Не е вярно. Известни "факти", които не са верни

Вече много спорихме на тази тема - не може да спорим помежду си. Някои смятат, че това е глупаво изкуство на преначертаване, а другата част им отговаря - "опитайте се да го нарисувате сами, а не някакви квадратни или триъгълни хора."

Разбира се, трябва да гледате такива снимки само "на живо". Трудно е да ги гледаш през снимки, защото ги възприемаш като снимки. В половината от случаите дори не мога да повярвам, че това е картина, искам да се приближа и да видя щрихите, да се уверя, че това не е отпечатък.

Но докато гледаме отстрани и се чудим...

Снимка 2.

Нюйоркският художник Игал Озери е роден в Израел. Има толкова много хипер-реализъм в неговия стил на рисуване, че картините с най-високо ниво на детайлност са зашеметяващи. Трябва да се вгледате внимателно в платната, за да повярвате, че майсторът старателно ги е рисувал с четка, а не ги е снимал с цифров фотоапарат. Игал Озери е най-известен със своите кинематографични портрети на млади жени. Негови картини са излагани на изложби по цял свят.

Снимка 3.

Фотореализмът е посока в живописта, която се появява в Америка в края на 60-те години. последния век. Фотореалистичното рисуване е невъзможно без фотография. Във фотореализма промяната и движението са замразени във времето и прецизно представени от художника.

Снимка 4.

Игал започва творческата си кариера като абстрактен художник в Израел: „В моето детство практически нямаше книги по история на изкуството, както и такива, които бяха, и такива с черно-бели снимки. Когато за първи път посетих музея Прадо в Мадрид на 30-годишна възраст, бях поразен от картините на художници от Златния век като Веласкес и Мурильо. Тогава ми стана ясно, че трябва да се науча да рисувам отново. До реализма стигнах постепенно.

Снимка 5.

Днес Игал Озери живее и работи в Ню Йорк. Техниката, в която създава творбите си през последните 10 години е фотореализъм. Преместването със семейството му в Ню Йорк бележи нов етап в работата му.

Много се интересувах от въпроса как протича творческият процес на един художник фотореалист и Игал го описа подробно.

— Творческият процес е поетапен, всичко започва от модела, след което снимам фото и видео материал, който е основата за бъдещи картини. След това внимателно избирам на компютъра рамките, които проектирам върху стената, като по този начин определям размера на платното и на базата на проекцията започвам да работя с масло с най-голямата четка. Започвам с абстрактна рисунка, тя представлява 60-70% от картината, следващият етап са внимателно изрисувани детайли, като четките стават все по-тънки.

Как подхождате към избора на модел?

- Срещнах Оля (Олга Зуева, прибл.) на парти в Ню Йорк и когато я видях, разбрах, че ТЯ е красотата на нашето време, толкова крехка и в същото време много силна, директна и необяснима. Такава красота не е имало в историята - уникална е. Не се страхувам да правя красота. Темата за красотата е основната тема в живота ми. Когато опознах Оля по-добре, тя стана още по-красива за мен. Оля е модел, режисьор, актриса, оператор, сценарист и друг приятел на Данила Козловски.

Снимка 6.

— Игал, в творбите ти виждам само женски образи, но рисуваш ли мъже?

- Темата за женската красота има хилядолетна история. Най-много смятам рускините красиви женив света. Все още не съм рисувала мъже, но може би за изложбата, която планирам да проведа в Русия, ще нарисувам Данила и Оля заедно - те са много ефектна двойка според мен.

За какъв артист се смятате? Израелски или американски?

Най-вероятно американски. За мен израелски художник е Дейвид Рийв, който отразява политиката на Израел с картините си, Ели Шамир, изобразяващ природата на Галилея върху своите платна, Рафи Лави, Наум Гутман…

Снимка 7.

— Игал, какво мислиш за реализма в руската живопис?

- Руската реалистична рисунка е академична рисунка, тя е израз на наблюденията на художника. Моята рисунка е живот върху платно, тя е дигитална, прецизна, сложна, технологична и в същото време свободна, изпълнена със звуци на музика и миризми. Аз празнувам живота!

Игал Озери е успешен художник реалист, който рисува картини толкова ясно и точно, колкото обяснява мислите. женска красотаза него - източник на вдъхновение, а новите технологии - инструменти за експериментиране.

Снимка 8.

Снимка 9.

Снимка 10.

Снимка 11.

Снимка 12.

Снимка 13.

Снимка 14.

Снимка 15.

