Data

Afresket e manastirit Ferapontov të krijuara nga Dionisi. Afresket e Dionisit në Manastirin Ferapontovsky (Rajoni i Vologdës)

Afresket e Dionisit në Katedralen e Lindjes së Virgjëreshës janë të vetmet murale të mjeshtrit që kanë mbijetuar deri më sot.

Në fillim të shekullit të 16-të, brenda mureve të Manastirit Ferapontov u shfaq një artel piktorësh, të cilët pikturuan Kishën e Lindjes së Virgjëreshës. Për më shumë se katërqind vjet, muret prej guri kanë ruajtur me durim ngjyrat e afreskeve, mbishkrimet dhe kujtimin e mjeshtrave që i kanë krijuar. Njëri prej tyre është Dionisi, emri i të cilit u lexua nga studiuesit në fillim të shekullit të 20-të. Sipas vendndodhjes së saj gjeografike, katedralja ishte një tempull udhëtimi. Në kohën kur, me rënien e Kostandinopojës, po krijohej një rrugë e re tregtare në Shteti rus, Katedralja e Lindjes së Virgjëreshës në Manastirin Ferapontov sapo ndodhi në këtë shteg të madh, i cili kalonte përmes Detit të Bardhë përgjatë Onegës dhe Sheksnës. Ishte katedralja e parë prej guri në këtë rrugë dhe ishte mjaft e përshtatshme për pikturë afreske. Kargopol, i vendosur në të njëjtën Onega, ishte ende një qytet plotësisht i copëtuar, madje edhe brenda Manastiri Solovetsky nuk kishte ende kisha prej guri. E gjithë puna që iu besua u përfundua nga arteli i mjeshtrave dhe çirakët në pak më shumë se dy vjet.

Muralet, që numërojnë pothuajse 300 parcela dhe karaktere individuale, zënë pothuajse të gjitha sipërfaqet e mureve, qemereve, shtyllave (përveç atyre lindore - pas ikonostasit dhe ndarjes së altarit), shpatet e dritareve dhe dyerve, dhe jashtë - pjesën qendrore të pjesës perëndimore. muri mbi portën e portës dhe pjesa e poshtme e murit jugor mbi vendin e varrimit të Murgut Martinian.

Ikonografia e afreskeve të Katedrales Ferapontov nuk ka precedent në pikturën murale të kishave ruse në shumë aspekte. Asnjëherë më parë, për shembull, nuk kishte një imazh të Gjon Pagëzorit në altar, nuk kishte imazhe Këshillat Ekumenik edhe me shume. Disa besojnë se akathisti i Hyjlindëses gjithashtu u shfaq për herë të parë në Ferapontovo. Në kishat greke dhe sllave të jugut, zakonisht përshkruhej e gjithë jeta e Marisë, duke filluar nga "Lindja e Virgjëreshës" dhe duke përfunduar me "Supozimin" e saj. Dionisi, nga ana tjetër, krijon një pikturë që lavdëron Marinë, një pikturë e ngjashme me himnet që u kompozuan për nder të saj. Sigurisht, Dionisi nuk futi në mënyrë arbitrare në afreske shumë tema që nuk ishin përshkruar para tij. Për të ndërmarrë një hap kaq të guximshëm, ai duhej të shihte pikturat e mëparshme, dhe jo vetëm të dëgjonte për to, dhe ai mund t'i shihte ato vetëm në Athos. Por zgjidhja e shumë historive ungjillore nga Dionisi ndryshon gjithashtu nga ato të Athosit. Atëherë nuk kishte kanone strikte dhe Dionisi mund të përfitonte nga kjo rrethanë. Për shembull, ai u përpoq në mënyrë të pavarur të kuptonte disa dispozita të krishterimit, në veçanti, për jetën e Nënës së Zotit. Ajo që ishte synimi kryesor për piktorët e mëparshëm, u bë dytësore për Dionisin. detyra kryesore për të - një akathist i Nënës së Zotit, lavdërimi i saj, prandaj i gjithë cikli i madh i muraleve të Kishës së Lindjes duket të jetë një himn i vetëm: "Gëzohu!". Në asp qendror, Nëna e Zotit Hodegetria është paraqitur e ulur në një fron me engjëjt të gjunjëzuar para saj.

Afresket e krijuara nga Dionisi duhet të konsiderohen si pjesë përbërëse e arkitekturës së vetë Katedrales së Lindjes. E gjithë hapësira e brendshme e saj - nga kupola në bazë - është e mbushur me piktura rrezatuese. "Martesa në Kanë të Galilesë", për shembull, i duket atij si një festë e gëzueshme. Katedralet dhe kullat që kornizojnë skenat e shumta murale i kujtojnë shikuesit monumentet e arkitekturës Moska dhe Vladimir.

Sipas shumë studiuesve, ky imazh i ngjan Pantokratorit nga Katedralja e Shën Sofisë në Novgorod, por kjo lidhje ndihet thjesht nga jashtë - në rregullimin e duarve dhe Ungjillit. Thelbi i Krishtit të Plotfuqishëm të Ferapontovit është shumë i ndryshëm nga ai i Novgorodit. Në Ferapontov, Krishti i Plotfuqishëm nuk e ka atë vullnet të frikshëm dhe të papërkulshëm, si Pantokratori i Novgorodit.

Në anën veriore të katedrales, Nëna e Zotit ulet në një fron, e rrethuar nga kryeengjëj, dhe në këmbët e fronit turmat e njerëzve të vdekshëm këndojnë "Mbretëresha e Botës". Në anën jugore - mori këngëtarësh lavdërojnë Virgjëreshën Mari.

Në anën perëndimore, në vend të "Supozimit" më të njohur për kishat sllave të jugut, kompozimi " kijameti”, në të cilën Virgjëresha Mari lavdërohet si ndërmjetësuese e mbarë racës njerëzore. Në lunetin lindor të tempullit, Nëna e Zotit përshkruhet në një frymë thjesht ruse, kombëtare - si mbrojtësja dhe mbrojtësja e shtetit rus. Ajo qëndron me një "vello" në duar në sfondin e mureve të Vladimirit të lashtë, i cili në ato vite ishte një simbol i unitetit fetar dhe politik të Rusisë. Virgjëresha Mari nuk është më e rrethuar nga këngëtarë dhe shenjtorë, por nga populli rus. Katedralja u pikturua nga Dionisi dhe shokët e tij jo vetëm brenda, por pjesërisht edhe jashtë. Në fasadën perëndimore është ruajtur mirë një afresk, i cili e ka takuar atë që hyn në tempull dhe i ka dhënë drejtimin e duhur mendimeve dhe ndjenjave të tij. .

Piktura i kushtohet Lindjes së Virgjëreshës dhe përbëhet nga tre rripa: i sipërmi është deesis, i mesit janë skenat e Lindjes së Virgjëreshës dhe Përkëdhelja e Marisë nga Joakimi dhe Anna, i poshtëmi është kryeengjëjt. Në të djathtë të portalit, Gabrieli është paraqitur duke mbajtur një rrotull në duar, mbi të cilën shkruhet "Engjëlli i Zotit do të shkruajë emrat e atyre që hyjnë në tempull".

Afresku i portalit është një lloj preludi i pikturës së katedrales, sepse akathisti i Hyjlindëses fillon pikërisht këtu. Para Dionisit, artistë të tjerë interpretuan komplotin e Lindjes së Virgjëreshës si një skenë thjesht familjare në shtëpinë e Joakim dhe Anna, prindërve të Marisë. Dionisi la gjithashtu detaje të zhanrit të diktuar nga vetë përmbajtja e pikturës, dhe në të njëjtën kohë, afresket e tij ndryshojnë ashpër nga veprat e paraardhësve të tij. Në nivelin e mesëm të muraleve, Dionisi vendosi jo skena nga jeta e Marisë, por ilustrime për njëzet e katër këngët e akathistit për Hyjlindësin. Këtu artisti ishte më së paku i lidhur me kanunet, dhe imazhe absolutisht origjinale dolën nga nën furçën e tij. Ai nuk tregoi lëvizjet e trazuara të shpirtit njerëzor, artisti tërhiqet nga reflektimi, nga interpretimi origjinal i temave tradicionale të ungjillit.

