உண்மை இல்லை. அறியப்பட்ட "உண்மைகள்" உண்மை இல்லை

இந்த தலைப்பில் நாங்கள் ஏற்கனவே நிறைய வாதிட்டுள்ளோம் - ஒருவருக்கொருவர் வாதிடுவது சாத்தியமில்லை. சிலர் இது மறுவடிவமைக்கும் ஒரு முட்டாள் கலை என்று நினைக்கிறார்கள், மற்ற பகுதி அவர்களுக்கு பதிலளிக்கிறது - "அதை நீங்களே வரைய முயற்சி செய்யுங்கள், சில வகையான சதுர அல்லது முக்கோண மக்கள் அல்ல."

நிச்சயமாக, நீங்கள் அத்தகைய படங்களை "நேரலை" மட்டுமே பார்க்க வேண்டும். புகைப்படங்கள் மூலம் அவற்றைப் பார்ப்பது கடினம், ஏனென்றால் நீங்கள் அவற்றை புகைப்படங்களாக உணர்கிறீர்கள். பாதி வழக்குகளில், இது ஒரு ஓவியம் என்று கூட என்னால் நம்ப முடியவில்லை, நான் அருகில் வந்து பக்கவாதம் பார்க்க விரும்புகிறேன், இது ஒரு அச்சு அல்ல என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்.

ஆனால் நாம் பக்கத்திலிருந்து பார்த்து ஆச்சரியப்படுகையில் ...

புகைப்படம் 2.

நியூயார்க் கலைஞர் யிகல் ஓசெரி இஸ்ரேலில் பிறந்தார். அவரது ஓவிய பாணியில் மிக உயர்ந்த யதார்த்தம் உள்ளது, மிக உயர்ந்த அளவிலான விவரங்கள் கொண்ட ஓவியங்கள் பிரமிக்க வைக்கின்றன. மாஸ்டர் அவற்றை ஒரு தூரிகை மூலம் கடினமாக வரைந்தார் என்றும், டிஜிட்டல் கேமரா மூலம் அவற்றை சுடவில்லை என்றும் நம்புவதற்கு நீங்கள் கேன்வாஸ்களை உன்னிப்பாகப் பார்க்க வேண்டும். யிகல் ஓசெரி இளம் பெண்களின் சினிமா ஓவியங்களுக்காக மிகவும் பிரபலமானவர். அவரது ஓவியங்கள் உலகம் முழுவதும் உள்ள கண்காட்சிகளில் காட்சிப்படுத்தப்படுகின்றன.

புகைப்படம் 3.

ஃபோட்டோரியலிசம் என்பது 60 களின் பிற்பகுதியில் அமெரிக்காவில் தோன்றிய ஓவியத்தின் ஒரு திசையாகும். கடந்த நூற்றாண்டு. புகைப்படம் எடுத்தல் இல்லாமல் ஃபோட்டோரியலிஸ்டிக் ஓவியம் சாத்தியமற்றது. ஃபோட்டோரியலிசத்தில், மாற்றம் மற்றும் இயக்கம் ஆகியவை காலப்போக்கில் உறைந்து, கலைஞரால் உன்னிப்பாகக் குறிப்பிடப்படுகின்றன.

புகைப்படம் 4.

யிகல் இஸ்ரேலில் ஒரு சுருக்க கலைஞராக தனது படைப்பு வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார்: “என் குழந்தைப் பருவத்தில், கலை வரலாறு பற்றிய புத்தகங்கள் எதுவும் இல்லை, மற்றும் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை படங்கள் இருந்தவை. நான் முதன்முதலில் மாட்ரிட்டில் உள்ள பிராடோ அருங்காட்சியகத்திற்கு 30 வயதில் சென்றபோது, ​​வெலாஸ்குவேஸ் மற்றும் முரில்லோ போன்ற பொற்காலக் கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் என்னைக் கவர்ந்தன. நான் மீண்டும் வரையக் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும் என்பது பின்னர் எனக்குத் தெளிவாகத் தெரிந்தது. நான் படிப்படியாக யதார்த்தத்திற்கு வந்தேன்.

புகைப்படம் 5.

இன்று யிகல் ஓசெரி நியூயார்க்கில் வசித்து வருகிறார். கடந்த 10 ஆண்டுகளாக அவர் தனது படைப்புகளை உருவாக்கி வரும் நுட்பம் போட்டோரியலிசம். அவரது குடும்பத்துடன் நியூயார்க்கிற்குச் செல்வது அவரது பணியில் ஒரு புதிய கட்டத்தைக் குறித்தது.

ஒரு ஃபோட்டோரியலிஸ்ட் கலைஞரின் படைப்பு செயல்முறை எவ்வாறு செல்கிறது என்ற கேள்வியில் நான் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தேன், யிகல் அதை விரிவாக விவரித்தார்.

- படைப்பு செயல்முறை படிப்படியாக உள்ளது, இது மாதிரியுடன் தொடங்குகிறது, பின்னர் நான் புகைப்படம் மற்றும் வீடியோ பொருட்களை சுடுகிறேன், இது எதிர்கால ஓவியங்களுக்கு அடிப்படையாக அமைகிறது. கணினியில் உள்ள பிரேம்களை நான் கவனமாகத் தேர்ந்தெடுக்கிறேன், அதை நான் சுவரில் திட்டமிடுகிறேன், இதனால் கேன்வாஸின் அளவை தீர்மானிக்கிறேன், திட்டத்தின் அடிப்படையில், மிகப்பெரிய தூரிகை மூலம் எண்ணெயில் வேலை செய்யத் தொடங்குகிறேன். நான் ஒரு சுருக்க வரைபடத்துடன் தொடங்குகிறேன், இது படத்தின் 60-70% வரை உள்ளது, அடுத்த கட்டம் கவனமாக வரையப்பட்ட விவரங்கள், தூரிகைகள் மெல்லியதாகவும் மெல்லியதாகவும் இருக்கும்.

ஒரு மாதிரியைத் தேர்ந்தெடுப்பது எப்படி?