Снимка 16.

Снимка 17.

Снимка 18.

Снимка 19.

Снимка 20.

Снимка 21.

Снимка 22.

Снимка 23.

Снимка 24.

Снимка 25.

Снимка 26.

Снимка 27.

Снимка 28.

Снимка 29.

Снимка 30.

Снимка 31.

Снимка 32.

Снимка 33.

Снимка 34.

Снимка 35.

Снимка 36.

Снимка 37.

Снимка 38.

Снимка 39.

Снимка 40.

Снимка 41.

Снимка 42.

Снимка 43.

източници

Моята работа е да създавам истории чрез изображения. Моят фотоапарат и Photoshop са най-големите ми съюзници.

„Моята работа е да създавам истории чрез изображения. Моят фотоапарат и Photoshop са най-големите ми съюзници. Фотографията е най-добър приятели страст от юношеството. Никога не съм мислил, че това, което правя най-много в живота си, може да стане мой начин на живот. Все още. Мога да кажа, че се посвещавам на фотографията с цялата страст, която имам, защото не мога да живея без нея и би ми било много трудно да бъда щастлив без фотоапарат в ръцете си.

Харесвам плътната повърхност на панелите и за да създавам моите хиперреалистични картини, използвам няколко тънки слоя боя.

„Всички мои картини са направени с акрил върху дървени плоскости. Харесвам твърдата повърхност на панелите и за да създам моите хиперреалистични картини използвам няколко тънки слоя боя. Използвам също комбинация от акрилни бои Golden и Liquitex и много малки четки! Използвам много натиск върху четките и така те не остават твърди за толкова дълго време. Мога да прекарам от две седмици до месец на една картина, в зависимост от размера и детайлите.

Хиперреализъм в живописта.

Класическата живопис ни запознава предимно със сюжета, в който основното е обемът и цветът. Така пишат повечето художници - всичките им мисли, чувства и емоции са предадени с цвят и обем. Но има артисти, които се опитват да стигнат до микроскопичните нюанси и да надскочат камерата. Това са художниците на хиперреализма. И искам да говоря само за „чисто“ художници, тези, които съчетават живопис и различни технологии, няма да разглеждаме днес ...

Повечето хора възприемат хиперреализма като просто фотореалистично изображение, създадено с боя, молив, писалка или други средства. Но всичко не е толкова просто...

Появата на течението на хиперреализма

Хиперреализмът се обособява като отделно направление в изкуството от 1973 г. след изложба в Брюксел, когато тази дума е измислена, за да замени френската „фотореализъм“. Жан Бодрияр описва философията на хиперреалистичната посока по следния начин: „това е създаването на несъществуващо чрез точно показване на реални обекти“.

Измина много време от 1973 г. и самото определение на "хиперреализма" се промени - днес вече има течения в себе си и едно от тях е просто точно възпроизвеждане на реалността без примес на творчески изкривявания.

Обекти и обекти на изображението

Оригиналността на посоката се крие във факта, че най-обикновеният и незабележим епизод, който ни заобикаля всеки ден, може да бъде изобразен в картината. Истинското умение се проявява именно във факта, че зрителят не може да различи реалността от написаното.

Художниците често избират за тема образа на ежедневието в големия град: кръстовища, булеварди, жилищни сгради, обикновени минувачи.

Особено внимание беше обърнато на наличието на светлоотразителни повърхности: витрини, очила на лицето, предни стъкла на автомобили и полирани пластмасови повърхности. Играта на акцентите, естественото отражение на лъчите създава ефекта на пълното взаимно проникване на пространството на картината и реалния свят.

Основната задача на хиперреалистите беше да изобразят света не просто правдоподобен, но и суперреален, сякаш откъсвайки фрагмент от това, което зрителят вижда, и го поставя на стената.

Характеристики на техниката на хиперреализма

Как да нарисувате хиперреализъм в живописта? Художниците, работещи в тази посока, използват нови, много необичайни и иновативни методи на рисуване. Те активно използват механични методи за копиране на снимки, уголемяване на изображения до размера на голямо платно. В това те бяха подпомогнати от слайд прожекция и мащабна мрежа.

Техниката на нанасяне на боя може да бъде различна: някои художници пишат картините си с помощта на въглен и обикновен молив. Този принцип на работа наподобява изображение, отпечатано с мастиленоструен принтер. Друг метод за нанасяне на боя е чрез пръскане с аерограф. Това ви позволява да запазите спецификата на фотографията и да премахнете най-малкия намек за творческата индивидуалност на художника.

