Dobri pastir. O čemu govori episkopska odežda

Zbirka tkanina i odeće koja se čuva u Oružarnici je vrednost od svetskog značaja. Do 1917. godine većina ovih blaga čuvala se u Patrijaršiji, u sakristijama katedrala Moskovskog Kremlja i u brojnim crkvama.

Mnoge tkanine i odeća povezuju se sa nekim istorijskim događajima ili poznatim ličnostima svog vremena.

Najstarija odjeća dostupna u oružarnici pripada XIV-XV vijeku. i pripadao je prvim moskovskim mitropolitima - Petru, Alekseju, Fotiju i Simonu. Šivene su od vrlo skupe tkanine za ono vrijeme - vizantijskog satena i, ipak, zovu se sakos.

Riječ "sakkos" u prijevodu znači "kostrijet", odnosno jednostavna, skromna odjeća. Ovaj naziv zadržao se za crkvenu odjeću u 16.-17. stoljeću, uprkos činjenici da je u to vrijeme bila bogato ukrašena biserima i dragim kamenjem.

U Oružarnici se nalaze sakosi prvog moskovskog mitropolita Petra, poznatog u istoriji po tome što je prenio mitropolitsku stolicu iz Vladimira u Moskvu, čime je ojačao politički značaj Moskovske kneževine. Sakos je sašiven 1322. godine od svijetloplavog satena, ispletenog zlatnim prugama s križićima u krugovima, a odlikuje se strogom, profinjenom ljepotom.

Zanimljiv je sakos istaknute političke ličnosti iz 14. veka, mitropolita Alekseja, koji je u mladosti Dmitrij Donskoj zapravo bio vladar države. Na sakosima su zlatom izvezeni krstovi, među kojima ima okruglih fragmenata sa kloazonskim emajlom, ruskog rada iz 13. veka.

Neobičan je sakos mitropolita Simona (1496-1519), sašiven od tamnog satena boje trešnje, sa zlatnim krstovima. Takve "ukrštene" tkanine bile su namijenjene posebno za odjeću višeg klera; imati odelo od njih smatralo se veoma časnim.

Sakoze mitropolita Fotija (1408-1431) zanimljive su po tome što su u potpunosti prekrivene vezenim slikama. Na jednoj od njih - slika moskovskog mitropolita Petra, na drugoj - portreti velikog kneza moskovskog Vasilija I, njegove supruge Sofije Vitovtovne, kćerke Ane, njenog muža, budućeg vizantijskog cara Jovana Paleologa i samog Fotija.

Ovi vezovi, koje su izradile vizantijske majstorice, svjedoče ne samo o političkim i kulturnim vezama ruske države s Vizantijom, već io povećanom autoritetu moskovskih knezova.

U 16. vijeku, kada su uspostavljeni diplomatski i trgovinski odnosi između Rusije i Irana i Turske, u Moskvi su se u velikim količinama pojavile orijentalne tkanine.

Iranske i turske tkanine oštro su se razlikovale jedna od druge. Prvi se odlikovao nježnom kombinacijom boja i malim biljnim ili geometrijskim ornamentom, kojim je dominirao lik cvijeta karanfila ili tulipana. Često su se u ornamentu iranskih tkanina nalazile slike ljudskih figura, ptica, životinja. Turske tkanine odlikovale su se oštrim kontrastima boja i velikim, teškim uzorcima. Orijentalne tkanine su se rado koristile za svjetovnu i crkvenu odjeću, za presvlake prijestolja i sedla, za zavjese, prekrivače i ćebad.

Pokrivač patrijarha Adrijana sašiven je od iranske svilene tkanine. Dezen tkanine sastoji se od uskih zelenkasto-žutih i sivih pruga ispunjenih malim ružičastim i plavim cvjetovima.

Odličan primjer turske tkanine s kraja 16. - početka 17. stoljeća. je atlas feloniona ( Felon - odjeća, sveštenička odežda) 1602. uložio Boris Godunov u Arhanđelovsku katedralu.

Sakos patrijarha Nikona sašiven je iz turskog atlasa. Poklonio mu ga je 1653. godine Aleksej Mihajlovič u selu Kolomenskoe, zbog čega se i zove Kolomna. Na debeloj crvenoj pozadini sakkosa nalaze se velike zlatne mrlje, a među njima i ostrvski ovalni znakovi.

Drugi sakos (XVII vek) napravljen je od turskog somota. Veliki zlatni krugovi sa dvanaestokrakim zvijezdama u unutrašnjosti čine originalan ukras.

Najvredniji u XVI-XVII vijeku. U obzir su uzimane italijanske tkanine. Italijanski somot je bio najčešći. Od nje su se šivali pokrivači za kraljevske grobnice, ramena, rukave, kecelje i suknje sakoša i feloniona, a ponekad i cijela odjeća.

Po nalogu Ivana Groznog, sakoš je sašiven od italijanskog somota za mitropolita Makarija. Ornament tkanine čine okomite pruge ispletene zlatom i biljni izbojci tamnoljubičaste boje.

Najskuplje i stoga rjeđe u upotrebi bile su altabe - guste svilene tkanine, u čijoj se proizvodnji koristilo izvučeno zlato, odnosno metalna žica razvučena rukom do finoće vlasi. Altabass ima veliku snagu, ne savija se i ne pada u naborima, kao obične tkanine. Čini se da je odjeća sašivena od njih iskovana od metalnog lima.

Sakos prvog ruskog patrijarha Jova (1589-1605) sašiven je od altabasa. Sakkos je nježno grimizne boje, sa velikim zlatnim uzorkom isprepletenih biljnih izdanaka i cvjetova nara.

Italijanski petljasti Aksamiti bili su posebno veličanstveni. U proizvodnji petljastih aksamita korišteno je ispredeno zlato, odnosno metalni zlatni konac, koji je bio omotan oko tanke svilene niti. Od ovih niti su stvoreni prekrasni reljefni uzorci koji su tkanini dali izuzetan luksuz i ljepotu. U 17. veku pod kraljevskim i patrijarhalnim dvorovima, Aksamiti su bili veoma traženi. Od njih je šivana svečana kraljevska i bojarska odeća, kao i odeća višeg klera. 1654. godine, na primjer, sakos patrijarha Nikona sašiven je od aksamita sa dvostrukom petljom. Uzorak njegove tkanine sastoji se od širokih listova i izdanaka. Na sakose je ušiveno mnogo zlatnih ploča, dragog kamenja i bisera.

Sakkos Nikona je veoma težak - težak je 24 kilograma. To se objašnjava činjenicom da je sama tkanina teška i, osim toga, na nju je ušiven nakit. Putnik Pavel iz Alepa piše u svojoj knjizi: „Nikon je skinuo svoje sakose, koje je bilo veoma teško nositi zbog svoje težine. Napravio ga je nedavno od brokata lješnjaka žute boje čistog zlata. Njegov arshine košta više od 50 dinara (rublji. - Ed.) ... Nikon nam je ponudio da ga podignemo, a mi to nismo mogli. Kažu da ima pud bisera... Kažu da je ovaj sakos koštao 30.000 dinara.”

Ruska crkva u XVI-XVII vijeku. posjedovao kolosalnu zemlju sa mnogo seljaka. Pozivajući u propovijedima na skromnost i uzdržavanje, predstavnici višeg klera i sami su se utopili u luksuzu i bogatstvu. Na primer, patrijarh Nikon je bio najbogatiji čovek svog vremena. Imao je stotine odijela, s kojima se samo kraljevska odjeća mogla takmičiti u bogatstvu i sjaju.

Svi ukrasi našiveni na Nikonove sakose prenijeti su sa sakosa koje je naručio Ivan IV 1583. godine u spomen na njegovog ubijenog sina, carevića Ivana. O tome govori hronika izvezena biserima na kragni. (Posle smrti sina, Ivan Grozni je davao velike priloge manastirima i katedralama. Oni su znatno premašivali iznos priloga svih Romanovih do druge četvrtine 17. veka.)

Sredinom XVII vijeka. teške i skupe italijanske tkanine počele su postepeno da se zamenjuju na svetskom tržištu lakšim svilenim tkaninama francuske, posebno lionske proizvodnje. Odlikovale su se smelim šarenim kombinacijama i osebujnim šarama, u kojima se najčešće nalazio ornament plodova, cvijeća i lišća.

Strane tkanine bile su vrlo skupe, pa se više puta pokušavalo organizirati vlastitu, domaću proizvodnju svilenih i brokatnih tkanina. Krajem 16. veka, na primer, u Moskvu je pozvan italijanski majstor (njegova radionica se nalazila u blizini zvonika Ivana Velikog), početkom 17. veka - majstor "baršunastog rada" iz Holandije. . Konačno, 30-ih godina XVII vijeka. u Moskvi je uređeno "baršunasto dvorište" koje je proizvodilo skupe tkanine. Nalazio se na obalama rijeke Moskve, između kula Tainitskaya i Vodovzvodnaya. Na njenom čelu je bio stranac Yefim Fimbrant, koji je imao 36 ruskih studenata. Godine 1636. ovim poslom je rukovodio bivši Fimbrantov učenik, Zakhar Aristov. 80-ih godina XVII vijeka. organizovana je proizvodnja svilenih tkanina u većem obimu.

Redovna proizvodnja ruskih skupih tkanina uspostavljena je u 18. veku, kada je nastao niz velikih fabrika. Posebno su bile poznate fabrike Šakirova, Apraksina, Babuškina, Lazareva i Miljutina (potonje su postojale tokom celog 18. veka). U 19. vijeku Ruske svilene tkanine već su zauzele jedno od prvih mjesta u svjetskoj proizvodnji.

Za počasne poklone i nagrade često su se koristile skupe tkanine. Poznato je da je slavni oklopni majstor Nikita Davidov dobio 4 aršina sukna i 3 aršina satena jer je 1621. godine napravio svečani šlem za cara Mihaila Fedoroviča. Godine 1618., za zasluge državi, pozlaćeni srebrni pehar, sablja i krzneni kaput - „Turski atlas o samurima“ - dodijeljen je knezu D. M. Požarskom.

Odjeća i tkanine, kao vrlo skupe stvari, prenosile su se s generacije na generaciju, a morale su se mijenjati ovisno o visini i građi novog vlasnika. Tako je, na primjer, baršunasta haljina cara Fjodora Aleksejeviča prepravljena u kaftan cara Ivana Aleksejeviča, a nakon njegove smrti, 1696. godine, u sakose patrijarha Adrijana. Bogatu kraljevsku odeću koja je neupotrebljiva takođe su rado kupovali plemeniti bojari.

Zbirka svjetovne odjeće XVI-XVII vijeka. daje ideju o drevnoj ruskoj nacionalnoj odjeći. Obično ovo Duge haljine, široka na porubu, sa dugim rukavima. Sakrili su lik osobe i dali pokretima glatkoću i veličanstvenost.

Jedinstven primjer ruske narodne nošnje 16. vijeka. je bunda mitropolita Filipa, koju je nosio dok je bio u izgnanstvu. Bunda je izrađena od jednostavne domaće vunene tkanine i obrubljena janjećim krznom.

Do početka XVII vijeka. odnosi se na nalatnika cara Mihaila Fedoroviča. Nosio se preko oklopa ili oklopa od ogledala. Naprsnik je izrađen od crvenog satena i gotovo u cijelosti je izvezen zlatom.

Takozvani ferezei cara Alekseja Mihajloviča veoma je radoznao u pogledu kroja, odnosno svečane zimske odeće, najomiljenije i najmodernije u drugoj polovini 17. veka. Ovo je duga ravna i široka haljina sa veoma dugim rukavima, čiji rupe nisu zašivene ispred. Rukavi su bili preklopljeni, a ponekad i vezani na leđima čvorom. Perezei su obično šivali od platna i oblagali samurovim krznom.

U posebno svečanim prilikama, na primjer, na vjenčanju u kraljevstvu ili prijemima stranih ambasadora, oblačila se najsvečanija odjeća - uz naknadu. Ovo je duga ravna haljina kratkih širokih rukava, kroja vrlo slično sakosu.

Plaćanje je bilo u izobilju ukrašeno dragim kamenjem i biserima. Jedan od stranaca u svojim memoarima sa divljenjem piše da je tanjir Ivana IV bio “potpuno prekriven dijamantima, rubinima, smaragdima i drugim dragim kamenjem i biserima veličine oraha...” Najviše daju već spomenuti sakosi patrijarha Nikona 1654. kompletna slika platna G.

Isplata Petra I, koju mu je uručio hetman Ukrajine Mazepa, izgleda skromno. Izrađena je od glatkog aksamita i ukrašena srebrnom pletenom čipkom.

Od velikog su interesa kaftani Petra I. Tako su nazvani jer su sašiveni prema taboru, odnosno prema figuri. Neki od njih su napravljeni od aksamita, drugi od svile, somota itd.

U XVIII vijeku, u vezi s promjenama u životu i kulturi viših slojeva ruskog društva, promijenile su se i vrste odjeće. Godine 1700. donesen je zakon koji je zahtijevao da svi, osim seljaka i sveštenstva, nose novu, zapadnoevropsku nošnju. Međutim, nije odmah zamijenio staru nacionalnu odjeću, s kojom se ruski narod rastajao jednako nevoljko kao i sa običajem nošenja duge brade. Godine 1704. dekret je morao biti ponovljen.

Ženska haljina iz 18. veka imao steznik sa dubokim otvorenim dekolteom i širokim duga suknja sa trakom pričvršćenom na leđima. Dužina petlje zavisila je od čega društveni status okupirao njen vlasnik: što je bila plemenitija, to je bila duža vlas njene haljine. Carica je nosila najduži voz.

Odjeća 18. stoljeća, predstavljena u Oružarnici, pruža priliku da se upoznate sa razvojem mode ženske odjeće u sudskom životu. Krunidbene haljine Katarine I i Ane Ivanovne rađene su, na primjer, po španjolskoj modi: prva je od grimizne svile sa veličanstvenim srebrnim vezom, druga je od grimiznog (sada izblijedjelog) brokata s plavim, ružičastim i zlatnim cvjetovima. .

Sredinom XVIII vijeka. krunidbene haljine šivane su na francuski način - sa širokim smokvama, čija je širina ponekad dosezala jedan i pol metar. Krunidbena haljina Elizabete Petrovne (1742) i dvije haljine Katarine II (1745, 1762), sašivene od srebrne ušice, odlikuju se velikom pretencioznošću oblika. Iz dokumenata je poznato da je na haljini Katarine II, u kojoj je primila turskog ambasadora, ušiveno mnogo dijamanata i više od 4 hiljade velikih bisera. Posebno ekstravagantna bila je Elizaveta Petrovna, nakon čije smrti je ostalo 15 hiljada haljina.

Haljine ruskih carica 19. veka. sašiven od srebrnog brokata u takozvanom lažnom ruskom stilu. Odlikuju ih dugi preklopni rukavi, koji podsjećaju na rukave ruske nošnje iz 17. vijeka.

Nova muška nošnja sastojala se od kratkih pantalona do koljena, kamisola i uskog dugačkog kaftana.

Najraniji je kaftan Petra I, sašiven od plave svilene tkanine početkom 18. vijeka.

