यह सच नहीं है। ज्ञात "तथ्य" जो सत्य नहीं हैं

हम पहले ही इस विषय पर बहुत बहस कर चुके हैं - एक दूसरे के साथ बहस करना असंभव है। कुछ लोग सोचते हैं कि यह पुनर्चित्रण की एक मूर्खतापूर्ण कला है, और दूसरा भाग उन्हें उत्तर देता है - "इसे स्वयं बनाने का प्रयास करें, न कि किसी प्रकार के वर्गाकार या त्रिकोणीय लोगों को।"

बेशक, आपको ऐसी तस्वीरें केवल "लाइव" ही देखनी चाहिए। उन्हें तस्वीरों के माध्यम से देखना कठिन है, क्योंकि आप उन्हें तस्वीरों के रूप में ही देखते हैं। आधे मामलों में, मैं विश्वास ही नहीं कर पाता कि यह एक पेंटिंग है, मैं करीब आना चाहता हूं और स्ट्रोक्स देखना चाहता हूं, यह सुनिश्चित करना चाहता हूं कि यह कोई प्रिंट नहीं है।

लेकिन जब हम बगल से देखते हैं और आश्चर्य करते हैं...

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न्यूयॉर्क के कलाकार यिगल ओज़ेरी का जन्म इज़राइल में हुआ था। उनकी पेंटिंग शैली में इतना अति-यथार्थवाद है कि उच्चतम स्तर के विवरण वाली पेंटिंग आश्चर्यजनक हैं। आपको यह विश्वास करने के लिए कैनवस को करीब से देखने की ज़रूरत है कि मास्टर ने उन्हें ब्रश से बड़ी मेहनत से चित्रित किया है, और उन्हें डिजिटल कैमरे से शूट नहीं किया है। यिगल ओज़ेरी को युवा महिलाओं के सिनेमाई चित्रण के लिए जाना जाता है। उनकी पेंटिंग्स दुनिया भर की प्रदर्शनियों में प्रदर्शित की जाती हैं।

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फ़ोटोरियलिज्म पेंटिंग में एक दिशा है जो 60 के दशक के अंत में अमेरिका में दिखाई दी। पिछली शताब्दी। फोटोग्राफी के बिना फोटोरियलिस्टिक पेंटिंग असंभव है। फोटोरियलिज्म में, परिवर्तन और गति समय के साथ स्थिर हो जाते हैं और कलाकार द्वारा सावधानीपूर्वक प्रस्तुत किए जाते हैं।

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यिगल ने इज़राइल में एक अमूर्त कलाकार के रूप में अपना रचनात्मक करियर शुरू किया: “मेरे बचपन में, कला इतिहास पर व्यावहारिक रूप से कोई किताबें नहीं थीं, और जो थीं, और वे काले और सफेद चित्रों वाली थीं। जब मैंने 30 साल की उम्र में पहली बार मैड्रिड के प्राडो संग्रहालय का दौरा किया, तो वेलाज़क्वेज़ और मुरिलो जैसे स्वर्ण युग के कलाकारों की पेंटिंग्स देखकर मैं दंग रह गया। तब मेरे लिए यह स्पष्ट हो गया कि मुझे फिर से चित्र बनाना सीखना होगा। मैं धीरे-धीरे यथार्थवाद की ओर आया।

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आज यिगल ओज़ेरी न्यूयॉर्क में रहते हैं और काम करते हैं। वह पिछले 10 वर्षों से जिस तकनीक से अपनी रचनाएँ बना रहे हैं वह फोटोरियलिज्म है। अपने परिवार के साथ न्यूयॉर्क जाने से उनके काम में एक नया पड़ाव आया।

मुझे इस सवाल में बहुत दिलचस्पी थी कि एक फोटोरियलिस्ट कलाकार की रचनात्मक प्रक्रिया कैसे चलती है, और यिगल ने इसका विस्तार से वर्णन किया।

— रचनात्मक प्रक्रिया चरण-दर-चरण होती है, यह सब मॉडल से शुरू होता है, फिर मैं फोटो और वीडियो सामग्री शूट करता हूं, जो भविष्य की पेंटिंग का आधार बनता है। फिर मैं कंप्यूटर पर फ़्रेमों का सावधानीपूर्वक चयन करता हूं, जिन्हें मैं दीवार पर प्रोजेक्ट करता हूं, इस प्रकार कैनवास का आकार निर्धारित करता हूं और प्रक्षेपण के आधार पर, मैं सबसे बड़े ब्रश के साथ तेल में काम करना शुरू करता हूं। मैं एक अमूर्त चित्रण से शुरू करता हूं, यह चित्र का 60-70% हिस्सा बनाता है, अगले चरण में सावधानीपूर्वक विवरण तैयार किया जाता है, जिसमें ब्रश पतले और पतले होते जाते हैं।

आप मॉडल चुनने के बारे में क्या सोचते हैं?

