Milovat

Proč je car Dmitrij nazýván stoupencem Antikrista. Proč Rusové považovali Petra I. za Antikrista?

Vasilij Dmitrijevič Polenov(1. června 1844, Petrohrad - 18. července 1927, panství Borok, oblast Tula) - ruský umělec, mistr historické, krajinomalby a žánru, učitel. Lidový umělec republiky (1926).

Mládí

Vasilij Polenov se narodil do velké, kultivované šlechtické rodiny 20. května (1. června) 1844 v Petrohradě.

Jeho otec, Dmitrij Vasiljevič Polenov, byl slavný archeolog a bibliograf. Matka Maria Alekseevna, rozená Voeykova, psala knihy pro děti a zabývala se malbou. Umělcův strýc M. V. Polenov (1823-1882) byl senátorem.

Polenovovými živými dojmy z dětství byly výlety na sever, do regionu Olonets s jeho nedotčenou přírodou a do Olshanky, provincie Tambov, na panství jeho babičky V. N. Voeikova. Věra Nikolajevna, dcera slavného architekta Nikolaje Lvova, vychovaná po předčasné smrti svých rodičů v domě Gavrily Derzhavin, se dobře orientovala v ruské historii, znala lidovou poezii a ráda vyprávěla svým vnoučatům ruské lidové pohádky, eposy, a legendy. V této atmosféře se formoval umělecký vkus Polenova. Voeykova všemi možnými způsoby rozvíjela vášeň svých vnoučat pro malování, podporovala tvůrčí ambice, organizovala soutěže mezi dětmi a udělovala, jako na akademiích, „medaili“ za nejlepší práci.

Mezi polenovskými dětmi byli nejnadanější dva: nejstarší syn Vasilij a nejmladší dcera Elena, která se později stala skutečnými umělci. Pro děti byli přijati učitelé malby z Akademie umění. Setkání s P. P. Chistyakovem se stalo osudným pro Polenovův talent. Chistyakov učil kreslení a základy malby Polenova a jeho sestru v letech 1856-1861, ještě jako student na Akademii umění. Od prvních hodin učitel požadoval, aby studenti pozorně studovali přírodu.

V letech 1861-1863 Polenov studoval na provinčním mužském gymnáziu Olonets v Petrozavodsku. Na památku toho byla na budově instalována pamětní deska.

V roce 1863, po absolvování střední školy, vstoupil spolu se svým bratrem Alexejem na Fyzikální a matematickou fakultu Petrohradské univerzity. Po večerech navštěvoval Polenov Akademii umění jako hostující student; Studoval nejen v hodinách kreslení: poslouchal také přednášky z anatomie, stavebního umění, deskriptivní geometrie a dějin výtvarného umění. Polenov byl pravidelným návštěvníkem opery a koncertů, měl rád Wagnerovu hudbu, zpíval ve studentském sboru Akademie a skládal hudební díla.

Brzy se Polenov stal řádným studentem v životní třídě Akademie umění. Poté dočasně opustil univerzitu a zcela se ponořil do malby. V roce 1867 absolvoval studentský kurz na Akademii umění, získal stříbrné medaile za kresby a skici. Následně se zúčastnil dvou soutěží o zlaté medaile ve zvolené třídě historické malby. V lednu 1868 pokračoval ve studiu na univerzitě, nyní na právnické fakultě.

Polenov podnikl svou první zahraniční cestu v létě 1867, když navštívil světovou výstavu v Paříži. Výstava zahrnovala velkou část s díly lidového umění a řemesel z různých zemí. Nezapomenutelné dojmy z toho, co viděl, tvořily základ disertační práce, kterou Polenov na univerzitě obhajoval.

Recenze kreativity

V roce 1869 získal Polenov za obraz „Job a jeho přátelé“ malou zlatou medaili a v roce 1871 (současně jako Ilya Repin) za soutěžní dílo „Kristus vychovává dceru Jairova“ - velkou zlatou medaili.

