एल ज़िवकोवा

यहां सबसे पहले इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि वह अनुभूति, जिसके परिणामस्वरूप सौंदर्य की अनुभूति उत्पन्न होती है, एक रचनात्मक कार्य है। प्रत्येक घटना में, सौंदर्य की खोज की जानी चाहिए, और कई मामलों में यह तुरंत प्रकट नहीं होता है, पहले चिंतन में भी नहीं। प्रकृति की रचनाओं में सौंदर्य की खोज मानव रचनात्मकता के संबंध में एक गौण घटना है। "किसी व्यक्ति को श्रवण या दृश्य क्षेत्र में सुंदरता का अनुभव करने के लिए, उसे खुद को बनाना सीखना चाहिए," ए.वी. ने तर्क दिया। लुनाचार्स्की। बेशक, इसका मतलब यह नहीं है कि केवल संगीतकार ही संगीत का आनंद लेते हैं, और केवल पेशेवर कलाकार ही पेंटिंग का आनंद लेते हैं। लेकिन एक व्यक्ति जो पूरी तरह से असृजनात्मक है, अविकसित अतिचेतनता के साथ, वह अपने आस-पास की दुनिया की सुंदरता के प्रति बहरा रहेगा। सुंदरता को समझने के लिए, उसे अनुभूति, उपकरण (क्षमता) और ऊर्जा की अर्थव्यवस्था के लिए पर्याप्त रूप से मजबूत आवश्यकताओं से संपन्न होना चाहिए। उसे अवचेतन में सामंजस्यपूर्ण, समीचीन और आर्थिक रूप से व्यवस्थित मानकों को जमा करना चाहिए, ताकि अतिचेतन मन इस मानक से अधिक की दिशा में वस्तु में मानक से विचलन की खोज कर सके।

दूसरे शब्दों में, एक व्यक्ति प्राकृतिक घटनाओं में सुंदरता की खोज करता है, उन्हें प्रकृति की रचना के रूप में मानता है। वह, अक्सर अनजाने में, अपने स्वयं के मानदंडों को प्राकृतिक घटनाओं में स्थानांतरित कर देता है। रचनात्मकता, उसकी रचनात्मक गतिविधि। विश्वदृष्टि पर निर्भर करता है इस व्यक्तिऐसे "निर्माता" के रूप में उनका मतलब या तो विकास का उद्देश्यपूर्ण क्रम, प्रकृति के आत्म-विकास की प्रक्रिया, या सभी चीजों के निर्माता के रूप में ईश्वर से है। किसी भी मामले में, किसी व्यक्ति की चेतना उस सुंदरता को प्रतिबिंबित नहीं करती है जो शुरू में उसके आसपास की दुनिया में मौजूद है, बल्कि इस दुनिया में उसकी रचनात्मक गतिविधि के उद्देश्य कानूनों - सौंदर्य के नियमों को दर्शाती है।

जानवरों में उनके जीवन के लिए जो उपयोगी है या जो हानिकारक है उसे खत्म करने की दिशा में व्यवहार के लिए आंतरिक दिशानिर्देशों के रूप में सकारात्मक और नकारात्मक भावनाएं होती हैं। लेकिन, चेतना और उससे प्राप्त उप-और अतिचेतनता से संपन्न न होने के कारण, उनमें वे विशिष्ट सकारात्मक भावनाएँ नहीं होती हैं जिन्हें हम रचनात्मक अंतर्ज्ञान की गतिविधि के साथ, सौंदर्य के अनुभव के साथ जोड़ते हैं। एक निश्चित उम्र से कम उम्र के बच्चों को भी इस तरह की खुशी की अनुभूति नहीं होती है। इसलिए संस्कृति में महारत हासिल करने और आध्यात्मिक रूप से समृद्ध व्यक्तित्व के निर्माण के एक जैविक हिस्से के रूप में सौंदर्य शिक्षा और सौंदर्यपरक पालन-पोषण की आवश्यकता है।

शिक्षा सौंदर्य बोध के विषय के बारे में ज्ञान का योग मानती है। एक व्यक्ति जो सिम्फोनिक संगीत से पूरी तरह अपरिचित है, उसे जटिल सिम्फोनिक कार्यों का आनंद लेने की संभावना नहीं है। लेकिन चूंकि अवचेतन और अतिचेतन के तंत्र सौंदर्य बोध में शामिल होते हैं, इसलिए खुद को केवल शिक्षा, यानी ज्ञान को आत्मसात करने तक सीमित रखना असंभव है। ज्ञान को सौंदर्य शिक्षा द्वारा पूरक किया जाना चाहिए, ज्ञान, क्षमता और ऊर्जा की अर्थव्यवस्था के लिए हममें से प्रत्येक की अंतर्निहित आवश्यकताओं का विकास। इन आवश्यकताओं की एक साथ संतुष्टि सौंदर्य के चिंतन से सौंदर्य आनंद उत्पन्न कर सकती है।

खेल एक व्यावहारिक या सामाजिक रूप से प्रतिष्ठित व्यवस्था, शस्त्रागार की आवश्यकता को प्रमुख स्थान दिलाने में योगदान करती है।

यहां हम इस सवाल के जवाब के बहुत करीब हैं कि एक उपयोगितावादी अनुपयुक्त चीज, एक गलत वैज्ञानिक सिद्धांत, एक अनैतिक कार्य या एक एथलीट की गलत हरकत सुंदर क्यों नहीं हो सकती। तथ्य यह है कि अतिचेतनता, जो सौंदर्य की खोज के लिए बहुत आवश्यक है, हमेशा प्रमुख आवश्यकता के लिए काम करती है, जो किसी व्यक्ति की आवश्यकताओं की संरचना पर लगातार हावी होती है।

विज्ञान में, ज्ञान का लक्ष्य वस्तुनिष्ठ सत्य है, कला का लक्ष्य सत्य है, और "दूसरों के लिए" सामाजिक आवश्यकता से निर्धारित व्यवहार का लक्ष्य अच्छा है। हम किसी दिए गए व्यक्ति के उद्देश्यों की संरचना में अनुभूति की आदर्श आवश्यकता और "दूसरों के लिए" परोपकारी आवश्यकता की अभिव्यक्ति को आध्यात्मिकता (अनुभूति पर जोर देने के साथ) और ईमानदारी (परोपकारिता पर जोर देने के साथ) कहते हैं। सुंदरता से सीधे तौर पर संतुष्ट होने वाली ज़रूरतें उस प्रेरक प्रभुत्व के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई हैं जिसने शुरू में अतिचेतन की गतिविधि की शुरुआत की थी। परिणामस्वरूप, कांट की शब्दावली में "शुद्ध सुंदरता", "सौंदर्य के साथ" से जटिल हो जाती है। उदाहरण के लिए, किसी व्यक्ति में सुंदरता "नैतिक रूप से अच्छाई का प्रतीक" बन जाती है, क्योंकि सच्चाई और अच्छाई सुंदरता में विलीन हो जाती है (हेगेल)।

यह अतिचेतन की गतिविधि का तंत्र है, जो प्रमुख आवश्यकता के लिए "कार्य" करता है, जो हमें बताता है कि सुंदरता "किसी भी रुचि से मुक्त" सत्य और सत्य की खोज से इतनी निकटता से क्यों जुड़ी हुई है। एक "खूबसूरत झूठ" कुछ समय के लिए अस्तित्व में रह सकता है, लेकिन केवल अपनी विश्वसनीयता के कारण, सच होने का दिखावा करता है।

खैर, उन मामलों के बारे में क्या जहां प्रमुख आवश्यकता, जिसके लिए अतिचेतन कार्य करता है, स्वार्थी, असामाजिक या यहां तक कि असामाजिक है? आख़िरकार, बुराई अच्छाई से कम आविष्कारशील नहीं हो सकती। बुरे इरादे की अपनी शानदार खोजें और रचनात्मक अंतर्दृष्टि होती हैं, और फिर भी "सुंदर खलनायकी" असंभव है, क्योंकि यह सुंदरता के दूसरे नियम का उल्लंघन करती है, जिसके अनुसार हर किसी को सुंदर पसंद करना चाहिए।

आइए याद रखें कि सहानुभूति किसी भी तरह से किसी अन्य व्यक्ति द्वारा अनुभव की गई भावनाओं का प्रत्यक्ष पुनरुत्पादन नहीं है। हम तभी सहानुभूति रखते हैं जब हम अपने अनुभवों का कारण साझा करते हैं। हम उस गद्दार के साथ खुश नहीं होंगे जिसने चालाकी से अपने शिकार को धोखा दिया था, और हम उसके असफल अपराध पर खलनायक के दुःख के प्रति सहानुभूति नहीं रखेंगे।

भावनाओं का आवश्यकता-सूचना सिद्धांत कला में जीवन की भयानक, कुरूप, घृणित घटनाओं के चित्रण के प्रश्न का भी व्यापक रूप से उत्तर देता है। कला से संतुष्ट होने वाली आवश्यकता सत्य और अच्छाई को जानने की आवश्यकता है। इस मामले में उत्पन्न होने वाली भावनाएँ इस बात पर निर्भर करती हैं कि इस कार्य ने हमारी इन आवश्यकताओं को किस हद तक संतुष्ट किया है और इसका स्वरूप कितना उत्तम है। यही कारण है कि एक वास्तविक कलात्मक कार्य हमारे अंदर सकारात्मक भावनाएं पैदा करेगा, भले ही वह वास्तविकता के अंधेरे पक्षों के बारे में बताता हो। पुश्किन के "पोल्टावा" से पीटर का चेहरा उसके दुश्मनों के लिए भयानक है और "पोल्टावा" के लेखक के लिए और उसके माध्यम से पाठक के लिए भगवान की आंधी के रूप में सुंदर है। तो, चलिए फिर से जोर देते हैं। "उपयोगी - हानिकारक" जैसे आकलन व्यापक अर्थों में लोगों द्वारा भौतिक अस्तित्व के संरक्षण में योगदान करते हैं - उनकी सामाजिक स्थिति का संरक्षण, उनके द्वारा बनाए गए मूल्य, आदि, और "बेकार" सौंदर्य, रचनात्मकता का एक उपकरण होने के नाते, विकास, सुधार और आगे बढ़ने में एक कारक का प्रतिनिधित्व करता है। सौंदर्य द्वारा प्रदत्त आनंद के लिए प्रयास करते हुए, अर्थात् ज्ञान, क्षमता और ऊर्जा की मितव्ययिता की आवश्यकताओं को पूरा करते हुए, एक व्यक्ति अपनी रचनाओं को सौंदर्य के नियमों के अनुसार बनाता है और इस गतिविधि में वह स्वयं अधिक सामंजस्यपूर्ण, अधिक परिपूर्ण और आध्यात्मिक रूप से समृद्ध हो जाता है। . सुंदरता, जिसे निश्चित रूप से "हर किसी को प्रसन्न करना चाहिए", उसे सुंदरता के प्रति सहानुभूति के माध्यम से अन्य लोगों के करीब लाती है, और बार-बार उसे सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों के अस्तित्व की याद दिलाती है।

शायद इसीलिए "सुंदरता दुनिया को बचाएगी" (एफ.एम. दोस्तोवस्की)।

और एक आखिरी बात. क्या सौंदर्य ही अतिचेतन की एकमात्र भाषा है? स्पष्ट रूप से नहीं। वैसे भी हम अतिचेतन की एक और भाषा जानते हैं, जिसका नाम है हास्य। यदि सौंदर्य औसत मानदंड से अधिक परिपूर्ण किसी चीज़ की पुष्टि करता है, तो हास्य एक तरफ हटने और पुराने और थके हुए मानदंडों पर काबू पाने में मदद करता है। यह कोई संयोग नहीं है कि इतिहास इस तरह चलता है कि मानवता खुशी-खुशी अपने अतीत से अलग हो गई।

हमें फिर से एक खूबसूरत वस्तु का सामना करना पड़ा: एक चीज़, एक परिदृश्य, एक मानवीय कृत्य। हम उनकी सुंदरता को पहचानते हैं और अन्य लोगों का ध्यान इस ओर आकर्षित करने का प्रयास करते हैं। लेकिन यह वस्तु सुन्दर क्यों है? इसे शब्दों से समझाना नामुमकिन है. अतिचेतन ने हमें इसकी सूचना दी। अपनी भाषा में.

