Ճիշտ չէ։ Հայտնի «փաստեր», որոնք չեն համապատասխանում իրականությանը

Այս թեմայով մենք արդեն շատ ենք վիճել՝ անհնար է վիճել միմյանց հետ։ Ոմանք կարծում են, որ սա նորից նկարելու հիմար արվեստ է, իսկ մյուս մասը պատասխանում է նրանց՝ «փորձեք ինքներդ նկարել, այլ ոչ թե ինչ-որ քառակուսի կամ եռանկյունի մարդկանց»։

Իհարկե, նման նկարներին պետք է նայել միայն «ուղիղ». Դժվար է դրանց նայել լուսանկարներով, քանի որ դրանք ընկալում ես որպես լուսանկարներ։ Դեպքերի կեսում ես նույնիսկ չեմ կարող հավատալ, որ սա նկար է, ուզում եմ մոտենալ և տեսնել հարվածները, համոզվել, որ սա տպագիր չէ:

Բայց մինչ մենք նայում ենք կողքից և զարմանում…

Լուսանկար 2.

Նյու Յորքի նկարիչ Յիգալ Օզերին ծնվել է Իսրայելում։ Նրա նկարչական ոճում այնքան հիպերռեալիզմ կա, որ դետալների ամենաբարձր մակարդակով նկարները ցնցող են: Պետք է ուշադիր նայել կտավներին՝ հավատալու համար, որ վարպետը դրանք ջանասիրաբար նկարել է վրձինով, այլ ոչ թե թվային տեսախցիկով նկարել։ Յիգալ Օզերին առավել հայտնի է երիտասարդ կանանց իր կինոդիմանկարներով: Նրա նկարները ցուցադրվում են աշխարհի տարբեր երկրների ցուցահանդեսներում։

Լուսանկար 3.

Ֆոտոռեալիզմը գեղանկարչության ուղղություն է, որը հայտնվել է Ամերիկայում 60-ականների վերջին։ անցյալ դարում։ Ֆոտոռեալիստական ​​նկարչությունն անհնար է առանց լուսանկարչության։ Ֆոտոռեալիզմում փոփոխությունն ու շարժումը սառեցված են ժամանակի մեջ և մանրակրկիտ ներկայացված արվեստագետի կողմից։

Լուսանկար 4.

Յիգալն իր ստեղծագործական կարիերան սկսել է որպես աբստրակտ նկարիչ Իսրայելում. «Իմ մանկության տարիներին արվեստի պատմության մասին գրքեր գործնականում չկային, և դրանք, որոնք կային, և սև ու սպիտակ նկարներով: Երբ 30 տարեկանում ես առաջին անգամ այցելեցի Մադրիդի Պրադոյի թանգարանը, ինձ զարմացրեցին ոսկեդարի նկարիչների նկարները, ինչպիսիք են Վելասկեսը և Մուրիլյոն: Հետո ինձ համար պարզ դարձավ, որ պետք է նորից սովորեմ նկարել։ Ես աստիճանաբար հասա ռեալիզմի.

Լուսանկար 5.

Այսօր Յիգալ Օզերին ապրում և աշխատում է Նյու Յորքում։ Տեխնիկան, որով նա ստեղծում է իր աշխատանքները վերջին 10 տարիներին, ֆոտոռեալիզմն է։ Ընտանիքի հետ Նյու Յորք տեղափոխվելը նոր փուլ նշանավորեց նրա աշխատանքում։

Ինձ շատ հետաքրքրեց այն հարցը, թե ինչպես է ընթանում ֆոտոռեալիստ արտիստի ստեղծագործական գործընթացը, և Յիգալը մանրամասն նկարագրեց դա։

— Ստեղծագործական գործընթացը քայլ առ քայլ է, ամեն ինչ սկսվում է մոդելից, հետո նկարահանում եմ ֆոտո և վիդեո նյութ, որը հիմք է հանդիսանում ապագա նկարների համար։ Հետո ուշադիր ընտրում եմ համակարգչի շրջանակները, որոնք նախագծում եմ պատին, այդպիսով որոշելով կտավի չափը և պրոյեկցիայի հիման վրա սկսում եմ աշխատել յուղաներկով ամենամեծ վրձնով։ Սկսում եմ աբստրակտ գծագրից, այն կազմում է նկարի 60-70%-ը, հաջորդ փուլը խնամքով գծագրված դետալներն են, վրձինները գնալով բարակում են։

Ինչպե՞ս եք գնում մոդելի ընտրության հարցում:

