíři je jeho vnitřek rozdělen na podélné (podle východozápadní osy) části - lodě (tři, pět a více). Čtyři centrální pilíře jsou spojeny oblouky, které podpírají kupolový buben přes plachty. Prostor pod kupolí je díky bubnovým oknům zaplaven světlem, je středem chrámu. Buňky přiléhající k prostoru kupole jsou zaklenuty valenými klenbami. Celý centrální prostor chrámu v půdorysu tvoří kříž, odtud název systému takového chrámu – křížová kupole. Na východní straně interiéru jsou oltářní místnosti - apsidy, zvenčí zpravidla půlkruhově vystupující; příčný prostor v západní části interiéru se nazývá veranda, narthex. Ve stejné západní části, na druhém patře, jsou sbory, kde byl během bohoslužby přítomen princ a jeho doprovod. V exteriéru předmongolského chrámu je výrazným znakem členění průčelí plochými svislými pilastry bez hlavic (ve staré ruštině - čepele) na vřetena. Půlkruhový konec vřetena, jehož tvar je určen krycím krytem, se nazývá zakomara.
Nejběžnější zednickou technikou při stavbě chrámů na Kyjevské Rusi byla tzv. smíšená – „opus mixtum“ – stěny byly postaveny z tenčích než moderních cihlových soklů a kamene na růžovou vápennou maltu – tsemyanka. Na fasádě se střídala řada cihel s řadou cementu, a proto se zdála pruhovaná, což samo o sobě bylo dekorativním řešením exteriéru. Často se používalo tzv. zdivo se zapuštěnou řadou: k fasádě nebyly obráceny všechny řady cihel, ale každá jiná a růžová vrstva cementu byla třikrát silnější než vrstva cihel. Pruhy růžového cementu a červených cihel na fasádě, složitě profilovaná okna a výklenky – to vše dohromady vytvářelo elegantní, slavnostní vzhled budovy, žádná další dekorativní dekorace nebyla potřeba.
Ihned po přijetí křesťanství v Kyjevě byl postaven kostel Nanebevzetí Panny Marie, tzv. Kostel desátků (989–996) - první nám známý kamenný kostel Kyjevské Rusi. Kostel desátků (kníže na jeho údržbu vyčlenil 1/10 svých příjmů - odtud název) byl zničen během mongolsko-tatarského vpádu, takže o něm můžeme soudit jen ze zbytků základů, některých ozdobných prvků a písemných pramenů. Jednalo se o velký 25 kopulový šestisloupový kostel, z obou stran obklopený sníženými ochozy, které celému chrámu dodávaly pyramidální vzhled (západní část měla složitou, dodnes ne zcela identifikovanou dispozici). Pyramidalita a masová akumulace jsou rysy cizí byzantské architektuře; možná taková gradace byla vlastní pohanským stavbám postaveným na území budoucí Kyjevské Rusi. Kostel Desátek byl bohatě „vyzdoben“: o tom svědčí fragmenty fresek a mozaik, intarzované podlahové desky, fragmenty sloupů, kusy vyřezávaných hlavic a břidlice. Na jednom z fragmentů fresky se dochovala část obličeje (nějakého světce?) s obrovským okem - malba, která svým charakterem připomíná helénismus. Z tohoto fragmentu lze soudit úroveň umění Kyjevské Rusi jako celku. Mnoho podobných fragmentů malby a mramorových rytin našli archeologové na náměstí, kde stával kostel Desátek. To bylo v té době hlavní náměstí města. Písemné prameny uvádějí, že byl vyzdoben bronzovou kvadrigou koní („čtyři mědění koně“), dvěma starověkými sochami, které odvezl kníže Vladimír z Korsunu (Chersonese). Nacházel se zde také knížecí palác, sídla čety a městské šlechty. Knížecí věž a hlavní svatyně města - katedrály - stály vysoko nad Dněprem, „na hoře“. Na úpatí kopce „na lemu“ žili obchodníci, řemeslníci a městská chudina. Kyjev na přelomu 10.–11. století. bylo dosti opevněné město, hradba, postavená na mocném hliněném valu, byla dřevěná, snadno hořlavá, ale brány v ní byly již kamenné.