पावेल वासिलिविच सिमोनोव एक शिक्षाविद हैं, जो उच्च तंत्रिका गतिविधि के अध्ययन के क्षेत्र में विशेषज्ञ हैं। पहले प्रकाशित: "विज्ञान और जीवन" संख्या 4, 1989।

1 विलियम ऑफ ओखम (1300-1349), "डॉक्टर इनविंसिबिलिस" (अजेय शिक्षक) - सबसे प्रमुख अंग्रेजी नाममात्र दार्शनिक। उनका मानना था कि सोच-विचार के माध्यम से ईश्वर को जानना और उसके अस्तित्व का अकाट्य प्रमाण प्रदान करना असंभव है। आपको बस भगवान पर विश्वास करना है। जहां तक दर्शन और विज्ञान का सवाल है, उन्हें खुद को धर्मशास्त्र के आदेशों से मुक्त करना होगा। ओकाम और उनके छात्रों ने इसके विकास को प्रभावित किया वैज्ञानिक अवधारणाएँऔर यांत्रिकी और खगोल विज्ञान के सिद्धांत, जैसे कोपर्निकन आकाशीय यांत्रिकी, जड़ता का नियम, बल की अवधारणा, गिरावट का नियम, साथ ही ज्यामिति में समन्वय विधि का अनुप्रयोग। डी: फेंट्सएसएल, 1997।

रूसी लोक ज्ञानइसे एक विनोदी मुहावरे में प्रतिबिंबित किया गया: "बकरी को अकॉर्डियन की आवश्यकता क्यों है?"

पाठ मकसद:संगीत की कला के प्रति भावनात्मक-मूल्य दृष्टिकोण का गठन।

पाठ मकसद:

फ्रांसीसी संगीतकार सी. सेंट-सेन्स "कार्निवल ऑफ द एनिमल्स" के संगीत से परिचित होना, इसकी स्वर-छवि और शैली की प्रकृति, जानवरों की छवियों के अवतार में संगीत भाषा की ख़ासियत;

व्यावहारिक कौशल और क्षमताओं में महारत हासिल करना; छात्रों की सुनने और प्रदर्शन करने की संस्कृति का पोषण करना; स्मृति, भाषण, कल्पना का विकास।

उपकरण:कंप्यूटर, मल्टीमीडिया प्रोजेक्टर, स्क्रीन, चुंबकीय बोर्ड, "खुद का परीक्षण करें" कार्ड; संगीत अभिव्यक्ति के साधनों की तालिका; सी. सेंट-सेन्स के बारे में अतिरिक्त सामग्री, सुइट के संगीत नंबरों के नाम वाले कार्ड।

क्र.सं. 2

1. भावनात्मक मनोदशा. संगीतमय अभिवादन. ज्ञान को अद्यतन करना.

अध्यापक:कृपया 4 पहेलियों का अनुमान लगाएं

1) मानो या न मानो चिड़ियाघर में
एक चमत्कारी जानवर रहता है.
उसके माथे पर हाथ है
एक पाइप के समान! (हाथी)

2) बचपन में मूंछों वाला एक बच्चा था
और बिल्ली के बच्चे की तरह म्याऊं-म्याऊं करने लगी।
जैसे-जैसे वह बड़ा हुआ, वह गुर्राता रहा,
इसकी वजह यह .... (एक सिंह)

3) प्राचीन काल से ही ऐसा होता आ रहा है -
ये पक्षी निष्ठा का प्रतीक हैं।
यहाँ वे पानी की सतह पर तैर रहे हैं,
सभी लोगों को प्रसन्न करना
दो सफेद... (हंस)

अध्यापक:बहुत अच्छा! कृपया मुझे बताएं, हम एक शब्द में कैसे बता सकते हैं कि ये पहेलियां किसके बारे में थीं? (जानवरों के बारे में)।

सही! आज संगीत पाठ में, अजीब तरह से, हम जानवरों के बारे में बात करेंगे।

पाठ के अंत तक, हम एक गंभीर प्रश्न का उत्तर देने का प्रयास करेंगे: "क्या संगीत की सहायता से जानवरों को चित्रित करना संभव है"?

2. नई सामग्री की प्रस्तुति और "कार्निवल ऑफ एनिमल्स" के नाटक सुनना।

अध्यापक:मुझे यकीन है कि आप जानवरों से प्यार करते हैं। आइए कल्पना करें कि इंसानों की तरह जानवरों और पक्षियों की भी अपनी छुट्टियां हो सकती हैं, और सिर्फ छुट्टियां नहीं, बल्कि कार्निवल भी हो सकते हैं। आप कार्निवल के बारे में क्या जानते हैं?

छात्र:कार्निवल एक छुट्टी, मौज-मस्ती, हँसी-मजाक, नृत्य, मुखौटे, वेशभूषा, जुलूस है।

अध्यापक:महान फ्रांसीसी संगीतकार केमिली सेंट-सेन्स ने एक अद्भुत कृति, "कार्निवल ऑफ द एनिमल्स" की रचना की, जिससे मैं आपको परिचित कराऊंगा। उन्होंने इस शैली को दिलचस्प नाम "ज़ूलॉजिकल फैंटेसी" भी दिया।

इससे पहले कि हम काम से परिचित होना शुरू करें, आइए जानें कि सी. सेंट-सेन्स कौन हैं? ( अतिरिक्त सामग्री के साथ कार्य करना). परिशिष्ट 2

अध्यापक:

सी. सेंट-सेन्स किस देश के संगीतकार हैं?
संगीतकार ने कौन से संगीत वाद्ययंत्र बजाए?
सी. सेन्स-सेन्स की संगीत के अलावा किस विज्ञान में रुचि थी?
उनके संगीत में क्या विशेषताएं हैं?
1871 में संगीतकार ने किस समाज का आयोजन किया था?
बचपन से ही किस गतिविधि ने उन्हें आकर्षित किया और संगीतकार को इस अवधि के बारे में क्या याद है?

अध्यापक:एक संगीतकार को अपने काम को बेहतर बनाने के लिए क्या चाहिए? (औजार)

सी. सेंट-सेन्स का काम "कार्निवल ऑफ द एनिमल्स" एक वाद्य समूह के लिए लिखा गया था - 2 पियानो, 2 वायलिन, वायोला, सेलो, डबल बास, बांसुरी, हारमोनियम, जाइलोफोन, सेलेस्टा।

संगीत वाद्ययंत्रों के स्वरों को ध्यान से सुनें, हमें आगे के काम के लिए उनकी आवश्यकता होगी।

वाद्ययंत्र के स्वर कैसे भिन्न होते हैं?

अध्यापक: आइए अपने ज्ञान को समेकित करें : संगीतमय अभिव्यंजना के किस साधन की सहायता से आप किसी चीज़ का चित्रण कर सकते हैं? (टिम्ब्रे)

« खुद जांच करें # अपने आप को को"- लोग वाद्ययंत्रों की आवाज़ सुनते हैं, कार्ड का उपयोग करके काम करते हैं।

अध्यापक:

“पशु कार्निवल”- 14 अंकों का एक प्रोग्राम सूट, हास्य से भरपूर, शैली रेखाचित्रों की हल्कापन, गीतात्मक और कोमल।

प्रोग्राम संगीत वाद्य संगीत (अक्सर सिम्फोनिक) होता है, जो एक "प्रोग्राम" पर आधारित होता है, अर्थात। कोई विशिष्ट कहानी. कार्य की प्रोग्रामेटिक प्रकृति या तो उसके शीर्षक में परिलक्षित होती है, या विशेष रूप से प्रस्तुत साहित्यिक टिप्पणी में बताई गई है। कथानक का स्रोत ऐतिहासिक कहानियाँ और किंवदंतियाँ हो सकती हैं।

सुइट (फ़्रेंच सुइट - अनुक्रम) एक चक्रीय संगीत रूप है जिसमें कई विपरीत भाग होते हैं।

अध्यापक:आप स्वयं संगीतमय कार्निवल के पात्रों का अनुमान लगा लेंगे। और संगीत में दिखाए गए जानवर का सही अनुमान लगाने के लिए, हम अपरिचित संगीत को ध्यान से सुनेंगे, संगीत के रंग निर्धारित करेंगे: टेम्पो (गति), रजिस्टर (पिच), समय या संगीत के उपकरणऔर परिणामों को एक तालिका में दर्ज करें।

तो, आपको क्या लगता है कार्निवल का उद्घाटन कौन करेगा और क्यों?

अब आप पहला संगीतमय अंश सुनेंगे और स्वयं अनुमान लगाने का प्रयास करेंगे कि यह कौन है। सबसे पहले, एक संक्षिप्त परिचय होगा, जिसके दौरान आप कल्पना कर सकते हैं कि जानवर कैसे शिकार कर रहे हैं, मुखौटे, वेशभूषा पहन रहे हैं, और हर कोई खुशी के मूड में है (मुझे आशा है कि आप भी हैं!)।

ए)"रॉयल लायन मार्च" बजता है। बच्चे अपने विकल्प व्यक्त करते हैं।

शिक्षक: यह सही है! यह एक शेर है, क्योंकि हर कोई जानता है कि वह जानवरों का राजा है। मुझे लगता है कि हर किसी ने शेर की दहाड़ के समान धीमे पियानो अंशों को सुना है। वह क्या कर रहा है - दौड़ रहा है, शिकार कर रहा है?

शेर चलता है, आगे बढ़ता है, दहाड़ता है।

सही। यह कोई संयोग नहीं है कि इस संगीत को "रॉयल लायन मार्च" कहा जाता है, और मार्च हमेशा एक गंभीर जुलूस होता है।

ये कैसा शेर है?

महत्वपूर्ण, गौरवान्वित, स्वतंत्र, हँसमुख, भयावह, सिर ऊँचा रखने वाला आदि।

संगीतकार ने शेर की छवि को इतनी अच्छी तरह से हम तक कैसे पहुँचाया? संगीतमय रंगों का प्रयोग. आइए फिर से सुनें और शेर को दर्शाने वाले संगीतमय रंगों की पहचान करने के लिए एक साथ प्रयास करें (या बच्चों में से एक बोर्ड पर आएगा)। परिशिष्ट 3

टेम्पो - मध्यम,आख़िर शेर चलता है, दौड़ता नहीं, रजिस्टर करें - छोटा, चूँकि शेर ऊँची आवाज में दहाड़ नहीं सकता! टिम्ब्रे - सेलो और पियानो.

बी)"मुर्गियाँ और मुर्गियाँ" जैसी ध्वनि - शिक्षक के साथ मेज़ भरते हुए।

वी)"मृग" जैसा लगता है - तालिका स्वयं भरें।

जी)"कछुए" जैसा लगता है - तालिका स्वयं भरें।

डी)"हाथी" जैसा लगता है - तालिका स्वयं भरें।

अध्यापक:हमने तालिका सफलतापूर्वक भर दी है। इसे देखते हुए, प्रश्न का उत्तर दें: क्या टेम्पो, रजिस्टर और टाइमब्रे का उपयोग करके संगीत में विभिन्न चित्रों को चित्रित करना संभव है?

अध्यापक:

आइए अपने ज्ञान को समेकित करें: 1. कॉन्सर्ट-रहस्य

(परिणामों की जाँच) रहस्य संगीत कार्यक्रम

2. अंतिम प्रश्न.

1. संगीतकार सी. सेंट-सेन्स ने अपनी कृति "कार्निवल ऑफ द एनिमल्स" में शैली की कौन सी परिभाषा दी?

2. "सुइट" क्या है?

