dashuri

Pse Car Dmitry quhet ndjekës i Antikrishtit. Pse populli rus e konsideroi Pjetrin I Antikrishtin

Vasily Dmitrievich Polenov(1 qershor 1844, Shën Petersburg - 18 korrik 1927, pasuria Borok, rajoni Tula) - Artist rus, mjeshtër i pikturës historike, peizazhi dhe zhanri, mësues. Artist i Popullit i Republikës (1926).

Rinia

Vasily Polenov lindi në një familje fisnike të madhe e të kulturuar më 20 maj (1 qershor) 1844 në Shën Petersburg.

Babai i tij, Dmitry Vasilyevich Polenov, ishte një arkeolog dhe bibliograf i famshëm. Nëna, Maria Alekseevna, nee Voeikova, shkruante libra për fëmijë, ishte e angazhuar në pikturë. Xhaxhai i artistit, M. V. Polenov (1823-1882), ishte senator.

Përshtypjet e gjalla të fëmijërisë së Polenov ishin udhëtimet në veri, në rajonin Olonets me natyrën e tij të virgjër dhe në Olshanka, provinca Tambov, në pasurinë e gjyshes V. N. Voeikova. Vera Nikolaevna, vajza e arkitektit të famshëm Nikolai Lvov, e cila u rrit pas vdekjes së hershme të prindërve të saj në shtëpinë e Gavrila Derzhavin, ishte e aftë për historinë ruse, dinte poezi popullore, i pëlqente t'u tregonte nipërve të saj përralla popullore ruse, epika, legjenda. Shija artistike e Polenov u formua në këtë atmosferë. Voeikova zhvilloi në çdo mënyrë të mundshme pasionin e nipërve të saj për pikturën, nxiti ambicien krijuese, organizoi gara midis fëmijëve, duke dhënë një "medalje" për punën më të mirë, si në akademi.

Më të talentuarit midis fëmijëve të Polenovëve ishin dy: djali i madh Vasily dhe vajza më e vogël Elena, të cilët më vonë u bënë artistë të vërtetë. Fëmijët u punësuan nga mësues të pikturës nga Akademia e Arteve. Takimi me P. P. Chistyakov u bë një takim fatal për talentin e Polenov. Chistyakov i mësoi vizatimin dhe bazat e pikturës Polenovit dhe motrës së tij në 1856-1861, ndërsa ishte ende student në Akademinë e Arteve. Që në orët e para, mësuesi kërkoi nga nxënësit një studim nga afër të natyrës.

Në 1861-1863, Polenov studioi në gjimnazin provincial të burrave Olonets në Petrozavodsk. Në kujtim të kësaj, në ndërtesë u ngrit një pllakë përkujtimore.

Në vitin 1863, pasi mbaroi gjimnazin, hyri së bashku me vëllain e tij Aleksein, në Fakultetin e Fizikës dhe Matematikës të Universitetit të Shën Petersburgut. Në mbrëmje Polenov, si student i pavarur, ndoqi Akademinë e Arteve; studioi jo vetëm në klasat e vizatimit: ai gjithashtu dëgjoi leksione mbi anatominë, artin e ndërtimit, gjeometrinë përshkruese dhe historinë e arteve të bukura. Polenov ishte një vizitor i rregullt i shtëpisë së operës dhe koncerteve, ishte i dhënë pas muzikës së Wagner, ai këndoi në korin studentor të Akademisë dhe kompozoi vepra muzikore.

Së shpejti Polenov u bë student i rregullt i klasës natyrore të Akademisë së Arteve. Më pas ai u largua përkohësisht nga universiteti, i zhytur plotësisht në pikturë. Më 1867 u diplomua në kursin studentor në Akademinë e Arteve, duke marrë medalje argjendi për vizatime dhe skica. Pas kësaj, ai mori pjesë në dy konkurse për medalje ari në klasën e tij të zgjedhur të pikturës historike. Që nga janari 1868, ai rifilloi mësimet në universitet, tani në Fakultetin e Drejtësisë.

Polenov bëri udhëtimin e tij të parë jashtë vendit në verën e vitit 1867, duke vizituar Ekspozitën Botërore në Paris. Ekspozita përfshinte një seksion të madh me vepra artizanale të artit popullor nga vende të ndryshme. Përshtypjet e paharrueshme nga ajo që pa formuan bazën e tezës, të cilën Polenov e mbrojti në universitet.

Përmbledhje e Kreativitetit

Në 1869, Polenov mori një medalje të vogël ari për pikturën "Jobi dhe miqtë e tij", dhe në 1871 (njëkohësisht me Ilya Repin) për veprën konkurruese "Krishti ringjall vajzën e Jairus" - një medalje të madhe ari.

