Razvod

L. Zhivkova

Ovdje, prije svega, treba naglasiti da je percepcija, uslijed koje nastaje osjećaj ljepote, stvaralački čin. U svakom fenomenu ljepota se mora otkriti, a u mnogim slučajevima ona se ne otkriva odmah, ne pri prvom razmišljanju. Otkrivanje ljepote u tvorevinama prirode je sekundarni fenomen u odnosu na ljudsko stvaralaštvo. „Da bi osoba opazila ljepotu u slušnom ili vidnom polju, mora naučiti da stvara sebe“, tvrdi A.V. Lunacharsky. To, naravno, ne znači da samo kompozitori uživaju u muzici, a samo profesionalni umjetnici u slikarstvu. Ali osoba koja je potpuno nekreativna, sa nerazvijenom supersvesti, ostaće gluva na lepotu sveta oko sebe. Da bi opazio ljepotu, on mora biti obdaren dovoljno jakim potrebama za spoznajom, opremom (kompetentnošću) i ekonomijom energije. On mora akumulirati u podsvijesti standarde onog što je harmonično, svrsishodno i ekonomski organizirano, tako da nadsvjesni um otkrije u objektu odstupanje od norme u pravcu prekoračenja ove norme.

Drugim riječima, čovjek otkriva ljepotu u prirodnim pojavama, doživljavajući ih kao kreacije prirode. On, najčešće nesvjesno, svoje kriterije prenosi na prirodne pojave. kreativnost, njegova kreativna aktivnost. U zavisnosti od pogleda na svet ova osoba kao takav „tvorac“ oni podrazumevaju ili objektivni tok evolucije, proces samorazvoja prirode, ili Boga, kao tvorca svih stvari. U svakom slučaju, čovjekova svijest ne odražava toliko ljepotu koja u početku postoji u svijetu oko njega, već projektira na ovaj svijet objektivne zakone njegovog stvaralačkog djelovanja - zakone ljepote.

Životinje imaju pozitivne i negativne emocije kao unutrašnje smjernice ponašanja u smjeru onoga što je korisno ili eliminacije onoga što je štetno za njihov život. Ali, budući da nisu obdareni svešću i iz nje izvedenom pod- i nadsvesti, oni ne poseduju one specifične pozitivne emocije koje mi povezujemo sa delatnošću kreativne intuicije, sa doživljajem lepote. Ni djeca mlađa od određenog uzrasta nemaju ovakav osjećaj zadovoljstva. Otuda i potreba za estetskim obrazovanjem i estetskim odgojem kao organskim dijelom ovladavanja kulturom i formiranja duhovno bogate ličnosti.

Obrazovanje pretpostavlja zbir znanja o predmetu estetske percepcije. Osoba koja potpuno nije upoznata sa simfonijskom muzikom vjerovatno neće uživati u složenim simfonijskim djelima. Ali budući da su mehanizmi podsvijesti i nadsvijesti uključeni u estetsku percepciju, nemoguće je ograničiti se samo na obrazovanje, odnosno asimilaciju znanja. Znanje mora biti dopunjeno estetskim obrazovanjem, razvojem inherentnih potreba svakog od nas za znanjem, kompetencijom i ekonomicom energije. Istovremeno zadovoljenje ovih potreba može stvoriti estetski užitak od kontemplacije lepote.

Glavni oblik razvoja nadsvijesti u prvim godinama života je igra koja zahtijeva fantaziju, maštu, svakodnevna kreativna otkrića u djetetovom poimanju svijeta oko sebe.Nesebičnost igre, njena relativna sloboda od zadovoljavanja bilo kakvih potreba pragmatičan ili društveno prestižan poredak doprinosi potrebi za naoružanjem zauzeo dominantno mjesto.

Ovdje smo vrlo blizu odgovora na pitanje zašto utilitarno nepodobna stvar, lažna naučna teorija, nemoralan čin ili pogrešan pokret sportiste ne mogu biti lijepi. Činjenica je da nadsvijest, toliko neophodna za otkrivanje ljepote, uvijek radi za dominantnu potrebu, koja stabilno dominira strukturom potreba datog pojedinca.

U nauci je cilj znanja objektivna istina, cilj umjetnosti je istina, a cilj ponašanja koje diktira društvena potreba „za drugima“ je dobar. Izražavanje u strukturi motiva datog pojedinca idealne potrebe za spoznajom i altruističke potrebe „za drugima“ nazivamo duhovnošću (s naglaskom na spoznaji) i iskrenošću (s naglaskom na altruizmu). Pokazalo se da su potrebe koje direktno zadovoljava ljepota neraskidivo povezane s motivacijskom dominantom koja je inicijalno pokrenula aktivnost nadsvijesti. Kao rezultat toga, "čista ljepota", u Kantovoj terminologiji, je komplikovana "pratećom ljepotom". Na primjer, lijepo u čovjeku postaje „simbol moralno dobrog“, budući da se istina i dobrota spajaju u ljepoti (Hegel).

Upravo mehanizam aktivnosti nadsvijesti, „radi“ za dominantnu potrebu, objašnjava nam zašto je ljepota, „slobodna od bilo kakvog interesa“, tako usko povezana s potragom za istinom i istinom. “Lijepa laž” može postojati neko vrijeme, ali samo zbog svoje vjerodostojnosti, pretvarajući se da je istina.

Pa, šta je sa onim slučajevima u kojima je dominantna potreba, za koju radi Supersvest, sebična, asocijalna ili čak asocijalna? Uostalom, zlo ne može biti manje inventivno od dobra. Zla namjera ima svoja briljantna otkrića i kreativne uvide, a ipak je “lijepa podlost” nemoguća, jer krši drugi zakon ljepote, prema kojem bi svi trebali voljeti lijepo.

Prisjetimo se da empatija nikako nije direktna reprodukcija emocija koje doživljava druga osoba. Suosjećamo samo kada dijelimo uzrok naših iskustava. Nećemo se radovati izdajniku koji je lukavo prevario svoju žrtvu, i nećemo saosjećati s tugom zlikovca zbog njegovog neuspjelog zločina.

Teorija emocija o potrebi sveobuhvatno odgovara i na pitanje prikaza strašnih, ružnih, odvratnih životnih pojava u umjetnosti. Potreba koju umjetnost zadovoljava je potreba za spoznajom istine i dobrote. Emocije koje se javljaju u ovom slučaju zavise od toga koliko je ovo djelo zadovoljilo ove naše potrebe i koliko je njegov oblik savršen. Zato će istinski umjetnički rad izazvati pozitivne emocije u nama čak i ako govori o tamnijim stranama stvarnosti. Lice Petra iz Puškinove "Poltave" strašno je za njegove neprijatelje i lepo kao božja grmljavina za autora "Poltave", a preko njega - i za čitaoca. Dakle, da još jednom naglasimo. Procjene poput “korisno – štetno” doprinose očuvanju fizičke egzistencije ljudi u širem smislu – očuvanju njihovog društvenog statusa, vrijednosti koje stvaraju itd., a “beskorisna” ljepota, kao oruđe kreativnosti, predstavlja faktor razvoja, poboljšanja i kretanja naprijed. Težeći užitku koji pruža ljepota, odnosno zadovoljavanju potreba znanja, kompetencije i ekonomičnosti energije, čovjek oblikuje svoje kreacije po zakonima ljepote i u toj aktivnosti i sam postaje harmoničniji, savršeniji i duhovno bogatiji. . Ljepota, koja svakako mora „svima ugoditi“, ga kroz empatiju za ljepotu približava drugim ljudima i iznova ga podsjeća na postojanje univerzalnih ljudskih vrijednosti.

Možda će zato „lepota spasiti svet“ (F.M. Dostojevski).

I još jedna stvar. Da li je ljepota jedini jezik nadsvijesti? Očigledno nije. U svakom slučaju, poznajemo još jedan jezik nadsvijesti, koji se zove humor. Ako ljepota afirmiše nešto savršenije od prosječne norme, onda humor pomaže da se pometu i prevaziđu zastarjele i iscrpljene norme. Nije slučajno što se istorija kreće tako da se čovečanstvo razišlo sa svojom prošlošću.

Ponovo smo naišli na prekrasan objekt: stvar, pejzaž, ljudski čin. Prepoznajemo njihovu ljepotu i nastojimo skrenuti pažnju drugih na nju. Ali zašto je ovaj objekat prelep? To je nemoguće objasniti riječima. Nadsvijest nas je o tome obavijestila. Na svom jeziku.