Këtu, për shembull, Anna dhe Joachim i moshuar, i cili mësoi se gruaja e tij ishte në pritje të një fëmije. Joakimi në afresk, e di për konceptimin "të papërlyer", ai me nderim përkulet para Marisë së porsalindur, duke i shtrirë dorën asaj dhe duke përsëritur gjestin e zakonshëm për "paraardhësin". Anna, plot dinjitet dhe hir të përulur, ulet në divan dhe gruaja që qëndron pas divanit jo vetëm që nuk e ndihmon Anën të ngrihet, por as nuk guxon të prekë mbulesën e asaj që lindi nënën e ardhshme të Krishtit. Gruaja në të djathtë të shtratit jo vetëm që i jep Anës një tas me ushqim, por ia sjell në mënyrë solemne. Dhe ky tas i artë, duke marrë një kuptim të veçantë semantik, bëhet qendra e të gjithë përbërjes. Dionisi i tregon shikuesit se përpara tij nuk është zhurma e zakonshme botërore që shoqëron lindjen e një fëmije, por përmbushja e një sakramenti të shenjtë. Imazhet e të gjithë personazheve nga jeta e Marisë janë realizuar nga Dionisi me një delikatesë të jashtëzakonshme shpirtërore. Lëvizjet e tyre janë të qetë, gjestet janë vetëm të përshkruara, por jo të përfunduara, pjesëmarrësit në shumë skena tregojnë vetëm prekje, por nuk prekin njëri-tjetrin. Kjo vlen, për shembull, për skenën "Bathing Mary". Qendra kompozicionale e kësaj pjese të afreskut është një font i artë. Gratë që lajnë një të porsalindur nuk guxojnë ta prekin atë, dhe ai që i solli Anës një dhuratë e mban atë me kujdes, si një enë me temjan.

Një tjetër veçori dalluese e afreskeve të Dionisit është butësia e ngjyrave dhe eleganca. Imazhet mbizotërohen nga tonet e bardha, bojëqielli, të verdhë, rozë, vishnje dhe jeshile e hapur. Për sfond, piktori i ikonave përdori kryesisht blu të ndezur. Bojrat supozohet se iu dorëzuan artistit nga Moska. Më të pasurat për nga skema e ngjyrave janë medaljonet nën daulle dhe në harqet pranverore. Gjatë kryerjes së tyre, u përdorën ngjyra të pastra dhe përzierje.

Duhet të them që konturet e rrumbullakosura të buta të një forme përsëriten në një tjetër, të gjitha figurat pikturohen lehtësisht dhe piktoresk, sikur të mos kenë peshë dhe të rrinë pezull mbi tokë. Afresket e katedrales dallohen nga butësia, ngjyrat e heshtura dhe të ndritshme, tranzicionet e buta të ngjyrave, atyre u mungojnë kontrastet dhe krahasimet e mprehta. Në qemerin e shtyllës jugperëndimore të Katedrales së Lindjes ka një kompozim që përshkruan Jezu Krishtin dhe Mitropolitët e Moskës Peter dhe Alexei. Poshtë tyre, pranë një rezervuari, qëndrojnë një plak me flokë gri, një grua e moshuar dhe dy të rinj. Ndoshta Dionisi e portretizoi veten dhe familjen e tij këtu, sepse në Ferapontov dy nga djemtë e tij, Vladimir dhe Theodosius, punuan me të.

Pikturat murale të Katedrales së Lindjes së Hyjlindëses mund të quhen padyshim kulmi i krijimtarisë së Dionisit.

Ndërtesat e manastirit, ndoshta të vetmet në veriun rus, i kanë ruajtur të gjitha karakteristikat dekor dhe ambiente të brendshme.

Unë jam kthyer këtu më shumë se një herë, dhe përshtypja e manastirit ishte si për herë të parë….

Adresë: Rajoni Vologda, rrethi Kirillovsky, fshati Ferapontovo.

I ngritur mbi fshatin Ferapontovo, ai është një ansambël me bukuri unike, i cili është një monument historik me rëndësi botërore. Për momentin është përfshirë në listën e UNESCO-s. Historia e manastirit lidhet drejtpërdrejt me ato ngjarje domethënëse që ndodhën në Moskë në shekujt 15-17. Këtu, në Katedralen e Lindjes së Virgjëreshës, janë ruajtur shumë afreske, të realizuara nga piktori i famshëm i ikonave Dionisi.

Ansambli i Manastirit

Manastiri Ferapontov u ndërtua në një kodër midis liqeneve Borodaevsky dhe Pavsky, të cilët lidhen me një lumë të vogël Paska. Ansambli i tij ndërthur në mënyrë harmonike detaje arkitekturore të shekujve të ndryshëm. Me interes të veçantë është Katedralja e Lindjes së Virgjëreshës. Kjo kishës kryesore manastiri, ndërtimi i të cilit filloi në vitin 1490. Jo shumë larg Katedrales, në vitin 1530 u ndërtua Kisha e Ungjillit dhe në vitin 1640 filloi ndërtimi i kishës së Shën Martimianit.

Si u themelua manastiri

Ferapontov u themelua në 1397 nga Ferapont, një pasardhës i familjes së lashtë Poskochin. Shenjtori u nënshtrua në Manastirin Simonov në Moskë në moshën dyzet vjeçare. Këtu ai u miqësua me të i nderuari Qirili Belozersky. Së bashku ata dëgjuan predikimet e Sergius të Radonezh, i cili shpesh vizitonte manastirin. Duke përmbushur bindjen, Ferapont shkoi në veri në Beloozero. Shenjtori i pëlqeu rajoni i ashpër verior, dhe pak më vonë ai vendosi të kthehej atje për shfrytëzime. Kësaj radhe ata shkuan në veri së bashku me Shën Cirilin. Këtu ata themeluan Manastirin Kirillo-Belozersky.

Pas ca kohësh, Ferapont themeloi manastirin e tij në një kodër midis liqeneve Pavsky dhe Borodaevsky. Në fillim ai jetoi në një qeli të ndërtuar prej tij në një vetmi. Atij iu desh të duronte shumë vështirësi. Me kalimin e kohës, tek ai filluan të vinin murgjit, të cilët ndërtuan edhe qeli këtu. Kështu gradualisht ky vend u kthye në një manastir.

lumë

Manastiri Ferapontov u bë i njohur gjerësisht falë përpjekjeve të Murgut Martinian, një dishepull i Cyril Belozersky, i cili, me insistimin e vëllezërve, u bë igumeni i tij. Ata vinin këtu për të adhuruar përfaqësues të famshëm Fisnikëria ruse - Elena Glinskaya, Ivan IV, Vasily III dhe të tjerët.Në shekujt XV-XVI. Nga muret e këtij manastiri dolën figurat më të shquara të kishës ruse - peshkopi Filotheu i Vologdës dhe i Permit, ipeshkvi Joasafi i Jaroslavlit dhe Rostovit e të tjerë. Me kalimin e kohës, manastiri bëhet vend mërgimi i figurave të shquara që luftuan për epërsinë e kishës në shtet - Patriarkut Nikon, Mitropolitit Spiridon-Sava etj.

Ndër të tjera, Manastiri Ferapontov ishte edhe trashëgimia më e madhe. Në shekullin e 17-të Manastiri zotëronte rreth 60 fshatra, treqind fshatarë dhe 100 djerrina.