- मैं न्यूयॉर्क में एक पार्टी में ओला (ओल्गा ज़ुएवा, लगभग) से मिला और जब मैंने उसे देखा, तो मुझे एहसास हुआ कि वह हमारे समय की सुंदरता है, बहुत नाजुक है, और, एक ही समय में, बहुत मजबूत, प्रत्यक्ष और अकथनीय है। इतिहास में ऐसी सुंदरता कभी नहीं रही - यह अद्वितीय है। मैं खूबसूरती दिखाने से नहीं डरती. सौन्दर्य का विषय मेरे जीवन का मुख्य विषय है। जब मैंने ओला को बेहतर तरीके से जाना, तो वह मेरे लिए और भी खूबसूरत हो गई। ओलेया एक मॉडल, निर्देशक, अभिनेत्री, कैमरामैन, पटकथा लेखक और डेनिला कोज़लोव्स्की की एक अन्य दोस्त हैं।

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- यिगल, आपकी रचनाओं में मुझे केवल महिलाओं की छवियां दिखती हैं, लेकिन क्या आप पुरुषों का चित्रण करती हैं?

- महिला सौंदर्य का विषय है हजार साल का इतिहास. मैं रूसी महिलाओं को सबसे ज्यादा मानता हूं।' सुंदर महिलाएंइस दुनिया में। मैंने अभी तक पुरुषों को चित्रित नहीं किया है, लेकिन शायद उस प्रदर्शनी के लिए जिसे मैं रूस में आयोजित करने की योजना बना रहा हूं, मैं डेनिला और ओलेया को एक साथ चित्रित करूंगा - मेरी राय में, वे एक बहुत प्रभावी जोड़ी हैं।

आप स्वयं को किस प्रकार का कलाकार मानते हैं? इजरायली या अमेरिकी?

सबसे अधिक संभावना अमेरिकी. मेरे लिए, एक इज़राइली कलाकार डेविड रीव हैं, जो अपने चित्रों के साथ इज़राइल की राजनीति को दर्शाते हैं, एली शमीर, अपने कैनवस पर गैलील की प्रकृति का चित्रण करते हैं, रफी लावी, नौम गुटमैन…

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— यिगल, आप रूसी चित्रकला में यथार्थवाद के बारे में क्या सोचते हैं?

- रूसी यथार्थवादी ड्राइंग एक अकादमिक ड्राइंग है, यह कलाकार की टिप्पणियों की अभिव्यक्ति है। मेरी ड्राइंग कैनवास पर जीवन है, यह डिजिटल, सटीक, जटिल, तकनीकी है और साथ ही, मुफ़्त, संगीत की आवाज़ और गंध से भरपूर है। मैं जीवन का जश्न मना रहा हूँ!

यिगल ओज़ेरी एक सफल यथार्थवादी कलाकार हैं जो चित्रों को उतनी ही स्पष्टता और सटीकता से चित्रित करते हैं जितना वे विचारों को समझाते हैं। महिला सौंदर्यउनके लिए - प्रेरणा का स्रोत, और नई प्रौद्योगिकियां - प्रयोग के लिए उपकरण।

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सूत्रों का कहना है

मेरा काम छवियों के माध्यम से कहानियाँ बनाना है। मेरा कैमरा और फ़ोटोशॉप मेरे सबसे बड़े सहयोगी हैं।

"मेरा काम छवियों के माध्यम से कहानियां बनाना है। मेरा कैमरा और फोटोशॉप मेरे सबसे बड़े सहयोगी हैं। फोटोग्राफी रही है।" सबसे अच्छा दोस्तऔर किशोरावस्था से ही जुनून. मैंने कभी नहीं सोचा था कि मुझे अपने जीवन में जिस चीज़ को करने में सबसे अधिक आनंद आता है, वह मेरी जीवनशैली बन सकती है। फिर भी। मैं कह सकता हूं कि मैं अपने पूरे जुनून के साथ खुद को फोटोग्राफी के लिए समर्पित करता हूं, क्योंकि मैं इसके बिना नहीं रह सकता और मेरे हाथों में कैमरा के बिना खुश रहना मेरे लिए बहुत मुश्किल होगा।

मुझे पैनलों की ठोस सतह पसंद है, और अपनी अति-यथार्थवादी पेंटिंग बनाने के लिए, मैं पेंट की कई पतली परतों का उपयोग करता हूं।

"मेरी सभी पेंटिंग लकड़ी के पैनल पर ऐक्रेलिक के साथ बनाई गई हैं। मुझे पैनल की कठोर सतह पसंद है और अपनी अति यथार्थवादी पेंटिंग बनाने के लिए मैं पेंट की कई पतली परतों का उपयोग करता हूं। मैं गोल्डन और लिक्विटेक्स ऐक्रेलिक और बहुत छोटे ब्रश के संयोजन का भी उपयोग करता हूं! मैं ब्रश पर बहुत अधिक दबाव का उपयोग करता हूं और इसलिए वे लंबे समय तक स्थिर नहीं रहते हैं। आकार और विवरण के आधार पर, मैं एक पेंटिंग पर दो सप्ताह से लेकर एक महीने तक का समय खर्च कर सकता हूं।

चित्रकला में अतियथार्थवाद.