В произведенията на художници хиперреалисти можете да намерите много голи тела. Мъже, жени - няма значение, но всяко платно предава на първо място не вулгарност, не еротика, а гола човешка същност.

Всички защитни механизми и маски, под които се крият хората, се изхвърлят. Хиперреализмът в голата живопис е отделен метод за изобразяване на темата за човек и неговата връзка със света.

Хиперреализмът в живописта и художниците, които представят това течение, е отделен въпрос.

Майсторството на всеки от тях непрекъснато се сравнява, ценителите търсят прилики и разлики в мотиви, образи, техника. Някои произведения не могат да бъдат разграничени от снимките, но има картини, в които чертите на индивидуалната техника на художника все още се разпознават в реалистично изображение.

И така, хиперреалистични художници, кои са те и защо им е необходимо?

Защо да се опитваме да предадем неща, които може би дори не възприемаме в процеса на наблюдение на нещата и явленията? В крайна сметка говорим за реалност, а не за фотография ...

И тук художникът практически няма граници... Ако има желание да стигне до дъното на молекулярните детайли - всичко е в ръцете на художника - основното е да изучиш техниката и да се научиш да я прилагаш майсторски...

И така, каква е разликата между класическата живопис и процеса на създаване на хиперреализъм?

В класическата живопис художникът показва динамиката на обектите върху неподвижно платно, сякаш картината замръзва за момент и скоро ще продължи своето движение ....

Хиперреалистите, от друга страна, искат да уловят тази неподвижност завинаги, както е възможно във фотографията.

Случва се неподвижността да се окаже твърде хипертрофирана (преувеличена). Този начин за създаване на картина е подобен на снимане в режим на дълга експозиция. Зрителят явно има усещането за игра не само с пространството, но и с времето. Такива снимки не спират времето, а го правят по-бавно и по-плавно.

Освен това картините в стила на хиперреализма ви позволяват да погледнете през микроскоп и да видите много незабележими неща - това е изненадващо необичайно и вълнуващо ....

Творбите в стила на хиперреализма трябва да бъдат нещо повече от копие на реалността, те трябва да предават супер реалност ...

Защо един артист се нуждае от това?

За мнозина хиперреализмът е специална форма на себеизразяване. За някои това е възможност да усъвършенстват уменията си и да постигнат максимален ефект с боите и четките, докато за някои това е начин за медитация, релаксация и невероятно удоволствие от тази старателна и детайлна работа върху предмети и предмети.

Бихте ли искали да се опитате като художник реалист? Моля, споделете вашия опит и мисли по този въпрос...

Очакваме вашите коментари ... И вашата работа - ако вече сте се опитали в тази техника ...

И ако искате да се опитате като художник реалист, тогава започнете веднага -

Хиперреализмът е стил на рисуване, в който картините наподобяват снимки. Понякога наистина трябва да погледнете наистина добре работата, за да определите: има ли снимка или картина пред вас? За същността на хиперреализма като художествено течение и най-добрите му представители - четете нататък.

Хиперреализъм и фотореализъм: има ли разлика?

Хиперреализмът се развива от фотореализма в края на 20-ти век и преминава към нов клон на развитие в началото на 21-ви век. И самата концепция за "хиперреализъм" е въведена от френски критик на име Иса Брашо (Isy Brachot) - тя се превърна във френския аналог на думата "фотореализъм". Оттогава хиперреализмът обозначава работата на художници, повлияни от фотореализма.

Фотореализмът възниква като реакция на движението на абстрактното изкуство. Фотореализмът се появява в САЩ през 60-те години на миналия век и се разпространява в Европа през 70-те години. Художниците фотореалисти създават картини, които изглеждат толкова правдоподобни, че, както подсказва името на това движение, приличат на снимки с висока разделителна способност.

Задачата на фотореалистичната работа е да се получи технически точен и ясен резултат. Художниците, които рисуват в стила на фотореализма, могат нарочно да лишат работата си от някои емоционални детайли, ако това нарушава целостта на разказа. Темата за фотореализма, както в произведенията на поп изкуството, е ежедневиеточовек и неговите предмети.

Хиперреализмът, за разлика от фотореализма, напротив, не се дистанцира от емоционалния компонент на изображенията, а добавя наративен характер и нови чувства към картините. Това включва повече от просто прецизна техника. Такива картини могат да бъдат суперреалистични и толкова детайлни, че в крайна сметка картината е друга реалност, а не тази, която е била на снимката или в действителност.