- Ես հանդիպեցի Օլյային (Օլգա Զուևա, մոտավորապես) Նյու Յորքում երեկույթի ժամանակ և, երբ տեսա նրան, հասկացա, որ ՆԱ մեր ժամանակի գեղեցկուհին է, այնքան փխրուն, և, միևնույն ժամանակ, շատ ուժեղ, անմիջական և անբացատրելի: Պատմության մեջ նման գեղեցկություն չի եղել՝ այն եզակի է։ Ես չեմ վախենում գեղեցկությամբ զբաղվել. Գեղեցկության թեման իմ կյանքի գլխավոր թեման է։ Երբ ես ավելի լավ ճանաչեցի Օլյային, նա ինձ համար էլ ավելի գեղեցկացավ։ Օլյան մոդել է, ռեժիսոր, դերասանուհի, օպերատոր, սցենարիստ և Դանիլա Կոզլովսկու ևս մեկ ընկեր։

Լուսանկար 6.

- Յիգալ, քո ստեղծագործություններում ես միայն կանացի կերպարներ եմ տեսնում, իսկ դու արու՞մ ես նկարում:

-Կանացի գեղեցկության թեման ունի հազար տարվա պատմություն. Ես ամենաշատը ռուս կանանց եմ համարում գեղեցիկ կանայքաշխարհում. Տղամարդկանց դեռ չեմ նկարել, բայց երևի այն ցուցահանդեսի համար, որը նախատեսում եմ անցկացնել Ռուսաստանում, միասին կնկարեմ Դանիլան և Օլյային. նրանք, իմ կարծիքով, շատ արդյունավետ զույգ են։

Ինչպիսի՞ արտիստ եք համարում ձեզ: Իսրայելի՞, թե՞ ամերիկյան.

Ամենայն հավանականությամբ ամերիկյան. Ինձ համար իսրայելցի նկարիչ Դեյվիդ Ռիվն է, ով իր նկարներով արտացոլում է Իսրայելի քաղաքականությունը՝ Էլի Շամիրը, որը պատկերում է Գալիլեայի բնությունը իր կտավների վրա, Ռաֆի Լավին, Նաում Գութմանին…

Լուսանկար 7.

- Յիգալ, ի՞նչ կարծիքի եք ռուսական գեղանկարչության ռեալիզմի մասին:

-Ռուսական ռեալիստական ​​գծանկարը ակադեմիական գծանկար է, այն նկարչի դիտարկումների արտահայտությունն է։ Իմ նկարը կյանքն է կտավի վրա, այն թվային է, ճշգրիտ, բարդ, տեխնոլոգիական և, միևնույն ժամանակ, անվճար, լի երաժշտության հնչյուններով և հոտերով։ Ես տոնում եմ կյանքը:

Յիգալ Օզերին հաջողակ ռեալիստ նկարիչ է, ով նկարներ է նկարում նույնքան հստակ և ճշգրիտ, որքան նա բացատրում է մտքերը: կանացի գեղեցկություննրա համար՝ ոգեշնչման աղբյուր, իսկ նոր տեխնոլոգիաները՝ փորձարկման գործիքներ։

Լուսանկար 8.

Լուսանկար 9.

Լուսանկար 10.

Լուսանկար 11.

Լուսանկար 12.

Լուսանկար 13.

Լուսանկար 14.

Լուսանկար 15.

Լուսանկար 16.

Լուսանկար 17.

Լուսանկար 18.

Լուսանկար 19.

Լուսանկար 20.

Լուսանկար 21.

Լուսանկար 22.

Լուսանկար 23.

Լուսանկար 24.

Լուսանկար 25.

Լուսանկար 26.

Լուսանկար 27.

Լուսանկար 28.

Լուսանկար 29.

Լուսանկար 30.

Լուսանկար 31.

Լուսանկար 32.

Լուսանկար 33.

Լուսանկար 34.

Լուսանկար 35.

Լուսանկար 36.

Լուսանկար 37.

Լուսանկար 38.

Լուսանկար 39.

Լուսանկար 40.

Լուսանկար 41.

Լուսանկար 42.

Լուսանկար 43.