शास्त्रीय चित्रकला हमें मुख्य रूप से कथानक से परिचित कराती है जिसमें मुख्य चीज़ मात्रा और रंग है। अधिकांश कलाकार इसी तरह लिखते हैं - उनके सभी विचार, भावनाएँ और भावनाएं रंग और मात्रा द्वारा व्यक्त की जाती हैं। लेकिन ऐसे कलाकार भी हैं जो सूक्ष्म बारीकियों तक पहुंचने और कैमरे से आगे निकलने की कोशिश कर रहे हैं। ये अतियथार्थवाद के कलाकार हैं. और मैं केवल "विशुद्ध रूप से" कलाकारों के बारे में बात करना चाहता हूं, जो पेंटिंग और विभिन्न तकनीकों को जोड़ते हैं, हम आज उन पर विचार नहीं करेंगे ...

अधिकांश लोग अतियथार्थवाद को पेंट, पेंसिल, पेन या अन्य माध्यमों से बनाई गई एक साधारण फोटोरिअलिस्टिक छवि के रूप में देखते हैं। लेकिन सबकुछ इतना आसान नहीं है...

अतियथार्थवाद की धारा का उद्भव

1973 में ब्रुसेल्स में एक प्रदर्शनी के बाद अतियथार्थवाद कला में एक अलग प्रवृत्ति के रूप में उभरा है, जब यह शब्द फ्रांसीसी "फोटोरियलिज्म" को बदलने के लिए गढ़ा गया था। जीन बॉडरिलार्ड ने अति-यथार्थवादी दिशा के दर्शन का वर्णन इस प्रकार किया: "यह वास्तविक वस्तुओं के सटीक प्रदर्शन के माध्यम से अस्तित्वहीन का निर्माण है।"

1973 के बाद से बहुत समय बीत चुका है, और "अतियथार्थवाद" की परिभाषा ही बदल गई है - आज पहले से ही इसके भीतर धाराएं हैं, और उनमें से एक रचनात्मक विकृतियों के मिश्रण के बिना वास्तविकता का एक सरल सटीक पुनरुत्पादन है।

छवि की वस्तुएँ और वस्तुएँ

निर्देशन की मौलिकता इस तथ्य में निहित है कि सबसे सामान्य और अचूक प्रसंग, जो हमें हर दिन घेरता है, उसे चित्र में दर्शाया जा सकता है। सच्चा कौशल इस तथ्य में सटीक रूप से प्रकट होता है कि दर्शक लिखित कार्य से वास्तविकता को अलग नहीं कर सका।

कलाकार अक्सर एक बड़े शहर में रोजमर्रा की जिंदगी की छवि को एक विषय के रूप में चुनते हैं: चौराहे, बुलेवार्ड, आवासीय भवन, आम राहगीर।

प्रकाश-प्रतिबिंबित सतहों की उपस्थिति पर विशेष ध्यान दिया गया: दुकान की खिड़कियां, चेहरे पर लगे शीशे, कार की विंडशील्ड और पॉलिश की गई प्लास्टिक की सतहें। हाइलाइट्स का खेल, किरणों का प्राकृतिक प्रतिबिंब चित्र के स्थान के पूर्ण अंतर्विरोध का प्रभाव पैदा करता है और असली दुनिया.

अतियथार्थवादियों के लिए मुख्य कार्य दुनिया को न केवल विश्वसनीय, बल्कि अति-वास्तविक चित्रित करना था, जैसे कि दर्शक ने जो देखा उसका एक टुकड़ा फाड़कर दीवार पर रख दिया हो।

अतियथार्थवाद की तकनीक की विशेषताएं

पेंटिंग में अतियथार्थवाद कैसे चित्रित करें? इस दिशा में काम कर रहे कलाकार पेंटिंग के नए, बेहद असामान्य और इनोवेटिव तरीकों का इस्तेमाल कर रहे हैं। वे सक्रिय रूप से तस्वीरों की प्रतिलिपि बनाने, छवियों को बड़े कैनवास के आकार में बड़ा करने के यांत्रिक तरीकों का उपयोग करते हैं। इसमें उन्हें स्लाइड प्रोजेक्शन और स्केल ग्रिड से मदद मिली।