- நான் நியூயார்க்கில் ஒரு விருந்தில் ஒல்யாவை (ஓல்கா ஜுவேவா, தோராயமாக) சந்தித்தேன், அவளைப் பார்த்தபோது, ​​அவள் நம் காலத்தின் அழகு, மிகவும் உடையக்கூடியவள், அதே நேரத்தில் மிகவும் வலிமையானவள், நேரடியானவள் என்பதை உணர்ந்தேன். விவரிக்க முடியாத. வரலாற்றில் இது போன்ற அழகு இருந்ததில்லை - இது தனித்துவமானது. அழகு செய்ய நான் பயப்படவில்லை. அழகின் தீம் என் வாழ்க்கையின் முக்கிய கருப்பொருள். நான் ஒல்யாவை நன்கு அறிந்தபோது, ​​​​அவள் எனக்கு இன்னும் அழகாக மாறினாள். ஒல்யா ஒரு மாடல், இயக்குனர், நடிகை, கேமராமேன், திரைக்கதை எழுத்தாளர் மற்றும் டானிலா கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் மற்றொரு நண்பர்.

புகைப்படம் 6.

- யிகல், உங்கள் படைப்புகளில் நான் பெண் உருவங்களை மட்டுமே பார்க்கிறேன், ஆனால் நீங்கள் ஆண்களை வரைகிறீர்களா?

- பெண் அழகு தீம் உள்ளது ஆயிரம் வருட வரலாறு. நான் ரஷ்ய பெண்களை அதிகம் கருதுகிறேன் அழகிய பெண்கள்இந்த உலகத்தில். நான் இன்னும் ஆண்களை வரையவில்லை, ஆனால் ரஷ்யாவில் நான் நடத்த திட்டமிட்டுள்ள கண்காட்சிக்காக, நான் டானிலாவையும் ஒல்யாவையும் ஒன்றாக வரைவேன் - அவர்கள் மிகவும் பயனுள்ள ஜோடி, என் கருத்து.

நீங்கள் எந்த வகையான கலைஞராக கருதுகிறீர்கள்? இஸ்ரேலியரா அல்லது அமெரிக்கரா?

பெரும்பாலும் அமெரிக்கன். என்னைப் பொறுத்தவரை, ஒரு இஸ்ரேலிய கலைஞர் டேவிட் ரீவ், அவர் இஸ்ரேலின் அரசியலை தனது ஓவியங்களால் பிரதிபலிக்கிறார், எலி ஷமிர், கலிலியின் இயல்பை அவரது கேன்வாஸ்களில் சித்தரிக்கும், ரஃபி லாவி, நௌம் குட்மேன்…

புகைப்படம் 7.

- யிகல், ரஷ்ய ஓவியத்தில் யதார்த்தத்தைப் பற்றி நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள்?

- ரஷ்ய யதார்த்தமான வரைதல் ஒரு கல்வி வரைதல், இது கலைஞரின் அவதானிப்புகளின் வெளிப்பாடாகும். என் ஓவியம் கேன்வாஸில் வாழ்க்கை, அது டிஜிட்டல், துல்லியமான, சிக்கலான, தொழில்நுட்பம் மற்றும், அதே நேரத்தில், இலவசம், இசை மற்றும் வாசனைகளின் ஒலிகள் நிறைந்தது. நான் வாழ்க்கையை கொண்டாடுகிறேன்!

Yigal Ozeri ஒரு வெற்றிகரமான யதார்த்த கலைஞர் ஆவார், அவர் எண்ணங்களை விளக்குவது போல் தெளிவாகவும் துல்லியமாகவும் படங்களை வரைகிறார். பெண் அழகுஅவருக்கு - உத்வேகத்தின் ஆதாரம், மற்றும் புதிய தொழில்நுட்பங்கள் - பரிசோதனைக்கான கருவிகள்.

புகைப்படம் 8.

புகைப்படம் 9.

புகைப்படம் 10.

புகைப்படம் 11.

புகைப்படம் 12.

புகைப்படம் 13.

புகைப்படம் 14.

புகைப்படம் 15.

புகைப்படம் 16.

புகைப்படம் 17.

புகைப்படம் 18.

புகைப்படம் 19.

புகைப்படம் 20.

புகைப்படம் 21.

புகைப்படம் 22.

புகைப்படம் 23.

புகைப்படம் 24.

புகைப்படம் 25.

புகைப்படம் 26.

புகைப்படம் 27.

புகைப்படம் 28.

புகைப்படம் 29.

புகைப்படம் 30.

புகைப்படம் 31.

புகைப்படம் 32.

புகைப்படம் 33.

புகைப்படம் 34.

புகைப்படம் 35.

புகைப்படம் 36.

புகைப்படம் 37.

புகைப்படம் 38.

புகைப்படம் 39.

புகைப்படம் 40.

புகைப்படம் 41.

புகைப்படம் 42.

புகைப்படம் 43.

ஆதாரங்கள்

படங்கள் மூலம் கதைகளை உருவாக்குவதுதான் என் வேலை. எனது கேமராவும் போட்டோஷாப்பும் எனது மிகப்பெரிய கூட்டாளிகள்.

"படங்கள் மூலம் கதைகளை உருவாக்குவதே எனது வேலை. எனது கேமராவும் போட்டோஷாப்பும் எனது மிகப்பெரிய கூட்டாளிகள். புகைப்படம் எடுத்தல் சிறந்த நண்பர்மற்றும் இளமை பருவத்திலிருந்தே ஆர்வம். என் வாழ்க்கையில் நான் மிகவும் ரசிக்கிறேன் என்று நான் நினைக்கவில்லை. இன்னும். நான் புகைப்படம் எடுப்பதில் எனக்கு இருக்கும் ஆர்வத்துடன் என்னை அர்ப்பணிக்கிறேன் என்று சொல்லலாம், ஏனென்றால் அது இல்லாமல் என்னால் வாழ முடியாது, மேலும் என் கையில் கேமரா இல்லாமல் மகிழ்ச்சியாக இருப்பது எனக்கு மிகவும் கடினம்.

பேனல்களின் திடமான மேற்பரப்பை நான் விரும்புகிறேன், மேலும் எனது ஹைப்பர்-ரியலிஸ்டிக் ஓவியங்களை உருவாக்க, நான் பல மெல்லிய அடுக்கு வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துகிறேன்.