Po souběžném ukončení vysokoškolského studia na právnické fakultě v roce 1872 odešel Polenov do zahraničí jako akademický důchodce. Navštívil Vídeň, Mnichov, Benátky, Florencii a Neapol, žil dlouhou dobu v Paříži a namaloval zde mimo jiné obraz „Zatčení hraběnky d’Etremont“, který mu v roce 1876 zajistil titul akademika.

V létě 1874 působil v Normandii (letovisko Woehl), kam ho pozval I. E. Repin, který tam byl také jako důchodce akademie. Zde Polenov pro sebe objevuje nové úkoly v krajinomalbě („Pobřeží Normandie“, „Rybářský člun. Etretat. Normandie“).

Po návratu do Ruska v roce 1876 brzy odešel do rusko-turecké války, během níž sloužil jako oficiální umělec v hlavním bytě dědice-kresareviče (pozdějšího císaře Alexandra III.).

Od 70. let 19. století Polenov hodně pracoval v oblasti divadelní a dekorativní malby. V letech 1882-1895 umělec vyučoval na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury, kde mezi jeho studenty patřili I. I. Levitan, K. A. Korovin, I. S. Ostroukhov, A. E. Arkhipov, A. Ya. Golovin a E. M. Tatevosyan.

V roce 1877 se Polenov usadil v Moskvě. O rok později na VI. mobilní výstavě Polenov ukazuje, co se později stalo jeho vizitka obraz „Moskevské nádvoří“, namalovaný ze života na Arbat Lane. Po svém obrovském úspěchu se umělkyně stává zakladatelkou nového žánru - „intimní krajiny“. Od roku 1879 byl členem Spolku putovních uměleckých výstav. Získává slávu jako mistr epických krajin, kterou pak zvyšuje usazováním se na řece Oka a cestováním do míst spojených s kolébkou křesťanství.

V letech 1881-1882 se vydal na svou první cestu na Blízký východ a do biblických míst: Konstantinopole, Palestiny, Sýrie a Egypta, odkud si přivezl skici a skici pro velkoplošné plátno „Kristus a hříšník“ a další obrazy malované v Polenově nalezené v výletu, nový styl psaní pro mě.

V letech 1883-1884 v Itálii pokračoval v práci na obrazu „Kristus a hříšník“, který byl v roce 1887 vystaven na XV. výstavě Tuláků.

V roce 1888 namaloval obraz „Na jezeře Tiberias (Gensaret).

Dům na Oka

Polenov jako městský obyvatel od narození miloval obrovskou rozlohu nekonečných polí, listnatých husté lesy, sestupující k mohutným řekám. Snil jsem o tom, že se usadím v klíně přírody. V roce 1890 získal malé panství Bekhovo v provincii Tula, na vysokém břehu nad Okou. Na klidném místě, v borovém lese, kousek od vesnice, si za peníze získané prodejem obrazu „Kristus a hříšník“ postavil dům podle vlastního originálního návrhu a byly tam umělecké dílny v domě. Panství se jmenovalo Borok. Tam Polenov tvrdě a produktivně pracoval, ochotně zval k sobě venkovské děti, vedl pro ně vzdělávací kurzy a představení a rozvíjel svůj umělecký vkus. Podle Polenova plánu se panství mělo stát „hnízdem umělců“ a časem se proměnit v první provinční veřejné muzeum. Polenov postavil lidové divadlo pro rolníky a kostel v Bökhově.

V současné době se na statku Borok (novodobý název Polenovo) nachází Státní památkové historické, umělecké a přírodní muzeum-rezervace V. D. Polenova, kde se dochovalo unikátní zařízení, interiér, nábytek, knihovna a domácí potřeby majitele. Jeho prvním ředitelem byl umělcův syn, biolog, profesor Moskevské univerzity Dmitrij Vasiljevič Polenov (1886-1967).

V roce 1899 se podruhé vydal na Blízký východ, aby shromáždil materiál pro grandiózní evangelijní sérii „Ze života Kristova“, kterou dokončil v roce 1909. Výstava těchto obrazů měla velký úspěch a ve své době výstavy se staly ústřední událost ve světě malby.