Pasi përfundoi njëkohësisht një kurs universitar në drejtësi në 1872, Polenov shkoi jashtë vendit si pensionist i akademisë. Ai vizitoi Vjenën, Mynihun, Venedikun, Firencen dhe Napolin, jetoi në Paris për një kohë të gjatë dhe aty ndër të tjera pikturoi pikturën “Arrestimi i konteshës d’Etremont”, e cila i siguronte titullin akademik në 1876.

Në verën e vitit 1874, ai punoi në Normandi (qyteti turistik Völ), ku u ftua nga I. E. Repin, i cili ishte gjithashtu atje si pensionist i akademisë. Këtu Polenov zbulon detyra të reja për veten e tij në pikturën e peizazhit ("Bregu Norman", "Varkë peshkimi. Etretat. Normandi").

Pas kthimit në Rusi në 1876, ai së shpejti shkoi në luftën ruso-turke, gjatë së cilës ai ishte artisti zyrtar në banesën kryesore të princit trashëgimtar (më vonë perandorit Aleksandër III).

Nga vitet 1870, Polenov punoi gjerësisht në fushën e pikturës teatrale dhe dekorative. Në 1882-1895, artisti dha mësim në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë, ku ndër studentët e tij ishin I. I. Levitan, K. A. Korovin, I. S. Ostroukhov, A. E. Arkhipov, A. Ya. Golovin dhe E. M. Tatevosyan.

Në 1877 Polenov u vendos në Moskë. Një vit më vonë, në Ekspozitën VI Udhëtimi, Polenov tregon atë që më vonë u bë e tij kartë telefonike piktura "Oborri i Moskës", pikturuar nga natyra në korsinë e Arbatit. Pas suksesit të saj të jashtëzakonshëm, artistja bëhet themeluesja e një zhanri të ri - "peizazhi intim". Që nga viti 1879 ai ishte anëtar i Shoqatës së Ekspozitave të Artit Udhëtues. Fiton famën e mjeshtrit të peizazhit epik, të cilin më pas e shumëfishon duke u vendosur në Oka dhe duke udhëtuar në vendet që lidhen me djepin e krishterimit.

Në 1881-1882 ai shkoi në udhëtimin e tij të parë në Lindjen e Mesme dhe në vendet biblike: në Kostandinopojë, Palestinë, Siri dhe Egjipt, nga ku solli skica dhe skica për kanavacën në shkallë të gjerë "Krishti dhe mëkatari". si pikturat e tjera të pikturuara në Polenov të gjetura në udhëtim me një stil të ri shkrimi.

Në 1883-1884 në Itali ai vazhdoi të punojë në pikturën "Krishti dhe mëkatari", në 1887 ajo u ekspozua në ekspozitën e XV-të të Endacakëve.

Në vitin 1888 pikturoi pikturën “Në liqenin e Tiberiadës (Genisaret).

Shtëpia në Oka

Duke qenë një banor i qytetit që nga lindja, Polenov ishte shumë i dashur për hapësirën e fushave të pafundme, gjethegjerë pyjet e dendura duke zbritur në lumenjtë e fuqishëm. Kam ëndërruar të jetoj në gjirin e natyrës. Në 1890 ai fitoi pasurinë e vogël të Bekhovo në provincën Tula, në një breg të lartë mbi Oka. Në një vend të qetë, në një pyll me pisha, pak larg fshatit, me paratë e mbledhura nga shitja e pikturës "Krishti dhe mëkatari", ai ndërtoi një shtëpi sipas dizajnit të tij origjinal dhe punishte arti në shtëpi. Pasuria u quajt Borok. Atje, Polenov punoi shumë dhe me produktivitet, ftoi me dëshirë fëmijët e fshatit në vendin e tij, zhvilloi klasa njohëse dhe shfaqje për ta dhe zhvilloi shijen artistike. Sipas planit të Polenovit, pasuria duhej të bëhej një "fole artistësh" dhe përfundimisht të bëhej muzeu i parë publik provincial. Polenov ndërtoi një teatër popullor për fshatarët dhe një kishë në Bekhovo.

Aktualisht, pasuria Borok (emri i sotëm Polenovo) strehon Muzeun-Rezervën Përkujtimore Historike, Artistike dhe Natyrore Shtetërore të V. D. Polenov, ku janë ruajtur atmosfera unike, interieri, mobiljet, biblioteka dhe sendet shtëpiake të pronarit. Drejtori i parë i saj ishte djali i artistit, biologu, profesor në Universitetin e Moskës Dmitry Vasilyevich Polenov (1886-1967).

Në vitin 1899 shkoi për herë të dytë në Lindjen e Mesme për të mbledhur materiale për serinë madhështore të ungjillit “Nga Jeta e Krishtit”, të cilën e përfundoi në vitin 1909. Ekspozita e këtyre pikturave pati një sukses të madh dhe në kohën e ekspozita u bë ngjarje qendrore në botën e pikturës.