Do prve polovine XVIII veka. uključuju kostime Petra II. Stigavši ​​u Moskvu kao 15-godišnji dječak, razbolio se od malih boginja i umro. Njegova odjeća je do danas gotovo u potpunosti sačuvana. To su kaftani, kamizole i pantalone od brokata, satena, somota i obojenog sukna, vezene zlatom ili srebrom.

Neizostavan ukras ženske i muške nošnje bila je zlatna i srebrna čipka, tkana ručno ili šivena iglom. Venecijanske, francuske i flanderske čipke smatrane su najboljim. Bili su cijenjeni zbog svog neobično tankog i mekog konca. Da bi kudelja bila mokra i da bi mogle da predu konac tanak kao paučina, čipkarice su radile u mračnim i vlažnim podrumima. Često su gubili vid i nisu imali vremena da završe započeti posao. Ako je čipka bila gotova, zvala se "srećna".

Haljina Ane Ivanovne i kostimi Petra II ukrašeni su prekrasnom čipkom. Posebnu vrijednost ima srebrni čipkani plašt Elizavete Petrovne. Njen teški voz, dug više od 5 metara i težak oko 5 kilograma, tokom svečane povorke bio je podržan sa devet stranica.

Sva ova luksuzna svjetovna i crkvena odjeća, upečatljiva bogatstvom tkanine i sjajem nakita, nastala je rukama jednostavnih ruskih majstorica koje su živjele i radile u nevjerovatno teškim uvjetima. Raznolikost završnih obrada i ukrasa bila je karakteristična karakteristika ruske nacionalne odjeće - od odijevanja seljaka i građana do bojarskih i kraljevskih kaftana i odijela najvišeg klera. Ali ako je haljina običnog čovjeka bila ukrašena prugama od obojenog platna, vezovima papirnim nitima i bakrenim gumbima, tada je odjeća viših slojeva ruskog društva bila upečatljiva bogatstvom i sjajem.

Vez je bio jedna od najomiljenijih umetnosti u Rusiji i poznat je od 12. veka. Ruskinje su dugo bile poznate kao vešte rukotvorke. Bavile su se vezom u ženskim manastirima, u seljačkim kolibama, u bojarskim i kneževskim dvorima. Poznate su bile radionice bojara Starickog, Godunova, Galicijana, Stroganova. Ali najbolja je bila radionica Tsaritsyn, u kojoj je radilo oko 100 najdarovitijih vezilja.

Zanatlije su vezle tkanine svilom, zlatom i srebrom, biserima i dragim kamenjem. Tehnika ruskog šivanja se vremenom mijenjala.

U XIV-XV vijeku. u šivanju se uglavnom koristila raznobojna svila. U XVI veku. počele su da vezu predenim ili izvučenim zlatom, polažući konce na tkaninu i pričvršćujući ih poprečnim šavovima od tanke svile. Zvalo se "šivanje za pričvršćivanje".

U 17. veku zlatovez gotovo u potpunosti pokriva tkaninu, ostavljajući utisak sjajne glatke metalne površine. Ova tehnika šivanja zvala se "kovani šav". Na primjer, sakos patrijarha Nikona iz 1655. godine, sašiven od platna, izgleda kao da je brokat, jer je u potpunosti sašiven zlatom. Ovaj sakkos svjedoči o velikoj vještini ruskih majstorica, a samo vrlo iskusno oko može razlikovati vez od tkanine.

Ponekad se na tkaninu prethodno nanosi podnica od vrpce ili konca. Reljefni vezovi ove vrste oponašali su gonjene metalne proizvode, zbog čega su ih u starim dokumentima nazivali „šivenjem za gonjeni rad“.

Biseri su se široko koristili u šivanju. On je ublažio opšti ton zlatnog ili svilenog veza i istovremeno mu dao veliki sjaj. Drevne hronike govore da je šivanje bisera poznato još od 10. veka, ali je, očigledno, postojalo i ranije.

Biseri su kopali u Crnom moru u blizini Kafe (danas Feodosija), zbog čega je nazvan Kafimski. Također je donesena iz Perzije i Indije. Gurmyzh biseri, koji su iskopani u Gurmyzhskom moru (Persijski zaljev), smatrani su najboljima. U 19. vijeku zvao se orijentalni (od riječi orientalis - orijentalni).

U Rusiji, prema pisanim dokumentima, biseri se kopaju od 15. vijeka, uglavnom u jezeru Ilmen i rijeci Varzuga.

Da bi biseri zablistali, rezani su dijamantima. Zatim je razbacan po crnom somotu, sortiran po veličini i boji, izboden iglom i prišiven na tkaninu.

Tehnika nizanja bisera je prilično komplikovana. U XI-XIII vijeku. biseri su bili sašiveni u odvojena zrna. U XV veku. pojavljuju se cijeli pramenovi bisera prišivenih na tkaninu. Ova vrsta šivenja dobija poseban sjaj u 17. veku. Plašt feloniona, koji je car Mihail Fedorovič uložio u Novospasski manastir, veoma je lepo ukrašen. Na crnoj baršunastoj pozadini oko velikog križa s dijamantima i smaragdima izvezen je veličanstveni biserni uzorak u obliku gustih grana, među kojima su smješteni mali cvjetovi od dijamanata.

Vješto birajući male i velike bisere, vješto ih kombinujući sa dragim kamenjem, ruske majstorice postigle su izuzetan učinak. Veličanstvena odjeća kralja ili patrijarha zadivila je strance umijećem pogubljenja i obiljem nakita. Ambasador njemačkog cara Maksimilijana G. Kobenzela ovako je prenio svoje utiske sa prijema koji je priredio Ivan IV: „U svom životu nisam vidio ono najvrednije i najljepše! Prošle godine sam vidio krune, odnosno mitre, našeg presvetog majstora u dvorcu sv. Angel. Vidio sam krunu i svu odjeću katoličkog kralja, kao i velikog vojvode od Toskane; vidio mnoga odlikovanja kralja Francuske i njegovog carskog veličanstva kako u Kraljevini Ugarskoj, tako iu Češkoj i drugim mjestima. Vjerujte mi, da se sve ovo dolje ni u najmanjoj mjeri ne može porediti sa onim što sam vidio ovdje (u Rusiji. - Red.)”.

U XVIII vijeku. u šivaćem ornamentu pojavljuju se slike kruna i monograma, što je bilo karakteristično za zapadnu dekorativnu umjetnost. Biseri se koriste mnogo manje, a šivanje postaje manje umjetničko, iako se odlikuje luksuzom i bogatstvom. Ipak, neke stvari su urađene s velikim ukusom i vještinom. Prekrasan je biserni uzorak na somotnom felonionu, koji je Katarina II uložila u Trojice-Sergijevu lavru. Sastoji se od ukrštanih grana, unutar kojih su smješteni biserni cvjetovi i monogram Katarine II. Ukupno je na ovaj felon ušiveno više od 150 hiljada bisera. Zanatlija iz Sankt Peterburga Daria Likhnovskaya obavljala je ovo divno djelo dvije godine.

U Oružarnici su izloženi brojni primjerci ruskog slikovnog šivanja - korica, pokrova, zračnica i pokrova, na kojima su svilom i zlatom u boji izvezene slike pojedinaca ili čitave složene kompozicije.

Posebno su zanimljivi vezovi XIV-XV vijeka. Karakteriziraju ih ekspresivnost slika, ozbiljnost kompozicija i suzdržanost sheme boja.

Pučeški pokrov iz 1441. godine, koji je pripadao novgorodskom arhiepiskopu Evfimiju (1420-1458), odlikuje se velikom elegancijom i prekrasnim izborom boja.

Na naslovnoj strani 1519. godine na plavom satenu je izvezena slika mitropolita Petra u punoj veličini. Zanimljiva je korice na kovčegu mitropolita Jone (1552-1553).

Ovi vezovi podsjećaju na slikarstvo i spadaju u najbolje primjere ruskog i svjetskog slikarskog šivanja.

U vezi sa radovima na popravci i restauraciji, ulazak posetilaca na teritoriju Kremlja vrši se kroz Trojice, izlaz - kroz Borovitske kapije. Prolaz posetilaca u Oružarnicu i izlaz je kroz Borovitsku kapiju.

Od 22. avgusta do 01. septembra

posetioci neće izaći kroz Spaske kapije.

Od 15. maja do 30. septembra

Muzeji Moskovskog Kremlja prelaze na letnji režim. Graditeljska cjelina je otvorena za javnost od 9:30 do 18:00 sati. Oružarnica je otvorena od 10:00 do 18:00 sati. Ulaznice se prodaju na blagajni od 9:00 do 17:00 sati. Slobodan dan - četvrtak. Zamjena elektronskih karata vrši se u skladu sa uslovima Korisničkog ugovora.

Od 15. maja do 30. septembra

ekspozicija zvonika "Ivan Veliki" otvorena je za javnost.

Kako bi se osiguralo očuvanje spomenika u nepovoljnim vremenskim uslovima, pristup pojedinim muzejima-katedralama može biti privremeno ograničen.

Izvinjavamo se zbog eventualnih neugodnosti.

U prijavi mora biti navedeno:

• Klasa
• naziv pretplate
• broj djece i odraslih
• kontakt osoba i broj telefona.

Datum uplate školske pretplate biće naknadno objavljen e-mailom nakon odobrenja rasporeda časova.