Pavel Vasiljevič Simonov je akademik, specijalista u oblasti proučavanja više nervne aktivnosti. Ranije objavljeno: “Nauka i život” br. 4, 1989.

1 William of Ockham (1300-1349), "Doctor invincibilis" (nepobjedivi učitelj) - najistaknutiji engleski nominalistički filozof. Vjerovao je da je nemoguće spoznati Boga kroz razmišljanje i pružiti nepobitne dokaze o njegovom postojanju. Samo treba vjerovati u Boga. Što se tiče filozofije i nauke, one se moraju osloboditi diktata teologije. Occam i njegovi učenici utjecali su na razvoj takvih naučni koncepti i principe mehanike i astronomije, kao što su Kopernikanska nebeska mehanika, zakon inercije, koncept sile, zakon pada, kao i primjena koordinatnog metoda u geometriji. D: FentsSL, 1997.

ruski narodna mudrost je to odrazio u duhovitoj frazi: "Zašto kozi treba harmonika?"

Ciljevi lekcije: formiranje emocionalno-vrednosnog odnosa prema muzičkoj umetnosti.

Ciljevi lekcije:

Upoznavanje sa muzikom francuskog kompozitora C. Saint-Saensa „Karneval životinja“, njenom intonaciono-slikom i žanrovskom prirodom, osobenostima muzičkog jezika u oličenju životinjskih slika;

Ovladavanje praktičnim vještinama i sposobnostima; negovanje kulture slušanja i izvođenja učenika; razvoj pamćenja, govora, mašte.

Oprema: kompjuter, multimedijalni projektor, platno, magnetna tabla, “Test yourself” kartice; tabela sredstava muzičkog izražavanja; dodatni materijal o C. Saint-Saensu, kartice sa nazivima muzičkih brojeva svite.

Sl. 2

1. Emocionalno raspoloženje. Muzički pozdrav. Ažuriranje znanja.

Učitelj: Molimo da pogodite 4 zagonetke

1) Vjerovali ili ne u zoološkom vrtu
Čudesna zver živi.
Ima ruku na čelu
Tako slično luli! (slon)

2) Kao dijete postojalo je dijete s brkovima
I mjaukao kao mače.
Režao je dok je odrastao,
Jer …. (lav)

3) Tako je od davnina -
Ove ptice su simbol vjernosti.
Ovdje plutaju na površini vode,
Oduševljava sve ljude
Dva bela... (labudovi)

Učitelj: Dobro urađeno! Recite mi, molim vas, kako možemo jednom riječju reći o kome su se radile ove zagonetke? (O životinjama).

Tačno! Danas ćemo na času muzike, začudo, pričati o životinjama.

Do kraja lekcije pokušaćemo da odgovorimo na ozbiljno pitanje: "da li je moguće prikazati životinje uz pomoć muzike"?

2. Prezentacija novog materijala i slušanje predstava iz “Karnevala životinja”.

Učitelj: Siguran sam da voliš životinje. Zamislimo da životinje i ptice, kao i ljudi, mogu imati svoje praznike, i to ne samo praznike, već KARNEVALE. Šta znaš o karnevalu?

Studenti: Karneval je praznik, zabava, smeh, ples, maske, kostimi, povorke.

Učitelj: Veliki francuski kompozitor Camille Saint-Saëns komponovao je nevjerovatno djelo, „Karneval životinja“, sa kojim ću vas upoznati. Takođe je ovom žanru dao zanimljivo ime "Zoološka fantazija"

Prije nego što počnemo da se upoznajemo s radom, hajde da saznamo ko je C. Saint-Saens? ( Rad sa dodatnim materijalom). Dodatak 2

Učitelj:

C. Saint-Saens je kompozitor koje zemlje?
Koje je muzičke instrumente kompozitor svirao?
Koje su nauke, osim muzike, zanimale C. Sens-Saensa?
Koje karakteristike ima njegova muzika?
Koje je društvo kompozitor organizovao 1871?
Koja ga je aktivnost privlačila od ranog djetinjstva i čega se kompozitor sjeća iz tog perioda?

Učitelj:Šta je potrebno kompozitoru da bi njegovo djelo zvučalo? (Alati)

Djelo C. Saint-Saensa “Karneval životinja” napisano je za instrumentalni ansambl - 2 klavira, 2 violine, viola, violončelo, kontrabas, flauta, harmonij, ksilofon, celesta.

Pažljivo slušajte tonove muzičkih instrumenata, biće nam potrebni za dalji rad.

Kako se tonovi instrumenta razlikuju?

Učitelj: Učvrstimo svoje znanje : Uz pomoć kojih sredstava muzičke izražajnosti možete nešto dočarati? (Timbar)

« provjerite sami"- momci slušaju zvukove instrumenata, rade koristeći kartice.

Učitelj:

“životinjski karneval”- programski paket od 14 brojeva, iskričavih humorom, lakoćom žanrovskih skica, lirskim i nježnim.

Programska muzika je instrumentalna muzika (najčešće simfonijska) koja se zasniva na „programu“, tj. bilo koju konkretnu priču. Programska priroda djela ili se ogleda u njegovom naslovu, ili je navedena u posebno uvedenom književnom komentaru. Izvor zapleta mogu biti istorijske priče i legende.

Svita (francuska suita - sekvenca) je ciklična muzička forma koja se sastoji od nekoliko kontrastnih dijelova.

Učitelj: I sami ćete pogoditi likove muzičkog karnevala. A da bismo ispravno pogodili životinju prikazanu u muzici, pažljivo ćemo slušati nepoznatu muziku, odrediti muzičke boje: tempo (brzinu), registar (visinu), tembar ili muzički instrument i unesite rezultate u tabelu.

Dakle, šta mislite ko će otvoriti karneval i zašto?

Sada ćete poslušati prvi muzički fragment i pokušati sami da pogodite o kome se radi. Prvo će biti kratak uvod, tokom kojeg možete zamisliti kako se životinje čiste, maskiraju, kostime i svi su radosno raspoloženi (nadam se da ste i vi!).

A) Zvuči "Royal Lion March". Djeca izražavaju svoje mogućnosti.

Učitelj: Tako je! Ovo je lav, jer svi znaju da je on kralj zvijeri. Mislim da su svi čuli niske klavirske pasuse vrlo slične riku lava. Šta on radi - trči, lovi?

Lav hoda, korača, riče.

U redu. Nije slučajno što se ova muzika zove “Royal Lion March”, a marš je uvijek svečana povorka.

Kakav je ovo lav?

Važan, ponosan, nezavisan, veseo, zastrašujući, uzdignute glave itd.

Kako je kompozitor uspeo da nam tako dobro prenese sliku lava? Korišćenje muzičkih boja. Poslušajmo ponovo i pokušajmo zajedno (ili će neko od djece doći do table) prepoznati muzičke boje koje prikazuju lava. Dodatak 3

Tempo – umjereno, na kraju krajeva, lav hoda, ne trci, registrirajte se - kratko, pošto lav ne može da riče visokim glasom! timbar - violončelo i klavir.

b) Zvuči kao "Kokoške i pijetlovi" - popunjavanje stola sa učiteljem.

V) Zvuči kao "Antilope" - sami popunite tabelu.

G) Zvuči kao "kornjače" - sami popunite tabelu.

d) Zvuči kao "Slonovi" - sami popunite tabelu.

Učitelj: Uspješno smo popunili tabelu Gledajući je odgovorite na pitanje: Da li je moguće prikazati različite slike u muzici pomoću tempa, registra i tembra?

Učitelj:

Učvrstimo svoja znanja: 1. Koncert-misterija

(Provjera rezultata) misteriozni koncert

2. Završna pitanja.

1. Koju je žanrovsku definiciju dao kompozitor C. Saint-Saëns svom djelu “Karneval životinja”?

2. Šta je “apartman”?

3. Za koju grupu muzičara je napisano djelo?

4. Kojim muzičkim sredstvima je kompozitor prikazao glasove ptica, životinja i njihovo kretanje?

5. Koje ste teme likova prepoznali nakon što ste odslušali završetak “Carnival of the Animals”?

6. Da li je moguće uz pomoć muzike prikazati životinjski svijet, šta je za to potrebno?

D/z. (Crteži na temu lekcije)

Nažalost, izučavanje likovne umjetnosti nije predviđeno u srednjoj školi, ali je ovaj predmet tražen među školarcima koji imaju sklonost ka likovnoj umjetnosti. Štaviše, veštine stečene u likovnoj umetnosti gube se u roku od dve godine do studiranja u specijalnim obrazovnim institucijama koje se odnose na vizuelne umetnosti. Izborni predmet „Osnove dekorativne i primenjene umetnosti” za srednju školu omogućava učenicima ne samo da učvrste postojeća znanja iz likovne umetnosti, već da steknu i sistematizuju nova.