3. रचना किस समूह के संगीतकारों के लिए लिखी गई थी?

4. संगीतकार ने पक्षियों, जानवरों की आवाज़ और उनकी गतिविधियों को चित्रित करने के लिए किस संगीत माध्यम का उपयोग किया?

5. "कार्निवल ऑफ द एनिमल्स" का अंत सुनने के बाद आपने किस चरित्र विषय को पहचाना?

6. क्या संगीत की सहायता से पशु जगत का चित्रण संभव है, इसके लिए क्या आवश्यक है?

डी/जेड. (पाठ के विषय पर चित्र)

दुर्भाग्य से, हाई स्कूल में ललित कला का अध्ययन प्रदान नहीं किया जाता है, लेकिन ललित कला में रुचि रखने वाले स्कूली बच्चों के बीच इस विषय की मांग है। इसके अलावा, जब वे दृश्य कला से संबंधित विशेष शैक्षणिक संस्थानों में अध्ययन करते हैं तो ललित कला में अर्जित कौशल दो साल के भीतर खो जाते हैं। हाई स्कूल के लिए वैकल्पिक पाठ्यक्रम "सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के बुनियादी सिद्धांत" छात्रों को न केवल ललित कला में मौजूदा ज्ञान को समेकित करने, बल्कि नए ज्ञान प्राप्त करने और व्यवस्थित करने की अनुमति देता है।

सामान्य पाठ्यक्रम उद्देश्य:
- प्रशिक्षण प्रोफ़ाइल की पसंद की सुविधा;
- आत्मनिर्णय की क्षमता विकसित करना;
- स्वतंत्र चुनाव के लिए जिम्मेदारी बनाएं;
- अपनी गतिविधियों के लिए प्रेरणा विकसित करें।

विशिष्ट पाठ्यक्रम उद्देश्य:
- नई सामाजिक-आर्थिक परिस्थितियों में व्यक्तिगत आत्म-प्राप्ति के कारक के रूप में ललित कला के महत्व में वृद्धि;
- पाठ्यक्रम की शैक्षिक सामग्री का छात्रों की संज्ञानात्मक और परिवर्तनकारी रचनात्मक गतिविधि के साथ संबंध;
- सजावटी, अनुप्रयुक्त और ललित कला के क्षेत्र में वरिष्ठ छात्रों की प्रोफाइलिंग;
- सजावटी और व्यावहारिक कलाओं की बुनियादी बातों के क्षेत्र में ज्ञान, कौशल और क्षमताओं का व्यवस्थितकरण, जीवन में और ललित कलाओं में बाद के प्रशिक्षण दोनों में उनके आगे के अनुप्रयोग के उद्देश्य से।

कार्यक्रम की प्रासंगिकता शिक्षा प्रणाली को प्री-प्रोफ़ाइल और विशेष प्रशिक्षण में बदलने में निहित है। सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं में प्रस्तावित वैकल्पिक पाठ्यक्रम कार्यक्रम व्यावहारिक प्रकृति का है और इसे विशेष वैकल्पिक पाठ्यक्रम के रूप में कक्षा 10-11 में विशेष शिक्षा के लिए उपयोग किया जाना चाहिए।

कार्यक्रम की नवीनता यह है कि यह छात्रों को, व्यावहारिक गतिविधियों के दौरान, थोड़े समय में, ललित कला पाठों में अर्जित सजावटी और व्यावहारिक कला की बुनियादी बातों से प्राप्त ज्ञान को व्यवस्थित करने की पेशकश करता है। विशेष रूप से एकीकृत सैद्धांतिक सामग्री और संयुक्त व्यावहारिक अभ्यासों के माध्यम से, एक ही क्षेत्र में गहन पाठ्यक्रम में अर्जित नए ज्ञान, कौशल और क्षमताओं का परीक्षण और व्यवस्थित करें। के लिए परिस्थितियाँ बनाता है सचेत विकल्पललित कला में विशेष प्रशिक्षण के छात्र।

अंतिम परिणाम पर केंद्रित संयोजन अभ्यास करने की प्रक्रिया में सैद्धांतिक और व्यावहारिक सामग्री के व्यवस्थितकरण में शैक्षणिक समीचीनता परिलक्षित होती है। छात्रों की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि की सक्रियता के माध्यम से, जिसमें इस मामले में कलात्मक और रचनात्मक कौशल और इन कौशल के कार्यान्वयन के लिए एक पद्धतिगत दृष्टिकोण शामिल है, जहां रचनात्मकता विकसित करने के प्रभावी तरीकों में से एक कलात्मक और सजावटी की तकनीकों में महारत हासिल करना है। गतिविधियाँ। ललित कला गतिविधियाँ दोहराव, विविधता, सुधार और डिजाइन के सिद्धांतों पर बनाई गई हैं। व्यावहारिक कार्य के स्तर पर कलात्मक और दृश्य समस्याओं को हल करने में योगदान देने वाले छात्रों के साथ काम के रूप व्यक्तिगत, समूह और सामूहिक हैं। शिक्षण में अग्रणी विधि शैक्षिक सहयोग है, सैद्धांतिक सामग्री की प्रस्तुति शिक्षक और छात्रों की संयुक्त गतिविधि में होती है, जब छात्र, पहले से अध्ययन की गई मुद्रित सैद्धांतिक सामग्री प्रस्तुत करते हैं, प्रत्येक विशिष्ट विषय पर स्पष्टता पर ध्यान केंद्रित करते हैं, की तार्किक संरचना निर्धारित करते हैं। सामग्री, और सिद्धांत और व्यवहार के बीच पारस्परिक संबंध खोजें। बातचीत के ललाट और व्यक्तिगत रूपों को बहुत महत्व दिया जाता है, जिससे छात्रों को संवाद के लिए सक्रिय होना चाहिए।
कार्यक्रम का एक महत्वपूर्ण बिंदु साहचर्य श्रृंखला की शुरूआत है, जिसकी कार्यप्रणाली तुलुन पेडागोगिकल कॉलेज के कला और ग्राफिक विभाग के शिक्षक टी.ए. फ्रेंकेंको की अवधारणा पर आधारित है।

सजावटी और व्यावहारिक कलाओं की बुनियादी बातों पर शैक्षिक सामग्री में महारत हासिल करने के परिणामस्वरूप, छात्रों को यह करना चाहिए:
1. विचार रखें:
- एक प्रकार की दृश्य गतिविधि के रूप में सजावटी और व्यावहारिक कलाओं के बारे में;
- एक शिक्षित व्यक्ति के जीवन क्षेत्र में इस पाठ्यक्रम के व्यावहारिक अनुप्रयोग के बारे में;
- इस पाठ्यक्रम से प्राप्त ज्ञान को व्यवहार में कैसे लागू करें।

2. जानिए:
- सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की सैद्धांतिक नींव;
- सजावटी और व्यावहारिक कला के विकास के इतिहास के बारे में सामान्य जानकारी;
- शैलीकरण तकनीक और आभूषणों के प्रकार;
- सजावटी संरचना के बुनियादी कानून, नियम और साधन;
- रंग विज्ञान के बुनियादी नियम;
- बुनियादी सामग्रियों के उपयोग के लिए गुण और तकनीकी स्थितियाँ।

3. सक्षम हो:
- सजावटी और सजावटी-विषयगत रचनाएँ निष्पादित करें;
- पौधों और जानवरों के रूपों का शैलीकरण करना;
- रंग विज्ञान के ज्ञान को व्यवहार में लागू करें;
- अंतिम रचनात्मक कार्य "एसोसिएटिव स्टिल लाइफ" में ज्ञान और कौशल को व्यवस्थित और एकीकृत करें।

4. अपना:
- सजावटी कार्य करने के लिए सामग्री, उपकरण, उपकरण के चयन में बुनियादी कौशल;
- सजावटी कार्य के लिए कार्य निर्धारित करने में बुनियादी कौशल;
- की मदद से कला और शिल्प में बुनियादी स्व-शिक्षण कौशल पद्धति संबंधी साहित्यऔर मुद्रित सामग्री.

पाठ्यक्रम कार्यक्रम सामग्री की सामग्री
1. परिचयात्मक पाठ. 1 घंटा
सैद्धांतिक भाग. छात्रों के लिए पाठ्यक्रम के लक्ष्य और उद्देश्य। पाठ्यक्रम कार्यक्रम, पाठ्यक्रम पूरा करने के तरीके और सिद्धांत और व्यवहार पर अंतिम कार्य के रूप से परिचित होना। सजावटी और व्यावहारिक कलाओं के बारे में सामान्य जानकारी, मानव गतिविधि के पेशेवर क्षेत्र में इसकी भूमिका।
कागज, पेंट, ब्रश के प्रकार, उनकी परस्पर क्रिया और सजावटी कार्यों की गुणवत्ता पर प्रभाव।
दृश्य सीमा: सजावटी और व्यावहारिक कलाओं के प्रकारों पर मल्टीमीडिया प्रस्तुतियाँ देखना, जो विशेष प्रशिक्षण के दौरान ग्रेड 10-11 में पेश की जाएंगी। "बाटिक", "चीनी मिट्टी की चीज़ें", "सजावटी रचना"।
शिक्षकों के लिए साहित्य: स्कूल में सजावटी कलाओं की मूल बातें: ट्यूटोरियल. - एम.: शिक्षा, 1981।

2. किसी वस्तु के सजावटी गुणों को प्रकट करने के तरीके के रूप में शैलीकरण। 2 घंटे
सैद्धांतिक भाग. "शैलीकरण" की अवधारणा की पुनरावृत्ति। सजावटी और व्यावहारिक कलाओं में शैलीकरण की भूमिका। आभूषण और सजावटी स्थिर जीवन में रचना के साधन के रूप में शैलीकरण। शैलीकरण तकनीक: समोच्च, सिल्हूट, विरूपण, बिंदु, रंग, स्ट्रोक, एसोसिएशन, सजावट, प्लास्टिक परिवर्तन। स्टाइलिंग प्रक्रिया.
व्यावहारिक भाग. बाद के सजावटी विषय के लिए प्रारंभिक कार्य के रूप में सचित्र सामग्री के आधार पर एक पौधे का शैलीकरण करना।
छात्रों के अनुरोध पर, जानवरों को रंग में स्टाइल करना एक रचनात्मक कार्य है।

शिक्षकों के लिए साहित्य:
खलेत्सकाया आई.बी. सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाएँ: पाठ्यपुस्तक। - तुलुन, 2008.