Z dalšího, 11. století, se v Kyjevě dochovalo několik památek, z nichž nejznámější je svatá Sofie Kyjevská, hlavní katedrála, kde se odehrávaly obřady usednutí na knížecí stůl a dosazení na metropolitní trůn, postavil Vladimírův syn Jaroslav Moudrý. Jak říkali současníci: "Jaroslav dokončil to, co Vladimír začal." Sofie Kyjevské, jak prokázali moderní badatelé, byla postavena podle jediného plánu ve 30. a 40. letech 11. století. O něco později se objevila pouze severní věž.
Kyjev Sofie je pětilodní, pětiapsidový kostel s 13 kopulemi. Centrální kupole, spočívající na bubnu proříznutém 12 okny a 4 menší kapitoly kolem ní osvětlují Centrální prostor a hlavní oltář, a nejmenší, boční 8 kapitol osvětluje boční prostory a obrovské (plocha asi 600 m2 ) sbory. Kostel svaté Sofie byl stejně jako kostel desátků obklopen vnitřní dvoupatrovou galerií - ochozem. Kyjevská Sofie byla bohužel v 17. století, stejně jako mnoho ruských kostelů na Ukrajině, přestavěna v duchu „ukrajinského baroka“, v důsledku čehož její charakteristická pyramidální stavba, postupný nárůst hmot z ochozů do bočních kupolí , a od nich k centrální, zmizely , což určovalo podobu celého chrámu.
Smíšený systém kladení řad kamene s řadami soklu a širokou vrstvou cementu, tenké sloupy s hlavicemi zvýrazňujícími okraje střední apsidy, okna a dvoustupňové výklenky - to vše dodalo exteriéru katedrály rozmanitost a eleganci .
Stejně jako v kostele desátků byl interiér svaté Žofie Kyjevské neobyčejně bohatý a malebný: prosvětlené oltářní místnosti a centrální kupolový prostor byly vyzdobeny mozaikami, sloupy lodí, temnější boční místnosti pod kostelem sv. chóry, stěny byly vyzdobeny freskami. Podlahy byly také mozaikové a břidlicové. Obzvláště krásné byly oltářní zábrany a chórové mříže: podle byzantského zvyku byly vyrobeny z kamene s nejlepšími řezbami. Celkový dojem byl majestátní, nezvykle slavnostní. „Podívejte se, jak kostel kvete, uvidíte, jak roste křesťanství, uvidíte město osvětlené ikonami svatých, zářící a provoněné tymiánem... A když jste všechno viděli, radujte se,“ napsal metropolita Hilarion v „Kázání o právu a milosti“. V 11. stol často pronášel svá kázání pod oblouky Sofie.
Architektura katedrály sv. Sofie měla obrovský vliv na další výstavbu. Na stejném metropolitním nádvoří byly postaveny kostely jako kostel Irene a kostel sv. Jiří, i když mnohem skromnější co do velikosti a výzdoby (první polovina až polovina 11. století). Metropolitní dvůr byl obehnán cihlovou zdí. „Město Jaroslav“ bylo mnohem větší než „město Vladimir“. Byl opevněn podle všech pravidel středověkého obranného umění: jeho valy dosahující výšky 14 m se táhly více než 3 km. Na hradbách byly postaveny dřevěné stěny. Do opevněného města vedlo několik bran. Některé z nich, Zlaté, byly majestátním průjezdním obloukem s bránovým kostelem. (Nyní jsou obnoveny.) Kyjev 11. století byl důstojným soupeřem Konstantinopole, nebo, jak se tehdy v Rusku říkalo Konstantinopoli. Pracovali tam ruští řemeslníci bok po boku s byzantskými architekty. Postupně se formovala národní škola architektury.
Stejní řemeslníci, kteří postavili Sofii Kyjevskou, se podíleli na stavbě katedrály sv. Sofie v Novgorodu, postavené v letech 1045–1050. za knížete Vladimíra Jaroslaviče v centru Kremlu. Ale Novgorod Sophia je ve svých formách jednodušší a lakoničtější, jako by se podobala duchu Novgorodu. Jedná se o pětilodní chrám s 5, nikoli 13 kopulemi, se širokou galerií a pouze jednou schodišťovou věží. Nejen jeho zevnějšek, který udivuje ušlechtilostí svých mocných forem, je přísnější a jednolitější, ale i jeho vnitřek, jeho výzdoba je skromnější, v němž nebyly mozaiky, žádný mramor, žádná břidlice. Odlišný je i stavební materiál: místo tenkého elegantního soklu je použit místní hrubý vápenec. Cihla se používá pouze v klenbách a klenbách. Novgorodské Sofii je v mnoha ohledech blízká také pětilodní katedrála sv. Sofie v Polotsku (polovina 11. století), jejíž zednická technika je podobná té kyjevské. Časem těžce přestavěný. Polotsk Sofia je nyní úspěšně studována výzkumníky.