पेंट लगाने की तकनीक अलग हो सकती है: कुछ कलाकार चारकोल और एक साधारण पेंसिल का उपयोग करके अपनी पेंटिंग लिखते हैं। ऑपरेशन का यह सिद्धांत एक इंकजेट प्रिंटर से मुद्रित छवि जैसा दिखता है। पेंट लगाने का दूसरा तरीका एयरब्रश से स्प्रे करना है। यह आपको फोटोग्राफी की बारीकियों को संरक्षित करने और कलाकार की रचनात्मक व्यक्तित्व के मामूली संकेत को खत्म करने की अनुमति देता है।

अतियथार्थवादी कलाकारों के कार्यों में आप कई नग्न शरीर पा सकते हैं। पुरुष, महिलाएं - इससे कोई फर्क नहीं पड़ता, लेकिन प्रत्येक कैनवास, सबसे पहले, अश्लीलता नहीं, कामुकता नहीं, बल्कि एक नग्न मानवीय सार बताता है।

सभी सुरक्षात्मक तंत्र और मुखौटे जिनके तहत लोग खुद को छिपाते हैं, त्याग दिए जाते हैं। नग्न पेंटिंग में अतियथार्थवाद किसी व्यक्ति के विषय और दुनिया के साथ उसके रिश्ते को चित्रित करने का एक अलग तरीका है।

चित्रकला में अतियथार्थवाद और इस प्रवृत्ति का प्रतिनिधित्व करने वाले कलाकार एक अलग मुद्दा है।

उनमें से प्रत्येक के कौशल की लगातार तुलना की जा रही है, पारखी उद्देश्यों, छवियों, तकनीक में समानता और अंतर की तलाश कर रहे हैं। कुछ कार्यों को तस्वीरों से अलग नहीं किया जा सकता है, लेकिन ऐसी पेंटिंग हैं जहां कलाकार की व्यक्तिगत तकनीक की विशेषताओं को अभी भी यथार्थवादी छवि में देखा जा सकता है।

तो, अतियथार्थवादी कलाकार, वे कौन हैं और उन्हें इसकी आवश्यकता क्यों है?

उन चीजों को व्यक्त करने का प्रयास क्यों करें जिन्हें हम चीजों और घटनाओं को देखने की प्रक्रिया में भी नहीं समझ सकते हैं? आखिर हम फोटोग्राफी की नहीं हकीकत की बात कर रहे हैं...

और यहां कलाकार की व्यावहारिक रूप से कोई सीमा नहीं है... यदि आणविक विवरण की तह तक जाने की इच्छा है - सब कुछ कलाकार के हाथ में है - मुख्य बात तकनीक का अध्ययन करना और इसे कुशलता से लागू करना सीखना है...

तो, शास्त्रीय चित्रकला और अतियथार्थवाद बनाने की प्रक्रिया के बीच क्या अंतर है?

शास्त्रीय चित्रकला में, कलाकार गतिहीन कैनवास पर वस्तुओं की गतिशीलता दिखाता है, जैसे कि चित्र एक पल के लिए रुक गया हो और जल्द ही अपनी गति जारी रखेगा...

दूसरी ओर, अतियथार्थवादी इस गतिहीनता को हमेशा के लिए कैद करना चाहते हैं, जैसा कि फोटोग्राफी में संभव है।

ऐसा होता है कि गतिहीनता बहुत अधिक अतिरंजित (अतिरंजित) हो जाती है। चित्र बनाने का यह तरीका लंबे एक्सपोज़र मोड में शूटिंग के समान है। दर्शक को स्पष्ट रूप से न केवल अंतरिक्ष के साथ, बल्कि समय के साथ भी खेलने का एहसास होता है। ऐसी तस्वीरें समय को रोकती नहीं, बल्कि उसे धीमा और अधिक तरल बनाती हैं।

इसके अलावा, अतियथार्थवाद की शैली में पेंटिंग आपको माइक्रोस्कोप के माध्यम से देखने और कई अगोचर चीजें देखने की अनुमति देती हैं - यह आश्चर्यजनक रूप से असामान्य और रोमांचक है ....

अतियथार्थवाद की शैली में काम वास्तविकता की एक प्रति से अधिक होना चाहिए, उन्हें अति-यथार्थवाद व्यक्त करना चाहिए ...

एक कलाकार को इसकी आवश्यकता क्यों है?

कई लोगों के लिए, अतियथार्थवाद आत्म-अभिव्यक्ति का एक विशेष रूप है। कुछ के लिए, यह अपने कौशल को निखारने और पेंट और ब्रश के साथ अधिकतम प्रभाव प्राप्त करने का एक अवसर है, जबकि कुछ के लिए यह वस्तुओं और वस्तुओं पर इस श्रमसाध्य विस्तृत कार्य से ध्यान, विश्राम और अद्भुत आनंद का एक तरीका है।

क्या आप स्वयं को एक यथार्थवादी कलाकार के रूप में आज़माना चाहेंगे? कृपया इस पर अपने अनुभव और विचार साझा करें...