Shkatërrim

Pavarësisht se në manastir u ngritën shumë ndërtesa prej guri, duke filluar nga shekulli i 15-të dhe duke përfunduar me shekullin e 17-të, ai nuk u bë kurrë një kështjellë e vërtetë. Gardhi i tij mbeti prej druri deri në shekullin e 19-të. Kjo ishte arsyeja e shkatërrimit të manastirit në 1614 nga hajdutët polako-lituanianë. Ndërtimi i gurit u rifillua vetëm 25 vjet pas pushtimit. Është pikërisht fakti që manastiri ra në kalbje, që i detyrohemi ruajtjes së afreskeve në formën e tyre origjinale. Manastiri nuk ishte i pasur, dhe për këtë arsye rinovimi i muraleve nuk u krye kurrë.

Në vitin 1798, me dekret të Sinodit, manastiri u shfuqizua. Në vitin 1904, këtu u hap përsëri një manastir, por këtë herë për gratë. Nuk zgjati shumë - deri në vitin 1924. Sot në territorin e manastirit funksionon një muze i afreskeve të Dionisit.

Piktori i ikonave Dionisi

Në 1502, piktori i ikonave Dionisi me një artel u ftua në Manastirin Ferapontov. Detyra e tij ishte të pikturonte Katedralen e Lindjes. Në atë kohë, Dionisi ishte tashmë i famshëm dhe konsiderohej mjeshtri kryesor i Moskës. Ai mori porosinë e tij të parë serioze midis 1467 dhe 1477. Në këtë kohë, atij iu ofrua të merrte pjesë në hartimin e Kishës së Lindjes së Virgjëreshës në 1481, ai filloi të kryente një detyrë tjetër të rëndësishme - zbatimin e ikonave për ikonostasin e Katedrales së Supozimit (Kremlin i Moskës). Mjeshtri e përballoi urdhrin thjesht në mënyrë të shkëlqyer dhe që atëherë është bërë personifikimi i shkollës së pikturës në Moskë.

Manastiri Ferapontov. Afresket e Dionisit

Afresket e Dionisit në Katedralen e Lindjes së Virgjëreshës janë të vetmet murale të mjeshtrit që kanë mbijetuar deri më sot. Para ndryshimeve të fasadës në shekullin XVI. skenat e përshkruara në të ishin të dukshme nga larg. Michael është përshkruar në të dy anët e portës. Portali është zbukuruar me skena të "Lindjes së Virgjëreshës" dhe afreskut "Desus". Në krye mund të shihni një medaljon me imazhin e Krishtit. Mbi derë, Dionisi vendosi një imazh të vetë Nënës së Zotit, e rrethuar nga Kozmai i Mayumit dhe Gjoni i Damaskut. Është ky afresk që bëhet fillimi i imazheve të lidhura me komplotin kushtuar Virgjëreshës së Bekuar. Në asp qendror, Nëna e Zotit Hodegetria është paraqitur e ulur në një fron me engjëjt të gjunjëzuar para saj. Ka afreske të tjera që paraqesin Virgjëreshën Mari në vëmendjen e shikuesit në tempull. Manastiri Ferapontov është i famshëm, para së gjithash, falë pikturave murale të Katedrales së Lindjes së Virgjëreshës.

Karakteristikat e muraleve të tempullit

Sistemi i pikturës së tempullit është i organizuar në mënyrë shumë strikte dhe koncize. Afresket janë bërë duke marrë parasysh veçoritë arkitekturore ndërtesë. Një veçori tjetër e veçantë që e bën dizajnin e tempullit harmonik është mjeshtëria e kompozimit. Kjo mund t'i atribuohet si vendosjes së afreskeve, ashtu edhe çdo komploti individual. Vizatimi dallohet nga fleksibiliteti i linjave dhe në të njëjtën kohë konciziteti i tyre. Të gjitha imazhet duken pa peshë, të drejtuara lart. Muralet janë të mbushura me njerëz dhe dinamikë. Për të marrë në konsideratë të gjitha afresket në sekuencën e komplotit, është e nevojshme të rrotulloni të gjithë tempullin në një rreth disa herë.

Muralet e Lindjes së Virgjëreshës mund të quhen me siguri kulmi i veprës së Dionisit. Një fakt interesant është se të gjitha afresket e Manastirit Ferapontov u përfunduan në vetëm 34 ditë (nga 6 gushti deri më 8 shtator). Dhe kjo pavarësisht se sipërfaqja e tyre totale është 600 m 2.

Manastiri Ferapontov Luzhetsky

Në shekullin e 15-të, Beloozero i përkiste Princit Andrei, djalit të Dmitry Donskoy. Në 1408, ai iu drejtua Ferapont me një kërkesë për të themeluar një manastir në qytetin e Mozhaisk. Pas shumë diskutimesh, shenjtori pranon të bëhet igumeni i manastirit të ri. E ndërtuar në breg u quajt Luzhetsky. Në 1420, në të u ngrit Katedralja e Lindjes së Virgjëreshës. Jo shumë larg Manastirit Luzhetsky, sot ka një burim me ujë shërues. E quajnë pusi i Shën Ferapontit. Sipas legjendës, ajo u zbulua nga vetë shenjtori.

Shën Feraponti qëndroi në manastirin e Luzhetskit deri në vdekjen e tij në 1426. Më 1547 u shpall shenjt. Reliket e tij janë ende të varrosura në Katedralen e Lindjes së Virgjëreshës. Manastiret Vologda dhe Luzhetsk Ferapont sot janë monumentet më të vlefshme të kulturës mesjetare ruse.

Me të mbërritur në Kirillov, rajoni i Vologdës, mos e humbisni mundësinë për të parë afreske unike Dionisi, të cilat ruhen pothuajse tërësisht në Manastirin e Feropontit. Unë preferoj të vizitoj manastiret e famshme me një guidë, kështu që një ditë më parë ramë dakord me një guidë private vendase, i cili ra dakord të tregonte disa pamje interesante dhe, natyrisht, manastirin.

Në mëngjes u takuam me udhërrëfyesin Lidia në qendër të Kirillovit dhe shkuam me makinën tonë për të udhëtuar rreth Kirillovit. Nga qyteti në manastir nuk duhet më shumë se gjysmë ore me makinë, gjatë së cilës dëgjuam historinë e manastirit, u njohëm me ekspozitat e muzeut në mungesë nga një libër, sepse guidat e jashtme nuk mund të kryejnë ekskursione në territori i Manastirit Ferapontov. Sigurisht, ne mund të merrnim një udhëzues në vend, por atëherë nuk do të merrnim një program të plotë.

Rreth manastirit ju mund të admironi natyrën ruse, unë mund të imagjinoj se çfarë pamje befasuese është këtu gjatë verës.

Vlen të thuhet se të vizitosh Manastirin Feropontov nuk është një kënaqësi e lirë. Duke marrë parasysh që nuk bëmë një ekskursion nga guidat e manastirit, paguam hyrjen në muze, shikimin e filmit dhe të drejtën për të parë afresket për rreth 800 rubla për person. Nga vizitorët, ne ishim vetëm, në arkë udhërrëfyesi ynë u përpoq të lë të kuptohet në mënyrë shumë transparente se nuk duhet të marrim para të plota, por rregullat janë rregulla. Më befasoi fakti që duhej të kontrollonim me kujdestarët se sa kohë mund të shikonim afresket. Zakonisht ata lejojnë jo më shumë se 10 minuta (dhe kjo është për kaq shumë para), por ne ishim me fat - ata nuk e kufizuan kohën.

Afresket e Dionisit

Në fund të shekullit të 15-të, në territorin e manastirit u ngrit një Katedrale prej guri e Lindjes së Krishtit. Nëna e Shenjtë e Zotit, i cili, nga rruga, është shtatë vjet më herët se në manastirin fqinj Belozersky, i cili ishte shumë më i pasur.

Katedralja është pikturuar nga Dionisi, një piktor i njohur rus. Për shembull, dora e tij preku Katedralen e Supozimit të Kremlinit të Moskës. Stili i mjeshtrit është lehtësisht i dallueshëm falë ngjyrave të ndezura, figurave të zgjatura, të lehta dhe linjave të lëmuara. Dionisi është një nga artistët më të famshëm të tempullit në Rusi, së bashku me Theofan Grekun dhe Andrei Rublev. Falë punës së mjeshtrit dhe ruajtjes së mrekullueshme të artit, manastiri është përfshirë në Listën e Trashëgimisë Botërore nën mbrojtjen e UNESCO-s.