Opšti ciljevi kursa:
- olakšati izbor profila obuke;
- razvijaju sposobnosti za samoopredeljenje;
- stvoriti odgovornost za samostalan izbor;
- razviti motivaciju za vlastite aktivnosti.

Specifični ciljevi kursa:
- povećanje značaja likovne umjetnosti kao faktora lične samorealizacije u novim društveno-ekonomskim uslovima;
- povezanost nastavnog materijala predmeta sa kognitivnom i transformativnom stvaralačkom aktivnošću studenata;
- profilisanje učenika viših razreda iz oblasti dekorativne, primenjene i likovne umetnosti;
- sistematizacija znanja, vještina i sposobnosti iz oblasti osnova dekorativne i primijenjene umjetnosti sa ciljem njihove dalje primjene kako u životu tako iu naknadnom usavršavanju u likovnoj umjetnosti.

Relevantnost programa je u prelasku obrazovnog sistema na predprofilnu i specijaliziranu obuku. Predloženi program izbornog predmeta iz dekorativne i primijenjene umjetnosti je praktične prirode i treba ga koristiti za specijalističku nastavu od 10. do 11. razreda kao stručni izborni predmet.

Novina programa je u tome što studentima nudi da u kratkom roku, u toku praktičnih aktivnosti, sistematiziraju stečena znanja iz osnova dekorativne i primijenjene umjetnosti, stečena na nastavi likovne umjetnosti. Provjeriti i sistematizovati nova znanja, vještine i sposobnosti stečene na dubinskom kursu iz iste oblasti, kroz posebno integrisan teorijski materijal i kombinatorne praktične vježbe. Stvara uslove za svesni izbor studenti specijalističkih studija likovne umjetnosti.

Pedagoška svrsishodnost se ogleda u sistematizaciji teorijskog i praktičnog materijala u procesu izvođenja kombinatornih vježbi usmjerenih na konačni rezultat. Kroz aktiviranje likovne i kreativne aktivnosti učenika, koja se u ovom slučaju sastoji od likovno-kreativnih veština i metodičkog pristupa realizaciji ovih veština, pri čemu je jedan od efikasnih načina za razvoj kreativnosti ovladavanje tehnikama likovno-dekorativnih aktivnosti. Likovne aktivnosti izgrađene su na principima ponavljanja, varijacije, improvizacije i dizajna. Oblici rada sa studentima koji doprinose rješavanju likovnih i likovnih problema u fazi praktičnog rada su individualni, grupni i kolektivni. Vodeći metod u nastavi je obrazovna saradnja, izlaganje teorijskog materijala odvija se u zajedničkoj aktivnosti nastavnika i učenika, kada se učenici, izlažući prethodno proučeni štampani teorijski materijal, fokusiraju na jasnoću svake konkretne teme, određuju logičku strukturu predmeta. materijala, i pronađu međusobnu vezu između teorije i prakse. Veliki značaj pridaje se frontalnim i individualnim oblicima razgovora, koji učenike treba da aktiviraju na dijalog.
Važna tačka programa je uvođenje asocijativnih serija, čija je metodologija zasnovana na konceptu T.A. Frankenka, nastavnika likovnog i grafičkog odjela Pedagoškog koledža Tulun.

Kao rezultat savladavanja nastavnog materijala o osnovama dekorativne i primijenjene umjetnosti, studenti treba da:
1. Imajte ideje:
- o dekorativnoj i primenjenoj umetnosti kao vidu vizuelne delatnosti;
- o praktičnoj primjeni ovog predmeta u sferi života obrazovane osobe;
- Kako stečeno znanje iz ovog kursa primijeniti u praksi.

2. Znati:
- teorijske osnove dekorativne i primijenjene umjetnosti;
- opšti podaci o istoriji razvoja dekorativne i primenjene umetnosti;
- tehnike stilizacije i vrste ornamenata;
- osnovne zakonitosti, pravila i sredstva dekorativne kompozicije;
- osnovni zakoni nauke o bojama;
- svojstva i tehnički uslovi za upotrebu osnovnih materijala.

3. Biti u stanju:
- izvode ornamentalne i dekorativno-tematske kompozicije;
- vrši stilizaciju biljnih i životinjskih oblika;
- primjenjivati znanja iz nauke o bojama u praksi;
- sistematizirati i integrirati znanja i vještine u završni kreativni rad „Asocijativna mrtva priroda“.

4. Vlastiti:
- osnovne vještine u odabiru materijala, alata, opreme za izvođenje dekorativnih radova;
- osnovne vještine postavljanja zadataka za dekorativne radove;
- osnovne vještine samoučenja u umjetnosti i zanatima uz pomoć metodološka literatura i štampani materijal.

Sadržaj programskog materijala kursa
1. Uvodna lekcija. 1 sat
Teorijski dio. Ciljevi i zadaci predmeta za studente. Upoznavanje sa programom predmeta, načinom izvođenja predmeta i formom završnog rada iz teorije i prakse. Opći podaci o dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, njenoj ulozi u profesionalnoj sferi ljudske djelatnosti.
Vrste papira, boje, četke, njihova interakcija i utjecaj na kvalitetu dekorativnih radova.
Vizuelni opseg: gledanje multimedijalnih prezentacija o vrstama dekorativne i primenjene umetnosti, koje će biti ponuđene u 10-11 razredu tokom specijalizovane obuke. “Batik”, “Keramika”, “Dekorativna kompozicija”.
Literatura za nastavnike: Osnove dekorativne umetnosti u školi: tutorial. - M.: Obrazovanje, 1981.

2. Stilizacija kao način otkrivanja dekorativnih kvaliteta predmeta. 2 sata
Teorijski dio. Ponavljanje koncepta „stilizacije“. Uloga stilizacije u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti. Stilizacija kao sredstvo kompozicije u ornamentu i dekorativnoj mrtvoj prirodi. Tehnike stilizacije: kontura, silueta, deformacija, tačka, boja, potez, asocijacija, dekoracija, plastična promjena. Proces stiliziranja.
Praktični dio. Izvođenje stilizacije biljke na osnovu ilustrovanog materijala kao pripremnog rada za naknadnu ukrasnu temu.
Na zahtjev učenika kreativni zadatak je stiliziranje životinja u boji.

Literatura za nastavnike:
Khaletskaya I.B. Dekorativna i primijenjena umjetnost: udžbenik. - Tulun, 2008.

3. Nauka o bojama. 4 sata
Teorijski dio. Značenje boje u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti. Fizičko objašnjenje spektra boja. Položaj boja u krugu boja i pravila za rad s njima. Koncepti i principi proizvodnje boja: primarne boje, hladne i tople boje (ponavljanje), hromatske i ahromatske boje, zasićenost boja, kontrast i nijansa u boji. Koncept naglašavanja hladnih i toplih boja.
Praktični dio:
1. Asocijativni niz za vremenske prilike i godišnja doba.
2. Određivanje i odabir mekih i tvrdih kistova prema kvaliteti papira, akvarela i gvaša.
3. Praktični rad na miješanju boja u cilju objedinjavanja teoretskog materijala i izvođenja uzoraka za kombinatorne vježbe boja. Kombinatorne vježbe o hromatskom kontrastu i nijansama i o akromatskom kontrastu i nijansama. Kombinatorika za naglašavanje hladnih i toplih boja.
Muzička pratnja. P. I. Čajkovski „Valcer cveća“.
Literatura za nastavnike:
Basov N.G. Svetlo čudo veka. - M.: Pedagogija, 1987.
Logvinenko G.M. Dekorativna kompozicija: tutorijal. - M.: Vladoš, 2005.

3. Vrste ornamenata i načini njihove kompozicije. 2 sata
Teorijski dio. Istorija razvoja ornamenta. Vrste ornamenta (ponavljanje). Metode izrade trakastih, zatvorenih i mrežastih ukrasa. Koncept ritma, odnosa, motiva i pauze. Harmonija boja ornamenta. Simetrija i asimetrija u ornamentu.
Praktični dio:
1. Asocijacije emocija.
2. Nacrtati traku, mrežicu, zatvoreni ornament koristeći elemente stilizacije biljaka iz prethodnih lekcija. Izrada gvaš ukrasa u hromatskim i akromatskim bojama za kontrast, nijansu, akcenat toplih ili hladnih boja po izboru učenika.
Napredni nivo po želji učenika. Izvođenje zatvorenih ornamentalnih kompozicija.
Muzička pratnja. Rimski-Korsakov "Let bumbara". Lagana orkestarska muzika.
Literatura za nastavnike:
Logvinenko G.M. Dekorativna kompozicija: tutorijal. - M.: Vladoš, 2005.
Vorobyova O.Ya. Dekorativna i primenjena umetnost. //Nastavnik. - 2007.