"எனது அனைத்து ஓவியங்களும் மர பேனல்களில் அக்ரிலிக் மூலம் செய்யப்பட்டுள்ளன. பேனல்களின் கடினமான மேற்பரப்பு எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும், மேலும் எனது ஹைப்பர் ரியலிஸ்டிக் ஓவியங்களை உருவாக்க நான் பல மெல்லிய வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துகிறேன். நான் கோல்டன் மற்றும் லிக்விடெக்ஸ் அக்ரிலிக்ஸ் மற்றும் மிகச் சிறிய தூரிகைகளின் கலவையையும் பயன்படுத்துகிறேன். நான் என் தூரிகைகளில் அதிக அழுத்தத்தைப் பயன்படுத்துகிறேன், அதனால் அவை நீண்ட நேரம் கடினமாக இருக்காது. அளவு மற்றும் விவரங்களைப் பொறுத்து, ஒரு ஓவியத்தில் இரண்டு வாரங்கள் முதல் ஒரு மாதம் வரை எங்கு வேண்டுமானாலும் செலவிடலாம்.

ஓவியத்தில் ஹைப்பர்ரியலிசம்.

கிளாசிக்கல் பெயிண்டிங் முக்கியமாக சதித்திட்டத்தை நமக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது, அதில் முக்கிய விஷயம் தொகுதி மற்றும் வண்ணம். பெரும்பாலான கலைஞர்கள் இப்படித்தான் எழுதுகிறார்கள் - அவர்களின் எண்ணங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகள் அனைத்தும் வண்ணம் மற்றும் தொகுதி மூலம் தெரிவிக்கப்படுகின்றன. ஆனால் நுண்ணிய நுணுக்கங்களைப் பெற்று கேமராவை மிஞ்சும் கலைஞர்கள் இருக்கிறார்கள். இவர்கள் மிகை யதார்த்தவாதத்தின் கலைஞர்கள். நான் "முற்றிலும்" கலைஞர்களைப் பற்றி மட்டுமே பேச விரும்புகிறேன், ஓவியம் மற்றும் பல்வேறு தொழில்நுட்பங்களை ஒன்றிணைப்பவர்கள், இன்று நாங்கள் கருத்தில் கொள்ள மாட்டோம் ...

பெயிண்ட், பென்சில், பேனா அல்லது பிற வழிகளில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு எளிய ஒளிக்கதிர் படமாக பெரும்பாலான மக்கள் ஹைப்பர்ரியலிசத்தை உணர்கிறார்கள். ஆனால் எல்லாம் அவ்வளவு எளிதல்ல ...

ஹைப்பர்ரியலிசத்தின் மின்னோட்டத்தின் தோற்றம்

1973 இல் பிரஸ்ஸல்ஸில் நடந்த கண்காட்சிக்குப் பிறகு, பிரெஞ்சு "ஃபோட்டோரியலிசம்" என்பதற்குப் பதிலாக இந்த வார்த்தை உருவாக்கப்பட்டதிலிருந்து ஹைப்பர்ரியலிசம் கலையில் ஒரு தனிப் போக்காக உருவானது. ஜீன் பாட்ரிலார்ட் ஹைப்பர்-ரியலிஸ்டிக் திசையின் தத்துவத்தை பின்வருமாறு விவரித்தார்: "இது உண்மையான பொருட்களின் துல்லியமான காட்சி மூலம் இல்லாத ஒன்றை உருவாக்குவதாகும்."

1973 ஆம் ஆண்டிலிருந்து நிறைய நேரம் கடந்துவிட்டது, மேலும் "ஹைப்பர்ரியலிசம்" என்பதன் வரையறை மாறிவிட்டது - இன்று ஏற்கனவே தனக்குள்ளேயே நீரோட்டங்கள் உள்ளன, அவற்றில் ஒன்று ஆக்கபூர்வமான சிதைவுகளின் கலவையின்றி யதார்த்தத்தின் எளிய துல்லியமான இனப்பெருக்கம் ஆகும்.

படத்தின் பொருள்கள் மற்றும் பொருள்கள்

ஒவ்வொரு நாளும் நம்மைச் சூழ்ந்துள்ள மிகவும் சாதாரணமான மற்றும் குறிப்பிட முடியாத அத்தியாயத்தை படத்தில் சித்தரிக்க முடியும் என்பதில் திசையின் அசல் தன்மை உள்ளது. பார்வையாளரால் எழுதப்பட்ட படைப்பிலிருந்து யதார்த்தத்தை வேறுபடுத்திப் பார்க்க முடியவில்லை என்பதில் உண்மையான திறமை துல்லியமாக வெளிப்படுகிறது.

கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் ஒரு பெரிய நகரத்தின் அன்றாட வாழ்க்கையின் படத்தை ஒரு கருப்பொருளாகத் தேர்ந்தெடுத்தனர்: குறுக்கு வழிகள், பவுல்வார்டுகள், குடியிருப்பு கட்டிடங்கள், சாதாரண வழிப்போக்கர்கள்.

கடை ஜன்னல்கள், முகத்தில் கண்ணாடிகள், கார் கண்ணாடிகள் மற்றும் பளபளப்பான பிளாஸ்டிக் மேற்பரப்புகள்: ஒளி பிரதிபலிக்கும் மேற்பரப்புகள் முன்னிலையில் குறிப்பிட்ட கவனம் செலுத்தப்பட்டது. சிறப்பம்சங்களின் நாடகம், கதிர்களின் இயற்கையான பிரதிபலிப்பு படத்தின் இடத்தின் முழுமையான ஊடுருவலின் விளைவை உருவாக்குகிறது மற்றும் நிஜ உலகம்.

ஹைப்பர் ரியலிஸ்டுகளின் முக்கிய பணி என்னவென்றால், உலகத்தை நம்பக்கூடியதாக மட்டுமல்ல, சூப்பர்-ரியலாகவும் சித்தரிப்பது, பார்வையாளர் பார்த்தவற்றின் ஒரு பகுதியைக் கிழித்து சுவரில் வைப்பது போல.

ஹைப்பர்ரியலிசத்தின் நுட்பத்தின் அம்சங்கள்

ஓவியத்தில் ஹைப்பர்ரியலிசத்தை எப்படி வரையலாம்? இந்த திசையில் பணிபுரியும் கலைஞர்கள் ஓவியத்தின் புதிய, மிகவும் அசாதாரணமான மற்றும் புதுமையான முறைகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர். புகைப்படங்களை நகலெடுக்கவும், பெரிய கேன்வாஸ் அளவுக்கு படங்களை பெரிதாக்கவும் இயந்திர முறைகளை அவர்கள் தீவிரமாக பயன்படுத்துகின்றனர். இதில் அவர்கள் ஒரு ஸ்லைடு ப்ரொஜெக்ஷன் மற்றும் ஒரு அளவிலான கட்டம் மூலம் உதவினார்கள்.

வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான நுட்பம் வேறுபட்டிருக்கலாம்: சில கலைஞர்கள் தங்கள் ஓவியங்களை கரி மற்றும் எளிய பென்சிலைப் பயன்படுத்தி எழுதுகிறார்கள். இந்த செயல்பாட்டுக் கொள்கை இன்க்ஜெட் அச்சுப்பொறியுடன் அச்சிடப்பட்ட படத்தை ஒத்திருக்கிறது. வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான மற்றொரு முறை ஏர்பிரஷ் மூலம் தெளிப்பதாகும். இது புகைப்படத்தின் பிரத்தியேகங்களைப் பாதுகாக்கவும், கலைஞரின் படைப்புத் தனித்துவத்தின் சிறிதளவு குறிப்பை அகற்றவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது.

ஹைப்பர்ரியலிஸ்ட் கலைஞர்களின் படைப்புகளில், நீங்கள் பல நிர்வாண உடல்களைக் காணலாம். ஆண்கள், பெண்கள் - இது ஒரு பொருட்டல்ல, ஆனால் ஒவ்வொரு கேன்வாஸும் முதலில், மோசமான தன்மை அல்ல, சிற்றின்பம் அல்ல, ஆனால் ஒரு நிர்வாண மனித சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

மக்கள் தங்களை மறைத்துக் கொள்ளும் அனைத்து பாதுகாப்பு வழிமுறைகள் மற்றும் முகமூடிகள் நிராகரிக்கப்படுகின்றன. நிர்வாண ஓவியத்தில் ஹைப்பர்ரியலிசம் என்பது ஒரு நபரின் கருப்பொருளையும் உலகத்துடனான அவரது உறவையும் சித்தரிக்கும் ஒரு தனி முறையாகும்.

ஓவியத்தில் ஹைப்பர்ரியலிசம் மற்றும் இந்த போக்கைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் கலைஞர்கள் ஒரு தனி பிரச்சினை.

அவர்கள் ஒவ்வொருவரின் திறமையும் தொடர்ந்து ஒப்பிடப்படுகிறது, connoisseurs நோக்கங்கள், படங்கள், நுட்பம் ஆகியவற்றில் ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகளைத் தேடுகிறார்கள். சில படைப்புகளை புகைப்படங்களிலிருந்து வேறுபடுத்த முடியாது, ஆனால் கலைஞரின் தனிப்பட்ட நுட்பத்தின் அம்சங்கள் இன்னும் யதார்த்தமான படத்தில் காணக்கூடிய ஓவியங்கள் உள்ளன.

எனவே, ஹைப்பர்ரியலிஸ்ட் கலைஞர்கள், அவர்கள் யார், அவர்களுக்கு அது ஏன் தேவை?

விஷயங்களையும் நிகழ்வுகளையும் கவனிக்கும் செயல்பாட்டில் நாம் உணராத விஷயங்களை ஏன் தெரிவிக்க முயற்சிக்க வேண்டும்? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாங்கள் யதார்த்தத்தைப் பற்றி பேசுகிறோம், புகைப்படத்தைப் பற்றி அல்ல ...

இங்கே கலைஞருக்கு நடைமுறையில் எல்லைகள் இல்லை ... மூலக்கூறு விவரங்களின் அடிப்பகுதிக்கு வர விருப்பம் இருந்தால் - எல்லாம் கலைஞரின் கைகளில் உள்ளது - முக்கிய விஷயம் நுட்பத்தைப் படித்து அதை எவ்வாறு திறமையாகப் பயன்படுத்துவது என்பதைக் கற்றுக்கொள்வது. ..

எனவே, கிளாசிக்கல் ஓவியத்திற்கும் ஹைப்பர்ரியலிசத்தை உருவாக்கும் செயல்முறைக்கும் என்ன வித்தியாசம்?

கிளாசிக்கல் ஓவியத்தில், கலைஞர் ஒரு சலனமற்ற கேன்வாஸில் பொருட்களின் இயக்கவியலைக் காட்டுகிறார், படம் ஒரு கணம் உறைந்தது போலவும், விரைவில் அதன் இயக்கத்தைத் தொடரும் ....

மறுபுறம், ஹைப்பர்ரியலிஸ்டுகள், புகைப்படம் எடுப்பதில் சாத்தியம் போல, இந்த அசையாத தன்மையை எப்போதும் கைப்பற்ற விரும்புகிறார்கள்.

அசையாமை மிகவும் ஹைபர்டிராஃபியாக (மிகைப்படுத்தப்பட்டதாக) மாறும். ஒரு படத்தை உருவாக்கும் இந்த வழி நீண்ட வெளிப்பாடு பயன்முறையில் படமெடுப்பதைப் போன்றது. பார்வையாளருக்கு விண்வெளியில் மட்டுமல்ல, நேரத்துடனும் விளையாடும் உணர்வு தெளிவாக உள்ளது. இத்தகைய படங்கள் நேரத்தை நிறுத்தாது, ஆனால் மெதுவாகவும் அதிக திரவமாகவும் இருக்கும்.

மேலும், ஹைப்பர்ரியலிசத்தின் பாணியில் உள்ள ஓவியங்கள் ஒரு நுண்ணோக்கி மூலம் பார்க்கவும், பல தெளிவற்ற விஷயங்களைக் காணவும் உங்களை அனுமதிக்கின்றன - இது வியக்கத்தக்க அசாதாரணமானது மற்றும் உற்சாகமானது.

ஹைப்பர் ரியலிசத்தின் பாணியில் படைப்புகள் யதார்த்தத்தின் நகலை விட அதிகமாக இருக்க வேண்டும், அவை சூப்பர் ரியாலிட்டியை வெளிப்படுத்த வேண்டும் ...

ஒரு கலைஞருக்கு இது ஏன் தேவை?

பலருக்கு, மிகை யதார்த்தவாதம் என்பது சுய வெளிப்பாட்டின் ஒரு சிறப்பு வடிவமாகும். சிலருக்கு, இது அவர்களின் திறமைகளை வளர்த்துக் கொள்ளவும், வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் தூரிகைகள் மூலம் அதிகபட்ச விளைவை அடையவும் ஒரு வாய்ப்பாகும், சிலருக்கு இது பொருள்கள் மற்றும் பொருள்களின் இந்த கடினமான விரிவான வேலையிலிருந்து தியானம், தளர்வு மற்றும் அற்புதமான மகிழ்ச்சிக்கான ஒரு வழியாகும்.

