Л. Живкова

Тук на първо място трябва да се подчертае, че възприемането, в резултат на което възниква усещането за красота, е творчески акт. Във всяко явление трябва да се открие красотата, а в много случаи тя не се разкрива веднага, не и при първото съзерцание. Откриването на красотата в творенията на природата е второстепенно явление по отношение на човешкото творчество. „За да може човек да възприема красотата в слуховото или зрителното поле, той трябва да се научи да създава себе си“, твърди А.В. Луначарски. Това, разбира се, не означава, че само композиторите се наслаждават на музиката, а само професионалните художници – на рисуването. Но човек, който е напълно некреативен, с неразвито свръхсъзнание, ще остане глух за красотата на света около него. За да възприема красотата, той трябва да бъде надарен с достатъчно силни потребности от познание, оборудване (компетентност) и икономия на енергия. Той трябва да натрупа в подсъзнанието стандартите за това, което е хармонично, целесъобразно и икономично организирано, така че свръхсъзнанието да открие в обекта отклонение от нормата в посока на превишаване на тази норма.

С други думи, човек открива красотата в природните явления, възприемайки ги като творения на Природата. Той, най-често несъзнателно, пренася своите критерии върху природните явления. креативност, творческата му дейност. В зависимост от мирогледа този човеккато такъв „творец” те означават или обективния ход на еволюцията, процеса на саморазвитие на природата, или Бог, като създател на всички неща. Във всеки случай съзнанието на човек не отразява толкова красотата, която първоначално съществува в света около него, а по-скоро проектира върху този свят обективните закони на неговата творческа дейност - законите на красотата.

Животните имат положителни и отрицателни емоции като вътрешни насоки за поведение в посока на полезното или елиминиране на вредното за живота им. Но тъй като не са надарени със съзнание и произтичащите от него под- и свръхсъзнание, те не притежават онези специфични положителни емоции, които свързваме с дейността на творческата интуиция, с преживяването на красотата. Децата под определена възраст също нямат такова чувство на удоволствие. Оттук и необходимостта от естетическо образование и естетическо възпитание като органична част от овладяването на културата и формирането на духовно богата личност.

Образованието предполага сбор от знания за предмета на естетическото възприятие. Човек, който е напълно незапознат със симфоничната музика, едва ли ще се наслади на сложни симфонични произведения. Но тъй като механизмите на подсъзнанието и свръхсъзнанието участват в естетическото възприятие, е невъзможно да се ограничим само до образованието, тоест до усвояването на знания. Знанието трябва да се допълва от естетическо възпитание, развитие на присъщите потребности на всеки от нас от знания, компетентност и икономия на енергия. Едновременното задоволяване на тези потребности може да генерира естетическа наслада от съзерцаването на красотата.

Основната форма на развитие на свръхсъзнанието през първите години от живота е играта, която изисква фантазия, въображение, ежедневни творчески открития в разбирането на света около него от детето.Безкористността на играта, нейната относителна свобода от задоволяване на всякакви потребности на прагматичен или социално престижен ред допринася нуждата от въоръжение да заема доминиращо място.

Тук сме много близо до отговора на въпроса защо едно утилитарно неподходящо нещо, фалшива научна теория, неморална постъпка или грешно движение на спортист не може да бъде красиво. Факт е, че свръхсъзнанието, толкова необходимо за откриването на красотата, винаги работи за доминиращата потребност, която устойчиво доминира в структурата на потребностите на даден индивид.

В науката целта на знанието е обективната истина, целта на изкуството е истината, а целта на поведението, продиктувано от социалната нужда „за другите“, е доброто. Изразът в структурата на мотивите на даден индивид на идеалната потребност от познание и алтруистичната потребност „от другите“ наричаме духовност (с акцент върху познанието) и искреност (с акцент върху алтруизма). Потребностите, пряко задоволени от красотата, се оказват неразривно свързани с мотивационната доминанта, която първоначално инициира дейността на свръхсъзнанието. В резултат на това „чистата красота“, според терминологията на Кант, е усложнена от „придружаващата красота“. Например, красивото в човека се превръща в „символ на морално доброто“, тъй като истината и доброто се сливат в красотата (Хегел).

Именно механизмът на дейността на свръхсъзнанието, „работещо” за доминиращата потребност, ни обяснява защо красотата, „свободна от всякакъв интерес”, е толкова тясно свързана с търсенето на истината и истината. „Красивата лъжа“ може да съществува известно време, но само поради своята достоверност, преструвайки се на истина.

Е, какво да кажем за случаите, когато доминиращата нужда, за която работи Свръхсъзнанието, е егоистична, асоциална или дори антисоциална? В крайна сметка злото може да бъде не по-малко изобретателно от доброто. Злите намерения имат своите гениални открития и творчески прозрения, но въпреки това „красивата злодея“ е невъзможна, защото нарушава втория закон на красотата, според който всеки трябва да харесва красивото.

Нека помним, че емпатията в никакъв случай не е пряко възпроизвеждане на емоциите, изпитани от друг човек. Съпричастни сме само когато споделяме причината за нашите преживявания. Няма да се радваме на предателя, който хитро е измамил жертвата си, и няма да съчувстваме на мъката на злодея по неуспешното му престъпление.

Нужно-информационната теория на емоциите също така изчерпателно отговаря на въпроса за изобразяването на ужасни, грозни, отвратителни явления от живота в изкуството. Потребността, задоволявана от изкуството, е потребността от познаване на истината и доброто. Емоциите, които възникват в този случай, зависят от това доколко това произведение е задоволило тези наши нужди и колко съвършена е неговата форма. Ето защо една наистина художествена творба ще събуди у нас положителни емоции, дори и да разказва за по-тъмните страни на реалността. Лицето на Петър от „Полтава” на Пушкин е страшно за враговете му и красиво като Божия гръмотевична буря за автора на „Полтава”, а чрез него – и за читателя. И така, нека подчертаем отново. Оценки като "полезно - вредно" допринасят за запазването на физическото съществуване на хората в по-широк смисъл - запазването на техния социален статус, ценностите, които създават и т.н., а "безполезна" красота, като инструмент за творчество, представлява фактор за развитие, усъвършенстване и движение напред. Стремейки се към удоволствието, доставяно от красотата, тоест задоволявайки нуждите от знания, компетентност и икономия на енергия, човек формира своите творения според законите на красотата и в тази дейност самият той става по-хармоничен, по-съвършен и духовно по-богат. . Красотата, която непременно трябва да се „угажда на всички“, го сближава с другите чрез съпричастност към красивото и отново и отново му напомня за съществуването на общочовешки ценности.

Може би затова „красотата ще спаси света“ (Ф. М. Достоевски).

И едно последно нещо. Красотата ли е единственият език на свръхсъзнанието? Очевидно не. Във всеки случай ние познаваме още един език на свръхсъзнанието, чието име е хумор. Ако красотата утвърждава нещо по-съвършено от средностатистическата норма, то хуморът помага да се загърбят и преодолеят остарелите и изчерпани норми. Неслучайно историята се движи така, че човечеството се разделя весело с миналото си.

Отново се натъкнахме на красив обект: нещо, пейзаж, човешка постъпка. Разпознаваме красотата им и се стремим да привлечем вниманието на другите към нея. Но защо този обект е красив? Невъзможно е да се обясни това с думи. Свръхсъзнанието ни информира за това. На собствения си език.