Në lidhje me rolin e Dukës së Madhe Vladimir Alexandrovich në ngjarjet e së Dielës së Përgjakshme, në janar 1905, Polenov dhe Valentin Serov u larguan nga Akademia e Arteve, presidenti i së cilës ishte Vladimir Alexandrovich.

Në vitin 1906, opera e Polenov Fantazmat e Hellas u shfaq në Sallën e Madhe të Konservatorit të Moskës.

Më 1907 udhëton në Gjermani dhe Itali. Në vitet 1910-1911 ai përsëri viziton Evropën.

Në 1910-1918, Polenov kreu aktivitete edukative në Moskë, mori pjesë në organizimin e teatrit popullor.

Në vitin 1914, në Moskë u mbajt një ekspozitë me piktura nga cikli "Nga Jeta e Krishtit" për të mbledhur fonde në favor të të plagosurve në Luftën e Parë Botërore.

Në 1915-1916, me iniciativën dhe skicat e Polenov, arkitekti O. O. Shishkovsky ngriti një Shtëpi në Rrugën Zoologjike në Moskë për Seksionin për Ndihmë në Rregullimin e Teatrove të Fshatarëve, Fabrikave dhe Shkollave; Që nga viti 1921 është Shtëpia e Edukimit Teatror me emrin e Akademik V. D. Polenov (“Shtëpia e Teatrit”).

Në vitet 1918-1919 jeton në Bork, pikturon pikturën "Derdhja në Oka".

Në vitin 1924, ekspozita e parë personale u mbajt në Galerinë Shtetërore Tretyakov, kushtuar ditëlindjes së 80-të të artistit.

Në 1926 Polenov iu dha titulli Artist i Popullit i Republikës.

Polenov e donte shumë verën dhe ditët e gjata të korrikut, kur thupra arrin një gjethe të plotë, i quajti "qendrore" në vit. Ishte në një ditë të tillë, duke qenë në thellësi mosha e vjetër, Ai ndërroi jetë.

Artisti vdiq më 18 korrik 1927 në pasurinë e tij dhe u varros në një varrezë rurale në fshatin Byohovo në bregun e pjerrët të Okës, ku aq shpesh i pëlqente të vizatonte skica. Mbi varrin e tij, sipas testamentit të tij, u ngrit një kryq Olonets. Në pasurinë e Imochenitsa, provinca Olonets, banori 10-vjeçar i qytetit Vasya Polenov dikur njohu natyrën për herë të parë.

Familja

V. D. Polenov ishte i martuar që nga viti 1882 me Natalya Vasilievna Yakunchikova (1858-1931), vajza e tregtarit dhe industrialistit nga Moska V. I. Yakunchikov. Nga kjo martesë lindën gjashtë fëmijë: dy djem (njëri prej të cilëve, Fedya, vdiq në foshnjëri) dhe katër vajza.

Polenov, Alexey Yakovlevich
- Polenov, Vasily Alekseevich+ martesa e parë - Marya Andreevna (ur. Khoneneva)(1786-1814) + martesa e dytë - Elena Matveevna (ur. Borozdin) (05.12.1856)
  - Polenov, Matvei Vasilievich(1823-1882) - avokat rus, senator i Senatit drejtues, këshilltar i fshehtë
  - Polenov, Dmitry Vasilievich(1806-1878) - arkeolog, bibliograf + Maria Alekseevna, nee Voeikova
    - Hrushovë, Vera Dmitrievna(1844-1881) + Hrushov, Ivan Petroviç (1841-1904). Martesa është pa fëmijë.
    - Polenova, Elena Dmitrievna(1850-1898) - artist
    - Polenov, Vasily Dmitrievich- artist + Natalya Vasilievna Yakunchikova
      - Polenov, Fedya (1884-1886)
      - Polenova-Lyapina, Maria Vasilievna(1891-1976). Nga viti 1924 - në mërgim
      - Natalya Vasilievna (më e re) (1898-1964)
      - Sakharova-Polenova, Ekaterina Vasilievna+ Sakharov, Konstantin Vyacheslavovich
      - Polenova, Olga Vasilievna (1894-?)
      - Polenov, Dmitry Vasilievich (1886-1967) + Anna Pavlovna
        Polenov, Fedor Dmitrievich(1929-2000) + Lobanova, Irina Nikolaevna .
        Lev Fedorovich Polenov + Zolotova, Elena Mikhailovna.
        Polenova Anna
        Polenov Ivan
        
        nga gruaja e dytë, Natalya Nikolaevna Gramolina, - Natalya Fedorovna Polenova (l. 1975, Moskë) - drejtoreshë e Shtëpisë-Muze të V.D. Polenov,

Shtëpia Polenovsky

Në dhjetor 1915, në Medynka (tani Zoologjike, 13), u hap solemnisht Shtëpia Polenovsky - institucioni i parë në botë që ofroi ndihmë për teatrot rurale dhe fabrika. Ajo u krijua nga artisti rus V.D. Polenov dhe industrialist-filantropist S.I. Mamontov si rezultat i transformimit të "Komisionit për ndihmë në rregullimin e teatrove të fshatit" nën "Bashkimin e punëtorëve të skenës", i formuar në 1909.