உங்களை ஒரு யதார்த்த கலைஞராக முயற்சிக்க விரும்புகிறீர்களா? இதைப் பற்றிய உங்கள் அனுபவங்களையும் எண்ணங்களையும் பகிர்ந்து கொள்ளுங்கள்...

உங்கள் கருத்துகளுக்காக நாங்கள் காத்திருக்கிறோம் ... மற்றும் உங்கள் வேலை - இந்த நுட்பத்தில் நீங்கள் ஏற்கனவே முயற்சித்திருந்தால் ...

நீங்கள் ஒரு யதார்த்த கலைஞராக உங்களை முயற்சிக்க விரும்பினால், இப்போதே தொடங்குங்கள் -

ஹைப்பர்ரியலிசம் என்பது ஒரு ஓவியப் பாணியாகும், இதில் ஓவியங்கள் புகைப்படங்களை ஒத்திருக்கும். சில சமயங்களில் நீங்கள் வேலையை நன்றாகப் பார்க்க வேண்டும் என்பதைத் தீர்மானிக்க: உங்களுக்கு முன்னால் ஒரு புகைப்படம் அல்லது ஓவியம் உள்ளதா? ஒரு கலை இயக்கமாக ஹைப்பர்ரியலிசத்தின் சாராம்சம் மற்றும் அதன் சிறந்த பிரதிநிதிகள் பற்றி - படிக்கவும்.

ஹைப்பர்ரியலிசம் மற்றும் ஃபோட்டோரியலிசம்: வித்தியாசம் உள்ளதா?

ஹைப்பர்ரியலிசம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஃபோட்டோரியலிசத்திலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வளர்ச்சியின் புதிய கிளைக்கு நகர்ந்தது. மேலும் "ஹைப்பர்ரியலிசம்" என்ற கருத்து ஐசா ப்ராச்சோட் (Isy Brachot) என்ற பிரெஞ்சு விமர்சகரால் உருவாக்கப்பட்டது - இது "ஃபோட்டோரியலிசம்" என்ற வார்த்தையின் பிரெஞ்சு அனலாக் ஆனது. அப்போதிருந்து, ஹைப்பர்ரியலிசம் என்பது போட்டோரியலிசத்தால் பாதிக்கப்பட்ட கலைஞர்களின் வேலையைக் குறிக்கிறது.

ஃபோட்டோரியலிசம் சுருக்க கலை இயக்கத்தின் எதிர்வினையாக எழுந்தது. ஃபோட்டோரியலிசம் கடந்த நூற்றாண்டின் 60 களில் அமெரிக்காவில் தோன்றியது, மேலும் 70 களில் ஐரோப்பாவிற்கு பரவியது. ஃபோட்டோரியலிஸ்ட் கலைஞர்கள், இந்த இயக்கத்தின் பெயர் குறிப்பிடுவது போல, உயர் தெளிவுத்திறன் கொண்ட புகைப்படங்களை ஒத்திருக்கும் வகையில், நம்பும்படியான ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார்கள்.

ஃபோட்டோரியலிஸ்டிக் வேலையின் பணி தொழில்நுட்ப ரீதியாக துல்லியமான மற்றும் தெளிவான முடிவைப் பெறுவதாகும். ஃபோட்டோரியலிசத்தின் பாணியில் ஓவியம் வரைந்த கலைஞர்கள், இது கதையின் ஒருமைப்பாட்டை மீறினால், சில உணர்ச்சிகரமான விவரங்களை வேண்டுமென்றே தங்கள் வேலையை இழக்க நேரிடும். ஃபோட்டோரியலிசத்தின் தீம், பாப் கலையின் படைப்புகளில் உள்ளது அன்றாட வாழ்க்கைநபர் மற்றும் அவரது பொருள்கள்.

ஹைப்பர்ரியலிசம், ஃபோட்டோரியலிசத்தைப் போலல்லாமல், படங்களின் உணர்ச்சிக் கூறுகளிலிருந்து தன்னைத் தூர விலக்கிக் கொள்ளாது, ஆனால் ஓவியங்களுக்கு ஒரு கதை தன்மையையும் புதிய உணர்வுகளையும் சேர்க்கிறது. இது துல்லியமான நுட்பத்தை விட அதிகமாக உள்ளது. இத்தகைய ஓவியங்கள் மிகவும் யதார்த்தமானதாகவும், விரிவாகவும் இருக்கும், இறுதியில் படம் வேறு சில யதார்த்தமாக இருக்கும், ஆனால் புகைப்படத்திலோ அல்லது நிஜத்தில் இருந்ததோ அல்ல.

பொருளின் அளவு, ஒளி மற்றும் நிழலின் அளவு, பொருட்களின் அமைப்பு - இவை அனைத்தும் இன்னும் தெளிவாகவும் விரிவாகவும் தோற்றமளிக்கும் வகையில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன, அசல் ஒப்பிடுகையில் கூட மிகைப்படுத்தப்பட்டவை. இருப்பினும், அதே நேரத்தில், ஓவியங்கள் சர்ரியலிசத்திற்குச் செல்லவில்லை - ஹைப்பர்ரியலிசத்தில் உள்ள படம் உறுதியானதாக இருக்க வேண்டும், உண்மையான யதார்த்தம் ஒரு தவறான, மாயையால் மாற்றப்படுகிறது.

21 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த ஹைப்பர்ரியலிஸ்ட் கலைஞர்கள்

ஹைப்பர்ரியலிசம் பாணி இன்று மிகவும் பிரபலமாகிவிட்டது, மேலும் அதன் பின்தொடர்பவர்களின் இராணுவம் ஒவ்வொரு ஆண்டும் வளர்ந்து வருகிறது: இணையத்திற்கு நன்றி, கிராபிக்ஸ் மற்றும் ஓவியம் இரண்டிலும் ஆயிரக்கணக்கான ஹைப்பர்ரியலிஸ்டிக் படைப்புகளை நீங்கள் காணலாம். எல்லா பெயர்களையும் பெயரிடுவது சாத்தியமில்லை, எனவே, ஓவியத்தில் ஹைப்பர்ரியலிசத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஆசிரியர்களில் ஒரு சில கலைஞர்களின் ஓவியங்களை கீழே நாங்கள் உங்களுக்கு வழங்குகிறோம்.