Павел Василиевич Симонов е академик, специалист в областта на изучаването на висшата нервна дейност. Предишна публикация: “Наука и живот” № 4, 1989 г.

1 Уилям от Окам (1300-1349), "Doctor invincibilis" (непобедим учител) - най-видният английски философ номиналист. Той вярваше, че е невъзможно да се познае Бог чрез мислене и да се предоставят неопровержими доказателства за неговото съществуване. Просто трябва да вярваш в Бог. Що се отнася до философията и науката, те трябва да се освободят от диктата на теологията. Окам и неговите ученици повлияха на развитието на такива научни концепциии принципите на механиката и астрономията, като небесната механика на Коперник, закона за инерцията, концепцията за силата, закона за падането, както и приложението на координатния метод в геометрията. D: FentsSL, 1997.

Руски народна мъдростотрази това в хумористична крилата фраза: „Защо една коза се нуждае от акордеон?“

Цели на урока:формиране на емоционално-ценностно отношение към музикалното изкуство.

Цели на урока:

Запознаване с музиката на френския композитор К. Сен-Санс “Карнавал на животните”, нейната интонационно-образна и жанрова същност, особеностите на музикалния език при въплъщение на животински образи;

Овладяване на практически умения и способности; възпитаване на слушателска и изпълнителска култура на учениците; развитие на паметта, речта, въображението.

Оборудване:компютър, мултимедиен проектор, екран, магнитна дъска, карти „Изпробвай се”; таблица на музикално-изразните средства; допълнителен материал за К. Сен-Санс, карти с имената на музикалните номера от сюитата.

Сл. 2

1. Емоционално настроение. Музикален поздрав. Актуализиране на знанията.

Учител:Моля, познайте 4 гатанки

1) Вярвате или не в зоопарка
Чудотворен звяр живее.
Има ръка на челото си
Толкова прилича на тръба! (Слон)

2) Като дете имаше едно дете с мустаци
И мяукаше като коте.
Той изръмжа, докато порасна,
Защото то …. (Лъв)

3) Така е било от древни времена -
Тези птици са символ на вярност.
Тук те се носят по повърхността на водата,
Зарадва всички хора
Две бели... (лебеди)

Учител:Много добре! Моля, кажете ми как с една дума да кажем за кого са тези гатанки? (За животните).

вярно! Днес в урока по музика, колкото и да е странно, ще говорим за животни.

До края на урока ще се опитаме да отговорим на сериозен въпрос: „възможно ли е да се изобразяват животни с помощта на музика“?

2. Представяне на нов материал и слушане на пиеси от „Карнавал на животните”.

Учител:Сигурен съм, че обичаш животните. Нека си представим, че животните и птиците, както и хората, могат да имат свои празници, и то не просто празници, а КАРНАВАЛИ. Какво знаете за карнавала?

Ученици:Карнавалът е празник, веселие, смях, танци, маски, костюми, шествия.

Учител:Великият френски композитор Камий Сен-Санс е създал едно удивително произведение „Карнавалът на животните“, с което ще ви запозная. Той също така дава на този жанр интересното име „Зоологическо фентъзи“

Преди да започнем да се запознаваме с работата, нека да разберем кой е К. Сен-Санс? ( Работа с допълнителен материал). Приложение 2

Учител:

К. Сен Санс е композитор на коя страна?
На какви музикални инструменти е свирил композиторът?
Какви науки, освен музиката, се интересуват от C. Sens-Saens?
Какви са особеностите на неговата музика?
Какво общество организира композиторът през 1871 г.?
Каква дейност го привлича от ранна детска възраст и какво си спомня композиторът за този период?

Учител:Какво му трябва на един композитор, за да прозвучи произведението му? (инструменти)

Произведението на К. Сен Санс „Карнавалът на животните” е написано за инструментален ансамбъл – 2 пиана, 2 цигулки, виола, виолончело, контрабас, флейта, хармониум, ксилофон, челеста.

Слушайте внимателно тоновете на музикалните инструменти, те ще ни трябват за по-нататъшна работа.

Как се различават тоновете на инструментите?

Учител: Нека затвърдим знанията си : С помощта на какви средства за музикална изразителност можете да изобразите нещо? (Тембър)

« проверете себе си"- момчетата слушат звуците на инструменти, работят с карти.

Учител:

“животински карнавал”- програмен пакет от 14 номера, искрящ с хумор, лекота на жанрови скици, лиричен и нежен.

Програмната музика е инструментална музика (най-често симфонична), която се основава на „програма“, т.е. някаква конкретна история. Програмният характер на произведението е или отразен в заглавието му, или е заявен в специално въведен литературен коментар. Източникът на сюжета може да бъде исторически приказки и легенди.

Сюита (на френски suite - последователност) е циклична музикална форма, състояща се от няколко контрастни части.

Учител:Вие сами ще познаете героите на музикалния карнавал. И за да познаем правилно животното, показано в музиката, ще слушаме внимателно непозната музика, ще определяме музикални цветове: темп (скорост), регистър (височина), тембър или музикален инструменти въведете резултатите в таблица.

И така, кой мислите, че ще открие карнавала и защо?

Сега ще чуете първия музикален фрагмент и ще се опитате сами да познаете кой е той. Първо ще има кратко въведение, по време на което можете да си представите как животните се прекрасяват, слагат маски, костюми и всички са в весело настроение (дано и вие сте!).

а)Звучи "Кралският лъвски марш". Децата изразяват своите възможности.

Учителят: Точно така! Това е лъв, защото всички знаят, че той е царят на животните. Мисля, че всички чуха ниските пасажи на пиано, много подобни на рев на лъв. Какво прави - тича, ловува?

Лъвът върви, крачи, реве.

вярно Неслучайно тази музика се нарича „Кралски лъвски марш“, а маршът винаги е тържествено шествие.

Що за лъв е това?

Важен, горд, независим, весел, плашещ, с високо вдигната глава и т.н.

Как композиторът успя да ни предаде толкова добре образа на лъв? Използване на музикални цветове. Нека да слушаме отново и да опитаме заедно (или едно от децата ще дойде до дъската) да идентифицираме музикалните цветове, които показват лъва. Приложение 3

Темпо – умерен,все пак лъвът ходи, а не бяга, регистрирайте се - къс, тъй като лъв не може да реве с висок глас! Тембър - виолончело и пиано.

б)Звучи като „Кокошки и петли“ - попълване на таблицата с учителя.

V)Звучи като „Антилопи“ - попълнете таблицата сами.

G)Звучи като „Костенурки“ - попълнете таблицата сами.

д)Звучи като „Слонове“ - попълнете таблицата сами.

Учител:Успешно попълнихме таблицата. Гледайки я, отговорете на въпроса: Възможно ли е да се изобразяват различни картини в музиката с помощта на темп, регистър и тембър?

Учител:

Нека консолидираме нашите знания: 1. Концерт-мистерия

(Проверка на резултатите) мистериозен концерт

2. Последни въпроси.

1. Какво определение за жанр даде композиторът К. Сен-Санс на произведението си „Карнавалът на животните“?

2. Какво е „апартамент“?

3. За каква група музиканти е написано произведението?

4. Какви музикални средства е използвал композиторът, за да изобрази гласовете на птиците, животните и техните движения?

5. Какви теми за герои разпознахте, след като изслушахте края на „Carnival of the Animals“?

6. Възможно ли е да се изобрази животинският свят с помощта на музика, какво е необходимо за това?

