Чи не є істиною. Відомі «факти», які не є істиною

Багато ми вже сперечалися на цю тему – пересперечатися одне одного неможливо. Частина людей вважає, що це безглузде мистецтво перемальовування, а інша частина відповідає їм - "а ви спробуйте самі так намалювати, а не якийсь квадрат або трикутних людей".

На такі картини треба дивитися звичайно тільки "на живу". Дивитись на них через фотографії складно, тому що сприймаєш їх як фотографії. У половині випадків навіть не віриться, що це картина, хочеться підійти ближче і розглянути мазки, переконатися, що це не принт.

Але поки що дивимося з боку і дивуємось...

Фото 2

Нью-Йоркський художник Ігаль Озері (Yigal Ozeri) народився в Ізраїлі. У його стилі живопису так багато гіперреалізму, що картини з найвищим рівнем деталізації приголомшують. Потрібно уважно придивитися до полотна, щоб повірити, що майстер ретельно виводив їх пензлем, а не знімав на цифрову фотокамеру. Ігаль Озері найбільше відомий кінематографічними портретами молодих жінок. Його картини виставляють на виставках у всьому світі.

Фото 3

Фотореалізм - напрям у живопису, який з'явився в Америці наприкінці 60-х років. минулого століття. Фотореалістичний живопис неможливий без фотографії. У фотореалізмі зміна та рух заморожено у часі та скрупульозно представлено художником.

Фото 4

Свою творчу кар'єру Ігаль розпочинав як художник абстракціоніст в Ізраїлі: «У моєму дитинстві практично не було книг з історії мистецтв, а ті, що були, і ті з чорно-білими картинками. Коли в 30 років я вперше побував у музеї Prado в Мадриді, мене вразив живопис художників Золотого віку, таких як Веласкес і Мурільо. Тоді мені стало зрозуміло, що треба вчитися малювати наново. До реалізму я приходив поступово».

Фото 5

Сьогодні Ігаль Озері живе та працює у Нью-Йорку. Техніка, в якій він творить свої роботи останні 10 років, це фотореалізм. Переїзд із сім'єю до Нью-Йорка визначив новий етап у творчості.

Мене дуже цікавило питання, як відбувається творчий процес художника-фотореаліста, і Ігаль докладно його описав.

— Творчий процес поетапний, починається все з моделі, потім я знімаю фото та відео матеріал, який є основою для майбутніх картин. Потім ретельно відбираю кадри на комп'ютері, які проектую на стіну, таким чином визначаючи розмір полотна і, на основі проекції, починаю працювати олією з найбільшим пензлем. Я починаю з абстрактного малюнка, він складає 60-70% картини, наступний етап - ретельно промальовані деталі, пензлями все тонше і тонше.

- Як ви підходите до вибору моделі?

— Олю (Ольгу Зуєву, прим.) я зустрів на вечірці в Нью-Йорку і, побачивши її, я зрозумів, що ВОНА — є краса нашого часу, така тендітна, і водночас дуже сильна, безпосередня і незрозуміла. Такої краси ще не було в історії – вона неповторна. Я не соромлюсь займатися красою. Тема краси – це головна тема мого життя. Коли я познайомився з Олею ближче, вона стала для мене ще красивішою. Оля — модель, режисер, актриса, оператор, сценарист та ще подруга Данила Козловського»

Фото 6

— Ігалю, на ваших роботах я бачу лише жіночі зображення, а чи малюєте ви чоловіків?

— Тема жіночої краси має тисячолітню історію. Я вважаю російських жінок самими гарними жінкамив світі. Чоловіків я поки що не малював, але, можливо, для виставки, яку я планую провести в Росії, я намалюю Данилу та Олю разом — вони дуже ефектна пара, як на мене.

— Яким художником ви вважаєте себе? Ізраїльським чи американським?