V souvislosti s rolí velkovévody Vladimíra Alexandroviče v událostech „Krvavé neděle“ v lednu 1905 Polenov a Valentin Serov odstoupili z Akademie umění, jejímž prezidentem byl Vladimír Alexandrovič.

V roce 1906 byla ve Velkém sále moskevské konzervatoře uvedena Polenovova opera „Ghosts of Hellas“.

V roce 1907 cestuje po Německu a Itálii. V letech 1910-1911 znovu navštívil Evropu.

V letech 1910-1918 vedl Polenov vzdělávací aktivity v Moskvě a podílel se na organizaci lidového divadla.

V roce 1914 byla v Moskvě uspořádána výstava obrazů z cyklu „Z Kristova života“ s cílem získat finanční prostředky ve prospěch zraněných v první světové válce.

V letech 1915-1916 z podnětu a náčrtů Polenova postavil architekt O. O. Šiškovskij v Moskvě na Zoologičské ulici Dům pro Sekci pro podporu zřizování vesnických, továrních a školních divadel; od roku 1921 je to Dům divadelní výchovy pojmenovaný po akademikovi V.D. Polenově („Divadelní dům“).

V letech 1918-1919 žil v Borku, maloval obraz „Rozlití na řece Oka“.

V roce 1924 se ve Státní Treťjakovské galerii konala první osobní výstava věnovaná 80. výročí umělce.

V roce 1926 byl Polenov oceněn titulem Lidový umělec republiky.

Polenov velmi miloval léto a dlouhé červencové dny, kdy bříza dosáhne plného listu, nazval „centrem“ roku. Bylo to v takový den, když jsem byl hluboko starý věk, on zemřel.

Umělec zemřel 18. července 1927 ve svém majetku a byl pohřben na venkovském hřbitově ve vesnici Bekhovo na strmém břehu řeky Oka, kde tak často rád maloval skici. Podle jeho vůle byl nad jeho hrobem vztyčen olonecký kříž. Na panství Imochenica v provincii Olonets se jednou desetiletý obyvatel města Vasja Polenov poprvé blíže seznámil s přírodou.

Rodina

V. D. Polenov byl ženatý od roku 1882 s Natalyou Vasiljevnou Jakunčikovou (1858-1931), dcerou moskevského obchodníka a průmyslníka V. I. Jakunčikové. Z tohoto manželství se narodilo šest dětí: dva synové (z nichž jeden, Fedya, zemřel v dětství) a čtyři dcery.

Polenov, Alexej Jakovlevič
- Polenov, Vasilij Alekseevič+ první manželství - Marya Andreevna (ur. Khoneneva)(1786-1814) + druhé manželství - Elena Matveevna (ur. Borozdina) (05.12.1856)
  - Polenov, Matvey Vasilievich(1823-1882) - ruský právník, senátor řídícího senátu, tajný rada
  - Polenov, Dmitrij Vasilievič(1806-1878) - archeolog, bibliograf + Maria Alekseevna, rozená Voeykova
    - Chrušchová, Věra Dmitrievna(1844-1881) + Chruščov, Ivan Petrovič (1841-1904). Bezdětné manželství.
    - Polenová, Elena Dmitrievna(1850-1898) - výtvarník
    - Polenov, Vasilij Dmitrijevič- umělec + Natalja Vasilievna Jakunčiková
      - Polenov, Feďa (1884-1886)
      - Polenova-Lyapina, Maria Vasilievna(1891-1976). Od roku 1924 - v exilu
      - Natalya Vasilievna (junior) (1898-1964)
      - Sacharová-Polenová, Jekatěrina Vasilievna+ Sacharov, Konstantin Vjačeslavovič
      - Polenová, Olga Vasilievna (1894-?)
      - Polenov, Dmitrij Vasilievič (1886-1967) + Anna Pavlovna
        Polenov, Fedor Dmitrijevič(1929-2000) + Lobanova, Irina Nikolajevna .
        Lev Fedorovič Polenov + Zolotova, Elena Michajlovna.
        Polenová Anna
        Polenov Ivan
        
        od své druhé manželky Natalji Nikolajevny Gramoliny - Natalyi Fedorovně Polenové (nar. 1975, Moskva) - ředitelce Domu-muzea V.D. Polenové,