D/z. (Чертежи по темата на урока)

За съжаление, изучаването на изобразително изкуство не е предвидено в гимназията, но този предмет е търсен сред учениците със склонност към изобразителното изкуство. Освен това уменията, придобити в изобразителното изкуство, се губят в рамките на две години до момента на обучение в специални образователни институции, свързани с визуални изкуства. Избираемата дисциплина „Основи на декоративно-приложните изкуства” за гимназията дава възможност на учениците не само да затвърдят съществуващите знания по изобразително изкуство, но и да придобият и систематизират нови.

Общи цели на курса:
- улесняват избора на профил на обучение;
- развиват способности за самоопределяне;
- създават отговорност за самостоятелен избор;
- развийте мотивация за собствените си дейности.

Специфични цели на курса:
- повишаване значението на изобразителното изкуство като фактор за лична самореализация в нови социално-икономически условия;
- връзка на учебния материал от курса с познавателната и преобразувателната творческа дейност на учениците;
- профилиране на зрелостниците в областта на декоративно-приложните и изящни изкуства;
- систематизиране на знания, умения и способности в областта на основите на декоративно-приложните изкуства с цел по-нататъшното им прилагане както в живота, така и в последващото обучение по изобразително изкуство.

Актуалността на програмата е в прехода на образователната система към предпрофилно и специализирано обучение. Предложената програма за избираема дисциплина по декоративно-приложни изкуства е с практически характер и следва да се използва за профилирано обучение в 10-11 клас като специализирана избираема дисциплина.

Новото в програмата е, че тя предлага на учениците в кратък период от време, в хода на практическите дейности, да систематизират знанията, получени от основите на декоративно-приложните изкуства, получени в часовете по изобразително изкуство. Проверете и систематизирайте нови знания, умения и способности, придобити в задълбочен курс в същата област, чрез специално интегриран теоретичен материал и комбинаторни практически упражнения. Създава условия за съзнателен изборстуденти от специализирано обучение по изобразително изкуство.

Педагогическата целесъобразност се изразява в систематизирането на теоретичен и практически материал в процеса на изпълнение на комбинаторни упражнения, насочени към крайния резултат. Чрез активиране на художествено-творческата дейност на учениците, която в този случай се състои от художествено-творчески умения и методически подход към прилагането на тези умения, където един от ефективните начини за развитие на креативността е овладяването на техниките на художествено-декоративния дейности. Дейностите по изобразително изкуство са изградени на принципите на повторение, вариация, импровизация и дизайн. Формите на работа с учениците, които допринасят за решаването на художествени и визуални проблеми на етапа на практическата работа, са индивидуални, групови и колективни. Водещият метод в обучението е образователното сътрудничество, представянето на теоретичен материал се осъществява в съвместната дейност на учителя и учениците, когато учениците, представяйки предварително изучен отпечатан теоретичен материал, се фокусират върху яснотата по всяка конкретна тема, определят логическата структура на материал, и намиране на взаимна връзка между теория и практика. Голямо значение се отделя на фронталните и индивидуалните форми на разговор, които трябва да активизират учениците към диалог.
Важен момент от програмата е въвеждането на асоциативни серии, чиято методология се основава на концепцията на Т. А. Франкенко, учител по изкуство и графика на Тулунския педагогически колеж.

В резултат на усвояването на учебен материал по основи на декоративно-приложните изкуства, учениците трябва:
1. Имате идеи:
- за декоративно-приложното изкуство като вид изобразителна дейност;
- за практическото приложение на този курс в сферата на живота на образован човек;
- Как да приложите на практика знанията, получени от този курс.

2. Знайте:
- теоретични основи на декоративно-приложните изкуства;
- обща информация за историята на развитието на декоративно-приложните изкуства;
- техники за стилизиране и видове орнаменти;
- основни закони, правила и средства за декоративна композиция;
- основни закони на цветознанието;
- свойства и технически условия за използване на основните материали.

3. Умейте да:
- изпълняват декоративни и декоративно-тематични композиции;
- извършват стилизация на растителни и животински форми;
- да прилага знанията по цветознанието на практика;
- систематизират и интегрират знания и умения в крайната творческа работа „Асоциативен натюрморт“.

4. Притежавам:
- основни умения за избор на материали, инструменти, оборудване за извършване на декоративни работи;
- основни умения за поставяне на задачи за декоративна работа;
- основни умения за самообучение по изкуства и занаяти с помощта на методическа литератураи печатни материали.

Съдържание на учебния програмен материал
1. Уводен урок. Един час
Теоретична част. Цели и задачи на курса за студенти. Запознаване с програмата на курса, методите за завършване на курса и формата на заключителната работа по теория и практика. Обща информация за декоративно-приложното изкуство, неговата роля в професионалната сфера на човешката дейност.
Видове хартия, бои, четки, тяхното взаимодействие и влияние върху качеството на декоративните работи.
Визуална гама: гледане на мултимедийни презентации по видове декоративно-приложни изкуства, които ще се предлагат в 10-11 клас по време на специализираното обучение. “Батик”, “Керамика”, “Декоративна композиция”.
Литература за учители: Основи на декоративното изкуство в училище: урок. - М.: Образование, 1981.

2. Стилизацията като начин за разкриване на декоративните качества на предмета. 2 часа
Теоретична част. Повторение на понятието „стилизация“. Ролята на стилизацията в декоративно-приложните изкуства. Стилизацията като композиционно средство в орнамента и декоративния натюрморт. Техники за стилизиране: контур, силует, деформация, точка, цвят, щрих, асоциация, декорация, пластична промяна. Процес на оформяне.
Практическа част. Извършване на стилизация на растение въз основа на илюстриран материал като подготвителна работа за последващата декоративна тема.
По желание на учениците творческа задача е цветно стилизиране на животни.

Литература за учители:
Халецкая И.Б. Декоративно-приложни изкуства: учебник. - Тулун, 2008.

3. Цветознанието. 4 часа
Теоретична част. Значението на цвета в декоративно-приложното изкуство. Физическо обяснение на цветовия спектър. Разположението на цветовете в цветното колело и правилата за работа с тях. Понятия и принципи на цветообразуване: основни цветове, студени и топли цветове (повторение), хроматични и ахроматични цветове, наситеност на цветовете, контраст и нюанси в цвета. Концепцията за акцент върху студени и топли цветове.
Практическа част:
1. Асоциативни редове за метеорологични условия и сезони.
2. Определяне и подбор на меки и твърди четки за качество на хартия, акварел и гваш.
3. Практическа работа по смесване на бои с цел затвърдяване на теоретичния материал и изпълнение на проби за комбинаторни упражнения по цветознание. Комбинаторни упражнения върху хроматичен контраст и нюанс и върху ахроматичен контраст и нюанс. Комбинаторика за акцентиране на студени и топли цветове.
Музикален съпровод. П. И. Чайковски „Валс на цветята“.
Литература за учители:
Басов Н.Г. Светлинно чудо на века. - М.: Педагогика, 1987.
Логвиненко Г.М. Декоративна композиция: учеб. - М .: Владос, 2005.