हम आपकी टिप्पणियों की प्रतीक्षा कर रहे हैं ... और आपके काम - यदि आपने पहले ही इस तकनीक में खुद को आज़मा लिया है ...

और यदि आप खुद को एक यथार्थवादी कलाकार के रूप में आज़माना चाहते हैं, तो अभी से शुरुआत करें -

अतियथार्थवाद एक चित्रकला शैली है जिसमें पेंटिंग तस्वीरों से मिलती जुलती हैं। कभी-कभी आपको यह निर्धारित करने के लिए काम पर वास्तव में अच्छी तरह से नज़र डालने की ज़रूरत होती है: क्या आपके सामने कोई तस्वीर या पेंटिंग है? एक कलात्मक आंदोलन के रूप में अतियथार्थवाद के सार और इसके सर्वोत्तम प्रतिनिधियों के बारे में - आगे पढ़ें।

अतियथार्थवाद और फोटोयथार्थवाद: क्या कोई अंतर है?

अतियथार्थवाद 20वीं सदी के अंत में फोटोयथार्थवाद से विकसित हुआ और 21वीं सदी की शुरुआत में विकास की एक नई शाखा में चला गया। और "अतियथार्थवाद" की अवधारणा ईसा ब्राचोट (इसी ब्राचोट) नामक एक फ्रांसीसी आलोचक द्वारा गढ़ी गई थी - यह "फोटोरियलिज्म" शब्द का फ्रांसीसी एनालॉग बन गया। तब से, अतियथार्थवाद ने फोटोयथार्थवाद से प्रभावित कलाकारों के काम को दर्शाया है।

फ़ोटो यथार्थवाद अमूर्त कला आंदोलन की प्रतिक्रिया के रूप में उभरा। पिछली शताब्दी के 60 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में फोटोरिअलिज्म दिखाई दिया और 70 के दशक में यूरोप में फैल गया। फ़ोटोरियलिस्ट कलाकार ऐसी पेंटिंग बनाते हैं जो इतनी विश्वसनीय लगती हैं कि, जैसा कि इस आंदोलन के नाम से पता चलता है, वे उच्च-रिज़ॉल्यूशन वाली तस्वीरों से मिलती जुलती हैं।

फोटोरिअलिस्टिक कार्य का कार्य तकनीकी रूप से सटीक और स्पष्ट परिणाम प्राप्त करना है। जो कलाकार फोटोरियलिज्म की शैली में पेंटिंग करते हैं, वे जानबूझकर अपने काम को कुछ भावनात्मक विवरणों से वंचित कर सकते हैं यदि यह कथा की अखंडता का उल्लंघन करता है। फोटोयथार्थवाद का विषय, जैसा कि पॉप कला के कार्यों में है रोजमर्रा की जिंदगीव्यक्ति और उसकी वस्तुएँ।

इसके विपरीत, अतियथार्थवाद, फोटोयथार्थवाद के विपरीत, खुद को छवियों के भावनात्मक घटक से दूर नहीं करता है, बल्कि चित्रों में एक कथात्मक चरित्र और नई भावनाएं जोड़ता है। इसमें सटीक तकनीक के अलावा और भी बहुत कुछ शामिल है। ऐसी पेंटिंग अति-यथार्थवादी और इतनी विस्तृत हो सकती हैं कि अंत में तस्वीर कोई और वास्तविकता हो, न कि वह जो तस्वीर में या वास्तविकता में थी।

वस्तु का आयतन, प्रकाश और छाया, सामग्रियों की बनावट - यह सब इस तरह से चित्रित किया गया है कि यह और भी अधिक स्पष्ट और विस्तृत दिखता है, यहां तक ​​कि मूल की तुलना में अतिरंजित भी। हालाँकि, साथ ही, पेंटिंग अतियथार्थवाद में नहीं जाती हैं - अतियथार्थवाद में छवि आश्वस्त रहनी चाहिए, बस वास्तविक वास्तविकता को झूठी, भ्रामक द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

21वीं सदी के सर्वश्रेष्ठ अतियथार्थवादी कलाकार

अतियथार्थवाद शैली आज बहुत लोकप्रिय हो गई है, और इसके अनुयायियों की सेना हर साल बढ़ रही है: इंटरनेट के लिए धन्यवाद, आप ग्राफिक्स और पेंटिंग दोनों में हजारों अतियथार्थवादी कार्य देख सकते हैं। सभी नामों का नाम देना असंभव है, इसलिए नीचे हम आपके लिए केवल कुछ कलाकारों की पेंटिंग प्रस्तुत करते हैं, जो, फिर भी, 21वीं सदी के सबसे उल्लेखनीय लेखकों में से हैं, जो चित्रकला में अतियथार्थवाद का प्रतिनिधित्व करते हैं।

