Hogyan közvetíti egy bizonyos korszak jelmeze az emberek világképét. Az öltöny fő funkciói

A paraszti életben a 20. század elejéig megőrzött orosz népviselet a nemzet, az emberiség, egy külön korszak tárgyi és szellemi kultúrájának emlékműve. Az ember esztétikai érzéseit kifejező, haszonelvű ember alkotta tárgyként keletkezett népviselet egyben művészi arculatot is képvisel, melynek tartalmi értéke szorosan összefügg funkcióival. Ez a népművészet és általában a kézművesség egyik legnépszerűbb fajtája.

I. fejezet. Az európai rész orosz népviseletének történelmi, kulturális és szociológiai elemzése
1. A népviselet esztétikai jellege, főbb funkciói

A népviselet a célból és a kialakult hagyományokból adódóan egy komplett művészi összeállítás, amely bizonyos figurális tartalmat hordoz. Harmonikusan összehangolt ruhadarabok, ékszerek és ezek kiegészítései, cipők, frizura, fejdísz, smink alkotják. A jelmez művészete szervesen ötvözte a díszítőművészet különféle fajtáit: szövés, hímzés, csipkeverés, cérnafűzés, varrás, rátét és különféle anyagok képi felhasználása: szövetek, bőr, szőrme, háncs, gyöngyök, gyöngyök, flitterek, gombok, selyem szalagok, fonat, fonat, csipke, madártoll, folyami gyöngy, gyöngyház, színes csiszolt üveg stb.

Az összeállított népviselet szabályos vonal-, sík- és hangritmusban, a szövetek állagának és plaszticitásának megfeleltetésére, a dekor és szín szervező szerepére, a haszonelvű és művészi érdemek összekapcsolására épülő együttes.

Az ilyen típusú népművészet és kézművesség létezését a hagyomány határozta meg - az előző generációk ideológiai, esztétikai és művészi eredményeinek történelmi folytonossága. „A hagyomány „villog” a történelemben – írja I. T. Kasavin –, de létrehozza is, mivel a spontán emberi tevékenység rendszeres és törvényes társadalmi gyakorlattá való szerves fejlődésének egy formája. történelmi tudat amely a hagyományban nemcsak a tevékenység és gondolkodás elavult normáit tárja fel, hanem a történelmi konkrét tapasztalatok "rögökét", a társadalmi kapcsolatok fejlődésének szükséges állomásait.

A népviselet ősi hagyományainak őrzői az oroszok körében, a legtöbb más néphez hasonlóan, parasztok voltak. Harmonikus egységben éltek bennszülött természetükkel, ezen keresztül értették meg a Szépség, Jóság, Igazság jelentését. Az orosz paraszti ruházat védelmet nyújtott a meleg és a hideg ellen, kényelmes volt, „harmonizált a helyi lakosok uralkodó arc- és alaktípusával”, védelmező, védelmező és tekintélyes jelentéssel bírt, és fontos rituális szerepet töltött be a rituálékban és ünnepekben. A szinkretizmus mint a népművészet szerves egysége, a benne rejlő különböző típusú kreativitás oszthatatlansága, amelyek mindegyike Yu.B. Borev szerint "nemcsak a különböző típusú művészeti tevékenységek kezdetét foglalja magában, hanem a tudományos kezdeteket is , filozófiai, vallási és erkölcsi tudat" határozta meg a népviselet formáját és létezésének alapelveit. Ezért az orosz népviselet szemantikai tartalmának rekonstruálásakor olyan változatos és egymásra épülő anyagokat kell bevonni, mint a mitológia, a szokásokról és rituálékról szóló információk, a folklór, figyelembe kell venni a népi kézművesek technológiai ismereteit stb.

A képzőművészettől eltérően, amelynek művészi nyelve életszerű formákat tartalmaz, az orosz népviselet, mint kifejező művészet, esztétikailag tökéletes forma segítségével közvetlenül közvetíti az ember figuratív életfelfogását. Nem közvetlenül úgy néznek ki, mint egy megjelenítő tárgy, hanem az élethez kapcsolódó fogalmakat közvetítenek. Ugyanakkor ez nem zárja ki a figurális elemeket, például az emberi alak, madarak, állatok és növények motívumait, valamint a női fejdíszek szarvas formáit az orosz népviselet díszében.

Az anyag gyakorlati művészi fejlesztésének módszere szerint az orosz paraszti viselet más népművészeti és kézműves jellegű művészetekhez hasonlóan a főként természetes anyagokat használó művészetek közé tartozik: bőr, szőrme, gyapjú- és növényi rostok, háncs stb. Az öltöny személyre gyakorolt hatásának esztétikai jellege vizuális. A népviselet tárgyi meghatározottsága, a természetes anyagok természetes tulajdonságai, érzéki konkrétsága, amelyek meghatározzák a viseletegyüttes felfogását, egyben jellemzik esztétikai hatását.

Esztétikus az orosz népviseletben a természetes, művészi és társadalmi jellemzőkáltalános emberi jelentésükben. Az orosz népviselet az univerzális esztétikai kategória - a szép - törvényei szerint jött létre, és a valóság esztétikai tulajdonságainak sokféleségén alapult, amely Yu.B. szerint bizonyos értékes attitűddel az emberiséggel szemben, miközben feltárja a szépség mértékét. fejlődésük, egy személy birtoklásának történelmileg meghatározott foka és szabadságának mértéke.

Az orosz népviselet szépsége abban nyilvánul meg, hogy képes átalakítani az embert - széppé varázsolja, valamint a kényelemben, a hatékonyságban és a célszerűségben, az anyagok lehetőségeinek és tulajdonságainak kreatív feltárásában, a színek harmóniájában és a dizájn racionalitása, a sziluett szépségében és mindezek alapján történő növekedésében a dekoratív pompa, az ideológiai és figurális tartalom mélysége és széles körű pozitív univerzális jelentése.

Ugyanakkor hangsúlyozni kell, hogy nem minden parasztasszony által alkotott viselet nevezhető remekműnek, azaz példaértékű alkotásnak, amely a népművészet és a kézművesség legmagasabb teljesítménye. Az orosz népviseletnek csak az a mintája tartozik a remekművek közé, erős esztétikai érzést és mély művészi élményt ébreszt, amelyben a racionális és érzelmi, a művészi kifejezés minden tényezőjének szerves egysége van, amely a jelmezt egy koncepcióvá alakítja. szépség, az emberek szépségről alkotott elképzelésének megtestesítőjévé.

Az orosz népviselet esztétikai jellemzői közé tartozik az esztétikai alapelvek rendszerének stabilitása, amelyet a sok generáción át tartó kollektív kreativitás hozott létre, az egyes viseletek esztétikai eredetiségével.

Az orosz népviseletben a tulajdonos keresztény valláshoz való tartozása például a mellkereszt viselésében nyilvánult meg; gyöngyökre erősített skapulárok és keresztek, fémláncok, gyöngyös szalagok, amelyeket a ruhák fölött hordtak a mellkason. A kereszt mellett az övet a kereszténységhez való tartozás jelének tekintették. „Úgy jár, mint a tatár: kereszt nélkül, öv nélkül” – mondták az emberek. A. A. Lebedeva azt írja, hogy "korábban az öv nélküli járást bűnnek tekintették. Az ember felövözése azt jelentette, hogy meggyalázták... Az újszülöttre közvetlenül a keresztelés után övet húztak fel."

Az öv Isten parancsolata, az óhitűek fontolgatták és hordták imaszavakkal és nevekkel szőtt öveket. A halottakat övvel temették el, és a jóslás során az övet, akárcsak a keresztet, szükségszerűen eltávolították. G.S. Maslova szerint "csak a betegség démonai tűntek öv nélkülinek, kereszt nélkülinek - tizenkét lázas (Kosztroma tartomány Jurjevszkij kerülete) és sellőknek."

Az ünnepi jelmezek életigenlő színtelítettsége szigorúan korlátozott színpalettával együtt gyászruhák vagy a komikus szellemes kombinációk a mamák jelmezében egyrészt az esztétikai funkciók sokszínűségét, másrészt a valóságmegvalósítás gazdagságát tükrözték, ami hozzájárult a népviseletnek megfelelő érzelmi reakció kialakulásához. világnézet. A dekor páratlan kifejezőképessége és az orosz népviselet formáinak monumentalitása gyors érzelmi reakciót vált ki (érzelmi funkció), a mély ideológiai és figuratív tartalom megértése pedig időbe telik (kognitív-heurisztikus funkció). A jelmez ideológiai és esztétikai hatása bizonyos nyomot hagyott az életben és annak felfogásában, kénytelen volt összefüggésbe hozni a jelmez és önmagunk képével, cselekedeteivel, viselkedésével (etikai funkciója).

A formák fenséges ünnepélyessége és az ünnepi ruhák örömteli dekorativitása hozzájárult az ember érvényesüléséhez egyrészt a csapat, a hagyomány iránti tiszteletben, másrészt személyes önértékelésében meghatározta a a népviselet kompenzáló és hedonista funkciói.

A fentiek alapján elmondható, hogy az orosz népviselet, mint a társadalmi gyakorlat koncentrált művészi kifejeződése, kognitív, nevelő és legfőképpen esztétikai funkcióval rendelkezik, amely ezeket és minden egyéb funkcióját áthatja.

P. G. Bogatyrev helyesen jegyezte meg, hogy „az esztétikai funkció az erotikus funkcióval közös struktúrát alkot, és gyakran mintha elrejti ezt az utóbbit... mindkét funkció ugyanarra irányul – a figyelem felkeltésére. Figyelemfelhívás egy bizonyos tárgyra, ami az esztétikai funkció egyik fő szempontja, az az erotikus funkció egyik aspektusa, mivel a lány igyekszik felkelteni a fiatalok vagy valamelyikük figyelmét, így az erotikus funkció gyakran egybeolvad az esztétikaival. funkció.

Az orosz népviselet szépsége örömet okoz az embereknek, felébreszti bennük a művészeket, megtanítja érezni és megérteni a szépséget, törvényei szerint alkotni. A népi ruházat kifejezi viselőjének törekvéseit, fejleszti azt a képességet, hogy megtalálja a tárgyak mértékét, mint tulajdonságaik megfelelését az ember társadalmi szükségleteinek, esztétikailag értékes orientációját képezi az embernek a világban, és ezért nemcsak tükrözi. a világot, hanem átalakítja, megteremti.

2. A népviselet művészete, mint a köztudat kifejezője

Az erkölcs, a vallás, a tudomány, a filozófia, a politika és a jog mellett a népművészet, és különösen az orosz népviselet a társadalmi tudat formái. B. A. Erengross írja: "A társadalmi tudat minden formáját egyesíti, hogy a valóságot tükrözik, de abban különböznek, hogy mit, hogyan és milyen formában tükröznek benne. Eredetük más, a társadalom fejlődésében betöltött szerepük nem a azonos."

Az orosz népviselet esztétikai értéke csak szépségétől és haszonelvű tulajdonságaitól függ, hanem attól is, hogy képes-e a személyes, az osztály, a nemzeti és az egyetemes kulturális értékek hordozója lenni, kifejezni azokat a társadalmi körülményeket, amelyek között viseli. beleértve.

A kutatók különböző megközelítéseket figyelnek meg az ünnepi és mindennapi jelmezek kialakításában. Ha a hétköznapi viseletben a haszonelvű funkciók érvényesültek, akkor az ünnepi népviselet az egyén és a csapat lelki életének egységét szimbolizálta, hagyományosan "az embernek bármilyen általánosan jelentős eseményben való részvételét" fejezte ki, összetett szociokulturális funkciói voltak, felülmúlta. a mindennapi az anyagminőségben, a dekorativitásban, a részlet- és ékszerszámban.