4. Kompozicija u dekorativnoj mrtvoj prirodi. 2 sata
Teorijski dio. Koncept “kompozicije” na predmetu “Likovna umjetnost” koji se izučava. Kompozicijski centar, integritet, ritam, pauza, kontrast u dekorativnoj kompoziciji. Odnos između slike i pozadine, velikih i malih oblika. Metode i tehnike rješavanja kompozicionih problema. Statika i dinamika u kompoziciji.
Praktični dio:
1. Vježbe o asocijacijama statike i dinamike.
2. Kombinatorske vježbe za rješavanje kompozicionih zadataka tehnikom aplika iz prethodno oslikanog papira iz prethodne teme „Nauka o bojama“. Izvođenje šema za tehnike kompozicije.
Muzička pratnja. Rimski-Korsakov "Let bumbara". Lagana orkestarska muzika. P. I. Čajkovskog „Godišnja doba“.
Literatura za nastavnike:
Logvinenko G.M. Dekorativna kompozicija: tutorijal. - M.: Vladoš, 2005.
Shorokhov E.V. Kompozicija. - M.: Obrazovanje, 1986.
5. Asocijativna mrtva priroda. 4 sata. Završni rad
Teorijski dio. Faze rada na klauzuli. Tekstura i njena primjena u dekorativnoj mrtvoj prirodi.
Praktični dio:
1. Izvođenje asocijativnog niza na temu “Mrtva priroda” i odabir uspješnih opcija kao klauzula.
2. Izrada klauzula za rješavanje kompozicije mrtve prirode u boji.
3. Realizacija dekorativne kompozicije zasnovane na kombinaciji različitih vizuelnih tehnika i likovnih tehnika: akvarel, gvaš, monotipija, kolaž, tehnika aplika korišćenjem tekstura, tehnikama stilizacije i ornamentalnog dekora po izboru učenika.
Muzička pratnja. Lagana orkestarska muzika.
Rezultati aktivnosti studenata u okviru izbornog predmeta „Osnove dekorativne i primijenjene umjetnosti“.

Kontrolni materijali
Pitanja za sastavljanje testova za ažuriranje osnovnih znanja ili teorijske kontrole na kraju kursa
1. Koje su mogućnosti transformacije predmeta kada se oni dekorativno prikazuju?
2. Objasni šta znači dekorativni crtež, blizak stvarnosti?
3. Šta znači dekorativni crtež stilizovanih predmeta?
4. Koji su mogući načini stilizacije prirodnih formi?
5. Koja je razlika između hromatskih i ahromatskih boja?
6. Navedite glavne karakteristike boje.
7. Navedite vrste kontrasta boja i opišite ih.
8. Opišite model trougla kontrasta boja.
9. Koje nijanse boja nastaju miješanjem različitih parova kontrastnih komplementarnih boja?
10. Kakav je proces stvaranja kompozicije?
11. Šta znači koncept „ravnoteže“ u sastavu i od kojih faktora zavisi?
12. Kako se postiže dinamičnost u kompoziciji?
13. Upotreba kojih tehnika daje kompoziciji dekorativni kvalitet?
14. Navedite načine organizacije kompozicionog centra.
15. Koja je svrha podjele aviona na dijelove?
16. Koja je uloga dominante u kompoziciji?

Bibliografija
1. Vygotsky L.S. Mašta i kreativnost. - M.: Obrazovanje, 1991.
2. Uvod u psihologiju / ur. A.V. Petrovsky. - M.: Akademija, 1996.
3. Kratki pedagoški rječnik: obrazovni priručnik / G.A. Andreeva, G.S. Vyalikova,
I.A. Tyutkova. - M.: V. Sekačev, 2005.
4. Pedagogija: udžbenik. pomoć studentima visoko pedagoške obrazovne ustanove / V.A. Slastenin, I.F. Isev, E.N. Shiyanov; uređeno od V.A. Slastenina. - 3. izd. - M.: Akademija, 2004.
5. Rostovtsev N.N., Terentyev A.E. Razvoj kreativnih sposobnosti na nastavi crtanja: udžbenik. priručnik za studente umjetničkih i grafičkih fakulteta pedagoških instituta. - M.: Obrazovanje, 1987.
6. Rubinstein S. L. Osnove opće psihologije: u 2 toma - M.: Pedagogika, 1989.
7. Solovjev S.A. Dekorativni dizajn. - M.: Obrazovanje, 1987.
8. Shorokhov E.V. Kompozicija. - M.: Obrazovanje, 1986.
9. Logvinenko G.M. Dekorativna kompozicija: udžbenik. dodatak. - M.: Vladoš, 2005.
10. Osnove dekorativne umjetnosti u školi: udžbenik. dodatak. - M.: Obrazovanje, 1981.
11. Basov N.G. Svetlo čudo veka. - M.: Pedagogija, 1987.
12. Nemensky B.M. Mudrost lepote. - M.: Obrazovanje, 1987.
13. Vesnin A.F. Miješanje boja: metoda. preporuke. - Irkutsk, 2006.
14. Yablonsky V.A. Osnove crtanja i kompozicije. - M.: Viša škola, 1978.
15. Zolotareva E.M. Naučimo crtati. - M.: Pedagogija, 1993.
16. Khaletskaya I.B. Dekorativna i primijenjena umjetnost: udžbenik. dodatak. - Tulun, 2008.
17. Proshchitskaya E.N. Odaberite profesiju: akademik. dodatak. - M.: Obrazovanje, 1991.
18. Moleva N.M. Izvanredni ruski umjetnici i učitelji. - M.: Obrazovanje, 1991.
19. Ovsyannikov M.F. Kratak rječnik o estetici: knjiga za nastavnike. - M.: Obrazovanje, 1983.
20. Borodulin V.A. Osnove umjetničkog zanata. - M.: Obrazovanje, 1979.
21. Škola i produkcija: naučno-metodološki časopis. - 2008. - br. 3.
22. Ivanov G.I. Formule kreativnosti, ili Kako naučiti izmišljati: knjiga za srednjoškolce. - M.: Obrazovanje, 1994.
23. Vorobyova O.Ya. Umjetnost i zanat.//Nastavnik. - 2007.
24. Kulagin B.V. Osnove profesionalne psihodijagnostike. - M., 1984.

Bilješka ed. Prezentacije za kurs i scenarije lekcija objavljeni su na web stranici Teacher’s Newspaper http://www.site/method_article/872

Olga DMITRIEVA, nastavnica tehnologije, crtanja i likovne umetnosti srednje škole br. 25 u gradu Tulun, Irkutska oblast, pobednica XVI sveruskog takmičenja metodoloških razvoja „Sto prijatelja“

Čovek takođe oblikuje materiju prema zakonima lepote.

Ljepota je rasprostranjena u svijetu oko nas. Nisu samo umjetnička djela lijepa. I naučna teorija i poseban naučni eksperiment mogu biti lijepi. Lijepim nazivamo skok sportista, majstorski postignut gol ili partiju šaha. Predivna stvar koju je napravio radnik - majstor svog zanata. Lice žene i izlazak sunca u planinama su prelepi. To znači da u procesu opažanja svih ovih objekata, koji su međusobno toliko različiti, postoji nešto zajedničko. Šta je ovo?

Nevjerovatno je teško riječima definirati šta nas tačno navodi da prepoznamo neki predmet kao lijep. Ljepota nam izmiče čim je pokušamo objasniti riječima, prevesti sa jezika slika na jezik logičkih pojmova. „Fenomen lepote“, piše filozof A.V. Gulyga, “sadrži određenu tajnu, shvaćenu samo intuitivno i nedostupnu diskurzivnom mišljenju.” „Potreba da se napravi razlika između „nauke“ i „humanističkih nauka“ (kraljevstvo nauke i carstvo vrednosti. – P.S.), – nastavlja ovu misao L.B. Baženov, – neizbežno sledi iz razlike između mišljenja i iskustva. Misao je objektivna, iskustvo subjektivno. Možemo, naravno, iskustvo učiniti predmetom misli, ali onda ono nestaje kao iskustvo. Nijedan objektivni opis ne može zamijeniti subjektivnu stvarnost iskustva.”