ஜேசன் டி கிராஃப்

முதன்முறையாக ஜேசன் டி கிராஃப்-ன் வேலையைப் பார்க்கும்போது, ​​இது ஒரு ஓவியம் என்பதை உங்களால் நம்பவே முடியாது. அவரது அதி-யதார்த்த உலகங்கள் நுட்பமான தூரிகை ஸ்ட்ரோக்குகளால் உருவாக்கப்பட்ட மாயைகள், அவை உண்மையான புகைப்படங்களின் தோற்றத்தை அளிக்கின்றன. உயர் தீர்மானம். டி க்ராஃப் ஸ்டில் லைஃப் போன்ற ஓவிய வகையை வரைகிறார்.

இந்த கலைஞரின் பெரும்பாலான ஹைப்பர்ரியலிஸ்ட் ஓவியங்களில் பிரதிபலிப்பு ஒரு முக்கிய அங்கமாகும்: பளபளக்கும் உலோக பந்துகள் முதல் பளபளப்பான படிக மண்டை ஓடுகள் வரை, கலைஞர் ஒவ்வொரு வாய்ப்பையும் பயன்படுத்தி பொருட்களின் அளவை உண்மையாக சித்தரித்து, நிழல் மற்றும் ஒளியின் துல்லியமான பரிமாற்றத்தின் மூலம் அவற்றை "உயிருடன்" உருவாக்குகிறார்.

அவரது குறிக்கோள், நூறு சதவிகிதம் பொருட்களைப் பிடிப்பது அல்ல, ஆனால் புகைப்படங்களில் காண முடியாத ஆழம் மற்றும் இருப்பு உணர்வை உருவாக்குவது. எனவே, டி கிராஃப் தனது ஓவியங்களுக்குப் பயன்படுத்துகிறார், அது அவருக்கு எதையாவது அர்த்தப்படுத்துகிறது அல்லது உண்மையில் அவரது வாழ்க்கையிலிருந்து கலைப்பொருட்களாக இருக்கிறது, மேலும் வண்ணங்களையும் கலவைகளையும் உள்ளுணர்வாகத் தேர்ந்தெடுக்கிறார்.

மார்கோ கிராஸ்ஸி

மற்றொரு ஹைப்பர் ரியலிஸ்ட் கலைஞரின் படைப்பு அதன் யதார்த்தத்தில் வியக்க வைக்கிறது மற்றும் பலரை மீண்டும் பார்க்க வைக்கிறது, மிலனில் இருந்து மார்கோ கிராஸ்ஸி என்ற இத்தாலிய கலைஞர். அவரது ஓவியங்கள் மிகவும் விரிவானவை, அவை உண்மையில் புகைப்படங்களின் தரத்தைக் கொண்டுள்ளன.

கிராஸ்ஸியின் படைப்புகள் கேமராவிலிருந்து வெட்கத்துடன் பார்க்கும் மாடல்களின் சிற்றின்ப உருவப்படங்களாகும். உருவப்படத்தில் நெய்யப்பட்டதாகத் தோன்றும் சில வகையான சர்ரியல் உறுப்புகளை அவர்கள் அடிக்கடி சேர்க்கிறார்கள் - எடுத்துக்காட்டாக, இது மாதிரியின் தோலில் வரையப்பட்ட அல்லது செதுக்கப்பட்ட ஒரு வடிவமாக இருக்கலாம். மூலம், உருவப்படங்களில் உள்ள பெண்களின் தோல் இந்த படைப்புகளைப் பார்ப்பதற்கு ஒரு தனி காரணமாகும், அது சரியானதாகவும், வெல்வெட்டியாகவும் தெரிகிறது, மேலும் நெருக்கமாகப் பார்த்தால், பார்வையாளரால் அவர்களின் முகத்தில் உள்ள ஒவ்வொரு சிறுசிறு அல்லது துளையையும் காணலாம்.

கிராஸி தனது ஓவியப் பாணியை "சர்ரியலிஸ்ட் ஹைப்பர்ரியலிசம்" என்று அழைக்கிறார்.

வெவ்வேறு கட்டமைப்புகள், பொருட்களின் நிலைத்தன்மை, அவை ஒளியுடன் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கின்றன மற்றும் அவற்றில் அது எவ்வாறு பிரதிபலிக்கிறது - கலைஞர் தனது ஓவியங்களில் வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார் என்று அவர் கூறுகிறார்.

ராட் சேஸ்

நம் காலத்தின் மிகச்சிறந்த மற்றும் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய ஹைப்பர்ரியலிஸ்ட் கலைஞர்களில் ஒருவராக, ராட் சேஸ் தனது சகாக்களின் மிகுந்த மரியாதையையும் பல சேகரிப்பாளர்களின் வணக்கத்தையும் பெற்றுள்ளார்.

அவரது ஈசலில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட ஒவ்வொரு ஓவியமும் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாகும், இது ஓவியத்தின் பொருள் மற்றும் அதன் ஏராளமான புகைப்படங்களை கவனமாக ஆய்வு செய்வதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்டது. ஓவியத்திற்கான இந்த அணுகுமுறை ஒவ்வொரு சேஸ் துண்டுகளின் நம்பமுடியாத தரத்தை விளைவித்துள்ளது.

நியூயார்க் மற்றும் வாஷிங்டன் நகரங்கள், கொலராடோ மற்றும் கலிபோர்னியா மாநிலங்கள், இத்தாலி, கிரேட் பிரிட்டன் மற்றும் பிற ஐரோப்பிய நாடுகளில் நிலப்பரப்புகள் மற்றும் பிரபலமான இடங்களுடன் ஹைப்பர்ரியலிசத்தின் பாணியில் கலைஞர் பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார். சுவாரஸ்யமான இடங்கள் மற்றும் புகைப்படங்களைத் தேடி, அவர் தனிப்பட்ட முறையில் இந்த இடங்களுக்குச் சென்றார். ஒரு மிகை யதார்த்தவாதியாக இருப்பதால், ஒவ்வொரு ஓவியத்திற்கும் நல்ல பொருளைக் கண்டுபிடிப்பதில் அவர் பெரிதும் தங்கியிருப்பதாக சேஸ் கூறுகிறார்.