Muralet zënë një sipërfaqe prej më shumë se 700 metra katrorë. metra, dhe kjo është pothuajse e gjithë sipërfaqja e brendshme e katedrales. Nuk u ruajtën vetëm pjesë të veçanta të muraleve, të cilat pësuan gjatë rindërtimit të ikonostasit. Në përgjithësi, afresket e bënë Manastirin e Ferapontovit të famshëm në mbarë botën, pasi është i vetmi ku janë ruajtur plotësisht afresket origjinale të fillimit të shekullit të 16-të.

Para se të hyni, do t'ju jepet një hartë e afreskeve, me ndihmën e së cilës piktura mund të "lexohet" edhe nga një person jo shumë i përgatitur.

Mund të lexoni për bojërat dhe teknologjinë e pikturës përpara se të hyni.

Përveç pikturës së tempullit në Manastirin e Feropontit, mund të shikoni një film prezantues për afresket dhe të vizitoni muzeun, i cili përmban një sërë ekspozitash kurioze.

Muzeu i Manastirit Ferapontov

Fillimisht shkuam në muze, i cili është një sallë e madhe.

Për shembull, këtu mund të shihni rindërtimin e qelisë së një murgu sipas statutit të Cyril Belozersky, në të cilin nuk ka as një shtrat.

Ne qeli nuk lejohej te kishte asgje pervec gjerave me te nevojshme, nuk lejohej te quhej te vetat, por gjithcka ndahej, as nje cope buke nuk lejohej te mbahej ne qeli, ashtu si aty. nuk duhet të ishin pije. Nëse një murg donte të hante ose të pinte, shkonte në bankë, ku me një bekim mund të shuante urinë dhe etjen.

Në cepin e largët është një mostër e tryezës vëllazërore.

Në tryezë, çdo rishtar ulej në përputhje me gradën e vjetërsisë në vendin e tij me butësi dhe heshtje dhe askush nuk dëgjohej, vetëm lexuesi. Ata duhej të kishin tre pjata, përveç ditët e agjërimit, në të cilën murgjit ose nuk pranuan të hanin fare, ose u ndërprenë nga buka dhe uji.

Pas dritareve të ekranit mund të gjeni një kopje të Kodit të Katedrales të vitit 1649.

Këtu mund të shihni ikonën e Patriarkut Nikon, i cili ndodhej në këto anë gjatë periudhës së mërgimit.

Kjo është, me sa duket, një pjesë e pllakave nga qelia e Nikon.

Sigurisht, ekspozita demonstron veshjen solemne të priftërinjve.

Dhe këtu janë punët e Igumenit.

Rreth themelimit të manastirit

Manastiri Ferapontov u themelua në 1398. Manastiri mban emrin e themeluesit të Ferapont, i cili, para se të qëndronte këtu, ishte rishtar në Manastirin Simonov të Moskës, dhe më pas madje u bë një nga themeluesit e Manastirit Kirillo-Belozersky. Për të gjetur një vetmi më të madhe, Ferapont shkoi më tej dhe u vendos në një kodër të vogël pranë liqenit të Borodava.

Këtu Thepapont ndërtoi për vete një qeli të vogël prej druri dhe jetoi në vetmi me mundin dhe lutjet e tij. Por një ditë hajdutët erdhën tek ai dhe kërkuan t'u jepnin thesaret ose të largoheshin nga ky vend (çuditërisht, sa e ngjashme është me një raketë të zakonshme). Vërtet Murgu Ferapont nuk u tremb dhe i turpëroi, aq sa grabitësit u larguan dhe nuk e shqetësonin më plakun.

Njerëzit filluan të vinin në Ferapont dhe të kërkonin leje për t'u vendosur aty pranë. Pra ishte një vendbanim i vogël, rreth dhjetë vetë. Por Shën Feraponti nuk pranoi të bëhej hegumen dhe manastiri i sapokrijuar drejtohej nga një njeri tjetër, emri i të cilit historia nuk e ka ruajtur. Por Feraponti e caktoi veten si veprën më të zezë, siç e quajti veten “mëkatar i madh”. Ai mbante ujë, copëtoi dru, pastronte soba. Meqë ra fjala, kështu jetoi Sergjiu i Radonezhit, i cili ishte mentori i Shën Ferapontit.

Dhjetë vjet më vonë, këtu u ngrit një kishë, e cila u shenjtërua për nder të Lindjes së Më të Shenjtës Theotokos. Duket se gjithçka doli ashtu siç donte Plaku Ferapont: jetoi në heshtje dhe pendim, lutej, punonte, por së shpejti iu desh të largohej nga manastiri. Princi i Mozhaisk donte të krijonte një manastir të ngjashëm afër dhe i kërkoi Murgut Ferapont ta ndihmonte në këtë. Plaku i nderuar nuk donte të fillonte nga e para, por përulësia është një virtyt që duhet ta zotërojnë të krishterët, ndaj Feraponti u përul. Por në atë kohë ai ishte tashmë shtatëdhjetë vjeç. Vlen të theksohet se plak i nderuar ai qëndroi në manastirin Luzhetsky Mozhaisk për njëzet vjet të tjera, ka një kishë të Lindjes së Virgjëreshës, si dhe në Feropontovo, ku është varrosur plaku. Përkundër faktit se Ferpont i kaloi njëzet vitet e fundit diku tjetër, ai mbahet mend dhe nderohet si plaku Belozersky. Rreth manastirit të dashur për zemrën e tij në liqenin e Borodava u formua një fshat, i cili edhe sot e kësaj dite quhet Ferapontovo, pjesë e liqenit Ferapontovsky, dhe manastiri, i cili u rrit në vendin e qelive të para, u quajt Ferapontov.

Është interesante se Manastiri Ferapontovsky mbeti gjithmonë në hije, si në sfond, por në të njëjtën kohë manastiri kishte një ndikim shumë të madh shpirtëror. Kishte mbretër, princa, njerëz të famshëm dhe të gjithë gjetën këtu paqe dhe përgjigje për pyetjet shqetësuese.

Pasi Murgu Ferapont u largua nga manastiri, Princi Mozhaisky dërgoi ndihmën e premtuar këtu, por nuk kishte asnjë rrëfimtar që do të dispononte siç duhet fondet e marra. Vitet kaluan, abatët ndryshuan, por Manastiri Ferapontov mbeti i njëjtë si gjatë jetës së themeluesit të tij. Por më pas Murgu Martinian erdhi në manastir, një dishepull i rektorit Kirill Belozersky të manastirit Kirillo-Belozersky. Reverend Martinian erdhi në këtë vend i shenjtë një pelegrin i thjeshtë, por vëllezërit e bindën të qëndronte këtu dhe të bëhej rektor i manastirit Ferapontov.

Në shek. Në Moskë, pati një luftë për fronin e Dukës së Madhe dhe Princi i atëhershëm Vasily II u rrëzua nga Dmitry Shemyak. Ata morën një betim prej tij në kryq se ai nuk do të kundërshtonte princin e ri dhe e veçuan atë. Vasily, i cili u mbiquajtur Dark One sepse ishte i verbër, erdhi për t'u përkulur dhe lutur në Manastirin Ferapontov. Këtu Murgu Martinian e liroi Vasilin nga ky betim dhe madje e bekoi për të kundërshtuar pushtuesin, i cili u ul ilegalisht në fronin e Dukës së Madhe. Mbështetja e kishës në ato ditë kishte një rëndësi të madhe, kështu që shumë mbështetës iu bashkuan Vasily Dark, i cili vulosi fatin e Shemyaka, ai duhej të ikte urgjentisht.

Duka i Madh Vasily thirri Murgun Martinian në kryeqytet dhe i kërkoi të merrte abatin në Manastirin Trinity-Sergius. Dhe përkundër faktit se Martiniani nuk donte të largohej nga Ferapontovo, ai, si paraardhësi i tij Ferapont, duhej të merrte pozicionin e hegumenit në një manastir tjetër.