3. रंग विज्ञान. चार घंटे
सैद्धांतिक भाग. सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं में रंग का अर्थ। रंग स्पेक्ट्रम की भौतिक व्याख्या. रंग चक्र में रंगों का स्थान और उनके साथ काम करने के नियम। रंग उत्पादन की अवधारणाएँ और सिद्धांत: प्राथमिक रंग, ठंडे और गर्म रंग (पुनरावृत्ति), रंगीन और अक्रोमेटिक रंग, रंग संतृप्ति, रंग में विरोधाभास और बारीकियाँ। ठंडे और गर्म रंगों पर जोर देने की अवधारणा।
व्यावहारिक भाग:
1. मौसम की स्थिति और ऋतुओं के लिए सहयोगी श्रृंखला।
2. कागज, जल रंग और गौचे की गुणवत्ता के अनुसार नरम और कठोर ब्रश का निर्धारण और चयन।
3. सैद्धांतिक सामग्री को समेकित करने और संयोजन रंग विज्ञान अभ्यास के लिए नमूने निष्पादित करने के लिए पेंट मिश्रण पर व्यावहारिक कार्य। रंगीन कंट्रास्ट और बारीकियों पर और अक्रोमैटिक कंट्रास्ट और बारीकियों पर संयुक्त अभ्यास। ठंडे और गर्म रंगों पर जोर देने के लिए कॉम्बिनेटरिक्स।
संगीत संगत. पी.आई. त्चिकोवस्की "फूलों का वाल्ट्ज"।
शिक्षकों के लिए साहित्य:
बसोव एन.जी. सदी का प्रकाश चमत्कार. - एम.: शिक्षाशास्त्र, 1987।
लोगविनेंको जी.एम. सजावटी रचना: ट्यूटोरियल। - एम.: व्लाडोस, 2005।

3. आभूषणों के प्रकार और उनकी रचना की विधियाँ। 2 घंटे
सैद्धांतिक भाग. आभूषण के विकास का इतिहास. आभूषण के प्रकार (पुनरावृत्ति)। रिबन, बंद और जालीदार आभूषणों के निर्माण की विधियाँ। लय, तालमेल, मकसद और ठहराव की अवधारणा। आभूषण का रंग सामंजस्य। आभूषण में समरूपता और विषमता।
व्यावहारिक भाग:
1. भावनाओं का जुड़ाव।
2. पिछले पाठों से पादप शैलीकरण तत्वों का उपयोग करके एक रिबन, जाली, बंद आभूषण बनाना। छात्रों की पसंद के गर्म या ठंडे रंगों के कंट्रास्ट, बारीकियों, उच्चारण के लिए रंगीन और अक्रोमैटिक रंगों में गौचे आभूषण बनाना।
छात्रों के अनुरोध पर उन्नत स्तर। बंद सजावटी रचनाओं का निष्पादन।
संगीत संगत. रिमस्की-कोर्साकोव "भौंरा की उड़ान"। हल्का आर्केस्ट्रा संगीत.
शिक्षकों के लिए साहित्य:
लोगविनेंको जी.एम. सजावटी रचना: ट्यूटोरियल। - एम.: व्लाडोस, 2005।
वोरोब्योवा ओ.या. सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाएँ। //अध्यापक। - 2007.

4. सजावटी स्थिर जीवन में रचना। 2 घंटे
सैद्धांतिक भाग. "ललित कला" पाठ्यक्रम में "रचना" की अवधारणा का अध्ययन किया गया। सजावटी रचना में रचना केंद्र, अखंडता, लय, ठहराव, विरोधाभास। छवि और पृष्ठभूमि, बड़े और छोटे रूपों के बीच संबंध। रचना संबंधी समस्याओं को हल करने की विधियाँ और तकनीकें। रचना में स्थिरता और गतिशीलता.
व्यावहारिक भाग:
1. स्थैतिक और गतिकी के संबंध पर अभ्यास।
2. पिछले विषय "रंग विज्ञान" से प्री-पेंटेड पेपर से एप्लिक तकनीक का उपयोग करके संरचना संबंधी समस्याओं को हल करने के लिए संयुक्त अभ्यास। रचना तकनीकों के लिए योजनाओं का निष्पादन।
संगीत संगत. रिमस्की-कोर्साकोव "भौंरा की उड़ान"। हल्का आर्केस्ट्रा संगीत. पी.आई. त्चिकोवस्की "सीज़न्स"।
शिक्षकों के लिए साहित्य:
लोगविनेंको जी.एम. सजावटी रचना: ट्यूटोरियल। - एम.: व्लाडोस, 2005।
शोरोखोव ई.वी. संघटन। - एम.: शिक्षा, 1986।
5. साहचर्य स्थिर जीवन। चार घंटे। अंतिम काम
सैद्धांतिक भाग. किसी खंड पर कार्य के चरण. बनावट और सजावटी स्थिर जीवन में इसका अनुप्रयोग।
व्यावहारिक भाग:
1. "स्टिल लाइफ" विषय पर एक सहयोगी श्रृंखला चलाना और सफल विकल्पों को उपवाक्य के रूप में चुनना।
2. रंग में स्थिर जीवन की रचना को हल करने के लिए उपवाक्यों का विकास।
3. विभिन्न दृश्य तकनीकों और कलात्मक तकनीकों के संयोजन के आधार पर एक सजावटी रचना का कार्यान्वयन: जल रंग, गौचे, मोनोटाइप, कोलाज, बनावट का उपयोग करके एप्लिक तकनीक, शैलीकरण तकनीकों और छात्रों की पसंद की सजावटी सजावट का उपयोग करना।
संगीत संगत. हल्का आर्केस्ट्रा संगीत.
वैकल्पिक पाठ्यक्रम "सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के बुनियादी सिद्धांत" के ढांचे के भीतर छात्रों की गतिविधियों के परिणाम।

नियंत्रण सामग्री
पाठ्यक्रम के अंत में बुनियादी ज्ञान या सैद्धांतिक नियंत्रण को अद्यतन करने के लिए परीक्षण संकलित करने के लिए प्रश्न
1. सजावटी रूप से चित्रित करते समय वस्तुओं को बदलने की क्या संभावनाएँ हैं?
2. बताएं कि वास्तविकता के करीब सजावटी ड्राइंग का क्या मतलब है?
3. शैलीबद्ध वस्तुओं के सजावटी चित्रण का क्या अर्थ है?
4. प्राकृतिक रूपों को शैलीबद्ध करने के कौन से तरीके संभव हैं?
5. रंगीन और अक्रोमेटिक रंगों में क्या अंतर है?
6. रंग की मुख्य विशेषताओं की सूची बनाएं।
7. रंग विरोधाभासों के प्रकारों की सूची बनाएं और उनका वर्णन करें।
8. रंग कंट्रास्ट त्रिकोण मॉडल का वर्णन करें।
9. विपरीत पूरक रंगों के विभिन्न युग्मों को मिलाकर कौन से रंग के शेड उत्पन्न होते हैं?
10. रचना निर्माण की प्रक्रिया क्या है?
11. संरचना में "संतुलन" की अवधारणा का क्या अर्थ है और यह किन कारकों पर निर्भर करता है?
12. रचना में गतिशीलता कैसे प्राप्त होती है?
13. किस तकनीक का उपयोग रचना को सजावटी गुणवत्ता प्रदान करता है?
14. रचना केंद्र को व्यवस्थित करने के तरीकों की सूची बनाएं।
15. किसी समतल को भागों में बाँटने का उद्देश्य क्या है?
16. रचना में प्रमुख की क्या भूमिका है?

ग्रन्थसूची
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टिप्पणी ईडी। पाठ्यक्रम और पाठ परिदृश्यों की प्रस्तुति शिक्षक समाचार पत्र की वेबसाइट http://www.site/method_article/872 पर प्रकाशित की जाती है।

ओल्गा दिमित्रिवा, इरकुत्स्क क्षेत्र के तुलुन शहर में माध्यमिक विद्यालय नंबर 25 की प्रौद्योगिकी, ड्राइंग और ललित कला की शिक्षिका, कार्यप्रणाली विकास की XVI अखिल रूसी प्रतियोगिता "वन हंड्रेड फ्रेंड्स" की विजेता

मनुष्य भी सौन्दर्य के नियमों के अनुसार पदार्थ को आकार देता है।

हमारे आसपास की दुनिया में सुंदरता व्यापक है। यह सिर्फ कला के काम नहीं हैं जो सुंदर हैं। एक वैज्ञानिक सिद्धांत और एक अलग वैज्ञानिक प्रयोग दोनों सुंदर हो सकते हैं। हम किसी एथलीट की छलांग, कुशलतापूर्वक बनाए गए गोल या शतरंज के खेल को सुंदर कहते हैं। एक श्रमिक द्वारा बनाई गई एक सुंदर चीज़ - अपने शिल्प का स्वामी। महिला का चेहरा और पहाड़ों में सूर्योदय सुंदर है। इसका मतलब यह है कि इन सभी वस्तुओं को, जो एक-दूसरे से बहुत भिन्न हैं, समझने की प्रक्रिया में कुछ न कुछ समान है। यह क्या है?

यह शब्दों में परिभाषित करना अविश्वसनीय रूप से कठिन है कि वास्तव में हमें किसी वस्तु को सुंदर मानने के लिए क्या प्रेरित करता है। जैसे ही हम सौंदर्य को शब्दों में समझाने, छवियों की भाषा से तार्किक अवधारणाओं की भाषा में अनुवाद करने का प्रयास करते हैं, सौंदर्य हमसे दूर हो जाता है। "सुंदरता की घटना," दार्शनिक ए.वी. लिखते हैं। गुलिगा, "इसमें एक निश्चित रहस्य शामिल है, जिसे केवल सहज ज्ञान से समझा जा सकता है और विवेकपूर्ण सोच के लिए पहुंच योग्य नहीं है।" "विज्ञान" और "मानविकी" (विज्ञान का साम्राज्य और मूल्यों का साम्राज्य) के बीच अंतर करने की आवश्यकता। - पी.एस.), - इस विचार को जारी रखता है एल.बी. बझेनोव, - अनिवार्य रूप से विचार और अनुभव के बीच अंतर से अनुसरण करता है। विचार वस्तुनिष्ठ है, अनुभव व्यक्तिपरक है। बेशक, हम किसी अनुभव को विचार का विषय बना सकते हैं, लेकिन फिर वह अनुभव के रूप में गायब हो जाता है। कोई भी वस्तुनिष्ठ विवरण अनुभव की व्यक्तिपरक वास्तविकता का स्थान नहीं ले सकता।

तो, सुंदरता, सबसे पहले, एक अनुभव, एक भावना और एक सकारात्मक भावना है - आनंद की एक अनोखी अनुभूति, जो कई उपयोगी, महत्वपूर्ण वस्तुओं द्वारा हमें दिए गए सुखों से अलग है जो एक भावना पैदा करने में सक्षम गुणों से संपन्न नहीं हैं। सौंदर्य की। लेकिन हम जानते हैं कि "कोई भी भावना मानव मस्तिष्क द्वारा किसी भी वर्तमान आवश्यकता और इस आवश्यकता को संतुष्ट करने की संभावना (संभावना) का प्रतिबिंब है, जिसका विषय लक्ष्य प्राप्त करने (आवश्यकता को संतुष्ट करने) के लिए अनुमानित रूप से आवश्यक साधनों के बारे में जानकारी की तुलना करके अनजाने में मूल्यांकन करता है ) इस समय प्राप्त जानकारी के साथ" (देखें "विज्ञान और जीवन" संख्या 3, 1965)।

यदि सौंदर्य एक अनुभव है, किसी चिंतनशील वस्तु के प्रति एक भावनात्मक प्रतिक्रिया है, लेकिन हम इसे शब्दों में समझाने में सक्षम नहीं हैं, तो हम कम से कम कई प्रश्नों का उत्तर खोजने का प्रयास करेंगे जो इस पहेली को सुलझाने की ओर ले जाते हैं।

पहला सवाल। सौंदर्य द्वारा प्रदत्त आनंद की भावना किस आवश्यकता (या आवश्यकता) की संतुष्टि के संबंध में उत्पन्न होती है? वास्तव में हमारे पास क्या आता है इसके बारे में जानकारी बाहर की दुनियाइस पल में?

दूसरा सवाल। यह भावनात्मक अनुभव, यह आनंद, अन्य सभी से कैसे भिन्न है?

और अंत में, तीसरा प्रश्न। मनुष्य के सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विकास सहित जीवित प्राणियों के लंबे विकास की प्रक्रिया में, सौंदर्य की इतनी रहस्यमय, लेकिन स्पष्ट रूप से आवश्यक भावना क्यों पैदा हुई?