A. G. Barkov Veliki sakos mitropolita Fotija. Pripisivanju i čitanju kompozicijskog koncepta blažene uspomene Galine Sergejevne Kolpakove. Zbirku Muzeja moskovskog Kremlja podržao je D. A. Rovinsky, koji je smatrao najbogatiju zbirku drevnih liturgijskih slika Ane Vasiljevne i Vasilija Dmi odežde, formirane za vreme Trijeviča na plavoj pozadini, što je dokaz da je skoro četiri veka. Posebno mjesto među njima je već umrlo u vrijeme kada su sakosi stvoreni. zauzimaju dva aversa saka, poznata arhiepiskopu Savi, caru G.D. za njihovog života, istraživačima crkvenih starina vladajućeg cara. 6 (Ova ideja je naknadno izražena već u 19. veku, ali je i sada I.P. Medvedev detaljno argumentovao, koji nije oslabio interes za njih Jovan VIII je krunisan Osnova za identifikaciju Velikog Novana kao suvladara već 1414 7) Osim toga, sakosi sa odeždama mitropolita Fotija postao je G. D. Filimonov u svom delu izrazio ekstremno biserno- izvezeni natpis „Mitropolit Fotije“, sumnja u mogućnost prikazivanja - kao i slika na njemu Mitropolitskog polaganja Ane Vasiljevne nakon njene smrti. Slučaj Lita. Prvi put, kao “sakkos Fotije” pominje da je Jovan bio oženjen još dva puta - 1421. godine nalazi se u inventaru Patrijaršijske sakristije 1631 2 na italijanskoj princezi Sofiji Montferat - U prvom pominju sakkosa u književnost, a nakon njene smrti 1429. godine, na Mariju 1842. godine, I. M. Snegirev je odredio datum stvaranja Komnena8. 3. Ovo gledište je arhiepiskop Tal malo vjerojatno opovrgnuo i vjerovao da je sakos Savva iz Možajskog.4 Zapazio je očigledan anah - napravljen tokom braka Jovana VIII i ronizma - kćerke velike Ane Vasiljevne prikazan na sakosima, tj. između 1414. i 1417. godine Za princa Vasilija I. Ana je postala careva supruga važno je primetiti da se po gledištu G.D. datum proizvodnje sakosa počeo smatrati venčanjem i predložio da se sakosi datiraju u 1425–1431, tako da je Jovan VIII i Ana Vasiljevna, a sakos je trebalo da prikazuje bračni par koji je, upravo zbog toga, mitropolitu Fotiju, navodno, car u carskoj odeći pred krunisanje Jovana; to je ovaj atribut - VIII 1425. godine. bilo nemoguće. Ovo datiranje je kasnije postalo opšteprihvaćeno.9 Međutim, 1 Big sakkos. 1 Ova imena su se pojavila u Ruskom javnom muzeju. M., 1876. br. 6–10. 9 Vidi: Mitteilungen der Gesellschaft für Detail: Mitropolit Fotije. čak i u inventarima Patrijaršijske sakristije 17. veka. Materijali. C. 2. altrussische Kunst. 1874, 45; Uspenski A. Konstantinopolj. 1410s. 3 Snegirev I.M. Spomenici Moskovljana - Patrijaršijska sakristija // Svet umetnosti. Sami muzeji Moskovskog Kremlja nisu bili povezani sa njihovim simboličkim starinama. M., 1842–1845. S. 175. 1904. br. 10. S. 204–205, 240–241; Braun J. značenje ili posebni uslovi pominja- 4 Savva, ep. Mozhaisky. Index Die liturgische Gewandung im Occident und potrošnja, ali je naznačeno samo ako - za gledanje Orijenta Moskovskog patrijarha. Nach Ursprung und Entwicklung, omjer slika (sada Sinodalne) sakristije. M., 1863. Verwendung und Symbolik. Freiburg im na jednom i drugom sakkos. Prema našoj strani 18. Breisgau, Herder. 1907. S. 305; Lazarev V. N. po mišljenju, Mali sakos je nastao krajem 5 Rovinsky D. A. Detaljan rečnik moskovskog slikarstva, veza i skulpture XIV - ranog XV veka, i ne prati vezu sa ruskim graviranim portretima. Sankt Peterburg, prva polovina 15. veka. // Istorija rusizacije sa imenom mitropolita Fotija. Vidi: 1889. T. 1. P. 46. umjetnosti: u XIII svesku / Pod općim red. Barkov A. G. "Mali sakosi mitropolita 6 Filimonov G. D. Ikona portreta I. E. Grabara, V. S. Kemenova i V. N. Laze-Fotija" iz zbirke Muzeja moskovskih ruskih careva // Bilten Drevljevskog društva . M., 1955. T. 3. S. 192; Pisarskaya L. V. Kremlj. Problemi stila i datiranja // Neruska umetnost u Moskovskom muzeju Spomenici vizantijske umetnosti Moskovski Kremlj 14. veka. Drevni javni muzej. 1874–1876 Problem. 6–10. V-XV vijeka u Državnom oružarnom svetištu i istorijskim spomenicima. Zbornik - S. 45–48. odjeljenje. M.; L., 1964. S. 28–29. Tab. LVI - nadimak članaka. Moskva, 2009, str. 349–375. 7 Medvedev I. P. Unuka Dmitrija LXI; Banka A. V. Vizantijska umjetnost 2 Viktorov A. E. Inventar donskog patrijarha na bizantskom prijestolju // u zbirkama Sovjetskog Saveza. L., 1966. sakristije iz 1631. // Glasnik Društva TODRL. 1976. V. 30. S. 255–262. S. 23, 328. Il. 285–288; Obolenski D. Neke od staroruske umetnosti u Moskvi- 8 Filimonov G. D. Ikoni portreti Beleške o vizantijskom portretu ruskih careva. P. 46. Ivan VIII Paleolog // Istočni A. G. Barkov 360 2 Veliki sakkos. Prednja strana. Konstantinopolj. 1410s. Muzeji moskovskog Kremlja G. D. Filimonov to nikada nisu spomenuli, svedočeći o ideji superiornosti Vizantinaca, s obzirom na to da je sakos nastao tokom (kurziv cara Tijana u odnosu na sve ostale rudnike. - A. B.) braka vizantijski naslednik vladara 10 Takođe je sugerisao da saški presto i ruska princeza. kos je bio lični poklon Jovana VIII ikonografskom i teološkom programu mitropolita Fotija za posebne zasluge 11 Jovan Meyendorf sakkos gotovo da nije privukao posebnu pažnju i došao je do zaključka da je slika tri lita privukla pažnju istraživača, ali u istoriografiji mučenika, pored portreta Vasilija, može se naći niz važnih napomena. D. D. Obo-Dmitrievich i Sofya Vitovtovna svjedočili su da priroda slika ukazuje na kratko vrijeme mira između Moskve carskih i velikokneževskih portreta i Litvanije i jedinstva metropole12. E. Piltz Churches Review. 1972. T. 4/2. P. 141–146; Katedrala Uznesenja u Moskovskom Kremlju. 11 Nakon E.E. Golubinskog (vidi: Medvedev I.P. Unuka Dmitrija Donskog, Materijali i istraživanja. M., 1985. Golubinsky E.E. Istorija ruske crkve. na vizantijskom tronu; Piltz E. Trois S. 194; Mayasova N.A. Srednjovjekovni. Dio 2. M., 1997. P. 367) D. D. Obolen- sakkoi byzantins: Analyze iconographique. šivanje lica // Byzantium. Balkan. 47-49; Tachiaos A.-E. N. Rus'. Ikone s kraja 13. - prva polovina Rusije sa važnom misijom - sklapanje braka. Testament Fotija Monembasiota, 15. vek: Katalog izložbe. Država između naslednika vizantijskog predmitropolita Rusije (1408–1431): Bizan Tretjakovska galerija. M., 1991. Kat. stol i kći velikog kneza Vasilija tinska ideologija u Moskvi XV st. // Br. 10. P. 44–51; Vizantija: Vera i moć Dmitrijevič. Προςφορα profesoru Dmitriju Sergejeviču (1261–1557) / Ed. od H.C. Evans. New York: 12 Meyendorff J. Tri litvanska Ličačeva (Cyrillomethodianum 8–9). Thes- The Metropolitan Museum of Art, 2004. Mučenici: Vizantija i Litvanija u saloniku, 1984–1985. str. 77–109; Mayasova P. 297–298. Fig. 10.6. P. 299. Četrnaesto stoljeće // St. Vladimir's Theo- N.A. Spomenici srednjovjekovnog aversa 10 Obolensky D. 1972. T. 4/2. P. 141–146. logic Quarterly. 1982 Vol. 26. br. 1. šivanje iz zbirke Uspenja // Veliki sakos mitropolita Fotija 361 3 Veliki sakos. Povratak. Detalj A. G. Barkov 362 4 Mali sakkos. Prednja strana. Konstantinopolj - Moskva. Kraj XIV - početak XV vijeka; krajem 15. - početkom 16. vijeka Muzeji Moskovskog Kremlja sugerisali su da je ikonografija ograničena samo opštim karakteristikama, gram Velikog Sakosa reproducira dekor koji se odnosi na čitav period Kasne paleoracije bilo koje od dvorskih crkava crkvene umetnosti 16. A. V. Bank u jednom. njegove carske palate u Carigradu 13. Ideju o korelativnim napomenama u vezi sa stilom prikazivanja slika na sakosima sa freskama Velikog Sakosa, uz napomenu srodnih ciklusa, kasnije je podržao W. Wood. započeo je sa Finom, koji je u svom radu primetio očigledno - XV vek. 17 i činjenica da su petokraki lukovi, u kojima su programski sako i klasika međusobno povezani, sveci na bočnim dijelovima sakkosa, ukras krstokupolne crkve 14. po obliku su slični obeležja na postavljanju ikone Božije – jedini pokušaj da se istraži teolog-majka Vladimirova 18. Što se tiče problematičnog programa Velikog Sakosa na današnjem mestu stvaranja sakosa, svi istraživači, ovaj dan je rad M. Theoharisa.15 Konstatujući odličan kvalitet šivenja, jednosložni teološki sadržaj, istraživački ga je pripisao Carigradu. Telnica je pretpostavila da bi autor nedavno objavljenih dva glavna programa mogao biti samo sam mitropolit, koji je imao drugačije gledište o podacima - Fotije - "veliki teolog tog vremena". rovings i pribor Big sakkos. Detaljna stilska analiza Bol-I.M. Kachanova iznijela je hipotezu da sakkos sakoša također nije proveden. Samo je djelo E. Piltza izuzetno rađeno za feraro-florentinsko nienie, ali je katedrala iz 1439. godine i pripadala mitropolitu Issi, zbog nedostupnosti proučavanog materijala, doru. 19 Prema njenom mišljenju, nije moglo biti 13 Piltz E. Trois on the sakkos sakkoi byzantins... sionnel et diplomatique // Staro rusko doba. Učite škrti. Resava. Beograd, 1968. R. 58–59. umjetnost: Vizantija i antička Rusija. K 100-str. 49–60. Il. br. 3, 4. 14 Woodfin W. Late Byzantium Liturgical on the year of A. N. Grabar. Sažetak članaka. SPb., 18 Ibid. str. 52. Odežda i ikonografija sacerdo- 1999. str. 41–426. 19 Kačanova I. M. Dvije vizantijske sile. Ph. D. diss. University of Illinois 16 Piltz E. Trois sakkoi byzantins... sakkos iz kolekcije Armory u Urbana-Champaign, 2002. R. 174–179. 17 Bank A. V. Nove karakteristike u Vizantiji (nova verzija atribucije i datiranja) // 15 Theocharis M. S. Le sakkos de Photios, primijenjena umjetnost XIV– 6. Trienial Meeting for the Baltic States Restore- metropolite de Kiev - un document confes- XV st. / / Moravska škola i njeni. Sakralna umjetnička baština: Istraživanja, Veliki sakosi mitropolita Fotija 363 slikama sadašnjih (živih) mitropolitskih umjetničkih obilježja nisu date polit, jer je, prema simbolici bogosluženja, posvećena dužna pažnja. Takva situacija se može objasniti na različite načine. S jedne strane, pokajnicima.20 I. M. Kačanova sugeriše da se uobličavanje sakosa u vreme mitropolita Fotija, tako složenog programskog odežde, nije moglo dugo dovoditi u pitanje, pa stoga ni nastajati na povod venčanja Jovana VIII zahtevao je sveobuhvatnu argumentaciju.S druge strane, i Ana Vasiljevna, ali je imala razloga s druge strane, šivanje lica nije uobičajeno da se proučava značajno; takav događaj može biti samo crkva sa stajališta umjetničkog stila. Ako je prizidna katedrala, a samim tim i ovo odežda, bila u širem vlasništvu mitropolita Isidora, ne koristi se njegova stilska analiza, koji je osrednji učesnik. Istraživač, uz tehničke i tehnološke dorade, sugerira da bi se mitropolit mogao pojaviti kao niyami, koji je najvažniji instrument na katedrali obučen u sakkos, iako o tome nema podataka u pitanjima atribucije spomenika, već u šivanju. Tačka gledišta H.D. Filija je drugačija. Općenito, autor nije uzeo u obzir monova istraživanja i koncentriran na pitanja liturgijske hipoteze I. M. Kačanove je bio podvrgnut kritici od strane S. A. Belyaeva21. nije mogao poslužiti u polju slike, paleografske karakteristike sa svojom slikom 22, kao i karakteristike umetnuti natpisi, tehnologija. Proučavanje mišljenja da vjenčanje Ivana VIII i Ane Vasiljevne nije moglo biti razlog za njegovo stvaranje umjetničkog jezika vezenih djela svodi se na elementarne karakteristike, pa je autor vrlo negativno reagirao na ideju pripadnosti; uloga u odnosu na slikanje unije sa katolicima. Po njegovom mišljenju, kao glavni oblik umjetnosti. U međuvremenu, razlog za pojavu vezenih minijatura na Kremlju Sakkoslovskaja sa stanovišta spomenika, koji je toliko složen sa oboženjem, koji pokazuje postojanje bogatog arsenala u suštini kompendijuma pravoslavlja, mogla bi biti umetnička sredstva i tehnikama, uz pomoć samo jednog događaja - pozicioniranja na ruskom jeziku koje je preneta glavna kategorička katedra arhiepiskopa Jone, a u ovom stanju likovne umetnosti: prostor, tekst sakkos je simbol autokefalnosti, zapremine, boje. i svjetlo. Ruskoj crkvi je teško objasniti njihovo prisustvo. Vrijeme stvaranja sakkosa bilo je samo mehaničko kopiranje ili koje je S. A. Belyaev pripisao 1440-im. reprodukcija umjetnikovih "uputa" - Dakle, ključni aspekt u datiranju Bolle-znamenchika, oni su nastali kao rezultat svjesnog sakkosa, bili su i ostali portreti historijske upotrebe svojstava materijala za šivanje. U skladu s tim, jedan od glavnih zadataka polit Fotija, i činjenica njegovog života, jeste proučavanje sakosa kao izvanrednog prikaza niza autora kategoričkih spomenika srednjovjekovne umjetnosti. odbijen. To su portreti istorijskog. Važno je shvatiti da u nedostatku direktnih dokaza istraživačima daju razlog da iznesu tvrdnje o vremenu nastanka djela (suštinski suprotne atribucije, pisma ili analističke reference), ono samo informacije. Proučavanje umjetničkih osobina veza i jednog od najvažnijih spomenika može dati argumente za razmatranje onih za razumijevanje pravoslavne umjetnosti i božanskih ili drugih povijesnih verzija. Ova blagoslovena misao prve trećine 15. veka. generalno, zadovoljan je što je Veliki Sakkos očuvan konzervacijom i restauracijom. Vilnius, 21 Belyaev S. A. Pogovor uz članak 23. Ova atribucija je utjecala na identifikaciju Litvanca, 21.–23. novembra 2002. Litvanac I. M. Kachanova // Pravoslavne svetinje kupca Malog Sakkosa, koji Muzej umjetnosti Pranas Gudynas Restauracija Moskovskog Kremlja u povijesti a kultura je takođe dobila ime Fotije. Sličan deset-centar. Vilnius, 2002, str. 207–210; Kačanov iz Rusije. str. 217–225. Isti članak o reprodukciji sačuvan je i u radovima pokojnog I. M. O vremenu nastanka sakoa objavljeno je u knjizi: Abelentseva O. A. Metropolitan time, gdje su zaključci vezani za sove povezani s imenom mitropolita polit Jone i uspostavljanje autokefalnosti jednom sakosu, po inerciji prebačen Fotije // Pravoslavne svetinje Moskovsko-Ruske Crkve. M.; SPb., 2009. s druge strane. Dakle, S. A. Belyaev, pripisujući Kremlj istoriji i kulturi Rusije. str. 295–316. Veliki sakosi u doba Metropolitanske zbirke članaka. M., 2006. S. 187–215. 22 Pitanje mogućnosti, ili, naprotiv, Jone, bez ikakve argumentacije, raširilo se 20 Belyaev S. A. pojavilo se u liturgijskom odeždi Nekoliko zapažanja o šteti I. P. Unuka Dmitrija Donskog tek u U poslednje vreme . U predrevolucionarnom periodu stvaranja i svrha sakosa na vizantijskom prijestolju). Po literaturi, ta činjenica nije izazvala mitropolita Fotija // pravoslavne sumnje ni kod arhiepiskopa Savve, svetinje moskovskog Kremlja u istoriji, niti kod sekularnih naučnika. i kulture Rusije. S. 303). A. G.Barkov 364 5 Veliki sakkos. Prednja strana. Detalj: Jovan VIII Paleolog, Ana Vasiljevna, mučenici Jovan, Evstatije i Antonije, Vasilij Dmitrijevič i Sofija Vitovtovna bez većih intervencija i renoviranja, a sve se moglo distribuirati onoliko koliko su njegovi delovi istovremeno izvezeni. tradicionalni sakosi i felononi u obliku krsta. Unatoč tome, postoji niz referenci na historiju i simboliku vizantijske liturgije o odeždi za lice, posebno o odeždi, proučavanoj prilično rano u kasnom periodu vizantijske umetnosti. 