V roce 1036 se kronika poprvé zmiňuje o katedrále Proměnění Páně v Černigově, založeném neohroženým válečníkem knížetem Mstislavem z Tmutarakanu: třílodní tříapsidový cihlový kostel s pěti kopulemi s kulatou schodišťovou věží na chóru. Uvnitř katedrály jsou fresky a břidlicové podlahy. Před Velkou vlasteneckou válkou byl obraz sv. Thekly je klasicky krásný, svým designem téměř sochařský. Trojité arkády chóru dodávají interiéru kostela zvláštní vážnost a vznešenost.
V průběhu 11. a 12. stol. Křesťanství získává silnou pozici. Role církve roste na celém rozsáhlém území starověkého ruského státu. V architektuře 2. poloviny 11. stol. vliv církve se projevuje zvýšenou askezí ve výtvarné podobě chrámu ve srovnání se svátečním, jásavým obrazem první poloviny století. Dominantní postavení nyní zaujímá jednokopolový trojlodní šestisloupový chrám. Jednalo se o katedrálu Nanebevzetí Panny Marie Kyjevsko-pečerského kláštera (1073–1077, kníže Svjatoslav Jaroslavič), která byla zničena během Velké vlastenecké války, nedochovanou katedrálu kláštera sv. Michala se zlatou kupolí (1108–1113). Katedrála Vydubitského kláštera (1070–1088), která se k nám nedostala atd. Kostel Spasitele na Berestově (knížecí předměstské sídlo), postavený Vladimírem Monomachem na počátku 12. století, s „pruhovaným“ zdiva, doplňuje řadu staveb této epochy, ale i stavby z počátku 12. století. v Novgorodu; Kostel Zvěstování Panny Marie na sídlišti (1103), katedrála sv. Mikuláše na Jaroslavském nádvoří (1113), katedrála narození kláštera Antonijev (1117) a katedrála sv. Jiří v juryevském klášteře (1119), ne náhodou opakující kompozice kostela Zvěstování Panny Marie - nachází se na druhé straně Volchova, zdálo se, že otevírá pohled na Novgorod od jezera Ilmen. Ze třetí novgorodské kroniky se dozvídáme jméno mistra: „A mistr pracoval na Petrovi“. S největší pravděpodobností postavil architekt Petr také chrám Zvěstování a svatého Mikuláše.
Obecně platí, že během éry Kyjeva byly položeny základy ruské architektonické tradice a byly nastíněny rysy budoucích stavebních škol různých starověkých ruských knížectví éry feudální fragmentace.
Mezi výtvarným uměním Kyjevské Rusi patří první místo monumentální malbě - mozaikám a freskám. Ruští mistři převzali od Byzantinců systém malby náboženské stavby i samotný typ stavby, ale stejně jako v architektuře začíná zpracování byzantské tradice v ruském malířství již na počátku. Pohanské lidové umění ovlivnilo složení technik starověké ruské malby.