Polenovský dům

V prosinci 1915 byl na Medynce (nyní Zoologicheskaya, 13) slavnostně otevřen Polenovský dům - první instituce na světě, která poskytovala pomoc vesnickým a továrním divadlům. Vytvořil ji ruský umělec V.D. Polenov a průmyslník-filantrop S.I. Mamontova v důsledku transformace „Komise pro pomoc při zřizování vesnických divadel“ pod „Svaz divadelníků“, který vznikl v roce 1909.

V letech 1915-1916 bylo pro „Polenovský dům“ postaveno neobvyklé sídlo architektem Osipem Shishkovskym (na základě náčrtů a vlastního originálního návrhu Vasilije Polenova, na vlastní náklady, s podporou Savvy Mamontova). V budově se nacházelo hlediště s 300 místy, knihovna, zkušebny, dílny a půjčovna skladů přenosných kulis. Činnost Polenovského domu nebyla v nejtěžších dnech revolučních těžkých časů a občanské války přerušena. Amatérská a profesionální divadla byla podřízena Lidovému komisariátu pro výchovu jako „Pododdělení dělnicko-rolnického divadla“ Narkompros TEO.

V lednu 1921 se pododdělení RCT transformovalo na Dům divadelního vzdělávání pojmenovaný po akademikovi V.D. Polenova („Divadelní dům“) za Sekci pomoci při zřizování vesnických, závodních a školních divadel. V této době byly v Domě organizovány nové odbory: literární, hudební, školní divadelní, výtvarný a technický. Začíná vycházet časopis „Lidové divadlo“.

Od roku 1925 je hlavní směr dopravních nehod pojmenován po. V.D. Polenov se stává rozvojem venkovských amatérských představení.

19. února 1930 dostal „Polenovský dům“ nový název – Ústřední dům amatérského umění ve městě a obci pojmenované po N.K. Krupská (CDISK). Poté byl rozhodnutím Lidového komisariátu školství schválen projekt na vytvoření regionálních a regionálních domů umění. Prvních 19 DISCů se stalo základem nově vzniklé metodické služby lidového umění. Jejich organizátory byli absolventi tříletých dílen Ústředního domu.

V roce 1936 byl TsDISK přeměněn na Všesvazový dům lidového umění pojmenovaný po. N.K. Krupská komise pro umění pod Lidovým komisariátem školství SSSR. V této funkci existoval do roku 1958 a metodicky vedl amatérskou uměleckou činnost v celém Sovětském svazu.

V roce 1958 byl VDNT přejmenován na Ústřední dům lidového umění (CDNT). A v roce 1978 dostala novou budovu na Sverchkov Lane.

V roce 1979 se CDNT stalo Všeruským vědeckým a metodickým centrem pro lidové umění a kulturně-výchovnou práci pojmenované po. N.K. Krupská. V nové budově na Sverchkově Lane Dům rozšiřuje své výstavní aktivity. Ve foyer druhého patra jsou malé komorní, ale obsahově velmi moderní expozice. Před restrukturalizací se VNMC připojila k Mezinárodní organizaci pro lidové umění při UNESCO (IOV). 80. léta se stala dobou oživení mezinárodních kontaktů VNMC. Na základě dohod o spolupráci s kolegy ze socialistických zemí si vyměňovali pracovní návštěvy a seznamovali se se svými zkušenostmi.

V roce 1991 se VNMC transformovalo na Státní ruský dům lidového umění, který si zachoval roli vedoucí metodické organizace v oblasti podpory, uchování a rozvoje lidového umění a kulturní dědictví národy Ruská Federace. Funkce kulturních a volnočasových aktivit přešly v té době na nově organizované Středisko řemesel. Po rozpuštění Ministerstva kultury SSSR a All-Union NMC se do týmu GRDNT přidali noví zaměstnanci. V současné době je ředitelkou GRDNT Tamara Valentinovna Purtová. Adresa GRDNT: Sverchkov lane, 8, budova 3.

