Válás

L. Zsivkova

Itt mindenekelőtt azt kell hangsúlyozni, hogy az észlelés, amelynek eredményeként a szépség érzése keletkezik, alkotó aktus. Minden jelenségben fel kell fedezni a szépséget, és sok esetben nem azonnal, nem az első szemlélődésnél derül ki. A szépség felfedezése a természet alkotásaiban másodlagos jelenség az emberi kreativitás szempontjából. „Ahhoz, hogy az ember a hallás vagy a látás terén érzékelje a szépséget, meg kell tanulnia létrehozni önmagát” – érvelt A.V. Lunacharsky. Ez persze nem jelenti azt, hogy csak a zeneszerzők élvezik a zenét, és csak a hivatásos művészek élvezik a festészetet. De az a személy, aki teljesen kreativ, fejletlen szupertudattal, süket marad az őt körülvevő világ szépségére. A szépség észleléséhez kellően erős megismerési, felszerelési (kompetencia) és energiatakarékossági igényekkel kell felruházni. Fel kell halmoznia a tudatalattiban a harmonikus, célszerű és gazdaságosan szervezett normákat, hogy a tudatfeletti elme felfedezze a tárgyban a normától való eltérést a norma túllépése irányába.

Más szóval, az ember felfedezi a szépséget a természeti jelenségekben, és azokat a természet alkotásainak tekinti. Leggyakrabban öntudatlanul, saját kritériumait a természeti jelenségekre helyezi át. kreativitás, alkotó tevékenysége. Világnézettől függően ez a személy mint ilyen „alkotó” vagy az evolúció objektív lefolyását, a természet önfejlődési folyamatát, vagy Istent, mint minden dolog teremtőjét értik. Mindenesetre az ember tudata nem annyira azt a szépséget tükrözi, amely kezdetben az őt körülvevő világban létezik, hanem inkább kreatív tevékenységének objektív törvényeit - a szépség törvényeit - vetíti erre a világra.

Az állatok pozitív és negatív érzelmekkel rendelkeznek, amelyek belső iránymutatásként viselkednek a hasznos vagy az életükre káros dolgok megszüntetése irányában. Ám mivel nem rendelkeznek tudattal és az abból származó tudatalattival és tudatfelettivel, nem rendelkeznek azokkal a sajátos pozitív érzelmekkel, amelyeket a teremtő intuíció tevékenységével, a szépségéléssel társítunk. Egy bizonyos életkor alatti gyerekeknek sincs ilyen jellegű örömérzetük. Ezért van szükség az esztétikai nevelésre és az esztétikai nevelésre, mint a kultúra elsajátításának és a szellemileg gazdag személyiség kialakításának szerves része.

Az oktatás feltételezi az esztétikai észlelés tárgyával kapcsolatos ismeretek összegét. Az a személy, aki teljesen ismeretlen a szimfonikus zenében, valószínűleg nem fogja élvezni az összetett szimfonikus műveket. De mivel a tudatalatti és a tudatfeletti mechanizmusai részt vesznek az esztétikai észlelésben, lehetetlen, hogy csak a nevelésre, vagyis a tudás asszimilációjára korlátozódjunk. A tudást ki kell egészíteni az esztétikai neveléssel, mindannyiunk tudás-, kompetencia- és energiatakarékosság-szükségletének kialakításával. Ezen igények egyidejű kielégítése esztétikai élvezetet generálhat a szépség szemléléséből.

A tudatfeletti fejlődésének fő formája az élet első éveiben a játék, amely fantáziát, képzelőerőt, mindennapi kreatív felfedezéseket igényel a gyermekben az őt körülvevő világ megértésében A játék önzetlensége, viszonylagos szabadsága bármilyen szükséglet kielégítésétől. pragmatikus vagy társadalmilag tekintélyes rend hozzájárul ahhoz, hogy a fegyverkezés iránti igény domináns helyre került.

Itt nagyon közel vagyunk a válaszhoz arra a kérdésre, hogy miért nem lehet szép egy haszonelvű alkalmatlan dolog, egy hamis tudományos elmélet, egy erkölcstelen cselekedet vagy egy sportoló hibás mozdulata. A tény az, hogy a szépség felfedezéséhez oly szükséges szupertudat mindig a domináns szükségletre dolgozik, amely folyamatosan uralja az adott egyén szükségleteinek szerkezetét.

A tudományban a tudás célja az objektív igazság, a művészet célja az igazság, és a „mások iránti” társadalmi igény által diktált viselkedés célja a jó. Az ideális megismerési igény és az altruista „mások iránti igény” kifejezését az adott egyén motívumainak szerkezetében spiritualitásnak (a megismerés hangsúllyal) és őszinteségnek (az altruizmus hangsúlyozásával) nevezzük. A szépség által közvetlenül kielégített igények elválaszthatatlanul összefüggenek azzal a motivációs dominanciával, amely kezdetben elindította a tudatfeletti tevékenységét. Ennek eredményeként a „tiszta szépséget” Kant terminológiája szerint bonyolítja a „kísérő szépség”. Például a szép az emberben „az erkölcsi jó szimbólumává” válik, mivel az igazság és a jóság a szépségben egyesül (Hegel).

A domináns szükségletért „dolgozó” tudatfeletti tevékenységének mechanizmusa az, ami megmagyarázza számunkra, hogy a „minden érdektől mentes” szépség miért kapcsolódik oly szorosan az igazság és az igazság kereséséhez. Egy „szép hazugság” egy ideig létezhet, de csak a hitelessége miatt, az igazságot színlelve.

Nos, mi a helyzet azokkal az esetekkel, amikor a domináns szükséglet, amiért a Szupertudat dolgozik, önző, aszociális vagy akár antiszociális? Hiszen a rossz sem lehet kevésbé találékony, mint a jó. A gonosz szándéknak megvannak a maga ragyogó felfedezései és kreatív meglátásai, de a „szép gazemberség” mégis lehetetlen, mert megsérti a szépség második törvényét, miszerint mindenkinek a szépet kell szeretnie.

Emlékezzünk arra, hogy az empátia semmiképpen sem a másik személy által átélt érzelmek közvetlen reprodukálása. Csak akkor érezzünk együttérzést, ha megosztjuk tapasztalataink okát. Nem fogunk együtt örülni az árulóval, aki ravaszul megtévesztette áldozatát, és nem fogunk együtt érezni a gazember gyászával a sikertelen bűne miatt.

Az érzelmek szükséglet-információ-elmélete átfogóan válaszol a szörnyű, csúnya, undorító életjelenségek művészeti ábrázolásának kérdésére is. A művészet által kielégített igény az igazság és a jóság megismerésének igénye. Az ebben az esetben felmerülő érzelmek attól függnek, hogy ez a mű mennyire elégítette ki ezeket az igényeinket, és mennyire tökéletes a formája. Éppen ezért egy igazán művészi alkotás akkor is pozitív érzelmeket vált ki bennünk, ha a valóság sötétebb oldalairól mesél. A Puskin-féle „Poltava” Péter arca szörnyű ellenségei számára, és gyönyörű, mint Isten viharja a „Poltava” szerzőjének, és rajta keresztül – az olvasónak. Tehát ismét hangsúlyozzuk. Az olyan értékelések, mint a „hasznos – ártalmas”, hozzájárulnak az emberek tágabb értelemben vett fizikai létének megőrzéséhez - társadalmi helyzetük, az általuk létrehozott értékek, stb., valamint a „haszontalan” szépség, mint a kreativitás eszköze, megőrzéséhez, a fejlődés, a javulás és az előrehaladás tényezője. A szépség nyújtotta élvezetre törekedve, vagyis a tudás, a kompetencia és az energiatakarékosság igényeit kielégítve az ember a szépség törvényei szerint alakítja alkotásait, és ebben a tevékenységében ő maga is harmonikusabbá, tökéletesebbé és lelkileg gazdagabbá válik. . A szépség, amelynek minden bizonnyal „mindenkinek tetszenie kell”, a szépség iránti empátia révén közelebb hozza őt más emberekhez, és újra és újra emlékezteti az egyetemes emberi értékek létezésére.

Talán ezért „a szépség megmenti a világot” (F.M. Dosztojevszkij).

És még egy utolsó dolog. A szépség a tudatfeletti egyetlen nyelve? Nyilvánvalóan nem. Mindenesetre ismerjük a tudatfeletti másik nyelvét, melynek neve humor. Ha a szépség valami tökéletesebbet állít, mint az átlagos norma, akkor a humor segít félresöpörni és leküzdeni az elavult és kimerült normákat. Nem véletlen, hogy a történelem úgy mozog, hogy az emberiség vígan megvált múltjától.

Ismét egy gyönyörű tárggyal találkoztunk: egy dologgal, egy tájjal, egy emberi cselekedettel. Felismerjük szépségüket, és igyekszünk felhívni rá mások figyelmét. De miért szép ez a tárgy? Ezt szavakkal lehetetlen megmagyarázni. A tudatfeletti tájékoztatott minket erről. A saját nyelveden.