शायद सुंदरता की विशिष्ट विशेषताओं की सबसे संपूर्ण गणना महान द्वारा दी गई थी जर्मन दार्शनिकइमैनुएल कांट ने अपने "एनालिस्ट ऑफ़ द ब्यूटीफुल" में। आइए उनकी चार परिभाषाओं में से प्रत्येक पर नजर डालें।

"एक सुंदर वस्तु सभी रुचियों से मुक्त होकर आनंद उत्पन्न करती है"

कांट द्वारा प्रतिपादित पहला "सुंदरता का नियम", कुछ भ्रम पैदा करता है। कांट का कथन भावनाओं के आवश्यकता-सूचना सिद्धांत का खंडन करता है, जिसका हमने ऊपर उल्लेख किया है। इस सिद्धांत से यह निष्कर्ष निकलता है कि किसी भी रुचि के पीछे वह आवश्यकता छिपी होती है जिसने उसे जन्म दिया। कांट के अनुसार, सौंदर्य द्वारा दिया गया आनंद एक भावना बन जाता है... बिना आवश्यकता के! जाहिर है, यह मामला नहीं है. "ब्याज" से मुक्ति के बारे में बोलते हुए, कांट का मतलब केवल भोजन, कपड़े, प्रजनन, सामाजिक मान्यता, न्याय, नैतिक मानकों के अनुपालन आदि के लिए एक व्यक्ति की महत्वपूर्ण, भौतिक और सामाजिक ज़रूरतें थीं। हालाँकि, एक व्यक्ति की कई अन्य ज़रूरतें होती हैं, जिनमें वे भी शामिल हैं जिन्हें आमतौर पर "सौंदर्य संबंधी ज़रूरतें" कहा जाता है।

सबसे पहले, यह ज्ञान की आवश्यकता है, कुछ नया करने की लालसा, जो अभी भी अज्ञात है, पहले कभी नहीं देखी गई। कांत ने स्वयं सौंदर्य को "संज्ञानात्मक क्षमताओं का खेल" के रूप में परिभाषित किया। खोजपूर्ण व्यवहार, भोजन, मादा, घोंसला बनाने के लिए सामग्री आदि की खोज से मुक्त, जानवरों में भी देखा जा सकता है। मनुष्यों में, यह निःस्वार्थ ज्ञान में अपनी उच्चतम अभिव्यक्ति तक पहुंचता है। हालाँकि, क्या यह निःस्वार्थ है? प्रयोगों से पता चला है कि यदि कोई व्यक्ति अपनी सभी भौतिक आवश्यकताओं (भोजन, आरामदायक बिस्तर, तापमान आराम) को पूरा करते हुए, नए इंप्रेशन के प्रवाह से पूरी तरह से वंचित है, तो ऐसे जानकारी-खराब वातावरण में वह बहुत जल्दी गंभीर न्यूरोसाइकिक विकारों का विकास करेगा।

नई, पहले से अज्ञात जानकारी की आवश्यकता, जिसका व्यावहारिक अर्थ अभी तक स्पष्ट नहीं किया गया है, को दो तरीकों से संतुष्ट किया जा सकता है: सीधे पर्यावरण से जानकारी निकालकर या पहले प्राप्त इंप्रेशन के निशान को फिर से जोड़कर, यानी की मदद से रचनात्मक कल्पना. प्रायः दोनों चैनलों का प्रयोग एक साथ किया जाता है। कल्पना एक परिकल्पना बनाती है, जिसकी तुलना वास्तविकता से की जाती है, और यदि यह मेल खाती है वस्तुगत सच्चाई, दुनिया के बारे में और अपने बारे में नया ज्ञान पैदा होता है।

अनुभूति की आवश्यकता को पूरा करने के लिए, जिस वस्तु का हम सुंदर के रूप में मूल्यांकन करते हैं, उसमें नवीनता, आश्चर्य, असामान्यता का तत्व होना चाहिए और पृष्ठभूमि से अलग दिखना चाहिए। औसत मानदंडअन्य संबंधित वस्तुओं की विशेषताएँ। ध्यान दें कि नवीनता की हर डिग्री सकारात्मक भावना पैदा नहीं करती है। युवा जानवरों और बच्चों पर प्रयोगों में, अमेरिकी मनोवैज्ञानिक टी. श्नीरला ने पाया कि केवल मध्यम नवीनता ही आकर्षित करती है, जहां नए तत्वों को पहले से ज्ञात विशेषताओं के साथ जोड़ा जाता है। अत्यधिक नया और अप्रत्याशित भय, अप्रसन्नता और भय का कारण बनता है। ये डेटा भावनाओं की आवश्यकता-सूचना सिद्धांत के साथ अच्छे समझौते में हैं, क्योंकि भावनात्मक प्रतिक्रिया के लिए न केवल नई प्राप्त जानकारी महत्वपूर्ण है, बल्कि पहले से मौजूद विचारों के साथ इसकी तुलना भी महत्वपूर्ण है।

ज्ञान और जिज्ञासा की आवश्यकता हमें उन वस्तुओं पर विचार करने के लिए प्रोत्साहित करती है जो हमारी भौतिक और सामाजिक आवश्यकताओं को पूरा करने का कोई वादा नहीं करती हैं, जिससे हमें इन वस्तुओं में कुछ महत्वपूर्ण देखने का अवसर मिलता है जो उन्हें कई अन्य समान वस्तुओं से अलग करता है। सौंदर्य की खोज के लिए विषय पर "उदासीन" ध्यान एक महत्वपूर्ण, लेकिन स्पष्ट रूप से अपर्याप्त स्थिति है। सौंदर्य के भावनात्मक अनुभव को अंततः उत्पन्न करने के लिए अनुभूति की आवश्यकता को कुछ अतिरिक्त आवश्यकताओं के साथ जोड़ा जाना चाहिए।

मानव गतिविधि के कई उदाहरणों का विश्लेषण करते हुए, जहां अंतिम परिणाम को न केवल उपयोगी, बल्कि सुंदर भी माना जाता है, हम देखते हैं कि प्रयास को बचाने की आवश्यकता है, ज्ञान, कौशल और क्षमताओं से लैस होने की आवश्यकता है जो कम से कम और निश्चित रूप से आगे बढ़ती है। लक्ष्य प्राप्ति का मार्ग.

शतरंज के खेल के उदाहरण का उपयोग करते हुए, सौंदर्यशास्त्री और नाटककार वी.एम. वोल्केंस्टीन ने दिखाया कि हम किसी खेल को सुंदर तब नहीं आंकते जब एक लंबे स्थितिगत संघर्ष के माध्यम से जीत हासिल की जाती है, बल्कि तब जब यह अप्रत्याशित रूप से उत्पन्न होता है, एक शानदार बलिदान के परिणामस्वरूप, एक सामरिक उपकरण का उपयोग करके जिसकी हमने कम से कम उम्मीद की थी। सौंदर्यशास्त्र के सामान्य नियम को तैयार करते हुए, लेखक ने निष्कर्ष निकाला है: "सौंदर्य एक उद्देश्यपूर्ण और जटिल (कठिन) विजय है।" लेखक बर्टोल्ट ब्रेख्त ने सुंदरता को कठिनाइयों पर काबू पाने के रूप में परिभाषित किया है। उसी में सामान्य रूप से देखेंहम कह सकते हैं कि सुंदरता जटिलता को सरलता में बदलने में है। भौतिक विज्ञानी डब्ल्यू हाइजेनबर्ग के अनुसार, वैज्ञानिक गतिविधि की प्रक्रिया में एक सामान्य सिद्धांत की खोज से ऐसी कमी हासिल की जाती है जो घटना की समझ को सुविधाजनक बनाती है। हम ऐसी खोज को सुंदरता की अभिव्यक्ति के रूप में देखते हैं। यूएसएसआर एकेडमी ऑफ साइंसेज के संवाददाता सदस्य एम.वी. वोल्केंस्टीन ने हाल ही में एक सूत्र प्रस्तावित किया है जिसके अनुसार एक वैज्ञानिक समस्या को हल करने का सौंदर्य मूल्य इसकी जटिलता के न्यूनतम अनुसंधान कार्यक्रम के अनुपात से निर्धारित होता है, यानी सबसे सार्वभौमिक पैटर्न जो हमें प्रारंभिक स्थितियों की जटिलता को दूर करने की अनुमति देता है ( देखें "विज्ञान और जीवन" क्रमांक 9, 1988)।

विज्ञान में सौंदर्य तीन स्थितियों के संयोजन से उत्पन्न होता है: किसी समाधान की वस्तुनिष्ठ शुद्धता (एक ऐसा गुण जिसका अपने आप में सौंदर्य मूल्य नहीं है), इसकी अप्रत्याशितता और मितव्ययिता।

हम सुंदरता को केवल एक वैज्ञानिक की गतिविधियों में ही नहीं बल्कि जटिलता पर काबू पाने के रूप में भी देखते हैं। एक एथलीट के प्रयासों का परिणाम सेकंड और सेंटीमीटर में मापा जा सकता है, लेकिन हम उसकी छलांग और उसकी दौड़ को तभी सुंदर कहेंगे जब रिकॉर्ड खेल परिणाम सबसे किफायती तरीके से हासिल किया गया हो। हम एक गुणी बढ़ई के काम की प्रशंसा करते हैं, जो पेशेवर कौशल की उच्चतम श्रेणी का प्रदर्शन करता है, जो न्यूनतम प्रयास व्यय के साथ प्रासंगिक कौशल की अधिकतम उपलब्धता पर आधारित है।

इन तीन आवश्यकताओं का संयोजन - ज्ञान, उपकरण (क्षमता, उपकरण) और ऊर्जा की अर्थव्यवस्था, गतिविधि की प्रक्रिया में उनकी एक साथ संतुष्टि या अन्य लोगों की गतिविधियों के परिणामों का आकलन करते समय हमें जो हम करते हैं उसके संपर्क से खुशी की अनुभूति होती है। सौंदर्य को बुलाओ.

"जो सुंदर है वही हर किसी को पसंद आता है"

चूँकि हम तार्किक रूप से यह प्रमाणित करने में असमर्थ हैं कि किसी वस्तु को सुंदर क्यों माना जाता है, हमारे सौंदर्य मूल्यांकन की निष्पक्षता की एकमात्र पुष्टि इस वस्तु की अन्य लोगों में समान अनुभव पैदा करने की क्षमता है। दूसरे शब्दों में, सहानुभूति चेतना की सहायता के लिए विभाजित, सामाजिक ज्ञान, किसी के साथ मिलकर ज्ञान के रूप में आती है।

कांट, और उनके बाद इन पंक्तियों के लेखक, इस बात पर आपत्ति कर सकते हैं कि सौंदर्य मूल्यांकन अत्यंत व्यक्तिपरक हैं, उस संस्कृति पर निर्भर करते हैं जिसमें किसी व्यक्ति का पालन-पोषण हुआ है, और सामान्य तौर पर - "स्वाद के बारे में कोई बहस नहीं है।" कला समीक्षक अब चित्रकला के नवीन कार्यों का उदाहरण देंगे, जिन्हें पहले अनपढ़ डब कहा जाता था, और फिर उत्कृष्ट कृतियों की घोषणा की गई और दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयों में रखा गया। किसी व्यक्ति के बौद्धिक विकास के स्तर, उसकी शिक्षा, पालन-पोषण की स्थितियों आदि पर किसी दिए गए सामाजिक परिवेश में अपनाए गए ऐतिहासिक रूप से स्थापित मानदंडों पर सौंदर्य आकलन की निर्भरता से इनकार किए बिना, हम सुंदरता के एक निश्चित सार्वभौमिक उपाय की पेशकश कर सकते हैं। इसका एकमात्र मानदंड सहानुभूति की घटना है, जिसका तार्किक प्रमाण की भाषा में अनुवाद नहीं किया जा सकता है।

आश्चर्यजनक बात यह है कि काफी लंबे समय से बड़ी संख्या में लोगों द्वारा इसे इसी रूप में मान्यता दी गई है। पारखी लोगों के एक सीमित समूह द्वारा व्यापक लेकिन अल्पकालिक आकर्षण या दीर्घकालिक पूजा किसी वस्तु के उत्कृष्ट सौंदर्य गुणों का संकेत नहीं दे सकती है। कई वर्षों तक केवल व्यापक सार्वजनिक मान्यता ही इन खूबियों के वस्तुनिष्ठ माप के रूप में कार्य करती है। जो कहा गया है उसकी सच्चाई कला के महान कार्यों के भाग्य में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होती है, जिसे लोग सदियों से सौंदर्य आनंद के स्रोत के रूप में देखते आए हैं।

"सुंदरता किसी उद्देश्य के विचार के बिना किसी वस्तु की उद्देश्यपूर्णता है"

कांट के तीसरे "सुंदरता के नियम" की व्याख्या इस प्रकार की जा सकती है। चूँकि हम शब्दों में यह परिभाषित करने में सक्षम नहीं हैं कि किसी वस्तु में सुंदर होने के लिए क्या गुण होने चाहिए, इसलिए हम अपने लिए एक बिल्कुल सुंदर वस्तु बनाने का लक्ष्य निर्धारित नहीं कर सकते। हमें पहले इसे करने के लिए मजबूर किया जाता है (कोई चीज़ बनाएं, कोई खेल अभ्यास करें, कोई कार्य करें, कोई कलाकृति बनाएं, आदि), और फिर मूल्यांकन करें कि यह सुंदर है या नहीं। दूसरे शब्दों में, वस्तु उस लक्ष्य के अनुरूप हो जाती है जिसे पहले से निर्दिष्ट नहीं किया गया था। तो कांट किस प्रकार की अनुरूपता की बात कर रहे हैं? किसकी अनुरूपता?