जेसन डी ग्राफ़

जेसन डी ग्राफ़ का काम पहली बार देखकर आप यकीन नहीं कर पाएंगे कि ये एक पेंटिंग है. उनकी अति-यथार्थवादी दुनिया नाजुक ब्रश स्ट्रोक के साथ सावधानीपूर्वक तैयार किए गए भ्रम हैं जो वास्तविक तस्वीरों की छाप देते हैं उच्च संकल्प. डी ग्रैफ़ स्थिर जीवन जैसी चित्रकला शैली में चित्रकारी करते हैं।

इस कलाकार के अधिकांश अतियथार्थवादी चित्रों में प्रतिबिंब एक प्रमुख तत्व है: चमकदार धातु की गेंदों से लेकर पॉलिश क्रिस्टल खोपड़ी तक, कलाकार वस्तुओं की मात्रा को ईमानदारी से चित्रित करने और छाया और प्रकाश के सटीक संचरण के माध्यम से उन्हें "जीवित" बनाने के लिए हर अवसर का उपयोग करता है।

उनका लक्ष्य वस्तुओं को उनके सौ प्रतिशत रूप में कैद करना नहीं है, बल्कि गहराई का कुछ भ्रम और उपस्थिति का एहसास पैदा करना है जो तस्वीरों में नहीं पाया जा सकता है। इसलिए, डी ग्रेफ़ अपने चित्रों के लिए ऐसी वस्तुओं का उपयोग करते हैं जो उनके लिए कुछ मायने रखती हैं या वास्तव में उनके जीवन की कलाकृतियाँ हैं, और रंगों और रचनाओं का चयन सहजता से करते हैं।

मार्को ग्रासी

एक और अतियथार्थवादी कलाकार जिसका काम अपने यथार्थवाद में अद्भुत है और कई लोगों को इसे दोबारा देखने पर मजबूर करता है, वह मिलान का एक इतालवी कलाकार है जिसका नाम मार्को ग्रासी है। उनकी पेंटिंग्स इतनी विस्तृत हैं कि उनमें वास्तव में तस्वीरों की गुणवत्ता है।

ग्रासी की कृतियाँ शर्मीली होकर कैमरे से दूर देखती हुई मॉडलों की कामुक तस्वीरें हैं। वे अक्सर किसी प्रकार का अवास्तविक तत्व जोड़ते हैं जो चित्र में बुना हुआ प्रतीत होता है - उदाहरण के लिए, यह एक पैटर्न हो सकता है जो मॉडल की त्वचा में खींचा या उकेरा गया हो। वैसे, चित्रों में लड़कियों की त्वचा इन कार्यों को देखने का एक अलग कारण है, यह एकदम सही और मखमली लगती है, और करीब से देखने पर दर्शक उनके चेहरे पर हर झाई या छिद्र देख सकते हैं।

ग्रासी अपनी पेंटिंग शैली को "अतियथार्थवादी अतियथार्थवाद" कहते हैं।

उनका कहना है कि वह विभिन्न बनावटों, सामग्रियों की स्थिरता, वे प्रकाश के साथ कैसे संपर्क करते हैं और यह उनमें कैसे प्रतिबिंबित होता है - से प्रेरित हैं - जिसे कलाकार अपने चित्रों में व्यक्त करने का प्रयास करता है।

रॉड चेज़

हमारे समय के बेहतरीन और सर्वाधिक पहचाने जाने वाले अतियथार्थवादी कलाकारों में से एक के रूप में, रॉड चेज़ ने अपने साथियों का बहुत सम्मान और कई संग्राहकों की प्रशंसा अर्जित की है।

उनके चित्रफलक से ली गई प्रत्येक पेंटिंग एक उत्कृष्ट कृति है, जिसे पेंटिंग की वस्तु और उसकी असंख्य तस्वीरों के सावधानीपूर्वक अध्ययन के माध्यम से बनाया गया है। पेंटिंग के प्रति इस दृष्टिकोण के परिणामस्वरूप प्रत्येक चेज़ कृति की अविश्वसनीय गुणवत्ता प्राप्त हुई है।

कलाकार ने न्यूयॉर्क और वाशिंगटन, कोलोराडो और कैलिफोर्निया राज्यों, इटली, ग्रेट ब्रिटेन जैसे यूरोपीय देशों और अन्य शहरों में परिदृश्य और प्रसिद्ध स्थानों के साथ अतियथार्थवाद की शैली में कई पेंटिंग बनाईं। दिलचस्प स्थानों और तस्वीरों की तलाश में, उन्होंने व्यक्तिगत रूप से इन सभी स्थानों की यात्रा की। चेज़ का कहना है कि, एक अतियथार्थवादी होने के नाते, वह प्रत्येक पेंटिंग के लिए अच्छी सामग्री खोजने पर बहुत अधिक निर्भर करते हैं।