Ez a legvilágosabban a női ünnepi és rituális jelmezekben nyilvánult meg, amelyek a legpompásabban díszítettek, mágikus és vallási tartalommal, létfontosságú jelentés- és céljelleggel telítettek, kifejezett eredetiségükkel jellemezték őket, és ezért a legnagyobb esztétikai és művészi értékkel bírtak. A női ünnepi és rituális jelmezek legjobb példáiban az érzelmi-figuratív és a haszonelvű-anyagi elvek, tartalom és kifejezésmódok harmonikus egyensúlya van.

A. S. Puskin megjegyezte: "Az éghajlat, az államforma, a hit minden népnek sajátos fiziognómiát ad... Van egy gondolkodásmód és érzés, van egy sötét szokások, hiedelmek és szokások, amelyek kizárólag egyes embereké." A kiváló orosz történész, V. O. Kljucsevszkij a valóság esztétikai felfogásának nemzeti identitásáról ezt írta: „Természetesen minden nemzetnek a környező világból, valamint a tapasztalt sorsokból kell felfognia, és nem mindenkit, hanem csak ismertet kell átültetnie karakterébe. benyomások, és innen ered a sokféleség. nemzeti raktárak vagy típusok, mint ahogy az egyenlőtlen fényérzékenység is sokféle színt eredményez.

Meg kell jegyezni, hogy az orosz parasztok esztétikai hozzáállását a viselethez elsősorban a közérdek határozta meg, vallásos hiedelmek- pogányság és kereszténység, nemzeti pszichológia. A népviselet esztétikai hatásának nagy ereje a mindennapi életben az emberhez való közelségének és az óránkénti használatnak, ebből következően a tömeges felfogásnak köszönhető.

Így a paraszti viselet nemzetiségét az magyarázza, hogy ez az emberek gyakorlati és szellemi tevékenységének jelensége, érdeklődésének és szükségleteinek kifejezése, felfogási és gondolkodási sztereotípiák, érték- és érzelmi struktúrák. A nép ugyanakkor tárgyként és szubjektumként, megteremtőjeként és letéteményeseként működik ennek a szükséges és érthető mesterségtípusnak.

„A nemzetiség – mondta V. Szolovjov – a természet legfontosabb tényezője emberi életés a fejlesztés nemzettudat, nagy siker az emberiség történetében."

I. S. Turgenyev hangsúlyozta: "A nemzetiségen kívül nincs se művészet, se igazság, se élet – nincs semmi."

Az orosz népviselet hagyománya olyan fogalmak összefüggésrendszerén keresztül szemlélhető, mint a kollektív és egyéni, törzsi és társadalmi, nemzeti és egyéb etnikai, egyetemes.

A kollektivitás a parasztság világképét, művészi kreativitásának szerkezetét és elvét jellemző esztétikai kategória, amely meghatározza népviseletének fokozatos megalkotását, ellenőrzését, kiválasztását és újragondolását a nép (kollektíva). Az orosz népviselet létrehozásának folyamatának kollektivitása magyarázza tartalmának páratlan mélységét és kétértelműségét, a dekorációs megoldások kimeríthetetlen változatosságát.

Az egyéni, személyes, szubjektív paraszti ruházatban fejeződött ki az általános, a kollektív, a törzsi, vallási, nemzeti, történelmi tudat által meghatározotton keresztül. Ebben a vonatkozásban az etnikai öntudat problémája a klánnal és a néppel való spirituális közösségként tárul fel, és különösen az egyén esztétikai élményeinek előre meghatározott klánja és népe kollektív tapasztalatai által. (a jelenben és a múltban). G. G. Shpet helyes meghatározása szerint "az egyén szellemi gazdagsága az emberek múltja, amelynek tekinti magát".

„A tökéletes, művészi elveiben klasszikus alkotások népi díszítőművészetben való megjelenése tehetséges, tehetséges mesterek kreativitásának eredménye... Fényes tehetség a népművészetben” – írja T. teljesen asszimilálja a hagyományos, legelevenebbet. és releváns benne, érzékenyen ragadja meg, hogy egy adott történelmi pillanatban mi van leginkább összhangban a körülötte élő emberek esztétikai és szellemi igényeivel.

A népviseletes kézműves egyénisége a színmegoldás integritásának mértékében, a díszítés tartalmának mélységében és összetettségében, a kompozíció harmóniájában, a kézimunka egész hagyományos komplexumának elsajátítási szintjében nyilvánul meg. (fonás, szövés, szövet festése és fehérítése, hímzés, csipkeszövés, cérnafűzés, varrás stb.).

A népviselet az eredeti stabil ideológiai és művészi elvek összességében, a természeti és a népi, a kollektív és az egyéni egység egészében koncentráltan fejezi ki az orosz nemzeti karaktert és a népesztétikai eszmerendszert. Tudniillik minden nemzet mindenekelőtt felismeri és értékeli nemzeti identitását. És minél eredetibb a nemzeti látásmód – írja Yu. B. Borev –, annál inkább hordoz magában egyedülálló, egyetemesen jelentős információkat és kapcsolatok tapasztalatait. Éppen ez a legfontosabb feltétele a magas művészi színvonalnak és a mű globális rezonanciájának.

A hagyományos orosz népviselet fejlődési mintáinak, valamint a nemzeten belüli művészi interakciók vizsgálatánál fontos figyelembe venni az oroszok etno-kulturális integrációs folyamatainak hatását mind a rokon szláv népekre (ukránokra és fehéroroszokra) és más legközelebbi szomszédokkal, például a balti államok népeivel. A keleti szláv népeknél a legősibb formájú ingek, lány- és női fejdíszek, ékszerek, egyes cipőfajták stb. ezt például a női övruha típusai bizonyítják a legvilágosabban.

Oroszország élénk gazdasági kapcsolatai a világ különböző országaival, jelentős szövet-, festék- és rövidáru-import is befolyásolta az orosz hagyományos ruházat kialakulását. Az egyéb etnikai elemek bevonását a világnézeti koncepciók hasonlósága és magának a kultúrának a fejlődési igénye egyaránt meghatározta. Ugyanakkor a paraszti ruházat idegen etnikai hatásaival kapcsolatban helyénvaló emlékeztetni K. Gradova kijelentésére, miszerint "Oroszországban a viselet területén minden idegen hatást észlelnek, fokozatosan feloldanak és felszívnak az orosz hagyományok. , anélkül, hogy megváltoztatná fejlődésének fő irányvonalát"1. Ebből arra következtethetünk, hogy az orosz népviselet nemzeti identitása a különböző etnikai kultúrák kölcsönhatása miatt erősödött benne, a nemzetközi és az egyetemes egyértelműen nemzeti kifejezést kapott benne.

A természeti környezet és a társadalmi viszonyok határozták meg azt a kulturális kontextust, amelyben az orosz népviselet létezett: filozófia, politika, erkölcs, vallás és a társadalmi tudat egyéb formái, a korábbi művészeti hagyomány és végül az élet, szokások, életmód, az emberek tevékenysége, stb. Ugyanakkor az orosz népviselet, mint művészeti forma szinkretikus volt, hiszen szerves részét képezte a rituális szinkretizmusnak, amely mellett ének, tánc, hangszeres dallamok, játékok, verbális és költői kreativitás alkotásai, rituális és háztartási kellékek. A forradalom előtt a hagyományos rítusok és ünnepek a nemzet egyesítésének, eredeti kultúrájának ápolásának erőteljes eszközei voltak. V. Berezkin megjegyzi: "Mindent, amit az ember a képzeletével és a saját kezével alkotott, ennek vagy annak a rítusnak a részeként gondolt." Hozzá kell tenni, hogy a haszonelvű a népviseletben és a rítus egészében is átitatódott az esztétikával, a filozófiai, vallási és erkölcsi pedig esztétikai értékként került bemutatásra.

Így a céltudatos értékorientált alkotó tevékenység a népművészetben, különös tekintettel az orosz népviselet megalkotására és felfogására, bevonta az embereket az élet esztétikai átalakításába, nevelte és felvilágosította őket. Ennek fényében az orosz népviselet fontos kommunikációs eszközként működött (kommunikációs funkció), nagy mennyiségű információt hordozott tulajdonosáról (információs funkció), és ezáltal hozzájárult a kulturális megértéshez mind a paraszti környezetben, mind a kapcsolatokban. a lakosság más társadalmi csoportjainak képviselőivel a művészeti és történelmi tapasztalatok generációról generációra történő átadását végezte.

3. Specifikációk művészi kép népviselet és helyi sajátosságai

A népviselet létrehozásának folyamata az élettapasztalat esztétikai művészi képekké alakítása, amelyet az emberek tehetsége és ügyessége, a képzelet segítségével a világnézeti (esztétikai ideálok) prizmáján keresztül, erős hagyomány alapján hajt végre.

A művészi kép a világ elsajátításának sajátos formája a művészetben annak sokszínűségében és gazdagságában, harmonikus integritásában és drámai ütközéseiben.

A művészi népi gondolkodás egyik legfontosabb jellemzője a metafora, i.e. természetes anyagok szintézise, kulturális jelenségekáltalános jellemző vagy tulajdonság szerint. Parasztviseletben különösen élénken jelenik meg az ornamentikában, a női fejdíszek formáiban és elnevezéseiben, a térszerkezeti szintek közös formálódási folyamata és a népviselet, parasztkunyhó díszítő megoldásainak hasonlósága mellett. és egy régi orosz templom, egyes elemeik elnevezésének hasonlóságában, valamint szemantikai szintű közösségében (kapcsolat a kozmológiával és az antropomorf képpel). Erre mutattak rá népművészeti munkáikban I.E. Zabelin, D.K. Zelenin, M.A. Nekrasov, T. N. Tropina. M. A. Nekrasova különösen azt írja, hogy az orosz népviselet a ház belsejével, a népi építészettel együtt részt vett "egy olyan szellemi és térbeli környezet létrehozásában, amely képes befolyásolni az embert, alakítani belső világát". Az együttesség elvének mindenre kiterjedő voltát hangsúlyozva leszögezi: "A népművészetben egy külön kép a kölcsönható képzetek teljes rendszerének kontextusában működik. Így fejeződik ki az együttesség egy külön alkotásban és egy sajátos alkotásban is. a kreativitás formája és a népművészet egészében."

A népi művészi gondolkodás metaforikus voltáról szóló tézis kidolgozása során szükséges megemlíteni, hogy a díszben a női alakok motívumai gyakran virágokkal, hajtásokkal sarjadnak ki, és a napot vagy madárként, vagy tűzként ábrázolják. lélegző ló vagy szarvas. A női fejdíszek formáiban és elnevezéseiben kapcsolat van az állatok valódi képeivel (szarvas kichki) és madarakkal - kokoshnik (a szláv "kokosh" - kakas vagy csirke), "szarkák" és ezek összetevői, úgynevezett "farok". ", "szárnyszárnyak", "szárnyak". A művészi képek ilyen esztétikailag átalakított kombinációi révén a parasztok a természet szerves részének ismerték fel magukat, próbálták mágikusan befolyásolni, szimbolikusan fejezték ki az orosz költői mitológiát.

Hangsúlyozandó, hogy a népi gondolkodás mitológiai és szinkretikus jellegéből adódóan a paraszti viseletegyüttes minden eleme többértékű szimbolikával telített. Kombinációjuk művészi ideológiai és figuratív koncepciót alkot, nagyon stabil és egységes. Ez tükrözi a parasztok elképzeléseit az univerzumról, és megtestesíti a föld termékenységének gondolatát, amely az ő elméjükben közvetlenül kapcsolódik egy nő termékenységéhez, "sőt, az egyik nem fogant meg a másik nélkül, és a a termékenység varázsa egy nő termékenységének hatását tette fel a földön."