Dakle, ljepota je prije svega iskustvo, emocija i pozitivna emocija - jedinstven osjećaj zadovoljstva, različit od užitaka koje nam pružaju mnogi korisni, vitalni predmeti koji nisu obdareni osobinama koje mogu generirati osjećaj. lepote. Ali znamo da je „svaka emocija odraz u ljudskom mozgu bilo koje trenutne potrebe i vjerovatnoće (mogućnosti) zadovoljenja ove potrebe, koju subjekt procjenjuje nehotice upoređujući informacije o sredstvima koja su predvidljivo potrebna za postizanje cilja (zadovoljavanje potrebe). ) sa informacijama primljenim u ovom trenutku" (vidi "Nauka i život" br. 3, 1965).

Ako je ljepota iskustvo, emocionalna reakcija na predmet koji se razmatra, ali to ne možemo riječima objasniti, barem ćemo pokušati pronaći odgovor na brojna pitanja koja vode ka rješavanju ove zagonetke.

Prvo pitanje. U vezi sa zadovoljenjem koje potrebe (ili potreba) nastaje emocija zadovoljstva koju pruža ljepota? Informacije o tome od čega nam tačno dolazi vanjski svijet u ovom trenutku?

Drugo pitanje. Po čemu se ovo emocionalno iskustvo, ovo zadovoljstvo, razlikuje od svih ostalih?

I na kraju, treće pitanje. Zašto se u procesu duge evolucije živih bića, uključujući kulturno-istorijski razvoj čovjeka, pojavio tako misteriozan, ali naizgled neophodan osjećaj za ljepotu?

Možda najpotpunije nabrajanje karakterističnih osobina ljepote dali su velikani njemački filozof Imanuel Kant u svom “Analitičaru lijepog”. Pogledajmo svaku od njegove četiri definicije.

“Prekrasan predmet izaziva zadovoljstvo, bez svakog interesovanja”

Prvi „zakon lepote“, kako ga je formulisao Kant, izaziva izvesnu zabunu. Kantova izjava je u suprotnosti sa teorijom emocija o informacijama o potrebi, na koju smo se ranije osvrnuli. Iz ove teorije proizilazi da se iza svakog interesa krije potreba koja ga je izazvala. Prema Kantu, zadovoljstvo koje pruža ljepota ispada kao emocija... bez potrebe! Očigledno, to nije slučaj. Govoreći o slobodi od “interesa”, Kant je mislio samo na vitalne, materijalne i društvene potrebe osobe za hranom, odjećom, razmnožavanjem, društvenim priznanjem, pravdom, poštivanjem etičkih standarda itd. Međutim, osoba ima niz drugih potreba, uključujući i one koje se obično nazivaju „estetske potrebe“.

Prije svega, to je potreba za znanjem, žudnja za nečim novim, još uvijek nepoznatim, nesrećnim. Sam Kant je definisao lepotu kao „igru kognitivnih sposobnosti“. Istraživačko ponašanje, oslobođeno potrage za hranom, ženkom, materijalom za izgradnju gnijezda i sl., može se uočiti čak i kod životinja. U ljudima ono dostiže svoje najviše manifestacije u nezainteresovanom znanju. Međutim, da li je to nesebično? Eksperimenti su pokazali da ako je osoba potpuno lišena priliva novih utisaka, a da pritom zadovoljava sve svoje fizičke potrebe (hrana, udoban krevet, temperaturni komfor), vrlo brzo će u takvom informaciono siromašnom okruženju razviti teške neuropsihičke poremećaje.

Potreba za novim, do sada nepoznatim informacijama, čije pragmatično značenje još nije razjašnjeno, može se zadovoljiti na dva načina: direktnim izdvajanjem informacija iz okoline ili rekombinacijom tragova ranije primljenih utisaka, odnosno uz pomoć kreativna mašta. Najčešće se oba kanala koriste zajedno. Mašta formira hipotezu, koja se upoređuje sa stvarnošću i ako odgovara objektivna stvarnost, rađaju se nova znanja o svijetu i o nama samima.

Da bi se zadovoljila potreba za spoznajom, predmet koji ocjenjujemo kao lijep mora sadržavati element novine, iznenađenja, neobičnosti i mora se izdvojiti iz pozadine. prosječna norma karakteristike karakteristične za druge povezane objekte. Imajte na umu da svaki stepen novosti ne izaziva pozitivnu emociju. U eksperimentima na mladim životinjama i djecom, američki psiholog T. Schneirla je otkrio da privlači samo umjerena novost, gdje se elementi novog kombinuju s ranije poznatim karakteristikama. Preterano novo i neočekivano plaši, izaziva nezadovoljstvo i strah. Ovi podaci se dobro slažu sa teorijom emocija o potrebi informacija, jer za emocionalnu reakciju nisu važne samo novoprimljene informacije, već i njihovo poređenje sa prethodno postojećim idejama.

Potreba za znanjem i radoznalošću potiču nas na kontemplaciju predmeta koji ne obećavaju ništa što bi zadovoljilo naše materijalne i društvene potrebe, dajući nam priliku da u tim predmetima vidimo nešto značajno što ih razlikuje od mnogih drugih sličnih predmeta. „Nezainteresovana” pažnja prema temi važan je, ali očigledno nedovoljan uslov za otkrivanje lepote. Potrebi za spoznajom moraju se pridružiti i neke dodatne potrebe da bi u konačnici nastao emocionalni doživljaj ljepote.

Analizirajući mnoge primjere ljudske djelatnosti, gdje se krajnji rezultat ocjenjuje ne samo korisnim, već i lijepim, uočavamo potrebu štednje truda, potrebu da se opremimo znanjima, vještinama i sposobnostima koje vode do najkraćeg i najsigurnijeg put ka ostvarenju cilja.

Na primjeru igre šaha, estetičar i dramaturg V.M. Wolkenstein je pokazao da igru procjenjujemo kao lijepu ne kada se pobjeda postiže dugom pozicionom borbom, već kada nastane nepredvidivo, kao rezultat spektakularno žrtvovanog komada, koristeći taktičku spravu koju smo najmanje očekivali. Formulišući opšte pravilo estetike, autor zaključuje: „Lepota je svrsishodno i složeno (teško) prevladavanje“. Pisac Bertolt Brecht definisao je ljepotu kao prevladavanje poteškoća. U samom opšti pogled možemo reći da je ljepota svođenje složenosti na jednostavnost. Prema fizičaru W. Heisenbergu, takva redukcija se postiže u procesu naučne aktivnosti otkrivanjem opšteg principa koji olakšava razumevanje pojava. Takvo otkriće doživljavamo kao manifestaciju ljepote. Dopisni član Akademije nauka SSSR-a M.V. Wolkenstein je nedavno predložio formulu prema kojoj je estetska vrijednost rješavanja naučnog problema određena omjerom njegove složenosti prema minimalnom istraživačkom programu, odnosno prema najuniverzalnijem obrascu koji nam omogućava da prevladamo složenost početnih uslova ( vidi “Nauka i život” br. 9, 1988).

Ljepota u nauci proizlazi iz kombinacije triju uvjeta: objektivne ispravnosti rješenja (kvaliteta koji sam po sebi nema estetsku vrijednost), njegove neočekivanosti i ekonomičnosti.

Sa ljepotom se susrećemo kao sa prevazilaženjem složenosti ne samo u aktivnostima naučnika. Rezultat sportskog napora može se mjeriti u sekundama i centimetrima, ali ćemo njegov skok i trčanje nazvati lijepim samo ako se na najekonomičniji način postigne rekordni sportski rezultat. Divimo se radu virtuoznog stolara, koji demonstrira najvišu klasu profesionalne veštine, koja se zasniva na maksimalnoj dostupnosti relevantnih veština uz minimalni uloženi trud.

Kombinacija ove tri potrebe - znanja, opreme (kompetentnosti, opreme) i uštede energije, njihovo istovremeno zadovoljenje u procesu aktivnosti ili pri procjeni rezultata aktivnosti drugih ljudi daje nam osjećaj zadovoljstva od kontakta sa onim što nazovi lepotu.

“Ono što je lijepo je ono što svi vole”

Budući da nismo u stanju logički opravdati zašto se neki predmet doživljava kao lijep, jedina potvrda objektivnosti naše estetske procjene je sposobnost ovog predmeta da kod drugih ljudi izazove slično iskustvo. Drugim rečima, empatija dolazi u pomoć svesti kao podeljeno, socijalizovano znanje, znanje zajedno sa nekim.