Pas ca kohësh, murgu Martinian u kthye në manastirin e dashur në Ferapontovo dhe filloi ta rregullonte atë. Dhe për njëzet e ardhshme ai rregulloi gjithçka këtu me aq zell sa të gjithë u mrekulluan. Këtu ai pushoi në kishën e Lindjes së Virgjëreshës.

Në fillim të shekullit të gjashtëmbëdhjetë, Kisha e Shpalljes u ngrit me një tryezë, e cila u ndërtua për nder të lindjes së Tsarevich John, i cili zbriti në histori si Ivan i Tmerrshëm. Përafërsisht në të njëjtën kohë, u ndërtua Dhoma e Thesarit - një ndërtesë unike civile në territorin e manastirit. Këtu u pajisën dhoma për libra, hambarë, u pajis një vend fshehje për thesarin e manastirit.

Në Manastirin Ferapontov mund të shihni shumë gjëra interesante dhe unike, por para se të hyni në muret e manastirit të shenjtë, do të kaloni nëpër Portat e Shenjta. Vlen të përmendet se muret prej guri, harqet, kishat e portave të Ferapontit dhe Epifanisë dhe madje edhe dritaret nuk kanë ndryshuar që nga dita e ndërtimit. Dyshemeja në kisha është e mbuluar me tjegulla të vogla, qemeret mbështeten nga trarë lisi, të cilët tashmë janë errësuar me kalimin e kohës, altarë të zi të altarit.

Fati i Manastirit Ferapontov, i ngjashëm me shumë manastire të tjera që i mbijetuan kohës sovjetike, u mbyll. Por, për fat të mirë, nuk pësoi fatin e të qenit fermë shtetërore, Manastiri i Ferapontovit u transferua në muze dhe sot është nën mbrojtjen e UNESCO-s. Por lutjet dëgjohen akoma këtu - tempulli i Nikonit u është dhënë vëllezërve për adhurim.

Kur të mbërrini në Kirillov, do të kuptoni lidhjen midis disa vendeve të shenjta që ndodhen përreth: Manastiri Kirillo-Belozersky , Shkretëtira Nillo-Sor , Manastiri i Feropontov dhe Goritsky manastir, tek e cila shkuam më tej (lexoni për të).

Adresë: Rajoni Vologda, rrethi Kirillovsky, fshati Ferapontovo, rr. Kargopolskaya, 8.

Orari i hapjes së muzeut:

Me. 285 Afresket në përgjithësi janë në gjendje të mirë. Restaurimi i vitit 1738 u krye me mjaft kujdes, dhe afresket nuk u pikturuan plotësisht, siç ndodhte zakonisht në shekullin e 18-të, por u rifreskuan vetëm me tempera në ato vende ku piktura kishte vuajtur veçanërisht nga koha. Ka gërvishtje dhe dëmtime mekanike në shtresën e sipërme të bojës. Për më shumë informacion rreth gjendjes së ruajtjes së afreskeve në Kishën e Lindjes së Hyjlindëses në Manastirin e Ferapontovit, shihni librin: Chernyshev N. M. arti i afreskut në Rusia e lashte. M., 1954, f. 82–84. Me. 285
Me. 286¦

Ndër muralet e Manastirit Ferapontov, ka disa grupe stilistike (të paktën katër). Mjeshtri më i fortë dhe më i hollë ishte padyshim ai që pikturoi murin e hyrjes rreth portalit perëndimor. Kompozimet e tij janë më ritmike, figurat e tij të holla, të dalluara nga hiri i madh, në të njëjtën kohë nuk kanë asgjë të sjelljes në vetvete, paleta e tij dallohet nga butësia dhe harmonia e veçantë. Ky mjeshtër është ende i lidhur fort me traditat e shekullit të 15-të. Furçat e tij në vetë kishën mund t'i atribuohen shenjtorëve në absidë dhe gjysmë-figurës së Shën Nikollës mrekullibërës në dhjak. Ndoshta ky mjeshtër ka qenë vetë Dionisi, i cili në vitin 1502 duhet të ketë qenë rreth gjashtëdhjetë vjeç. Ndër mjeshtrit e brezit të vjetër ishte autori i shumicës së skenave të ungjillit. Por puna e tij është pa masë në cilësi më të keqe se afresket e murit të hyrjes. Ky është padyshim një individ tjetër, më pak i talentuar dhe më primitiv në kuptimin e tij të jetës.

Krahas këtyre dy grupeve të pikturave, më i shumti është ai që përfshin episodet kryesore të ciklit të Nënës së Zotit (Mbrojtja, Gëzohet për ty), Lavdërimi i Virgjëreshës, Lajmërimi, Takimi i Marisë me Elizabetën dhe shumica. i ilustrimeve për Akathistin, Shëmbëlltyra e Shërbëtorit të Pazëvendësueshëm, Martesa në Kanë, pjesët më të mira të Gjykimit të Fundit dhe Katedralet. Stili i këtij grupi, i afërt me stilin e shekullit të 16-të, karakterizohet nga një sofistikim i veçantë: figura të holla, përmasa të zgjatura në mënyrë të ekzagjeruar, një hap i lehtë, sikur kërcyer, prerje e detajuar e formës, një bollëk dekorimesh. Autori i afreskeve që përbëjnë këtë grup ishte një mjeshtër më i ri se autori i afreskeve të murit të hyrjes. Do të doja ta identifikoja me një nga djemtë e Dionisius - Theodosius. Me sa duket, Dionisi i moshuar, megjithëse luajti një rol kryesor, pjesën më të madhe të punës ua la djemve të tij. Mjeshtri më i dobët ishte ai që shkroi ciklin e skenave nga jeta e Nikollës mrekullibërës dhe Bisedat e Tre Hierarkëve, i cili vuajti nga restaurimi i vitit 1738. Ka diçka të plogësht dhe artizanale në kompozimet e vështira, pak ritmike që interpretoi.

Muralet e kupolës, daulles, harqeve të rrethit nxjerrin në pah gjithashtu një dorë jo shumë të aftë. Mbetet për t'u sqaruar nëse kjo është vepër e mjeshtrit të pestë apo e një prej mjeshtrave të sapo listuar. Nëse ndalemi në supozimin e fundit, atëherë mund të flasim vetëm për mjeshtrin e dytë ose të katërt (d.m.th., autorin e skenave të ungjillit ose autorin e jetës së Nikollës mrekullibërës). Dionisi, i cili drejtoi artelin dhe korrigjoi të gjithë punën e tij, me siguri veproi si më poshtë: ai mori për vete ato murale që zinin vendin më të spikatur në tempull (muri i hyrjes, absida dhe konka e dhjakut), ai i besoi një prej tij djem (më të talentuar) për të përfunduar pjesën kryesore dhe më të rëndësishme të rendit (muralet e mureve dhe shtyllave), për një djalë tjetër (që ishte shumë inferior se i pari në talent) dhe për një asistent, ai caktoi pikturat e altarit. , dhjaku, qemerët, harqet me perimetër, daulle dhe kube, duke besuar se ato janë më pak të arritshme për shikuesin. Ky klasifikim stilistik i afreskeve të Ferapontovit duhet të kontrollohet dhe të sqarohet. Por ende mund të shërbejë si një pikënisje në zgjidhjen e një prej problemeve më të vështira në historinë e pikturës së lashtë ruse.