Az orosz népművészet alkotásaiban a termékenység istenségét nők alakjában ábrázolták. Ennek egyértelmű megerősítése lehet I. D. Fedyushina története, miszerint a Kijev melletti Trypillya falu helyén az első földművesek településeinek ásatásai során nőket feltételes módon ábrázoló szobrocskákra bukkantak. A röntgensugarakkal végzett szkennelése azt mutatta, hogy búzaszemekkel kevert agyagból készültek. A tudósok azt sugallják, hogy mindenki arra törekedett, hogy az istennőről hasonló kép legyen a házban, mivel azt a gazdag terméshez társították.

A 19. század egyik legnagyobb folkloristája, ismert kutatója szláv mitológia A. N. Afanasiev megjegyezte: "Az ősi költői nyelvben a füveket, virágokat, cserjéket és fákat a föld hajának nevezik. Felismerve a földet élő, öntevékeny lénynek (anyja méhéből szül, esővizet iszik, az ősi költői nyelvben a füveket, a virágokat, a cserjéket és a fákat nevezik a föld hajának. földrengéskor görcsösen remeg, télen elalszik és a tavasz korával felébred), a primitív törzsek a hatalmas kiterjedésű földet egy gigantikus testtel hasonlították össze, csontjait szilárd sziklákban és kövekben látták, vért a vizekben, ereket a fák gyökereiben, és végül a fűben és a növényekben - a hajban.

Az orosz népnek a természethez való objektív gyakorlati hozzáállása, a természet és az emberi test analógiáinak alkalmazása alkotta az anpropomorf természet és a kozmikus ember elképzeléseit. Az oroszok számára egy társadalmi csoporttal (családdal, klánnal, osztállyal stb.) rendelkező személy szerves egységével együtt ez volt az alapja a népművészet ideológiai és figurális szerkezetének stabil hagyományainak kialakulásának, a népművészet többszólamú egységének. építészeti, plasztikus, képi, poétikai eszközök és megtestesülési módok.

V. V. Kolesov, hangsúlyozva józan észés az orosz nép világképében rejlő örök emberi értékeket írja: "Abban az időben, amikor minden harmadik év nem volt virágzó, és tízévente sok embert elragadtak különféle járványok, a mindennapi kenyér álma. a jó, helyes élet álma... A gazdaságot az etika spirituálissá teszi, de csak a szó-szóban valósul meg az élet minden területe közötti finom különbség: az ember keresztény szokások szerint éli az életet, de az alapja az élet a gyomor - pontosan ez az élet a maga teljes megnyilvánulásában...". Ez a kijelentés sikeresen megmagyarázza a termékenység és a föld, valamint a nők fontos eszméinek elsőbbségét a parasztok fejében, és megerősíti G. V. Plekhanov tézisét, miszerint "az értékes szépnek tűnik".

Hangsúlyozzuk, hogy a hagyományos művészi képek harmonikus együttesében tárul fel az orosz népviselet szépsége, egyetemes esztétikai értéke. A művészi gondolkodás sajátos szinkretizmusáról azt írja V. E. Gusev, hogy „nem az utóbbi fejletlenségéből, hanem a művészeti tudás tárgyának természetéből fakad, hogy a tömegek elsősorban művészetük tárgyával vannak tisztában. mint esztétikai egész és integráns minden vagy sok esztétikai minősége összességében, esztétikai természetének sokoldalúságában és összetettségében.

A probléma feltárása során fontos megjegyezni, hogy az orosz népviselet megalkotásának fő alkotói alapelvei a változatosság és a hagyományos helyi viselettípusokon alapuló improvizáció volt. Az improvizáció abban nyilvánult meg, hogy a jelmez közvetlenül a gyártási folyamat során jött létre. Ez analógiát mutat az improvizációval a népzenei előadásban. Ha a népzenészek improvizációs gyakorlatukban a zenei gondolkodás hagyományos formáira támaszkodtak (bizonyos ének-, hanglejtés-, ritmus-, stb.), akkor a népviselet mesterei minden településen kedvenc, jól bevált művészi képekkel rendelkeztek, amelyek a zenei gondolkodáson keresztül testesültek meg. egyes színkombinációk alkalmazása, művészi dekorációs módszerek, stb. Az egykor talált zenei vagy művészi kép rögzítésének és elemeinek szabad variálásának ötvözésével az emberek frissítették, gazdagították zenéjüket és viseletüket. Az elemek szabad variálása a kétértelműségükön, a szemantikailag és stilisztikailag összefüggő változatok meglétén alapul, amelyek jellemzik a viselet és bármely más népművészeti alkotás előadói dinamizmusát. A hagyomány fogalma tehát nem pihenést jelent, hanem egy speciális típusú mozgást, vagyis az ellentétek kölcsönhatásával elért egyensúlyt, amelyek közül a legfontosabbak a stabilitás (bizonyos elvek és technikák megőrzése) és a változékonyság (variancia), és az ennek alapján létező improvizáció.

Tehát az orosz népviselet művészi képe az objektív és szubjektív, racionális és érzelmi, szimbolikus és konkrét, kollektív és egyéni, egész és rész, stabil és változékony, sztereotip és improvizatív egység elválaszthatatlan, áthatoló egysége. Ebben az orosz népviselet művészetére jellemző eszközökkel (anyag, sziluett, szín, ornamentika, kompozíció, viselési módok és a ruharészletek kiegészítése stb.) végrehajtott fúzióban mindkét részről művészi kép jön létre. a jelmez és a jelmez szerves részei.egyes esztétikai gondolatokat és érzéseket kifejező komplexusok. A művészi képrendszernek köszönhetően az orosz népviselet képes betölteni esztétikai funkcióját, amelyen keresztül megnyilvánul kognitív jelentősége, erőteljes ideológiai, nevelési, erkölcsi hatása az emberekre.

Oroszország hatalmas területének földrajzi, éghajlati és történelmi körülményei közötti különbségek az orosz népviselet sokféle helyi stílusának megjelenéséhez vezettek. A mágikus és vallási tartalomtól való feltétlen függésben a népviselet stílusát mint művészeti, esztétikai és társadalomtörténeti kategóriát továbbra is elsősorban a művészi és kifejező eszközrendszer jellemzi.

A művészi kifejezésforma szerkezete összességében összetett és kétértelmű. A stílus minden jelmezben nemcsak a nemzeti színpadi sajátosságokat tükrözi, hanem regionális és etno-lokális tipológiai sajátosságait is, meghatározza a jelmez művészi nyelvének minden elemének művészi és konstruktív szervezésének alapelveit, részleteit kulturális és szerves részévé. összetett.

Az összorosz stílus fogalma magában foglalja az összes etno-helyi jelmezkomplexum stilisztikai jellemzőinek közösségét, amelyek a társadalomtörténeti feltételekben, az orosz parasztok világképében, kreatív módszerében, a művészeti és történelmi folyamat törvényeiben gyökereznek. Az orosz népviselet összes komplexumának közös stílusjegyei a következők: anyag, egyenes vágás, a ruhák jelentős teltsége és hossza, rétegezés, mágikus-vallási szimbólumok, bizonyos színpreferenciák, művészi díszítési módszerek, sokféle ékszer.

4. Az orosz népviselet társadalmi létezésének története

Az orosz népviselet nemzeti sajátosságainak kialakulása a XIV-XVI. században történt. az orosz (nagyorosz) etnikai identitás azonosításával és az „oroszok” etnonim elterjedésével egyidejűleg.

A 17. századra a fő jelmezkomplexumok teljesen kialakultak.

Meg kell jegyezni, hogy az orosz népviselet létezésének társadalmi környezete fennállásának története során megváltozott. A kutatók megjegyzik jellemző tulajdonság Az ókori orosz ruházat az volt, hogy a lakosság különböző szegmenseinek jelmezei főként a részletek számában és az anyagok változatosságában különböztek egymástól, az egyes részek azonos kivágásával. Ugyanakkor az országos esztétikai szépségideál jelenlétét a nemzeti esztétikai nézetek sajátosságaira utalják. „Az állami függetlenséget évszázadokon át megőrző oroszoknál – írja M. G. Rabinovics – a feudális elit viseletében a nemzeti vonások egészen Nagy Péter reformjaiig megnyilvánultak. A 17. században ünnepélyes alkalmakkor rendkívül fontosnak tartották, hogy a külföldiek számára is kötelező legyen az orosz hagyományos viselet. Így 1606-ban Marina Mnishek összeházasodott Moszkvában a Nagyboldogasszony-székesegyházban I. hamis Dmitrijvel, az orosz ruhás bojárok kérésére. Később ünnepélyes orosz ruhákat adtak ki a külföldi nagyköveteknek, különösen a szuverénnek való ünnepélyes bemutatásra.

A 18. század első éveiben I. Péter rendelete alapján az uralkodó osztályoknak át kellett állniuk az idegen stílusú ruhák viselésére. Azonban "mivel a reform nem érintette meg a társadalom olyan hatalmas rétegét, mint a parasztságot, a paraszti viselet az, ami igazán népiessé válik. Ennek fősodrában a kozákok, pomorok, az egylakók és a parasztság különböző csoportjainak ruhái. óhitű népesség" alakult ki. A nyugat-európai divat szeszélyeinek engedelmeskedve a társadalom felső rétegeinek képviselői kénytelenek voltak elhagyni az eredeti orosz elképzeléseket a megjelenés szépségéről, ruháiról, modoráról. Az 1812-es honvédő háború győzelme a hazafias érzelmek fellángolását váltotta ki, és sok világi hölgy stilizált orosz népviseletet kezdett viselni, amely egy mély nyakkivágású ingből állt (a divat szerint). eleje XIX c.), ferde vagy egyenes napruha, mell alatti övvel, kokoshnik, kötszer vagy korona.

a legjobb emberek Oroszország mindig is megértette az orosz identitás gondos megőrzésének létfontosságú szükségességét Nemzeti kultúraés különösen a jelmez. A 20-as évek elején. A 19. században a ragyogó művelt, költő, gondolkodó és államférfi, A. S. Gribojedov, akit A. S. Puskin Oroszország egyik legokosabb emberének tartott, ezt írta:

Hadd nyilvánítsanak régi hívőnek,
De a mi északunk százszor rosszabb számomra
Mivel mindent odaadtam egy új útért cserébe -
És szokások, és nyelv, és szent ókor,
És impozáns ruhák másnak
Vicces módon...

Továbbá, Chatsky száján keresztül A.S. Gribojedov keserűen felkiált: "Fel fogunk emelkedni még valaha a divat idegen hatalmától?" A nagy orosz költő megközelítésének komolysága a nemzeti hagyományokhoz való visszatérés problémájához az öltözködésben, valamint a kormány negatív hozzáállása ehhez az eszméhez, amelyet akkoriban elsősorban a társadalom demokratizálódásának tendenciáival azonosítottak, megerősíti az a tény, hogy a dekabristák ügyének vizsgálata során A. S. feltették a kérdést: "Mellesleg, a Bestuzsevvel folytatott beszélgetések során milyen értelemben és milyen célból vágyott ön közömbösen az orosz öltözködésre és a nyomtatás szabadságára ?"

N. I. Lebedeva és G. S. Maslova megjegyezte, hogy a polgárok és kereskedők viselete sokáig megőrizte a paraszti ruházatra jellemző vonásokat. A XIX. század közepén. "Orosz ruhát" - sundress és kokoshnik - sok városban viseltek. A városiak, különösen a leggazdagabbak körében drága anyagban, értékes dísztárgyakban különbözött a parasztitól.