जब भी किसी वस्तु के सौंदर्य की चर्चा होती है तो उसके स्वरूप के महत्व पर बल दिया जाता है। "कला का एक काम," हेगेल ने लिखा, "जिसमें उचित रूप का अभाव है, यही कारण है कि वह वास्तविक नहीं है, अर्थात, कला का एक सच्चा काम है।" व्यापक अर्थ में, कला के क्षेत्र तक सीमित नहीं, दार्शनिक ए.वी. गुलिगा सुंदरता को "मूल्य-महत्वपूर्ण रूप" मानती है। लेकिन किस मामले में कोई फॉर्म मूल्य-महत्वपूर्ण हो जाता है, और सामान्य तौर पर "मूल्य" क्या है? शिक्षाविद् पी.एन. फ़ेडोज़ेव, मूल्यों की समस्या को तैयार करते हुए, याद करते हैं कि मार्क्सवाद के लिए "... उच्चतम सांस्कृतिक और नैतिक मूल्य वे हैं जो समाज के विकास और व्यक्ति के व्यापक विकास में सबसे अधिक योगदान देते हैं।" आइए हम विकास पर इस जोर को याद रखें, यह हमारे लिए एक से अधिक बार उपयोगी होगा।

हम कह सकते हैं कि सौंदर्य किसी घटना के रूप (संगठन, संरचना) और मानव जीवन में उसके उद्देश्य का अधिकतम पत्राचार है। यह पत्राचार समीचीन है. उदाहरण के लिए, एक एथलीट की छलांग, रिकॉर्ड परिणाम के बावजूद, हमें बदसूरत लगेगी यदि परिणाम अत्यधिक ताकत के परिश्रम, एक ऐंठन वाले झटके, चेहरे पर लगभग दर्द भरी मुस्कराहट के साथ प्राप्त किया गया हो। आख़िरकार, खेल सामंजस्यपूर्ण विकास, व्यक्ति के शारीरिक सुधार का एक साधन है, और केवल गौण रूप से - सामाजिक सफलता का एक साधन और भौतिक पुरस्कार प्राप्त करने का एक तरीका है।

एंटोनी डी सेंट-एक्सुपेरी ने कहा, यह वास्तव में उपयोगी है क्योंकि यह सुंदर है। लेकिन वह यह नहीं कह सका: यह वास्तव में सुंदर है क्योंकि... यह उपयोगी है। यहां कोई विपरीत संबंध नहीं है.

हम उस चीज़ को सुंदर नहीं मानते जो उपयोगितावादी रूप से बेकार है, एक फुटबॉल खिलाड़ी का गोल के पार शॉट, पेशेवर रूप से अनपढ़ काम, एक अनैतिक कार्य। लेकिन किसी वस्तु, क्रिया, कार्य की केवल उपयोगितावादी उपयोगिता ही उन्हें सुंदर नहीं बनाती।

हालाँकि, हम विश्लेषण में बह गए और अपने तर्क से चौथे और अंतिम "सुंदरता के नियम" का लगभग उल्लंघन कर दिया

"सुंदरता को अवधारणा के माध्यम के बिना जाना जाता है"

आधुनिक विज्ञान की भाषा में, इसका अर्थ यह है कि सौंदर्य के चिंतन से प्राप्त आनंद की भावनात्मक प्रतिक्रिया के परिणामस्वरूप मस्तिष्क की गतिविधि अचेतन स्तर पर होती है।

आइए संक्षेप में याद करें कि किसी व्यक्ति की उच्च तंत्रिका (मानसिक) गतिविधि में तीन-स्तरीय (चेतना, अवचेतन, अतिचेतन) कार्यात्मक संगठन होता है (देखें "विज्ञान और जीवन" संख्या 12, 1975)।

जैसा कि हमने ऊपर उल्लेख किया है, चेतना वास्तविकता के प्रतिबिंब का एक विशिष्ट रूप है, ज्ञान का संचालन, जिसे शब्दों, गणितीय प्रतीकों, प्रौद्योगिकी के नमूनों, कला के कार्यों की छवियों की मदद से अन्य पीढ़ियों सहित अन्य लोगों तक प्रेषित किया जा सकता है। सांस्कृतिक स्मारकों का स्वरूप. अपने ज्ञान को दूसरे में स्थानांतरित करके, एक व्यक्ति इस तरह खुद को इस दूसरे से और उस दुनिया से अलग कर लेता है, जिसके बारे में वह ज्ञान प्रसारित करता है। दूसरों के साथ संचार द्वितीयतः स्वयं के साथ मानसिक संवाद की क्षमता को जन्म देता है, अर्थात आत्म-जागरूकता के उद्भव की ओर ले जाता है। आंतरिक "मैं" जो मेरे कार्यों का मूल्यांकन करता है वह मेरी स्मृति में संग्रहीत "अन्य" के अलावा और कुछ नहीं है।

अवचेतन एक प्रकार का अचेतन मानस है, जिसमें वह सब कुछ शामिल है जो सचेत था या कुछ शर्तों के तहत सचेत हो सकता है। ये अच्छी तरह से स्वचालित हैं और इसलिए अब सचेत कौशल नहीं हैं, प्रेरक संघर्ष जो चेतना के क्षेत्र से दबा दिए गए हैं, व्यवहार के सामाजिक मानदंड विषय द्वारा गहराई से आंतरिक हैं, जिसका नियामक कार्य "विवेक की आवाज" के रूप में अनुभव किया जाता है। हृदय की पुकार,'' कर्तव्य का आदेश,'' आदि। इस पहले से महसूस किए गए अनुभव के अलावा, जो अवचेतन को विशिष्ट सामग्री से भर देता है जो मूल रूप से बाहरी है, अवचेतन पर प्रभाव का एक सीधा चैनल - अनुकरणात्मक व्यवहार भी है।

अनुकरणात्मक व्यवहार उन कौशलों में महारत हासिल करने में निर्णायक भूमिका निभाता है जो मानव गतिविधि (औद्योगिक, खेल, कलात्मक, आदि) को कला की विशेषताएं प्रदान करते हैं। हम तथाकथित "व्यक्तिगत ज्ञान" के बारे में बात कर रहे हैं, जिसे शिक्षक या शिक्षार्थी द्वारा महसूस नहीं किया जाता है और जिसे शब्दों की मदद के बिना विशेष रूप से गैर-मौखिक रूप से प्रसारित किया जा सकता है। लक्ष्य को अंतर्निहित मानदंडों या नियमों की एक श्रृंखला का पालन करके प्राप्त किया जाता है। शिक्षक का अवलोकन करके और उससे आगे निकलने का प्रयास करके, छात्र अवचेतन रूप से इन मानदंडों में महारत हासिल कर लेता है।

रचनात्मक अंतर्ज्ञान के रूप में अतिचेतनता किसी भी रचनात्मक प्रक्रिया के शुरुआती चरणों में खुद को प्रकट करती है, चेतना और इच्छा से नियंत्रित नहीं होती है। अतिचेतनता का न्यूरोफिज़ियोलॉजिकल आधार विषय की स्मृति में संग्रहीत पहले प्राप्त छापों के निशान का परिवर्तन और पुनर्संयोजन है। अतिचेतन की गतिविधि हमेशा प्रमुख महत्वपूर्ण, सामाजिक या आदर्श आवश्यकता को संतुष्ट करने पर केंद्रित होती है, जिसकी विशिष्ट सामग्री उभरती हुई परिकल्पनाओं की प्रकृति को निर्धारित करती है। दूसरा मार्गदर्शक कारक विषय का जीवन अनुभव है, जो उसके अवचेतन और चेतना में दर्ज होता है। यह चेतना ही है जिसका उभरती हुई परिकल्पनाओं को चुनने का सबसे महत्वपूर्ण कार्य है: पहले उनके तार्किक विश्लेषण के माध्यम से, और बाद में अभ्यास के रूप में सत्य की ऐसी कसौटी का उपयोग करना।

अचेतन मानस के किस क्षेत्र से - अवचेतन या अतिचेतन - तंत्र की गतिविधि संबंधित है, जिसके परिणामस्वरूप सौंदर्य का भावनात्मक अनुभव उत्पन्न होता है?

यहाँ, निस्संदेह, अवचेतन की भूमिका महान है। अपने पूरे अस्तित्व में, लोगों को बार-बार अपने कार्यों और मनुष्य द्वारा बनाई गई चीजों दोनों में संगठन के कुछ रूपों के फायदों के बारे में आश्वस्त किया गया है। ऐसे रूपों की सूची में संपूर्ण भागों की आनुपातिकता, अनावश्यक भागों की अनुपस्थिति जो मुख्य विचार के लिए "काम नहीं करती", संयुक्त प्रयासों का समन्वय, दोहराए गए कार्यों की लय और बहुत कुछ शामिल हैं। चूँकि ये नियम विभिन्न प्रकार की वस्तुओं के लिए मान्य साबित हुए, उन्होंने स्वतंत्र मूल्य प्राप्त कर लिया, सामान्यीकृत हो गए, और उनका उपयोग स्वचालित हो गया, "किसी अवधारणा की मध्यस्थता के बिना" लागू किया गया, अर्थात। अनजाने में.

लेकिन हमारे द्वारा सूचीबद्ध सभी आकलन (और उनके समान अन्य) कार्यों और चीजों के सही, समीचीन संगठन का संकेत देते हैं, यानी केवल उपयोगी। सुंदरता के बारे में क्या? वह फिर तार्किक विश्लेषण से बच गई!