աղբյուրները

Իմ գործը պատկերների միջոցով պատմություններ ստեղծելն է: Իմ տեսախցիկը և Photoshop-ը իմ ամենամեծ դաշնակիցներն են:

«Իմ գործը պատկերների միջոցով պատմություններ ստեղծելն է: Իմ ֆոտոխցիկը և Photoshop-ը իմ ամենամեծ դաշնակիցներն են: Լուսանկարչությունը եղել է լավագույն ընկերև կիրքը դեռահասության տարիքից: Երբեք չէի մտածել, որ այն, ինչ ես ամենից շատ հաճույք եմ ստանում կյանքում, կարող է դառնալ իմ ապրելակերպը: Դեռևս. Կարող եմ ասել, որ լուսանկարչությանը նվիրվում եմ այն ​​ամբողջ կիրքով, որն ունեմ, քանի որ չեմ կարող ապրել առանց դրա և ինձ համար շատ դժվար կլինի երջանիկ լինել առանց տեսախցիկի ձեռքիս։

Ինձ դուր է գալիս պանելների ամուր մակերեսը, և իմ հիպերռեալիստական ​​նկարները ստեղծելու համար ես օգտագործում եմ ներկի մի քանի բարակ շերտեր։

«Իմ բոլոր նկարներն արված են փայտե պանելների վրա ակրիլներով: Ինձ դուր է գալիս պանելների կոշտ մակերեսը և իմ հիպերիրատեսական նկարները ստեղծելու համար ես օգտագործում եմ մի քանի բարակ շերտ ներկ: Ես նաև օգտագործում եմ Golden և Liquitex ակրիլների համադրություն և շատ փոքր վրձիններ: Ես մեծ ճնշում եմ գործադրում վրձինների վրա, ուստի դրանք չեն կարող պինդ մնալ երկու շաբաթից մինչև մեկ ամիս՝ կախված իմ չափից:

Հիպերռեալիզմը գեղանկարչության մեջ.

Դասական գեղանկարչությունը մեզ հիմնականում ծանոթացնում է սյուժեի հետ, որտեղ հիմնականը ծավալն ու գույնն են: Այսպես են գրում Արվեստագետների մեծ մասը՝ նրանց բոլոր մտքերը, զգացմունքներն ու հույզերը փոխանցվում են գույնով և ծավալով: Բայց կան արվեստագետներ, ովքեր փորձում են հասնել մանրադիտակային նրբություններին ու գերազանցել տեսախցիկը։ Սրանք հիպերռեալիզմի արտիստներն են։ Եվ ես ուզում եմ խոսել միայն «զուտ» արվեստագետների մասին, նրանց, ովքեր համատեղում են նկարչությունն ու տարբեր տեխնոլոգիաները, մենք այսօր չենք համարի ...

Մարդկանց մեծամասնությունը հիպերռեալիզմն ընկալում է որպես պարզ ֆոտոռեալիստական ​​պատկեր, որը ստեղծվել է ներկով, մատիտով, գրիչով կամ այլ միջոցներով։ Բայց ամեն ինչ այդքան էլ պարզ չէ...

Հիպերռեալիզմի հոսանքի առաջացումը

Հիպերռեալիզմը որպես առանձին ուղղություն արվեստում առաջացել է 1973 թվականից՝ Բրյուսելում ցուցահանդեսից հետո, երբ այս բառը հորինվեց՝ փոխարինելու ֆրանսիական «ֆոտոռեալիզմը»։ Ժան Բոդրիյարը հիպերռեալիստական ​​ուղղության փիլիսոփայությունը նկարագրել է այսպես. «սա գոյություն չունեցողի ստեղծումն է իրական առարկաների ճշգրիտ ցուցադրման միջոցով»։

1973 թվականից շատ ժամանակ է անցել, և «հիպերռեալիզմի» բուն սահմանումը փոխվել է. այսօր իր ներսում արդեն հոսանքներ կան, և դրանցից մեկն իրականության պարզ ճշգրիտ վերարտադրությունն է՝ առանց ստեղծագործական աղավաղումների խառնուրդի։

Պատկերի առարկաներ և առարկաներ

Ռեժիսուրայի ինքնատիպությունը կայանում է նրանում, որ նկարում կարելի է պատկերել ամենասովորական և ուշագրավ դրվագը, ինչը մեզ շրջապատում է ամեն օր։ Իսկական հմտությունը դրսևորվում է հենց նրանով, որ դիտողը չի կարողացել տարբերել իրականությունը գրավոր գործից։

Արվեստագետները հաճախ որպես թեմա ընտրում էին մեծ քաղաքի առօրյայի պատկերը՝ խաչմերուկներ, բուլվարներ, բնակելի շենքեր, սովորական անցորդներ։

Առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվել լույսն անդրադարձնող մակերեսների առկայությանը` ցուցափեղկերի, դեմքին ապակիների, մեքենայի դիմապակու, փայլեցված պլաստմասե մակերեսների առկայությանը: Լույսերի խաղը, ճառագայթների բնական արտացոլումը ստեղծում են նկարի տարածության ամբողջական փոխներթափանցման էֆեկտ և իրական աշխարհը.