A XIX. század második felében. A szlavofil írók ideológiai okokból orosz népviseletbe öltöztek. Kortársuk, D. N. Sverbeev ezt írta: „A szlavofilek nem korlátozódtak a sajtónak való nyomtatásra és írásra. különféle cikkek, nem elégedtek meg tanuk szóbeli prédikálásával - külső jelekkel akarták megnyilvánulni, így először egy murmolka sapka, majd egy zipun, végül pedig egy szakáll jelent meg.

A népviseletről mint az osztályhovatartozás jeléről szólva P. G. Bogatirev megjegyzi, hogy Oroszországban "a gazdag kereskedők, néha milliomosok túlnyomórészt" félig muzsik "öltönyöket viseltek, hogy megmutassák, osztályhelyzetüket jelző jelmezüket egyfajta érzéssel viselik. felsőbbrendűséget, és nem akarnak olyanná válni, mint az ehhez képest gyakran szegényebb hivatalnokok és nemesek.

A XX. század elején. Az orosz népviseletet az alkotó értelmiség olyan jeles képviselői viselték, mint V. V. Stasov, f. I. Csaliapin, M. Gorkij, L. A. Andrejev, S. A. Jeszenin, N. A. Kljuev.

Figyelemre méltó, hogy a XX. a királyi udvarban fogadásokat tartottak, amelyeken az 1834-es királyi rendelet értelmében a várasszonyoknak orosz bojár öltözékre stilizált jelmezt kellett viselniük. Az orosz népviselet szépsége iránti csodálatát L. N. Tolsztoj, I. S. Turgenyev, I. A. Bunin, M. A. Sholokhov és sok más figyelemre méltó orosz író fejezte ki műveiben.

Az etnikai tudat és a spirituális kultúra kérdését tekintve K. V. Chistov azt a gondolatot fejezte ki, hogy "az anyagi kultúra elemeinek szimbolikusként vagy szimbolikusként való tudatosítása ideológiai jelleget adhat". Ezeket a szavakat egyértelműen megerősíti az orosz népviselet története, amely mindenkor megszemélyesítette a nemzeti identitás megőrzésének gondolatát, és az Oroszország múltja, jelene és jövője közötti párbeszédes kommunikáció eszközeként működött.

A kiváló orosz művészek, A. G. Venecianov, V. I. Surikov, V. M. Vasnetsov, M. V. Neszterov, F. A. Maljavin, K. A. Korovin és még sokan mások felejthetetlen képeinek létrehozásával és hagyományos népviseletben való ábrázolásával nagymértékben hozzájárultak a kortársak, az átalakulások és a leszármazottak esztétikai orientációjához. orosz népviselet etnikai szimbólummá.

A XX. század elején. A hagyományos formák használatának és az ornamentika jellegének, a népviselet díszítőelveinek a modern mindennapi viselet megalkotásában az általánosan elismert N. P. Lamanova divattervező volt. Ruházati modelljei és elméleti cikkei meggyőzően bizonyították, hogy "a népviselet célszerűsége, az emberek évszázados kollektív kreativitásának köszönhetően, városi ruháinkba ágyazott eszmei és plasztikus anyagként is szolgálhat."

A jelentős kutatók és etnográfusok, D. K. Zelenin, N. M. Mogilyanskaya, N. P. Grinkova, I. Ya. Bilibin, A. V. Khudorozheva, N. L. Shabelskaya és sok más képzett szakember erőfeszítéseinek köszönhetően csodálatos orosz népviseleti gyűjtemények készültek, amelyek nagy történelmi és művészi értékkel bírnak. Ezek között első helyen állnak a találkozók Állami Múzeum a Szovjetunió népeinek néprajza Szentpéterváron, a moszkvai Állami Történeti Múzeum.

Az október utáni időszakban megkezdődött az orosz vidék több évszázados életmódjának és szokásainak rendkívül gyors pusztulása, a parasztok elszegényedése és tömeges városokba költözése. Ugyanakkor szinte minden családi, naptári és vallási szertartások az ünnepeket pedig a "sötét múlt maradványainak" minősítették, és minden lehetséges módon felszámolták őket, mivel nem feleltek meg az új szovjet valóságnak. Ez nagymértékben magyarázza a népviselet és a rituális szinkretizmus sok más szerves összetevőjének eltűnését az emberek életéből, valamint a hagyományos művészet szinte minden típusában tapasztalható általános képzettségi szint hanyatlását. A nemzeti identitás hetven éves rombolása Oroszországban és mindenekelőtt az orosz faluban ahhoz vezetett, hogy számos etnikai szimbólumot és szentélyt kiirtottak az orosz nép tudatából. Szóval a 30-as években. az orosz népviselet készítésének hagyománya kihalt. A színpadról, a mozivászonról, majd a televízió képernyőjéről az ál-orosz öltözék új sztereotípiája került elő, amelyben a nemzeti stílus és az orosz ruházat ideológiai és figurális tartalma a felismerhetetlenségig eltorzult.

Az orosz nemzeti ruhák társadalmi életének története lehetővé teszi számunkra, hogy kijelentsük, esztétikai hatása mindenkor nagy, és az egész orosz népre kiterjed.

Mi az általános világnézet?

Hétköznapi világnézet- egy személy nézetei, amelyek mindennapi tapasztalatokon és logikus következtetéseken alapulnak.

A hétköznapi gondolkodás lehetővé teszi az egyén számára, hogy mindent felhalmozzon generációs tapasztalat sikeres gyakorlati alkalmazásáért.

Más embereket megfigyelve környezetéből, meghallgatva az idősebb generáció tanácsait, könyvekből tanulva információkat szerez az ember bizonyos készségeket.

Ezek az ötletek kb hogyan működik a társadalom és a világ, lehetővé teszi számára, hogy ne csak a jelenben működjön, hanem a jövőjét is megjósolja.

A mindennapi világkép segít lefedni az összes masszív kulcskérdést: a körülötte lévő világhoz, a többi emberhez, önmagunkhoz való viszonyulást.

A józan észnek köszönhetően az emberek a következő fontos készségeket sajátítják el:

önkiszolgáló;
kommunikáció ( , );
fizikai munka;
családi, rokoni kapcsolatok építése;
utódok oktatása;
szabadidőprogramok;
jelentős események megünneplése;
részvétel a rituálékban;
vigyázni az egészségére, biztonságára stb.

Jellemző tulajdonságok és jelek

A jellemző jellemzők a következők:

Funkciók: röviden a táblázatban

A következőket lehet megkülönböztetni a hétköznapi világkép kulcsfontosságú funkciói:

Funkció	Megnyilvánulás
Információt tükröző	Minden jelenség, esemény és kép, amelyet az ember elnyel a környező valóságból, tükröződik az elméjében, a meglévő attitűdjeinek és elveinek megfelelően. A kívülről érkező információkat mindenki a maga módján érzékeli, hiszen a mindennapi világkép felépítése mindenkinél más.
Tájékozódási-szabályozó	Az embert cselekedeteiben, döntéseiben belső világnézete vezérli. Cselekedetei összhangban vannak a hitével erkölcsi elvek. Ha az élet folyamatában bizonyos kérdésekben a meglévő nézetek megváltoznak, akkor a megfelelő helyzetek megítélése is megváltozik.
Becsült	Az egyén a körülötte megfigyelhető összes jelenséget a hétköznapi világkép prizmáján keresztül érzékeli. Ennek eredményeként bármilyen jelenséget képes értékelni a meglévő nézetek és hiedelmek szerint.

Hogyan kezdjük új életés változtasd meg magad? azonnal megtudja.

Előnyök és hátrányok

Ennek a gondolkodásmódnak vannak erősségei és gyengeségei is.

Erősségek:

józan ész alapján;
élettapasztalat alapján.

Gyenge oldalak:

tudományos adatok jelentéktelen felhasználása, vallási nézetek;
a szükséges kritikusság és objektivitás hiánya;
gyakran szokásokon, babonákon alapulnak.

Előnyök és hátrányok

Annak ellenére, hogy a mindennapi gondolkodásnak számos előnye van, számos hátránya is van:

A hétköznapi világnézet előnyei:

segít eligazodni a jelenben;
lehetővé teszi egy nehéz élethelyzet megértését (előrejelzi az események alakulását, megtalálja a kiutat, előre látja a lehetséges következményeket);
segít objektíven felmérni a kitűzött célok elérhetőségét,
lehetővé teszi az események kívánt fejlődésének meghatározását;
segít a jövőre vonatkozó jóslatok készítésében.

A hátrányok közé tartozik:

a megszerzett tapasztalatok és ismeretek gyakran szubjektívek, mivel a közvetlen környezetből, annak egyéni meggyőződéseivel, véleményeivel együtt kerülnek átadásra;
a szokásokon, babonákon, szubjektív tapasztalatokon alapuló attitűdök gyakran ellentétesek a tudományos tényekkel;
a megszerzett tapasztalat, amelyre az ember továbbra is támaszkodik, irrelevánssá válhat.

Példák az életből

Sajátosságok

A hétköznapi világképtípus spontán módon alakul ki az ember élete során. Nem helyezhető bizonyos keretek közé, rendszerré strukturálható.

Minden nap kap az ember tevékenysége során és más emberek megfigyelésének eredményeként új információ, amit ő dolgoz fel és érzékel.

A legtisztább formában a mindennapi gondolkodás nem létezhetett. rendszertelensége és némi absztraktsága miatt.

A fenntarthatóság érdekében ötvöznie kell a mitológia, a vallás és a tudomány elemeit. Ez lehetővé teszi a szükséges racionalitás, praktikum és objektivitás hozzáadását.

Így a mitológiai világkép alapjául szolgáló érzelmileg figuratív, fantasztikus valóságfelfogás, gyakran a mindennapi élet részévé válik.

A tudományos kutatás eredményeként kapott objektív adatok is a mindennapi élet szerves részévé válnak.

Például egy személy családi kapcsolatépítéssel kapcsolatos mindennapi elképzelései a pszichológiai szakirodalomból származó tudományos információkon is alapulhatnak, és nemcsak az előző generációk tapasztalataira.

A vallás által hirdetett erkölcsi elvek hatása a mindennapi nézetek kialakulására is nagy. A hagyományos szertartásokon (keresztelés, temetés, temetési szertartás) nemcsak józan ész és tapasztalat okán vesz részt az ember, hanem bizonyos vallási attitűdök jelenléte miatt.

Más típusú világnézetek bizonyos gyakorlati összetevőinek kölcsönzése a hétköznapi világkép segítségével lehetővé teszi számunkra, hogy ne csak érzelmi ( hozzáállás), hanem a racionális összetevőt is ( a világ megértése).

Az ember sikeresen egyesíti saját érzéseit, amelyeket megfigyelések és tapasztalatok eredményeként szerzett, néhány gyakorlati adattal.

Ennek eredményeként ideálok és minták halmaza alakul ki. Ők segít eligazodni az életben, döntéseket hozni. A környező világ rendeződik, érthetővé és hozzáférhetővé válik.

A hétköznapi világnézet hiánya az ember életét azzá változtatná teljes káosz amelyben nem lenne világos a fejlődés céljainak és útjainak megértése.

A világi attitűdök nélküli egyén pszichéje állandó feszültségben lenne, mivel az ember nem tudja megjósolni és megjósolni az események alakulását.

Így a hétköznapi világkép, számos hiányosság ellenére, mindenki életében nagy szerepet játszik. Jelenléte lehetővé teszi az egyén számára, hogy a józan észre és tapasztalatra támaszkodva biztonságosan létezzen a társadalomban.

A világnézet 2 módja - mindennapi és filozófiai:

1.3 Az öltöny fő funkciói

Az objektív világ teljes sokszínűsége két pólus – az anyagi-gyakorlati és a művészi – területén helyezkedik el.