— Найімовірніше, американським. Для мене ізраїльський художник — це Давид Рів, який живописом відбиває політику Ізраїлю, Елі Шамір, який зображує природу Галілеї на своїх полотнах, Рафі Лаві, Наум Гутман…

Фото 7

- Ігаль, що ви думаєте з приводу реалізму в російському живописі?

— Російський реалістичний малюнок — це академічний малюнок, він — вираз спостережень художника. Мій малюнок — це життя на полотні, він дигітальний, точний, складний, технологічний і водночас вільний, повний звуків музики та запахів. Я займаюсь святом життя!

Ігаль Озері - успішний художник-реаліст, який пише картини так само ясно і чітко, як пояснює думки. Жіноча красадля нього – джерело натхнення, а нові технології – інструменти для експериментів.

Фото 8

Фото 9

Фото 10

Фото 11.

Фото 12.

Фото 13.

Фото 14.

Фото 15

Фото 16

Фото 17

Фото 18.

Фото 19.

Фото 20

Фото 21.

Фото 22.

Фото 23.

Фото 24.

Фото 25.

Фото 26.

Фото 27.

Фото 28.

Фото 29.

Фото 30

Фото 31.

Фото 32.

Фото 33.

Фото 34.

Фото 35.

Фото 36.

Фото 37.

Фото 38.

Фото 39.

Фото 40.

Фото 41.

Фото 42.

Фото 43.

джерела

Моя робота полягає у створенні історій через образи. Моя камера та Photoshop - мої найбільші союзники

"Моя робота полягає у створенні історій через образи. Моя камера та Photoshop - мої найбільші союзники. Фотографія була найкращим другомта захопленням ще з підліткового віку. Я ніколи не думала, що те, що мені подобається робити найбільше в моєму житті, може стати моїм способом життя. До сих пір. Я можу сказати, що я присвячую себе фотографії з усією пристрастю, яка є в мені, тому що я не можу жити без неї, і мені було б дуже важко бути щасливою без камери в руках.

Мені подобається тверда поверхня панелей, і щоб створити свої гіперреалістичні картини, я використовую кілька тонких шарів фарби

"Всі мої картини виконані акриловими фарбами на дерев'яних панелях. Мені подобається тверда поверхня панелей, і, щоб створити свої гіперреалістичні картини, я використовую кілька тонких шарів фарби. Також я використовую поєднання марок акрилових фарб "Golden" та "Liquitex" та дуже маленькі пензлі Я сильно натискаю на пензлі, тому вони не довго зберігають необхідну жорсткість, я можу витрачати десь від двох тижнів до місяця на одну картину, залежно від розміру і деталей.

Гіперреалізм у Живописі.

Класичний Живопис знайомить нас здебільшого із сюжетом у якому головне – обсяг та колір. Так пише більшість Художників - усі свої думки, почуття та емоції передаються кольором та обсягом. Але є художники, які намагаються дійти мікроскопічних нюансів і переплюнути фотоапарат. Це художники гіперреалізму. І хочеться поговорити лише про «чисто» художників, тих, хто поєднує живопис та різні технології ми розглядати сьогодні не будемо…

Більшість людей гіперреалізм сприймає як просте фотореалістичне зображення, створене фарбами, олівцем, ручкою чи іншими засобами. Але все не так просто.

Виникнення течії Гіперреалізму

Гіперреалізм виділився в окрему течію в мистецтві з 1973 року після виставки в Брюсселі, тоді і було придумано це слово замість французького «фотореалізму». Жан Бодрійяр так характеризував філософію гіперреалістичного напряму: "це створення неіснуючого за допомогою точного відображення реальних об'єктів".

З 1973 року минуло чимало часу, і саме визначення «Гіперреалізму» змінилося – сьогодні вже існують течії всередині нього самого, і одним із них є якраз просте точне відтворення реальності без домішок творчих спотворень.