Kantu, a nakon njega i autoru ovih redova, može se prigovoriti da su estetske procjene krajnje subjektivne, zavise od kulture u kojoj je određena osoba odgajana, i općenito – „o ukusima nema rasprave“. Likovni kritičar sada će navesti primjere inovativnih slikarskih djela, koja su u početku nazvana nepismenim mrljama, a potom proglašena remek-djelima i smještena u najbolje svjetske muzeje. Ne poričući zavisnost estetskih ocjena od povijesno utvrđenih normi prihvaćenih u datoj društvenoj sredini, o stepenu čovjekovog intelektualnog razvoja, njegovog obrazovanja, uslova odgoja i sl., možemo ponuditi određenu univerzalnu mjeru ljepote. Njegov jedini kriterij je fenomen empatije, koji se ne može prevesti na jezik logičkog dokaza.

Divno je to što ga je kao takvog prepoznao prilično veliki broj ljudi već duže vrijeme. Ogromna, ali kratkotrajna fascinacija ili dugotrajno poštovanje ograničenog kruga poznavalaca ne može ukazivati na izvanredne estetske vrijednosti nekog predmeta. Samo široko javno priznanje već dugi niz godina služi kao objektivna mjera ovih zasluga. Istina rečenog najjasnije se očituje u sudbini velikih umjetničkih djela, kojima su se ljudi vekovima obraćali kao izvoru estetskog užitka.

"Ljepota je svrhovitost predmeta bez ikakve ideje o svrsi"

Kantov treći "zakon lepote" može se tumačiti na sledeći način. Pošto ne možemo riječima definirati koje kvalitete mora imati predmet da bi bio lijep, ne možemo sebi postaviti cilj da napravimo apsolutno lijep predmet. Prinuđeni smo da to prvo uradimo (napravimo stvar, izvedemo sportsku vežbu, izvedemo neki čin, napravimo umetničko delo itd.), a onda procenimo da li je lepo ili ne. Drugim riječima, ispostavlja se da objekt odgovara cilju koji nije unaprijed određen. Dakle, o kakvoj vrsti konformizma Kant govori? Usklađenost sa čime?

Svaki put kada se govori o ljepoti predmeta, naglašava se važnost njegove forme. “Umjetničko djelo,” pisao je Hegel, “koji nema odgovarajuću formu je upravo razlog zašto ono nije pravo, odnosno pravo umjetničko djelo.” U širem smislu, ne ograničavajući se na sferu umjetnosti, filozof A.V. Gulyga smatra ljepotu “vrijedno-značajnom formom”. Ali u kom slučaju oblik postaje vrijednosno značajan, a šta je uopće “vrijednost”? Akademik P.N. Fedosejev, formulirajući problem vrijednosti, podsjeća da su za marksizam "... najviše kulturne i moralne vrijednosti one koje najviše doprinose razvoju društva i sveobuhvatnom razvoju pojedinca." Zapamtimo ovaj naglasak na razvoju, bit će nam od koristi više puta.

Možemo reći da je ljepota maksimalna korespondencija oblika (organizacije, strukture) neke pojave njenoj svrsi u ljudskom životu. Ova prepiska je svrsishodna. Na primjer, skok sportaša, uprkos rekordnom rezultatu, doživjet ćemo kao ružan ako se rezultat postigne ekstremnim naporom snage, grčevitim trzajem, sa gotovo bolnom grimasom na licu. Na kraju krajeva, sport je sredstvo skladnog razvoja, fizičkog usavršavanja čoveka, a tek drugo – sredstvo društvenog uspeha i način sticanja materijalnih nagrada.

Zaista je koristan jer je lijep, rekao je Antoine de Saint-Exupéry. Ali nije mogao da kaže: to je zaista prelepo jer... je korisno. Ovdje nema inverzne veze.

Ne prepoznajemo kao lijepu stvar koja je utilitarno bezvrijedna, šut fudbalera pored gola, profesionalno nepismen rad, nemoralan čin. Ali samo utilitarna korisnost stvari, akcije, djela ne čini ih lijepima.

Međutim, zanijeli smo se analizom i umalo svojim obrazloženjem prekršili četvrti i posljednji “zakon ljepote”, tj.

“Lepo se poznaje bez medija koncepta”

Jezikom moderne nauke to znači da se moždana aktivnost koja rezultira emocionalnom reakcijom zadovoljstva od kontemplacije lepote dešava na nesvesnom nivou.

Podsjetimo se ukratko da viša nervna (mentalna) aktivnost osobe ima funkcionalnu organizaciju na tri nivoa (svijest, podsvijest, nadsvijest) (vidi “Nauka i život” br. 12, 1975).

Kao što smo već spomenuli, svijest je specifičan oblik odraza stvarnosti, djelovanja znanja, koje se uz pomoć riječi, matematičkih simbola, uzoraka tehnologije, slike umjetničkih djela može prenijeti na druge ljude, uključujući i druge generacije u obliku spomenika kulture. Prenoseći svoje znanje na drugoga, čovjek se time odvaja od ovog drugog i od svijeta, znanje o kojem prenosi. Komunikacija s drugima sekundarno rađa sposobnost mentalnog dijaloga sa samim sobom, odnosno dovodi do pojave samosvijesti. Unutrašnje “ja” koje prosuđuje moje postupke nije ništa drugo do “drugi” pohranjeni u mom sjećanju.

Podsvijest je vrsta nesvjesne psihe, koja uključuje sve što je bilo svjesno ili što može postati svjesno pod određenim uvjetima. To su dobro automatizirane i stoga više ne svjesne vještine, motivacijski sukobi koji su potisnuti iz sfere svijesti, društvene norme ponašanja duboko internalizirane od strane subjekta, čija se regulatorna funkcija doživljava kao „glas savjesti“, “ zov srca“, „komanda dužnosti“ itd. Pored ovog prethodno ostvarenog iskustva, koje ispunjava podsvest specifičnim sadržajima spoljašnjeg porekla, postoji i direktan kanal uticaja na podsvest – imitativno ponašanje.

Imitativno ponašanje igra odlučujuću ulogu u ovladavanju vještinama koje ljudskoj aktivnosti (industrijskoj, sportskoj, umjetničkoj itd.) daju obilježja umjetnosti. Riječ je o takozvanom „ličnom znanju“, koje ne realizuje ni nastavnik ni učenik i koje se može prenijeti isključivo neverbalno, bez pomoći riječi. Cilj se postiže praćenjem niza implicitnih normi ili pravila. Posmatrajući nastavnika i nastojeći da ga nadmaši, učenik podsvjesno savladava ove norme.

Nadsvijest u obliku kreativne intuicije otkriva se u početnim fazama svakog kreativnog procesa, a ne kontrolira svijest i volju. Neurofiziološka osnova nadsvijesti je transformacija i rekombinacija tragova prethodno primljenih utisaka pohranjenih u pamćenju subjekta. Aktivnost nadsvijesti uvijek je usmjerena na zadovoljavanje dominantne vitalne, društvene ili idealne potrebe, čiji specifični sadržaj određuje prirodu hipoteza koje se pojavljuju. Drugi faktor vodilja je životno iskustvo subjekta, zabilježeno u njegovoj podsvijesti i svijesti. Svijest je ta koja ima najvažniju funkciju odabira hipoteza koje se pojavljuju: prvo kroz njihovu logičku analizu, a kasnije korištenjem takvog kriterija istine kao što je praksa.

Kojoj od sfera nesvjesne psihe - podsvijesti ili nadsvijesti - pripada aktivnost mehanizma, uslijed kojeg nastaje emocionalni doživljaj ljepote?

Ovdje je, nesumnjivo, uloga podsvijesti velika. Tokom svog postojanja ljudi su se više puta uvjeravali u prednosti određenih oblika organizacije kako u vlastitim postupcima tako iu stvarima koje je stvorio čovjek. Popis takvih oblika uključuje proporcionalnost dijelova cjeline, odsustvo nepotrebnih dijelova koji „ne rade“ za glavnu ideju, koordinaciju zajedničkih napora, ritam ponovljenih radnji i još mnogo, mnogo više. Pošto se pokazalo da ova pravila vrijede za širok spektar objekata, ona su dobila samostalnu vrijednost, generalizirana su, a njihova upotreba postala je automatizirana, primjenjivana „bez posredovanja pojma“, tj. nesvesno.