Në 1915-1916, një rezidencë e pazakontë u ndërtua për Shtëpinë Polenov nga arkitekti Osip Shishkovsky (sipas skicave dhe modelit të tij origjinal të Vasily Polenov, me shpenzimet e tij, me mbështetjen e Savva Mamontov). Ndërtesa kishte një auditor me 300 vende, një bibliotekë, dhoma provash, punëtori dhe një depo me qira për pamje portative. Veprimtaria e Shtëpisë Polenov nuk u ndërpre në ditët më të vështira të kohëve të vështira revolucionare dhe të luftës civile. Teatrot amatore dhe profesionale ishin në varësi të Komisariatit Popullor të Arsimit si "Nënrepart i Teatrit Punëtor-Fshatar" të TEO Narkompros.

Në janar 1921, Nënreparti i RKT-së u shndërrua në Shtëpinë e Edukimit Teatror me emrin e Akademik V.D. Polenov (“Shtëpia e Teatrit”) për Seksionin për ndihmë në ndërtimin e teatrove të fshatrave, fabrikave dhe shkollave. Në këtë kohë në Shtëpi u organizuan departamente të reja: letrare, muzikore, teatri shkollor, artistik dhe teknik. Fillon të shfaqet revista “Teatri Popullor”.

Që nga viti 1925, drejtimi kryesor i aksidentit ata. V.D. Polenov është zhvillimi i shfaqjeve amatore rurale.

19 shkurt 1930 "Polenovskiy Dom" merr një emër të ri - Shtëpia Qendrore e artit amator në qytetin dhe fshatin me emrin N.K. Krupskaya (TsDISK). Më pas, me vendim të Komisariatit Popullor të Arsimit, u miratua projekti për krijimin e shtëpive rajonale dhe rajonale të artit. 19 DISK-të e para u bënë baza e shërbimit metodologjik të krijuar rishtas të artit popullor. Organizatorët e tyre ishin të diplomuar në punëtoritë trevjeçare të Shtëpisë Qendrore.

Në vitin 1936, TsDISK u shndërrua në Shtëpinë e Gjithë Bashkimit të Artit Popullor. N.K. Krupskaya i Komitetit të Arteve pranë Komisariatit Popullor të Arsimit të BRSS. Në këtë cilësi, ai ekzistoi deri në vitin 1958, duke ofruar udhëzime metodologjike për aktivitetet e artit amatore në të gjithë Bashkimin Sovjetik.

Në 1958, VDNT u riemërua Shtëpia Qendrore e Artit Popullor (TsDNT). Dhe në 1978 ai mori një ndërtesë të re në Sverchkov Lane.

Në 1979, CDNT u bë Qendra Shkencore dhe Metodologjike Gjith-Ruse për Artin Popullor dhe Punën Kulturore dhe Edukative me emrin I. N.K. Krupskaya. Në një ndërtesë të re në korsinë Sverchkov, Shtëpia zgjeron aktivitetet e saj ekspozuese. Në hollin e katit të dytë organizohen ekspozita të vogla dhomash, por shumë moderne në përmbajtje. Para ristrukturimit, VNMC iu bashkua Organizatës Ndërkombëtare për Art Popullor nën UNESCO (IOV). Vitet 1980 u bënë një kohë e ringjalljes së kontakteve ndërkombëtare të VNMC. Duke punuar në bazë të marrëveshjeve të bashkëpunimit me kolegë nga vendet socialiste, ata shkëmbyen vizita pune dhe u njohën me përvojën e njëri-tjetrit.

Në 1991, VNMC u shndërrua në Shtëpinë Shtetërore Ruse të Artit Popullor, duke ruajtur rolin e organizatës udhëheqëse metodologjike në fushën e mbështetjes, ruajtjes dhe zhvillimit të artit popullor dhe trashegimi kulturore popujve Federata Ruse. Funksionet për aktivitete kulturore dhe të kohës së lirë u transferuan në të njëjtën kohë në Qendrën e Artizanatit të sapoorganizuar. Pas shpërbërjes së Ministrisë së Kulturës së BRSS dhe NMC Gjith-Union, punonjës të rinj iu bashkuan stafit të GRDNT. Tani drejtoresha e GRDNT është Tamara Valentinovna Purtova. Adresa e GRDNT: korsia Sverchkov, 8, ndërtesa 3.