24. Međutim, izuzetno je teško pratiti proces formiranja, na primjer, u Inventaru sakristije Aja Sofije i razvoju tradicije ukrašavanja lica licima u Carigradu 1397. godine veliki je broj slika. izuzetno teško - veliki broj pokrova, zračnica, stola, kao i neki od spomenika nisu sačuvani do našeg vremena - nekoliko feloniona i sakoša, izvezenih zlatnim koncem. To se prvenstveno povezivalo sa svakodnevnim životom i svilom.29 Sami najraniji sačuvani predmeti: istrošene tkanine, primjeri lica vizantijskih odeždi stradalih u požarima, precrtani su i veliki i mali sakosi, kao i sakosi – na kraju su doživjeli svoje vijeka u katedralnim kosama iz zbirke Riznice katedrale sv. i manastirskih sakristija 25. Jedan od povoda Petra u Rimu. 30 Njegovo odlikovanje je po svemu sudeći bilo i to što se odežda razlikuje od kremaljskih sakosa, predstavljajući osovina u kovčegu zajedno sa tijelom pokojnog episkopa 26. predstavlja drugačiji pravac u ikonografiji bogos- Do danas jedini pokušaj liturgijskog odežde. Može se pretpostaviti da je mnogo više pripadalo sistematizaciji svih poznatih primjera varijeteta kompozicionih shema osušenih liturgijskih odeždi. W. Woodfin će to dokazati posredno.27 Materijal koji je prikupio može poslužiti i kao grčki i ruski sakosi i zločinci kasnijeg perioda vizantijskog i zapadnog porijekla.31 Zaključio je da se glavne scene izvezene fermentima pojavljuju već u 4.-6. vekovima. Proces izrade krstastih obilježja i okruženih obilježjima u obliku slova L bio je izuzetno karakterističan; središnji dijelovi sa evangelističkim čajdžinicama su skupi i tehnološki složeni, a materijal je flankiran slikama. Kompozicija praznika sa izgradnjom čitavog hrama. 28 Dakle, oni ne ponavljaju Mali Sakkos na prednjoj strani, to je 24 Literatura o istoriji odežde Vidi, na primer, opis Atoskog risakosa zauzeo je oko tri godine. veoma opsežna. U kontekstu ove teme: Kondakov N. P. Spomenici hrišćana - Ovome je potrebno dodati i vreme rada, evo samo nekoliko: Braun J. umetnosti na Atosu. M., 2004. za izradu slikarskog programa i rad Die liturgische Gewandung im Occident und S. 241, 244. nazivnik. Orient. Nach Ursprung und Entwicklung, Ver- 26 Ovaj zaključak podržava cijela 29 Guillou A. Byzantine Civilization. Wendung und Symbolik. Freiburg im Breisgau: arheološki nalazi u blizini. One Ekaterinburg, 2005. S. 283–287. Herder, 1907; Millet G. Broderies religieuses posljednje i najznačajnije 30 Vizantije. Vjera i moć. du style byzantine. Pariz, 1947; Johnstone P. je nabavka moštiju Sv. Arsenija Mačka. br. 177. Vizantijska tradicija crkve Embroi-Elasson i dijelovi pronađeni u isto vrijeme 31 Na primjer, sakkos iz Rostov deryja. London, 1967; Walter C. Art and Ritual Epitrahili ukrašeni zlatom i kormilom - mitropolit Iona Sysoevich i kazan - vizantijske crkve. London, 1982; kovano šivanje (vidi: Arsenije Elasonski mitropolit Lavrentij, kreirao Woodfin W. Kasnovizantijski liturgijski Vestsky - arhiepiskop suzdalski. Zbirka naučnih majstora Stroganov o ozbiljnim člancima. Vladimir, 2008). dina iz 17. veka (Vidi: Silkin A. V. Stroganov - 25 Sakristija u kojoj su se čuvali drevni 27 Vidi: Woodfin W. Late Byzantium Litur- Facial sewing. M., 2002. P. 90–96. odežde i druge liturgijske tkanine, gične odežde... P 45 - 67. Kat. br. 86, 95; Svijet Vizantije, više se ne koristi u bogoslužju - 28 Procjena muzeja, Atina, 2004. br. 343). nii, bile su šupe-smeće. samo za proces vezenja Velikog Velikog Sakosa mitropolita Fotija 365 "Raspeće" i "Silazak u pakao". U uglovima sa kupola - na vrhu - "Božić" i "Svjećnice", u dnu - scena nalaze se marke u obliku slova L sa gozbom - "Molitva za putir" i "Judin poljubac". U uglovima se nalaze nadimci, koji su u nekim slučajevima prikazani na vrhu s križem - "Bjekstvo u Egipat" i "Pad žene, ne u svakoj pojedinačnoj marki, već u parovima. idoli", ispod u dva medaljona - proroci Iznad "Raspeća" u dva žiga - "Blagovještenje - Danilo i Gedeon. Sa strane krsta su proroci, ispod njih, takođe u dva obeležja, je Malahijin i Mihejin ulaz sa svicima. U nižoj grupi do Jerusalima"; iznad "Silazak u pakao" - "Tai - u pečatima u obliku slova L na vrhu -" Krštenje "Naja večera" i "Pranje nogu", ispod - portreti i "Vaskrsenje Lazarevo", ispod - "Silazak Car Jovan VIII Paleolog, Ana Vasja - Duh Sveti." U uglovima krsta iznad su dva medaljona, velikog kneza Vasilija I i Sofije Vitovlion sa svetim Teofanom i svetim Josipom. tovny. Oznake u obliku slova L ne graniče sa kupolama. Na bočnim stranama krsta su prikazani prizori Sv. Kozme, kao u Malom Sakosu, a Majumski i Sv. Jovan Damaskin su gurnuti u stranu. U sredini do ivica, formirajući tako četvrtastu grupu na vrhu - "Abrahamovo gostoprimstvo", u sredini forme. Poprečne oznake su uže, u vezi sa dinom - "Preobraženje". Na bočnim dijelovima, sa onim što je oslobođeno u svakoj grupi, na prostranoj strani su prikazani sveci (ovim redoslijedom za dodatne scene. U uglovima krstova, istim redoslijedom kao na prednjoj strani): - Silvestar papa , životi proroka: četiri u blizini scene „Raspeće - Jakov Alfejev; Kliment Ankirski, Antimije” (Solomon, David, Osija, Sofonija) 32, na bočnim stranama Nikomedije - Vasilije Veliki, Mitro - punolične slike proročanstava sa krsta; Averkije, Ignacije - Nikifor, Pavelkov Isaija i Jeremija sa svicima, kod „Soše-ispovednika; Eleuterije, Ambrozije (Mediolansia do pakla” u medaljonima - proroci Jov i Avva) - Milecije Antiohijski, Jovan Milokum, a sa strane i iznad portreti carskog Steve; Polikarp iz Smirne - Jovan Postnik; i velikokneževski parovi - sveci Konstantin Ananije Damaskin - Vlasius. Na bočnim dijelovima nalazi se Elena, koja u rukama drži desetokrake krstove na dnu, dva starozavjetna zapleta: „Drvo Iesta. Kompoziciona konstrukcija sjetve i Gorućeg grma upotpunjuju kompoziciju. Izbor svetaca prednjeg središnjeg dela su tri scene: na vrhu između njih se razlikuje od programa Malog Sakosa, gde su obeležja sa „Blagovestima“ – „Oko koje ne spava pored crkvenih otaca i svetaca prikazano. “, u sredini “Hristos u grobu” i ispod - tri litvanska mučenika: Sveti Jovan, Sveti Evstatije i Sveti Antun. Sve scene u središnjim dijelovima na aversu i poleđini uokvirene su izvezenim grčkim tekstom Vjerovanja. Na bočnim stranama središnjeg dijela na prednjoj strani su prikazani sveci (u parovima od vrha do dna): Klement papa rimski, Petar Aleksandrijski - Nikola iz Mirlikijskih, Spiridon iz Trimifuntskog; Grigorije Bogoslov 33, Jovan Zlatousti - Amfilohije Ikonijski, Epifanije Kiparski; Ignjatije Bogonosac, Babila, episkop antiohijski - Grigorije Dekapolit, Grigorije Niski; Atanasije Veliki, Kirilo Aleksandrijski - Andrija Kritski, Grgur Akragantski; Tarasije Carigradski - Grigorije Dijalog; Fotije, mitropolit Rusije (sa oreolom, ali bez oznake "svetac") - Trifilije Kiparski. Ispod sa strane su dvije starozavjetne scene: “Abrahamova žrtva” i “Jakovljeve ljestvice”. Na poleđini, ova shema se ponavlja uz neke izmjene. Glavni praznici ovdje su: "Uspenje" i "Uspenje" (za razliku od Malog Sakkosa, gdje se nalaze "Preobraženje" i "Uznesenje"). Iznad gornje križne oznake u kvadratima 6 malih sakkosa. Prednja strana. Detalj: Raspeće 32 U Malom sakosu kompozicija je drugačija: Isaija, 33 U katalogu N. A. Majasove dodan je Jeremija, Mojsije, Sofonija. greška - umjesto Grigorija Bogoslova nazvan je Grigorije Veliki. A.G. Barkov 366 apostola. U Velikom Sakosu, apostoli Carskog pomepera će širiti predanje. Njegov portret, koji se izdvaja u scenama svetkovina i po bočnim obilježjima od drugih, slabo je sačuvan,34 ali još samo crkveni oci, sveci i ispovjednici. omogućava vam da vidite neke detalje: tanki brkovi i kratka brada vidljivi su na rukavima sakosa u okruglim medaljonima, na izrazu lica postavljene su slike mučenika do pola. stroga, malo odvojena. Odjeća Ane Vasje - Na prednjoj strani lijevo - Dmitrij Solunlevna - potpuno zlatna i ukrašena izvezenim nebom, Teodor Tiron i Mina, na desnoj - Nestor, dragulji. Trapezni pokrivač za glavu Eustathius and Lupp; na poleđini lijevo - oblik sličan kruni sv. Helene. U rukama Prokopija, Teodora i Nikite, desno - Fotija, Ana ima iste atribute moći kao i njen muž. Nikita i Merkur. Obojica, za razliku od velikokneževskog para.Slike svih svetaca su naglašeno individualne i u skladu sa svojim položajem prikazane na sto-dualni način, Konstantinove crte. Čini se da je i Helena posebno “portretna”. Odjeća velikog vojvode i njegove supruge, prikazi povijesnih osoba, uključujući svyaz, detaljnije su razrađeni. Vasilij Dmitritih Konstantinu i Eleni. Sveci na prednjem eviču su obučeni u kratku, iznad koljena, polukaf stranu s lijeve strane (uključujući mitropolita Fotija), crveno žutu, vezenu zlatom, i uske, a na leđima - s desne , odjevena u zelene križne pantalone, izvezena velikim sakosima i omoforima s krstovima. S druge strane, tu su stotalasti šavovi, koji podsjećaju na sve svece u jednostavnim felonionima s poprečnom hrpom vune. Odozgo je prebačen kratkim čet omoforom. Svako ima jevanđelje u svojim rukama. jasenov ogrtač ukrašen okruglim ornamentom Slike cara od zelenkasto-maslinaste svile, iz kockastih i velikokneževskih porodica, imaju svoje karakteristike. Ivana VIII sa postavom iste boje. Na nogama princa odjeven je u grimizni ogrtač izvezen zlatom i niske crvene čizme sa zlatnim kopčama, ukrašene duž ruba vezom u obliku dragulja. Glava mu je ukrašena visokom kapom od istog kamenja. Njegova kapa za glavu je okrugla i trapezoidnog oblika. U desnoj ruci Vasilij je takođe crven sa zlatom. U desnoj ruci Dmitrijevič drži krst nalik na ski-cara drži tanko žezlo koje se završava sa carevim Petrom. Odjeća Sofije Vitovtovne, koja je napravljena od malog ravnokrakog krsta, po ljepoti i bogatstvu nije inferiornija od njenog kostima koji ima proširenja na krajevima (ovo je oblik njenog muža. Haljina joj je prošivena zlatom i srebrom - bolje se vidi na njegovoj supruzi), kroz lijevu ruku sa nitima, ukrašena šarom u obliku dijamanta 7 velikih sakkosa. Povratak. Detalj: Uspenje Bogorodice 8 velikih sakoša. Prednja strana. Detalj: Raspeće 34 Postoje manji gubici, ali nisu pronađeni tragovi restauracije. Veliki sakos mitropolita Fotija 367. sa crvenim svilenim umetcima. Vidljive su čak i slike dugmadi ili zatvarača. Na ramenima Velika vojvotkinja prebačen je ogrtač sa crvenim krstovima u zlatnim krugovima. Pokrivalo za glavu je isto kao i kod supružnika. Sofija Vitovtovna pokazuje gestom na velikog vojvodu. Granice obeležja, prostorne niše u kojima su smešteni sveci, obrisi njihovih figura i oreola na bočnim delovima i neki od najvažnijih likova u scenama praznika, kao i krst u „Raspeću “, krstovi u rukama Spasitelja u „Silaska u pakao” iu rukama cara Konstantina, njegove majke Elene i velikog kneza Vasilija Dmitrijeviča Budno oko . Prije 1418. Oslikavanje crkve Trojice Šeni sa bisernim ukrasom. Neki istraživači manastira Resave, u Srbiji, zabilježili su njegovo kasnije nastanak, ističući kako ovo tehnološki centralno mjesto zauzimaju krstasti pečati, koji nisu karakteristični za šivenje u 15. vijeku, tako i oko kojih su koncentrisani pečati uglja. , koja je često izvezena prilično grubim preklopima-brendovima. Međutim, tu se sličnost sakosa završava slikama, skrivajući neke od njih. Umjetnički i tehnološki detalji. 35 Svi natpisi, uključujući i tekst Simbola posebnosti šivanja, pokazuju suštinska vjerovanja, izvezena na grčkom. Izuzetak su razlike u njihovom stilu, što su samo na prvi pogled natpisi izvezeni na slavenskom iznad pergamenta, što oku može izgledati formalno. Prije prinčevskog para. Paleografsku analizu svega, a to se tiče razumevanja prikaza, izvršio je B. L. Fonkich, koji je primetio da je prostor i unutar samih scena, tako da tekst Verovanja, iako ima izrazitu i opštu kompozicionu konstrukciju. . Dakle, neke od nepreciznosti u Malom sakosu (ilustr. 4) su svi delovi kompozicije u pisanoj formi, definitivno izvezeni na grčkom, objedinjeni u jedinstvenu celinu zbog maksimalnog (od strane Carigrada) majstora visoke četvorostruke aproksimacije oznake uglja do centralne litifikacije iz originala 36. Slovenski anđeli - anđeli sa scene Raspeća su postavljeni, ali natpisi imaju karakteristične greške, što ukazuje na pečate ugljenom sa prorocima; svi prizori upućuju na to da ih je izvezao i Grk, štenci u okruglim medaljonima, upisani u krst, očigledno slabo razumeći izgovor četnih formi, kojima su gurnuta neka ruska slova.proroci. Apo- nalaze se dva mala umetka od plavog satena, stolovi i mučenici u bočnim svodovima okrenutim koji se razlikuje od glavne tkanine sakosa, u tri četvrtine zaokreta prema središnjim sa izvezenim ruskim natpisima: „Fotija prestonica prednje i zadnje strane. Sva vmepolita”, “Serafimi” i “Heruvimi” i njihove (Serafiste stvaraju jedinstvenu iluzornu sredinu u kojoj su i Heruvimi) slike. Izrađene su od bisera, svi dijelovi slike direktno sa livenim gvožđem su u međusobnoj interakciji bez prethodnog zlatoveza. Ovaj lik je teško čitati, budući da se neke od osobina ogledaju u umjetnosti granice, slova su preslikana. Ovim umetcima, po svemu sudeći iz XIV–XV veka, kojima se, po našem mišljenju, očigledno pojavio prilikom obnove sakosa, pripada i Mali Sakos.38 Najverovatnije, pod patrijarhom Nikonom, koji je, kao što je poznato, posebno bio zanima grčki inače (ilustr. 5). Ovdje ne postoji jedinstveno slikovno nasljeđe. prostor, razumljivo je, sastoji se od odvojenih delova međusobno povezanih. Već na prvi pogled na Veliki Sakkos sta-verbalnim konstrukcijama postaje očigledan sistem metafora – njegova ikonografska i alegorična. Centralni krstasti obilježja slični su po strukturi Malim Sakkosima, koji su ovdje predstavljeni u „čistom” obliku, bez udubljenja, što je omogućilo u najranijoj fazi proučavanja medaljona okruglih saonica i oznaka uglja da se pripišu. isti vremenski period. Obojica sak- snažno su se udaljili od njih. Nastala pljuvačka potječe iz klasičnog polistaurijskog tipa: lakune su omogućile uključivanje dodatnih 35 Mayasova N.A. Spomenika srednjeg vijeka i pomoć u pisanju djela. 38 Više o tome vidi: A. Barkov G. facijalnog šivanja... str. 194. 37 Na primjer, izgovor slova "Mali sakosi mitropolita Fotija"... 