Dne 29. prosince 2016 do Státního ruského domu lidového umění, jako nástupnické instituce Polenovského domu, po písemné dohodě se zástupci rodiny umělcových dědiců - pravnučky N.F. Polenova - ředitelka muzea rezervace V.D. Polenov a snacha jeho syna N.N. Gramolina - zástupce ředitele pro vědecká práce Muzejní rezervace V.D. Polenov, v souladu se schváleným nařízením Ministerstva kultury Ruské federace ze dne 1. června 2011 č. 686 bylo vráceno historické jméno ruského umělce, akademika malířství V.D. Polenová.

Paměť

V lednu 1921 byl v Moskvě vytvořen Dům divadelní výchovy pojmenovaný po Vasiliji Dmitrieviči Polenovovi. V roce 1925 byl přejmenován na Ústřední dům umění v obci pojmenované po Vasiliji Dmitrieviči Polenovovi. Nařízením Lidového komisariátu školství RSFSR ze dne 19. února 1930 byl přejmenován na Ústřední dům lidového umění pojmenovaný po Naděždě Konstantinovně Krupské.
Dne 29. prosince 2016 byl Státnímu ruskému domu lidového umění vrácen historický název V.D. Polenová.
V Petrozavodsku, na bývalé budově provinčního mužského gymnázia Olonets, kde studoval Vasilij Polenov (nyní v budově sídlí Muzeum výtvarných umění Karelské republiky), byla na počest Vasilije Polenova instalována pamětní deska.
Na počest V.D. Polenova pojmenovala astronomka Krymské astrofyzikální observatoře Ludmila Karachkina planetku (4940) Polenov, objevena byla 18. srpna 1986.
V roce 2010 vydalo nakladatelství „Young Guard“ knihu M. I. Kopshitzera „Polenov“ ze série „Život pozoruhodných lidí“.
Státní muzeum-statek Vasilije Dmitrieviče Polenova (vesnice Polenovo).
Jediný pomník umělci v Rusku byl postaven 8. října 2017 v Podolsku, v parku Dubrava v mikrodistriktu Klimovsk. Autory pomníku jsou Ctěný umělec Ruské federace, sochař Alexander Rožnikov a architekt Michail Tichomirov.

Hlavní díla

"Moskevský dvůr" (1878)
"Babiččina zahrada" (1879)
"Léto" (1879)
"Zarostlý rybník" (1880)
"Nemocná žena" (1886)
"Kristus a hříšník" (1887)
"Zlatý podzim" (1893)
"Mezi učiteli" (1896)
"Naplněn moudrostí" (1896-1909)

Galerie

"babiččina zahrada"

"Moskevský dvůr"

"Caesarova zábava"

"Kristus a hříšník"

"Zarostlý rybník"

Vasilij Ščegolenok

"Soumrak". Národní muzeum umění Ázerbájdžánu, Baku

„Mezi učiteli“, Treťjakovská galerie

"Naplněný moudrostí." Státní muzeum umění Nižnij Novgorod, Nižnij Novgorod

Vasilij Dmitrijevič Polenov se narodil v Petrohradě 20. května (1. června 1844) v kultivované šlechtické rodině. Jeho otec, Dmitrij Vasiljevič Polenov, syn akademika na katedře ruského jazyka a literatury, byl slavný archeolog a bibliograf. Matka budoucího umělce, Maria Alekseevna, rozená Voeykova, psala knihy pro děti a zabývala se malbou. Schopnost kreslit byla charakteristická pro většinu polenovských dětí, ale dvě byly nejnadanější: nejstarší syn Vasilij a nejmladší dcera Elena, která se později stala skutečnými umělci. Děti měly učitele malby z Akademie umění. Setkání s jedním z učitelů - P.P. Chistyakov - se stal rozhodujícím pro cesta života Polenová. Chistyakov učil kreslení a základy malby Polenova a jeho sestru v letech 1856-1861. Od svých studentů tehdy vyžadoval blízké studium přírody. „Příroda,“ připomněl později Polenov, „byla ustálená na dlouhou dobu a kresba se vyvíjela systematicky, nikoli konvenční metodou, ale pečlivým studiem a pokud možno přesným ztvárněním přírody. "Nezačínejte nic bez přemýšlení, a když jste začali, nespěchejte," radil učitel Polenovovi. Je zřejmé, že Chistyakov dokázal svému studentovi předat to hlavní - profesionální přístup k malbě, pochopení, že skutečné umění může vzniknout pouze jako výsledek tvrdé práce, a co je důležité, Polenov se to dokázal naučit.