Më 29 dhjetor 2016, Shtëpia Shtetërore Ruse e Artit Popullor, si institucioni pasardhës i "Shtëpisë Polenov", me marrëveshje me shkrim me përfaqësuesit e familjes së trashëgimtarëve të artistit - stërmbesa N.F. Polenova - drejtor i muzeut të rezervës V.D. Polenov dhe nusja e djalit N.N. Gramolina – Zëvendësdrejtoreshë për punë shkencore muze-rezervat V.D. Polenov, në përputhje me urdhrin e miratuar të Ministrisë së Kulturës së Federatës Ruse të datës 1 qershor 2011 Nr. 686, i ktheu emrin historik artistit rus, akademikut të pikturës V.D. Polenov.

Kujtesa

Në janar 1921, në Moskë u krijua Shtëpia e Edukimit Teatror me emrin Vasily Dmitrievich Polenov. Në 1925, ajo u riemërua Shtëpia Qendrore e Artit në fshatin me emrin Vasily Dmitrievich Polenov. Me urdhër të Komisariatit Popullor të Arsimit të RSFSR të datës 19 shkurt 1930, ajo u riemërua Shtëpia Qendrore e Artit Popullor me emrin Nadezhda Konstantinovna Krupskaya.
Më 29 dhjetor 2016, emri historik i V.D. u kthye në Shtëpinë Shtetërore Ruse të Artit Popullor. Polenov.
Në Petrozavodsk, në ndërtesën e mëparshme të gjimnazit të meshkujve provincial Olonets, ku studionte Vasily Polenov (tani Muzeu i Arteve të Bukura të Republikës së Karelia ndodhet në ndërtesë), u instalua një pllakë përkujtimore për nder të Vasily Polenov.
Për nder të V. D. Polenov, astronomi i Observatorit Astrofizik të Krimesë Lyudmila Karachkina e quajti asteroidin (4940) Polenov, ai u zbulua më 18 gusht 1986.
Në vitin 2010, shtëpia botuese "Molodaya Gvardiya" botoi një libër të M. I. Kopshitser "Polenov" nga seria "Jeta e njerëzve të shquar".
Muzeu Shtetëror-pasuri e Vasily Dmitrievich Polenov (fshati Polenovo).
Monumenti i vetëm i artistit në Rusi u ngrit më 8 tetor 2017 në Podolsk, në parkun Dubrava të mikrodistriktit Klimovsk. Autorët e monumentit janë Artisti i nderuar i Federatës Ruse, skulptori Alexander Rozhnikov dhe arkitekti Mikhail Tikhomirov.

Veprat kryesore

"Oborri i Moskës" (1878)
"Kopshti i gjyshes" (1879)
"Summer" (1879)
"Polg i tejmbushur" (1880)
"I sëmurë" (1886)
"Krishti dhe mëkatari" (1887)
"Vjeshta e Artë" (1893)
"Midis mësuesve" (1896)
"I mbushur me mençuri" (1896-1909)

Galeri

"Kopshti i gjyshes"

"Oborri i Moskës"

"Argëtimi i Cezarit"

"Krishti dhe mëkatari"

"Polg i mbipopulluar"

Vasily Shchegolenok

"Muzgu". Muzeu Kombëtar i Artit të Azerbajxhanit, Baku

"Midis mësuesve", Galeria Tretyakov

"I mbushur me mençuri." Muzeu Shtetëror i Artit Nizhny Novgorod, Nizhny Novgorod

Vasily Dmitrievich Polenov lindi në Shën Petersburg më 20 maj (1 qershor) 1844 në një familje fisnike kulturore. Babai i tij, Dmitry Vasilyevich Polenov, djali i një akademiku në departamentin e gjuhës dhe letërsisë ruse, ishte një arkeolog dhe bibliograf i famshëm. Nëna e artistes së ardhshme, Maria Alekseevna, nee Voeikova, shkroi libra për fëmijë dhe ishte e angazhuar në pikturë. Aftësia për të vizatuar ishte karakteristike për shumicën e fëmijëve të Polenovit, por dy doli të ishin më të talentuarit: djali i madh Vasily dhe vajza më e vogël Elena, të cilët më vonë u bënë artistë të vërtetë. Fëmijët kishin mësues pikture nga Akademia e Arteve. Takimi me një nga mësuesit - P.P. Chistyakov - u bë vendimtar për rrugën e jetës Polenov. Chistyakov i mësoi vizatimin dhe bazat e pikturës Polenov dhe motrës së tij në 1856-1861. Në atë kohë, ai kërkoi nga studentët e tij një studim të ngushtë të natyrës. "Natyra," kujtoi Polenov më vonë, "u krijua për një kohë të gjatë dhe vizatimi u përpunua në mënyrë sistematike, jo me një metodë konvencionale, por me studim të kujdesshëm dhe, nëse ishte e mundur, transmetim të saktë të natyrës". "Pa menduar, mos filloni asgjë, por, pasi të keni filluar, mos nxitoni," e këshilloi mësuesi Polenov. Natyrisht, Chistyakov arriti t'i përcjellë studentit të tij gjënë kryesore - një qasje profesionale ndaj pikturës, një kuptim që arti i vërtetë mund të lindë vetëm si rezultat i punës së palodhur, dhe, jo më pak e rëndësishme, Polenov ishte në gjendje ta mësonte këtë.