Mozaiky a fresky Kyjevské Sofie nám umožňují představit si systém malby středověkého chrámu, který k nám přišel, i když ne celý, ale ve své současné podobě je nápadný ve své velikosti. Obrazy slouží nejen jako dekorace kleneb a stěn katedrály, ale také ztělesňují myšlenky zakotvené v architektonickém návrhu jako celku. Malíři oblékli metafyzické myšlenky křesťanského náboženství do lidských obrazů a vytvořili dojem, že „Bůh přebývá s lidmi“, jak kdysi napsali velvyslanci knížete Vladimíra, který navštívil Sofii v Konstantinopoli. Malba měla jako ve všech středověkých kostelech vyjadřovat spojení nebeského, nebeského a pozemského. Hlavní části interiéru byly vyzdobeny mozaikami od řeckých mistrů a jejich ruských studentů: prostor pod kupolí a oltář. V kupoli, obklopené čtyřmi archanděly – strážci trůnu Nejvyššího – je vyobrazen Kristus Pantokrator (řecky Pantokrator). V pilířích mezi 12 okny bubnu jsou postavy 12 apoštolů, v plachtách podpírajících kopuli - evangelistů, na obvodových obloucích v medailonech - „40 mučedníků Sebaste“. Na sloupech vítězného oblouku před centrální apsidou je vyobrazena scéna Zvěstování: na sloupy se vešly dvě postavy - archanděl Gabriel a Matka Boží. V centrální apsidě, na její horní konkávní ploše - v lastuře - se v modlitební póze objevuje Matka Boží Oranta s rukama zvednutým nahoru - přímluvkyně, později lidově známá jako "Nerozbitná zeď" - obraz, který se vrací zpět k pohanskému obrazu pramatky. Její postava dosahuje téměř 5 m. Pod Orantou je výjev eucharistie – přijímání, obřadu proměny chleba a vína v tělo a krev Kristovu, jedna z hlavních svátostí v r. křesťanské bohoslužby. Ještě níže, v meziokenních prostorech, nad sedadly, kde sedávalo duchovní při bohoslužbách, jsou vyobrazeny postavy světců a církevních otců. Mozaiky ruské a byzantské církve byly pro pravoslavné věřící knihou, z níž četli hlavní ustanovení křesťanské nauky. Stejně jako všechny obrazy středověkých kostelů byly „evangeliem pro negramotné“. Ale byly přirozeně stejně srozumitelné pro ty, kdo uměli číst liturgické knihy, a v předmongolské Rusi jich bylo mnoho.
Jazyk mozaiky je jednoduchý a stručný. Obrazy jsou ploché, což je typické pro středověké umění. Postavy se zdají být rozprostřeny na zlatém pozadí, což ještě více zdůrazňuje jejich plochost, formy jsou archaické, těžké, gesta konvenční, záhyby oděvu tvoří ornamentální vzor. Jasné barevné skvrny - modré šaty Matky Boží, její fialový závoj se zlatým okrajem, její červené boty - vytvářejí jediný harmonický zvuk, svědčící o bohatosti palety v mozaikovém souboru. Mozaika umístěná přímo na stěně, jako by se jí dotýkaly ruce mistra, s přihlédnutím ke všem nepravidelnostem této stěny, působí organicky srostlým s architekturou: postavy jako by vyčnívaly z pozadí a odrážely dopadající světlo. smalt buď slabě bliká, nebo bliká jasnou barvou. Přísný rytmus, slavnostní kanonická nehybnost postav světců (jsou představeny vpředu s určitým prostorem mezi nimi: figura-caesura, figura-caesura) nezbavuje jejich duchovní tváře osobitosti. Podle kánonu, vypůjčeného z Byzance, mají všichni protáhlý oválný obličej, doširoka otevřené oči, a přesto si Jana Zlatoústého nelze splést s Basilem Velikým nebo Řehořem Nysským.
Výmalba prostoru kopule a apsid byla provedena technikou mozaiky. Zbytek plochy zdobí freska, levnější a dostupnější forma monumentální malby. V Rusku měla tato konkrétní technika velkou budoucnost. Mnoho scén ze života Krista, Marie a archanděla Michaela („Setkání u Zlaté brány“, „Zasnoubení“, „Zvěstování“, „Setkání Marie a Alžběty“, „Sestup do pekla“), obrazy spravedlivých a mučedníků atd. V mnoha freskových cyklech se zřejmě odrážel vkus zákazníka, vykazují jiný ideál než Byzantinci, bez askeze, jiné, ruské typy tváří (např. freska zobrazující sv. Panteleimona).
Mozaikový a freskový cyklus obrazů od Sofie Kyjevské je přísně promyšlený a jednotný systém v designu, který dává malebnou představu o doktríně, systému, ve kterém každá postava a každá scéna pomáhá odhalit význam celý. Nebeská hierarchie, počínaje Kristem v kupoli a konče postavami světců v apsidě, byla prezentována jako zdání pozemských spojení a podřízenosti.