Предмети та об'єкти зображення

Своєрідність напряму у тому, що у картині може бути зображений звичайнісінький і непримітний епізод, те, що оточує нас щодня. Справжня майстерність проявляється саме в тому, щоб глядач не зміг відрізнити реальність написаної роботи.

Художники часто обирали як тему зображення буднів великого міста: перехрестя, бульвари, житлові будинки, перехожі.

Особлива увага приділялася наявності поверхонь, що відбивають світло: скла вітрин, окулярів на обличчі, лобового скла машин, пластикових, полірованих площин. Гра відблисків, природне відображення променів створює ефект повного взаємопроникнення простору картини та реального світу.

Головним завданням для гіперреалістів було зобразити світ не просто правдоподібно, а надреально, ніби вирвавши фрагмент побаченого глядачем та помістивши його на стіну.

Особливості техніки гіперреалізму

Як малюють гіперреалізм у живописі? Художники, які працюють у цьому напрямі, використовують нові, вельми незвичайні та новаторські методи написання картин. Вони активно використовують механічні засоби копіювання фотографій, збільшуючи зображення до розмірів великого полотна. У цьому їм допомогла діапроекція та масштабна сітка.

Техніка нанесення фарби може бути різною: деякі художники пишуть свої картини, використовуючи вугілля та простий олівець. Такий принцип роботи нагадує зображення, надруковане струменевим принтером. Інший метод нанесення фарби полягає у розпиленні аерографом. Це дозволяє зберегти специфіку фотографії та виключити найменший натяк на творчу індивідуальність художника.

У роботах художників-гіперреалістів можна зустріти безліч оголених тіл. Чоловіки, жінки – неважливо, але кожне полотно передає насамперед не вульгарність, не еротику, а оголену людську сутність.

Відкинуто всі захисні механізми та маски, під якими люди ховають себе. Гіперреалізм у живопису в стилі ню – окремий метод зображення теми людини та її взаємовідносин зі світом.

Гіперреалізм у живописі та художники, які репрезентують цей напрямок, – окрема тема.

Майстерність кожного з них безперервно піддається порівнянню, цінителі шукають схожість та відмінності у мотивах, образах, техніці. Одні роботи неможливо відрізнити від фотографії, але є картини, де в реалістичному зображенні все ж таки вгадуються риси індивідуальної техніки художника.

Отже, художники-гіперреалісти, хто вони і навіщо це їм потрібно?

Навіщо намагатись передати речі, які ми навіть можемо не сприймати в процесі спостереження за речами та явищами? Адже йдеться про реальність, а не про фотографію…

І тут практично немає меж у художника... Якщо є бажання докопатися до молекулярних деталей — все в руках художника — головне вивчити техніку та навчитися її віртуозно застосовувати.

Отже, чим відрізняється класичний живопис від процесу створення гіперреалізму?

У класичному живописі художник показує динаміку об'єктів на нерухомому полотні, Начебто картина на мить застигла і незабаром продовжить свій рух.

Гіперреалісти хочуть цю нерухомість зафіксувати назавжди, як це можливо у фотографії.

Буває так, що нерухомість виходить надто гіпертрофованою (перебільшеною). Такий спосіб створення картини нагадує зйомку у режимі тривалої витримки. У глядача цілком явно виникає відчуття гри не лише з простором, але й з часом. Подібні картини не зупиняють час, а роблять його більш сповільненим та плинним.

А ще картини в стилі гіперреалізму дозволяють подивитися в мікроскоп і побачити багато непомітних речей - це дивно незвичайно і захоплююче.

Роботи в стилі гіперреалізму мають бути більш ніж копією реальності, вони повинні передавати надреальність…

Навіщо митцю це треба?

Багатьом гиперреализм особлива форма самовираження. Для когось — це можливість відточити свою майстерність і досягти максимального ефекту фарбами та пензлями, а для когось це спосіб медитації, релаксу та дивовижного задоволення від цієї детальної роботи над предметами та об'єктами.