तथ्य यह है कि अवचेतन मानव जाति के इतिहास में कुछ दोहराए जाने वाले, औसत, स्थिर, कभी-कभी उचित मानदंडों को ठीक करता है और सामान्यीकृत करता है।

सौंदर्य हमेशा आदर्श का उल्लंघन है, उससे विचलन है, एक आश्चर्य है, एक खोज है, एक आनंददायक आश्चर्य है। सकारात्मक भावना उत्पन्न होने के लिए यह आवश्यक है कि प्राप्त जानकारी पहले से मौजूद पूर्वानुमान से अधिक हो, ताकि उस समय लक्ष्य प्राप्त करने की संभावना काफी बढ़ जाए। हमारी कई भावनाएँ - सकारात्मक और नकारात्मक - मानव उच्च तंत्रिका गतिविधि के अचेतन स्तर पर उत्पन्न होती हैं। अवचेतन मन आवश्यकताओं की पूर्ति की संभावना में परिवर्तन का आकलन करने में सक्षम है। लेकिन अवचेतन अपने आप में किसी वस्तु को पहचानने, उसमें से कुछ नया निकालने में सक्षम नहीं है, जो अवचेतन में संग्रहीत "मानकों" की तुलना में, सौंदर्य की धारणा से खुशी की सकारात्मक भावना देगा। सौन्दर्य की खोज अतिचेतन का कार्य है।

रचनात्मक विचार के दिशा खोजक

चूँकि सकारात्मक भावनाएँ लक्ष्य के करीब पहुँचने (किसी आवश्यकता को संतुष्ट करने) का संकेत देती हैं, और नकारात्मक भावनाएँ उससे दूर जाने का संकेत देती हैं, उच्चतर जानवर और मनुष्य पहले को अधिकतम (मजबूत करना, दोहराना) और दूसरे को कम करना (बाधित करना, रोकना) का प्रयास करते हैं। शिक्षाविद् पी. अनोखिन की आलंकारिक अभिव्यक्ति के अनुसार, भावनाएँ व्यवहार के "असर" की भूमिका निभाती हैं: सुखद के लिए प्रयास करके, शरीर उपयोगी चीज़ों पर कब्ज़ा कर लेता है, और अप्रिय से बचकर, यह हानिकारक, खतरनाक और के साथ मुठभेड़ को रोकता है। विनाशकारी. यह बिल्कुल स्पष्ट है कि विकास ने "सृजित" क्यों किया और प्राकृतिक चयन ने भावनाओं के मस्तिष्क तंत्र को ठीक कर दिया - जीवित प्रणालियों के अस्तित्व के लिए उनका महत्वपूर्ण महत्व स्पष्ट है।

खैर, सौंदर्य की अनुभूति से आनंद की भावना के बारे में क्या? यह क्या परोसता है? वह क्यों है? हमें उस चीज़ में खुशी क्यों मिलती है जो भूख नहीं मिटाती, हमें खराब मौसम से नहीं बचाती, समूह पदानुक्रम में हमारी रैंक बढ़ाने में मदद नहीं करती, या हमें उपयोगितावादी उपयोगी ज्ञान प्रदान नहीं करती?

मानवजनन की प्रक्रिया में सौंदर्य बोध की उत्पत्ति और उसके बाद मनुष्य के सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विकास के बारे में प्रश्न का उत्तर हम इस प्रकार तैयार कर सकते हैं; सुंदरता को समझने की क्षमता रचनात्मकता के लिए एक आवश्यक उपकरण है।

किसी भी रचनात्मकता का आधार पिछली पीढ़ियों के अनुभव सहित पहले से संचित अनुभव के निशानों की परिकल्पना, अनुमान, धारणाएं, अजीब "मानसिक उत्परिवर्तन और पुनर्संयोजन" बनाने का तंत्र है। इन परिकल्पनाओं से एक चयन होता है - उनकी सच्चाई का निर्धारण, यानी, उद्देश्य वास्तविकता के साथ उनका पत्राचार। जैसा कि हमने ऊपर कहा, चयन कार्य चेतना का है, और फिर अभ्यास का। लेकिन बहुत सारी परिकल्पनाएं हैं, जिनमें से अधिकांश को खारिज कर दिया जाएगा, कि उन सभी का परीक्षण करना स्पष्ट रूप से एक अवास्तविक कार्य है, जैसे एक शतरंज खिलाड़ी के लिए सभी से गुजरना अवास्तविक है संभावित विकल्पप्रत्येक अगली चाल. यही कारण है कि उन परिकल्पनाओं को छांटने के लिए एक प्रारंभिक "छलनी" नितांत आवश्यक है जो चेतना के स्तर पर परीक्षण के योग्य नहीं हैं।

यह ठीक इसी तरह का प्रारंभिक चयन है जिसमें अतिचेतनता, जिसे आमतौर पर रचनात्मक अंतर्ज्ञान कहा जाता है, लगी हुई है। यह किस मानदंड द्वारा निर्देशित है? सबसे पहले, यह सुंदरता, भावनात्मक रूप से अनुभव किए गए आनंद की कसौटी शब्दों (यानी, अचेतन) में तैयार नहीं की गई है।

प्रमुख सांस्कृतिक हस्तियों ने इस बारे में एक से अधिक बार बात की है। भौतिक विज्ञानी डब्लू. हाइजेनबर्ग: "...सटीक प्राकृतिक विज्ञान में सुंदरता की एक झलक इसकी विस्तृत समझ से पहले ही, तर्कसंगत रूप से सिद्ध होने से पहले ही महान संबंध को पहचानना संभव बनाती है।" गणितज्ञ जे. हैडमार्ड। “हमारे अवचेतन द्वारा बनाए गए असंख्य संयोजनों में से अधिकांश अरुचिकर और बेकार हैं, लेकिन इसलिए वे हमारे सौंदर्य बोध को प्रभावित करने में सक्षम नहीं हैं; वे हमें कभी भी साकार नहीं होंगे; केवल कुछ ही सामंजस्यपूर्ण हैं और इसलिए सुंदर और उपयोगी दोनों हैं; वे हमारे विशेष ज्यामितीय अंतर्ज्ञान को जगाने में सक्षम हैं, जो हमारा ध्यान उनकी ओर आकर्षित करेगा और इस प्रकार उन्हें जागरूक होने का अवसर देगा... जो कोई भी इससे वंचित है (सौंदर्य बोध) वह कभी भी वास्तविक आविष्कारक नहीं बन पाएगा। विमानन डिजाइनर ओ.के. एंटोनोव: "हम अच्छी तरह से जानते हैं कि एक सुंदर विमान अच्छी तरह से उड़ता है, लेकिन एक बदसूरत विमान खराब तरीके से उड़ता है, या बिल्कुल भी नहीं उड़ेगा... सुंदरता की इच्छा सही निर्णय लेने में मदद करती है और डेटा की कमी को पूरा करती है ।”

पाठक ध्यान दें कि सौंदर्य के भावनात्मक अनुभव के अनुमानी कार्य के पक्ष में ये सभी तर्क हमने वैज्ञानिक और तकनीकी रचनात्मकता के क्षेत्र से उधार लिए हैं। लेकिन हमें प्राकृतिक घटनाओं की सुंदरता, मानव चेहरे या कार्य की सुंदरता के साथ क्या करना चाहिए?

सौंदर्य के नियमों के अनुसार संसार

दूसरे शब्दों में, एक व्यक्ति प्राकृतिक घटनाओं में सुंदरता की खोज करता है, उन्हें प्रकृति की रचना के रूप में मानता है। वह, अक्सर अनजाने में, अपनी रचनात्मक क्षमताओं, अपनी रचनात्मक गतिविधि के मानदंडों को प्राकृतिक घटनाओं में स्थानांतरित कर देता है। किसी दिए गए व्यक्ति के विश्वदृष्टिकोण के आधार पर, ऐसे "निर्माता" के रूप में उनका मतलब या तो विकास का उद्देश्यपूर्ण पाठ्यक्रम, प्रकृति के आत्म-विकास की प्रक्रिया, या सभी चीजों के निर्माता के रूप में ईश्वर है। किसी भी मामले में, किसी व्यक्ति की चेतना उस सुंदरता को प्रतिबिंबित नहीं करती है जो शुरू में उसके आसपास की दुनिया में मौजूद है, बल्कि इस दुनिया में उसकी रचनात्मक गतिविधि के उद्देश्य कानूनों - सौंदर्य के नियमों को दर्शाती है।

शायद इसीलिए "सुंदरता दुनिया को बचाएगी" (एफ.एम. दोस्तोवस्की)।

पावेल वासिलिविच सिमोनोव एक शिक्षाविद हैं, जो उच्च तंत्रिका गतिविधि के अध्ययन के क्षेत्र में विशेषज्ञ हैं।

"विज्ञान और जीवन" संख्या 4, 1989।

3. "सुंदरता के नियमों के अनुसार"

"1844 की आर्थिक और दार्शनिक पांडुलिपियों" में एक जगह है जहां मार्क्स सीधे तौर पर सौंदर्य और मानव उत्पादन अभ्यास में इसके "कानूनों" की भूमिका के बारे में बात करते हैं। यह उन सभी लोगों के लिए एक अनिवार्य परंपरा बन गई है जो सौंदर्यशास्त्र की समस्याओं के बारे में लिखते हैं ताकि वे अपने विचारों को आगे बढ़ाने के लिए इन पंक्तियों को उद्धृत कर सकें, चुपचाप आगे बढ़ें, जैसे कि मार्क्स की स्थिति से। उदाहरण के लिए, एल. स्टोलोविच रचनात्मकता के बारे में मार्क्स के विचार को "सुंदरता के नियमों के अनुसार" संदर्भित करते हैं और अपना निष्कर्ष निकालते हैं: "प्रकृति के नियम सुंदरता के नियम बन जाते हैं, जब उनके माध्यम से कोई व्यक्ति वास्तविकता में खुद को पुष्ट करता है" 14. ऐसा लगता है कि मार्क्स वास्तव में वस्तुनिष्ठ कानूनों को संशोधित करने और किसी व्यक्ति की "आत्म-पुष्टि" की डिग्री के आधार पर विवादास्पद विचार का समर्थन करते हैं। एल. ज़ेडेनोव, उसी स्थान को उद्धृत करते हुए, उसमें अपना स्वयं का वाक्यांश जोड़ते हैं, जिसका अर्थ यह है कि एक व्यक्ति "मानव जाति के माप" 15 के संबंध में बनाता है। यू. फ़िलिपेव, उसी स्थान का उल्लेख करते हुए, नोट करते हैं उनकी अवधारणा के अनुसार "माप" शब्द द्वारा मार्क्स द्वारा व्यक्त की गई अवधारणा का अर्थ "माप" में व्यक्त किए गए अर्थ के बहुत करीब है। आधुनिक विज्ञानसिग्नल की अवधारणा" 16. के. कांटोर लिखते हैं कि "'सौंदर्य के नियम' वास्तव में उद्देश्यपूर्ण श्रम के नियम हैं" 17. उदाहरणों को तब तक गुणा किया जा सकता है जब तक कि सौंदर्यशास्त्र की समस्या से निपटने वाले लेखकों का लगभग पूरा समूह समाप्त न हो जाए .

ऐसा लगता है कि हम उसी स्थिति का सामना कर रहे हैं जब स्थापित परंपरा (पूर्ववर्तियों के उद्देश्यों की ईमानदारी पर किसी भी तरह से सवाल उठाए बिना) को जारी रखने की तुलना में तोड़ना अभी भी बेहतर है। आइए हम "1844 की आर्थिक और दार्शनिक पांडुलिपियों" से एक पैराग्राफ को पूर्ण रूप से उद्धृत करें, जिसे आमतौर पर संदर्भित किया जाता है।

"व्यावहारिक रचना वस्तु संसार, प्रसंस्करणअकार्बनिक प्रकृति एक जागरूक सामान्य प्राणी के रूप में मनुष्य की आत्म-पुष्टि है, अर्थात, एक ऐसा प्राणी जो जीनस से अपने सार के रूप में, या खुद को एक सामान्य प्राणी के रूप में संबंधित करता है। हालाँकि, जानवर भी उत्पादन करता है। यह मधुमक्खी, ऊदबिलाव, चींटी आदि की तरह ही अपने लिए घोंसला या आवास बनाता है। लेकिन एक जानवर केवल वही पैदा करता है जिसकी उसे या उसके बच्चों को सीधे जरूरत होती है; यह एकतरफ़ा उत्पादन करता है, जबकि मनुष्य सार्वभौमिक रूप से उत्पादन करता है; यह केवल तत्काल भौतिक आवश्यकता की शक्ति के तहत उत्पादन करता है, जबकि एक व्यक्ति भौतिक आवश्यकता से मुक्त होने पर भी उत्पादन करता है, और शब्द के सही अर्थ में केवल तभी उत्पादन करता है जब वह इससे मुक्त होता है; जानवर केवल अपना उत्पादन करता है, जबकि मनुष्य संपूर्ण प्रकृति का पुनरुत्पादन करता है; पशु का उत्पाद सीधे उसके भौतिक जीव से संबंधित होता है, जबकि मनुष्य स्वतंत्र रूप से अपने उत्पाद का सामना करता है। एक जानवर केवल उस प्रजाति के मानकों और जरूरतों के अनुसार पदार्थ बनाता है जिससे वह संबंधित है, जबकि मनुष्य जानता है कि किसी भी प्रजाति के मानकों के अनुसार उत्पादन कैसे करना है और हर जगह वह जानता है कि किसी वस्तु पर उचित उपाय कैसे लागू किया जाए; इस कारण मनुष्य भी सौन्दर्य के नियमों के अनुसार पदार्थ का निर्माण करता है” 16.