A funkcionális síkon a jelmezrendszer olyan formák sorát alkotja, amelyek ezt a két elvet különböző módon ötvözik: a tisztán praktikustól (overall) a művésziig (couturier kollekciók jelmezei). A második kezdetet azonban néha jelnek vagy szimbolikusnak nevezik meghatározott funkciót a jelmez is sarkos, mert praktikusan (egyenruha) és művészileg is (ötletek, hangulatok kifejezésére) szolgálhat jelként.

Az öltöny univerzális funkciója a kultúrában, hogy alkalmazkodjon, beilleszkedjen egy adott életkörnyezetbe a produktív kommunikáció és a sikeres tevékenység biztosítása érdekében. Az öltöny egyszerre alkalmazkodik a környezethez és alakítja azt a kívánt irányba.

Történelmileg a jelmez első és alapvető általánosított funkciója a hangszeres és gyakorlatias.

A szervezet különböző környezeti hatásokkal szembeni védelmének funkciója. Minden olyan tényező, amelytől az ember védekezésre kényszerül, három fő csoportra osztható: a természeti környezet, az ellenségek (emberek és állatok) és az emberi tevékenységgel összefüggő veszélyek. Az öltöny praktikumának jele a kényelem, az erő, a könnyű használat, a tulajdonságok, amelyek maximális védelmet nyújtanak a test számára kedvezőtlen körülmények ellen. A gyakorlati funkcióból közvetlenül nő ki a test elrejtésének funkciója. Az embernek a test fizikai védelme mellett pszichés védelemre is szüksége van öltöny segítségével, ez nagyrészt az emberben, mint társas lényben rejlő szégyenérzetnek köszönhető.

A jelmez társadalmi funkciói két fő ágat alkotnak: a tájékoztatás funkcióit, a formáló funkciókat.

A tájékoztatás összefügg azzal, hogy a jelmez információt hordoz viselőjéről, mint egyénről és egy bizonyos társadalmi csoport képviselőjéről.

Az egyik ilyen funkció a birtokfunkció. A különböző osztályok ruházatát eleinte az eredendő életmód határozza meg, rögzített formája a társadalom egyik vagy másik rétegét jelző jelként működik. Ez a funkció gyakran összefonódik az emberi kapcsolatok területén státuszjelző funkcióval. És be modern világ az öltönynek ez a funkciója létezik (például üzleti öltönyben - minél vékonyabb a csík, annál magasabb a tulajdonos státusza). A különböző osztályok gyakran eltérő etikai, esztétikai stb. normák, ami a jelmezben is megmutatkozik. Egy osztálytársadalomban egyszerűen szükség van külső különbségekre, amelyek megalapozzák a kommunikáció természetét.

A nemzetiséget tükröző funkció nagyon korán megjelent.

Erről tanúskodnak az azonos régióban egy időben élő első népcsoportok viseletének különbségei. Ez a funkció a legvilágosabban egy olyan jelenségben nyilvánul meg, mint a népviselet, a népviselet. Hagyományos és gyakorlatilag változatlan. Ez a nemzet egyfajta szimbóluma, amelyet általában a külföldieknek mutatnak meg.

Egy ilyen jelmez ennek az emberközösségnek az életparadigmájáról mesél. A népviselet koncepciója a kozmopolitizmusra adott reakcióként frissül.

A vallásjelzés funkciója általában szorosan összefügg az előző funkcióval, hiszen az egyes nemzetek kapcsolata egyes vallásokkal, ágaikkal, eretnek áramlataival történelmileg kialakult, megszilárdult. Minden vallás meghatároz és feltételeket szab a viselet bizonyos formáinak, különleges színeknek, kiegészítőknek és részleteknek. Attól függően, hogy a vallás milyen hatást gyakorolt a társadalom életére egy adott időszakban, ez a funkció így vagy úgy, a jelmez minden formáját és típusát érinti.

A megélhetési gazdaságból a piacgazdaságba való átmenet során, munkamegosztással kialakult a szakmai hovatartozás jelző funkciója. Minden esetnek megvannak a saját szakemberei, és ugyanaz az öltöny. Formája nagymértékben függött a tevékenység sajátosságaitól, és mindenki számára közös elemeket tartalmazott, amelyek egyfajta társasággá egyesítették az azonos szakmába tartozókat, ezzel is hangsúlyozva a foglalkozások közösségét, amely nyomot hagy jellemükben, világnézetükben, másokhoz való viszonyukban. Az emberi igény, hogy a társadalom bármely csoportjához tartozzon, valahol „saját” legyen, biztonságérzetet adva, hozzájárul a különféle egyenruhák megalkotásához. Embercsoportokat még úgy is jellemezünk, hogy megnevezzük ruházatuk elemeit, mondjuk például: „fehér köpenyesek”, „egyenruhások”, „fehérgallérosok”, és azonnal mindenki érti, kiről van szó.

Most pedig jegyezzük meg a jelmez viselőjéről, mint egyénről való tájékoztatás fő funkcióit.

Életkorjelző funkció. Régóta különbségek vannak a gyerek és a felnőtt jelmezek között. Ezeken a csoportokon belül vannak fokozatok: kisgyermekek, tinédzserek, fiatalok, idősek.

A ruhákban speciális részleteket szerelnek fel az idősebb generáció, és speciális a fiatalabbak számára.

Íme néhány példa: nálunk mindig a gyermekkor szimbóluma a masni vagy előke, a női fej köré kötött sál általában az öregséggel, az erotika nyilvánvaló elemeit tartalmazó jelmez a fiatalsághoz kötődik. Az ilyen szimbólumok szilárdan rögzítve vannak a kultúrában.

Funkció, nemi jelzések - az egyik korán kialakult. A jelmez minden eleme teljesíti: vannak férfi és női ruhák, cipők, kiegészítők, ékszerek. Vannak speciális férfi női anyagok és színek is. A nőiesség és férfiasság jelei természetesen változtak a különböző népeknél és korszakokban, de mindig jelen voltak.

Tehát a 17. században a férfiak széles körben használták az elegáns csipkét, ma már a hölgyek kiváltsága, a nőiesség egyik szimbóluma. A kivétel talán a 20. század vége, a maga uniszex gondolatával. Nem ritka, hogy a tömegben valóban nem tudunk különbséget tenni férfi és nő között. Ez a funkció ürügyül szolgált számos olyan esetre, amikor az emberiség története során férfiakat és nőket szokatlan ruhákba öltöztettek. Néha tiltottnak, bűnösnek, néha viccesnek tartották.

Funkció, mindennapi különbségek kifejezései a családi kapcsolatok szférájában. Például a szláv népeknél a népviseletben mindig is sok különbség volt a lányok viseletében és férjes asszony. Egy fonat - a lányság jele volt. Ez a funkció gyakran szorosan összefonódik azzal a funkcióval, hogy tükrözze a csoport által támasztott szexuális erkölcsi követelményeknek való megfelelést. Példánkban az elcsábított lányoknak már rendelkezniük kell néhány részlettel a férjes asszony jelmezéből.

A foglalkozás típusát jelző funkció. A különböző környezeti feltételekhez való alkalmazkodás érdekében az emberek megfelelő jelmezeket találtak ki.

Lesz tehát öltöny sportoláshoz, mezőgazdasági munkához ruha, fürdőruha, tánchoz, erdőbe járáshoz stb.

Most azonban erős a hajlam a jelmez egyetemessé tételére, ami persze bizonyos mértékig leegyszerűsíti az életet. A farmer egy ilyen példa. Sokan úgy gondolják, hogy minden alkalomra alkalmasak, de ez rontja a jelmez kifejező tulajdonságait, és megakadályozza, hogy betöltse sokrétű funkcióját.

A társadalmi funkciók második erőteljes ága az ember külső és belső megjelenésének kialakítása.

Az alakformáló funkció célja a megjelenés korrigálása, a test bizonyos tulajdonságainak kiegyenlítése vagy kiemelése a társadalmi és személyes ideáloknak megfelelően. A legszembetűnőbb példa itt talán a sarok használata. A 17. században megjelenő, teljesen kinyílik új kor a testi plaszticitás hangsúlyozása. A sarok nagy jelentőséggel bír a női test bizonyos jellemzőinek feltárásában. Megváltoztatja az arányokat, magát a viselkedést.

A megfelelő rítusokhoz igazodó jelmez képes bizonyos hangulatokat teremteni, társas helyzetet szimulálni. Ez a rituális funkció nagyon sokoldalú. Csinált szükséges megjelenés egy különleges jelmez, amely szimbolikus és mágikus terhet is hordoz. Az egyik legfényesebb példa az esküvői ruha. Az ilyen jelmezek általában egyedi, egyedi helyzetekre szolgálnak az ember életében. Formájukban hagyományosak.

A rituális funkció egyik változata a jelmez ünnepi funkciója.

Célja a megfelelő hangulat megteremtése, bármely esemény jelentőségének megteremtése. Az ünnepi jelmez egyértelműen kifejezett művészi potenciállal rendelkezik, míg a praktikus tulajdonságok gyakran teljesen elvesznek, csak azok maradnak meg, amelyek közvetlenül kapcsolódnak az ünnepi események sajátosságaihoz. A megerősített változat hivatalos jelmez.

Az emberek karnevál iránti szeretete ősidők óta ismert, de ha egy általános ünnepi helyzetben ez csak játék, kikapcsolódás, vicc, akkor a való életben, amikor az emberek nem rájuk jellemző jelmezt viselnek, a probléma bonyolultabbá válik.

Milyen céljai vannak ebben az esetben az embernek? El akarja-e rejteni lényegét, hogy beilleszkedjen a társadalmi kontextusba, sikeresen bekapcsolódjon a kommunikáció folyamatába, vagy másnak akarja érezni magát, átkerülni egy képzeletbeli helyzetbe, vagy a változás vágya vezérli? mássá válni?

Mindenesetre egy öltöny segítségével megmodellezi a kívánt képet. Egy emberre nézve azt mondhatjuk, hogy ez egy konzervatív téma, ez komolytalan, ez pedig romantikus. Ez a funkció a jelmezformák bonyolításával alakult ki, mert megjelentek az érzések, érzelmek, jellem, álmok, törekvések kifejezésének új, alkalmasabb eszközei. Az ember tudatosan vagy öntudatlanul megalkotja saját stílusát, amely megfelelően kifejezi eszményeit.

Az öltöny segít az embernek átöltözni, így vagy úgy érezni. De van egy fordított folyamat is, amikor a jelmez befolyásolja az ember hangulatát, érzéseit, sőt gondolatait is.

A művészi képalkotás funkciója. A művészi viselet teljes mértékben haute couture kollekciónak nevezhető. A művészi kommunikáció a szerző és a jelmez viselője közötti intellektuális-érzelmi alkotó kapcsolat megvalósítása, a művészi információk átadása másoknak, tartalmazva a jelmez világához és a társadalom életéhez való bizonyos viszonyulást, művészi koncepciót, értékorientációk.

Tehát megvizsgáltuk az öltöny fő funkcióit, úgymond „legtisztább formájában”. De való élet mindig nehezebb. Minden egyes jelmez általában különböző arányban valósítja meg ezen kezdeti funkciók kölcsönhatását. A más kulturális rendszerekkel való összefonódás kibővíti a jelmez funkcionális mezejét, ami a kultúra terében kibontakozó egyedi cselekvéseket eredményez. Nem annyira tudást, mint megértést követelnek meg a nézőtől és a résztvevőtől.

Bevezetés

A középkor... Ha rájuk gondolunk, a lovagi kastélyok falai és a gótikus katedrálisok nagy része nőnek ki gondolati tekintetünk előtt, felidézzük a keresztes hadjáratokat és viszályokat, az inkvizíció tüzét és a feudális tornákat - a teljes tankönyvkészlet a korszak jelei. De ezek külső jelek, egyfajta díszlet, amely ellen az emberek fellépnek. Kik ők? Hogyan látták a világot, mi vezérelte viselkedésüket? Ha megpróbáljuk helyreállítani a középkor embereinek mentális képét, kulturális alap amelyet megéltek, majd kiderül, hogy ezt az időt szinte teljesen magába szívja egyrészt a klasszikus ókor, másrészt a reneszánsz rávetett vastag árnyéka. Hány tévhit és előítélet kapcsolódik ehhez a korszakhoz?