சேஸின் ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் கேன்வாஸில் அக்ரிலிக் ஆகும். கலைஞர் நூற்றுக்கணக்கான மணிநேரங்களை ஒவ்வொரு படைப்பையும் உருவாக்கி, ஏற்கனவே நன்கு அறிந்த பாடங்களுக்கு புதிய, நேர்த்தியான மற்றும் தனித்துவமான அணுகுமுறையை முன்வைக்கிறார். அவரது ஓவியங்களின் விவரம் மற்றும் மனநிலை இரண்டும் சமமாக ஈர்க்கின்றன.

இமானுவேல் டஸ்கானியோ சிறந்த சமகால கலைஞர்களில் ஒருவர், ஹைப்பர்ரியலிசம் பாணியின் உண்மையான மாஸ்டர், அவரது படைப்புகள் அவர்களின் சிற்றின்பம் மற்றும் யதார்த்தத்தால் வியக்க வைக்கின்றன. குறிப்பிடத்தக்க நுட்பத்துடன் கூடுதலாக, தஸ்கானியோ கலைஞருக்கு நிஜ உலகின் மாயையை உருவாக்க உதவும் நுட்பமான காட்சி விவரங்களின் உதவியுடன் தனது படைப்புகளில் கூடுதல் அர்த்தங்களை மறைக்கிறது. பார்வையாளரின் கண்களுக்கு மெதுவாக திறந்தால் மட்டுமே ஒரு புதிர் என்று ஆசிரியரே கூறுகிறார்.

ஹைப்பர்ரியலிசத்தின் பாணியில் இமானுவேல் டஸ்கானியோவின் படைப்புகளை பின்வரும் வீடியோவில் பார்க்கலாம்:

நிச்சயமாக ஒவ்வொருவரும் ஒரு முறையாவது தங்கள் செய்தி ஊட்டத்தில் புகைப்படங்களுக்கு மிகவும் ஒத்த படங்களை சந்தித்திருக்கிறார்கள். முதல் பார்வையில், அத்தகைய வேலை நவீன டிஜிட்டல் தொழில்நுட்பத்தின் உதவியுடன் செய்யப்பட்டதா அல்லது தூரிகை மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளால் உருவாக்கப்பட்டதா என்பதைப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் கடினம். ஒரு விதியாக, இவை தங்களுக்கு ஹைப்பர்ரியலிசத்தின் பாணியைத் தேர்ந்தெடுத்த கலைஞர்களின் வரைபடங்கள். ஓவியங்கள் புகைப்படங்களைப் போலவே தோற்றமளிக்கின்றன, ஆனால் அவை பெரும்பாலும் எதையாவது எடுத்துச் செல்கின்றன.

மிகை யதார்த்தவாதம் என்றால் என்ன

இந்த பாணி ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் தோன்றியது மற்றும் ஏற்கனவே நிறைய ரசிகர்களை வென்றது மற்றும் யதார்த்தத்தை நகலெடுப்பதன் அர்த்தத்தை புரிந்து கொள்ளாதவர்களின் வெறுப்பை எதிர்கொண்டது. ஓவியத்தில் சில கலை பாணிகள் ஹைப்பர் ரியலிசம் உருவாக்கியதைப் போல சர்ச்சையை உருவாக்கியுள்ளன.

XX நூற்றாண்டின் 70 களில் இதுபோன்ற முதல் படைப்புகளை உலகம் கண்டது. யதார்த்தத்தை வியக்கத்தக்க வகையில் துல்லியமாக நகலெடுப்பது மனதை மிகவும் வியப்பில் ஆழ்த்தியது, அந்த பாணி விரைவில் மிகவும் பிரபலமானது. தற்போது, ​​ரசிகர்களுக்கும் எதிரணியினருக்கும் இடையிலான முடிவில்லாத தகராறுகளால் இன்னும் அதிக கவனம் அவர் மீது ஈர்க்கப்படுகிறது.

கருத்து மோதலின் பொருள், ஒரு விதியாக, புகைப்படம் எடுக்கக்கூடிய ஒன்றை ஏன் வரைய வேண்டும் என்பது ஒரு கேள்வி. மிகை யதார்த்தவாதத்தின் சாராம்சம் என்னவென்றால், இது பார்வையாளரின் கவனத்தை மிகவும் சாதாரண விஷயங்களுக்கு ஈர்க்கிறது. பல பெரிதாக்குதல், சிக்கலான பின்னணியை நிராகரித்தல் மற்றும் படத்தின் அற்புதமான தெளிவு ஆகியவற்றின் காரணமாக இது நிகழ்கிறது. ஹைப்பர்ரியலிசத்தின் பாணியைத் தனக்காகத் தேர்ந்தெடுத்த ஒரு கலைஞர் பார்வையாளரின் மீது தனது கருத்தை திணிப்பதில்லை - அவரது படைப்புகள் அனைத்தும் எளிமையானவை மற்றும் வியக்கத்தக்க யதார்த்தமானவை.

மிகை யதார்த்தவாதிகள் என்ன வரைகிறார்கள்?

ஹைப்பர்ரியலிசத்தின் பாணியில் பணிபுரியும் ஒரு கலைஞரின் படைப்பாற்றலின் பொருள் அவரது கண்ணைக் கவர்ந்த எந்தவொரு பொருளாகவும் இருக்கலாம். பழங்கள், பிளாஸ்டிக் பைகள், கண்ணாடி, உலோகம், தண்ணீர் - எதையும் அடுத்த படத்தில் பொதிந்து கொள்ளலாம். ஒரு விதியாக, ஹைப்பர்ரியலிஸ்டுகள் பார்வையாளருக்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பொருளை நுண்ணோக்கின் கீழ் இருப்பதைக் காட்டுகிறார்கள், அதன் அளவை பல மடங்கு அதிகரித்து, ஒரு நபரை முற்றிலும் மாறுபட்ட உலகில் மூழ்கடிக்க அனுமதிக்கிறது.