Pavel Vasziljevics Simonov akadémikus, a magasabb idegi aktivitás tanulmányozásának szakértője. Korábban megjelent: „Tudomány és Élet” 1989. 4. sz.

1 Ockhami Vilmos (1300-1349), "Doctor invincibilis" (legyőzhetetlen tanár) – a legjelentősebb angol nominalista filozófus. Úgy vélte, hogy lehetetlen Istent gondolkodás útján megismerni, és megcáfolhatatlan bizonyítékot szolgáltatni létezésére. Csak hinned kell Istenben. Ami a filozófiát és a tudományt illeti, meg kell szabadulniuk a teológia diktátuma alól. Occam és tanítványai befolyásolták az ilyenek kialakulását tudományos fogalmak valamint a mechanika és a csillagászat alapelvei, így a kopernikuszi égi mechanika, a tehetetlenség törvénye, az erő fogalma, az esés törvénye, valamint a koordináta-módszer alkalmazása a geometriában. D: FentsSL, 1997.

orosz népi bölcsesség ezt egy humoros hívószóban tükrözte: „Miért kell egy kecskének harmonika?”

Az óra céljai: a zeneművészet iránti érzelmi-érték attitűd kialakítása.

Az óra céljai:

Ismerkedés C. Saint-Saens francia zeneszerző „Az állatok karneválja” zenéjével, intonációs-képi és műfaji jellegével, a zenei nyelv sajátosságaival az állatképek megtestesülésében;

Gyakorlati készségek és képességek elsajátítása; a tanulók hallási és előadói kultúrájának ápolása; a memória, a beszéd, a képzelet fejlesztése.

Felszerelés: számítógép, multimédiás projektor, vetítővászon, mágneses tábla, „Próbáld ki magad” kártyák; a zenei kifejezőeszközök táblázata; kiegészítő anyagok C. Saint-Saensről, kártyák a szvit zeneszámainak megnevezésével.

Sl. 2

1. Érzelmi hangulat. Zenés köszöntő. Az ismeretek frissítése.

Tanár: Kérjük, találjon ki 4 rejtvényt

1) Akár hiszi, akár nem az állatkertben
Csodaállat él.
Keze van a homlokán
Annyira hasonlít a pipához! (Elefánt)

2) Gyermekként volt egy bajuszos gyerek
És nyávogott, mint egy cica.
Felnőtt morgott,
Azért, mert …. (Egy oroszlán)

3) Ez ősidők óta így volt -
Ezek a madarak a hűség szimbólumai.
Itt lebegnek a víz felszínén,
Minden embernek örömet okoz
Két fehér... (Hattyúk)

Tanár: Szép munka! Kérem, mondja meg, hogyan mondhatnánk egy szóval, hogy kiről szóltak ezek a rejtvények? (Az állatokról).

Jobb! Ma a zeneórán furcsa módon az állatokról fogunk beszélni.

Az óra végére egy komoly kérdésre próbálunk választ adni: „lehet-e állatokat ábrázolni zene segítségével”?

2. Új anyagok bemutatása és színdarabok meghallgatása az „Állatok karneváljából”.

Tanár: Biztos vagyok benne, hogy szereted az állatokat. Képzeljük el, hogy az állatoknak és a madaraknak, akárcsak az embereknek, lehet saját ünnepeik, és nem csak ünnepek, hanem FARSANG. Mit tudsz a karneválról?

Diákok: A karnevál ünnep, mulatság, nevetés, tánc, maszkok, jelmezek, felvonulások.

Tanár: A nagy francia zeneszerző, Camille Saint-Saëns csodálatos művet komponált, „Az állatok karneválját”, amelyet bemutatok nektek. Ennek a műfajnak az érdekes „Zoological Fantasy” nevet is adta.

Mielőtt elkezdenénk ismerkedni a művel, derítsük ki, ki az a C. Saint-Saens? ( Munka kiegészítő anyagokkal). 2. függelék

Tanár:

Melyik ország zeneszerzője C. Saint-Saens?
Milyen hangszereken játszott a zeneszerző?
Milyen tudományok érdekelték C. Sens-Saenst a zenén kívül?
Milyen jellemzői vannak a zenéjének?
Milyen társaságot szervezett a zeneszerző 1871-ben?
Milyen tevékenység vonzotta kora gyermekkorától, és mire emlékszik vissza a zeneszerző erről az időszakról?

Tanár: Mire van szüksége egy zeneszerzőnek, hogy megszólaljon a műve? (Eszközök)

C. Saint-Saens „Az állatok karneválja” című műve egy hangszeres együttesre íródott - 2 zongora, 2 hegedű, brácsa, cselló, nagybőgő, fuvola, harmónium, xilofon, celesta.

Figyelmesen hallgassa meg a hangszerek hangjait, szükségünk lesz rájuk a további munkához.

Miben különböznek a hangszerek hangjai?

Tanár: Erősítsük meg tudásunkat : Milyen zenei kifejezőeszköz segítségével tudsz valamit ábrázolni? (hangszín)

« ellenőrizd le magadat"- a srácok hangszerek hangját hallgatják, kártyákkal dolgoznak.

Tanár:

“állatkarnevál”- 14 számból álló, humortól sziporkázó, műfaji vázlatok könnyedsége, lírai és gyengéd programcsomag.

A műsorzene hangszeres zene (leggyakrabban szimfonikus), amely egy „műsorra” épül, pl. bármilyen konkrét történet. A mű programszerűsége vagy a címében tükröződik, vagy egy speciálisan bevezetett irodalmi kommentárban fogalmazódik meg. A cselekmény forrása történelmi mesék és legendák lehetnek.

A szvit (francia szvit - sorozat) egy ciklikus zenei forma, amely több ellentétes részből áll.

Tanár: Te magad fogod kitalálni a zenés karnevál szereplőit. A zenében látható állat helyes kitalálásához pedig figyelmesen hallgatunk ismeretlen zenét, meghatározzuk a zenei színeket: tempó (sebesség), regiszter (hangmagasság), hangszín, ill. hangszerés írja be az eredményeket egy táblázatba.

Szóval, szerinted ki nyitja meg a karnevált és miért?

Most meghallgatja az első zenei részletet, és megpróbálja kitalálni, ki az. Először is lesz egy rövid bemutatkozás, melynek során el lehet képzelni, hogyan pásztáznak az állatok, maszkot, jelmezt vesznek fel, és mindenki vidám hangulatban van (remélem, te is!).

A) Megszólal a "Királyi Oroszlán Menetelés". A gyerekek kifejezik választási lehetőségeikat.

Tanár: Így van! Ez egy oroszlán, mert mindenki tudja, hogy ő a vadállatok királya. Szerintem mindenki hallotta az oroszlán ordításához nagyon hasonló alacsony zongorajáratokat. Mit csinál - fut, vadászik?

Az oroszlán sétál, lépked, ordít.

Jobb. Nem véletlen, hogy ezt a zenét „Királyi Oroszlán Menetelésnek” hívják, a menet pedig mindig ünnepélyes körmenet.

Milyen oroszlán ez?

Fontos, büszke, független, vidám, ijesztő, emelt fővel stb.

Hogyan sikerült a zeneszerzőnek ilyen jól átadni nekünk az oroszlán képét? Zenei színek használata. Hallgassuk meg újra, és próbáljuk meg együtt (vagy valamelyik gyerek odajön a táblához), hogy azonosítsuk azokat a zenei színeket, amelyeken az oroszlán látható. 3. függelék

Tempó – mérsékelt, elvégre az oroszlán sétál, nem fut, regisztrálj - rövid, hiszen az oroszlán nem üvölthet magas hangon! Hangszín - cselló és zongora.

b)Úgy hangzik, mint a „tyúkok és kakasok” – a táblázat kitöltése a tanárral.

V)Úgy hangzik, mint az „Antilopok” – töltse ki maga a táblázatot.

G)Úgy hangzik, mint a „teknősök” – töltse ki maga a táblázatot.

d)Úgy hangzik, mint „Elefántok” – töltse ki maga a táblázatot.

Tanár: Sikeresen kitöltöttük a táblázatot, amelyre ránézve válaszoljon a kérdésre: Lehet-e zenében többféle képet ábrázolni tempó, regiszter és hangszín használatával?