S. S. Churakov u përpoq të identifikonte në skenën e Gjykimit të Fundit portretet e arkitektëve të famshëm italianë që morën pjesë në ndërtimin e Kremlinit - Aristotle Fioravanti dhe Pietro Antonio Solari (Portrete në afresket e Manastirit Ferapontov. - Arkeologjia Sovjetike, 1959, Nr. 3, f. 99–113). Kjo hipotezë duket pak bindëse, aq më tepër që fytyrat e “portreteve” të supozuara nuk janë aspak individuale. Një supozim tjetër i S. S. Churakov ka më shumë arsye. Ai është i prirur të shohë në afreskun që ilustron Kontakionin e 11-të të Akathistit të Nënës së Zotit (Kënduar, gjithçka është pushtuar), një portret grupor i familjes Dionisi (vetë artisti, gruaja dhe dy djemtë e tij). Megjithatë, duhet theksuar se edhe këtu fytyrat nuk kanë aspak natyrë portrete. Me. 286
¦

81. Shëmbëlltyra e fikut dhe shëmbëlltyra e prostitutës. Afreske në shpatin perëndimor të qemerit verior	82. Nikolla mrekullibërësi. Afresk në konak të kishës Nikolsky	[Kol. i sëmurë.] 107.	[Kol. i sëmurë.] 108. Dionisi. Kryeengjëlli. Afresk në kube
[Kol. i sëmurë.] 109. Dionisi. Martesa në Kanë dhe shërimi i vajzës së Jairit. Afresk në shpatin lindor të qemerit jugor	[Kol. i sëmurë.] 110. Dionisi. Mrekullia në festën e dasmës, marimangat e vejushës dhe shërimi i të verbërve. Afresk në shpatin perëndimor të qemerit jugor	[Kol. i sëmurë.] 111. Dionisi. Virgjëresha me Fëmijë. 1502. Katedralja e Lindjes së Virgjëreshës, Ferapontovo. Afresk në konak të absidës

Letërsia

Georgievsky V.T. Afresket e Manastirit Ferapontov. SPb., 1911.

Georgievskaja-Druzinina E. Les fresques du monastere de Therapon. Etudes de deux tema ikonografike. - Në: L "art byzantin chez les slaves, II. Paris, 1932, f. 121–134.

Lavrov V. A. Afresket e Dionisit. - Arkitektura e BRSS, 1939, nr 2, f. 80–82.

Mikhailovsky B. A., Purishev B. I. Ese mbi historinë e pikturës monumentale të lashtë ruse nga gjysma e dytë e shekullit të 14-të. deri në fillim të shekullit të 18-të. M.–L., 1941, f. 40–52.

Nedoshivin G. Dionisi. M.–L., 1947.

Chernyshev N. M. Arti i afreskut në Rusinë e lashtë. Materiale për studimin e afreskeve të lashta ruse. M., 1954, f. 61–96.

Churakov S. S. Portrete në afresket e Manastirit Ferapontov. - Arkeologjia sovjetike, 1959, nr 3, f. 99–113.

Danilova I. E. Kompozimi ikonografik i afreskeve të Kishës së Lindjes së Manastirit Ferapontov. - Në librin: Nga historia e artit rus dhe evropianoperëndimor. [Përmbledhje artikujsh] kushtuar 40 vjetorit të veprimtarisë shkencore të V. N. Lazarev. M., 1960, f. 118–129.

Tretyakov N. Afresket e Dionisit. - Krijimtaria, 1962, nr 9, f. 13–16.

Michelson T. N. Cikli piktoresk i Manastirit Ferapontov me temën e Akathistit. - Punimet e Departamentit të Letërsisë së Vjetër Ruse të Institutit të Letërsisë Ruse (Shtëpia Pushkin) e Akademisë së Shkencave të BRSS, XXII. L., 1966, f. 144–164.

Filatov V.V. Mbi historinë e teknikës së pikturës së mureve në Rusi. - Në libër: Arti i vjetër rus. Kultura artistike e Pskov. M., 1968, f. 58, 65, 66-67.

Danilova I. E. Manastiri Ferapontov. (Afresket e Dionisit). - Artist, 1970, nr 9, f. 44–56.

Danilova I. E. Afresket e Manastirit Ferapontov. M., 1970.

Danilova I. Dionisi. Dresden, 1970, fq. 63–95.

Danilova I. Le schéme iconographique dans la peinture de l "ancienne Russie et son interprétation artistique. - Në: Actes du XXII e Congrés international d" histoire de l "art. Budapest, 1969, II. Budapest, 1972, f. 518; III5– Tables, Budapest, 1972, fq. 442–444.

Rudnitskaya L. Afresket e portalit të Katedrales së Lindjes së Hyjlindëses së Manastirit Ferapontov. - Zbornik për likovne elokuencë, 10. Novi Sad, 1974, f. 71–101.

Bunin A. Mbi pikturat e Ferapontovsky të Dionisit. - Art, 1974, nr 8, f. 59–67.

Popov G.V. Piktura dhe miniaturë e Moskës në mesin e 15 - fillim të shekujve 16. M., 1975, f. 100–113.

Khlopin I. N. Për të sqaruar datën e pikturës së Katedrales së Lindjes së Virgjëreshës në Manastirin Ferapontov. - Monumentet e kulturës. Zbulime të reja. Libri vjetor, 1975. M., 1976, f. 204–207.

Orlova M. A. Disa vërejtje për veprën e Dionisit, II. Pikturë e fasadës perëndimore të Katedrales së Lindjes së Manastirit Ferapontov. - Në librin: Arti i vjetër rus. Problemet dhe atributet. M., 1977, f. 334–354.

Kochetkov I. A. Mbi ngjyrosjen origjinale të pikturave nga Dionisi. - Monumentet e kulturës. Zbulime të reja. Libri vjetor, 1977. M., 1977, f. 253–258.

Chugunov G. Dionisi. L., 1979.

Gusev I. V., Maistrov L. E. Matematika e stolive Dionisi. - Kërkime historike dhe matematikore, vëll. 24. M.–L., 1979, f. 331–339.

Gusev H. B. Mbi pikturën e Katedrales së Lindjes së Manastirit Ferapontov. - Në librin: Arti i vjetër rus. Piktura monumentale e shekujve XI-XVII. M., 1980, f. 317–323.

Michelson T. N. Tre kompozime me temën "Katedralja e Tre Hierarkëve" në pikturat e Manastirit Ferapontov. Origjina e ikonografisë. - Në librin: Arti i vjetër rus. Piktura monumentale e shekujve XI-XVII. M., 1980, f. 324–342.

Danilova I. E. Mbi pikturat e Ferapontovsky të Dionisit. Për problemin e sintezës së artit. - Në libër: Danilova I. E. Arti i Mesjetës dhe i Rilindjes. M., 1984, f. 12–20.

Koleksioni Ferapontovsky, nr. 1. M., 1985 (artikuj nga N. I. Fedyshin, I. A. Kochetkov, O. V. Lelekova dhe M. M. Naumova, M. S. Serebryakova, M. G. Malkin, E. V. Duvakina) .

Rybakov A. A. Mbi datimin e afreskeve të Dionisiut në Katedralen e Lindjes së Manastirit Ferapontov. - Monumentet e kulturës. Zbulime të reja. Libri vjetor, 1986. L., 1987, f. 283–289.

Michelson T. N. Afresket e qemerit perëndimor të Katedrales së Lindjes së Hyjlindëses në Manastirin Ferapontov në sistemin e pikturës së kishës. - Në librin: Letërsia dhe arti në sistemin e kulturës. M., 1988, f. 310–316.

Koleksioni Ferapontovsky, nr. 2. M., 1988 (artikuj nga V. V. Rybin, T. N. Mikhelson, L. T. Rudnitskaya, O. V. Lelekova dhe M. M. Naumova).

Michelson T. N. Tre skena të "festave shpirtërore" në sistemin e muraleve në qemeret e kanaleve të Katedrales së Lindjes së Hyjlindëses në Manastirin Ferapontov. - Në librin: Bizanti dhe Rusia. [Artikuj të mbledhur] në kujtim të V. D. Likhacheva. M., 1989, f. 188–193.

Popov G.V. Udhëtimi i Dionisit në Beloozero. - Në librin: Arti i vjetër rus. Monumentet artistike të veriut rus. M., 1989, f. 30–45.

Orlova M. A. Mbi historinë e krijimit të pikturës së katedrales së Manastirit Ferapontov. - Në librin: Arti i vjetër rus. Monumentet artistike të veriut rus. M., 1989, f. 46–55.