Pas një hezitimi të gjatë, në vitin 1863, pasi mbaroi gjimnazin, hyri së bashku me vëllain e tij Aleksein, në Fakultetin Fizikë-Matematik (kategoria natyrore) të Universitetit të Shën Petersburgut. Në të njëjtën kohë, në mbrëmje, si student vullnetar, ai ndjek Akademinë e Arteve dhe jo vetëm ndjek mësimet e vizatimit, por dëgjon me interes leksione mbi anatominë, artin e ndërtimit, gjeometrinë përshkruese dhe historinë e arteve të bukura. . Mos e ndalni Polenovin dhe mësimet e muzikës. Ai jo vetëm që ishte vizitor i rregullt i teatrit të operës dhe koncerteve, por ai vetë këndoi në korin studentor të Akademisë. Pasi u transferua në klasën natyrore të Akademisë së Arteve tashmë si student i përhershëm, Polenov u largua nga universiteti për një kohë, i zhytur plotësisht në pikturë. Kështu, ai bëri zgjedhjen e duhur, sepse tashmë në 1867 ai përfundoi kursin studentor në Akademinë e Arteve dhe mori medalje argjendi për vizatime dhe skica. Pas kësaj, ai merr pjesë në dy konkurse për medalje ari në klasën e zgjedhur të pikturës historike, dhe nga janari 1868 ai përsëri bëhet student në universitet, por tani në Fakultetin e Drejtësisë.

Në 1871, ai mori një diplomë juridike dhe, njëkohësisht me Ilya Efimovich Repin, një medalje të madhe ari për pikturën konkurruese "Ringjallja e vajzës së Jairus". Polenov përpiqet të krijojë një vepër të stilit të lartë, t'i japë një karakter sublim të përshkruarit, një plan urbanistik mjeshtëror dhe zgjidhje me ngjyra, ajo mbante tiparet e një zhanri, por nuk kishte asnjë përsosje në konceptin e kësaj tabloje. Shumë vunë re ngrohtësinë e madhe të ndjenjës së shprehur nga Polenov në formën e një vajze që shtrin dorën e saj të hollë drejt Krishtit.

Sidoqoftë, kaluan edhe disa vite të tjera para se Polenov të gjendej vërtet si artist. Vasily shkoi në Paris për një kohë të gjatë për t'u stërvitur dhe pikturoi atje, ndër të tjera, pikturën "Arrestimi i konteshës d'Etremont", e cila i dha atij titullin akademik në 1876. Aspiratat realiste të artistit, të forcuara nën ndikimin e I. Repin dhe A. Bogolyubov, u shfaqën më plotësisht në peizazhet dhe skicat e tij të bukura në ajër të hapur. Pas kthimit në atdheun e tij, Polenov u bë një mbështetës i vendosur i artit kombëtar demokratik. Ai pikturon të vërtetën, të mbushur me dashuri për njerëzit nga populli, portretet e tregimtarit të epikave N. Bogdanov (1876), një djalë fshati Vakhramey (1878), një tablo nga jeta fshatare "Pikëllimi familjar" (1876).

Pas kthimit në Rusi në 1876, ai së shpejti shkoi në teatrin e luftës ruso-turke, gjatë së cilës ai ishte artisti zyrtar në banesën kryesore të princit trashëgimtar (më vonë Perandori Aleksandër 3). Në fund të luftës u vendos në Moskë. Pasi udhëtoi shumë.