பெரும்பாலும் கலைஞர் பார்வையாளரின் கவனத்தை ஒரு குறிப்பிட்ட விவரத்திற்கு ஈர்க்க முயற்சிக்கிறார், இது மிகவும் மாறுபட்டதாகவும், எல்லாவற்றையும் சுமூகமாக கலைக்கவும் செய்கிறது. முதல் பார்வையில், கலைஞர் அதை விரும்பியதால் மட்டுமே படத்தின் இந்த குறிப்பிட்ட பகுதிக்கு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது என்பதை ஒருவர் புரிந்து கொள்ளாமல் இருக்கலாம். இது ஹைப்பர்ரியலிஸ்டுகளின் நுட்பமான உளவியல் ஆகும், இது உணர்ச்சிகளைக் கையாள உங்களை அனுமதிக்கிறது. ஆனால் எல்லா கலைஞர்களும் இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவதில்லை - சிலர் யதார்த்தத்தை முழுவதுமாக நகலெடுக்கும் படைப்புகளை உருவாக்க விரும்புகிறார்கள்.

மிக யதார்த்தமான உருவப்படங்கள்

ஆனால் பல படைப்புகளில், பாணியின் ரசிகர்கள் உருவப்படங்களுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்துகிறார்கள். ஒரு கிளாஸ் தண்ணீரில் விழும் எலுமிச்சையை வரைவது கடினம், ஆனால் ஒரு நபரின் உணர்ச்சிகள், மனநிலை மற்றும் தன்மையை வெளிப்படுத்துவது இன்னும் கடினம். பல நவீன கலைஞர்கள் படத்திற்கு அதிக அசல் தன்மையை வழங்க மாதிரியில் வண்ணப்பூச்சு, தண்ணீர் அல்லது எண்ணெயை ஊற்றுவதன் மூலம் தங்கள் வேலையை சிக்கலாக்குகிறார்கள்.

ஆனால் பொதுவாக, ஹைப்பர்ரியலிஸ்டுகள் வரைவதற்கு ஒரு தலைப்பைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் தங்களைக் கட்டுப்படுத்திக் கொள்ள மாட்டார்கள். ஓவியத்தில் உள்ள பல கலை பாணிகளைப் போலவே, இந்த வகை கலையும் பார்வையாளருக்கு எதையும் வழங்க முடியும்.

அவர்கள் என்ன வரைகிறார்கள்

ஹைப்பர்ரியலிஸ்டுகள் வேலை செய்யும் பொருட்கள் முற்றிலும் வேறுபட்டதாக இருக்கும். எண்ணெய்கள் அல்லது அக்ரிலிக்ஸில் செய்யப்பட்ட படைப்புகள் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. வண்ணங்களின் செழுமை கலைஞரை மாறுபட்ட, பிரகாசமான மற்றும் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான ஓவியங்களை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது.

ஆனால் ஹைப்பர்ரியலிசத்தின் பாணியில் படைப்புகளை உருவாக்க உண்மையான திறமைகள் பயன்படுத்தும் பிற பொருட்கள் உள்ளன. உதாரணமாக, ஒரு பென்சிலுடன், உருவப்படங்கள் பெரும்பாலும் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. முகத்தில் சுருக்கங்கள், முடியின் மிகச்சிறிய கூறுகள் மற்றும் பலவற்றை தெளிவாக வரைய இது உங்களை அனுமதிக்கிறது. ஹைப்பர்ரியலிஸ்ட் கலைஞர்கள் நம்பமுடியாத வெயில் மற்றும் துடிப்பான உருவப்படங்களை உருவாக்குகிறார்கள்.

ஹைப்பர்ரியலிசத்தின் பாணியில் நிலப்பரப்புகளை வரைவதற்கு வாட்டர்கலர் மிகவும் பொருத்தமானது. ஓவியங்கள் ஒளி மற்றும் காற்றோட்டமானவை - ஒளிஊடுருவக்கூடிய வண்ணப்பூச்சு இடத்தை சிறப்பாக வெளிப்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது. கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் காடுகள், ஏரிகள் மற்றும் கொந்தளிப்பான ஆறுகளை ஓவியம் வரைகிறார்கள் என்ற உண்மை இருந்தபோதிலும், அவர்கள் உருவாக்க தங்கள் வீடுகளை விட்டு வெளியே செல்வது அரிது. ஏறக்குறைய அனைத்து ஓவியங்களும் ஹைப்பர்ரியலிஸ்டுகளால் புகைப்படங்களிலிருந்து நகலெடுக்கப்படுகின்றன, அவை அவர்களே அடிக்கடி எடுக்கின்றன.

குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர்கள்

இந்த பாணியில் ஓவியம் வரைந்த கலைஞர்களின் ஓவியங்களை பலர் பார்த்திருக்கிறார்கள், ஆனால் சிலர் அவர்களின் பெயர்களைக் கேட்டிருக்கிறார்கள். மிகவும் பிரபலமான ஹைப்பர்ரியலிஸ்டுகளில் ஒருவர் வில் காட்டன். அவரது "இனிமையான" ஓவியங்கள் கவனத்தை ஈர்க்க முடியாது. ஒரு விதியாக, அவர்கள் பெண்களை மேகங்களில் சித்தரிக்கிறார்கள், பல்வேறு இனிப்புகளை நினைவூட்டுகிறார்கள் - கேக்குகள், குக்கீகள் போன்றவை.

ஹைப்பர்ரியலிசத்தின் பாணியில் செய்யப்பட்ட ரஃபெல்லா ஸ்பென்ஸின் நிலப்பரப்புகளை கவனிக்காமல் இருக்க முடியாது. இந்த கலைஞரின் ஓவியங்கள் அவர்களின் உயிரோட்டத்தில் வேலைநிறுத்தம் செய்கின்றன, இது புகைப்படங்களிலிருந்து கிட்டத்தட்ட பிரித்தறிய முடியாதது.

சுருக்கவாதத்தின் பாணியில் பல படைப்புகளை உருவாக்கிய அவர், மிகவும் பிரபலமான ஹைப்பர்ரியலிஸ்டுகளில் ஒருவர். அவரது ஓவியங்களில் உள்ள மனிதர்களும் பொருட்களும் வெளிச்சம் அவற்றின் வழியாகச் செல்வது போல் சிறிது கழுவப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. இந்த அசாதாரண விளைவுக்கு நன்றி, ரிக்டரின் ஓவியங்கள் பலவற்றில் எளிதில் அடையாளம் காணப்படுகின்றன.

ஹைப்பர் ரியலிசம் பாணியில் ஓவியம் வரைந்த கலைஞர்களுக்கு அஞ்சலி செலுத்துவது மதிப்பு. அவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஓவியங்கள் மிக உயர்ந்த கைவினைத்திறனுக்கு எடுத்துக்காட்டுகள்.