3. Видове орнаменти и методи за тяхното съставяне. 2 часа
Теоретична част. История на развитието на орнамента. Видове орнамент (повторение). Методи за конструиране на лентови, затворени и мрежести орнаменти. Концепцията за ритъм, рапорт, мотив и пауза. Цветова хармония на орнамента. Симетрия и асиметрия в орнамента.
Практическа част:
1. Асоциации на емоции.
2. Начертаване на панделка, мрежа, затворен орнамент с помощта на елементи за растителна стилизация от предишни уроци. Изработване на гваш орнаменти в хроматични и ахроматични цветове за контраст, нюанс, акцент от топли или студени цветове по избор на учениците.
Ниво за напреднали по желание на учениците. Изпълнение на затворени декоративни композиции.
Музикален съпровод. Римски-Корсаков "Полетът на земната пчела". Лека оркестрова музика.
Литература за учители:
Логвиненко Г.М. Декоративна композиция: учеб. - М .: Владос, 2005.
Воробьова О.Я. Декоративно-приложни изкуства. //Учител. - 2007 г.

4. Композиция в декоративен натюрморт. 2 часа
Теоретична част. Изучава се понятието „композиция” в курса „Изобразително изкуство”. Композиционен център, цялост, ритъм, пауза, контраст в декоративна композиция. Връзката между изображение и фон, големи и малки форми. Методи и техники за решаване на композиционни задачи. Статика и динамика в композицията.
Практическа част:
1. Упражнения върху асоциации на статика и динамика.
2. Комбинаторни упражнения за решаване на композиционни задачи по техниката на апликиране от предварително боядисана хартия от предходната тема „Цветознанието”. Изпълнение на схеми за композиционни техники.
Музикален съпровод. Римски-Корсаков "Полетът на земната пчела". Лека оркестрова музика. П. И. Чайковски „Сезони“.
Литература за учители:
Логвиненко Г.М. Декоративна композиция: учеб. - М .: Владос, 2005.
Шорохов Е.В. Състав. - М.: Образование, 1986.
5. Асоциативен натюрморт. 4 часа. Финална работа
Теоретична част. Етапи на работа върху клауза. Фактура и нейното приложение в декоративен натюрморт.
Практическа част:
1. Провеждане на асоциативна серия по темата „Натюрморт“ и избор на успешни опции като клаузи.
2. Разработване на клаузи за решаване на композицията на натюрморт в цвят.
3. Изпълнение на декоративна композиция, базирана на комбинация от различни визуални техники и художествени техники: акварел, гваш, монотипия, колаж, апликационна техника с използване на текстури, използване на техники за стилизация и орнаментален декор по избор на учениците.
Музикален съпровод. Лека оркестрова музика.
Резултати от дейността на студентите в рамките на избираемата дисциплина „Основи на декоративно-приложните изкуства“.

Контролни материали
Въпроси за съставяне на тестове за актуализиране на основни знания или теоретичен контрол в края на курса
1. Какви са възможностите за трансформиране на предмети, когато ги изобразявате декоративно?
2. Обяснете какво означава декоративна рисунка, близка до реалността?
3. Какво е значението на декоративното рисуване на стилизирани предмети?
4. Какви начини за стилизиране на естествени форми са възможни?
5. Каква е разликата между хроматичните и ахроматичните цветове?
6. Избройте основните характеристики на цвета.
7. Избройте видовете цветови контрасти и ги опишете.
8. Опишете модела на цветен контрастен триъгълник.
9. Какви цветови нюанси се получават чрез смесване на различни двойки контрастиращи допълващи се цветове?
10. Какъв е процесът на създаване на композиция?
11. Какво означава понятието "равновесие" в състава и от какви фактори зависи?
12. Как се постига динамика в композицията?
13. Използването на какви техники придава на композицията декоративност?
14. Избройте начини за организиране на композиционен център.
15. Каква е целта на разделянето на равнина на части?
16. Каква е ролята на доминантата в композицията?

Библиография
1. Виготски L.S. Въображение и креативност. - М.: Образование, 1991.
2. Въведение в психологията / изд. А.В. Петровски. - М.: Академия, 1996.
3. Кратък педагогически речник: образователен справочник / G.A. Андреева, Г.С. Вяликова,
И.А. Тюткова. - М.: В. Секачев, 2005.
4. Педагогика: учебник. помощ за студенти висши педагогически учебни заведения / V.A. Сластенин, И.Ф. Исев, Е.Н. Шиянов; редактиран от В.А. Сластенина. - 3-то изд. - М.: Академия, 2004.
5. Ростовцев Н.Н., Терентьев А.Е. Развитие на творческите способности в часовете по рисуване: учебник. ръководство за студенти от художествени и графични факултети на педагогически институти. - М.: Образование, 1987.
6. Рубинщайн С. Л. Основи на общата психология: в 2 тома - М.: Педагогика, 1989.
7. Соловьов С.А. Декоративен дизайн. - М.: Образование, 1987.
8. Шорохов Е.В. Състав. - М.: Образование, 1986.
9. Логвиненко Г.М. Декоративна композиция: учебник. надбавка. - М .: Владос, 2005.
10. Основи на декоративното изкуство в училище: учебник. надбавка. - М.: Образование, 1981.
11. Басов Н.Г. Светлинно чудо на века. - М.: Педагогика, 1987.
12. Неменски B.M. Мъдростта на красотата. - М.: Образование, 1987.
13. Веснин А.Ф. Смесване на цветове: метод. препоръки. - Иркутск, 2006 г.
14. Яблонски В.А. Основи на рисуване и композиция. - М.: Висше училище, 1978.
15. Золотарева Е.М. Да се научим да рисуваме. - М.: Педагогика, 1993.
16. Халецкая И.Б. Декоративно-приложно изкуство: учебник. надбавка. - Тулун, 2008.
17. Прощицкая Е.Н. Изберете професия: академик. надбавка. - М.: Образование, 1991.
18. Молева Н.М. Изключителни руски художници и учители. - М.: Образование, 1991.
19. Овсянников M.F. Кратък речникпо естетика: книга за учители. - М.: Образование, 1983.
20. Бородулин V.A. Основи на художествения занаят. - М.: Образование, 1979.
21. Училище и производство: научно-методическо списание. - 2008. - № 3.
22. Иванов Г.И. Формули на творчеството или как да се научим да измисляме: книга за ученици от гимназията. - М.: Образование, 1994.
23. Воробьова О.Я. Изкуства и занаяти.//Учител. - 2007 г.
24. Кулагин Б.В. Основи на професионалната психодиагностика. - М., 1984.

Забележка изд. Презентацията за курса и сценариите за уроци са публикувани на уебсайта на Teacher’s Newspaper http://www.site/method_article/872

Олга ДМИТРИЕВА, учител по технологии, рисуване и изобразително изкуство в средно училище № 25 в град Тулун, Иркутска област, победител в XVI Всеруски конкурс за методически разработки „Сто приятели“

Човекът също оформя материята по законите на красотата.

Красотата е широко разпространена в света около нас. Не само произведенията на изкуството са красиви. И научната теория, и отделен научен експеримент могат да бъдат красиви. Красиви наричаме скок на атлет, майсторски отбелязан гол или партия шах. Красива вещ, направена от работник - майстор на занаята си. Лицето на жената и изгревът в планината са красиви. Това означава, че в процеса на възприемане на всички тези обекти, които са толкова различни един от друг, има нещо общо. Какво е това?