Ali sve ocjene koje smo naveli (i druge slične njima) ukazuju na ispravnu, svrsishodnu organizaciju radnji i stvari, odnosno samo korisnu. Šta je sa lepotom? Opet je pobjegla logičkoj analizi!

Činjenica je da podsvest fiksira i generalizuje norme, nešto što se ponavlja, prosečno, stabilno, ponekad pravedno kroz istoriju čovečanstva.

Ljepota je uvijek kršenje norme, odstupanje od nje, iznenađenje, otkriće, radosno iznenađenje. Da bi se javila pozitivna emocija, potrebno je da primljena informacija premašuje prethodno postojeću prognozu, tako da se vjerovatnoća postizanja cilja u tom trenutku značajno povećava. Mnoge naše emocije - pozitivne i negativne - nastaju na nesvjesnom nivou ljudske više nervne aktivnosti. Podsvest je u stanju da proceni promene u verovatnoći zadovoljenja potreba. Ali podsvest sama po sebi nije u stanju da identifikuje ili izvuče iz objekta nešto novo što će, u poređenju sa „standardima“ pohranjenim u podsvesti, dati pozitivnu emociju zadovoljstva od percepcije lepote. Otkrivanje ljepote je funkcija nadsvijesti.

Tragač smjera kreativne misli

Budući da pozitivne emocije ukazuju na približavanje cilju (zadovoljavanje potrebe), a negativne na udaljavanje od njega, više životinje i ljudi nastoje maksimizirati (ojačati, ponoviti) prvo i minimizirati (prekinuti, spriječiti) drugo. Prema figurativnom izrazu akademika P. Anohina, emocije igraju ulogu „nosača“ ponašanja: težeći ugodnom, tijelo ovladava korisnim, a izbjegavajući neugodno, sprječava susrete sa štetnim, opasnim i destruktivno. Apsolutno je jasno zašto je evolucija „stvorila“, a prirodna selekcija fiksirala moždane mehanizme emocija – očigledna je njihova vitalna važnost za postojanje živih sistema.

Pa, šta je sa emocijom zadovoljstva od percepcije lepote? čemu služi? Zašto je ona? Zašto nalazimo radost u nečemu što ne zadovoljava glad, ne štiti nas od lošeg vremena, ne pomaže nam da povećamo svoj rang u hijerarhiji grupe ili nam ne pruža utilitarno korisno znanje?

Odgovor na pitanje o poreklu estetskog osjećaja u procesu antropogeneze i kasnije kulturno-historijske evolucije čovjeka možemo formulirati na sljedeći način; sposobnost opažanja ljepote je neophodan alat za kreativnost.

Osnova svake kreativnosti je mehanizam stvaranja hipoteza, nagađanja, pretpostavki, osebujnih „mentalnih mutacija i rekombinacija“ tragova prethodno akumuliranog iskustva, uključujući iskustvo prethodnih generacija. Iz ovih hipoteza dolazi do selekcije – utvrđivanja njihove istinitosti, odnosno njihove korespondencije sa objektivnom stvarnošću. Kao što smo već rekli, funkcija selekcije pripada svijesti, a potom i praksi. Ali postoji toliko mnogo hipoteza, od kojih će velika većina biti odbačena, da je testiranje svih njih očigledno nerealan zadatak, baš kao što je nerealno da šahista prođe kroz sve moguće opcije svaki sledeći potez. Zbog toga je preliminarno „sito“ apsolutno neophodno da bi se iskorijenile hipoteze koje nisu vrijedne testiranja na nivou svijesti.

Upravo se ovom vrstom preliminarne selekcije bavi nadsvijest, koja se obično naziva kreativna intuicija. Kojim kriterijumima se rukovodi? Pre svega, nije formulisan rečima (tj. nesvesnim) kriterijum lepote, emocionalno doživljenog zadovoljstva.

O tome su više puta govorili istaknuti kulturnjaci. Fizičar W. Heisenberg: “...dak ljepote u egzaktnoj prirodnoj nauci omogućava da se prepozna veliki odnos čak i prije njegovog detaljnog razumijevanja, prije nego što se može racionalno dokazati.” Matematičar J. Adamard. “Među brojnim kombinacijama koje formira naša podsvijest, većina je nezanimljiva i beskorisna, ali stoga nisu u stanju utjecati na naš estetski osjećaj; oni nikada neće biti realizovani od nas; samo su neke harmonične i stoga i lijepe i korisne; oni su u stanju da pobude našu posebnu geometrijsku intuiciju, koja će privući našu pažnju na njih i tako im dati priliku da postanu svesni... Ko god je lišen toga (estetičkog čula) nikada neće postati pravi pronalazač.” Avijacijski dizajner O.K. Antonov: „Mi dobro znamo da lep avion leti dobro, a ružan leti loše, ili čak neće da leti... Želja za lepotom pomaže u donošenju prave odluke i nadoknađuje nedostatak podataka .”

Čitalac može primijetiti da sve ove argumente u korist heurističke funkcije emocionalnog doživljaja ljepote posuđujemo iz područja naučnog i tehničkog stvaralaštva. Ali šta da radimo sa lepotom prirodnih pojava, sa lepotom ljudskog lica ili dela?

Svijet po zakonima ljepote

Drugim riječima, čovjek otkriva ljepotu u prirodnim pojavama, doživljavajući ih kao kreacije prirode. On, najčešće nesvjesno, kriterije vlastitih stvaralačkih sposobnosti, svoje stvaralačke aktivnosti prenosi na prirodne pojave. Ovisno o svjetonazoru date osobe, kao takav „stvaralac“ podrazumijevaju ili objektivni tok evolucije, proces samorazvoja prirode, ili Boga, kao tvorca svega. U svakom slučaju, čovjekova svijest ne odražava toliko ljepotu koja u početku postoji u svijetu oko njega, već projektira na ovaj svijet objektivne zakone njegovog stvaralačkog djelovanja - zakone ljepote.

Možda će zato „lepota spasiti svet“ (F.M. Dostojevski).

Pavel Vasiljevič Simonov je akademik, specijalista u oblasti proučavanja više nervne aktivnosti.

“Nauka i život” br. 4, 1989.

3. “PO ZAKONIMA LJEPOTE”

U „Ekonomskim i filozofskim rukopisima iz 1844.“ postoji jedno mesto gde Marks naizgled direktno govori o lepoti i ulozi njenih „zakona“ u ljudskoj proizvodnoj praksi. Postalo je neizostavna tradicija za sve one koji pišu o problemima estetike da citiraju ove redove kako bi dalje razvijali svoje ideje, tiho polazeći, takoreći, iz Marksove pozicije. Na primjer, L. Stolovich se poziva na Marxovu misao o kreativnosti "po zakonima ljepote" i izvodi svoj zaključak: „Zakoni prirode postaju zakoni lepote kada se kroz njih čovek afirmiše u stvarnosti“ 14. Čini se da Marx zapravo podržava prilično kontroverznu ideju o modifikaciji objektivnih zakona i ovisnosti o stepenu “samopotvrđivanja” osobe. L. Zedenov, pošto je citirao isto mesto, dodaje mu sopstvenu frazu, čije značenje je da čovek stvara u odnosu na „meru ljudskog roda“ 15. Ju. Filipev, pominjući isto mesto, beleži u u skladu sa njegovim konceptom da je „značenje pojma koji je Marks izrazio terminom „mera“ veoma blisko onom izraženom u moderna nauka koncept signala" 16. K. Kantor piše da su "zakoni ljepote" upravo zakoni svrsishodnog rada" 17. Primjeri se mogu množiti dok se ne iscrpi gotovo cijeli krug autora koji se bave problemom estetike. .

Čini se da smo suočeni sa samim slučajem kada je uspostavljenu tradiciju (ne dovodeći ni na koji način u pitanje iskrenost motiva prethodnika) ipak bolje prekinuti nego nastaviti. Navedimo u cijelosti jedan pasus iz „Ekonomskih i filozofskih rukopisa iz 1844. godine“, na koji se obično poziva.