V kyjevském chrámu jsou mezi četnými freskami také čistě světské malby: na jižní straně střední lodi jsou vyobrazeny postavy dcer knížete Jaroslava a na severní straně jeho synové (zachované ve fragmentech). V západní části střední lodi, přiléhající k prostoru kupole, byla představena kompozice: Kníže Jaroslav s modelem chrámu v rukou. Kromě toho jsou na stěnách schodišťových věží zobrazeny epizody dvorního života: soutěže na konstantinopolském hipodromu, cirkusová představení, postavy bubáků, hudebníků, lov vlka, medvěda a leoparda. Navíc jsou v těchto scénách ryze ruské rysy. Jsou tak vyobrazena zvířata v Byzanci neznámá, typické ruské způsoby lovu. Pohanská zábava v hlučných hostinách a různých zábavách trvala dlouho v knížecím životě a promítla se i do dekorativní výzdoby hlavní katedrály. Ornament zaujímá obrovské místo ve výzdobě Sofie.
Kromě mozaik Kyjevské Sofie se dochovaly mozaiky kláštera sv. Michala se zlatou kupolí, které se svým charakterem podobají těm kyjevským, ale již mají jiné rysy, které naznačují změnu uměleckých názorů a estetických ideálů v minulosti. 60–70 let. Ve scéně eucharistie jsou postavy apoštolů zobrazeny ze složitých úhlů, pohyby jsou volnější a živější, tváře nejsou tak extatické jako v kyjevské mozaice. Postavy tvoří přirozené skupiny, každý apoštol se chová po svém, už to nejsou nezaujatí, do sebe zahledění kazatelé s přísným pohledem, ale živí lidé, s vysokou myšlenkovou strukturou a hlubokým intelektem. V souladu s tím se expresivní jazyk mozaiky stává odlišným: linii a obrysu se nyní přikládá menší význam, forma je konstruována jinak, i když stále převládá lineární princip. V postavě Dmitrije Soluňského (Treťjakovská galerie), prezentované v luxusních šatech patrona válečníka a prince, někteří badatelé vidí portrétní podobnost s kyjevským princem Izyaslavem při křtu Dmitrije. Je spravedlivé předpokládat, že toto perfektní výkon o princi - vládci a válečníkovi. Neustálá hrozba invaze nomádů dělala vojenskou službu v Rusku čestnou. Vlastenecký válečník, obránce vlasti s mečem, štítem a kopím, připravený bránit svou zemi a víru, se stává blízkým a srozumitelným obrazem.
Freskové malby 11. století. k nám dorazilo málo. V Novgorod Sofii se nedochoval téměř žádný původní obraz. Postavy proroků v kupoli, slavnostně klidné, s obrovskýma smutnýma očima, byly popraveny v nejlepších kyjevských tradicích, ale již na počátku 12. století. Nosí luxusní oblečení: fialové, zlaté a žluté pláště, modré a červené tuniky, pokrývky hlavy poseté vzácné kameny, – ale obrazy díky tomu neztrácejí na závažnosti.
Postavy Konstantina a Eleny na verandě Martiryevskaja v Novgorod Sofii byly namalovány vzácnou technikou „al secco“ („na sucho“, tedy na suchou omítku, na nejjemnější vápenné obložení), s grafickou grácií. Rovinně-lineární interpretace formy je odlišuje od postav proroků. Jméno byzantské císařovny je napsáno ve zkomoleném rusifikovaném přepisu („Olena“ místo „Elena“), což může naznačovat původ autora fresky – byl pravděpodobně místní, z Novgorodu.
V 11. století nepochybně vzniklo mnoho ikon, známe i jméno jednoho ruského mistra Alimpije, který žil na konci 11. století.
ikona " Panny Marie Vladimírské„(Treťjakovská galerie), převezená z Konstantinopole do Kyjeva na počátku 12. století, je dílem byzantského umění. Jméno „Vladimirskaya“ vzniklo poté, co princ Andrei Bogolyubsky odešel z Kyjeva do Vladimíra v roce 1155. Její ikonografický typ – „Něha“ (Bohorodička držící malého Krista v náručí a tisknoucí k němu tvář) – se stal v Rusku oblíbeným. "Zemřela všechny obrazy," řekl o ní kronikář. Se vzestupem Moskvy jako centra ruského státu byla ikona převezena do nového hlavního města a stala se státní svatyní, zvláště uctívanou lidmi.