А Ви хотіли б спробувати себе у ролі Художника-реаліста? Поділіться своїми враженнями та думками щодо цього…

Чекаємо на Ваші коментарі ... І ваші роботи - якщо Ви вже спробували себе в цій техніці ...

А якщо Ви хочете себе спробувати в ролі художника-реаліста, то починайте прямо зараз.

Гіперреалізм - це напрямок живопису, в якому картини нагадують фотографії. Деколи потрібно дійсно дуже добре придивитися до робіт, щоб визначити: перед вами знаходиться фото чи твір живопису? Про сутність гіперреалізму як художнього напряму та його кращих представників - читайте далі.

Гіперреалізм та фотореалізм: чи є різниця?

Гіперреалізм розвинувся з фотореалізму наприкінці XX століття і перейшов на нову галузь розвитку на початку ХХІ ст. А саме поняття «гіперреалізм» було придумано французьким критиком на ім'я Іса Брахот (Isy Brachot) – воно стало французьким аналогом слову «фотореалізм». З того часу гіперреалізмом позначали творчість художників, які зазнали впливу фотореалізму.

Фотореалізм виник як реакція на художній рух абстракціонізму. З'явився фотореалізм у США у 60-ті роки минулого століття, а в Європі поширився у 70-ті. Художники-фотореалісти створюють картини, які виглядають настільки правдоподібно, що, як і передбачається з назви цього напряму, нагадують фотографії високого дозволу.

Завданням фотореалістичної роботи є отримання технічно точного та чіткого результату. Художники, що пишуть картини у стилі фотореалізму, можуть навмисне позбавляти свою роботу якихось емоційних деталей, якщо це порушує цілісність оповіді. Темою фотореалізму, як і у творах поп-арту, є повсякденне життялюдини та її об'єкти.

Гіперреалізм на відміну від фотореалізму, навпаки, не дистанціює себе від емоційної складової зображень, а додає картинам оповідальний характер і нові почуття. Він спричиняє щось більше, ніж просто точна техніка. Такі картини можуть бути супер-реалістичними і деталізованими настільки, що в результаті картина є якоюсь іншою реальністю, а не тією, що була на фотографії або насправді.

Об'єм об'єкта, світло і тінь, текстура матеріалів - все це зображується в такий спосіб, щоб виглядати ще чіткіше і докладніше, навіть перебільшено порівняно з оригіналом. Однак при цьому картини не йдуть у сюрреалізм - зображення в гіперреалізмі має залишатися переконливим, просто реальна реальність змінюється на хибну, ілюзорну.

Найкращі художники-гіперреалісти XXI століття

Стиль гіперреалізму на сьогодні став дуже популярним, а армія його послідовників зростає з кожним роком: завдяки Інтернету можна побачити тисячі гіперреалістичних робіт і в графіку, і в живописі. Всі імена назвати неможливо, тому нижче представляємо вам картини лише кількох художників, які, тим не менш, є одними з найвизначніших авторів ХХІ століття, які представляють гіперреалізм у живописі.

Джейсон де Грааф

Побачивши роботи Джейсона де Граафа вперше, вам непросто буде повірити, що це живопис. Його гіперреалістичні світи - ретельно продумані ілюзії, створені за допомогою ніжних мазків і створюють враження справжніх фотографій у високому дозволі. Де Грааф пише картини у такому жанрі живопису, як натюрморт.

Ключовим елементом більшої частини картин цього художника в стилі гіперреалізм є відображення: від блискучих металевих кульок до полірованих кришталевих черепів – художник використовує всі можливості правдиво зобразити об'єм предметів та зробити їх «живими» за рахунок точної передачі тіні та світла.

Його метою не є сфотографувати предмети такими, якими вони є на сто відсотків, а створити якусь ілюзію глибини та відчуття присутності, якої у фотографіях не зустріти. Тому де Грааф використовує для своїх картин такі предмети, які щось означають для нього або насправді є артефактами з його життя, а кольори та композиції вибирає інтуїтивно.