Po dlouhém váhání v roce 1863, po absolvování střední školy, vstoupil spolu se svým bratrem Alexejem na Fyzikálně-matematickou (přírodovědnou) fakultu Petrohradské univerzity. Zároveň po večerech jako hostující student navštěvuje Akademii umění a studuje nejen v hodinách kreslení, ale se zájmem poslouchá přednášky z předmětů anatomie, stavební umění, deskriptivní geometrie a dějin výtvarného umění. Polenov nepřestává hrát hudbu. Nejenže byl pravidelným návštěvníkem opery a koncertů, ale sám zpíval ve studentském sboru Akademie. Po přechodu do řádné třídy Akademie umění jako stálý student Polenov na chvíli opustil univerzitu a zcela se ponořil do malby. Rozhodl se tedy správně, protože již v roce 1867 dokončil studentský kurz na Akademii umění a získal stříbrné medaile za kresby a skici. Následně se zúčastnil dvou soutěží o zlaté medaile ve zvolené třídě historické malby a v lednu 1868 se opět stal univerzitním studentem, nyní však na právnické fakultě.

V roce 1871 získal právnický titul a současně s Iljou Jefimovičem Repinem velkou zlatou medaili za soutěžní obraz „Vzkříšení Jairovy dcery“. Polenov se snaží vytvořit dílo vysokého stylu, dodat vyobrazenému vznešený charakter, mistrovské dispoziční a barevné řešení, neslo rysy žánru, ale v pojetí tohoto obrazu nedošlo k žádnému zjemnění. Mnozí zaznamenali velké teplo citu, které Polenov vyjádřil v obrazu dívky natahující svou hubenou ruku ke Kristu.

Uplynulo však ještě několik let, než se Polenov skutečně našel jako umělec. Vasilij odjel na dlouhou stáž do Paříže, kde mimo jiné namaloval obraz „Zatčení hraběnky d’Etremont“, který mu v roce 1876 zajistil titul akademika. Umělcovy realistické aspirace, posílené pod vlivem I. Repina a A. Bogolyubova, se plněji projevily v jemných plenérových krajinkách a skicách. Po návratu do vlasti se Polenov stal věrným zastáncem národně demokratického umění. Maluje pravdivé portréty, prodchnuté láskou k lidu, epického vypravěče N. Bogdanova (1876), vesnického chlapce Vakhrameje (1878) a obraz selského života „Rodinný smutek“ (1876).

Po návratu do Ruska v roce 1876 brzy odešel do divadla rusko-turecké války, během níž sloužil jako oficiální umělec v hlavním bytě dědice-cresareviče (pozdějšího císaře Alexandra 3). Na konci války se usadil v Moskvě. Poté jsem hodně cestoval.