Изключително трудно е да се определи с думи какво точно ни подтиква да разпознаем даден предмет като красив. Красотата ни убягва, щом се опитаме да я обясним с думи, да я преведем от езика на образите на езика на логическите понятия. „Феноменът на красотата“, пише философът А.В. Гулига, „съдържа определена тайна, разбрана само интуитивно и недостъпна за дискурсивното мислене“. „Необходимостта да се прави разлика между „наука“ и „хуманитарни науки“ (царството на науката и царството на ценностите. – P.S.), – продължава тази мисъл Л.Б. Баженов, – неминуемо следва от разликата между мисъл и опит. Мисълта е обективна, опитът е субективен. Можем, разбира се, да направим едно преживяване обект на мисълта, но тогава то изчезва като преживяване. Никакво обективно описание не може да замени субективната реалност на опита.

И така, красотата е преди всичко преживяване, емоция и положителна емоция - уникално усещане за удоволствие, различно от удоволствията, които ни доставят много полезни, жизненоважни предмети, които не са надарени с качества, способни да генерират чувство на красотата. Но ние знаем, че „всяка емоция е отражение от човешкия мозък на всяка текуща нужда и вероятността (възможността) за задоволяване на тази потребност, която субектът оценява чрез неволно сравняване на информация за средствата, предвидимо необходими за постигане на целта (задоволяване на потребността ) с получената в момента информация” (вж. „Наука и живот” бр. 3, 1965 г.).

Ако красотата е преживяване, емоционална реакция към съзерцаван обект, но не можем да го обясним с думи, поне ще се опитаме да намерим отговор на редица въпроси, които водят до разгадаването на тази загадка.

Първият въпрос. Във връзка със задоволяването на каква потребност (или потребности) възниква емоцията на удоволствието от красотата? Информация от какво точно идва при нас външен святв този момент?

Втори въпрос. С какво това емоционално преживяване, това удоволствие е по-различно от всички останали?

И накрая, третият въпрос. Защо в процеса на дългата еволюция на живите същества, включително културно-историческото развитие на човека, се е появило такова тайнствено, но очевидно необходимо усещане за красота?

Може би най-пълното изброяване на отличителните черти на красотата е дадено от великия немски философИмануел Кант в своя „Аналитик на красивото“. Нека да разгледаме всяка от неговите четири дефиниции.

„Красивият предмет предизвиква удоволствие, без всякакъв интерес“

Първият „закон за красотата“, формулиран от Кант, предизвиква известно объркване. Твърдението на Кант противоречи на теорията на емоциите за нуждата от информация, която споменахме по-горе. От тази теория следва, че зад всеки интерес стои потребността, която го е породила. Според Кант доставяното от красотата удоволствие се оказва емоция... без нужда! Явно това не е така. Говорейки за свобода от „интерес“, Кант има предвид само жизнените, материални и социални нужди на човек от храна, облекло, размножаване, социално признание, справедливост, спазване на етичните стандарти и т.н. Човек обаче има редица други нужди, включително тези, които обикновено се наричат „естетически нужди“.

На първо място, това е нуждата от знания, жаждата за нещо ново, все още непознато, не срещано преди. Самият Кант определя красотата като „играта на когнитивните способности“. Изследователско поведение, свободно от търсене на храна, женска, материал за изграждане на гнездо и т.н., може да се наблюдава дори при животни. При хората достига най-високите си проявления в незаинтересовано познание. Безкористно ли е обаче? Експериментите показват, че ако човек е напълно лишен от притока на нови впечатления, като същевременно задоволява всички свои физически нужди (храна, удобно легло, температурен комфорт), той много бързо ще развие тежки нервно-психични разстройства в такава бедна на информация среда.

Потребността от нова, неизвестна досега информация, чийто прагматичен смисъл все още не е изяснен, може да бъде задоволена по два начина: чрез директно извличане на информация от околната среда или чрез повторно комбиниране на следи от получени преди това впечатления, тоест с помощта на творческо въображение. Най-често двата канала се използват заедно. Въображението формира хипотеза, която се сравнява с реалността и ако тя съответства обективна реалност, се раждат нови знания за света и за нас самите.

За да задоволи потребността от познание, обект, който оценяваме като красив, трябва да съдържа елемент на новост, изненада, необичайност и да се откроява на фона. средна нормахарактеристики, характерни за други свързани обекти. Имайте предвид, че не всяка степен на новост предизвиква положителна емоция. В експерименти с млади животни и деца американският психолог Т. Шнейрла установи, че само умерената новост привлича, където елементите на новото се комбинират с известни преди това характеристики. Прекалено новото и неочаквано плаши, предизвиква недоволство и страх. Тези данни са в добро съгласие с теорията за нуждата от информация за емоциите, тъй като не само новополучената информация е важна за емоционалната реакция, но и нейното сравнение с предишни идеи.

Нуждата от знание и любопитството ни насърчават да съзерцаваме обекти, които не обещават нищо за задоволяване на нашите материални и социални нужди, давайки ни възможност да видим в тези обекти нещо значимо, което ги отличава от много други подобни обекти. „Незаинтересованото“ внимание към темата е важно, но явно недостатъчно условие за откриване на красотата. Нуждата от познание трябва да се присъедини към някои допълнителни потребности, за да може в крайна сметка да възникне емоционалното преживяване на красотата.

Анализирайки много примери от човешката дейност, където крайният резултат се оценява не само като полезен, но и красив, виждаме, че необходимостта от спестяване на усилия, необходимостта да бъдете оборудвани със знания, умения и способности, които водят до най-краткия и най-сигурния път към постигане на целта.

Използвайки примера на играта на шах, естетикът и драматургът В.М. Волкенщайн показа, че оценяваме една игра като красива не когато победата е постигната чрез дълга позиционна борба, а когато тя възниква непредсказуемо, в резултат на зрелищно пожертвана фигура, използвайки тактически похват, който най-малко сме очаквали. Формулирайки общото правило на естетиката, авторът заключава: „красотата е целенасочено и сложно (трудно) преодоляване. Писателят Бертолт Брехт определя красотата като преодоляване на трудностите. В самата общ изгледможем да кажем, че красотата е свеждането на сложността до простота. Според физика В. Хайзенберг такова намаляване се постига в процеса на научна дейност чрез откриването на общ принцип, който улеснява разбирането на явленията. Ние възприемаме такова откритие като проява на красота. Член-кореспондент на Академията на науките на СССР М.В. Wolkenstein наскоро предложи формула, според която естетическата стойност на решаването на научен проблем се определя от съотношението на неговата сложност към минималната изследователска програма, тоест към най-универсалния модел, който ни позволява да преодолеем сложността на първоначалните условия ( виж “Наука и живот” № 9, 1988).

Красотата в науката възниква от комбинацията от три условия: обективната коректност на решението (качество, което само по себе си няма естетическа стойност), неговата неочакваност и икономичност.

Срещаме красотата като преодоляване на сложността не само в дейността на учения. Резултатът от усилията на един спортист може да се измери в секунди и сантиметри, но ще наречем скока и бягането му красиви само ако рекорден спортен резултат е постигнат по най-икономичния начин. Възхищаваме се на работата на един виртуозен дърводелец, демонстриращ най-висок клас професионално майсторство, което се основава на максималната наличност на съответните умения с минимален разход на усилия.

Комбинацията от тези три потребности - знания, оборудване (компетентност, оборудване) и икономия на енергия, едновременното им задоволяване в процеса на дейност или при оценка на резултатите от дейността на други хора ни дава усещане за удоволствие от контакта с това, което имаме. наричайте красота.

„Красивото е това, което всички харесват“

Тъй като не сме в състояние логически да обосновем защо даден предмет се възприема като красив, единственото потвърждение за обективността на нашата естетическа оценка е способността на този обект да предизвиква подобно преживяване у други хора. С други думи, емпатията идва на помощ на съзнанието като разделено, социализирано знание, знание заедно с някого.