Հիպերռեալիստների համար գլխավոր խնդիրը աշխարհը ոչ միայն հավատալու, այլ գերիրական պատկերելն էր, կարծես հեռուստադիտողի տեսածի մի հատվածը պոկելով և պատին դնելով:

Հիպերռեալիզմի տեխնիկայի առանձնահատկությունները

Ինչպե՞ս նկարել հիպերռեալիզմը նկարչության մեջ: Այս ուղղությամբ աշխատող նկարիչները կիրառում են նկարչության նոր, շատ անսովոր և նորարարական մեթոդներ։ Նրանք ակտիվորեն օգտագործում են լուսանկարները պատճենելու մեխանիկական մեթոդներ, պատկերները մեծացնելով մեծ կտավի չափի։ Դրանում նրանց օգնեցին սլայդի պրոյեկցիան և մասշտաբային ցանցը:

Ներկերի կիրառման տեխնիկան կարող է տարբեր լինել. որոշ նկարիչներ իրենց նկարները գրում են փայտածուխի և պարզ մատիտի միջոցով: Գործողության այս սկզբունքը հիշեցնում է թանաքային տպիչով տպված պատկեր: Ներկերի կիրառման մեկ այլ եղանակ է օդային խոզանակով ցողելը: Սա թույլ է տալիս պահպանել լուսանկարչության առանձնահատկությունները և վերացնել նկարչի ստեղծագործական անհատականության ամենաչնչին նշույլը:

Հիպերռեալիստ նկարիչների ստեղծագործություններում կարելի է գտնել բազմաթիվ մերկ մարմիններ։ Տղամարդիկ, կանայք, դա նշանակություն չունի, բայց յուրաքանչյուր կտավ, առաջին հերթին, փոխանցում է ոչ թե գռեհիկություն, ոչ էրոտիկա, այլ մերկ մարդկային էություն:

Բոլոր պաշտպանիչ մեխանիզմներն ու դիմակները, որոնց տակ մարդիկ թաքնվում են, դեն են նետվում։ Հիպերռեալիզմը մերկ նկարչության մեջ մարդու թեմայի և աշխարհի հետ նրա հարաբերությունների պատկերման առանձին մեթոդ է։

Հիպերռեալիզմը գեղանկարչության մեջ և այս միտումը ներկայացնող նկարիչներն առանձին խնդիր են։

Նրանցից յուրաքանչյուրի հմտությունը անընդհատ համեմատվում է, գիտակները փնտրում են նմանություններ և տարբերություններ մոտիվների, պատկերների, տեխնիկայի մեջ։ Որոշ գործեր չեն կարող տարբերվել լուսանկարներից, սակայն կան կտավներ, որտեղ նկարչի անհատական ​​տեխնիկայի առանձնահատկությունները դեռևս նկատվում են ռեալիստական ​​կերպարում։

Այսպիսով, հիպերռեալիստ արտիստներ, ովքե՞ր են նրանք և ինչի՞ն է դա նրանց պետք:

Ինչու՞ փորձել փոխանցել բաներ, որոնք մենք կարող ենք նույնիսկ չընկալել իրերի և երևույթների դիտարկման գործընթացում: Ի վերջո, մենք խոսում ենք իրականության մասին, ոչ թե լուսանկարչության…

Իսկ այստեղ արվեստագետը գործնականում սահմաններ չունի... Եթե ցանկություն կա մոլեկուլային դետալներին հասնելու՝ ամեն ինչ նկարչի ձեռքում է, գլխավորը տեխնիկան ուսումնասիրելն ու վարպետորեն կիրառել սովորելն է...

Այսպիսով, ո՞րն է տարբերությունը դասական գեղանկարչության և հիպերռեալիզմի ստեղծման գործընթացի միջև:

Դասական գեղանկարչության մեջ նկարիչը ցույց է տալիս առարկաների դինամիկան անշարժ կտավի վրա, կարծես նկարը մի պահ սառել է և շուտով կշարունակի իր շարժումը...