Nejsilnější dojem na něj udělala „Venezia la Bella“ (krása Benátek), která (jeho slovy) připadá „procházejícímu cestovateli jako něco fantastického, jakýsi magický sen“. Polenovův obdiv k Benátkám umocnil fakt, že byly rodištěm jeho oblíbeného umělce Paola Veroneseho, který ho uchvátil ještě během studií na Akademii umění. Od té doby Veroneseho vášeň nepominula a stává se rok od roku smysluplnější a účelnější. Polenov, se svými sklony jako kolorista, byl ohromen obrovským koloristickým darem benátského umělce a silou jeho malby. "Jak jemný smysl pro barvy," obdivoval Polenov, "jaká mimořádná dovednost v kombinování a výběru tónů, jaká síla v nich, jaká svobodná a široce rozmístěná kompozice, se vší tou lehkostí štětce a práce, jaké nemám já." vědět od koho!" Obdivovat krásu barev Veroneseho obrazů. Poté pokračoval do Říma, ale byl zklamán. „Řím sám... je nějak mrtvý, zaostalý, zastaralý," podělil se Polenov o své postřehy s Repinem. „Existuje... po tolik staletí, ale nemá ani typickou povahu, jako v německých středověkých městech... Není v něm žádný život původní, jejich vlastní a zdá se, že to všechno existuje pro cizince... Není tam ani zmínka o uměleckém životě v moderním smyslu, umělců je mnoho, ale smyslu je málo, všichni pracují izolovaně , každá národnost je oddělená od druhé, jejich ateliéry jsou sice odemčené, ale hlavní je opět způsob, jak pro bohaté zámořské kupce, aby se umění přizpůsobilo jejich vkusu... Římský umělec je již rutinním imitátorem v jeho první obraz. Staří Italové mě taky neuchvacují...“ V Římě proto nevznikl jediný obraz.

Období jeho služební cesty v důchodu pomohlo Polenovovi pochopit, že historická malba není jeho skutečným prvkem. Polenovův pohled se nerozděleně obrátil ke krajině. To byl výsledek jeho pátrání v zahraničí.

Polenovův humanistický talent se konečně odhaluje ve své plné síle a odhaluje se právě na ruské půdě a zároveň odhaluje jeho ruský sklad. Po zvládnutí plenérové malby musel dosáhnout plnosti a bohatosti barev, jejich emocionální bohatosti, čehož bylo dosaženo v dílech následujících po „Moskevském nádvoří“, napsaných s veškerou brilantností malířské dovednosti – obrazy „Zahrada babičky“ a "Zarostlý rybník".

Například obraz „Zahrada babičky“ byl vystaven na VII. putovní výstavě v roce 1879. Stasov ve své recenzi výstavy jmenoval „Babiččinu zahradu“ mezi nejlepšími díly, přičemž zaznamenal její malbu, která se vyznačuje „svěžestí tónů“. Opravdu především zaujme svou malbou. Jeho popelavě šedá s lila a namodralým nádechem, světle růžové, pískové, stříbrno-zelené tóny různých odstínů, harmonicky kombinované, tvoří jediné barevné schéma. Obraz vytvořený na obraze umělcem postrádá jednorozměrnost; je přirozený a harmonicky spojuje různé aspekty vnímání života a jeho chápání. Zobrazení starého panského sídla a jeho zchátralého majitele Polenova, na rozdíl od Maximova s obrazem „Všechno je v minulosti“, divákovi neřekne nic o stylu tohoto života. Splynutí člověka s přírodou, které zde Polenov ukazuje, dělá vyobrazené podobné obyvatelům moskevského nádvoří. Oba žijí tiše a přirozeně, jeden život s přírodou, což dává jejich existenci smysl a poezii. Tento pocit harmonie a krásy života probouzí v divákovi onu jasnou, pokojnou a radostnou náladu, která mu umožňuje elegicky reflektovat scénu zachycenou umělcem.