Обемът на обекта, светлината и сянката, текстурата на материалите - всичко това е изобразено по такъв начин, че да изглежда още по-ясно и детайлно, дори преувеличено в сравнение с оригинала. В същото време обаче картините не отиват в сюрреализма - изображението в хиперреализма трябва да остане убедително, просто истинската реалност се заменя с фалшива, илюзорна.

Най-добрите хиперреалистични художници на 21 век

Стилът на хиперреализма стана много популярен днес и армията на неговите последователи нараства всяка година: благодарение на интернет можете да видите хиляди хиперреалистични произведения както в графиката, така и в живописта. Невъзможно е да назовем всички имена, затова по-долу ви представяме картините само на няколко художници, които все пак са сред най-забележителните автори на 21 век, представящи хиперреализма в живописта.

Джейсън де Грааф

Виждайки за първи път работата на Джейсън де Грааф, няма да можете да повярвате, че това е картина. Неговите хиперреалистични светове са щателно изработени илюзии, създадени с деликатни движения на четката, които създават впечатлението за истински снимки в с висока резолюция. Де Грааф рисува в такъв жанр на живописта като натюрморт.

Отражението е ключов елемент в повечето хиперреалистични картини на този художник: от искрящи метални топки до полирани кристални черепи, художникът използва всяка възможност да изобрази вярно обема на обектите и да ги направи „живи“ чрез точно предаване на сянка и светлина.

Неговата цел не е да заснеме обектите такива, каквито са сто процента, а да създаде някаква илюзия за дълбочина и усещане за присъствие, което не може да се открие във снимките. Затова де Грааф използва за своите картини такива предмети, които означават нещо за него или всъщност са артефакти от живота му, и подбира цветовете и композициите интуитивно.

Марко Граси

Друг художник хиперреалист, чиято работа е поразителна със своя реализъм и кара мнозина да я погледнат отново, е италиански художник от Милано на име Марко Граси. Картините му са толкова детайлни, че наистина имат качеството на снимки.

Творбите на Граси са чувствени портрети на модели, гледащи плахо встрани от камерата. Те често добавят някакъв сюрреалистичен елемент, който сякаш е втъкан в портрета – например може да бъде шарка, която е нарисувана или издълбана върху кожата на модела. Между другото, кожата на момичетата в портретите е отделна причина да видите тези творби, изглежда перфектна и кадифена, а като се вгледате отблизо, зрителят може да види всяка луничка или пора на лицата им.

Граси нарича своя стил на рисуване "сюрреалистичен хиперреализъм".

Казва, че се вдъхновява от различните текстури, консистенцията на материалите, как взаимодействат със светлината и как тя се отразява в тях – което художникът се опитва да предаде в картините си.

Род Чейс

Като един от най-добрите и разпознаваеми хиперреалистични художници на нашето време, Род Чейс е спечелил голямото уважение на колегите си и обожанието на много колекционери.

Всяка картина, взета от неговия статив, е шедьовър, създаден чрез внимателно изследване на обекта на рисуване и многобройните му снимки. Този подход към рисуването доведе до невероятното качество на всяко произведение на Chase.

Художникът създава много картини в стила на хиперреализма с пейзажи и известни места в градовете Ню Йорк и Вашингтон, щатите Колорадо и Калифорния, европейски страни като Италия, Великобритания и др. В търсене на интересни локации и снимки, той лично пътува до всички тези места. Чейс казва, че тъй като е хиперреалист, той силно зависи от намирането на добър материал за всяка картина.

Картините на Чейс са предимно акрил върху платно. Художникът прекарва стотици часове в създаването на всяка творба с цел да представи свеж, елегантен и уникален подход към вече познати теми. Еднакво впечатляващи са както детайлът, така и настроението на картините му.

Емануел Дасканио е един от най-добрите съвременни художници, истински майстор на стила хиперреализъм, чиито творби удивляват със своята чувственост и реализъм. В допълнение към забележителната техника, Дасканио крие допълнителни значения в творбите си с помощта на фини визуални детайли, които помагат на художника да създаде илюзията за реалния свят. Самият автор твърди, че гатанка е такава само ако се отваря пред очите на зрителя бавно.

Можете да разгледате произведенията на Емануел Дасканио в стила на хиперреализма в следното видео:

Със сигурност всеки поне веднъж е срещал снимки в своята емисия новини, които са много подобни на снимки. На пръв поглед е доста трудно да се разбере дали такава работа е направена с помощта на съвременна цифрова технология или е създадена с четка и бои. Като правило това са рисунки на художници, които са избрали стила на хиперреализма за себе си. Картините много приличат на снимките, но често носят нещо повече.