Zvláštním oddílem starověké ruské malby je umění miniatur ručně psaných knih, které samy o sobě představovaly komplexní a vytříbenou formu umění. Knihy psané na pergamenu - teletince - byly zdobeny miniaturami, čelenkami a iniciálami. Nejstarším ruským rukopisem je Ostromirovo evangelium (RNB), napsané v letech 1056–1057. jáhen Řehoř pro novgorodského starostu Ostromira, blízko knížete Izyaslava, s listinou ve 2 sloupcích. Barvy miniatur znázorňujících evangelisty jsou světlé, plošně aplikované, postavy a záhyby oděvu jsou kresleny zlatými linkami, což připomíná techniku cloisonne smaltu. Postavy evangelistů jsou podobné postavám apoštolů katedrály sv. Sofie v Kyjevě. Knižní mistr studoval z ukázek monumentální malby. Spořiče obrazovky jsou plné květinových vzorů, které se náhle změní v podobu lidské tváře nebo tlamy zvířete. V miniaturách tehdejších rukopisů jsou také portrétní obrazy, například: velkovévodské rodiny ve „Selekci Svyatoslav“ - rukopis okopírovaný jáhnem Johnem z bulharského originálu (1073, Ruské muzeum); Yaropolk a jeho rodina v Trevírském žaltáři hráli pro manželku prince Izyaslava Gertruda (Trier, 1078–1087). Jedinečnou nezávislou verzí rukopisu, jako je „Ostromirské evangelium“, je „Mstislavské evangelium“ (1103–1117), které v Novgorodu napsal Alexa, syn kněze Lazara, pro novgorodského knížete Mstislava. Ruský lid si knih velmi vážil; ne bez důvodu kronikář napsal: „Učení knih má velký užitek.
Užité a dekorativní umění hrálo obrovskou roli v životě Kyjevské Rusi, ve kterém se obrazy pohanské mytologie ukázaly jako obzvláště houževnaté. Vyřezávané lodě, dřevěné nádobí, nábytek, zlatem vyšívané látky a šperky vyrobené zručnými rukama řemeslníků jsou prodchnuty poezií mytologických obrazů. Právě poezie, protože původní magická síla v těchto motivech už nebyla. Předměty nalezené v pokladech (náramky, prsteny, závěsné prsteny, diadémy, náhrdelníky) jsou zdobeny obrázky zvířat, která kdysi měla symbolický význam (rituál, amulet atd.). Staří ruští řemeslníci byli zruční v různých typech technik: filigrán (tzv. umění filigránu, výrobky z tenkého drátu), grain (drobná kovová zrnka připájená na výrobek), niello (stříbrné výrobky byly zdobeny slitinou černé barvy). prášek: reliéf byl zachován ve stříbře a pozadí bylo vyplněno niello), zejména v nejvybranější formě umění - smaltu, tzn. technika emailů, champlevé a cloisonné. Smalt se nejčastěji kombinoval se zlatem, stříbro s nieello.
V umění starověkého Ruska se kulatá socha nevyvinula. Připomínala pohanskou modlu, pohanské „prdlo“, a proto nebyla populární. Ruští řemeslníci však své bohaté řezbářské zkušenosti přenesli do drobných plastových výrobků, do umění oltářních zábran, do kamenosochařství a do odlévání (zejména mincí). Dochovalo se také několik reliéfů monumentálních architektonických účelů (dva z 11. století byly nalezeny ve zdi tiskárny Kyjevskopečerské lávry a dva z kláštera sv. Michala se zlatou kupolí, 11. – 12. století, Treťjakovská galerie) . Jsou vyrobeny z červené břidlice, důrazně ploché a lapidární. Možná zdobili vnější stěny některých chrámů.