Tanár:

Erősítsük meg tudásunkat: 1. Koncert-rejtély

(Eredmények ellenőrzése) rejtélyes koncert

2. Utolsó kérdések.

1. Milyen műfaji meghatározást adott C. Saint-Saëns zeneszerző „Az állatok karneválja” című művéhez?

2. Mi az a „lakosztály”?

3. Melyik zenészcsoport számára íródott a mű?

4. Milyen zenei eszközökkel ábrázolta a zeneszerző a madarak, állatok hangját, mozgását?

5. Milyen karaktertémákat ismertél fel, miután meghallgattad a Carnival of the Animals befejezését?

6. Lehetséges-e az állatvilágot zene segítségével ábrázolni, mi kell ehhez?

D/z. (Rajzok az óra témájához)

Sajnos a képzőművészet tanulmányozása nem biztosított a középiskolában, de ez a tantárgy igényes a képzőművészet iránti hajlamú iskolások körében. Ráadásul a képzőművészetben megszerzett készségek két éven belül elvesznek, mire a képzőművészethez kapcsolódó speciális oktatási intézményekben tanulnak. A középiskolai „Díszítő- és iparművészet alapjai” választható kurzus nemcsak a meglévő képzőművészeti ismeretek megszilárdítását teszi lehetővé, hanem újak elsajátítását és rendszerezését is.

A tanfolyam általános céljai:
- megkönnyíti a képzési profil kiválasztását;
- fejleszteni az önrendelkezési képességeket;
- felelősséget kell teremteni az önálló választásért;
- motiváció fejlesztése saját tevékenységeihez.

A tanfolyam konkrét céljai:
- a képzőművészet, mint a személyes önmegvalósítás tényezőjének jelentőségének növelése új társadalmi-gazdasági körülmények között;
- a kurzus oktatási anyagának összekapcsolása a hallgatók kognitív és transzformatív alkotó tevékenységével;
- felső tagozatos hallgatók profilalkotása díszítő-, ipar- és képzőművészeti szakon;
- a díszítő- és iparművészeti alapismeretek területén szerzett ismeretek, készségek és képességek rendszerezése, mind az életben, mind a későbbi képzőművészeti képzésben való további alkalmazásuk céljából.

A program relevanciája az oktatási rendszer átállásában rejlik a profil- és szakképzésre. A javasolt díszítő- és iparművészeti szabadon választható kurzus gyakorlati jellegű, és a 10-11. évfolyamon a szakirányú oktatásban szabadon választható szaktárgyként kell használni.

A program újdonsága, hogy rövid időn belül, gyakorlati tevékenység során kínálja a hallgatóknak a díszítő- és iparművészeti alapismeretekből a képzőművészeti órákon megszerzett ismeretek rendszerezését. Az azonos terület elmélyült tanfolyamán megszerzett új ismeretek, készségek és képességek tesztelése és rendszerezése speciálisan integrált elméleti anyagon és kombinatorikus gyakorlati gyakorlatokon keresztül. Feltételeket teremt tudatos választás képzőművészeti szakirányú képzés hallgatói.

A pedagógiai célszerűség az elméleti és gyakorlati anyag rendszerezésében mutatkozik meg a végeredményre fókuszáló kombinatorikus gyakorlatok végzése során. A tanulók művészi és kreatív tevékenységének aktiválása révén, amely jelen esetben művészi és kreatív készségekből és e készségek megvalósításának módszertani megközelítéséből áll, ahol a kreativitás fejlesztésének egyik hatékony módja a művészi és dekoratív technikák elsajátítása. tevékenységek. A képzőművészeti tevékenységek az ismétlés, a variálás, az improvizáció és a tervezés elvén épülnek fel. A tanulókkal végzett munkaformák, amelyek a gyakorlati munka szakaszában hozzájárulnak a művészi és vizuális problémák megoldásához, egyéniek, csoportosak és kollektívak. A tanításban a vezető módszer az oktatási együttműködés, az elméleti anyag bemutatása a tanár és a tanulók közös tevékenységében történik, amikor a hallgatók a korábban tanult nyomtatott elméleti anyagok bemutatásával az egyes témakörök áttekinthetőségére összpontosítanak, meghatározzák az oktatás logikai szerkezetét. és megtalálja a kölcsönös kapcsolatot az elmélet és a gyakorlat között. Nagy jelentőséget tulajdonítanak a frontális és egyéni beszélgetési formáknak, amelyek párbeszédre kell, hogy ösztönözzék a tanulókat.
A program fontos pontja az asszociatív sorozatok bevezetése, melyek módszertana T. A. Frankenko, a Tulun Pedagógiai Főiskola művészeti és grafikai tanszékének tanára koncepcióján alapul.

A díszítő- és iparművészet alapjairól szóló oktatási anyag elsajátításának eredményeként a hallgatóknak:
1. Vannak ötletei:
- a díszítő- és iparművészetről, mint a vizuális tevékenység egyik fajtájáról;
- a tantárgy gyakorlati alkalmazásáról a művelt ember életében;
- A tanfolyamon megszerzett ismeretek gyakorlati alkalmazása.

2. Tudja:
- a díszítő- és iparművészet elméleti alapjai;
- általános tudnivalók a díszítő- és iparművészet fejlődéstörténetéről;
- stilizációs technikák és díszítőelemek;
- a dekoratív kompozíció alapvető törvényei, szabályai és eszközei;
- a színtudomány alaptörvényei;
- alapanyagok felhasználásának tulajdonságai és műszaki feltételei.

3. Legyen képes:
- díszítő és dekoratív-tematikus kompozíciókat készíteni;
- növény- és állatformák stilizációját végezni;
- a színtudományi ismereteket a gyakorlatban alkalmazni;
- az ismereteket és készségeket rendszerezni és integrálni az „Asszociatív csendélet” záró alkotómunkába.

4. Saját:
- alapvető ismeretek a dekorációs munkák elvégzéséhez szükséges anyagok, eszközök, felszerelések kiválasztásában;
- a dekorációs munkák feladatmeghatározásának alapismeretei;
- a kézműves iparban alapvető öntanító képességek megszerzése a segítségével módszertani irodalomés nyomtatott anyag.

A tananyag tartalma
1. Bevezető óra. 1 óra
Elméleti rész. A kurzus céljai és célkitűzései a hallgatók számára. Ismerkedés a kurzus programjával, a kurzus teljesítésének módszereivel és az elméleti és gyakorlati zárómunka formájával. Általános tudnivalók a díszítő- és iparművészetről, szerepéről az emberi tevékenység szakmai szférájában.
Papírfajták, festékek, ecsetek, kölcsönhatásuk és hatásuk a dekorációs munkák minőségére.
Látványterv: multimédiás bemutatók megtekintése díszítő- és iparművészeti ágakról, melyeket a 10-11. évfolyamon kínálnak a szakirányú képzés során. „Batikolás”, „Kerámia”, „Díszkompozíció”.
Irodalom tanároknak: A díszítőművészet alapjai az iskolában: oktatóanyag. - M.: Oktatás, 1981.

2. Stilizálás, mint egy tárgy dekoratív tulajdonságainak feltárásának módja. 2 óra
Elméleti rész. A „stilizálás” fogalmának megismétlése. A stilizáció szerepe a díszítő- és iparművészetben. A stilizálás mint kompozíciós eszköz a díszben és a dekoratív csendéletben. Stilizálási technikák: kontúr, sziluett, deformáció, pont, szín, vonás, asszociáció, dekoráció, plasztikus változás. Styling folyamat.
Gyakorlati rész. Növény stilizálása illusztrált anyagok alapján, előkészítő munkaként a későbbi díszítő témához.
A tanulók kérésére kreatív feladat az állatok színes stilizálása.

Irodalom tanároknak:
Khaletskaya I.B. Dekoratív és iparművészet: tankönyv. - Tulun, 2008.

3. Színtudomány. 4 óra
Elméleti rész. A szín jelentése a díszítő- és iparművészetben. A színspektrum fizikai magyarázata. A színek elhelyezkedése a színkörben és a velük való munka szabályai. A színalkotás fogalmai és elvei: alapszínek, hideg és meleg színek (ismétlés), kromatikus és akromatikus színek, színtelítettség, kontraszt és színárnyalatok. A hideg és meleg színek hangsúlyozásának koncepciója.
Gyakorlati rész:
1. Asszociatív sorozatok időjárási viszonyokhoz és évszakokhoz.
2. Puha és kemény ecsetek meghatározása és kiválasztása a papír, akvarell és a gouache minőségére.
3. Gyakorlati munka festékkeveréssel az elméleti anyag megszilárdítása és a minták elvégzése a kombinatorikus színtudományi gyakorlatokhoz. Kombinatorikus gyakorlatok a kromatikus kontrasztról és árnyalatról, valamint az akromatikus kontrasztról és árnyalatról. Kombinatorika hideg és meleg színek kiemelésére.
Zenei kíséret. P. I. Csajkovszkij „A virágok keringője”.
Irodalom tanároknak:
Basov N.G. Az évszázad fénycsodája. - M.: Pedagógia, 1987.
Logvinenko G.M. Dekoratív kompozíció: bemutató. - M.: Vlados, 2005.