Какво е хиперреализъм

Този стил се появи сравнително наскоро и вече спечели много фенове и се сблъска с омразата на онези, които не разбират смисъла на копирането на реалността. Малко художествени стилове в живописта са породили толкова противоречия, колкото е създал хиперреализмът.

Светът видя първите подобни произведения през 70-те години на ХХ век. Изненадващо точното копиране на реалността удиви умовете толкова много, че стилът бързо стана много популярен. В момента още по-голямо внимание му привличат безкрайните спорове между фенове и опоненти.

Предмет на сблъсък на мнения, като правило, е един въпрос защо да рисувате нещо, което може да бъде снимано. Същността на хиперреализма е, че привлича вниманието на зрителя към най-обикновените неща. Това се дължи на многократното увеличение, отхвърлянето на сложен фон и невероятната яснота на изображението. Художник, който е избрал стила на хиперреализма за себе си, не налага мнението си на зрителя - всичките му творби са прости и изненадващо реалистични.

Какво рисуват хиперреалистите?

Обектът на творчеството на художник, работещ в стила на хиперреализма, може да бъде почти всеки обект, който е хванал окото му. Плодове, найлонови торбички, стъкло, метал, вода - всичко може да бъде въплътено в следващата картина. По правило хиперреалистите показват на зрителя избрания обект като под микроскоп, увеличавайки размера му няколко пъти и позволявайки на човек да се потопи в съвсем различен свят.

Често художникът се опитва да привлече вниманието на зрителя към определен детайл, като го прави по-контрастен и плавно разтваря всичко останало. На пръв поглед човек може дори да не разбере, че вниманието е приковано към тази конкретна част от картината само защото художникът е искал така. Това е фината психология на хиперреалистите, която ви позволява да манипулирате емоциите. Но не всички художници използват тази техника - някои предпочитат да създават произведения, които напълно копират реалността.

Хипер реалистични портрети

Но сред многото произведения феновете на стила обръщат специално внимание на портретите. Трудно е да нарисувате лимон, който пада в чаша вода, но е още по-трудно да предадете емоциите, настроението и характера на човек. Много съвременни художници усложняват работата си, като поливат модела с боя, вода или масло, за да придадат повече оригиналност на картината.

Но като цяло хиперреалистите не се ограничават в избора на тема за рисуване. Подобно на много други художествени стилове в живописта, този вид изкуство може да представи почти всичко на зрителя.

Какво рисуват

Материалите, с които работят хиперреалистите, могат да бъдат напълно различни. Творбите, направени в масло или акрил, са много популярни. Богатството от цветове позволява на художника да създава контрастни, ярки и наистина привлекателни картини.

Но има и други материали, които истинските таланти използват за създаване на произведения в стила на хиперреализма. С молив, например, най-често се изпълняват портрети. Тя ви позволява ясно да нарисувате бръчки по лицето, най-малките елементи на косата и т.н. хиперреалистичните художници създават невероятно слънчеви и живи портрети.

Акварелът е по-подходящ за рисуване на пейзажи в стила на хиперреализма. Картините са леки и ефирни - полупрозрачната боя ви позволява по-добре да предадете пространството. Въпреки факта, че художниците често рисуват гори, езера и буйни реки, те рядко излизат от домовете си, за да творят. Почти всички картини са копирани от хиперреалисти от снимки, които самите те често правят.

Известни художници

Мнозина са виждали картини на художници, рисуващи в този стил, но малцина са чували имената им. Един от най-известните хиперреалисти е Уил Котън. Неговите "сладки" картини не могат да не привлекат вниманието. Като правило те изобразяват момичета на облаци, напомнящи за различни десерти - торти, бисквити и др.

Невъзможно е да не се отбележат пейзажите на Рафаела Спенс, направени в стила на хиперреализма. Картините на този художник са поразителни със своята жизненост, което ги прави почти неразличими от снимките.

Създал много творби в стила на абстракционизма, той е един от най-известните хиперреалисти. Хората и предметите в картините му изглеждат малко избелени, сякаш светлината минава точно през тях. Благодарение на този необичаен ефект, картините на Рихтер могат лесно да бъдат разпознати сред много други.

Струва си да отдадем почит на художниците, които рисуват в стила на хиперреализма. Създадените от тях картини са образци на най-високо майсторство.