Vstřebáním a tvůrčím zpracováním různých uměleckých vlivů - byzantských, jihoslovanských, dokonce i románských - si Kyjevská Rus vytvořila vlastní originální umění, kulturu jediného feudálního státu, a předurčila vývoj umění jednotlivých zemí a knížectví. Umění Kyjevské Rusi je krátkodobé, ale jedno z největších období ruské kultury. Tehdy se rozšířil typ kostela s křížovou kupolí, který přetrval až do 17. století, systém nástěnné malby a ikonografie, který tvořil základ veškeré malby starověké Rusi. Ale známe jen malou část toho, co v této době vzniklo. Je možné, že v Kyjevě se pod dnešními budovami nebo pod bílými katedrálami zachovaly památky architektury a malířství z té velké doby a budou stále otevřeny jednoho šťastného dne pro ruské umění a vědu.
V. Ključevskij napsal: „Je pozoruhodné, že ve společnosti, kde lidé ještě před sto lety přinášeli lidské oběti modlám, se myšlení již učilo stoupat k vědomí souvislostí světových jevů. Myšlenka slovanské jednoty na počátku 12. vyžadoval o to intenzivnější myšlení, protože nebyl vůbec podporován moderní realitou. Když byla na březích Dněpru tato myšlenka vyjádřena s takovou vírou nebo důvěrou, Slované byli nejednotní a významná část jejich složení byla zotročena.“ (Klyuchevsky V. Kurz ruské historie. Op. V 9 svazcích. M., 1987. T. 1. Část 1. S. 110).
Popis prezentace po jednotlivých snímcích:
1 snímek
Popis snímku:
2 snímek
Popis snímku:
Církevní umění, které se na Rus dostalo z Byzance, se okamžitě dostalo pod vliv domácích kulturních tradic. Ruské umění středověku (IX - XVII století) je neoddělitelně spjato s křesťanská víra, biblické obrazy a příběhy. Při stavbě chrámů staří ruští architekti rychle přijali architektonické techniky Byzantinců. Architektura spojila fresky, ikonomalbu, sochařství a další formy umění do jediného souboru. Staří ruští architekti se řídili zlatým pravidlem: zapadnout architekturu chrámu do okolní krajiny a usilovat o harmonii umělých forem a přírody.
3 snímek
Popis snímku:
Vzhled Chrám zpravidla odpovídal jeho vnitřní struktuře. Rytmus pater ZAKOMAR (půlkruhové nebo kýlové zakončení horní části vnější stěny budovy) byl ozvěnou KOKOSHNIKS (falešné zakomary) podobného tvaru, což vytvořilo další dekorativní efekt. Půlkruhová zakomara Zakomaras kýlovitého tvaru
4 snímek
Popis snímku:
KOPOLE chrámu mohly mít různé tvary: vejčité, přilbovité a cibulovité, připomínající plamen svíčky. Počet kopulí byl také různý: dvě kopule symbolizovaly projev božských a lidských principů v Kristu, tři - Nejsvětější Trojici, jednotu Boha Otce, Boha Syna a Ducha svatého, pět - Krista obklopeného čtyřmi evangelistů (Lukáš, Marek, Jan a Matouš), třináct Kopule označovaly vztah mezi Kristem a dvanácti apoštoly – jeho učedníky.
5 snímek
Popis snímku:
Ve východní části chrámu byl oltář. V jeho hlubinách byl trůn. Zvenčí je oltářní část chrámu dobře rozpoznatelná podle apsid – půlválcových výběžků. Na západní straně měly antické chrámy předsíň - místnost v podobě uzavřené galerie nebo otevřeného portikusu. Během bohoslužby tam stáli ti, kteří nesměli vstoupit do hlavní místnosti chrámu. Gulbische - galerie mimo chrám - spojovala budovu s okolním prostorem.
6 snímek
Popis snímku:
Katedrála Spaso-Preobrazhensky v Pereslavl-Zalessky (XII. století) Jedná se o křížovou kupolovou stavbu s jednou kupolí. Šířka chrámu je větší než jeho výška, takže působí mohutným a zavaleným dojmem. Výrazná vlastnost Chrám téměř úplně chybí výzdoba. Mohutná helma hlavy je podobná vojenské a zubaté trojúhelníkové ozdoby (města) pod hlavou jsou jako dekor slavnostní helmy velitele.