Përshtypjen më të fortë ia bëri “Vepezia la ella” (e bukura e Venecias), e cila i shfaqet (sipas fjalëve të tij) “një udhëtari që kalon si diçka fantastike, një lloj ëndrre magjike”. Admirimi i Polenovit për Venedikun u rrit nga fakti se ishte vendlindja e artistit të tij të preferuar Paolo Veronese, i cili e pushtoi atë ndërsa studionte ende në Akademinë e Arteve. Që atëherë, pasioni i Veronese nuk ka kaluar, duke u bërë, vit pas viti, gjithnjë e më kuptimplotë dhe më i qëllimshëm. Polenov, me prirjet e tij si kolorist, u mahnit nga dhuntia e madhe koloristike e artistit venecian, fuqia e pikturës së tij. "Çfarë ndjesie delikate ngjyrash," admiroi Polenov, "sa aftësi e jashtëzakonshme për të kombinuar dhe përzgjedhur tonet, çfarë forcash kanë, çfarë kompozimi të lirë dhe të gjerë, me gjithë këtë lehtësi në furçë dhe punë, si unë". nuk njoh njeri!”. Duke u përkulur para bukurisë së ngjyrosjes së pikturave të Veronese. Pasi shkoi në Romë, por e zhgënjeu. "Vetë Roma ... një lloj i vdekur, i prapambetur, i vjetëruar," ndau Polenov vëzhgimet e tij me Repin. "Ekziston ... sa shekuj, madje nuk ka asnjë tipike, si në qytetet mesjetare gjermane ... origjinale, e tij, por e gjitha duket se ekziston për të huajt... Nuk përmendet jeta artistike në kuptimin modern, ka shumë artistë, por ka pak kuptim; të gjithë punojnë të mbyllur, secila kombësi është e ndarë nga tjetra. , ndonëse studiot e tyre janë sërish për blerës të pasur jashtë shtetit, në mënyrë që artet të jenë të përshtatura sipas shijes së tyre... Artisti romak tashmë në foton e tij të parë është një imitues rutinë. As italianët e vjetër nuk më magjepsin...". Prandaj, asnjë pikturë e vetme nuk u krijua në Romë.

Periudha e udhëtimit të biznesit të pensionistit e ndihmoi Polenovin të kuptonte se nuk ishte piktura historike që ishte elementi i tij i vërtetë. Sytë e Polenovit u kthyen pa u ndarë nga peizazhi. I tillë ishte rezultati i kërkimeve të tij jashtë vendit.

Talenti humanist i Polenov zbulohet më në fund në fuqinë e tij të plotë dhe zbulohet pikërisht në tokën ruse, duke zbuluar pikërisht depon e tij ruse. Duke zotëruar pikturën me ajër të pastër, ai duhej të arrinte në të njëjtën kohë plotësinë dhe pasurinë e ngjyrave, pasurinë e tyre emocionale, e cila u arrit në veprat pas "Oborrit të Moskës", të shkruara me gjithë shkëlqimin e aftësive pikturale - pikturat " Kopshti i gjyshes" dhe "Pergulli i tejmbushur".

Për shembull, piktura "Kopshti i gjyshes" u ekspozua në Ekspozitën e Udhëtimit VII në 1879. Në rishikimin e ekspozitës, Stasov e quajti "Kopshtin e gjyshes" ndër gjërat më të mira, duke vënë në dukje pikturën e tij, e cila dallohet për "freskinë e toneve". Ajo me të vërtetë, para së gjithash, pushton pikërisht me pikturën e saj. Gri-hi i saj me një nuancë jargavani dhe kaltërosh, rozë e zbehtë, rërë, tone argjendi-jeshile me nuanca të ndryshme, të kombinuara në mënyrë harmonike me njëra-tjetrën, formojnë një gamë të vetme ngjyrash. Imazhi i krijuar në foto nga artisti është i lirë nga njëdimensionaliteti; është e natyrshme dhe ndërthur në mënyrë harmonike aspekte të ndryshme të perceptimit të jetës, të të kuptuarit të saj. Përshkrimi i shtëpisë së vjetër të feudali dhe pronarit të saj të rrënuar, Polenov, ndryshe nga Maximov me pikturën e tij "Gjithçka është në të kaluarën", nuk i tregon shikuesit asgjë për stilin e kësaj jete. Shkrirja e njeriut me natyrën, që Polenov tregon këtu, i bën njerëzit e përshkruar të lidhen me banorët e oborrit të Moskës. Si ata ashtu edhe të tjerët jetojnë të qetë dhe natyrshëm, një jetë me natyrën, e cila i jep ekzistencës së tyre kuptim dhe poezi. Kjo ndjenjë harmonie dhe bukurie e jetës zgjon te shikuesi atë humor të ndritshëm, paqësor dhe të gëzuar, që zgjidh meditimin e tij elegjiak mbi skenën e kapur nga artisti.