На Кант, а след него и на автора на тези редове, може да се възрази, че естетическите оценки са изключително субективни, зависят от културата, в която е възпитан даден човек, и изобщо – „за вкусовете не се спори”. Сега изкуствоведът ще даде примери за новаторски произведения на живописта, които първоначално бяха наречени неграмотни мазки, а след това бяха обявени за шедьоври и поставени в най-добрите музеи в света. Без да отричаме зависимостта на естетическите оценки от исторически установените норми, приети в дадена социална среда, от нивото на интелектуалното развитие на човека, неговото образование, условията на възпитание и т.н., можем да предложим определена универсална мярка за красота. Единственият му критерий е феноменът на емпатията, който не може да бъде преведен на езика на логическото доказателство.

Страхотното е, че е разпознат като такъв от доста голям брой хора от доста време. Масовото, но краткотрайно очарование или дълготрайното преклонение от ограничен кръг ценители не може да покаже изключителните естетически достойнства на даден предмет. Само широкото обществено признание в продължение на много години служи като обективна мярка за тези заслуги. Правдивостта на казаното най-ясно се проявява в съдбата на великите произведения на изкуството, към които хората са се обръщали от векове като към източник на естетическа наслада.

„Красотата е целенасочеността на обект без никаква идея за цел“

Третият "закон за красотата" на Кант може да се тълкува по следния начин. Тъй като не можем да дефинираме с думи какви качества трябва да притежава един предмет, за да бъде красив, не можем да си поставим за цел да направим абсолютно красив предмет. Принудени сме първо да го направим (да направим нещо, да изпълним спортно упражнение, да изпълним акт, да създадем произведение на изкуството и т.н.), а след това да преценим дали е красиво или не. С други думи, обектът се оказва, че отговаря на цел, която не е зададена предварително. И така, за какъв конформизъм говори Кант? Съответствие с какво?

Всеки път, когато се обсъжда красотата на даден предмет, се подчертава значението на неговата форма. „Произведение на изкуството“, пише Хегел, „на което липсва правилната форма е точно причината да не е истинско, тоест истинско произведение на изкуството.“ В по-широк смисъл, не само в сферата на изкуството, философът А.В. Гулига разглежда красотата като „ценностно значима форма“. Но в какъв случай една форма става ценностно значима и какво е „стойност“ като цяло? Академик П.Н. Федосеев, формулирайки проблема за ценностите, припомня, че за марксизма „... най-високите културни и морални ценности са тези, които най-много допринасят за развитието на обществото и цялостното развитие на индивида“. Нека запомним този акцент върху развитието, той ще ни бъде полезен повече от веднъж.

Можем да кажем, че красотата е максималното съответствие на формата (организацията, структурата) на дадено явление с неговата цел в човешкия живот. Това съответствие е целесъобразност. Например, скок на спортист, въпреки рекорден резултат, ще възприемем като грозен, ако резултатът е постигнат чрез изключително натоварване на силата, конвулсивен дръпване, с почти болезнена гримаса на лицето. В крайна сметка спортът е средство за хармонично развитие, физическо усъвършенстване на човек и едва на второ място - средство за социален успех и начин за получаване на материални награди.

Той е наистина полезен, защото е красив, каза Антоан дьо Сент-Екзюпери. Но не можеше да каже: наистина е красиво, защото... е полезно. Тук няма обратна връзка.

Ние не признаваме за красиво нещо, което е утилитарно безполезно, удар на футболист покрай вратата, професионално неграмотна работа, неморална постъпка. Но само утилитарната полезност на нещо, действие, постъпка не ги прави красиви.

Ние обаче се увлечехме от анализа и едва не нарушихме с разсъжденията си четвъртия и последен „закон на красотата“, а именно, че

„Красивото се познава без понятието“

На езика на съвременната наука това означава, че мозъчната дейност, която води до емоционалната реакция на удоволствие от съзерцаването на красотата, се извършва на несъзнателно ниво.

Нека накратко да припомним, че висшата нервна (психическа) дейност на човека има тристепенна (съзнание, подсъзнание, свръхсъзнание) функционална организация (вж. „Наука и живот” № 12, 1975 г.).

Както споменахме по-горе, съзнанието е специфична форма на отражение на реалността, операцията на знанието, която с помощта на думи, математически символи, образци на техниката, изображения на произведения на изкуството може да се предава на други хора, включително на други поколения в формата на паметниците на културата. Прехвърляйки знанията си на друг, човек по този начин се отделя от този друг и от света, знанията, за които предава. Общуването с другите вторично поражда способността за мисловен диалог със себе си, тоест води до възникване на самосъзнание. Вътрешното „аз“, което преценява собствените ми действия, не е нищо друго освен „другите“, съхранени в паметта ми.

Подсъзнанието е вид несъзнателна психика, която включва всичко, което е било съзнателно или може да стане съзнателно при определени условия. Това са добре автоматизирани и следователно вече несъзнавани умения, мотивационни конфликти, които са били изтласкани от сферата на съзнанието, социални норми на поведение, дълбоко интернализирани от субекта, чиято регулаторна функция се изживява като „глас на съвестта“, „ зовът на сърцето”, „заповедта на дълга” и т.н. В допълнение към този предварително осъзнат опит, който изпълва подсъзнанието със специфично съдържание, което е външно по произход, има и пряк канал за въздействие върху подсъзнанието - подражателно поведение.

Подражателното поведение играе решаваща роля в овладяването на умения, които придават чертите на изкуството на човешката дейност (промишлена, спортна, артистична и др.). Говорим за така наречените „лични знания“, които не се осъзнават нито от учителя, нито от обучаемия и които могат да бъдат предадени изключително невербално, без помощта на думи. Целта се постига чрез следване на серия от имплицитни норми или правила. Наблюдавайки учителя и стремейки се да го надмине, ученикът подсъзнателно овладява тези норми.

Свръхсъзнанието под формата на творческа интуиция се разкрива в началните етапи на всеки творчески процес, който не се контролира от съзнанието и волята. Неврофизиологичната основа на свръхсъзнанието е трансформацията и рекомбинацията на следи от получени преди това впечатления, съхранени в паметта на субекта. Дейността на свръхсъзнанието винаги е насочена към задоволяване на доминиращата витална, социална или идеална потребност, чието конкретно съдържание определя характера на възникващите хипотези. Вторият водещ фактор е жизненият опит на субекта, записан в неговото подсъзнание и съзнание. Именно съзнанието има най-важната функция да подбира възникващите хипотези: първо чрез техния логически анализ, а по-късно с помощта на такъв критерий за истина като практиката.

Към коя от сферите на несъзнаваната психика - подсъзнанието или свръхсъзнанието - принадлежи дейността на механизма, в резултат на който възниква емоционалното преживяване на красотата?

Тук несъмнено ролята на подсъзнанието е голяма. През цялото си съществуване хората многократно са се убеждавали в предимствата на определени форми на организация както в собствените си действия, така и в нещата, създадени от човека. Списъкът с такива форми включва пропорционалността на частите на цялото, липсата на ненужни части, които „не работят“ за основната идея, координацията на комбинираните усилия, ритъма на повтарящите се действия и много, много повече. Тъй като тези правила се оказаха валидни за голямо разнообразие от обекти, те придобиха самостоятелна стойност, бяха обобщени и използването им стана автоматизирано, прилагано „без посредничеството на понятие“, т.е. несъзнателно.