36 Izražavamo duboku zahvalnost " y". Dakle, ime moskovskog kneza je napisano S. 349-375. B.L. A.G. Barkov 368 10 Izrada svodova crkve Gospe od Pantanase u Mistri 11 Prorok Zaharija. Slika sjeveroistočne kupole crkve i shema Velikog Sakkosa Gospe od Pantanase u Mistri slike. Dakle, između scene "Navještenje - Čitav prostor Velikog Sakkosa je jasno podijeljen", smješten u dva ugla odjednom, podijeljen je na nekoliko zasebnih planova. obeležje, je "budno oko". Ispod Prije svega, to se izražava u razlici u veli-sceni "Ulazak u Jerusalim" podijeljena po redoslijedu figura: najveća - lik Spasitelja Hrista u grobu, koji je centar cjeline. u centralnim križnim markama, svete kompozicije. Na poleđini sakosa na bočnim dijelovima i portretima istorijskog "Silaska Svetoga Duha" čine četiri osobe; nešto manje - Sveti Konstantin i Jelena, dijelovi: apostoli su prikazani u dva ugla - proroci u medaljonima u blizini scene "Silazak scena, između kojih je lik u pakao"; još manje - proroci u visinu u medaljonu-Kosmosu, a zraci se spuštaju na apostole ispod nas na "Raspeću"; na kraju, najmanji - žig u obliku krsta sa "Uznesenjem" (sl. 7). Sve figure prikazane u ugaonim scenama. Važno je da su slike istaknute oštro i nedvosmisleno, treba napomenuti da obeležja na kojima su portreti postavljeni, zbog čega njena površina deluje nepovezano - carske i velikokneževske porodice, nema. Na ovu osobinu ukazao je A. V. Bank, koji je zabilježio u visini nešto više od ostatka „procesa sve veće fragmentacije svemirskih marki“ u obliku slova L. Njihove se veličine poklapaju sa likovima sveštenstva” i snažnom zagušenošću slika na bočnim dijelovima, što, naravno, govori zbog želje da se maksimalno uklopi o namjernom odabiru ovih slika 40. Broj likova i prizore praznika 39. nemoguće je dokučiti i pročitati prostor koji se razvija ne samo odjednom, već istovremeno. Posmatraču su potrebna visina i širina, ali i dubina. Složene semantičke figure progresivno razotkrivaju, koje se na prvi pogled nalaze u istom ravnom prepletu, imaju određeni „šifru“ za sti, udaljavaju se jedna od druge. Na primjer, dešifriranje slikovnog teksta. Sistem slika svetih Konstantina, Jelene i litvanskih slika zahteva određene intelektualne mučenike u odnosu na carske i velike napore, savršeno poznavanje svetih kneževskih parova, ili lika svjatistova, tvorevina svetih otaca, kao npr. kao i suvremenici u bočnim nišama u odnosu na sve teološke spise i političke prikaze središnjeg dijela na poleđini. kontekst neba. U tom smislu, važan je u ovoj prostornoj shemi, koja se sastoji od činjenice da na Velikom Sakosu, za razliku od nekoliko izolovanih planova koje je uspostavio Mali, nema tekstova na svicima proroka. Sama stroga hijerarhijska sekvenca, slike i njihova lokacija u odnosu na koje su glavne i sporedne scene jasno označene, treba da izazovu u sjećanju određene mirne scene i likove. U stvari, mi smo različiti citati. vidimo slojevitost nekoliko prostornih 39 Bank A.V. Nove karakteristike u vizantijskom-40 I.M. .: Kachanova I. M. O vremenu nastanka oznaka, došao je do zaključka da su ove vene sakkosa ... P. 197). Veliki sakos mitropolita Fotija 369 krila, od kojih se u jednom, u spoljašnjem, nalazi sam posmatrač. Štaviše, svaki plan je autonoman u odnosu na drugi i isključuje njihovu povezanost ili međusobno prožimanje. Kao primjer možemo navesti figure proroka u punoj veličini na bočnim stranama glavnih scena (kod Raspeća, Uzašašća i Uznesenja). Nakon detaljnijeg razmatranja, jasno je da njihovi pogledi, iako usmjereni prema centru, kao da klize preko vrha. U sceni “Abrahamova žrtva” Abrahamov pogled nije okrenut ka anđelu, već je usmjeren na središnji dio sakosa, na sliku raspetog Spasitelja. Isti višestruki prostor vidimo unutar kulisa praznika. U “Raspeću” (ilu. 8), Bogorodica i Jovan Bogoslov prikazani u rukavima krsta su viši i postavljeni više od vojnika u podnožju krsta. Oni stoje pred Spasiteljem, ali njihovo prisustvo izgleda dalekim, bezvremenskim. Dakle, ova kompozicija može biti 12 velikih sakoa. Povratak. u korelaciji sa scenom obožavanja Kralja Slave, Detalj: Prorok Gideon stavljen na kragnu sakosa na poleđini. Obrisi obeležja poprimaju posebne prizore, u određenoj istorijskoj perspektivi - to nisu samo granice prostora prikazane scene, već granice osebujne složene kompozicione konstrukcije Bol-prozora, kroz koji je jedan ili drugi sakkos se može uočiti je osnova za jedan izuzetno drugačiji fragment svete historije. Posebno razvijen ikonografski program. To je živo izraženo u glavnim scenama, na primjer, slikovitost omogućava da se to uporedi u “Raspeću”, gdje je ratnik koji probija stranu Spasiteljevog odijela s punopravnim teološkim piscem napola skriven granicom stigma, ili poricanje, utisnuta u vidljive slike. U sceni Uzašašća, gdje su granice stigme nadjačane, ova tema zahtijeva odvojeno skaliranje figura apostola. Sve je općenito svjesno istraživanje, pa se u ovom radu daje svojevrsna povijesna i duhovna, samo ćemo ukratko navesti neke ključne perspektive u kojima je svaki pojedini aspekt. Po našem mišljenju, razumijevanje programskog plasta više nije fizički povezano s drugim, već direktno ovisi o kompozicionoj strukturi, predstojećim svetinjama, odeždi općenito. Slike na sakne su direktni učesnici u ražnju i nisu poređane u linearnom hronološkom redosledu akcije koja je u toku. Slično shvatanje sekvence, ali volumena, poput stvarnih prostora, nalazimo u arhitektonskim delima, gde su, na primer, scene vremenski bliske Velikom Sakosu. Pred dvanaeste praznike, postavljeni jedni za druge, na pokrovu, izvezenom po nalogu mitropolita u Fotijevom središnjem kupolnom prostoru41, gdje anđeli sa ripidima, koji stoje jedan pored drugog, stoje jedan naspram drugog, stoje iza Tijela Spasitelja, znatno manji od onih koji učestvuju u dijalogu. Svaka scena ili grupa obilježja koja se nalaze sa strane. U muralima manastira odgovara određeni semantički par, Resava u Srbiji (oko 1418) na bočnim stranama kompozicije stvara svojevrsni antifoni zvuk „Oko bdije“, na svodovima, slike. Čitanje scena moguće je kod raznih proroka Davida i Solomona, njihove figure u značajnim smjerovima: okomito, horizontalno preuveličane u odnosu na mjerilo i dijagonalno. Tako, na primjer, duž horizonta same pozornice (slika 9). U crkvi Gospe od Pantali čita se grupa koju čine scene tanase u Mistri (oko 1428.) u kompoziciji „Tai-„Navještenje“, „Oko koje bdije“ i „Raspeta večera“ nad apostolima, u gomila kravata". „Blagovještenje“, podijeljeno na dva dijela, arhitektonske scene, kao i postavljene slike, u svom prostoru sadrži prototip proroka spasenja. Njihova veličina je, naprotiv, smanjena smrću tijela i vaskrsenjem Hristovim, i upravo zbog toga se percipiraju odvojeno od same jevanđeljske scene. Ovakvo poređenje 41 Mayasova N. A. Srednjovjekovno lice- očigledno kada se uporedi sličan ulov i percipiraju se kao sastavni dio šivanja... Kat. br. 7. P. 34. kompozicije iz crkve Gospe Periv - učesnici scene. 42 Razlika u razumijevanju prikaza (također u Mistri), gdje proroci istog prostora po veličini postaju još sličniji likovima apostola- AG Barkov 370 13 Veliki sakosi. Prednja strana. 14 Veliki sakkos. Povratak. Detalj: Raspeti Hrist Detalj: Krštenje je poznato u monumentalnim ciklusima, počevši od niza aranžmana, betonskih sa mozaika Kijevske Sofije, gde su za razumevanje važni likovi para arhanđela - Gavrila i Marije, koji se nalaze na istočno od sakkos programa. stupova, prethode prostoru oltara i Ova vertikala je vidljiva i na prikazu. Ispod je kompozicija "Ulaz u Jerusalim" istorijskih ličnosti. Dakle, sveci Kon- se porede sa „Raspećem” i Svetim grobom, stantin i Elena su iznad carskog, sa kojim se, pak, povezuju i sa „bracom Tai i velikog vojvode, jasno izražavajući Večera“ i „Vaskrsenje Lazarevo“. Scena "Hrist - ideja naslijeđa vlasti, koja je uklonjena u lijes" nije samo kompozicioni element u sakosu D. D. Obolenskog i Fr. John Meiny centar, kao što je gore spomenuto - na njenom endorfu - prvom kršćanskom caru, ostale slike su fokusirane na lice Ivana VIII, a Sveta Jelena je iznad moskovskog urlika sakosa. U “Žrtvovanju velikog vojvode kao podsjećanju na svetog kneza Abrahama”, koji je, takoreći, na periferiji Gine Olge – prva u kneževskoj porodici koja je prihvatila kompozicije, Abrahamov pogled je usmjeren na vrijednost krštenje. Sve zajedno su povezane sa scenom, izazivajući specifične asocijacije na žrtvu „Silazak u pakao“. Spasitelj drži Spasitelja u svojim rukama. Važna uloga je dodijeljena okomitom križu, koji daje Adamu, istom križu ose, na kojem su ocrtane glavne semantičke linije, vidimo u rukama svetih Konstantina i Jelene redove: "Raspeće" - " Silazak u pakao”; “Nedre- i dalje kod Ivana VIII, Ane Vasiljevne i Vasimanova oka” - “Hristos u grobu” – Litvanac Lia Dmitrievich. Također se mogu primijetiti mučenici; "Blagovještenje" - "Ulaz u Jerusalim". da se Hristos, nagnut ka Adamu, istovremeno Na poleđini: „Starozavetno Trojstvo” - naginje carskom paru, kao za dobro – „Preobraženje”; “Krštenje” - “Silazak tako što ih vežeš. Ovaj detalj stavlja važan naglasak na tog Duha.” Isto vrijedi i za likove svetaca prikazanih o značenju carske moći, naglašene na bočnim dijelovima. Njihov izbor je njen autoritet u pravoslavnom svetu.43 43 U ovom kontekstu, može se prisjetiti da je patrijarh podsjetio kneza da je carstvo naroda. Šest vizantijskih portreta - pismo patrijarha Antonija VI velikom Toru - poglavaru svih hrišćana (za više detalja videti Drug M., 1998, str. 281). knezu Vasiliju Dmitrijeviču, u kojoj je Obolensky D. D. Vizantijski supružnik- Veliki sakosi mitropolita Fotija 371 - Nopole i druge hrišćanske crkve. Nesumnjivo je vrijedno pažnje stavljanje lika sv. Klementa Pape u gornji dio ovog ranga. Poštovanje ovog sveca posebno je rasprostranjeno u Rusiji od vremena Svetog Vladimira. Kompozicijska struktura Velikog Sakkosa može se tumačiti kao svojevrsna trodimenzionalna shema crkve s križnim kupolom. Povezanost slika na sakosima sa monumentalnim slikarstvom predložio je E. Piltz. Međutim, ova ideja nije razvijena u njenom radu – samo je ocrtan krug analogija (slike manastira Dečani u Srbiji i Dohiar na Svetoj Gori, kao i katedrale u Montrealu na Siciliji)44. identifikacija pojedinačnih elemenata slike sa specifičnim arhitektonskim formama prikazao je A. V. Silkin u vezi sa Stroganovljevim 15 Sveti Sergije Radonješki. Detalj. Cover. 1422–1425 sakkosi iz 1660-ih, koji su, pak, bili Muzej-rezervat Sergijev Posad, orijentisani su na prototipove drevnog Kremlja.45 Da bi se razumeo program oslikavanja skulpturalnog volumena, Veliki Sakkos nije bio predviđen; čitanje kompozicije. strukture. To nije bio crtež na moderan način, stvaranje slike hrama na različite načine, ali je to simbol, idealan prediktivnim sredstvima - jedna od najvažnijih ideja o oblicima Nebeskog hrama. Stoga su vizantijske i ruske srednjovjekovne teme ponekad dovoljna umjetnost za stvaranje takve slike. Pojavljuje se još u predikonoklazmu - u sliku je bilo potrebno uneti samo malu epohu i posebno rasprostranjen arhitektonski citat, koji je trebao biti u srednjevizantijskom periodu, kada se lako "pročitao" u arhitekti, uzrokujući da se u svesti posmatrača kristalizuje ukršteni tip tela.sistem slike. Ova umjetnička građevina, a ujedno i klasični uređaj koji se uobličava, nalazi analogije u tekstovima sistema dekoracije sa svojim složenim simbizantskim autorima, koji su voljnom interpretacijom opisali antičke prostorne i savremene hramove.48. sakkos simboličko znanje, u kojem ova tema je izražena u jasnoj slici hramskog prostora, može se uočiti u lako prepoznatljivim oblicima: minijature - u obliku i rasporedu kopija glavnog i sekundarnog zida kupolaste građevine, četvoropjenastih obilježja. U Malom sakosu prenošen je kroz lije ili niše sa polukružnim završecima.47 Kombinacija oblika obeležja u obliku krsta i okruglih.interakcija između jevanđelja i vethoza - minijature Homilija Jakova od Kokino-bata proverenih scena. Nema vizualnog prikaza (druga četvrtina 12. stoljeća) minijature Ostromija, kruga upisanog u krst. Međutim, slika kupole opkopa (1056) i Mstislavovo jevanđelje (1103). Kada potpuno ne nestane, potiskuje se u daljinu, važno je shvatiti da je slika sveti plan i da se samo nagađa u obliku malog prostora na ravni ili u malim medaljonima koncentrisanim u uglovima 44 Piltz E. Trois sakkoi byzantins... P. 58. 47 Više o tome vidi : Etin- i pisci, vidi: Sedov V. V. Kilisse 45 Silkin A. V. Stroganov front corrugation O. E. Slika Bogorodice. M., 2000. Jami: Metropolitanska arhitektura Vizantije. šivanje. str. 94–96. Cat. br. 86, 95, str. 177–204 (sa referencama). Moskva, 2008, str. 95–122. 46 Demus O. Mozaici vizantijskih hramova 48 O posebnostima percepcije i opijuma. M., 2001. Sanacija hramova od strane vizantijskih istoričara A.G. Barkova 372 i dijagrami Velikog Sakosa pokazuju njihovu gotovo potpunu podudarnost (ill. 10). Ova sličnost je dodatno pojačana činjenicom da su u oba slučaja slike proroka postavljene u kupole-medaljone (ilustracija 11). Na sličan način se mogu tumačiti i drugi dijelovi sakosa. Dakle, lokacija maraka sa likovima svetih otaca može se razumjeti u nekoliko aspekata. W. Woodfin ih smatra odrazom teme Velikog Deesisa - sveci na aversu i poleđini flankiraju polufiguralne slike Gospe Orante i lik Krista Kralja Slave s arhanđelima i serafima koji im dolaze .50 Može se predložiti i druga opcija - reprodukcija "Službe svetih otaca". (Na prednjoj strani sveci stoje ispred središnje slike Krista u grobu.) Slike svetaca su tradicionalne za oltarne slike, ali njihova lokacija u zasebnim nišama nije uobičajena, samo jedan 16 velikih sakoša. Povratak. Primjer je slika Crkve Božije Detalj: Sveti Nikola i Spiridon majke Afendike u Mistri, gdje su slike također zatvorene u nišama. Nastavak niza arhitektonskih križnih oznaka. Ova aluzija na oblik kupole prostornih asocijacija, važno je napomenuti, ogleda se u stvarnom arhitektonskom posebnom mjestu u sistemu dekoracije velikih vreća. Primeri su kosa koja je likovima svetih Konstantina dodeljena sistemom svodova u priprati i egzonarteksu crkve i Jelene i portreti istorijskih ličnosti ispod njih. Manastir Hora, petokupolni završetak crkve.Nalaze se u donjem delu prednje peći Svetog Pantelejmona u Nerezima, Uznesenja Rona, oko „Silazanja u pakao“, a nalaze se i crkve u Gračanici, crkva Trojice paralela u realnom arhitektonskom prostoru Manastira Resave, ukras raspeća, gde su lik ravnoapostolskih svetaca i Ktide crkve Pantokratora u Dečanima.49 Interesovanja su locirana, kao pravilo, u zapadnoj analogiji kompozicione konstrukcije pregrada hrama. Scene na Velikom Sakosu su spomenici.Naglašavam da je ovaj traktat Mistra: crkva Gospe od Odigitrije (kompoziciona konstrukcija oko tovka, predla- 1311) i Gospe od Pantanase (oko 1428). Za oba se vjeruje da su samo kao pomoćna shema, ovi hramovi predstavljaju posebnu raznolikost za razumijevanje složenih odnosa u sistemu vidljivosti konstrukcije križno-kupolnog tipa slikarstva Velikog Sakosa. sa jako izduženim u uzdužnom pravcu.Od ostalih umjetničkih odlika volumena zbog povećanog prostora stabljike Velikog Sakkosa, značajno mjesto zauzimaju vimovi i prisustvo narteksa. Razvoj rješenja horizon-volumen-plastika. Ispravne su i proporcije talnog kretanja u unutrašnjosti - sve slike su ispravne, bez namjernog prisustva dvoslojne obilaznice, koja okružuje zgradu od zapadnog zida do apsida. roj trećeg 15. veka. Likovi čvrsto stoje na