7 snímek
Popis snímku:
Chrámy vyrobené ze dřeva byly v půdorysu čtyřúhelníkové nebo polygonální. Téměř všechny dřevěné kostely měly stejné složení: na spodní krychlové části (čtyřúhelník), která sloužila jako základ, byl postaven osmiúhelníkový rám (osmiúhelník), který byl korunován hlavami na válcových hrdlech, zakřivenými sudy a čtyřmi -, šesti- nebo osmiboký stan. Architekti však podle tohoto obecného vzoru dosáhli mimořádné rozmanitosti a ani jeden stanový chrám neopakoval ten druhý. Každý z nich měl svou siluetu a dodatečné dekorace a nástavby ještě více zdůrazňovaly originalitu té či oné památky. příklad Katedrála sv. Sofie v Novgorodu s třinácti kopulemi (10. století) vyhořela na počátku 11. století
8 snímek
Popis snímku:
Jednou z nejstarších památek dřevěné architektury, pocházející z konce 14. století, je kostel Vzkříšení Lazara z kláštera Murom - nacházející se na ostrově KIZHI (Karelia). Nedaleko tohoto kostela se tyčí devítikopunový kostel Přímluvy typu osmiúhelník na čtyřúhelníku (1764), valbová zvonice (1874) a dřevěný zázrak - kostel Proměnění Páně s 22 cibulovými kupolemi (čtyři Uvnitř se zachoval patrový ikonostas), postavený bez jediného hřebíku neznámým mistrem na počátku 18. století.
Snímek 9
Popis snímku:
10 snímek
Popis snímku:
Počátek pravoslavného umění na ruské půdě byl položen na konci 10. století. V té době řečtí mistři (tak se nazývali všichni Byzantinci, protože mluvili řecký) přijeli na Rus v celých týmech. Postavili mnoho nádherných kostelů, zdobených mozaikami, freskami a ikonami. Prvním městem v Rusku, které bylo pokřtěno, byl Kyjev. Architektura Kyjevské Rusi absorbovala vše nejlepší, co byzantští mistři vytvořili. Všechny chrámy v Kyjevě z 11. století. byly postaveny z PLINTHA (ploché čtvercové cihly) v tradicích byzantské architektury. Zde použili speciální podstavec - světle žlutý a neobvykle tenký (2,5-3 cm).
11 snímek
Popis snímku:
Jednou z prvních významných chrámových staveb v Kyjevě byl mnohokopolový kostel Nanebevzetí Matky Boží (Desátek). V její bohaté vnitřní dekorace Mozaiky byly široce používány. Kostel byl zničen během dobytí Kyjeva mongolskými Tatary a až do 19. století stál v troskách. Kostel desátků určoval vzhled ruské chrámové architektury po mnoho staletí. Podle archeologických vykopávek byly podle jejího vzoru postaveny hlavní kostely měst a kláštery na Rusi.
12 snímek
Popis snímku:
Katedrála sv. Sofie (Sofie - Boží moudrost) (postavena za vlády Jaroslava Moudrého, koncem 30. - začátkem 50. let 11. století) Její architektura se vyznačuje triumfalismem a slavností. Obrovská pětilodní katedrála odpovídala byzantskému designu kostela s křížovou kupolí. V 11. stol Katedrála sv. Sofie měla třináct kopulí, ale později prošla vážnou rekonstrukcí a počet kopulí se snížil.
Snímek 13
Popis snímku:
STAROVĚKÁ PAMÁTNÍKOVÁ MALBA Vznikla na základě byzantských tradic. Při zdobení katedrál používali mistři dva typy monumentálních malířských technik: mozaiku a fresku. Celý prostor chrámu je mentálně rozdělen do dvou zón: „nebeské“ (kopule a apsida) a „pozemské“ (stěny a západní pilíře). Postavy posvátných dějin na obrazech katedrály jsou umístěny v přísném pořadí, určeném průběhem liturgie (bohoslužby).
Snímek 14
Popis snímku:
Obraz Krista vládne v „nebeské“ zóně. Kristus Pantokrator (Pantokrator) s evangeliem v rukou se nachází v centrální kupoli sv. Sofie Kyjevské. Přísný Pantokrator, stvořitel a vládce světa, jako by obhlížel Zemi z nebe. Jeho mohutná polopostava je uzavřena v medailonu, který je obklopen archanděly – nebeskou armádou. Buben centrální kopule katedrály zobrazuje apoštoly. Na sloupech podpírajících kupoli jsou postavy čtyř evangelistů – autorů Nového zákona.