Марко Грассі

Ще один автор у стилі гіперреалізм, чиї роботи вражають своєю реалістичністю і змушують багатьох придивитися до них ще раз – це італійський художник із Мілана на ім'я Марко Грассі. Його картини настільки деталізовані, що справді мають якість фотографій.

Роботи Грассі - це чуттєві портрети моделей, що сором'язливо дивляться в бік від камери. Вони часто доданий якийсь сюрреалістичний елемент, який ніби вплітається у портрет - наприклад, це може бути візерунок, який намальований чи вирізаний на шкірі моделі. До речі, шкіра дівчат на портретах - окрема причина побачити ці роботи, вона здається ідеальною і оксамитовою, і придивившись, глядач зможе розглянути кожну ластовиння або пору на обличчях.

Грассі називає свій стиль живопису «сюрреалістичний гіперреалізм».

Він каже, що надихається різними текстурами, консистенцією матеріалів, тим, як вони взаємодіють зі світлом і як він відбивається у них – що художник і намагається передати у своїх картинах.

Рід Чейз

Як один із найкращих і найбільш відомих художників-гіперреалістів нашого часу, Род Чейз заслужив величезну повагу своїх колег та обожнювання безлічі колекціонерів.

Кожна картина, знята з його мольберта, - шедевр, створений завдяки ретельному дослідженню об'єкта живопису та його численним фотографіям. Цей підхід до написання картин призвів до неймовірної якості кожної роботи Чейза.

Художник написав безліч картин у стилі гіперреалізм із пейзажами та знаменитими місцями міст Нью-Йорка та Вашингтона, штатів Колорадо та Каліфорнії, таких країн Європи, як Італія, Великобританія та інших. У пошуках цікавих локацій та фотографій він особисто подорожував усіма цими місцями. Чейз каже, що, будучи гіперреалістом, він залежить від пошуку хорошого матеріалу кожної картини.

Картини Чейза в основному виконані акрилом на полотні. Художник витрачає сотні годин на створення кожної роботи з метою уявити свіжий, елегантний та унікальний підхід до вже знайомих об'єктів. І деталізація, і настрій його картин однаково вражають.

Емануель Дасканіо - один із найкращих сучасних художників, справжній майстер стилю гіперреалізм, роботи якого вражають своєю чуттєвістю та реалістичністю. Крім чудової техніки, Дасканіо ховає у своїх роботах додаткові сенси за допомогою малопомітних візуальних деталей, які допомагають художнику створити ілюзію реального світу. Сам автор стверджує: загадка тільки тоді є такою, якщо вона відкривається очам глядача не поспішаючи.

Подивитися на роботи Емануеля Дасканіо в стилі гіперреалізм можна в наступному відео:

Напевно кожен хоч раз зустрічав у своїй стрічці новин картини, дуже схожі на фотографії. З першого погляду досить складно зрозуміти, виконано таку роботу за допомогою сучасної цифрової техніки або створено пензлем та фарбами. Як правило, це малюнки художників, які обрали собі стиль гіперреалізму. Картини на вигляд дуже нагадують фотографії, але при цьому часто несуть у собі щось більше.

Що таке гіперреалізм

Цей стиль з'явився порівняно недавно і вже завоював чимало шанувальників та зіткнувся з ненавистю тих, хто не розуміє сенсу у копіюванні реальності. Небагато художніх стилів у живопису викликають стільки ж суперечок, скільки їх породив гіперреалізм.