nogama.U Pantanasi, južna i severna galerija su lišene slobode pri drugom kretanju i završavaju se spontanim slojem na istoku sa malim stima, karakterističnim za slike svetaca na kapelama, jer osvjetljenje za koje postoji poseban mali sakkos. Ovdje vidimo dvije male kupole, koje nisu čisto pokretne prirode. Pored njih, život, odnosno njegov simbol. Slike su lišene unutrašnje dinamike na uglovima naosa, kvadratnog tlocrta, iznad horova; Dovoljno je uporediti likove proroka u bočnim istočnim kupolama, koje zajedno sa rastom, na primjer, Malahija lijevo od „Uznesenje-srednje kupole, čine tradicionalnu niu“ i arhanđela Gavrila iz „Blagovještenja“. ” sa šemom sa pet kupola. Direktno poređenje sa prorocima na Malom Sakosu. Istovremeno, držanje i arhitektonska kompozicija Pantanassinih gestova djece na „Ulazu u Jerusalim” se razlikuju 49 Ovdje je u poprečnim svodovima princip zaobljenja zaobljene površine podijeljen kao dijelovi jednog sfernog rebra na četiri segmenta. , mjesto - sve slike su namjerno zakrivljenih oblika. štenci raznih tema. 50 Woodfin W. Late Byzantium Liturgijska osobina njihove konstrukcije je karakteristična horizontalno i stoga se, postavljeni jedan pored drugog, uočavaju Odeždama... P. 169–172. Veliki sakos mitropolita Fotija 373. je iznenađujuće uvjerljiv. Ove oso-interpretacije figura. To je posebno uočljivo u prikazu slika Velikog Sakosa, koji ne nose odeću tih svetaca na bočnim delovima oba, izuzetni su. Isti kroj, koji su odjeveni u sakose - njihovu visinu nalazimo izvana, u drugima imaju mali ovalni zavoj na dnu, prerade iz 1410-1420-ih. Dakle, na freskama daje izobličenje perspektive. Sveti ratnici samo deluju obilno otkrivanju Resave, a aktivno korišćenje pokreta od njih doprinosi, njihova lica nose pečat posebnog modelovanja svetlosti i senke. Za razliku od coystia i pomirenja. Ista disonanca sa šivenjem druge trećine 15. veka, na primer, nedavno je uočena i na ikoni „Blagovesti“ iz Trojičinog pokrova radionice Arhiepiskopskog Sergijevog manastira 51 - lik arhanđela Gavriskopa Jevtimija, gde otvoreno blato korišteno je, na prvi pogled, udara svojom težnjom - "izbjeljivanjem" naglasaka, položenih u formu po tijelu, ali u licu - istim odmakom. velike svjetlosne ravni 54, u Velikom Otuda se gomila zamršene arhitektonske svjetlosti prenosi na drugačiji način. Ovdje se aktivno koriste okrugli oblici (različite veličine lukovi, stupovi i sjenčanje rubova oblika krpelja, veluma), kao u „Raspeću“ iz Velike Gospe i očnih duplja, u pravilu, nešto tamnijeg okera - Katedrala Moskovskog Kremlja 52, „Blagovještenje“ je stih, a ponekad u hladnom svijetloplavom tonu (TG) ili minijaturama jevanđelja Uspenja (ilu. 12), ali još važnije, namjena katedrale. karakteristike šivanja. predstavljen na malo drugačiji način. Utjecaj Za razliku od malih sakosa, gdje je površina medija ovdje izložena samom prostoru, lica su glatka i ujednačena, a šavovi, glatko razbijeni na odvojene komponente, mijenjaju smjer u obliku, u Velikom središnjem križasto oblikovanom obilježju. i pomaknuta sva lica su izvezena krupno, "u rascjepu", po rubovima nalik na kvadrate. slikarski potezi. Debljina niti na licima Još jedna karakteristična karakteristika slika na Large Sakkosu, koja je tanja nego na kosi na glavi i bradi, izuzetno je obimna, što zbog razlike u teksturi pojačava volumen. 17 Veliki sakkos. Povratak. Detalj: Uznesenje Bogorodice 51 Državna Tretjakovska galerija Moskovskog Kremlja // Rusko-balkanski 54 Ignašina E. V. Drevni ruski licej. Imenik kolekcije. T. 1. Stare ruske kulturne veze u srednjem vijeku. Visoko i ornamentalno šivenje u umjetničkoj zbirci 10. - ranog 15. stoljeća. GTG. M., Sofija, 1982. S. 313–328. Novgorodski muzej: Katalog. Veliki 1995. br. 79. 53 Istraživanje i restauracija jednog Novgoroda, 2003. br. 9; Mayasova N. A. 52 Ostashenko E. Y. Vizantijska ikona spomenika. Jevanđelje od Uspenja Bogorodice Starorusko šivanje lica. Katalog. "Raspeće" iz Katedrale Uspenja Moskovskog Kremlja. M., 2002. M., 2004. br. 7. A. G. Barkov 374 Šavovi takođe ponavljaju anatomsku strukturu Jagodice, prednji lukovi su istaknuti pokretom u rezbarenju kosti), pri čemu se volumen prenosi ne šavovima koji liče na vrtložne tokove, već samo samim reljefom, ali i u različitim stepenima naglo menjajući svoj smer ka ivicama refleksije svetlosti sa mnogih površina. od horizontalne do vertikalne. Ova osobina i njihova umjetnost čine rubove forme pod nekim uglovima interpretacije i omogućavaju nam da govorimo o sakkosima iz recenzije kao jako zasjenjenim, iako je ton niti poput ogromnog zlata. Poboljšava ovo (boja mesa) ostaje nepromijenjena. Čitav utisak je da je šivanje sakkosa korišćeno u tome da, u zavisnosti od vrste šavova, različite vrste šavova, nalik na pravac, na različite načine prelamaju i reflektuju i ornament od basme i visoko izgonjenu svetlost, što stvara utisak kontrastnog reljefa. Najviše od svega, to je uočljivo u izvedbi modeliranja svjetla i sjene. Ova karakteristika posebno značajnih figura, kod kojih je forma odvojena, uočava se na svim licima, a posebno na zlatnoj podlozi, ne samo po linijama, već i po drugom tipu ornamentalnog šava na liku Spasitelja u scenama crkve. Raspeće (ilu. 13). Tako je „Krštenje“ (ill. 14), gdje je na ovaj način tehnika šivenja svilenim platnom istaknuta u Velikom Sakosu strukturu tijela. Šavovi ne leže samo u nitima, više liče na „utiskivanje svile“, na površini, ponavljajući obrise forme, nego na „slikanje iglom“, a ovo je jedna od stvari koje stvaraju neku vrstu “turbulentnog” kovitla – njegove fundamentalne razlike u odnosu na tehniku ​​šivenja renijuma, na kojoj se svjetlo igra kada se mali Sakkos mijenja. Obilje zlata čini sliku ugla gledanja. Sličan efekat može se uočiti teško uočljiv, posebno dat u drugim spomenicima šivanja, na primjer, sa velike udaljenosti. Očigledno, ovo je služilo kao 18. Veliki Sakkos. na prvoj izvezenoj korici s likom velečasnog - razlog za isticanje kontura žigova, lukova i prednje strane. Sveti Sergije Radonješki (1422–1425) (sl. 15), najznačajnije ličnosti u scenama praznika Detalj: Epigonski car sa „Uspenjem“ iz manastira Putna sa bisernom trakom. Sačuvani donji dio Jovana VIII Paleologa s početka 15. stoljeća. 55 ili ukradeno iz manastira vjerovatno je vezano za 17. vijek. i primetno grubi Jovan Evanđelista na Patmosu. 56 Crtež slika je vizuelno upečatljiv. Da li je bilo poređenja sa slikovitim od samog početka, otvoreno je pitanje. Ovo saznanje iz prve trećine 15. stoljeća, gdje se ne može isključiti intenzivna mogućnost iz razloga što je modeliranje svjetla i sjene glavna stvar, jeste da je praksa ukrašavanja lica biserima sredstvo za stvaranje naglašeno obimnog vanzemaljski porub, bila je rasprostranjena 61. tumačenja figura i lica. Najupečatljivije osim toga, upotreba bisera je povezana sa analogijama su ikone "Apostoli Petar, ne toliko estetske ljepote, koliko njegove i Pavla" 57 (vidi sl. 2 na str. 144) i "Raspeće" (vidi sl. 5 dubokih bisera, pa na str. 348) iz moskovske Uspenske katedrale, ali poput zlata i srebra, u vizantijskom sistemu Kremlja 58, minijature simbola (Morozovskog) jevanđelja doživljavane su kao slika nestvoreni, Lija Uspenja 59, apostol od Ćirilo-božanske svetlosti, bio je njegov „apsolutni Belozerski manastir (Drugo gr. 20) 60, jevanđelska metafora 62. U ovom kontekstu, alokacija dragulja - Radoslav 1 F I 591). u Velikom Sakosu Spasitelja, nimbusi, pored dekorativne funkcije reflektirajućih svojstava svile, omogućavaju tsiya, doživljava se kao sjaj božanskog da govori o njihovoj svjesnoj upotrebi energija. Stoga se može pretpostaviti da se radi i o posebnoj likovnoj tehnici, nepoznatoj trenutno postojećoj kasnoj reprodukciji, od strane slikara koji su radili sa bojama. vodi raniji, koji je bio važan 55 Musićesku M.A. La broderie medivale 57 Barkov A.G. Ikona „Apostoli Petar i Vizantijska civilizacija. S. 285). Takođe i roumaine. Bukurešt, 1964. br. 5. 7–8. Pavla“ iz Uspenske katedrale u Moskvi, poznato je da je plata jevanđelja Uspenja 56 Vizantija. Vjera i moć. Kremlj. Problem stila i datiranja // Katedrala (Morozovsky) izvorno Kat. br. 184. R. 308–309. Nažalost, moskovske pravoslavne svetinje imale su biserni ukras, koji, ako nije ušiven ovdje u vrlo lošem Kremlju u istoriji i kulturi Rusije. smatra, bio važan element cjelokupne očuvanosti, ali dostupni fragmenti Zbornika članaka. M., 2006. S. 105–113. umjetničke koncepcije spomenika (vidi: prikazati sličnih umjetničkih 58 ikona Uspenske katedrale u Moskvi-Ju. Katalog. helij helij Uspenja katedrale Moskovske forme u tamnijem tonu, šivanje „u ras- M., 2007. br. 19. Kremlj // Proceedings of the Department of Scientific Restavkol” s promjenom smjera šavova , 59 Istraživanje i restauracija jednog radio aparata i konzervacija Državna upotreba tanjeg konca za spomenik. Jevanđelje katedrale Uznesenja Historijskog i kulturnog muzeja-rezervata o šivanju lica u poređenju sa kosom i moskovskim Kremljem. "Moskovski Kremlj". M., 2004. Br. 1. brada. Iako epitrahilj u pismu ima - 60 Vzdornov G. I. Umjetnost knjige u antici - S. 124). turneju ranije nego Veliki Sakkos, njen Rus. 62 Averintsev S.S. Zlato u sistemu datiranja (druga polovina 14. veka), Pere-Istočna Rusija 12.–15. veka. 1980. br. 68. simboli ranovizantijske kulture // numeričke karakteristike svjedoče 61 O tome, na primjer, svjedoči Poetika ranovizantijske književnosti. o njihovom očiglednom stilskom odnosu. već pomenuti Inventar Konstantinino-SPb., 2004, str. 404–425. Katedrala Svete Sofije u Poljskoj (vidi: Guillou A. Veliki Sakkos mitropolita Fotija 375. je element originalnog ukrasnog sistema sakosa. Sveci su lako prepoznatljivi u bočnim nišama sakosa, proroci, apostoli u scenama gozbi. - aktivnost, izražena u obilju dragocjenih leja, dočarana je slikama povijesnih ličnosti od materijala, u velikom broju prikaza - u donjem dijelu prednje strane. U njima su isti likovi i sakralni prizori, njihova karakteristična kompozicija konstrukcije, velika pojedinačna obilježja se definitivno naslućuju. Već kod najranijeg teološkog programa, obilje prvih dragocjenih materijala korišćenih u proučavanju sakosa G. D. Filimonova, skrenuli ste pažnju na očiglednu sličnost 19 Pisanello. ) na Veliki Sakkos sa portretom Jovana VIII nije uočljiv, i to tek nakon detaljnijeg pregleda i u rukopisu sa spisima Pseudo-Dionisija Paleologa. Oko 1438–1439. Trenje otkriva neverovatnu lepotu iz Luvra (1403-1405) 64, gde je prikazan sa svojim slikama. tehničke karakteristike šivanja. Ima ih mnogo.Zaista, i pored loše očuvanosti, složenost je uporediva ne samo sa minijaturnom izvezenom slikom, ova dva portreta su veoma bliska, već i sa ikonopisima, pa čak i sa jedinom razlikom što na pariskom mini - sa monumentalnim radovima. Ovdje se na prvi pogled obraća pažnja na ogromnu prirodu budućeg cara, još u mladosti, u drugoj životnoj dobi, o čemu svjedoči odsustvo brade do detalja koji rastu. Najviše je to vidljivo na brkovima, a na sakosu je prikazan kao potpuno odrastao mladić na liku lica, frizura, brade, odjeće. Poređenja radi, možete svece i istorijske likove, gde možete videti još jedan portret cara, koji je svaki detalj, svaki pramen kose, gest. Nema sumnje, nema najveću sličnost od bilo kojeg ponavljajućeg tipa, svugdje svoj s originalom. Ovo je profilna slika obilježja koja slikama daju specifičnost na Pisanellovoj medalji (ill. 19), napravljenu individualnost. Često možete pronaći sijedu kosu tokom katedrale Ferrara-Firenca, prošaranu plavom kosom, na primjer, 1438-1439. 65 Na njoj će car biti predstavljen Svetim Nikolajem Mirlikijskim (sl. 16), platnenim već u odraslom dobu, blago pognutim, sa, a ponekad i sa hladnim, plavkastim pramenovima, strogih crta lica, oštre brade, srednjeg poput proroka Malahije. . Glave anđela i arhaneje dužine. Upoređujući dva rana portreta gela, bujne frizure od Pisanelovog perja krase samopouzdanje, ispletene kovrdžave kovrče. Sva lica su asimetrična što govori o gotovo dokumentarnoj tačnosti, što im daje veći realizam slikovitih i vezenih slika i njihovu oštrinu. Svaki lik ima vremenski afinitet sličan mimiku. Zanimljiva karakteristika koja izražava njegovo stanje i specifičnosti je činjenica da je Johnova odjeća i emocije. To je posebno uočljivo u centralnim u kojima je predstavljen na sakosima, identične kompozicije. Tako u Raspeću izraz lica ogrtača njegovog oca Manuela II na drugom Parižaninu i gest centuriona Longina prenosi trenutak njegove minijature (grč. 309) (1409–1411). sina sadašnjeg događaj. U Uspenju su dvije grupe apostola u tamnim haljinama, ali ovdje su i haljine riba i svetaca na bokovima kreveta Bogorodice crvene, zlatom izvezene i međusobno ukrašene, a njihova lica, posebno sa dragim kamenjem. Ova činjenica, posredno prikazana sa kadionicom na lijevoj strani, u potpunosti ukazuje da je šivanje sakoša blizu neutješnoj tuzi (sl. 17). U Tajnoj večeri, na vrijeme za portret Manuela II (1409-1411). „Uznesenje“ i „Pranje nogu“ naglašavaju Portret Ane Vasiljevne (sl. 20), naprotiv, zbunjenost apostola, o njima se uzbuđeno raspravlja, deluje više stilizovano, u poređenju daju ono što je dešava. U ovom slučaju, potrebno je imati sa imidžom supružnika. Poznato je da je to jedino, s obzirom na to da su dimenzije slika vrlo male, lica su njena prirodna slika. visina - ne više od dva centimetra! Ni slike Vasilija nisu ništa manje izražajne.Još jednom naglašavamo da su svi bez izuzetka Dmitrijevič (sl. 21) i Sofija Vitovtovna (sl. 22). slike su duboko individualne, portretne. Nažalost, ostale slike velikog vojvode - najfinije nijanse fizionomske porodice nisu sačuvane 67, dakle, jednostavne crte i osobine psihičke savesti komparativna analiza izgleda da nije. Ova karakteristika nesumnjivo igra važnu moguću ulogu. Međutim, ako uzmemo u obzir izuzetnu sličnost carskih 63 Filimonov GD Ikona portreta 65 Vizantija. Vjera i moć. Fig. br. 2.8. studija posmrtnih ostataka velikih kneginja ruskih careva. R. 21. i rekonstrukcija njihovih portreta; 64 Vidi: Moravska škola i Jeno Doba. 66 Ibid. br. 1. str. 26. Moguće je da će u toku ovog rada biti naučno škrt. Resava. Beograd, 1968. 