A " fogalma Közép kor”, amely több évszázaddal ezelőtt keletkezett a görög-római ókort a modern időktől elválasztó időszak megjelölésére, és kezdettől fogva kritikus, pejoratív értékelést hordozott - kudarc, törés. kultúrtörténet Európa – ezt a tartalmat a mai napig nem veszítette el. Az elmaradottságról, a kultúra hiányáról, a jogok hiányáról beszélve a „középkori” kifejezéshez folyamodnak.

A középkori európai kultúra a Római Birodalom bukásától a reneszánsz kultúra aktív kialakulásának pillanatáig terjedő időszakot öleli fel, és a korai időszak kultúrájára (V-XI. század) és a klasszikus középkor kultúrájára oszlik. (XII-XIV. század). A "középkor" kifejezés megjelenése a 15-16. századi itáliai humanisták tevékenységéhez kötődik, akik e kifejezés bevezetésével igyekeztek elválasztani korszakuk kultúráját - a reneszánsz kultúráját - a kultúrától. az előző korszakokból. A középkor új gazdasági kapcsolatokat hozott magával, új típusú politikai rendszer, valamint az emberek világképének globális változásai.

A kora középkor egész kultúrája vallásos konnotációval bírt. A középkori világkép alapját a Biblia képei, értelmezései képezték. A világ magyarázatának kiindulópontja Isten és a természet, az Ég és a Föld, a lélek és a test teljes és feltétlen szembenállásának gondolata volt. A középkor embere a világot a jó és a rossz konfrontációjának színtereként, egyfajta hierarchikus rendszerként képzelte el és értette, beleértve Istent, angyalokat, embereket és a sötétség túlvilági erőit.

Az egyház erős befolyása mellett a középkori ember tudata továbbra is mélyen varázslatos volt. Ezt elősegítette a középkori kultúra természete, tele imákkal, mesékkel, mítoszokkal, varázslatokkal. Általában véve a középkor művelődéstörténete az egyház és az állam harcának története. A művészet helyzete és szerepe ebben a korban összetett és ellentmondásos volt, de ennek ellenére az európai középkori kultúra fejlődésének teljes időszakában az emberek szellemi közösségének szemantikai támaszát keresték.

A középkori társadalom minden osztálya elismerte az egyház szellemi vezetését, de mindazonáltal mindegyikük kialakította a maga sajátos kultúráját, amelyben hangulatát és eszményeit tükrözte.

A mű célja Nyugat-Európa korának, életének, viseletének tanulmányozása a XI-XIII.

) a XI-XIII. századi középkor fejlődésének tanulmányozása;

) vegye figyelembe a XI-XIII. századi életet és viseletet.

1. A középkor fejlődése a XI-XIII. században

A késő feudalizmus korszakában (XI-XII. század) a kézművesség, a kereskedelem és a városi élet meglehetősen alacsony fejlettségű volt. A feudális urak uralma osztatlan volt. A király alakja dekoratív jellegű volt, nem személyesítette meg az erőt és az államhatalmat. Azonban a XI. század végétől. (főleg Franciaországban) megindul a királyi hatalom megerősödésének folyamata, és fokozatosan jönnek létre a központosított feudális államok, amelyekben a feudális gazdaság felemelkedik, hozzájárulva a kulturális folyamat kialakulásához.

Az ezen időszak végén végrehajtott keresztes hadjáratok nagy jelentőséggel bírtak. Ezek a kampányok hozzájárultak Nyugat-Európa megismertetéséhez az arab kelet gazdag kultúrájával, és felgyorsították a kézművesség fejlődését.

Az érett (klasszikus) európai középkor (XI. század) fejlődési szakaszában a feudális társadalom termelőerei tovább növekednek. Kialakul a város és a vidék egyértelmű megosztottsága, intenzíven fejlődik a kézművesség és a kereskedelem. A királyi hatalom nagy jelentőséggel bír. Ezt a folyamatot elősegítette a feudális anarchia felszámolása. A lovagiasság és a gazdag városlakók a királyi hatalom támaszává válnak. Ennek az időszaknak a jellegzetessége a városállamok kialakulása, például Velence, Firenze.

Ebben az időszakban minden európai nemzet megalakult (franciák, spanyolok, olaszok, angolok stb.), létrejöttek a főbb európai nyelvek (angol, olasz, francia stb.), nemzeti államok alakultak, a amelyek határai általában egybeesnek a modernekkel. Sok érték, amelyet korunkban univerzálisnak tartunk, olyan eszmék, amelyeket magától értetődőnek tartunk, a középkorból származnak (az emberi élet értékének gondolata, az a gondolat, hogy a csúnya test nem akadálya a lelki tökéletességnek , az ember belső világára való figyelem, a nyilvános helyeken való meztelenség lehetetlenségébe vetett hit, a szerelem, mint összetett és sokrétű érzés gondolata és még sok más). Maga a modern civilizáció a középkori civilizáció belső átrendeződésének eredményeként jött létre, és ebben az értelemben annak közvetlen utódja.

A középkorban Európában kialakult társadalmi-politikai rendszert a történettudomány feudalizmusnak szokta nevezni. Ez a szó a földtulajdon nevéből származik, amelyet az uralkodó osztály-birtok képviselője kapott katonai szolgálatért. Ezt az ingatlant viszálynak nevezték. Nem minden történész véli úgy, hogy a feudalizmus kifejezés sikeres, hiszen a mögöttes koncepció nem képes kifejezni a közép-európai civilizáció sajátosságait. Ráadásul a feudalizmus lényegét illetően sem volt egyetértés. Egyes történészek a vazallusrendszerben, mások a politikai széttagoltságban, mások egy sajátos termelési módban látják. Ennek ellenére a feudális rendszer, a feudális úr, a feudális függő parasztság fogalmai szilárdan bekerültek a történettudományba.

Ezért megpróbáljuk a feudalizmust az európai középkori civilizációra jellemző társadalmi-politikai rendszerként jellemezni. A feudalizmus jellegzetes vonása a feudális földtulajdon. Először is elidegenítették a fő producertől. Másodszor, feltételes volt, harmadszor pedig hierarchikus. Negyedszer, a politikai hatalomhoz kapcsolódott. A fő termelők földtulajdontól való elidegenedése abban nyilvánult meg, hogy a földterület, amelyen a paraszt dolgozott, nagybirtokosok - feudális urak tulajdona volt. A paraszt használta. Ezért vagy a mesteri pályán kellett dolgoznia hetente néhány napot, vagy illetéket kellett fizetnie - természetben vagy készpénzben. Ezért a parasztok kizsákmányolása gazdasági jellegű volt. A nem gazdasági kényszer – a parasztok személyes függése a feudális uraktól – további eszközként játszott szerepet. Ez a viszonyrendszer a középkori társadalom két fő osztályának kialakulásával jött létre: a feudális urak (világi és szellemi) és a feudális függő parasztság.

A feudális földtulajdon feltételhez volt kötve, mivel a viszályt szolgáltatásért biztosítottnak tekintették. Idővel öröklött birtokba került, de formailag egy vazallusi szerződés be nem tartása miatt elvették. Hierarchikusan a tulajdon természete abban nyilvánult meg, hogy azt mintegy a feudális urak nagy csoportja között osztották el felülről lefelé, tehát teljes. magántulajdon senki nem birtokolta a földet. A középkorban a tulajdonformák fejlődésének tendenciája az volt, hogy a viszály fokozatosan teljes magántulajdonba került, és a függő parasztok szabaddá válva (a személyes függőség megváltása következtében) birtokba vettek némi tulajdonjogot a földjükön. különadó fizetési feltételével történő eladási jog megszerzése.

A feudális tulajdon és a politikai hatalom kombinációja abban nyilvánult meg, hogy a középkorban a fő gazdasági, igazságügyi és politikai egység egy nagy feudális hűbérbirtok - a seigneury - volt. Ennek oka a központi államhatalom gyengesége az önellátó gazdálkodás uralma alatt. Ugyanakkor a középkori Európában bizonyos számú allodista paraszt maradt - teljes magántulajdonosok. Különösen sok volt belőlük Németországban és Dél-Olaszországban.

A feudalizmus egyik legfontosabb jellemzőjének sok kutató a katonai ügyek uralkodó osztály általi monopolizálását tartja. A háború a lovagokért volt. Ez az eredetileg csak harcost jelző fogalom végül a középkori társadalom kiváltságos osztályát kezdte jelölni, és elterjedt minden világi feudálisra. Meg kell azonban jegyezni, hogy ahol allodista parasztok léteztek, ott általában megvolt a fegyverviselési joguk. A függő parasztok keresztes hadjárataiban való részvétel is azt mutatja, hogy a feudalizmusnak ez a jele nem abszolút.

A feudális államot rendszerint a központi kormányzat gyengesége és a politikai funkciók szétszóródása jellemezte. A feudális állam területén gyakran számos, gyakorlatilag független fejedelemség és szabad város volt. Ezekben a kis államalakulatokban olykor diktatórikus hatalom is létezett, hiszen egy kis területi egységen belül nem volt senki, aki ellenálljon egy nagybirtokosnak.

A középkori európai civilizáció jellegzetes jelensége a XI. városok voltak. A feudalizmus és a városok kapcsolatának kérdése vitatható. A városok fokozatosan tönkretették a feudális gazdaság természetes jellegét, hozzájárultak a parasztok jobbágyság alóli felszabadításához, és hozzájárultak egy új pszichológia és ideológia kialakulásához. A középkori város élete ugyanakkor a középkori társadalomra jellemző elvekre épült. A városok a feudális urak földjein helyezkedtek el, így kezdetben a városok lakossága feudális függésben volt az uraktól, bár ez gyengébb volt, mint a parasztok függősége. A középkori város olyan elven alapult, mint a korporativizmus. A városlakók műhelyekbe, céhekbe szerveződtek, amelyeken belül nivelláló tendenciák működtek. Maga a város is társaság volt.

Ez különösen a hűbéri hatalom alóli felszabadulás után volt nyilvánvaló, amikor a városok önkormányzatot és városjogot kaptak. De éppen amiatt, hogy a középkori város vállalat volt, a felszabadulás után olyan vonásokat kapott, amelyek az ókor városával rokonságba hozták. A lakosság teljes jogú polgárokból és nem vállalati tagokból állt: koldusok, napszámosok, látogatók. Számos középkori város városállammá alakulása (ahogyan az ókori civilizációban történt) szintén a városok feudális rendszerrel való szembenállását mutatja. Az áru-pénz viszonyok fejlődésével a központi államhatalom a városokra kezdett támaszkodni. Ezért a városok hozzájárultak a feudális széttagoltság leküzdéséhez - jellemző tulajdonság feudalizmus. A középkori civilizáció szerkezeti átalakulása végső soron pontosan a városoknak köszönhető.

A középkori európai civilizációt is a feudális-katolikus terjeszkedés jellemezte. Leggyakoribb oka a 11-13. századi gazdasági felemelkedés volt, amely népességnövekedést okozott, amely élelem- és földhiányba kezdett (a népességnövekedés meghaladta a gazdasági fejlődés lehetőségeit). E terjeszkedés fő irányai a közel-keleti keresztes hadjáratok, Dél-Franciaország csatolása a francia királysághoz, a Reconquista (Spanyolország felszabadítása az araboktól), a keresztes hadjáratok a balti és szláv országokban. A terjeszkedés elvileg nem a középkori európai civilizáció sajátossága.