Перші подібні роботи світ побачив у 70-х роках ХХ століття. Напрочуд точне копіювання реальності настільки вражало уми, що стиль досить швидко став дуже популярним. В даний час ще більше уваги до нього привертають нескінченні суперечки між шанувальниками та противниками

Предметом зіткнення думок, зазвичай, стає одне питання у тому, навіщо малювати те, що можна сфотографувати. Суть гіперреалізму у цьому, що він звертає пильну увагу глядача на звичайнісінькі речі. Відбувається це за рахунок багаторазового збільшення масштабу, відмови від складного фону та дивовижної чіткості зображення. Художник, який обрав собі стиль гіперреалізм, не нав'язує глядачеві свою думку - всі його роботи прості і напрочуд реалістичні.

Що малюють гіперреалісти?

Об'єктом творчості художника, що працює в стилі гіперреалізм, може стати будь-який практичний предмет, який попався йому на очі. Фрукти, поліетиленові пакети, скло, метал, вода - все, що завгодно може втілитися в наступній картині. Як правило, гіперреалісти показують глядачеві обраний предмет начебто під мікроскопом, збільшуючи його розмір у кілька разів і дозволяючи людині поринути у зовсім інший світ.

Найчастіше митець намагається привернути увагу глядача до певної деталі, роблячи її контрастнішою і плавно розчиняючи все інше. З першого погляду можна навіть не зрозуміти, що увага прикута саме до цієї частини картини лише тому, що так захотів художник. Це тонка психологія гіперреалістів, що дозволяє маніпулювати емоціями. Але далеко не всі художники використовують цю техніку - деякі вважають за краще створювати роботи, що повністю копіюють реальність.

Гіперреалістичні портрети

Але серед багатьох робіт особливу увагу прихильники стилю приділяють портретам. Намалювати лимон, який падає у склянку з водою, складно, але передати емоції, настрій та характер людини ще складніше. Багато сучасних художників ускладнюють собі роботу ще й тим, що поливають модель фарбою, водою або олією для надання більшої оригінальності картині.

Але загалом гіперреалісти не обмежують себе у виборі теми для малювання. Як і багато інших художніх стилів у живопису, цей вид мистецтва може подати на суд глядача практично все, що завгодно.

Чим малюють

Матеріали, з якими працюють гіперреалісти, можуть бути різними. Великою популярністю користуються роботи, виконані олією чи акрилом. Соковитість фарб дозволяє художнику створювати контрастні, яскраві та справді привабливі картини.

Але є й інші матеріали, якими справжні таланти створюють роботи у стилі гіперреалізму. Олівцем, наприклад, найчастіше виконують портрети. Він дозволяє чітко промалювати зморшки на обличчі, найдрібніші елементи волосся і таке інше. художники-гіперреалісти створюють неймовірно сонячні та яскраві портрети.

Акварель більше підходить для малювання пейзажів у стилі гіперреалізму. Картини виходять легкими та повітряними – напівпрозора фарба дозволяє краще передати простір. Незважаючи на те, що митці нерідко малюють ліси, озера та бурхливі річки, вони нечасто виходять для творчості з дому. Практично всі картини змальовуються гіперреалістами з фотографій, які вони самі часто й роблять.

Відомі художники

Багато хто бачив картини художників, які малюють у цьому стилі, але мало хто чув їхні імена. Одним із найвідоміших гіперріалістів є Вілл Коттон. Його "солодкі" картини не можуть не привернути увагу. Як правило, на них зображені дівчата на хмарах, що нагадують різні десерти - торти, печива, і т.д.

Не можна не відзначити пейзажі Рафаелли Спенс, виконані у стилі гіперреалізму. Картини цієї художниці вражають своєю жвавістю, що робить їх практично невідмінними від фотографій.

Абстракціонізм, що створив чимало робіт у стилі, є одним з найбільш відомих гіперреалістів. Люди та предмети на його картинах виглядають трохи розмитими, наче світло проходить прямо через них. Завдяки цьому незвичайному ефекту картини Ріхтера легко можна дізнатися серед багатьох інших.

Варто віддати належне художникам, які малюють у стилі гіперреалізм. Картини, створені ними, є прикладами найвищої майстерності.