67 Sada je lik Sofije Vitovtovne ponovo kreiran iu Muzejima Moskve. Antropološki portreti čuvaju se u Kremlju Kremlja, a onda se slika Vasilija Dmitrijeviča, sa svojom raznolikošću i složenošću, može smatrati jednako autentičnom. Dakle, u “Raspeću” se podiže odeća vojnika. Tome doprinosi njihova izvrsna, stidljivo razrađena, za razliku od polufigura, očuvanost, što omogućava da se detaljno ispitaju slike Bogorodice i Ivana Bogoslova, karakteristične portretne karakteristike. Tako su prikazani naglašeno simbolički van mjere, u licu princa možemo uočiti lakoću vremena i van realnog prostora. U vrlo azijskim nijansama: visoke jagodice, nešto manja kompozicija „Gostoljubive oči. Čini se da je izraz njegovog lica više vlasništvo Abrahama “, majstor je prikazao kao više koncentriran nego strog. Portret Sofije Vitovtovne, naprotiv, složen je stol s tri luka, naprotiv, upada svojom strogošću na koju je stavio ne samo zdjelu s glavom. Sudeći po načinu izrade ovih jagnjadi, postoji i stolni pribor različitih oblika. portreta, može se pretpostaviti da autora ovih isto vidimo i u Tajnoj večeri, gdje je, osim slika, znao i kako izgledaju takvi vakovi, po stolu su razbacane razne visoke ličnosti. Posebna pažnja - hrana. U sceni "Žrtvovanje Abrahamova" spominje se i odjeća. Kod carskog para izvezeno je vezano jagnje, drva za ogrjev koji gori svom svečanošću i bogatstvom, ognjište, pa čak i iskre iz vatre. haljine su upoređene sa odjećom svetih Konstanta.Izvanredan portret i autentičnost i Jelene, zbog čega stilizacija u prenošenju objektivnog svijeta izgleda tipičnije. Odjeća velikog kneževskog para, jasno obilježje umjetnosti prve trećine 15. stoljeća. Primjećujući, zadivljuju svojim “dokumentarcem”. Još jedan jarak može dovesti do ove mase. Ovo i murali G. D. Filimonov je primetio da su odežde Vasilija Resave (oko 1418) 69 i Kaleniča (posle 1418) 70 u Ser-Dmitrijeviču „veoma blesave” i da su skroz, gde je raznovrsnost odežda svetih ratnika. izuzetno detaljan za "portret ikone" 68. uprkos fantaziji njihovih oblika, Ako odeća cara i carice udari sa stvarnošću njihovog lika (ilustr. 23). Nažalost, u blizini odeće svetaca, što je u skladu sa šivanjem, takve analogije su praktično sa njihovim svetim naslovom, odeća velikana nije sačuvana. Da rasvijetlimo i učvrstimo princa, kao osobu koja ne nosi svetinju, naši zaključci bi mogli biti pokrov poređan naslovom, što realniji. Ovo je primedba mitropolita Fotija, ali se čini da je lično šivenje sasvim opravdano. Akcija je mnogo izgubljena. Stoga, što je možda najvažnije, ima više slobode u njihovom prikazu, čak i već spomenuta fantazija može poslužiti kao primjer, bogato su ornamentirani, prva korica portreta-šivanja sv. s jedne strane, na način na koji je uzorak tkanine na polukaftanu, ogrtaču i da je nastao ubrzo nakon svečeve smrti, podstava, ukrasi rukava, drago kamenje, as druge strane, opšta orijentacija era na donjem dijelu i dugmad na odjeći princeze, pa čak i naškrabane iluzorne slike se prenose. Vremenom, vunene resice na prinčevim pantalonama. Upravo "realističan" tip će biti izglađen i idealno bi bilo da se ista "vunena tkanina" može naći zategnuta. Kao primer, može se navesti u drugim slikama, na primer, u "Uspenju" drugu koricu Svetog Sergija, nastalu u blizini anđela koji odseca ruku zlog Atosa - sredina 15. veka. 72 niyu, u odjeći pastira u "Božiću" ili među djecom Sumirajući navedeno, najviše izdvajamo u "Ulazu u Jerusalim". U istoj kompoziciji važne stilske karakteristike prikaza su upadljivo realistični stavovi i pokreti na Velikom Sakosu. To su: djeca rašire odjeću ispred Banje - posebna percepcija prostora, obiman traktor. Osim toga, ovdje je izvezeno čak i cvijeće, vezene su figure uz pomoć posebnih tehnički prilično složenih formi, tehnikama pupoljaka i listova i chiaroscuro modeliranja, bačenih pred noge Gospodnje. listanje, “portret” u licima, razrada Povećan realizam ucrtavanja najsitnijih detalja, naglašeno interesovanje za sve slike Velikog Sakosa, u materijalnom, objektivnom svetu, primeniti lik sveca sa izuzetno finim prodorom složenih nijansi. Za sakkos botaničko lice ili jevanđeoske scene. Svaki od njih karakterizira i posebno razumijevanje svjetlosti: ne može se dugo razmatrati originalna slika, nadajući se iznutra materije, već pada izvana, pronalazeći u njima i najsitnije detalje koji udaraju ne otopljeni u boji, već postojeći 68 Filimonov G. D. Portreti ikona 70 Simiś-Lazar D. Kaleniś - Stara ruska umetnost: Sergije od Rada - ruski carevi. stvo, istorija. Kragujevac: Kalenić, 2000. Nežski i kultura Moskve u XIV–XV veku. 69 Todić B. Manastir Resava. Beograd, 71 Majasova N. A. Ikona monaha Sankt Peterburg, 1998, str. 40–53. 1995. Sergije Radonješki na staroruskom 72 Ibid. P. 45. šivanje (O pitanju ikonografije) // Veliki sakos mitropolita Fotija 377 20 Veliki sakos. Prednja strana. 21 Veliki sakos. Prednja strana. 22 Veliki sakkos. Prednja strana. Detalj: Anna Vasilievna Detalj: Vasilij Dmitrijevič Detalj: Sofija Vitovtovna odvojeno. Sve ove karakteristike nalazimo u vezenim spisima 1410-1420-ih i dijelom ranih 1430-ih. minijature na Velikom Sakosu kontradiktorne su kasnijim datumima. U našem radu možemo navesti: murale Bogorodičine crkve u odnosu na Mali Sakkos, donijeli smo krug Pantanasa u Mistri 73 (sl. 24), Resavi i Kaleu - kontraanalogije njegovog slikarstva 79: Pučeška niča u Srbiji 74; ikone „Raspeće“ 75 i „Pokrov apostola (1441) 80, Novgorodski pokrov Petra i Pavla“ iz Uspenske katedrale Moskovskog arhiepiskopa Evtimija 81, Rumunski pokrov Kremlja, Lazarevo vaskrsenje 76 ” iz Ruskog muzeja 77, iz manastira Neamc (1437). Za Veliki Sakkos, vezena korica sa slikom Sergije ovaj argument je validan. Radonezh; oklada i minijatura jevanđelja Podsjetimo da je u novije vrijeme postojao Pre-Uspenjski sabor 78, zlatni oklad Vladive ikone - pokušano je da se revidira datiranje svjetske Bogorodice, sa kovanjem praznika Velikog. Sakkos; glavni argument pro- na marginama i monogram mitropolita Fotija. protiv pripisivanja vremenu mitropolita. Proučavanje vezenih i slikovnih djela Fotije je njegov vlastiti portret (ilustr. 1). Dokazi upućuju na to da se u Moskvi I. M. Kačanova i S. A. Beljajev pozivaju na ideju da grčki slikari mogu raditi, pa čak i na cjelokupnu simboliku ovog odijela, koji je radionica za vezenje. To se navodno, prema Teodoru Balsamonu, vizantijska tradicija (u odnosu na radionicu kojom se bavio kanonista iz 12. vijeka, seže do grimizne haljine s izvezenim Hristom) može prihvatiti samo kao hipova i predstavlja „odjeću tuge”82. druga djela, slika koja se doživljava kao aksiom, a koju su izradili ovi majstori. 73 Mouriki D. Zidno slikarstvo 75 Ostašenko E. Y. vizantijske ikone 79 Barkov A. G. „Mali sakosi mitropolita Pantanase u Mistri: modeli slikarskog „Raspeća“... lit. Fotije „... S. 371–372. Radionica u petnaestom veku // Ikona 76 Barkov A. G. "Apostoli Petar 80 Majasova N. A. Stari ruski sumrak Vizantije: aspekti kulture i Pavla" u Uspenskoj katedrali u Moskvi Šivanje lica. br. 7, str. 90–93. i Religijska istorija u kasnoj Vizantiji Kremlja... str. 105–113. 81 Ibid. P. 55. Il. 27. Imperija. Radovi sa održanog kolokvijuma 77 Vizantijska umjetnost u zbirkama 82 Op. Citirano prema: Woodfin W. Late Byzantium na Univerzitetu Princeton, 8–9. maja 1989. SSSR. Katalog izložbe. Ch. 3. M., 1977. Liturgijska odežda... P. 106. Vidi i: New Jersey, 1991. P. 217–231. br. 958. P. 91. Dmitrievsky I. I. Historical, dog- 74 Todić B. Manastir Resava; Simić- 78 Istraživanje i restauracija jednog matematičkog i misterioznog objašnjenja Lazar D. Kalenić. spomenik. Jevanđelje Uspenskog Sabornog hrama Svete Liturgije. SPb., 1884. S. 80. Moskovski Kremlj. A.G. Barkov 378 22 Sveti ratnik. Oslikavanje crkve Trojice 23 Ulaz u Jerusalim. Crkveno slikarstvo u manastiru Resava, Srbija Bogorodica Pantanasa u Mistri izreka.83 Međutim, dokumentovana zabrana mogućeg kupca nigde ne ulazi ni u jednu uporedivu sliku, na primer, sa zabranom prikazivanja Riča, to je, kako bi se reklo, implicirano, izvedeno logi Otac (Pnz. 4:12, 15–17; Ref. 20:4; 2 Kor. III 6). cheski iz opšte prakse i simbolike bogosluženja, naprotiv, u hiljadugodišnjoj istoriji Vizantije. Istovremeno, činjenica da su portreti sekularnih osoba postavljeni na odežde ruske i srednjovekovne umetnosti ne izaziva nikakvu masu tako „nedozvoljenog“ sa stanovišta sumnji i zamerki, iako bi i to bilo sasvim opravdano sa stanovišta gledište idealne teologije. Ako pretpostavimo da su svete slike života, uključujući i one u posebnim pletenicama, izvezene kasnih 1430-ih ili 1440-ih godina, u sakralnim zonama.84 Evo samo nekih od njih: nema drugih pitanja, na primjer: jesu li mogući portreti cara Justinijana i Teodore trebali su prikazati cara sa davno mrtvima u oltaru crkve San Vitale u Raveni; portreti njegove žene i tasta, dok je još dva puta bio mušterije, dolazeći Hristu, venčavali u konhi apsida? Ako je sakos izvezen za patrijarha crkava Santa Agnes (VII vek), Santa Prassede Joseph za Firentinsku katedralu (prema Santa Cecilia (IX vek) u Rimu; portret cara I. M. Kachanova), zašto je onda tako slikovito govoreći Lav VI ispred Spasitelja nad jugom, predstavljena je tema odnosa sa Konstantinom - ulaz u crkvu Aja Sofija u Carigradu, Moskvi i Litvaniji? Zašto nakon smrti polja (oko 912); Fotije (1431.) i Vasilij Dmitrijevič (1425.) prikazani su u Svetoj Sofiji Kijevskoj, nakon što je cela porodica kneza Jaroslava bila na istom nivou sa rezultatima Firentinskog sabora, kada je u glasi Evharistije (time izjednačili su Ruse, Grke otpadne od pravoslavlja, sa apostolima pričestima). U paleolozima se iznenada ponovo javlja ideja o kontinuitetu u ovom periodu, ova tradicija prikazivanja Ktita - od Vizantije do Rusije? Kakav je odnos prema autokerima izuzetno rasprostranjen?85: Falija Ruske crkve (prema S.A. Beljajevu) Fotije, koji je nekada držao rusku horu, ima portret Fjodora Metohite u mozaicima manastira; portreti srpskih kraljeva (Milutin, mitropolija iz raskola, koji ju je sačuvao u nedrima Stefana Uroša III, Stefana Uroša IV, Đurža Carigradska matična crkva? Brankovića) u zidnim slikama crkava Gračanica, Fotijev ferment kao vlasnik sakkosa ili njegove ikone “Sveti Petar i Pavle” iz Vatikana 83 “Mitropolit Fotije nije mogao (naglasak na liturgijskoj praksi; takvi primjeri 85 Vidi: Velmans T. Le portrait dans l'art mine. - A. B.) da staviti svoju sliku - stoljetnu historiju Christian des Paléologues // Art et société à Byzanse u rang sa svecima Božjim Crkva ne zna, to je jednostavno unsous les Paléologues. Venise, 1971, str. 91–148. i okrenuti se sebi sa molitvama „možeš“ (Beljajev S. A. Pogovor uz članak Pl. XXXV–LXIV. (Kačanova I. M. O vremenu nastanka I. M. Kačanove... str. 297). 86 Todić B Srpsko srednjovekovno slikarstvo The Sakkosov... 2006, str. 191–192); „To je pod- 84 Samo nabrajam sva doba kralja Milutina. Beograd, 1999, str. 31–74. Dozvoljeno je, ni prema kanonima Crkve, ni prema sličnim primjerima, ne bi mogla postati samostalna studija. Veliki sakos mitropolita Fotija 379 Pinakoteka 87; na okladu ikone Gospe od Odi- Dodatni argument u prilog ćitije-gitrije (TG) 88 u nizu jevanđelista i mučeničke slike Fotija je da su na poleđini prikazani Konstantin Akropolit i njegovi. sakkosa na desnoj ruci-žena Marija Komnenos. Doživotni porvijeri prikazuju lik mučenika Fotija - tezoimetri su, između ostalog, postavljeni na liturgijskog sveca moskovske mitropolije na tkaninama i odeždama: na rumunskom epitri - princu Aleksandru sa gradnje Velikog Sakosa, stilski sa suprugom. Marina 89, s druge ukradene karakteristike vezenih minijatura, s obzirom na njihov manastir Putna (1457–1497), prikazan je knez jedinstvene očuvanosti, što nam omogućava da sa sigurnošću kažemo da je sakos začet i da sam želeo da ističemo da u svim unaprijed kreiranim uz neposredno učešće navedenih primjera imamo Fotijev životni polit u umjetničkom prikazu njemu bliskih kupaca. U većini slučajeva, okolina. Što se tiče razloga izrade - to potvrđuje prisustvo tačne datacije sakosa, ovdje dijelimo gledište spomenika, a ponekad i sami portreti pomažu I. M. Kachanovoj - braku vizantijskog nasljednika - da odredi vreme njihovog nastanka. U tom smislu, mitropolit Tijevog prijestolja s moskovskom princezom prikazanom na Velikom Sakosu teško da je bio glavni motiv. Ovaj događaj, Fotije i druge istorijske ličnosti nisu izgledale - najvjerovatnije, to je bila jedna od komponenti dana natprirodnog ili "nedopustivog". opšta namera. Glavni razlog, po svemu sudeći, ova tradicija je imala takav izgled, može se nazvati ujedinjujućom raširenom iz razloga što je katedrala, ali bez posebnog pozivanja na Ferraro, za ove ljude, kao i za njihovu modernu firentinsku katedralu. Činjenica je da je za ideju nadimaka bilo važno osjetiti i ostvariti obnovu jedinstva crkve sazivanjem onih koji su uključeni u svete događaje. Ova ideja crkvena katedrala prisutan u umovima leži u osnovi percepcije i shvatanja i pravoslavaca i katolika, počevši od vremena bogosluženja, kada je svaki vernik raskola.92 praznik), svedok je i postavilo se akutno pitanje o vojni i finansijski učesnik u svetoj istoriji.91 Zapadna pomoć Vizantiji protiv Velikog Sakosa sama po sebi predstavlja izuzetak od turske agresije. Međutim, ovo pomicanje od "pravila", o kojem imamo samo sastanak, nije podrazumijevalo postizanje najopštijih ideja. Predstavljen od strane Grka cilja po svaku cijenu (unija sa Rimom) - na njemu se može pratiti kompleks slika - naprotiv, u monaškim krugovima postojala je želja da se tovan kao slika jedinstva Neba i Zemlje uvjeri "neprijatelj" svoje ispravnosti kroz Crkvu u njenoj cjelini. Svi likovi preddogmatskog spora. Bilo je to početkom XV veka. sveti događaji stoje ovdje van vremena, pojavljuju se prve antilatinske zbirke, jer su za Gospoda svi živi. Pored složenih spisa 93. Među njima je i „Beseda o izvornom bogoslovskom sadržaju, u njegovom programu davanja Svetoga Duha” moskovskog mitropolita, jasno se prati izvesni istoričar Fotije 94, u kojem se suprotstavlja politički aspekt koji sakosu daje vjeru Stalatinskog simbola, citirajući izreke kao istorijski dokument. Ovdje se vidljivo mogu prikazati sveti oci, čije su slike uključene u sliku iza dvije grane vlasti: duhovne – od Gospoda, odežde koja se proučava.95 Sam Boljšoj preko svetih patrijaraha do ruskih mitroposaka može se smatrati kao autonomna lita, a svjetovna - od Carske slave, preko svetaca, polemički tekst, izražen u vidljivom Konstantinu i Jeleni do cara i velikih slika, potkrijepljen obiljem jevanđelja-kneza. Slike litvanskih mučenika odražavaju starozavjetne i starozavjetne citate koji upućuju na jedinstvo Ruske mitropolije i direktne poddogmatske tradicije Crkve prije raskola, potvrđujući da je Ruska crkva na neki način glavno načelo koje bila je saborni sastavni dio Vizantijske Majke Crkve. jedinstvo. 87 Vizantija. Vjera i moć. Cat. br. 23. 90 Millet G. Broderies religieuses du style 93 Ibid. str. 330–331. 88 Ibid. Cat. br. 4. byzantin. br. 8. 94 Fotije, mitropolit kijevski 89 Epitrahilija do našeg vremena 91 Ne bi bilo preterano uporediti svu Rusiju. Knjiga se zove Fotios. nije sačuvana, ali su ti procesi poznati iz zapadnoevropskih spisa. M., 2005. S. 77–114. prema arhivskim fotografijama (vidi: tradicija postavljanja biblijskih 95 od 39 svetaca (izuzev Musicescu M. A. La broderie medivale rou- scene u stvarnim pejzažima i savremenog Fotija) u tekstu postoji koincidencija-main. 7). novi enterijeri. godine sa 14 svetih otaca. 92 Florya B.N. Studije o istoriji Crkve. Stari ruski i slovenski srednji vek. Kolekcija. M., 2007. S. 328.