3. A díszfajták és kompozíciójuk módja. 2 óra
Elméleti rész. Az ornamentika kialakulásának története. Díszfajták (ismétlés). Szalag-, zárt- és hálódíszek építési módszerei. A ritmus, a kapcsolat, a motívum és a szünet fogalma. A dísz színharmóniája. Szimmetria és aszimmetria díszben.
Gyakorlati rész:
1. Érzelmek asszociációi.
2. Szalag, háló, zárt dísz felrajzolása az előző leckékből származó növénystilizációs elemek felhasználásával. Gouache dísztárgyak készítése kromatikus és akromatikus színekben a meleg vagy hideg színek kontrasztja, árnyalása, akcentusa érdekében a tanulók választása szerint.
Hallgatók kérésére emelt szinten. Zárt díszkompozíciók kivitelezése.
Zenei kíséret. Rimszkij-Korszakov "A darázs repülése". Könnyű zenekari zene.
Irodalom tanároknak:
Logvinenko G.M. Dekoratív kompozíció: bemutató. - M.: Vlados, 2005.
Vorobjova O.Ya. Dekoratív és iparművészet. //Tanár. - 2007.

4. Kompozíció dekoratív csendéletben. 2 óra
Elméleti rész. A „Szépművészet” kurzusban a „kompozíció” fogalmát tanulmányozták. Kompozíciós középpont, integritás, ritmus, szünet, kontraszt dekoratív kompozícióban. Kép és háttér, nagy és kis formák kapcsolata. Kompozíciós problémák megoldásának módszerei és technikái. Statika és dinamika a kompozícióban.
Gyakorlati rész:
1. Gyakorlatok a statika és a dinamika asszociációiról.
2. Kombinatorikus gyakorlatok kompozíciós feladatok megoldására rátét technikával, előre festett papírról az előző „Színtudomány” témakörből. Kompozíciós technikák sémáinak végrehajtása.
Zenei kíséret. Rimszkij-Korszakov "A darázs repülése". Könnyű zenekari zene. P. I. Csajkovszkij „Évszakok”.
Irodalom tanároknak:
Logvinenko G.M. Dekoratív kompozíció: bemutató. - M.: Vlados, 2005.
Shorokhov E.V. Fogalmazás. - M.: Oktatás, 1986.
5. Asszociatív csendélet. 4 óra. Végső munka
Elméleti rész. Egy záradékon végzett munka szakaszai. Textúra és alkalmazása dekoratív csendéletben.
Gyakorlati rész:
1. A „Csendélet” témában asszociatív sorozat lebonyolítása és záradékként a sikeres opciók kiválasztása.
2. Klauzulák kidolgozása egy színes csendélet kompozíciójának megoldására.
3. Különböző vizuális technikák és művészi technikák kombinációján alapuló dekoratív kompozíció megvalósítása: akvarell, gouache, monotípia, kollázs, rátét technika textúrák felhasználásával, stilizációs technikák és a tanulók által választott díszítő dekoráció alkalmazásával.
Zenei kíséret. Könnyű zenekari zene.
A „Díszítő- és iparművészet alapjai” szabadon választható tantárgy keretében végzett hallgatói tevékenység eredményei.

Ellenőrző anyagok
Kérdések az alapismeretek frissítését szolgáló tesztek összeállításához vagy az elméleti ellenőrzéshez a tanfolyam végén
1. Milyen lehetőségek vannak a tárgyak átalakítására dekoratív ábrázoláskor?
2. Magyarázza el, mit jelent a valósághoz közel álló dekoratív rajz?
3. Mit jelent a stilizált tárgyak dekoratív rajza?
4. Milyen módozatai lehetségesek a természetes formák stilizálására?
5. Mi a különbség a kromatikus és az akromatikus színek között?
6. Sorolja fel a szín főbb jellemzőit!
7. Sorolja fel a színkontrasztok típusait, és írja le azokat!
8. Ismertesse a színkontraszt háromszög modelljét!
9. Milyen színárnyalatokat állítanak elő különböző, egymással kontrasztos kiegészítő színpárok keverésével?
10. Mi a kompozíció létrehozásának folyamata?
11. Mit jelent az „egyensúly” fogalma az összetételben, és milyen tényezőktől függ?
12. Hogyan érhető el a dinamizmus a kompozícióban?
13. Milyen technikák alkalmazása ad dekoratív minőséget a kompozíciónak?
14. Sorolja fel a kompozíciós központ megszervezésének módjait!
15. Mi a célja egy sík részekre osztásának?
16. Mi a domináns szerepe a kompozícióban?

Bibliográfia
1. Vigotszkij L.S. Képzelet és kreativitás. - M.: Oktatás, 1991.
2. Bevezetés a pszichológiába / szerk. A.V. Petrovszkij. - M.: Akadémia, 1996.
3. Rövid pedagógiai szótár: oktatási segédkönyv / G.A. Andreeva, G.S. Vyalikova,
I.A. Tyutkova. - M.: V. Sekachev, 2005.
4. Pedagógia: tankönyv. segítség a diákoknak felsőfokú pedagógiai oktatási intézmények / V.A. Slastenin, I.F. Egyenlő. Shiyanov; szerkesztette V.A. Slastenina. - 3. kiadás - M.: Akadémia, 2004.
5. Rosztovcev N.N., Terentjev A.E. Kreatív képességek fejlesztése rajzórákon: tankönyv. kézikönyv a pedagógiai intézetek művészeti és grafikai karának hallgatói számára. - M.: Oktatás, 1987.
6. Rubinstein S. L. Az általános pszichológia alapjai: 2 kötetben - M.: Pedagogika, 1989.
7. Soloviev S.A. Dekoratív design. - M.: Oktatás, 1987.
8. Shorokhov E.V. Fogalmazás. - M.: Oktatás, 1986.
9. Logvinenko G.M. Dekoratív kompozíció: tankönyv. juttatás. - M.: Vlados, 2005.
10. Az iskolai díszítőművészet alapjai: tankönyv. juttatás. - M.: Oktatás, 1981.
11. Basov N.G. Az évszázad fénycsodája. - M.: Pedagógia, 1987.
12. Nemensky B.M. A szépség bölcsessége. - M.: Oktatás, 1987.
13. Vesnin A.F. Színek keverése: módszer. ajánlásokat. - Irkutszk, 2006.
14. Yablonsky V.A. Rajzolás és kompozíció alapjai. - M.: Felsőiskola, 1978.
15. Zolotareva E.M. Tanuljunk meg rajzolni. - M.: Pedagógia, 1993.
16. Khaletskaya I.B. Dekoratív és iparművészet: tankönyv. juttatás. - Tulun, 2008.
17. Proshchitskaya E.N. Válasszon szakmát: tudományos. juttatás. - M.: Oktatás, 1991.
18. Moleva N.M. Kiváló orosz művészek és tanárok. - M.: Oktatás, 1991.
19. Ovszjannyikov M.F. Rövid szótár az esztétikáról: könyv tanároknak. - M.: Oktatás, 1983.
20. Borodulin V.A. A művészi mesterség alapjai. - M.: Oktatás, 1979.
21. Iskola és termelés: tudományos és módszertani folyóirat. - 2008. - 3. sz.
22. Ivanov G.I. A kreativitás képlete, avagy Hogyan tanuljunk kitalálni: könyv középiskolásoknak. - M.: Oktatás, 1994.
23. Vorobjova O.Ya. Művészet és kézművesség.//Tanár. - 2007.
24. Kulagin B.V. A professzionális pszichodiagnosztika alapjai. - M., 1984.

jegyzet szerk. A kurzushoz és az órai forgatókönyvekhez tartozó prezentációkat a Tanári Újság honlapján teszik közzé: http://www.site/method_article/872

Olga DMITRIEVA, az irkutszki régióbeli Tulun város 25. számú középiskolájának technológia, rajz és képzőművészet tanára, a XVI. Összoroszországi „Száz barát” módszertani fejlesztési verseny győztese.

Az ember az anyagot is a szépség törvényei szerint formálja.

A szépség széles körben elterjedt a minket körülvevő világban. Nem csak a műalkotások szépek. Egy tudományos elmélet és egy külön tudományos kísérlet is lehet szép. Szépnek nevezünk egy sportolói ugrást, egy mesterien lőtt gólt vagy egy sakkjátszmát. Egy munkás által készített gyönyörű dolog - mestersége mestere. Gyönyörű a nő arca és a napfelkelte a hegyekben. Ez azt jelenti, hogy ezeknek a tárgyaknak az észlelésének folyamatában, amelyek annyira különböznek egymástól, van valami közös. Mi ez?

Hihetetlenül nehéz szavakkal meghatározni, hogy pontosan mi késztet bennünket arra, hogy egy tárgyat szépnek ismerjünk el. A szépség azonnal elkerül bennünket, amint megpróbáljuk szavakkal megmagyarázni, a képek nyelvéről a logikai fogalmak nyelvére fordítani. „A szépség jelensége” – írja A.V. filozófus. Gulyga „egy bizonyos titkot tartalmaz, amely csak intuitív módon érthető meg, és a diszkurzív gondolkodás számára hozzáférhetetlen”. „Különbséget kell tenni a „tudomány” és a „bölcsészet” (a tudomány és az értékek birodalma) között. P.S.), – folytatja ezt a gondolatot L.B. Bazhenov, – ez óhatatlanul következik a gondolat és a tapasztalat különbségéből. A gondolat objektív, a tapasztalat szubjektív. Természetesen egy élményt gondolat tárgyává tehetünk, de aztán élményként eltűnik. Semmiféle objektív leírás nem helyettesítheti a tapasztalat szubjektív valóságát.”