इस परिच्छेद का सामान्य अर्थ स्पष्ट है। मार्क्स यहां मनुष्य और पशु जीवन के स्वतंत्र, सार्वभौमिक रचनात्मक श्रम के बीच बुनियादी अंतर के बारे में बात करते हैं। मुद्दे के गहन और व्यापक विचार के सामने रखे गए पहलुओं की बहुलता के बावजूद, जिनमें से प्रत्येक एक विशेष अध्ययन का विषय बन सकता है, समग्र रूप से स्थिति बिल्कुल स्पष्ट प्रस्तुत की गई है और किसी भी टिप्पणी की आवश्यकता नहीं है। एकमात्र अपवाद अंतिम वाक्यांश है, जहां, जो कहा गया है उसके अतिरिक्त, एकमात्र राल पेश किया गया है, जो मार्क्स की विशाल सैद्धांतिक विरासत में सुनाई देता है, यह विचार कि मनुष्य "आकार मायने रखता है" सौंदर्य के नियमों के अनुसार भी"(इटैलिक मेरा। - ओ.वी.). यह बिल्कुल वही विचार है जिसे पहले या बाद में कहीं भी समझाया नहीं गया है, जिसे प्रत्येक सौंदर्यशास्त्री अपने तरीके से व्याख्या करने का प्रयास करता है।

यहाँ मार्क्स का वास्तव में क्या मतलब हो सकता है? सच पूछिए तो इस बारे में सिर्फ अंदाजा ही लगाया जा सकता है. जबकि "पांडुलिपि" का अनुवाद किया गया था, जहां "माप" शब्द के बजाय "माप" दिखाई दिया था, कोई यह मान सकता है, जैसा कि जी. पोस्पेलोव करते हैं, उदाहरण के लिए, सौंदर्य के नियमों के अनुसार पदार्थ बनाने का अर्थ है " भौतिक वस्तुओं का निर्माण करें [...] "गुणवत्ता" और "मात्रा" के बीच संबंधों के अनुसार जो प्रत्येक प्रकार की वस्तुओं की संपूर्ण आंतरिक संरचना को रेखांकित करते हैं, एक ऐसा संबंध जो उत्पन्न होता है नियुक्तियह प्रजाति।"

"लोग," जी. पोस्पेलोव लिखते हैं, "वे जानते हैं कि वे जिन वस्तुओं का उत्पादन करते हैं, उनकी आंतरिक संरचना और बाहरी अनुपात में, पूरी तरह से उनके उद्देश्य से मेल खाते हैं, कि वे उनकी उपस्थिति के अनुसार बनाए जाते हैं, कि वे एक डिग्री या किसी अन्य के समान हैं अपने तरीके से परिपूर्णऔर इसलिए वे अपने उद्देश्य को पूर्णता की अलग-अलग डिग्री के साथ पूरा कर सकते हैं” 19।

उत्पादन की यह व्याख्या "सुंदरता के नियमों के अनुसार", हालांकि यह युवा मार्क्स को सुंदरता की अपने तरीके से पूर्णता के रूप में समझ का श्रेय देती है (जो शायद ही उचित है), यदि यह प्रकट नहीं होती तो संभव होता नया अनुवाद, कहाँ दार्शनिक अवधारणामात्रा और गुणवत्ता के बीच संबंध को व्यक्त करने वाले "माप" को "माप" शब्द से बदल दिया गया, जो बिल्कुल मूल से मेल खाता है। "माप" शब्द हमें मार्क्स के विचारों की अधिक व्यापक रूप से व्याख्या करने की अनुमति देता है। संपूर्ण परिच्छेद की सामग्री को देखते हुए, "माप" किसी भी प्रकार के व्यक्ति के अपने आंतरिक पैटर्न को संदर्भित करता है। किसी वस्तु के उत्पादन के दौरान उस पर उचित माप लागू करने की क्षमता का स्पष्ट रूप से मतलब किसी वस्तु को उसके अपने ज्ञात पैटर्न के अनुसार उत्पादित करने की क्षमता होना चाहिए। यह वह है जो जागरूक और स्वतंत्र, सार्वभौमिक मानव रचनात्मकता को एक जानवर की जीवन गतिविधि से अलग करता है, जो अपने "माप" की सीमा से आगे जाने में सक्षम नहीं है, अपनी स्वयं की जीवन गतिविधि के समान रहता है।

लेकिन "सुंदरता के नियम" यहां क्या भूमिका निभाते हैं, जिसके अनुसार मनुष्य "भी" बनता है? इसमें कोई संदेह नहीं है कि हमें इस वाक्यांश में भौतिक रचनात्मकता के कुछ विशेष उद्देश्य-सौंदर्य कानूनों की खोज को देखने के किसी भी प्रयास को तुरंत छोड़ देना चाहिए, जो किसी न किसी तरह से काम कर रहे हैं। समानांतरसत्य के नियमों के साथ, प्रकृति के नियमों को प्रतिबिंबित करते हुए। ऐसा विचार, हालांकि इसने "उद्देश्य-सौंदर्यवादी बाहरी चेतना" के कुछ साधकों को बहुत प्रसन्न किया होगा, निश्चित रूप से युवा मार्क्स को प्रेरित नहीं कर सका, क्योंकि ऐसे "कानूनों" के अनुसार रचनात्मकता केवल विशेष के निर्माण की ओर ले जा सकती है। समानांतर" वास्तविक घटनाएँ, जैसे कि हम तर्कसंगत रूप से अज्ञात, रहस्यमय "उद्देश्य-सौंदर्यवादी" घटनाएँ याद करते हैं। ऐसा लगता है कि सामान्य तौर पर, गंभीरता से बोलते हुए, उपरोक्त परिच्छेद में सौंदर्य की समस्या को अपने समय के लिए मौलिक रूप से नए तरीके से हल करने की इच्छा मार्क्स पर थोपने का कोई कारण नहीं है।

इतनी जटिल समस्या के बारे में सोचने के बाद, इसका समाधान खोजने या कम से कम इसकी रूपरेखा तैयार करने के बाद भी, महान वैज्ञानिक खुद को एक ही बार में फेंके गए केवल एक वाक्यांश तक सीमित रखने की अनुमति नहीं दे सकते थे। सबसे अधिक संभावना है, हमें इस वाक्यांश को आकस्मिक मानने का अधिकार है टिप्पणी, यह बताते हुए कि जिस नई चीज़ में वह वास्तव में व्यस्त था, उसे पहले से ही आम तौर पर स्वीकृत किसी चीज़ में पुष्टि मिलती है।

वास्तव में। यह तर्क देते हुए कि मनुष्य एक प्रजाति के रूप में मानवीय है, अहंकारी नहीं, "चीजों के अस्तित्व और गुणों के विपरीत" 20 वास्तविकता को बदल देता है, मार्क्स आंतरिक रूप से भौतिक श्रम की हेगेलियन समझ को केवल "सीमित", "अमुक्त", "एक-" के रूप में मानते हैं। पक्षीय'' मनुष्य की गतिविधि, प्रकृति के विपरीत। और एक बार फिर से अपने विचार की पुष्टि करने के लिए, वह मनुष्य की रचनात्मक क्षमताओं की तुलना प्रकृति की क्षमताओं से करता है, जो श्रम के लिए धन्यवाद, मनुष्य का "अकार्बनिक शरीर" बन गया है। ऐसा करने के लिए, वह हेगेल की प्रकृति की सुंदरता की व्याख्या की ओर मुड़ते हैं, जो विवाद का विषय नहीं है, और तर्क देते हैं कि इस दृष्टिकोण से, मनुष्य पदार्थ को उसी तरह आकार देता है जैसे प्रकृति स्वयं उसे आकार देने में सक्षम है।

"[...] हम मोहित हैं," हम हेगेल से पढ़ते हैं, "एक प्राकृतिक क्रिस्टल द्वारा अपने सही रूप के साथ, जो बाहरी यांत्रिक प्रभाव से नहीं, बल्कि अपने स्वयं के आंतरिक दृढ़ संकल्प से उत्पन्न होता है [...] क्रिस्टल में, रचनात्मक गतिविधि वस्तु के लिए विदेशी नहीं है, बल्कि एक ऐसा सक्रिय रूप है जो अपनी प्रकृति के अनुसार उस खनिज से संबंधित है।" जैसा कि हम देखते हैं, वस्तु के अपने आंतरिक नियमों के अनुसार प्राकृतिक सामग्री के निर्माण के परिणामस्वरूप प्राकृतिक रूप की सुंदरता का जन्म होता है। दूसरे शब्दों में, बहुत ही "उचित माप" के अनुसार एक सार्वभौमिक रूप से रचनात्मक व्यक्ति जानता है कि उसके द्वारा बनाई गई वस्तु पर कैसे लागू किया जाए। किसी भी प्रकार के मानक के अनुसार पदार्थ का निर्माण करना, अर्थात जिस प्रकार प्रकृति स्वयं बनाती है, उसी प्रकार मार्क्स अपने विचार को पूरा करता है, मनुष्य को इसकी ताकतइसे "सुंदरता के नियमों के अनुसार" आकार देने में भी सक्षम है।

कई लोगों के मन को भ्रमित करने वाले वाक्यांश की इस व्याख्या को पाठक के ध्यान में लाते हुए, हम एक बार फिर इस बात पर जोर देते हैं कि यह, निश्चित रूप से, केवल एक धारणा है, क्योंकि इसके अर्थ की न तो प्रत्यक्ष और न ही अप्रत्यक्ष व्याख्या हम तक पहुंची है। इसीलिए मार्क्स की टिप्पणी को हमारे तर्क की शुद्धता के प्रमाण के रूप में उपयोग करना सैद्धांतिक रूप से गलत लगता है। उपरोक्त परिच्छेद का सही, निर्विवाद अर्थ, इसके अंतिम वाक्यांश सहित, इस तथ्य में देखा जाता है कि मार्क्स यहां बार-बार पुष्टि किए गए विचार की पुष्टि करते हैं: मानव श्रम नया निर्माण करता है इंसानवास्तविकता की घटनाएं, प्रकृति के ज्ञात नियमों के अनुसार उचित रचनात्मकता है, उचित, उद्देश्यपूर्ण है प्राकृतिकनिर्माण। "श्रम," हम "पूंजी" में पढ़ते हैं, "सबसे पहले, मनुष्य और प्रकृति के बीच होने वाली एक प्रक्रिया है, एक ऐसी प्रक्रिया जिसमें मनुष्य, अपनी गतिविधि से, अपने और अपने बीच पदार्थों के आदान-प्रदान में मध्यस्थता, विनियमन और नियंत्रण करता है।" प्रकृति। वह स्वयं प्रकृति के पदार्थ का प्रकृति की शक्ति के रूप में विरोध करता है [...] श्रम प्रक्रिया के अंत में, एक परिणाम प्राप्त होता है जो इस प्रक्रिया की शुरुआत में पहले से ही मानव मन में था, यानी आदर्श रूप से। मनुष्य न केवल प्रकृति प्रदत्त चीज़ों का रूप बदलता है; प्रकृति द्वारा जो दिया जाता है, उसमें वह एक ही समय में अपने सचेत लक्ष्य का एहसास करता है, जो एक कानून की तरह, उसके कार्यों की विधि और प्रकृति को निर्धारित करता है और जिसके लिए उसे अपनी इच्छा के अधीन होना चाहिए ”22।

हम अपने सभी तर्कों में प्रकृति के सचेतन और उद्देश्यपूर्ण आत्म-परिवर्तन के एक नए मानव चरण के इस मार्क्सवादी विचार से आगे बढ़े।