Dhe këtu është piktura "Oborri i Moskës" - piktura e parë e Polenov, e ekspozuar nga Wanderers, kauzën e të cilëve ai e kishte simpatizuar prej kohësh. Artisti e trajtoi debutimin e tij me Wanderers me një ndjenjë të madhe përgjegjësie dhe për këtë arsye u mundua tmerrësisht sepse, për shkak të mungesës së kohës, ai po i jepte ekspozitës një gjë të tillë "të parëndësishme" si "Oborri i Moskës", të shkruar si me shaka, me frymëzim, pa punë serioze dhe të gjatë. "Fatkeqësisht, nuk pata kohë për të bërë gjëra më domethënëse, por doja të flisja në një ekspozitë udhëtuese me diçka të mirë, shpresoj që në të ardhmen të fitoj kohën e humbur për artin," u ankua Polenov. Megjithatë, Polenov gaboi në vlerësimin e pikturës së tij, duke mos dyshuar se çfarë e ardhme e pret këtë vepër, se do të jetë ndër perlat e shkollës ruse të pikturës, do të bëhet një vepër historike në historinë e peizazhit rus. Në këtë foto, autori riprodhoi një cep tipik të Moskës së vjetër - me pallatet, kishat, oborret e saj të mbushura me bar të gjelbër, me stilin e saj të jetesës pothuajse provinciale. Mëngjes i kthjellët dite me diell në fillim të verës (sipas kujtimeve të vetë artistit). Retë rrëshqasin lehtësisht nëpër qiell, dielli lind gjithnjë e më lart, duke ngrohur tokën me ngrohtësinë e tij, duke ndriçuar kupolat e kishave me një shkëlqim të padurueshëm, duke shkurtuar hijet e trasha ... bari i dendur jeshil i fëmijëve, kali i mbërthyer në karroca është gati të niset ... Kjo rrëmujë e përditshme nuk shqetëson qartësinë dhe heshtjen e qetë.

Në të ardhmen, zhvillimi i Polenov si piktor peizazhi në epokën e viteve '90 është i lidhur pazgjidhshmërisht me jetën e tij në brigjet e Oka, e cila gjatë këtyre viteve u bë një burim i pashtershëm i frymëzimit të tij krijues. Duke ëndërruar të vendosej "në natyrë", Polenov fitoi në 1890 një pasuri të vogël "Bekhovo" në të parën. Rrethi Aleksinsky, provinca Tula. Atje ai ndërtoi një shtëpi sipas projektit të tij me punëtori për miqtë artistë. Pasuria u emërua "Borok". Zgjedhja e një vendbanimi të ri përkoi për fat të mirë me drejtimin e kërkimeve krijuese të Polenov në vitet 1990 dhe, mund të thuhet, kontribuoi kryesisht në suksesin e këtyre kërkimeve. Natyra e zonës favorizoi zhvillimin e tërheqjes së Polenovit ndaj peizazhit epik. Artisti e gjeti shumë shpejt temën e tij në peizazh dhe që nga ai moment u bë një poet i vërtetë i Okës.

Vitet e fundit Polenov e kaloi jetën në Bork. Ai vazhdoi të punonte vazhdimisht, i frymëzuar nga peizazhet e Oka-s, ku ishin pikturuar shumë peizazhe të mjeshtrit, ai mblodhi një koleksion arti për të hapur një muze publik. Tani ekziston Muzeu-Pasuri e V. D. Polenov.

Më 18 korrik 1927, artisti vdiq në pasurinë e tij dhe u varros në varrezat në Bekhovo.

është një artist i madh rus. Lindur në Shën Petersburg më 20 maj 1844. Ai u diplomua në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut, dhe gjithashtu mori mësime private nga artistë të tillë të shquar si P.P. Chistyakov dhe. Udhëtoi shumë dhe ishte edhe anëtar i Shoqatës së Endacakëve. Puna e tij është unike në atë që ai është një nga të parët në të, ai ndërthuri tiparet e realizmit, simbolizmit dhe modernitetit.

Më parë, vepra e Polenov është romantizëm, madje diku romantizëm sallon. Por edhe atëherë, tendencat e fundit në pikturë filluan të ndikojnë në artin e tij. Pra, në veprat e tij të hershme, mund të gjeni detaje të impresionizmit: Oborri i Moskës, Pellgu i mbipopulluar, Kopshti i Gjyshes, etj. Me kalimin e viteve, pikturat e tij bëhen më dramatike dhe të thella. Një vend të veçantë këtu mund t'i kushtohet gdhendjeve dhe gravurave të tij.

Karakteristikat e Art Nouveau filluan të shfaqen gjithnjë e më shpesh në veprën e Vasily Polenov në kohën kur ai krijoi vepra teatrale. Dizajni i shfaqjeve, i cili kërkon një qasje të veçantë ndaj pikturës, ndikoi fuqishëm në të gjithë artin e mëtejshëm të artistit rus. Vasily Dmitrievich Polenov dha një kontribut të madh në artin rus dhe atë botëror të pikturës. Pikturat e tij gjenden në koleksionet më të shtrenjta dhe muzetë më të mëdhenj në botë.

Artisti i madh vdiq në fshatin Borok (tani me emrin e artistit - Polenovo), në rajonin e Tulës, më 18 korrik 1927.

Keni nevojë për ndihmën e artistëve profesionistë për të bërë një pikturë muri? Specialistët më të mirë i gjeni vetëm në studion e artit Art-Plane.

Krishti dhe mëkatari

Oborri i Moskës

Në liqenin Tiberian

borë e hershme