2. Élet és viselet a XI-XIII. században.

Ebben az időszakban az élet minden eseménye olyan formákba öltözött, amelyek sokkal élesebben körvonalazódtak, mint korunkban. A szenvedés és az öröm, a szerencsétlenség és a szerencse sokkal kézzelfoghatóbb; az emberi tapasztalatok megőrizték a teljességnek és közvetlenségnek azt a fokát, amellyel a gyermeki lélek a gyászt és az örömöt a mai napig érzékeli. Minden cselekedet, minden tett egy kidolgozott és kifejező rituálét követett, amely egy stabil és változatlan életmódhoz emelkedett. Fontos események: születés, házasság, halál - köszönhetően egyházi szentségek elérte a titokzatosság ragyogását. A nem olyan jelentős dolgokat, mint az utazás, a munka, az üzleti vagy a baráti látogatások is ismétlődő áldások, szertartások, közmondások kísérték, és bizonyos szertartásokkal is ellátták.

A katasztrófák és a nélkülözések sehol sem vártak az enyhülésre, akkoriban sokkal fájdalmasabbak és szörnyűbbek voltak. A betegség és az egészség sokkal jobban különbözött egymástól, az ijesztő sötétség és a téli erős hideg igazi rosszat jelentett. Nagyobb kapzsisággal és komolyabban gyönyörködtek a nemességben és a gazdagságban, mert sokkal élesebben álltak szembe a nyilvánvaló szegénységgel és elutasítással. A szőrmével bélelt köpeny, a kandalló forró tüze, a bor és a tréfa, a puha és kényelmes ágy megadta azt a hatalmas élvezetet, amely később, talán az angol regényeknek köszönhetően, változatlanul a világi örömök legélénkebb megtestesítőjévé válik. Az élet minden területét arrogánsan és durván felvonultatták. A leprások forgatták csörgőjüket, és körmenetbe gyűltek, a koldusok sikoltoztak a tornácokon, leleplezve nyomorúságukat és csúfságukat. A viszonyok és birtokok, rangok és szakmák ruházatban különböztek. A nemes urak mindenki félelmére és irigységére csak a fegyverek és öltözékek pompájától ragyogva mozogtak. Az igazságszolgáltatást, az árus kereskedők megjelenését, esküvőket, temetéseket hangosan hirdették kiáltozással, körmenettel, sírással, zenével. A szerelmesek hölgyük színét, a testvériség tagjai a jelvényüket, a befolyásos személy támogatói a megfelelő kitüntetéseket és kitüntetéseket viselték.

A városok, falvak külső megjelenésében is érvényesült a sokszínűség és az ellentétek. A középkori város, mint a mi városaink, nem költözött át az egyszerű házakkal és unalmas gyárakkal teli peremvidékre, hanem egységes egészként jelent meg, falakkal körülvéve, és félelmetes tornyokkal szegélyezve. Nem számít, milyen magasak és masszívak voltak a kereskedők vagy a nemesség kőházai, a templomok épületei fenségesen uralták a várost tömegükkel.

A nyár és a tél közötti különbség élesebben érezhető volt, mint életünkben, éppúgy, mint a fény és a sötétség, a csend és a zaj között. Az állandó ellentétek, mindennek, ami az elmét és az érzéseket megérintette a formáinak sokfélesége miatt, a mindennapi élet szenvedélyt ébresztett és szított, amely vagy a durva féktelenség és állati kegyetlenség váratlan robbanásában, vagy a spirituális reagálás késztetéseiben, a változó légkörben nyilvánult meg. amelyen egy középkori város élete folyt.

Kétségtelenül mélyen megindító látvány volt a felvonulás. Rossz időkben - és gyakran előfordult - a felvonulások egymást követték, napról napra, hétről hétre. És ott voltak a ragyogó nemesek ünnepélyes kilépései, minden ravaszsággal és ügyességgel ellátva, amelyhez csak a képzelet volt elég. És soha véget nem érő bőségben - kivégzések. Az állvány látványa okozta kegyetlen izgalom és durva részvétel fontos része volt az emberek lelki táplálékának. Ezek erkölcsi teljesítmények. Szörnyű büntetéseket találnak ki a szörnyű bűnökért. Az elítéltek gyakran nemes urak voltak, majd a nép még élénkebb elégtételt kapott a kérlelhetetlen igazságszolgáltatás megvalósításából, és még kegyetlenebb leckét a földi nagyság gyarlóságából, mint a haláltánc bármely festői ábrázolása. A hatalom az egész előadás hatásának elérése érdekében igyekezett semmit sem kihagyni: az elítéltek magas méltóságának jelei kísérték őket ezen a gyászos felvonuláson.

A mindennapi élet változatlanul végtelen teret engedett a lelkes szenvedélyeknek és a gyerekes fantáziáknak. A modern középkori tanulmányok, amelyek a krónikák megbízhatatlansága miatt lehetőség szerint elsősorban hivatalos jellegű forrásokhoz fordulnak, ezzel akaratlanul is veszélyes tévedésbe esnek. Az ilyen források nem tárják fel kellőképpen azokat az életmódbeli különbségeket, amelyek elválasztanak bennünket a középkor korától. Feledtetik velünk a középkori élet feszült pátoszát. A szenvedélyek közül, amelyek színezték, csak kettőről árulkodnak: a kapzsiságról és a harciasságról. Kit ne lepődne meg az a szinte felfoghatatlan őrjöngés, amellyel a késő középkor jogi dokumentumaiban a kapzsiság, a veszekedés, a bosszúvágy előtérbe kerül az állandóság! Csak ezzel a mindenkit elhatalmasodó, az élet minden területét felperzselt szenvedéllyel kapcsolatban lehet megérteni és elfogadni az ezekre az emberekre jellemző törekvéseket. Éppen ezért a krónikák, még ha a leírt események felszínét is átfutják, és ráadásul oly gyakran hamis információkat közölnek is, feltétlenül szükségesek, ha ezt az időt a maga fényében akarjuk látni.

Az élet még mindig megőrizte a mese ízét. Ha az udvari krónikások, előkelő, tanult, uralkodókhoz közel álló emberek is csak archaikus, hieratikus köntösben látták és ábrázolták ez utóbbit, akkor mit jelenthetett a királyi hatalom varázslatos ragyogása a naiv népi képzelet számára! Nyugat-Európa középkori városainak egyediségét társadalmi-politikai berendezkedésük adta. Minden más jellemző - a lakosság koncentrációja, szűk utcák, falak és tornyok, a polgárok foglalkozásai, gazdasági és ideológiai funkciók és politikai szerepvállalás - más régiók és más korok városaiban is megtalálható lehet. De csak a középkori Nyugaton a várost változatlanul önszabályozó közösségként mutatják be, viszonylag nagyfokú autonómiával, különleges joggal és meglehetősen összetett szerkezettel.

A lovagság a középkori társadalom különleges kiváltságos társadalmi rétege. Hagyományosan ez a fogalom Nyugat- és Közép-Európa országainak történetéhez kapcsolódik, ahol a középkor virágkorában tulajdonképpen minden világi feudális harcos a lovagsághoz tartozott. De gyakrabban ezt a kifejezést a közepes és kis feudális urakra vonatkozóan használják, szemben a nemességgel. Nyugat-Európa kontinentális országai esetében a vazallusi viszonyok szabályai azt az elvet tükrözték: "az én vazallusom vazallusa nem az én vazallusom", míg például Angliában (az 1085-ös salisburyi eskü) az összes feudális közvetlen vazallusi függése. földbirtokosok a király bevezették a kötelező szolgálatot a királyi hadseregben.

A vazallusi viszonyok hierarchiája megismételte a földbirtokok hierarchiáját, és meghatározta a hűbéri katonai milícia kialakításának elvét. Tehát a katonai-feudális kapcsolatok kiépülésével együtt a lovagság mint katonai-feudális szolgálati osztály kialakulása, amely a 11-14. században virágzott. A katonai ügyek lettek a fő feladata társadalmi funkció. A katonai hivatás jogokat és kiváltságokat adott, sajátos birtoknézeteket, etikai normákat, hagyományokat, kulturális értékeket határozott meg.

A lovagok katonai feladatai közé tartozott, hogy megvédjék a szuzerén becsületét és méltóságát, és ami a legfontosabb, hogy megvédjék a földet a szomszédos feudális uralkodóktól a belső háborúkban és más államok csapataitól külső támadás esetén. A polgári viszályok körülményei között meglehetősen ingatag volt a határ a saját tulajdon védelme és az idegen földek elfoglalása között, az igazságosság szóbeli bajnoka pedig sokszor tettlegesen is betolakodónak bizonyult, nem is beszélve a királyok által szervezett hódító hadjáratokban való részvételről. kormány, mint például a német császárok számos olaszországi hadjárata, vagy maga a pápa, mint a keresztes hadjáratok. A lovagi sereg hatalmas erő volt. Fegyverzete, harctaktikája megfelelt a katonai feladatoknak, a hadműveletek léptékének és kora technikai színvonalának. A csatában a fém katonai páncélzattal védett lovagi lovasság játszotta a főszerepet, amely sebezhetetlen volt a gyalogos katonák és a paraszti milícia számára.

A feudális háborúk nem merítették ki a lovagság társadalmi szerepét. A feudális széttagoltság körülményei között, a királyi hatalom viszonylagos gyengeségével, a vazallusrendszerrel egyetlen kiváltságos társaságba kötött lovagság védte a hűbéres urak földtulajdonjogát, uralmuk alapját. Ennek szembetűnő példája a százéves háború alatt kitört legnagyobb francia parasztfelkelés - Jacquerie (1358-1359) - leverésének története. Ugyanakkor a hadviselő feleket képviselő lovagok, a britek és a franciák Gonosz Károly navarrai király zászlaja alatt egyesültek, és fegyvereiket a lázadó parasztok ellen fordították, megoldva a közös problémát. társadalmi probléma. A lovagiasság a korszak politikai folyamatait is befolyásolta, hiszen a feudális osztály egészének társadalmi érdekei és a lovagi erkölcs normái bizonyos mértékig visszafogták a centrifugális tendenciákat, és korlátozták a feudális szabadokat. Az államközpontosítás folyamatában a lovagság (közepes és kis feudális urak) alkotta a királyok fő katonai erejét a nemességgel szembeni harcban az ország területi egyesítéséért és a valódi államhatalomért.

A lovagi seregben való részvétel bizonyos biztosítékot igényelt, a földjutalom pedig nemcsak a szolgálat jutalma volt, hanem a megvalósításhoz szükséges anyagi feltétel is, hiszen a lovag egy harci lovat és drága nehézfegyvereket (lándzsa, kard, buzogány) is szerzett. , páncél, ló páncél) saját költségükön, nem beszélve a megfelelő kíséret fenntartásáról. A lovagi páncél legfeljebb 200 alkatrészt tartalmazott, és a katonai felszerelés össztömege elérte az 50 kg-ot; idővel bonyolultságuk és költségük nőtt. A leendő harcosok kiképzését a lovagi képzés és oktatás rendszere szolgálta. Nyugat-Európában 7 éves korig családban nőttek fel a fiúk, később 14 éves korukig egy seigneur udvarában nevelkedtek lapnak, majd zsellérnek, végül lovaggá ütötték őket.

A hagyomány megkövetelte a lovagtól, hogy tájékozott legyen a vallási kérdésekben, ismerje az udvari etikett szabályait, rendelkezzen a "hét lovagi erény"-vel: lovaglás, vívás, ügyes lándzsakezelés, úszás, vadászat, dáma, írás és ének. versek a szív hölgye tiszteletére.