Lelekova O. V., Naumova M. M. Piktura nga Dionisi në Katedralen e Lindjes së Virgjëreshës në Ferapontovo (sipas studimeve restauruese). - Në librin: Arti i vjetër rus. Monumentet artistike të veriut rus. M., 1989, f. 63–68.

Gusev N.V. RRETH fazat e hershme veprat e mjeshtrave të pikturës Ferapontov. - Në librin: Arti i vjetër rus. Monumentet artistike të veriut rus M., 1989, f. 69–73.

Koleksioni Ferapontovsky, nr. 3. M., 1991 (artikuj nga V. D. Sarabyanov, V. V. Rybin, S. S. Podyapolsky, M. S. Serebryakova, archim. Macarius, I. P. Yaroslavtsev, O. V. Lelekova, N. M. Tarabukina).

Lifshits L.I. Tema "Hyrja në Shtëpinë e Urtësisë" në pikturën e Katedrales së Lindjes së Manastirit Ferapontov. - Shteti. Muzeu-Rezervë historike dhe kulturore e Kremlinit të Moskës. Materiale dhe Kërkime, XI. Kultura artistike ruse e shekujve XV-XVI. M., 1998, f. 174–195.

Vzdornov G.I. Piktura e Katedrales së Lindjes së Virgjëreshës së Manastirit Ferapontov (lista e kompozimeve). M. - Ferapontovo, 1998.

Bugrovsky V. V., Dolbilkin N. P., Rolnik I. A. Dionisi. Kultura e Rusisë së Moskës. Mësimet e historisë. M. - Kyzyl, 1998, f. 111–148 (Kapitulli 3: "Piktura e Katedrales së Lindjes së Hyjlindëses në Manastirin Ferapontov").

Naumova M. M. Ngjyrat mesjetare. M., 1998, f. 47–53 (Ngjyrat e pikturave murale në Katedralen e Lindjes së Virgjëreshës në Ferapontovo).

Afresket e Manastirit Ferapontov

Në një nga zonat e largëta të rajonit të Vologdës, afër qytetit të Kirillov, ndodhet një manastir i lashtë i themeluar në shekullin e 14-të nga murgu i Moskës Ferapont. Më shumë se 600 vjet më parë u ngrit nga qeliza të vogla të copëtuara. Me kalimin e kohës, tokat përreth filluan të tërhiqen në manastir. Paratë rrodhën në thesarin e manastirit, për të cilin u fituan toka dhe fshatra të reja, dhe mjeshtrit u ftuan gjithashtu të ndërtonin mure guri kalaje, tempuj dhe ndërtesa të tjera. U blenë gjithashtu shumë libra: Manastiri Ferapontov hapi një bibliotekë të madhe, librat e kopjuar me porosi u dërguan nga këtu në të gjithë Rusinë.

Në fillim të shekullit të 16-të, brenda mureve të Manastirit Ferapontov u shfaq një artel piktorësh, të cilët pikturuan Kishën e Lindjes së Virgjëreshës. Për më shumë se katërqind vjet, muret prej guri kanë ruajtur me durim ngjyrat e afreskeve, mbishkrimet dhe kujtimin e mjeshtrave që i kanë krijuar. Njëri prej tyre është Dionisi, emri i të cilit u lexua nga shkencëtarët në fillim të shekullit të 20-të. Sipas vendndodhjes së saj gjeografike, katedralja ishte një tempull udhëtimi. Në kohën kur, me rënien e Kostandinopojës, një rrugë e re tregtare po krijohej për në shtetin rus, Katedralja e Lindjes së Virgjëreshës në Manastirin e Ferapontit ndodhej në këtë rrugë të madhe, e cila kalonte përmes Detit të Bardhë. përgjatë Onegës dhe Sheksnës. Ishte katedralja e parë prej guri në këtë rrugë dhe ishte mjaft e përshtatshme për pikturë afreske. Kargopol, i vendosur në të njëjtën Onega, ishte ende një qytet plotësisht i rrëmbyer dhe ende nuk kishte kisha guri në Manastirin Solovetsky. E gjithë puna që u caktoi arteli i mjeshtrave dhe çirakët (zdrukthëtarë, suvaxhinj, gesso etj.) u krye për pak më shumë se dy vjet.

Katedralja e Lindjes së Virgjëreshës

Ikonografia e afreskeve të Katedrales Ferapontov nuk ka precedent në pikturën murale të kishave ruse në shumë aspekte. Asnjëherë më parë, për shembull, nuk kishte një imazh të Gjon Pagëzorit në altar, nuk kishte imazhe të Koncilit Ekumenik dhe shumë më tepër. Disa studiues (në veçanti, G. Chugunov) besojnë se akathisti i Nënës së Zotit gjithashtu u shfaq për herë të parë në Ferapontovo. Në kishat greke dhe sllave të jugut, zakonisht përshkruhej e gjithë jeta e Marisë, duke filluar nga "Lindja e Virgjëreshës" dhe duke përfunduar me "Supozimin" e saj. Akatisti i Nënës së Zotit, nëse përfshihej në pikturë, zakonisht zinte një vend të parëndësishëm diku në kapelat anësore të kishave. Dionisi, nga ana tjetër, krijon një pikturë që lavdëron Marinë, një pikturë e ngjashme me himnet që u kompozuan për nder të saj. Sigurisht, Dionisi nuk futi në mënyrë arbitrare në afreske shumë tema që nuk ishin përshkruar para tij. Për të ndërmarrë një hap kaq të guximshëm, ai duhej të shihte pikturat e mëparshme, dhe jo vetëm të dëgjonte për to, dhe ai mund t'i shihte ato vetëm në Athos. Por zgjidhja e shumë historive ungjillore nga Dionisi ndryshon gjithashtu nga ato të Athosit. Atëherë nuk kishte kanone strikte dhe Dionisi mund të përfitonte nga kjo rrethanë. Për shembull, ai u përpoq në mënyrë të pavarur të kuptonte disa dispozita të krishterimit, në veçanti, për jetën e Nënës së Zotit. Ajo që ishte synimi kryesor për piktorët e mëparshëm, u bë dytësore për Dionisin. Detyra kryesore për të është akathisti i Nënës së Zotit, lavdërimi i saj, prandaj i gjithë cikli i madh i muraleve të Kishës së Lindjes paraqitet si një himn i vetëm: "Gëzohu!".

Afresket e krijuara nga Dionisi duhet të konsiderohen si pjesë përbërëse e arkitekturës së vetë Katedrales së Lindjes. E gjithë hapësira e brendshme e saj - nga kupola në bazë - është e mbushur me piktura rrezatuese. Dionisi i dorëzohet me dëshirë përshtypjeve të gjalla të jetës, ai mund të kënaqet me modelet shumëngjyrëshe të brokadës së çmuar, ngjyrat e ndezura të mëndafshëve të huaj, shkëlqimin e gurëve të çmuar.

"Martesa në Kanë të Galilesë", për shembull, i duket atij si një festë e gëzueshme. Katedralet dhe kullat, të cilat inkuadrojnë skena të shumta pikture, i kujtojnë shikuesit monumentet arkitekturore të Moskës dhe Vladimirit. Ndërtimi ritmik i skenave, lëvizja e figurave flasin për vrojtimin dhe aftësinë brilante të artistit dhe Dionisi i përkthen gjithmonë përshtypjet e jetës në sferën e poezisë së bukur dhe sublime. Edhe personazhet më të zakonshëm - shërbëtorë që mbushin enët me verë, apo lypës të verbër që hanë lëmoshë të mjerueshme - fitojnë fisnikëri dhe dinjitet të veçantë në afreske.

Martesa në Kanë të Galilesë

Në qendër të katedrales, në kube, është paraqitur Krishti i Plotfuqishëm.