Но всички оценки, които изброихме (и други подобни на тях), показват правилната, целесъобразна организация на действията и нещата, тоест само полезни. Ами красотата? Пак избяга от логическия анализ!

Факт е, че подсъзнанието фиксира и обобщава норми, нещо повтарящо се, средно, стабилно, понякога справедливо през цялата история на човечеството.

Красотата винаги е нарушение на нормата, отклонение от нея, изненада, откритие, радостна изненада. За да възникне положителна емоция, е необходимо получената информация да надвишава съществуващата преди това прогноза, така че вероятността за постигане на целта в този момент да се увеличи значително. Много от нашите емоции - положителни и отрицателни - възникват на несъзнателното ниво на висшата нервна дейност на човека. Подсъзнанието е в състояние да оцени промените във вероятността нуждите да бъдат удовлетворени. Но подсъзнанието само по себе си не е в състояние да идентифицира или извлече от обект нещо ново, което в сравнение с „стандартите“, съхранявани в подсъзнанието, ще даде положителна емоция на удоволствие от възприемането на красотата. Откриването на красотата е функция на свръхсъзнанието.

Пеленгатор на творческата мисъл

Тъй като положителните емоции показват приближаване към целта (задоволяване на потребност), а отрицателните емоции показват отдалечаване от нея, висшите животни и хората се стремят да максимизират (укрепят, повторят) първите и минимизират (прекъснат, предотвратят) вторите. Според образния израз на акад. П. Анохин емоциите играят ролята на „носини” на поведението: стремейки се към приятното, организмът овладява полезното, а избягвайки неприятното, предотвратява срещи с вредното, опасното и разрушителен. Абсолютно ясно е защо еволюцията е „създала“, а естественият отбор е фиксирал мозъчните механизми на емоциите – тяхната жизнена важност за съществуването на живи системи е очевидна.

Е, какво да кажем за емоцията на удоволствие от възприемането на красотата? За какво служи? защо е тя Защо намираме радост в нещо, което не засища глада, не ни предпазва от лошото време, не ни помага да повишим ранга си в груповата йерархия или не ни предоставя утилитарно полезни знания?

Отговорът на въпроса за произхода на естетическото чувство в процеса на антропогенезата и последващата културно-историческа еволюция на човека можем да формулираме по следния начин; способността за възприемане на красотата е необходим инструмент за творчество.

В основата на всяко творчество е механизмът за създаване на хипотези, предположения, предположения, своеобразни „умствени мутации и рекомбинации“ на следи от натрупан преди това опит, включително опита на предишни поколения. От тези хипотези се извършва подбор - определяне на тяхната истинност, тоест съответствието им с обективната реалност. Както казахме по-горе, функцията за подбор принадлежи на съзнанието и след това на практиката. Но има толкова много хипотези, по-голямата част от които ще бъдат отхвърлени, че тестването на всички е очевидно нереалистична задача, точно както е нереалистично за шахматиста да премине през всички възможни вариантивсеки следващ ход. Ето защо предварителното „сито“ е абсолютно необходимо, за да се отсеят хипотези, които не са достойни за проверка на ниво съзнание.

Именно с този вид предварителен подбор се занимава свръхсъзнанието, обикновено наричано творческа интуиция. От какви критерии се ръководи? На първо място, това не е формулиран с думи (т.е. несъзнателно) критерий за красота, емоционално преживяно удоволствие.

За това неведнъж са говорили видни дейци на културата. Физикът У. Хайзенберг: „...погледът на красотата в точната естествена наука прави възможно разпознаването на великата връзка дори преди нейното подробно разбиране, преди да може да бъде рационално доказано.“ Математик Ж. Адамар. „Сред многобройните комбинации, образувани от нашето подсъзнание, повечето са безинтересни и безполезни, но затова пък не са в състояние да повлияят на нашето естетическо чувство; те никога няма да бъдат реализирани от нас; само някои са хармонични и следователно едновременно красиви и полезни; те са способни да събудят специалната ни геометрична интуиция, която ще привлече вниманието ни към тях и така ще им даде възможност да се осъзнаят... Който е лишен от него (естетическото чувство), никога няма да стане истински изобретател.” Авиационният дизайнер О.К. Антонов: „Ние много добре знаем, че красивият самолет лети добре, но грозният лети зле или дори изобщо няма да лети... Желанието за красота помага да се вземе правилното решение и компенсира липсата на данни .”

Читателят може да отбележи, че всички тези аргументи в полза на евристичната функция на емоционалното преживяване на красотата заимстваме от областта на научното и техническо творчество. Но какво да правим с красотата на природните явления, с красотата на човешкото лице или действие?

Светът според законите на красотата

С други думи, човек открива красотата в природните явления, възприемайки ги като творения на Природата. Той, най-често несъзнателно, пренася критериите на собствените си творчески способности, своята творческа дейност върху природните явления. В зависимост от мирогледа на даден човек, като такъв „творец” те означават или обективния ход на еволюцията, процеса на саморазвитие на природата, или Бог, като създател на всичко. Във всеки случай съзнанието на човек не отразява толкова красотата, която първоначално съществува в света около него, а по-скоро проектира върху този свят обективните закони на неговата творческа дейност - законите на красотата.

Може би затова „красотата ще спаси света“ (Ф. М. Достоевски).

Павел Василиевич Симонов е академик, специалист в областта на изучаването на висшата нервна дейност.

“Наука и живот” № 4, 1989 г.

3. „ПО ЗАКОНИТЕ НА КРАСОТАТА“

В „Икономическите и философски ръкописи от 1844 г.“ има едно място, където Маркс привидно директно говори за красотата и ролята на нейните „закони“ в човешката производствена практика. Стана неизменна традиция за всички, които пишат по проблемите на естетиката, да цитират тези редове, за да продължат да развиват собствените си идеи, мълчаливо изхождайки, така да се каже, от позицията на Маркс. Например, Л. Столович се позовава на мисълта на Маркс за творчеството „според законите на красотата“ и прави заключението си: „Законите на природата се превръщат в закони на красотата, когато чрез тях човек се утвърждава в действителност“ 14. Изглежда, че Маркс всъщност подкрепя доста противоречивата идея за промяна на обективните закони и в зависимост от степента на „самоутвърждаване“ на човек. Л. Зеденов, цитирайки същото място, добавя своя фраза към него, чийто смисъл е, че човек твори спрямо „мярката на човешкия род” 15. Ю. Филипев, споменавайки същото място, отбелязва в в съответствие с неговата концепция, че „значението на понятието, изразено от Маркс с термина „мярка“, е много близко до това, изразено в съвременна наукапонятието сигнал" 16. К. Кантор пише, че "законите на красотата" са именно законите на целенасочения труд" 17. Примерите могат да се умножават, докато се изчерпи почти целият кръг от автори, занимаващи се с проблема за естетиката. .

Изглежда, че сме изправени точно пред случая, когато установената традиция (без по никакъв начин да поставя под въпрос искреността на мотивите на предшествениците) все пак е по-добре да се прекъсне, отколкото да се продължи. Нека цитираме изцяло абзац от „Икономически и философски ръкописи от 1844 г.“, на който обикновено се позовава.