Nastavak objavljivanja pitanja Kremljovog testa za vodiče-tumače 2014. i odgovora na njih.
Početak u člancima:
.
.
Ova recenzija je posvećena nekim predmetima iz zbirke prvog sprata GOP-a.
DRŽAVNA Oružarska KOMORA
Prvi sprat
KOLEKCIJA MALE ODJEĆE

– Od koje tkanine je napravljen logor sakoša mitropolita Petra?
a) turski zlatni saten
b) Iranska tkanina
c) Italijanska tkanina
d) Vizantijski atlas
Tačan odgovor: turski zlatni saten.

Sakkos mitropolita Petra

Sakkos. Sjeveroistočna Rusija, 1322 (?); pletenica - Vizantija, kraj XIII - početak XIV vijeka; zlatni saten - Türkiye, kraj 16. vijeka (?); fragmenti - Moskva, XIV-XVII vijeka. Zlatni saten, saten, damast, srebro, biseri; tkanje, basma, šivanje, utiskivanje. Izrađen za mitropolita kijevskog i sve ruske Petra.

– Zemlja porijekla sakkosa „Pokhvalsky“ patrijarha Nikona?
a) Vizantija
b) Turska
c) Italija
d) Rusija
Tačan odgovor: Rusija.

„Hvale vredni“ sakosi patrijarha Nikona

- Od koje tkanine su Nikonovi sakosi?
a) turski zlatni saten
b) Iranska tkanina
c) platno
d) italijanski Aksamit
Tačan odgovor: Platno.

Na jednoj strani sakosa patrijarha Nikona izvezena je kompozicija „Pohvala Bogorodici“, zbog čega se naziva „pohvala“. Dar patrijarhu od cara Alekseja Mihajloviča.

(„Pokhvalsky“ sakkos. Moskva, 1655. Radionice carice Marije Iljinične. Platno, zlatne niti, biseri, vez. Pripadao patrijarhu Nikonu“ - citat iz knjige I.V. Faizova).

DRUŠTVENA KOLEKCIJA NOŠNJI

- Za koga je izvršeno plaćanje, pohranjeno u oružarnici?
a) Mihail Fedorovič
b) Aleksej Mihajlovič
c) Fedor Aleksejevič
d) Petar I Aleksejevič
e) Ivan Aleksejevič
Tačan odgovor: za Petra I Aleksejeviča.

- Za koga su pravljeni barmovi, što vidimo na Petrovom honoraru?
a) Fjodor Joanovich
b) Fedor Aleksejevič
c) Petar I Aleksejevič
d) Ivan Aleksejevič
Tačan odgovor: za cara Fjodora Joanoviča.

Barme cara Fjodora Joanoviča, poslednjeg cara iz dinastije Rjurikova, izložene su zajedno sa plaćenim carem Petrom I Aleksejevičem Romanovim.

- Isplaćena je isplata Petra I:
a) za krunisanje,
b) vjenčanja u kraljevstvu,
c) svečane prilike
d) prijem ambasadora
Teško mi je da navedem jedini tačan odgovor. Najvjerovatnije, ovo je tačka c), za posebne prilike. U nastavku je objašnjenje.
Citiram iz knjige I.V. Faizova: „Plaćena barmom bila je glavna svečana odjeća kralja, pripadala je Velikom uz bok i imala je vrijednost regalije. Bio je namijenjen za ceremoniju vjenčanja za kraljevstvo i svečane izlaske. „Oplata Petra I... sašivena je u Moskvi 1691. godine od italijanskog aksamita, koji je caru poklonio hetman Ukrajine Mazepa. Prema Inventaru kraljevske riznice, pored očuvane srebrne čipke imala je i samuljinu ivicu i trinaest zlatnih dugmadi sa smaragdima i rubinima. Svečana kraljevska haljina, namijenjena ceremoniji vjenčanja kraljevine, velikim svečanim izlazima na katedrale i svečanim prijemima stranih ambasadora, bila je višeslojna.
Dakle, iz gore navedenih razloga za nošenje uz naknadu, tačka a) očito je pogrešna - naknada NIJE korištena za krunisanje.
Napomena agenta #2:
“U privatnom razgovoru sa službenikom Kremlja tokom obuke, postavljeno je pitanje o određivanju naknade. Odgovor je bio:
„Zamislite da je Petar I u njemu krunisan za kralja. Ovo je nemoguće - Petar je tada bio veoma mali. Naplaćuje se za odraslu osobu. Naravno, korišten je za posebne prilike.”
Tako sam odgovorio na test. Iako nisam vidio svoje greške, ali po njihovom broju mislim da bi ovo trebao biti tačan odgovor.

- Ko je posedovao Ferezei iz kolekcije Oružarnice?
a) Aleksej Mihajlovič
b) Fedor Aleksejevič
c) Petar I Aleksejevič
d) Ivan Aleksejevič
Tačan odgovor: Aleksej Mihajlovič
Prema I.V. Faizovi: „Ferezeya. Kremljske radionice. Kraj 17. vijeka. Bio je dio garderobe cara Alekseja Mihajloviča.
Nisam našao sliku Ferezeija. Možda neko zna gde se može nabaviti?

Prvi dio: . U njemu smo se svojim kolegama obratili uvodnim izlaganjem i istakli opšta istorijska pitanja testa.
Drugi dio: . Publikacija je posvećena istoriji arhitekture Kremlja, kremaljskim katedralama i karakteristikama ikonografije.

književnost:
I.V. Faizova „Metodološke preporuke za obilazak Državne oružarnice Moskovskog Kremlja“, Moskva, 2011.
U članku su korištene fotografije iz "zlatnog vodiča" do Oružarnice. „Oružarnica“, Moskva, 2000

Dragi čitaoci! Ako imate priliku zahvaliti i financijski podržati autore stranice za trud koji smo uložili u pisanje članaka, možete prebaciti bilo koji iznos na naš Yandex novčanik.

Odjeća. Promjena stila 27. januara 2014

U komentarima na prethodni post započela je rasprava na temu stilskih preferencija. Pominjanje konkursa za projekat hrama je glasilo: „Naznačeno je – mora postojati ruski stil (patrijarh je tako blagoslovio)“. A šta je "ruski stil" u odnosu na modernu crkvenu arhitekturu? A u odnosu na savremenu crkvenu umjetnost općenito...(?)
Ukusi se mijenjaju. A razumijevanje stila od strane vodstva Crkve (isti stil - ruski crkveni stil) varira u zavisnosti od mnogih razloga, uključujući lični ukus, znanje, raspoloženja...

Vrlo zanimljiv materijal za razumijevanje trenutka daje stil ruha - ovo je predmet svakodnevne lične upotrebe, pa jasno otkriva ukus vlasnika. ( Sve fotografije su preuzete sa stranice http://www.patriarchia.ru/).

Pokojni patrijarh Aleksije preferirao je meku teksturu somota u kombinaciji sa zlatovezom sa bogatim cvetnim ornamentima.
Njegove haljine su prava umjetnička djela.
Mitre su uglavnom bile iste boje, materijala i stila.

Patrijarh Kiril je nakon ustoličenja bio obučen u iste sakose patrijarha Aleksija.
Mitra je starija. Omofor je veliki (na gornjoj fotografiji patrijarha Aleksija ovo je mali omofor iz istog kompleta).

Ali vrlo brzo se stil odjeće radikalno promijenio.

Patrijarh Kiril preferira polistavrion - sakkos s velikim križevima najjednostavnijeg geometrijskog oblika. Ponekad bez obruba na manžetama i rubu (kao što je prikazano na drevnim freskama). Na omoforu su krstovi istog oblika.
A evo i mitre... iz nekog drugog kompleta.
Evo još jednog primjera:

Ako se na mitri koristi obrub, onda s vrlo velikim geometrijskim ornamentom.
Tekstura tkanine je kruta, sve konturne linije su gotovo ravne (odjeća ne "sjedi" na figuri, već "stoji" ...).

Nedavno su se pojavili detalji koji reproduciraju iste elemente na ikoničnim odeždama svetaca: na primjer, obrub s crvenim i zelenim kamenjem, na kojem je izvezen odsjaj na način na koji je prikazan na ikonama.
Zlatne linije asistencije također se reproduciraju vezom (ali očito - pisaćom mašinom, previše mehanički).
Mitra - know-how :)) Niko drugi nije imao takav. Ne bih rekao da krasi najsvetije...

Ali ovaj sakos - gotovo doslovno reproducira sakose mitropolita Petra sa Dionizijeve ikone (iako ikona nema ni toljagu ni mitru, pa su dodani kako su mogli))).

Možda je ovo - RUSKI STIL?