चेज़ की पेंटिंग्स ज्यादातर कैनवास पर ऐक्रेलिक हैं। कलाकार पहले से ही परिचित विषयों पर एक ताज़ा, सुरुचिपूर्ण और अद्वितीय दृष्टिकोण प्रस्तुत करने के लक्ष्य के साथ प्रत्येक कार्य को बनाने में सैकड़ों घंटे खर्च करता है। उनके चित्रों का विवरण और भाव दोनों समान रूप से प्रभावशाली हैं।

इमानुएल डस्कैनियो सर्वश्रेष्ठ समकालीन कलाकारों में से एक हैं, जो अतियथार्थवाद शैली के वास्तविक स्वामी हैं, जिनकी कृतियाँ उनकी कामुकता और यथार्थवाद से विस्मित करती हैं। उल्लेखनीय तकनीक के अलावा, डैस्कैनियो सूक्ष्म दृश्य विवरणों की मदद से अपने कार्यों में अतिरिक्त अर्थ छिपाता है जो कलाकार को वास्तविक दुनिया का भ्रम पैदा करने में मदद करता है। लेखक स्वयं दावा करता है कि कोई पहेली तभी ऐसी होती है जब वह धीरे-धीरे दर्शकों की आंखों के सामने खुले।

आप निम्नलिखित वीडियो में अतियथार्थवाद की शैली में इमानुएल डस्कानियो के कार्यों को देख सकते हैं:

निश्चित रूप से हर किसी को कम से कम एक बार अपने समाचार फ़ीड में ऐसी तस्वीरें मिलीं जो तस्वीरों से काफी मिलती-जुलती हैं। पहली नज़र में यह समझना काफी मुश्किल है कि ऐसा काम आधुनिक डिजिटल तकनीक की मदद से किया गया था या ब्रश और पेंट से बनाया गया था। एक नियम के रूप में, ये उन कलाकारों के चित्र हैं जिन्होंने अपने लिए अतियथार्थवाद की शैली चुनी है। पेंटिंग्स तस्वीरों के समान ही दिखती हैं, लेकिन उनमें अक्सर कुछ और भी होता है।

अतियथार्थवाद क्या है

यह शैली अपेक्षाकृत हाल ही में सामने आई है और इसने पहले ही बहुत सारे प्रशंसकों को जीत लिया है और उन लोगों की नफरत का सामना किया है जो वास्तविकता की नकल करने का अर्थ नहीं समझते हैं। चित्रकला में कुछ कलात्मक शैलियों ने उतना विवाद पैदा किया है जितना अतियथार्थवाद ने पैदा किया है।

दुनिया ने इस तरह का पहला काम XX सदी के 70 के दशक में देखा। वास्तविकता की आश्चर्यजनक रूप से सटीक नकल ने लोगों को इतना चकित कर दिया कि यह शैली शीघ्र ही बहुत लोकप्रिय हो गई। वर्तमान में, प्रशंसकों और विरोधियों के बीच अंतहीन विवादों ने उनका और भी अधिक ध्यान आकर्षित किया है।

विचारों के टकराव का विषय, एक नियम के रूप में, एक सवाल है कि ऐसी चीज़ क्यों बनाएं जिसका फोटो खींचा जा सके। अतियथार्थवाद का सार यह है कि यह दर्शकों का ध्यान सबसे सामान्य चीज़ों की ओर आकर्षित करता है। ऐसा एकाधिक ज़ूमिंग, जटिल पृष्ठभूमि की अस्वीकृति और छवि की अद्भुत स्पष्टता के कारण होता है। एक कलाकार जिसने अपने लिए अतियथार्थवाद की शैली चुनी है, वह दर्शकों पर अपनी राय नहीं थोपता - उसके सभी कार्य सरल और आश्चर्यजनक रूप से यथार्थवादी हैं।

अतियथार्थवादी क्या चित्रित करते हैं?

अतियथार्थवाद की शैली में काम करने वाले कलाकार की रचनात्मकता का उद्देश्य लगभग कोई भी वस्तु हो सकती है जिसने उसका ध्यान खींचा हो। फल, प्लास्टिक बैग, कांच, धातु, पानी - कुछ भी अगली तस्वीर में सन्निहित हो सकता है। एक नियम के रूप में, अतियथार्थवादी दर्शकों को चुनी हुई वस्तु दिखाते हैं जैसे कि एक माइक्रोस्कोप के नीचे, इसका आकार कई गुना बढ़ जाता है और एक व्यक्ति को पूरी तरह से अलग दुनिया में उतरने की अनुमति मिलती है।

अक्सर कलाकार दर्शकों का ध्यान एक निश्चित विवरण की ओर आकर्षित करने की कोशिश करता है, जिससे यह अधिक विपरीत हो जाता है और बाकी सब कुछ आसानी से घुल जाता है। पहली नज़र में, कोई यह भी नहीं समझ पाएगा कि चित्र के इस विशेष भाग पर ध्यान केवल इसलिए गया है क्योंकि कलाकार इसे इसी तरह चाहता था। यह अतियथार्थवादियों का सूक्ष्म मनोविज्ञान है, जो आपको भावनाओं में हेरफेर करने की अनुमति देता है। लेकिन सभी कलाकार इस तकनीक का उपयोग नहीं करते - कुछ ऐसे काम बनाना पसंद करते हैं जो पूरी तरह से वास्तविकता की नकल करते हैं।