Tehát a szépség mindenekelőtt egy élmény, egy érzelem és egy pozitív érzelem – az élvezet egyedi érzése, amely különbözik azoktól az élvezetektől, amelyeket sok hasznos, létfontosságú tárgy nyújt számunkra, amelyek nincsenek felruházva olyan tulajdonságokkal, amelyek képesek érzést kelteni. a szépségről. De tudjuk, hogy „bármilyen érzelem az emberi agy bármely aktuális szükségletének és e szükséglet kielégítésének valószínűségének (lehetőségének) tükröződése, amelyet az alany úgy értékel, hogy önkéntelenül összehasonlítja a cél eléréséhez (a szükséglet kielégítéséhez) előreláthatóan szükséges eszközökkel kapcsolatos információkat. ).

Ha a szépség élmény, érzelmi reakció egy szemlélődő tárgyra, de nem tudjuk szavakkal megmagyarázni, akkor legalább megpróbálunk választ találni számos olyan kérdésre, amelyek e talány megfejtéséhez vezetnek.

Első kérdés. Milyen szükséglet (vagy szükségletek) kielégítésével kapcsolatban merül fel a szépség által nyújtott élvezet érzése? Információk arról, hogy pontosan miből érkeznek hozzánk külvilág ebben a pillanatban?

Második kérdés. Miben más ez az érzelmi élmény, ez az élvezet, mint az összes többi?

És végül a harmadik kérdés. Miért alakult ki az élőlények hosszú fejlődésének folyamatában, beleértve az ember kulturális és történelmi fejlődését is, egy ilyen titokzatos, de látszólag szükséges szépségérzet?

A szépség jellegzetes vonásainak talán legteljesebb felsorolását a nagy német filozófus Immanuel Kant „A szép elemzője” című művében. Nézzük mind a négy definícióját.

„Egy szép tárgy örömet okoz, minden érdeklődéstől mentes”

Kant megfogalmazása szerint a szépség első törvénye némi zavart okoz. Kant állítása ellentmond az érzelmek szükséglet-információ elméletének, amelyre fent hivatkoztunk. Ebből az elméletből az következik, hogy minden érdeklődés mögött az az igény húzódik meg, amely ezt kiváltotta. Kant szerint a szépség nyújtotta élvezet érzelemnek bizonyul... szükségtelenül! Úgy tűnik, ez nem így van. Az „érdekektől” való szabadságról beszélve Kant csak az ember létfontosságú, anyagi és társadalmi szükségleteit értette az élelem, a ruházat, a nemzés, a társadalmi elismerés, az igazságosság, az etikai normák betartása stb. Az embernek azonban számos más szükséglete is van, beleértve azokat is, amelyeket általában „esztétikai szükségleteknek” neveznek.

Először is ez a tudás iránti igény, valami új, még ismeretlen, korábban nem tapasztalt vágy. Maga Kant a szépséget „a kognitív képességek játékaként” határozta meg. A táplálék, a nőstény, a fészekrakási anyag stb. keresésétől mentes felfedező magatartás még állatoknál is megfigyelhető. Az emberekben az érdektelen tudásban éri el legmagasabb megnyilvánulásait. Azonban önzetlen? Kísérletek kimutatták, hogy ha az embert teljesen megfosztják az új benyomások beáramlásától, miközben minden fizikai szükségletét kielégíti (étel, kényelmes ágy, hőmérsékleti komfort), akkor ilyen információszegény környezetben nagyon gyorsan súlyos neuropszichés zavarok alakulnak ki.

Az új, eddig ismeretlen információk iránti igény, amelyek pragmatikai jelentése még nem tisztázott, kétféleképpen elégíthető ki: a környezetből közvetlen információ kinyerésével vagy a korábban kapott benyomások nyomainak újrakombinálásával, azaz a kreatív képzelőerő. Leggyakrabban mindkét csatornát együtt használják. A képzelet hipotézist alkot, amelyet összehasonlítanak a valósággal, és ha megfelel objektív valóság, új ismeretek születnek a világról és önmagunkról.

A megismerési igény kielégítése érdekében egy általunk szépnek értékelt tárgynak tartalmaznia kell az újdonság, a meglepetés, a szokatlanság elemét, és ki kell tűnnie a háttérből. átlagos norma más kapcsolódó objektumokra jellemző jellemzők. Vegye figyelembe, hogy az újdonság nem minden foka vált ki pozitív érzelmet. Fiatal állatokon és gyerekeken végzett kísérleteiben T. Schneirla amerikai pszichológus azt találta, hogy csak a mérsékelt újdonság vonz, ahol az új elemei kombinálódnak a korábban ismert jellemzőkkel. A túlzottan új és váratlan megijeszt, nemtetszést és félelmet kelt. Ezek az adatok jó egyezést mutatnak az érzelmek szükséglet-információ elméletével, hiszen nemcsak az újonnan kapott információ fontos az érzelmi reakcióhoz, hanem annak összehasonlítása is a korábbi elképzelésekkel.

A tudás és a kíváncsiság iránti igény arra ösztönöz bennünket, hogy olyan tárgyakon szemléljünk, amelyek nem ígérnek semmit anyagi és társadalmi szükségleteink kielégítésére, lehetőséget adva arra, hogy valami jelentőset lássunk ezekben a tárgyakban, ami megkülönbözteti őket sok más hasonló tárgytól. A téma iránti „érdektelen” figyelem fontos, de egyértelműen elégtelen feltétele a szépség felfedezésének. A megismerés igényéhez néhány további szükségletnek is társulnia kell ahhoz, hogy a szépség érzelmi élménye végső soron létrejöhessen.

Az emberi tevékenység számos példáját elemezve, ahol a végeredményt nem csak hasznosnak, hanem szépnek is értékelik, azt látjuk, hogy meg kell takarékoskodni az erőfeszítésekkel, fel kell szerelni azokkal a tudással, készségekkel és képességekkel, amelyek a legrövidebb és legbiztosabb eredményhez vezetnek. út a cél eléréséhez.

A sakkjátszma példájával az esztétikus és drámaíró V.M. Wolkenstein megmutatta, hogy nem akkor értékelünk szépnek egy játékot, ha hosszas helyzeti küzdelem során nyerünk, hanem akkor, ha az előre nem látható módon, egy látványosan feláldozott darab eredményeként, olyan taktikai eszközzel, amire a legkevésbé számítottunk. Az esztétika általános szabályát megfogalmazva a szerző arra a következtetésre jut, hogy „a szépség céltudatos és összetett (nehéz) leküzdés.” Bertolt Brecht író a szépséget a nehézségek leküzdéseként határozta meg. A nagyon Általános nézet azt mondhatjuk, hogy a szépség a bonyolultság egyszerűségre való redukálása. W. Heisenberg fizikus szerint az ilyen redukciót a tudományos tevékenység folyamatában egy általános elv felfedezésével érik el, amely megkönnyíti a jelenségek megértését. Egy ilyen felfedezést a szépség megnyilvánulásaként fogunk fel. A Szovjetunió Tudományos Akadémia levelező tagja M.V. Wolkenstein a közelmúltban egy olyan képletet javasolt, amely szerint egy tudományos probléma megoldásának esztétikai értékét a komplexitás és a minimális kutatási program aránya határozza meg, vagyis a leguniverzálisabb mintázat, amely lehetővé teszi a kezdeti feltételek összetettségének leküzdését ( lásd: „Tudomány és Élet”, 1988. 9. szám).

A szépség a tudományban három feltétel kombinációjából fakad: a megoldás objektív helyessége (olyan minőség, amely önmagában nem bír esztétikai értékkel), a váratlanság és a gazdaságosság.

A szépséggel, mint a komplexitás leküzdésével nem csak a tudós tevékenységében találkozunk. Egy sportoló erőfeszítéseinek eredménye másodpercben és centiméterben mérhető, de ugrását és futását csak akkor nevezzük szépnek, ha a leggazdaságosabb módon sportrekordot ér el. Csodálunk egy virtuóz asztalos munkáját, aki a legmagasabb szintű szakmai felkészültséget mutatja, amely a releváns készségek maximális rendelkezésre állásán alapul, minimális erőfeszítéssel.

E három szükséglet – tudás, felszerelés (kompetencia, felszerelés) és energiatakarékosság – kombinációja, ezek egyidejű kielégítése a tevékenység folyamatában vagy más emberek tevékenységének eredményeinek értékelése során öröm érzést ad a velünk való érintkezésből. hívja a szépséget.