A lovaggá válás a kiváltságos osztályba való belépést, annak jogaival és kötelességeivel való megismerkedést szimbolizálta, és egy különleges szertartás kísérte. Az európai szokás szerint a rangot kezdeményező lovag karddal a vállára ütötte a beavatót, kimondta a beavatási formulát, sisakot és aranysarkantyút öltött magára, kardot - a lovagi méltóság szimbólumát - és kabátos pajzsot adott át. a fegyverek és a mottó. A beavatott pedig hűségesküt tett, és kötelezettséget vállalt a becsületkódex betartására. A rituálé gyakran lovagi tornával (párbajjal) végződött - a katonai ügyesség és bátorság bemutatásával.

De az ideál nem mindig volt összhangban a valósággal. Ami az idegen országokban zajló ragadozó hadjáratokat illeti (például Jeruzsálem vagy Konstantinápoly elfoglalása a keresztes hadjáratok során), akkor a lovagi „hőzsákmányok” több köznép számára bánatot, tönkretételt, szemrehányást és szégyent hoztak.

A keresztes hadjáratok hozzájárultak az eszmék, szokások, lovagi morál kialakulásához, a nyugati és keleti hagyományok kölcsönhatásához. Ezek során Palesztinában a nyugat-európai feudális urak speciális szervezetei jöttek létre a keresztes lovagok birtokának védelmére és bővítésére - a szellemi és lovagi rendek. Ide tartozik a Szent János-rend (1113), a Templomos Lovagrend (1118), a Német Lovagrend (1128). Mindegyik rendnek megvolt a saját jellegzetes öltözete (például a templomosoknak fehér köpenye volt vörös kereszttel). Szervezetileg szigorú hierarchia alapján épültek fel, élén a pápa által jóváhagyott választott mester állt. Amikor a mester járt el káptalan (tanács), törvényhozói funkciókkal.

Katedrális a középkori városban hosszú ideje volt az egyetlen középület. Nemcsak vallási, ideológiai, kulturális, oktatási, hanem közigazgatási és bizonyos mértékig gazdasági központ szerepét is betöltötte. Később megjelentek a városházák, fedett piacok, a székesegyház funkcióinak egy része rájuk szállt, de akkor sem maradt csak vallási központ. Az a gondolat, hogy „a város fő feladatai... a városi életet uraló, egymásnak ellentmondó társadalmi erők anyagi alapjául és szimbólumául szolgáltak: a kastély a világi feudális hatalom oszlopa volt; a katedrális a papság hatalmának megtestesítője; a városháza a városlakók önkormányzati fellegvára” – ez csak részben igaz. Feltétlen elfogadásuk leegyszerűsíti a középkori város társadalmi-kulturális életét.

A középkori város kicsi volt, falakkal körülvéve. A lakosok egészként, együttesen érzékelték - ez az érzés elveszett egy modern városban. A katedrális határozza meg a város építészeti és térbeli központját, minden várostervezésben az utcák hálója húzódik felé. A város legmagasabb épületeként szükség esetén őrtoronyként szolgált. Katedrális tér volt a fő, és néha az egyetlen. Minden létfontosságú nyilvános esemény ezen a téren zajlott vagy kezdődött. Később, amikor a piacot a külvárosból a városba költöztették és egy különleges piactér jelent meg, gyakran a székesegyház egyik sarkához csatlakozik.

Csodálatos szemünk előtt a katedrális befejezett és „megtisztított” formában jelenik meg. Körülötte nincsenek azok a kis üzletek és kis boltok, amelyek madárfészkekhez hasonlóan minden párkányra kapaszkodtak, és a városi és egyházi hatóságok követeléseit követelték, „hogy ne lyukasszanak ki a templom falaiba”. Ezeknek az üzleteknek az esztétikai alkalmatlansága láthatóan egyáltalán nem zavarta a kortársakat, a székesegyház szerves részévé váltak, nem zavarta annak nagyszerűségét.

A városi székesegyház régóta önkormányzati ülések helyszíneként szolgált, különféle lakossági igényekre használták. Igaz, ugyanerre a célra használták a kolostortemplomokat és a városurak házait is. A templom mindig kész és nyitott menedék volt a bánat, a szorongás és a kétségek idején, szó szerint menedékmé is válhatott, egy ideig mentességet biztosítva. A székesegyház igyekezett mindenkit befogadni, de a különösen ünnepélyes napokon túl sokan voltak, akik erre vágytak. És a középkori életforma szigorú etikettje ellenére, amely számunkra már megfagyott sztereotípiává vált, a katedrálisban tombolt és nem mindig ártalmatlan tömeg volt. A kortársak bizonyítékokat hagytak a reimsi katedrálisban a koronázási szertartások alatti zavargásokra.

A középkori viselet fokozatosan férfi és női viseletre oszlott (a férfiak nadrágot viseltek, a nők - egyfajta hosszú ruha az ing felett), és hierarchikus alapon jelentek meg a különbségek. A 12. században a feudális urak kezdtek viselni hosszú ruha a fizikai munka lehetetlenségét hangsúlyozva. A hölgyek földig széles ujjat viseltek, kapcsokkal erősítették a ruhához. Új, drága szövetek jelentek meg, amelyek csak a nagyon gazdagok számára voltak elérhetőek - selyem, majd később szőrme és csipke Egy világosan felépített feudális társadalomban a ruha nem csak a hideg elleni védelmet, vagy a személyes gazdagság jelét jelentette - egy bizonyos csoporthoz való tartozást jelentett. , és mindenkinek a pozíciójának megfelelő öltönyt kellett viselnie. A divat mint olyan még nem létezett, a stílusok évszázadonként egyszer változtak. A ruházat öröklött, és nagyon fontos szerepet játszott a középkori társadalomban.A bizonyos stílusú és színű öltöny az ember társadalmi státuszának szimbóluma volt, és meghatározta egy csoporthoz való tartozását - egyetemhez és céhszövetséghez, városi patríciushoz, szerzetesi ill. a lovagrendeknek megvoltak a maguk jól körülhatárolható vonásai a ruházatban.

A státusnak nem megfelelő öltönyt nem lehetett viselni: bűncselekményért egy társasági tagot (és ebben az időszakban mindenki az volt) megfosztották a társaság öltönyének viselési jogától. A feudális urak viseletük kizárólagosságára törekedve ellenezték annak elemeinek használatát más osztályok képviselőinek ruháiban is. A 13-14. századi angol, francia és más európai országok királyainak rendeletei megtiltották a városlakóknak a drága szőrmék és ékszerek viselését. A városi törvény szabályozta a ruházatot is: például a női jelmezeknek és ékszereknek meg kellett felelniük a férj státuszának.

A lovagi kultúrában népszerű volt a ruházat színes szimbólumainak használata: a színnek nemcsak a társadalmi státuszt kellett tükröznie, hanem a viselőjének állapotát is: reményt, szerelmet, gyászt, örömöt stb. A szokás rendkívül népszerű volt. szíved hölgyének színei.

Következtetés

Az európai középkori kultúra legfontosabb vonása a keresztény tanítás sajátos szerepe és keresztény templom. A késő feudalizmus korszakában (XI-XII. század) a kézművesség, a kereskedelem és a városi élet meglehetősen alacsony fejlettségű volt. A feudális urak uralma osztatlan volt. Az ezen időszak végén végrehajtott keresztes hadjáratok nagy jelentőséggel bírtak. Ezek a kampányok hozzájárultak Nyugat-Európa megismertetéséhez az arab kelet gazdag kultúrájával, és felgyorsították a kézművesség fejlődését. A királyi hatalom nagy jelentőséggel bír. Ezt a folyamatot elősegítette a feudális anarchia felszámolása. A középkorban Európában kialakult társadalmi-politikai rendszert a történettudomány feudalizmusnak szokta nevezni. Ez a szó a földtulajdon nevéből származik, amelyet az uralkodó osztály-birtok képviselője kapott katonai szolgálatért. Ezt az ingatlant viszálynak nevezték.

Elmondható, hogy bármennyire barbár volt is a középkor, de kötelességtudatot ápolt, ha csak büszkeségből is. Bármennyire is korlátozott volt az akkori tudás mennyisége, legalábbis elsősorban gondolkodni tanított, és csak azután cselekedni; és akkor még nem volt fekély modern társadalom- önelégültség. A középkort pedig naivnak tartják.

Kétségtelenül fontos szerepet játszott a székesegyház, a templom, amely meghatározta a lakók gondolkodásmódját. Az akkori szegénység mellett a bûnözés problémáit, fényûzõ nemesi kirándulásokat, lovagi versenyeket rendeztek.

A lovagok bátorsága és ügyessége, mindennek a sokszínű formái, ami az elmét és az érzéseket befolyásolta, a mindennapi élet felkeltette és szította a szenvedélyt, amely vagy a durva féktelenség és állati kegyetlenség váratlan robbanásában, vagy a spirituális reagálás késztetéseiben nyilvánult meg a változékony légkörben. amelyből egy középkori város élete folyt. Egyszóval az élet megőrizte a mese ízét.

Felhasznált irodalom jegyzéke

életruha a középkori lovagság

1. Gurevich A. Ya. Kharitonov D.E. A középkor története. M.: Vlados, 2014. -336s.

2. Ivanov K.A. A középkor sok arca. M.: Aleteya, 2014. - 432s

A középkor története. / Szerk. N.F. Kolesnyickij. - M.: Felvilágosodás, 2014. - 575 p.

Yastrebitskaya A.P. A XI-XIII. századi Nyugat-Európa: korszak, élet, viselet. M.: UNITI - DANA, 2013. - 319p.

A középkor... Ha rájuk gondolunk, a lovagi kastélyok falai és a gótikus katedrálisok nagy része nőnek ki gondolati tekintetünk előtt, felidézzük a keresztes hadjáratokat és viszályokat, az inkvizíció tüzét és a feudális tornákat - a teljes tankönyvkészlet a korszak jelei. De ezek külső jelek, egyfajta díszlet, amely ellen az emberek fellépnek. Kik ők? Hogyan látták a világot, mi vezérelte viselkedésüket? Ha megpróbálja helyreállítani a középkor embereinek szellemi képét, azt a szellemi, kulturális alapot, amelyből élt, akkor kiderül, hogy ezt az időt szinte teljesen elnyeli az a vastag árnyék, amelyet a klasszikus ókor, az ókor vetett rá. egyrészt a reneszánsz, másrészt. Hány tévhit és előítélet kapcsolódik ehhez a korszakhoz?

A „középkor” fogalma, amely több évszázaddal ezelőtt a görög-római ókort a modern időktől elválasztó időszak megjelölésére merült fel, és kezdettől fogva kritikus, pejoratív értékelést – kudarcot, törést Európa kultúrtörténetében – hordozott. nem veszítette el ezt a tartalmat és ezt a napot. Az elmaradottságról, a kultúra hiányáról, a jogok hiányáról beszélve a „középkori” kifejezéshez folyamodnak.

A középkori európai kultúra a Római Birodalom bukásától a reneszánsz kultúra aktív kialakulásának pillanatáig terjedő időszakot öleli fel, és a korai időszak kultúrájára (V-XI. század) és a klasszikus középkor kultúrájára oszlik. (XII-XIV. század). A "középkor" kifejezés megjelenése a 15-16. századi itáliai humanisták tevékenységéhez kötődik, akik e kifejezés bevezetésével igyekeztek elválasztani korszakuk kultúráját - a reneszánsz kultúráját - a kultúrától. az előző korszakokból. A középkor korszaka új gazdasági kapcsolatokat, új típusú politikai rendszert, valamint az emberek világképének globális változásait hozta magával.

A mű célja Nyugat-Európa korának, életének, viseletének tanulmányozása a XI-XIII.

1) a XI-XIII. századi középkor fejlődésének tanulmányozása;

2) figyelembe venni a XI-XIII. századi életet és viseletet.