अति यथार्थवादी चित्र

लेकिन कई कार्यों के बीच, शैली के प्रशंसक चित्रों पर विशेष ध्यान देते हैं। एक गिलास पानी में गिरे नींबू का चित्र बनाना कठिन है, लेकिन किसी व्यक्ति की भावनाओं, मनोदशा और चरित्र को व्यक्त करना उससे भी अधिक कठिन है। कई आधुनिक कलाकार चित्र को अधिक मौलिकता देने के लिए मॉडल पर पेंट, पानी या तेल डालकर अपने काम को जटिल बनाते हैं।

लेकिन सामान्य तौर पर, अतियथार्थवादी ड्राइंग के लिए विषय चुनने में खुद को सीमित नहीं रखते हैं। पेंटिंग में कई अन्य कलात्मक शैलियों की तरह, इस प्रकार की कला दर्शकों के सामने लगभग कुछ भी प्रस्तुत कर सकती है।

वे क्या बनाते हैं

अतियथार्थवादी जिन सामग्रियों के साथ काम करते हैं वे पूरी तरह से भिन्न हो सकती हैं। तेल या एक्रेलिक से बनी कलाकृतियाँ बहुत लोकप्रिय हैं। रंगों की समृद्धि कलाकार को विषम, उज्ज्वल और वास्तव में आकर्षक पेंटिंग बनाने की अनुमति देती है।

लेकिन ऐसी अन्य सामग्रियां भी हैं जिनका उपयोग वास्तविक प्रतिभाएं अतियथार्थवाद की शैली में कार्य बनाने के लिए करती हैं। उदाहरण के लिए, चित्र अक्सर पेंसिल से बनाए जाते हैं। यह आपको चेहरे पर झुर्रियाँ, बालों के छोटे से छोटे तत्व इत्यादि को स्पष्ट रूप से चित्रित करने की अनुमति देता है। अतियथार्थवादी कलाकार अविश्वसनीय रूप से धूपदार और जीवंत चित्र बनाते हैं।

अतियथार्थवाद की शैली में परिदृश्यों को चित्रित करने के लिए जल रंग अधिक उपयुक्त है। पेंटिंग हल्की और हवादार हैं - पारभासी पेंट आपको स्थान को बेहतर ढंग से व्यक्त करने की अनुमति देता है। इस तथ्य के बावजूद कि कलाकार अक्सर जंगलों, झीलों और अशांत नदियों को चित्रित करते हैं, वे रचना करने के लिए शायद ही कभी अपने घरों से बाहर जाते हैं। लगभग सभी पेंटिंग अतियथार्थवादियों द्वारा तस्वीरों से कॉपी की गई हैं, जो वे स्वयं अक्सर लेते हैं।

उल्लेखनीय कलाकार

कई लोगों ने इस शैली में पेंटिंग करने वाले कलाकारों की पेंटिंग देखी हैं, लेकिन बहुत कम लोगों ने उनके नाम सुने हैं। सबसे प्रसिद्ध अतियथार्थवादियों में से एक विल कॉटन हैं। उनकी "मीठी" पेंटिंग ध्यान आकर्षित करने के अलावा कुछ नहीं कर सकतीं। एक नियम के रूप में, वे बादलों पर लड़कियों को चित्रित करते हैं, जो विभिन्न डेसर्ट - केक, कुकीज़, आदि की याद दिलाते हैं।

अतियथार्थवाद की शैली में बने रैफ़ेला स्पेंस के परिदृश्यों को नोट करना असंभव नहीं है। इस कलाकार की पेंटिंग्स उनकी जीवंतता में अद्भुत हैं, जो उन्हें तस्वीरों से लगभग अप्रभेद्य बनाती है।

अमूर्ततावाद की शैली में कई रचनाएँ रचने के बाद, वह सबसे प्रसिद्ध अतियथार्थवादियों में से एक हैं। उनके चित्रों में लोग और वस्तुएँ कुछ-कुछ धुले हुए दिखते हैं, मानो प्रकाश उनके बीच से होकर गुजर रहा हो। इस असामान्य प्रभाव के लिए धन्यवाद, रिक्टर की पेंटिंग को कई अन्य चित्रों के बीच आसानी से पहचाना जा सकता है।

यह उन कलाकारों को श्रद्धांजलि देने लायक है जो अतियथार्थवाद की शैली में पेंटिंग करते हैं। उनके द्वारा बनाये गये चित्र सर्वोच्च शिल्प कौशल के नमूने हैं।