"Az a szép, amit mindenki szeret"

Mivel nem tudjuk logikusan megindokolni, hogy egy adott tárgyat miért tekintenek szépnek, esztétikai értékelésünk objektivitásának egyetlen megerősítése az, hogy ez a tárgy képes más emberekben hasonló élményt előidézni. Más szóval, az empátia a tudat segítségére jön, mint megosztott, szocializált tudás, valakivel együtt tudás.

Kant és utána e sorok szerzője kifogásolható, hogy az esztétikai értékelés rendkívül szubjektív, attól függ, hogy az adott személy milyen kultúrában nevelkedett, és általában - „nem lehet vitatkozni az ízlésről”. A műkritikus most olyan innovatív festészeti alkotásokra hoz példákat, amelyeket eleinte analfabétáknak neveztek, majd remekműveknek hirdettek, és a világ legjobb múzeumaiba helyezték el. Anélkül, hogy tagadnánk az esztétikai értékelések függőségét az adott társadalmi környezetben elfogadott, történelmileg kialakult normáktól, az ember értelmi fejlettségének szintjétől, képzettségétől, nevelési körülményeitől stb., a szépség egy bizonyos univerzális mértékét kínáljuk. Egyetlen kritériuma az empátia jelensége, amely nem fordítható le a logikai bizonyítás nyelvére.

Az a csodálatos, hogy ezt már elég sok ember felismerte már elég régóta. A masszív, de rövid távú lenyűgözés vagy az ínyencek korlátozott körének hosszú távú tisztelete nem jelezheti egy tárgy kiemelkedő esztétikai érdemeit. Csak az évek óta tartó széles körű nyilvános elismerés szolgál objektív mércéül ezeknek az érdemeknek. Az elmondottak igazsága a legvilágosabban a nagy műalkotások sorsában nyilvánul meg, amelyekhez az emberek évszázadok óta fordulnak esztétikai élvezet forrásaként.

"A szépség egy tárgy céltudatossága a cél fogalma nélkül"

Kant harmadik „szépség törvénye” a következőképpen értelmezhető. Mivel nem tudjuk szavakkal meghatározni, hogy egy tárgynak milyen tulajdonságokkal kell rendelkeznie ahhoz, hogy szép legyen, nem tűzhetjük ki magunk elé azt a célt, hogy egy teljesen szép tárgyat készítsünk. Kénytelenek vagyunk először megcsinálni (dolgot készíteni, sportgyakorlatot végrehajtani, cselekedetet végrehajtani, műalkotást készíteni stb.), majd értékelni, hogy szép-e vagy sem. Más szóval, az objektumról kiderül, hogy olyan célnak felel meg, amelyet előre nem határoztak meg. Tehát milyen konformitásról beszél Kant? Minek való megfelelés?

Minden alkalommal, amikor egy tárgy szépségéről szó esik, hangsúlyozzák a formájának fontosságát. „Olyan műalkotás – írta Hegel –, amelyből hiányzik a megfelelő forma, éppen ezért nem eredeti, vagyis igazi műalkotás. Tágabb értelemben, nem korlátozva a művészet szférájára, filozófus A.V. Gulyga a szépséget „érték-jelentős formának” tartja. De milyen esetben válik értékjelentőssé egy forma, és mi az „érték” általában? akadémikus P.N. Fedosejev az értékproblémát megfogalmazva emlékeztet arra, hogy a marxizmus számára „...a legmagasabb kulturális és erkölcsi értékek azok, amelyek leginkább hozzájárulnak a társadalom fejlődéséhez és az egyén átfogó fejlődéséhez”. Emlékezzünk erre a fejlesztésre fektetett hangsúlyra, ez többször is hasznos lesz számunkra.

Azt mondhatjuk, hogy a szépség egy jelenség formájának (szervezetének, szerkezetének) maximális megfeleltetése az emberi élet céljával. Ez a levelezés célszerű. Például egy sportoló ugrását a rekorderedmény ellenére csúnyának fogjuk felfogni, ha az eredményt extrém erőkifejtéssel, görcsös rántással, szinte fájdalmas grimasszal az arcon érjük el. Végül is a sport az ember harmonikus fejlődésének, fizikai fejlődésének eszköze, és csak másodsorban a társadalmi siker eszköze és az anyagi jutalom megszerzésének módja.

Valóban hasznos, mert gyönyörű – mondta Antoine de Saint-Exupéry. De nem mondhatta: igazán szép, mert... hasznos. Itt nincs fordított összefüggés.

Nem ismerjük el szépnek azt, ami haszonelvűen értéktelen, egy futballista kapu melletti lövését, szakmailag analfabéta munkát, erkölcstelen cselekedetet. De pusztán egy dolog, cselekvés, tett haszonelvű hasznossága nem teszi őket széppé.

Mi azonban elragadtattuk az elemzést, és érvelésünkkel majdnem megsértettük a negyedik, egyben utolsó „szépség törvényét”, nevezetesen azt, hogy

"A szépet a fogalom közege nélkül ismerik"

A modern tudomány nyelvén ez azt jelenti, hogy az agyi tevékenység, amely a szépség szemlélődéséből származó öröm érzelmi reakcióját eredményezi, tudattalan szinten történik.

Emlékezzünk vissza röviden, hogy az ember magasabb idegi (lelki) tevékenységének háromszintű (tudat, tudatalatti, tudatfeletti) funkcionális szerveződése van (lásd „Tudomány és Élet”, 1975. 12. szám).

Mint fentebb említettük, a tudat a valóság tükrözésének, a tudás működésének egy sajátos formája, amely szavak, matematikai szimbólumok, technológiai minták, műalkotások képei segítségével átadható más embereknek, így más generációknak is. a kulturális emlékek formája. Azáltal, hogy tudását átadja a másiknak, az ember elválik ettől a másiktól és attól a világtól, amelyről átadja a tudást. A másokkal való kommunikáció másodsorban az önmagunkkal való mentális párbeszéd képességét eredményezi, vagyis az öntudat megjelenéséhez vezet. A belső „én”, amely megítéli saját tetteimet, nem más, mint az emlékezetemben tárolt „többiek”.

A tudatalatti a tudattalan psziché egy fajtája, amely magában foglal mindent, ami tudatos volt, vagy bizonyos körülmények között tudatossá válhat. Ezek jól automatizált, ezért már nem tudatos készségek, a tudati szférából visszaszorított motivációs konfliktusok, az alany által mélyen internalizált társadalmi viselkedési normák, amelyek szabályozó funkcióját a „lelkiismeret hangjaként” éljük meg. a szív hívása, „a kötelesség parancsa” stb. Ezen, a tudatalattit sajátos, külső eredetű tartalommal megtöltő, korábban megvalósult tapasztalaton kívül a tudatalattira gyakorolt közvetlen befolyási csatorna is létezik - az utánzó viselkedés.

Az utánzó viselkedés meghatározó szerepet játszik az emberi tevékenység (ipari, sport, művészeti stb.) művészet jegyeit adó készségek elsajátításában. Az úgynevezett „személyes tudásról” beszélünk, amelyet sem a tanár, sem a tanuló nem valósít meg, és amely kizárólag non-verbálisan, szavak segítsége nélkül adható át. A célt egy sor implicit norma vagy szabály követésével érik el. Azáltal, hogy megfigyeli a tanárt, és arra törekszik, hogy felülmúlja, a tanuló tudat alatt elsajátítja ezeket a normákat.

A szupertudatosság a kreatív intuíció formájában minden kreatív folyamat kezdeti szakaszában felfedi magát, nem a tudat és az akarat irányítja. A tudatfeletti neurofiziológiai alapja az alany memóriájában tárolt, korábban kapott benyomások nyomainak átalakulása és rekombinációja. A tudatfeletti tevékenysége mindig a domináns vitális, társadalmi vagy eszményi szükséglet kielégítésére irányul, amelynek konkrét tartalma meghatározza a felmerülő hipotézisek természetét. A második irányadó tényező az alany tudatalattijában és tudatában rögzített élettapasztalata. A tudatosságnak van a legfontosabb funkciója a felmerülő hipotézisek kiválasztásában: először logikai elemzésük révén, majd később az igazság olyan kritériumának felhasználásával, mint a gyakorlat.

A tudattalan psziché szférái közül - a tudatalattihoz vagy a tudatfelettihez - tartozik a mechanizmus tevékenysége, amelynek eredményeként a szépség érzelmi élménye keletkezik?

Itt kétségtelenül nagy a tudatalatti szerepe. Létezésük során az emberek többször is meg voltak győződve bizonyos szerveződési formák előnyeiről mind saját cselekvéseikben, mind az ember által létrehozott dolgokban. Az ilyen formák listája tartalmazza az egész részeinek arányosságát, a szükségtelen részek hiányát, amelyek „nem működnek” a fő gondolat számára, az egyesített erőfeszítések összehangolását, az ismételt cselekvések ritmusát és még sok minden mást. Mivel ezek a szabályok sokféle objektumra érvényesnek bizonyultak, önálló értékre tettek szert, általánossá váltak, használatuk automatizálódott, „fogalom közvetítése nélkül” alkalmazták, azaz. öntudatlanul.