Sipas shumë studiuesve, ky imazh të kujton "Pantokratorin" nga Katedralja e Shën Sofisë në Novgorod, por kjo lidhje ndihet thjesht nga jashtë - në rregullimin e duarve dhe Ungjillit. Thelbi i Krishtit të Plotfuqishëm të Ferapontovit është shumë i ndryshëm nga ai i Novgorodit. Në Ferapontov, Krishti i Plotfuqishëm nuk e ka atë vullnet të frikshëm dhe të papërkulshëm, si Pantokratori i Novgorodit.

Në anën veriore të katedrales, Nëna e Zotit ulet në një fron, e rrethuar nga kryeengjëj, dhe në këmbët e fronit turmat e njerëzve të vdekshëm këndojnë "Mbretëresha e Botës". Në anën jugore, një mori këngëtarësh lavdërojnë Marinë, sikur në barkun e saj ajo të çonte çlirimin për robërit.

Në anën perëndimore, në vend të "Supozimit", e cila është më e njohur për kishat sllave të jugut, përshkruhet kompozimi "Gjykimi i Fundit", në të cilin Maria lavdërohet si ndërmjetësuese e të gjithë racës njerëzore. Në lunetin lindor të tempullit, Nëna e Zotit përshkruhet në një frymë thjesht ruse, kombëtare - si mbrojtësja dhe mbrojtësja e shtetit rus. Ajo qëndron me një "vello" në duar në sfondin e mureve të Vladimirit të lashtë, i cili në ato vite ishte një simbol i unitetit fetar dhe politik të Rusisë. Maria nuk është më e rrethuar nga këngëtarë dhe shenjtorë, por nga populli rus.

Mbrojtja e Nënës së Zotit

Katedralja u pikturua nga Dionisi dhe shokët e tij jo vetëm brenda, por pjesërisht edhe jashtë. Në fasadën perëndimore është ruajtur mirë një afresk, i cili e ka takuar atë që hyn në tempull dhe i ka dhënë drejtimin e duhur mendimeve dhe ndjenjave të tij. (më vonë në këtë pjesë të katedrales u ndërtua një verandë dhe piktura përfundoi brenda tempullit).

Afresku i portalit është një lloj preludi i pikturës së katedrales, sepse akathisti i Hyjlindëses fillon pikërisht këtu. Para Dionisit, artistë të tjerë interpretuan komplotin e Lindjes së Virgjëreshës si një skenë thjesht familjare në shtëpinë e Joakim dhe Anna, prindërve të Marisë. Dionisi la gjithashtu detaje të zhanrit të diktuar nga vetë përmbajtja e pikturës, dhe në të njëjtën kohë, afresket e tij ndryshojnë ashpër nga veprat e paraardhësve të tij. Në nivelin e mesëm të muraleve, Dionisi vendosi jo skena nga jeta e Marisë, por ilustrime për njëzet e katër këngët e akathistit për Hyjlindësin. Këtu artisti ishte më së paku i lidhur me kanunet, dhe imazhe krejtësisht origjinale dolën nga nën furçën e tij. Ai nuk tregoi lëvizjet e trazuara të shpirtit njerëzor, artisti tërhiqet nga reflektimi, nga interpretimi origjinal i temave tradicionale të ungjillit.

Përkëdheli dhe Maria

Këtu, për shembull, Anna dhe Joachim i moshuar, i cili mësoi se gruaja e tij ishte në pritje të një fëmije. Zakonisht mjeshtra të tjerë e përshkruanin këtë skenë plot shpjegime dramatike.Joakimi nxitoi te gruaja e tij dhe Anna iu përgjigj me gjeste jo më pak shprehëse. Dionisi nuk ka as diçka të ngjashme. Joachimi i tij tashmë e di për konceptimin "të papërlyer", ai me nderim përkulet para Marisë së porsalindur, duke i shtrirë dorën asaj dhe duke përsëritur gjestin e zakonshëm për "parashikime". Anna në afreskun e Dionisit nuk bën përpjekje për t'u ngritur, nuk arrin për ushqim. E mbushur me dinjitet dhe hir të përulur, ajo ulet në divan dhe gruaja që qëndron pas divanit jo vetëm që nuk e ndihmon Anën të ngrihet, por as nuk guxon të prekë mbulesën e atij që lindi nënën e ardhshme të Krishtit. . Gruaja në të djathtë të shtratit jo vetëm që i jep Anës një tas me ushqim, por ia sjell në mënyrë solemne. Dhe ky tas i artë, duke marrë një kuptim të veçantë semantik, bëhet qendra e të gjithë përbërjes. Dionisi i tregon shikuesit se përpara tij nuk është zhurma e zakonshme botërore që shoqëron lindjen e një fëmije, por përmbushja e një sakramenti të shenjtë.

Lindja e Virgjëreshës

Imazhet e të gjithë personazheve nga jeta e Marisë janë realizuar nga Dionisi me një delikatesë të jashtëzakonshme shpirtërore. Lëvizjet e tyre janë të qetë, gjestet janë vetëm të përshkruara, por jo të përfunduara, pjesëmarrësit në shumë skena tregojnë vetëm prekje, por nuk prekin njëri-tjetrin. Kjo vlen, për shembull, për skenën "Bathing Mary". Qendra kompozicionale e kësaj pjese të afreskut është një font i artë. Gratë që lajnë një të porsalindur nuk guxojnë ta prekin atë, dhe ai që i solli Anës një dhuratë e mban atë me kujdes, si një enë me temjan.

Duke larë Marinë

Studiuesit vunë në dukje se konturet e buta të rrumbullakosura të një forme përsëriten në një tjetër, të gjitha figurat janë pikturuar lehtë dhe piktoreske, sikur të mos kenë peshë dhe rri pezull mbi tokë. Afresket e katedrales dallohen nga butësia, ngjyrat e heshtura dhe të ndritshme, tranzicionet e buta të ngjyrave, atyre u mungojnë kontrastet dhe krahasimet e mprehta. Ekspertët (megjithëse jo të gjithë) besojnë se kur pikturoi Katedralen e Lindjes së Virgjëreshës, Dionisi qëllimisht "zëvendësoi" tonin e kuq me rozë ose mjedër të zbehtë, jeshile me jeshile të lehtë, të verdhë me të verdhë kashte, blu me bruz, kështu që bojërat e tij pothuajse humbën fuqinë dhe maskulinitetin e tyre të qenësishëm në veprat e tij të një periudhe më të hershme.

Në qemerin e shtyllës jugperëndimore të Katedrales së Lindjes ka një kompozim që përshkruan Jezu Krishtin dhe Mitropolitët e Moskës Peter dhe Alexei. Poshtë tyre, pranë një rezervuari, qëndrojnë një plak me flokë gri, një grua e moshuar dhe dy të rinj. Njohësi i antikitetit S.S. Churakov hipotezoi se rezervuari simbolizon burimin e "bujarive të Zotit" dhe njerëzit që i marrin ato formojnë një familje - një burrë, grua dhe djemtë e tyre. Ndoshta Dionisi e portretizoi veten dhe familjen e tij këtu, sepse në Ferapontov dy nga djemtë e tij, Vladimir dhe Theodosius, punuan me të.

S. S. Churakov beson se njerëzit e vërtetë futen nga Dionisi në një përbërje tjetër. Pra, në skenën e Gjykimit të Fundit midis Fryazinëve (të huajve), artisti përshkruante arkitektin italian Aristotle Fioravanti, i cili ndërtoi Katedralen e Supozimit në Kremlin. Dhe me të vërtetë, ky portret është shumë ekspresiv: koka e të përshkruarit është disi e hedhur mbrapa, një ballë e madhe, një hundë me një gungë karakteristike, sy kafe, një fytyrë e rruar, një kafkë tullac ... Para shikuesit shfaqet një mes- burrë i moshuar, i pavarur, i urtë me përvojë dhe njohuri, madje as sundimtarë të përkulur. Deri më tani, kjo është vetëm një hipotezë, së cilës, ndoshta, do t'i përgjigjen studimet e ardhshme.

Teksti nga Nadezhda Ionina