„Практическо създаване предметен свят, обработканеорганичната природа е самоутвърждаването на човека като съзнателно родово същество, тоест същество, което се отнася към рода като собствена същност или към себе си като родово същество. Животното обаче също произвежда. То изгражда гнездо или жилище за себе си, точно както правят пчела, бобър, мравка и пр. Но животното произвежда само това, от което то самото или неговите малки се нуждаят пряко; то произвежда едностранчиво, докато човекът произвежда универсално; той произвежда само под силата на непосредствена физическа нужда, докато човек произвежда дори когато е свободен от физическа нужда, а в истинския смисъл на думата произвежда само когато е свободен от нея; животното произвежда само себе си, докато човекът възпроизвежда цялата природа; продуктът на животното е пряко свързан с неговия физически организъм, докато човекът свободно се изправя срещу своя продукт. Едно животно формира материята само в съответствие със стандартите и нуждите на вида, към който принадлежи, докато човекът знае как да произвежда според стандартите на всеки вид и навсякъде знае как да приложи подходящата мярка към даден обект; поради това и човекът формира материята според законите на красотата” 16.

Общият смисъл на този пасаж е очевиден. Тук Маркс говори за фундаменталната разлика между свободния, универсален творчески труд на човека и живота на животните. Въпреки множеството изложени аспекти на задълбочено и всестранно разглеждане на проблема, всеки от които би могъл да бъде предмет на специално изследване, ситуацията като цяло е представена кристално ясно и не изисква коментари. Единственото изключение е последната фраза, където като допълнение към казаното се въвежда единствената релация, прозвучала в колосалното теоретично наследство на Маркс, идеята, че човекът „формира материята“ и по законите на красотата"(курсив мой. - О.В.). Точно тази мисъл, която не е обяснена никъде, нито преди, нито по-късно, всеки естетик се стреми да тълкува по свой начин.

Какво всъщност може да има предвид тук Маркс? Строго погледнато, човек може само да гадае за това. Докато имаше превод на „Ръкописите“, където вместо думата „мярка“ се появи „мярка“, можеше да се предположи, както прави например Г. Поспелов, че да формираш материята според законите на красотата означава „да създават материални обекти [...] в съответствие с връзките между „качество“ и „количество“, които са в основата на цялата вътрешна структура на обекти от всеки тип, връзка, произтичаща от срещитози вид."

„Хората, пише Г. Поспелов, съзнават, че произведените от тях предмети по своя вътрешен строеж и външни пропорции напълно отговарят на своето предназначение, че са създадени според външния си вид, че са дори в една или друга степен. перфектни по свой начини следователно могат да изпълнят предназначението си с различни степени на съвършенство” 19.

Това тълкуване на производството „според законите на красотата“, въпреки че приписва на младия Маркс разбиране за красотата като съвършенство по свой начин (което едва ли е оправдано), би било възможно, ако не се появи нов превод, Където философска концепция„мярка“, изразяваща връзката между количеството и качеството, е заменена с думата „мярка“, която точно отговаря на оригинала. Думата „мярка“ ни позволява да тълкуваме мисълта на Маркс по-широко. Съдейки по съдържанието на целия пасаж, „мярката“ се отнася до собствения вътрешен модел от всякакъв вид. Способността да се приложи подходяща мярка към обект по време на производството му трябва очевидно да означава способността да се произведе обект в съответствие с неговия собствен известен модел. Това отличава съзнателното и свободно, универсално човешко творчество от жизнената активност на животното, което не е в състояние да излезе извън границите на своята „мярка“, оставайки идентично със собствената си жизнена дейност.

Но каква роля играят тук „законите на красотата“, според които човек „също“ формира материята? Не може да има съмнение, че трябва незабавно да изоставим всякакви опити да видим в тази фраза откриването на някакви особени обективно-естетически закони на материалното творчество, действащи по един или друг начин. паралеленсъс законите на истината, отразяващи законите на самата природа. Подобна идея, въпреки че много би зарадвала някои търсачи на „обективно-естетическото външно съзнание“, разбира се, не би могла да вдъхнови младия Маркс, тъй като творчеството по подобни „закони“ може да доведе само до създаването на специални „ паралелни” реални явления, каквито помним рационално непознаваеми, мистериозни “обективно-естетически” явления. Изглежда, че като цяло, казано сериозно, няма причина да се налага на Маркс желанието да реши проблема за красотата в горния пасаж по принципно нов за времето си начин.

Големият учен не можеше да си позволи, след като се замисли върху такъв сложен проблем, още по-малко след като намери или поне очерта решението му, да се ограничи само с една фраза, изхвърлена наведнъж. Най-вероятно имаме право да считаме тази фраза за случайна коментар, заявявайки, че новото, с което наистина е бил зает, намира потвърждение в нещо вече общоприето.

Наистина. Твърдейки, че човекът като вид е човешки, а не егоистично, „противно на съществуването и свойствата на нещата” 20, трансформира реалността, Маркс вътрешно полемизира с хегеловото разбиране за материалния труд само като „краен”, „несвободен”, „едно- едностранна” дейност на човека, противопоставена на природата. И за да потвърди още веднъж мисълта си, той сравнява творческите възможности на човека с възможностите на самата природа, която благодарение на труда се е превърнала в „неорганичното тяло” на човека. За да направи това, той се обръща към интерпретацията на Хегел за красотата на природата, която не е предмет на спор, и твърди, че от тази гледна точка човекът оформя материята по същия начин, по който самата природа е в състояние да я оформи.

„[...] Ние сме очаровани“, четем от Хегел, „от естествен кристал с неговата правилна форма, която е генерирана не от външно механично въздействие, а от собствената си вътрешна детерминация [...] В кристалите, формиращата дейност не е чужда на обекта, а такава активна формата, която принадлежи на този минерал според собствената му природа." Както виждаме, красотата на естествената форма се ражда тук именно в резултат на формирането на естествения материал според вътрешните закони на обекта. С други думи, според самата „подходяща мярка“, която универсално креативният човек знае как да приложи към създавания от него обект. Формирайки материята според стандартите от всякакъв вид, т.е. по същия начин, по който го прави самата природа, Маркс завършва своята мисъл, човекът в силата на товае в състояние да го оформи и „според законите на красотата“.

Представяйки на вниманието на читателя тази интерпретация на фраза, която обърка много умове, подчертаваме още веднъж, че това, разбира се, е само предположение, тъй като нито преки, нито косвени обяснения на нейното значение са достигнали до нас. Ето защо изглежда теоретично неправилно да използваме забележката на Маркс като доказателство за правилността на нашите разсъждения. Истинският, неоспорим смисъл на горния пасаж, включително, между другото, на последната му фраза, се вижда в това, че тук Маркс утвърждава една многократно потвърждавана идея: човешкият труд създава нови човекявления от реалността, има разумно творчество според познатите закони на самата природа, има разумно, целенасочено естественосъздаване. „Трудът“, четем в „Капиталът“, „е преди всичко процес, протичащ между човека и природата, процес, при който човек чрез собствената си дейност опосредства, регулира и контролира обмена на вещества между себе си и природа. Самият той се противопоставя на субстанцията на природата като природна сила [...] В края на трудовия процес се получава резултат, който вече е бил в човешкото съзнание в началото на този процес, т.е. в идеалния случай. Човекът не само променя формата на даденото от природата; в това, което му е дадено от природата, той същевременно реализира своята съзнателна цел, която като закон определя начина и характера на неговите действия и на която той трябва да подчини волята си” 22.

Ние изхождахме от тази марксистка идея за нов човешки етап на съзнателно и целенасочено самопреобразуване на природата във всички наши разсъждения.