De az összes általunk felsorolt értékelés (és a hozzájuk hasonlók) a cselekvések és dolgok helyes, célszerű megszervezését jelzik, vagyis csak hasznosak. Mi a helyzet a szépséggel? Megint megúszta a logikai elemzést!

A tény az, hogy a tudatalatti rögzíti és általánosítja a normákat, valami ismétlődő, átlagos, stabil, néha igazságos dolgot az emberiség története során.

A szépség mindig a norma megszegése, attól való eltérés, meglepetés, felfedezés, örömteli meglepetés. A pozitív érzelmek kialakulásához szükséges, hogy a kapott információ meghaladja a korábban meglévő előrejelzést, így a cél elérésének valószínűsége abban a pillanatban jelentősen megnő. Sok érzelmünk – pozitív és negatív – az emberi magasabb idegi tevékenység tudattalan szintjén keletkezik. A tudatalatti képes felmérni a szükségletek kielégítésének valószínűségében bekövetkezett változásokat. De a tudatalatti önmagában nem képes azonosítani vagy kivonni egy tárgyból valami újat, ami a tudatalattiban tárolt „standardokhoz” képest pozitív gyönyörérzetet kelt a szépség észleléséből. A szépség felfedezése a tudatfeletti funkciója.

A kreatív gondolkodás iránykeresője

Mivel a pozitív érzelmek a cél közeledését (szükséglet kielégítését), a negatív érzelmek pedig az attól való távolodást jelzik, a magasabb rendű állatok és emberek az előbbi maximalizálására (erősítésére, megismétlésére), az utóbbi minimalizálására (megszakítására, megakadályozására) törekszenek. P. Anokhin akadémikus képletes megnyilvánulása szerint az érzelmek a viselkedés „hordozói” szerepét töltik be: a kellemesre való törekvéssel a test úrrá lesz a hasznoson, a kellemetlen elkerülésével pedig megakadályozza a találkozást a káros, veszélyes, ill. pusztító. Teljesen világos, hogy az evolúció miért „teremtette” és a természetes szelekció fixálta az érzelmek agyi mechanizmusait – nyilvánvaló, hogy létfontosságúak az élő rendszerek létezésében.

Nos, mi a helyzet a szépség érzékeléséből származó gyönyör érzésével? Mit szolgál? Miért van? Miért lelünk örömet valamiben, ami nem csillapítja az éhséget, nem véd meg minket a rossz időjárástól, nem segít a csoporthierarchiában elfoglalt helyünk emelésében, vagy nem ad hasznosítható ismereteket?

Az esztétikai érzés eredetére vonatkozó kérdésre az antropogenezis és az ember későbbi kulturális és történelmi evolúciója során a következőképpen fogalmazhatjuk meg a választ; a szépség észlelésének képessége a kreativitás szükséges eszköze.

Minden kreativitás alapja a hipotézisek, sejtések, feltételezések, sajátos „mentális mutációk és rekombinációk” létrehozásának mechanizmusa a korábban felhalmozott tapasztalatok nyomaiból, beleértve az előző generációk tapasztalatait is. Ezekből a hipotézisekből szelekció következik be – igazságuk meghatározása, vagyis az objektív valósággal való megfelelésük. Ahogy fentebb mondtuk, a szelekciós funkció a tudathoz, majd a gyakorlathoz tartozik. De annyi hipotézis létezik, amelyek túlnyomó többségét el fogják utasítani, hogy mindegyikük tesztelése nyilvánvalóan irreális feladat, ahogyan az irreális, hogy egy sakkozó mindenen keresztülmenjen. lehetséges opciók minden következő lépést. Éppen ezért feltétlenül szükséges egy előzetes „szita”, hogy kigyomláljuk azokat a hipotéziseket, amelyek nem érdemesek a tudat szintjén tesztelésre.

Pontosan ez a fajta előzetes szelekció vesz részt a tudatfelettiben, amelyet általában kreatív intuíciónak neveznek. Milyen kritériumok alapján történik? Először is, nem szavakkal (azaz öntudatlan) a szépség, az érzelmileg átélt élvezet kritériumaként fogalmazódik meg.

Prominens kulturális személyiségek nemegyszer beszéltek erről. W. Heisenberg fizikus: „...az egzakt természettudomány szépségének egy pillantása lehetővé teszi a nagyszerű kapcsolat felismerését még annak részletes megértése előtt, mielőtt racionálisan bizonyítható lenne.” J. Hadamard matematikus. „A tudatalattink által alkotott számos kombináció közül a legtöbb érdektelen és haszontalan, de ezért nem képes befolyásolni esztétikai érzékünket; soha nem valósulnak meg általunk; csak néhányan harmonikusak, ezért szépek és hasznosak is; képesek felkelteni különleges geometriai intuíciónkat, ami felkelti rájuk figyelmünket, és így lehetőséget ad a tudatosságra... Akit megfosztanak ettől (az esztétikai érzéktől), abból sosem lesz igazi feltaláló.” Repüléstervező O.K. Antonov: „Tudjuk jól, hogy a szép gép jól repül, a csúnya pedig rosszul, sőt egyáltalán nem... A szépség utáni vágy segít a helyes döntés meghozatalában és pótolja az adathiányt .”

Az olvasó észreveheti, hogy mindezeket az érveket a szépség érzelmi élményének heurisztikus funkciója mellett a tudományos és technikai kreativitás területéről kölcsönözzük. De mit tegyünk a természeti jelenségek szépségével, az emberi arc vagy cselekvés szépségével?

A világ a szépség törvényei szerint

Más szóval, az ember felfedezi a szépséget a természeti jelenségekben, és azokat a természet alkotásainak tekinti. Leggyakrabban öntudatlanul saját alkotói képességeinek, alkotó tevékenységének kritériumait ülteti át a természeti jelenségekre. Egy adott ember világnézetétől függően „alkotóként” vagy az evolúció objektív menetét, a természet önfejlődési folyamatát, vagy Istent, mint minden dolog teremtőjét értik. Mindenesetre az ember tudata nem annyira azt a szépséget tükrözi, amely kezdetben az őt körülvevő világban létezik, hanem inkább kreatív tevékenységének objektív törvényeit - a szépség törvényeit - vetíti erre a világra.

Talán ezért „a szépség megmenti a világot” (F.M. Dosztojevszkij).

Pavel Vasziljevics Simonov akadémikus, a magasabb idegi aktivitás tanulmányozásának szakértője.

„Tudomány és Élet” 1989. 4. sz.

3. „A SZÉPSÉG TÖRVÉNYEI SZERINT”

Az „1844-es közgazdasági és filozófiai kéziratokban” van egy hely, ahol Marx látszólag közvetlenül beszél a szépségről és „törvényeinek” az emberi termelési gyakorlatban betöltött szerepéről. Nélkülözhetetlen hagyománnyá vált mindazok számára, akik az esztétika problémáiról írnak, hogy ezeket a sorokat idézzék, hogy tovább fejlesszék saját elképzeléseiket, csendben, mintegy Marx álláspontjából kiindulva. Például L. Stolovich utal Marxnak a kreativitásról alkotott gondolatára „a szépség törvényei szerint”, és levonja a következtetést: "A természet törvényei akkor válnak a szépség törvényeivé, ha ezek által az ember megerősíti önmagát a valóságban." 14. Úgy tűnik, hogy Marx valójában támogatja az objektív törvények módosításának meglehetősen ellentmondásos gondolatát, és az egyén „önigazolásának” mértékétől függően. L. Zedenov, miután ugyanezt a helyet idézte, hozzáfűzi a saját kifejezését, amelynek jelentése az, hogy az ember az „emberi faj mértékéhez” viszonyítva alkot. koncepciójával összhangban, amely szerint „a Marx által a „mérték” kifejezéssel kifejezett fogalom jelentése nagyon közel áll a modern tudomány a jel fogalma" 16. K. Kantor azt írja, hogy "a szépség törvényei pontosan a céltudatos munka törvényei" 17. A példákat addig lehet szaporítani, amíg az esztétika problémájával foglalkozó szerzők szinte teljes köre ki nem merül. .

Úgy tűnik, éppen azzal az esettel állunk szemben, amikor a kialakult hagyományt (anélkül, hogy megkérdőjeleznénk az elődök indítékainak őszinteségét) még mindig jobb megtörni, mint folytatni. Idézzünk teljes egészében egy bekezdést az „1844-es közgazdasági és filozófiai kéziratokból”, amelyre általában hivatkoznak.