„Praktično stvaranje objektni svijet, obrada neorganska priroda je samopotvrđivanje čovjeka kao svjesnog generičkog bića, odnosno bića koje se odnosi prema rodu kao svojoj vlastitoj suštini, ili prema sebi kao generičkom biću. Životinja, međutim, također proizvodi. Gradi sebi gnijezdo ili stan, baš kao što to rade pčela, dabar, mrav, itd. Ali životinja proizvodi samo ono što je njoj samoj ili njenom mladunu neposredno potrebno; proizvodi jednostrano, dok čovjek proizvodi univerzalno; proizvodi samo pod snagom neposredne fizičke potrebe, dok osoba proizvodi čak i kada je oslobođena fizičke potrebe, a u pravom smislu riječi proizvodi samo kada je oslobođena; životinja proizvodi samo sebe, dok čovjek reprodukuje svu prirodu; proizvod životinje je direktno povezan sa njenim fizičkim organizmom, dok se čovek slobodno suočava sa svojim proizvodom. Životinja oblikuje materiju samo u skladu sa standardima i potrebama vrste kojoj pripada, dok čovjek zna proizvoditi prema standardima bilo koje vrste i svugdje zna primijeniti odgovarajuću mjeru na predmet; zbog toga i čovek formira materiju po zakonima lepote” 16.

Opšte značenje ovog odlomka je očigledno. Marx ovdje govori o temeljnoj razlici između slobodnog, univerzalnog stvaralačkog rada čovjeka i životinjskog života. Uprkos mnoštvu iznesenih aspekata dubokog i sveobuhvatnog razmatranja problematike, od kojih bi svaki mogao biti predmet posebne studije, situacija u cjelini je kristalno jasna i ne zahtijeva komentare. Jedini izuzetak je posljednja fraza, gdje se, kao dodatak rečenom, uvodi jedina ral, koja je zvučala kroz Marxovo kolosalno teorijsko nasljeđe, ideja da čovjek „oblikuje materiju takođe po zakonima lepote"(kurziv moj. - O.V.). Upravo tu misao koja nigdje nije objašnjena, ni prije ni kasnije, svaki estetičar nastoji da protumači na svoj način.

Šta bi Marks zaista mogao da misli ovde? Strogo govoreći, o ovome se može samo nagađati. Dok je postojao prevod „Rukopisa“, gde se umesto reči „mera“ pojavila „mera“, moglo bi se pretpostaviti, kao što G. Pospelov čini, na primer, da formirati materiju prema zakonima lepote znači „da stvaraju materijalne objekte [...] u skladu sa odnosima između „kvaliteta” i „kvantiteta” koji su u osnovi celokupne unutrašnje strukture objekata svake vrste, odnosa koji proizilazi iz sastanke ovu vrstu."

„Ljudi su“, piše G. Pospelov, „svesni da predmeti koje proizvode po svojoj unutrašnjoj strukturi i spoljašnjim proporcijama u potpunosti odgovaraju svojoj nameni, da su stvoreni po svom izgledu, da su ujednačeni u ovoj ili onoj meri savršeni na svoj način i stoga mogu ispuniti svoju svrhu sa različitim stepenom savršenstva” 19.

Ovakvo tumačenje proizvodnje „prema zakonima lepote“, iako mladom Marksu pripisuje razumevanje lepote kao savršenstva na svoj način (što je teško opravdano), bilo bi moguće da se nije pojavilo. novi prijevod, Gdje filozofski koncept"mjera", koja izražava odnos između kvantiteta i kvaliteta, zamijenjena je riječju "mjera", koja tačno odgovara originalu. Riječ "mjera" nam omogućava da šire tumačimo Marksovu misao. Sudeći po sadržaju cijelog odlomka, "mjera" se odnosi na vlastiti unutrašnji obrazac bilo koje vrste. Sposobnost primjene odgovarajuće mjere na predmet tokom njegove proizvodnje mora očito značiti sposobnost da se predmet proizvede u skladu sa svojim poznatim zakonom. To je ono što razlikuje svjesno i slobodno, univerzalno ljudsko stvaralaštvo od životne aktivnosti životinje, koja nije u stanju prijeći granice svoje “mjere”, ostajući identična vlastitoj životnoj aktivnosti.

Ali kakvu ulogu ovde igraju „zakoni lepote“, prema kojima čovek „takođe“ formira materiju? Nema sumnje da moramo odmah napustiti svaki pokušaj da se u ovoj frazi vidi otkriće nekih posebnih objektivno-estetičkih zakona materijalnog stvaralaštva, koji na ovaj ili onaj način djeluju. paralelno sa zakonima istine, odražavajući zakone same prirode. Takva ideja, iako bi se nekim tragaocima za "objektivno-estetičkom vanjskom sviješću" jako svidjela, nije mogla inspirirati mladog Marksa, jer kreativnost po takvim "zakonima" može dovesti samo do stvaranja posebnih " paralelne” stvarne pojave, kakve pamtimo racionalno nespoznatljive, misteriozne “objektivno-estetske” pojave. Čini se da općenito, ozbiljno govoreći, nema razloga da se Marksu nameće želja da problem ljepote u gornjem odlomku riješi na suštinski nov način za njegovo vrijeme.

Veliki naučnik nije mogao sebi dozvoliti da se, razmišljajući o tako složenom problemu, a još manje kada je pronašao ili bar naznačio njegovo rešenje, ograniči na samo jednu izbačenu frazu odjednom. Najvjerovatnije, imamo pravo da ovu frazu smatramo slučajnom komentar, navodeći da nova stvar kojom je zaista bio zauzet nalazi potvrdu u nečemu već opšteprihvaćenom.

Zaista. Tvrdeći da čovjek kao vrsta ljudsko biće, a ne egoistično, “suprotno postojanju i svojstvima stvari” 20 transformira stvarnost, Marx iznutra polemizira sa hegelijanskim razumijevanjem materijalnog rada samo kao “konačnog”, “neslobodnog”, “jednostavnog”. jednostrana” aktivnost čovjeka, suprotna prirodi. I da bi još jednom potvrdio svoju misao, on uspoređuje stvaralačke sposobnosti čovjeka sa mogućnostima same prirode, koja je zahvaljujući radu postala “anorgansko tijelo” čovjeka. Da bi to učinio, on se okreće Hegelovom tumačenju ljepote prirode, koje nije predmet spora, i tvrdi da s ove točke gledišta čovjek oblikuje materiju na isti način na koji je sama priroda sposobna oblikovati.

„[...] Fascinirani smo“, čitamo od Hegela, „prirodnim kristalom sa svojim pravilnim oblikom, koji nije nastao spoljašnjim mehaničkim uticajem, već sopstvenim unutrašnjim određenjem [...] U kristalima, tvorbena aktivnost nije strana predmetu, već takva aktivna forma koja pripada tom mineralu prema njegovoj vlastitoj prirodi." Kao što vidimo, ljepota prirodnog oblika ovdje se rađa upravo kao rezultat formiranja prirodnog materijala prema vlastitim unutarnjim zakonima objekta. Drugim riječima, prema vrlo “prikladnoj mjeri” koju univerzalno kreativna osoba zna primijeniti na predmet koji stvara. Formirajući materiju prema standardima bilo koje vrste, odnosno, kao što to čini sama priroda, Marx dovršava svoju misao, čovjek u snagu ovoga može da ga oblikuje i „prema zakonima lepote“.

Skrećući pažnju čitatelja na ovu interpretaciju fraze koja je zbunila mnoge umove, još jednom naglašavamo da je ovo, naravno, samo pretpostavka, jer do nas nisu stigla ni direktna ni indirektna objašnjenja njenog značenja. Zato se čini teorijski netačnim koristiti Marxovu opasku kao dokaz ispravnosti našeg rasuđivanja. Pravo, neosporno značenje gornjeg odlomka, uključujući, uzgred budi rečeno, njegovu završnu frazu, vidi se u činjenici da Marx ovdje potvrđuje više puta potvrđenu ideju: ljudski rad stvara nove čovjek fenomeni stvarnosti, postoji razumna kreativnost prema poznatim zakonima same prirode, postoji razumna, svrsishodna prirodno kreacija. „Rad je“, čitamo u „Kapitalu“, „pre svega proces koji se odvija između čoveka i prirode, proces u kome čovek svojom aktivnošću posreduje, reguliše i kontroliše razmenu supstanci između sebe i priroda. On sam se suprotstavlja supstanciji prirode kao prirodnoj sili [...] Na kraju procesa rada dobija se rezultat koji je već bio u ljudskom umu na početku ovog procesa, tj. idealno. Čovek ne menja samo formu onoga što je dato prirodom; u onome što mu je dato prirodom, on istovremeno ostvaruje svoj svesni cilj koji, poput zakona, određuje način i prirodu njegovog delovanja i kome mora da podredi svoju volju” 22.

Polazili smo od ove marksističke ideje o novom ljudskom stupnju svjesne i svrsishodne samotransformacije prirode u svim našim razmišljanjima.