Obraz „Moskevské nádvoří“ je však Polenovovým prvním obrazem, který vystavili Putující, s jejichž věcí dlouho sympatizoval. Umělec přistupoval ke svému debutu s Peredvižniki s pocitem velké zodpovědnosti, a proto ho strašně trápilo, že kvůli nedostatku času dal na výstavu tak „bezvýznamný“ kousek, jako je „Moskevský dvůr“, namalovaný jako v žertu. , inspirací, bez vážné a dlouhodobé práce . „Bohužel jsem nestihl udělat významnější věc, ale chtěl jsem jít na putovní výstavu s něčím slušným, doufám, že si v budoucnu vydělám čas ztracený uměním,“ posteskl si Polenov. Polenov se však mýlil, když posuzoval svůj obraz, protože netušil, jaká budoucnost toto dílo čeká, že bude jednou z perel ruské malířské školy a stane se mezníkem v dějinách ruské krajiny. autor reprodukoval typický kout staré Moskvy - s jejími sídly, kostely, nádvořími porostlými zelenou trávou, s jejím téměř provinčním životním stylem. Jasné ráno slunečný den na začátku léta (podle umělcových vlastních vzpomínek). Mraky snadno klouzají po obloze, slunce stoupá výš a výš, zahřívá zemi svým teplem, osvětluje kopule kostelů nesnesitelným leskem, zkracuje husté stíny... Nádvoří ožívá: žena s vědrem spěšně míří ke studni, kuřata se čile prohrabávají v zemi u chléva, začínají šukat V husté zelené trávě dětí se chystá vyrazit kůň zapřažený do vozu... Tento každodenní ruch nenarušuje klidnou jasnost a ticho.

Následně je vývoj Polenova jako krajináře v éře 90. let nerozlučně spjat s jeho životem na břehu řeky Oky, která se v těchto letech stala nevyčerpatelným zdrojem jeho tvůrčí inspirace. Polenov ve snu o usazení „v přírodě“ získal v roce 1890 malý statek „Bekhovo“ v býv. Aleksinský okres, provincie Tula. Tam podle vlastního návrhu postavil dům s dílnami pro své přátele výtvarníky. Panství bylo pojmenováno „Borok“. Volba nového místa pro spokojené bydlení se shodovala se směrem Polenova kreativního hledání v 90. letech a dalo by se říci, že velkou měrou přispěla k úspěchu těchto hledání. Charakter oblasti napomáhal rozvoji přitažlivosti Polenova k epické krajině. Umělec velmi rychle našel své téma v krajině a od té chvíle se stal skutečným básníkem Oka.

Minulé roky Polenov prožil svůj život v Borce. Pokračoval v neustálé práci, inspirován krajinami Oka, kde bylo namalováno mnoho mistrových krajin, shromáždil uměleckou sbírku, aby otevřel veřejné muzeum. Nyní je zde Muzeum-statek V. D. Polenova.

Dne 18. července 1927 umělec zemřel na svém panství a byl pohřben na hřbitově v Bechově.

- velký ruský umělec. Narozen 20. května 1844 v Petrohradě. Vystudoval Petrohradskou akademii umění a také bral soukromé hodiny od takových významných umělců jako P. P. Chistyakov a. Hodně cestoval a byl také členem spolku Wanderers. Jeho tvorba je unikátní tím, že jako jeden z prvních spojil rysy realismu, symbolismu a modernismu.

Dříve byla Polenova tvorba romantismem, na některých místech dokonce salonním romantismem. Ale už tehdy začaly jeho umění ovlivňovat nejnovější trendy v malbě. V jeho raných dílech lze tedy najít detaily impresionismu: Moskevský dvůr, Zarostlý rybník, Babiččina zahrada atd. V průběhu let se jeho obrazy stávají dramatičtějšími a hlubšími. Zvláštní místo zde mohou mít jeho rytiny a lepty.

Rysy secese se v díle Vasilije Polenova začaly objevovat stále častěji v době, kdy tvořil divadelní díla. Design představení, který vyžadoval zvláštní přístup k malbě, výrazně ovlivnil veškeré další umění ruského umělce. Vasilij Dmitrijevič Polenov výrazně přispěl k ruskému i světovému malířskému umění. Jeho obrazy jsou v nejdražších sbírkách a největších muzeích na světě.

Velký umělec zemřel ve vesnici Borok (nyní pojmenované po umělci - Polenovo), v regionu Tula, 18. července 1927.

Potřebujete pomoc profesionálních umělců při malování stěn? Nejlepší specialisty najdete pouze v uměleckém studiu Art-Plane.

Kristus a hříšník

Moskevské nádvoří

U jezera Tiberias

Brzy sníh