"Gyakorlati alkotás tárgyi világ, feldolgozás A szervetlen természet az ember önigazolása, mint tudatos generikus lény, vagyis olyan lény, amely a nemzetséghez mint saját lényegéhez, vagy önmagához mint generikus lényhez kapcsolódik. Az állat azonban termel is. Fészket vagy lakást épít magának, akárcsak a méh, a hód, a hangya stb.. De az állat csak azt hozza meg, amire magának vagy fiókáinak közvetlenül szüksége van; egyoldalúan termel, míg az ember egyetemesen termel; csak a közvetlen testi szükséglet ereje alatt termel, míg az ember akkor is termel, ha mentes a fizikai szükséglettől, és a szó valódi értelmében csak akkor termel, ha megszabadul attól; az állat csak önmagát termeli, míg az ember az egész természetet újratermeli; az állat terméke közvetlenül kapcsolódik fizikai szervezetéhez, míg az ember szabadon konfrontálódik termékével. Az állat csak a hozzá tartozó faj normáinak és szükségleteinek megfelelően alkot anyagot, míg az ember tudja, hogyan kell bármely faj standardja szerint termelni, és mindenhol tudja, hogyan kell a megfelelő mértéket alkalmazni egy tárgyra; emiatt az ember is a szépség törvényei szerint alkot anyagot” 16.

Ennek a szakasznak az általános jelentése nyilvánvaló. Marx itt az ember és az állati élet szabad, egyetemes alkotómunkája közötti alapvető különbségről beszél. Annak ellenére, hogy a kérdés mélyreható és átfogó megfontolása során számos felvetett szempont, amelyek mindegyike külön tanulmány tárgyát képezheti, a helyzet egésze kristálytisztán jelenik meg, és nem igényel megjegyzéseket. Az egyetlen kivétel az utolsó mondat, ahol az elmondottak kiegészítéseként bevezetik az egyetlen ral-t, amely Marx kolosszális elméleti örökségében hangzik el, az az elképzelés, hogy az ember „alakítja az anyagot a szépség törvényei szerint is"(dőlt az enyém. - O.V.). Pontosan ezt a gondolatot, amelyet se korábban, se később nem magyaráztak meg, minden esztétikus a maga módján igyekszik értelmezni.

Mit jelenthet itt Marx valójában? Szigorúan véve erről csak találgatni lehet. Míg a „Kéziratoknak” volt egy fordítása, ahol a „mérték” szó helyett „mérték” szerepelt, feltehetnénk, ahogy például G. Pospelov teszi, hogy a szépség törvényei szerint anyagot formálni azt jelenti: „ anyagi tárgyakat hozzon létre [...] a „minőség” és a „mennyiség” közötti kapcsolatoknak megfelelően, amelyek az egyes típusok tárgyainak teljes belső szerkezetének alapját képezik. találkozók ez a faj."

„Az emberek – írja G. Pospelov – tudatában vannak annak, hogy az általuk előállított tárgyak belső felépítésükben és külső arányaikban teljes mértékben megfelelnek rendeltetésüknek, hogy megjelenésüknek megfelelően jönnek létre, sőt bizonyos fokig tökéletes a maguk módjánés ezért különböző mértékű tökéletességgel teljesíthetik céljukat” 19.

A termelésnek ez a „szépség törvényei szerinti” értelmezése, bár az ifjú Marxnak tulajdonítja a szépségnek a maga módján tökéletességként való felfogását (ami aligha indokolt), lehetséges lett volna, ha nem jelent meg. új fordítás, Ahol filozófiai koncepció A mennyiség és minőség viszonyát kifejező „mérték” szót a „mérték” szó váltotta fel, amely pontosan megfelel az eredetinek. A „mérték” szó lehetővé teszi Marx gondolatainak tágabb értelmezését. A teljes szövegrész tartalmából ítélve a „mérték” a saját, bármilyen jellegű belső mintára vonatkozik. Az a képesség, hogy egy tárgyra a gyártás során megfelelő mértéket alkalmazzunk, nyilvánvalóan azt a képességet kell, hogy jelentse, hogy egy tárgyat saját ismert mintájának megfelelően állítunk elő. Ez az, ami megkülönbözteti a tudatos és szabad, egyetemes emberi kreativitást az állat élettevékenységétől, amely nem képes túllépni „mértéke” határain, azonos marad saját élettevékenységével.

De milyen szerepet játszanak itt a „szépség törvényei”, amelyek szerint az ember „is” formák számítanak? Kétségtelen, hogy azonnal fel kell adnunk minden próbálkozást, hogy ebben a kifejezésben az anyagi kreativitás néhány speciális objektív-esztétikai törvényének felfedezését célozzuk, így vagy úgy. párhuzamos az igazság törvényeivel, tükrözve magának a természet törvényeit. Egy ilyen ötlet, bár a „tudaton kívüli objektív-esztétika” egyes keresőinek nagyon örült volna, természetesen nem inspirálhatta a fiatal Marxot, hiszen az ilyen „törvények” szerinti kreativitás csak különleges „törvények” megalkotásához vezethet. párhuzamos” valós jelenségekre, például racionálisan megismerhetetlen, titokzatos „objektív-esztétikai” jelenségekre emlékezünk. Úgy tűnik, általában véve, ha komolyan beszélünk, nincs okunk ráerőltetni Marxra azt a vágyat, hogy a szépségproblémát a fenti szakaszban a maga korában alapvetően új módon oldja meg.

A nagy tudós nem engedhette meg magának, hogy egy ilyen összetett problémán gondolkodva, még kevésbé, hogy megtalálta vagy legalább felvázolta a megoldást, egyetlen szóra szorítkozzon, amelyet egyszerre kidob. Valószínűleg jogunk van ezt a kifejezést mellékesnek tekinteni megjegyzés, kijelenti, hogy az új dolog, amivel nagyon el volt foglalva, megerősítést nyer valamiben, ami már általánosan elfogadott.

Valóban. Azzal érvelve, hogy az ember mint faj, amely emberileg, és nem egoisztikusan „ellentétben a dolgok létezésével és tulajdonságaival” 20 átalakítja a valóságot, Marx belsőleg az anyagi munka hegeli felfogásával polemizál csak mint „véges”, „nem szabad”, „egy. oldalú” az ember természettel szembeni tevékenysége. És hogy gondolatát ismét megerősítse, összehasonlítja az ember kreatív képességeit magának a természetnek a képességeivel, amely a munkának köszönhetően az ember „szervetlen testévé” vált. Ehhez a természet szépségének hegeli értelmezéséhez fordul, amely nem vita tárgya, és azt állítja, hogy ebből a nézőpontból az ember ugyanúgy formálja az anyagot, ahogyan maga a természet is képes alakítani.

„[...] Elbűvöl bennünket – olvassuk Hegeltől – a megfelelő formájú természetes kristály, amelyet nem külső mechanikai hatás, hanem saját belső meghatározottsága hoz létre [...] A kristályokban a A formáló tevékenység nem idegen a tárgytól, hanem egy olyan aktív forma, amely az ásványhoz saját természete szerint tartozik." Amint látjuk, a természeti forma szépsége itt éppen a természetes anyagnak a tárgy saját belső törvényei szerint történő képződésének eredményeként születik meg. Más szóval, annak a „megfelelő mértéknek” megfelelően, amelyet egy univerzálisan kreatív ember tudja alkalmazni az általa létrehozott tárgyra. Bármilyen mércének megfelelően alakítja az anyagot, vagyis ahogy maga a természet teszi, Marx befejezi gondolatait, az ember ennek az erőssége képes azt is „a szépség törvényei szerint” alakítani.

Felhívva az olvasó figyelmét a sok elmét megzavaró szóértelmezésre, még egyszer hangsúlyozzuk, hogy ez természetesen csak feltételezés, hiszen sem közvetlen, sem közvetett jelentésmagyarázat nem jutott el hozzánk. Ezért tűnik elméletileg helytelennek Marx megjegyzését érvelésünk helyességének bizonyítékaként használni. A fenti szövegrész valódi, vitathatatlan jelentése, és mellesleg utolsó mondata is abban nyilvánul meg, hogy Marx itt megerősít egy többször megerősített gondolatot: az emberi munka újat teremt. emberi a valóság jelenségei, van ésszerű kreativitás a természet ismert törvényei szerint, van ésszerű, céltudatos természetes Teremtés. A „munka” – olvassuk a „tőkében” – mindenekelőtt ember és természet között zajló folyamat, olyan folyamat, amelyben az ember saját tevékenységével közvetíti, szabályozza és ellenőrzi az anyagcserét önmaga és a természet között. természet. Ő maga szembehelyezkedik a természet szubsztanciájával, mint természeti erővel [...] A munkafolyamat végén olyan eredmény születik, amely már e folyamat kezdetén, azaz ideális esetben az emberi elmében volt. Az ember nemcsak a természet adta formáját változtatja meg; abban, amit a természet adott, egyúttal megvalósítja tudatos célját, amely törvényszerűen meghatározza cselekedeteinek módját és természetét, és amelynek alá kell rendelnie akaratát” 22.

Minden érvelésünkben a természet tudatos és céltudatos önátalakításának új emberi szakaszának marxista elképzeléséből indultunk ki.