Հիպերռեալիստները, ընդհակառակը, ցանկանում են հավերժ ֆիքսել այս անշարժությունը, ինչպես դա հնարավոր է լուսանկարչության մեջ։

Պատահում է, որ անշարժությունը չափազանց հիպերտրոֆիկ է (չափազանցված)։ Նկար ստեղծելու այս եղանակը նման է երկար լուսարձակման ռեժիմում նկարահանմանը: Հեռուստադիտողի մոտ ակնհայտորեն զգացվում է խաղալ ոչ միայն տարածության, այլեւ ժամանակի հետ։ Նման նկարները ոչ թե կանգնեցնում են ժամանակը, այլ դարձնում այն ​​ավելի դանդաղ ու հեղուկ։

Նաև հիպերռեալիզմի ոճով նկարները թույլ են տալիս նայել մանրադիտակով և տեսնել շատ աննկատ բաներ. սա զարմանալիորեն անսովոր և հուզիչ է…

Հիպերռեալիզմի ոճով ստեղծագործությունները պետք է լինեն ավելին, քան իրականության կրկնօրինակը, դրանք պետք է փոխանցեն սուպեր իրականություն...

Ինչու՞ է դա անհրաժեշտ նկարչին:

Շատերի համար հիպերռեալիզմը ինքնաարտահայտման հատուկ ձև է: Ոմանց համար սա հնարավորություն է հղկելու իրենց հմտությունները և առավելագույն էֆեկտի հասնելու ներկերի և վրձինների միջոցով, իսկ ոմանց համար դա մեդիտացիայի, հանգստանալու և առարկաների և առարկաների վրա այս տքնաջան մանրամասն աշխատանքից մեդիտացիայի միջոց է:

Կցանկանա՞ք փորձել ինքներդ ձեզ որպես ռեալիստ արտիստ: Խնդրում ենք կիսվել ձեր փորձով և մտքերով այս մասին...

Մենք սպասում ենք ձեր մեկնաբանություններին ... Եվ ձեր աշխատանքը, եթե դուք արդեն փորձել եք ձեզ այս տեխնիկայում ...

Եվ եթե ցանկանում եք փորձել ինքներդ ձեզ որպես ռեալիստ նկարիչ, ապա սկսեք հենց հիմա.

Հիպերռեալիզմը գեղանկարչության ոճ է, որտեղ նկարները նման են լուսանկարներ: Երբեմն իսկապես պետք է լավ նայել աշխատանքը՝ որոշելու համար՝ ձեր առջև կա լուսանկար կամ նկար: Հիպերռեալիզմի՝ որպես գեղարվեստական ​​շարժման էության և նրա լավագույն ներկայացուցիչների մասին՝ շարունակեք կարդալ:

Հիպերռեալիզմ և ֆոտոռեալիզմ. կա՞ տարբերություն:

Հիպերռեալիզմը զարգացավ ֆոտոռեալիզմից 20-րդ դարի վերջում և 21-րդ դարի սկզբին անցավ զարգացման նոր ճյուղ։ Իսկ հենց «հիպերռեալիզմ» հասկացությունը հորինել է ֆրանսիացի քննադատ Իսա Բրաշոտը (Իսի Բրաշոտ)՝ այն դարձել է «ֆոտոռեալիզմ» բառի ֆրանսիական անալոգը։ Այդ ժամանակից ի վեր հիպերռեալիզմը նշանակում է ֆոտոռեալիզմի ազդեցության տակ գտնվող արվեստագետների աշխատանքը։

Ֆոտոռեալիզմն առաջացել է որպես աբստրակտ արվեստի շարժման արձագանք։ Ֆոտոռեալիզմը ԱՄՆ-ում ի հայտ եկավ անցյալ դարի 60-ականներին, իսկ Եվրոպայում տարածվեց 70-ականներին։ Ֆոտոռեալիստ նկարիչները ստեղծում են նկարներ, որոնք այնքան հավատալի են թվում, որ, ինչպես հուշում է այս շարժման անվանումը, դրանք նման են բարձր լուծաչափով լուսանկարների:

Ֆոտոռեալիստական ​​աշխատանքի խնդիրը տեխնիկապես ճշգրիտ և հստակ արդյունք ստանալն է։ Նկարիչները, ովքեր նկարում են ֆոտոռեալիզմի ոճով, կարող են միտումնավոր զրկել իրենց ստեղծագործությունը որոշ զգացմունքային մանրամասներից, եթե դա խախտում է պատմվածքի ամբողջականությունը: Ֆոտոռեալիզմի թեման, ինչպես փոփ-արտի ստեղծագործություններում է առօրյա կյանքանձը և նրա առարկաները.

Հիպերռեալիզմը, ի տարբերություն ֆոտոռեալիզմի, ընդհակառակը, չի հեռանում պատկերների էմոցիոնալ բաղադրիչից, այլ նկարներին ավելացնում է պատմողական բնույթ և նոր զգացողություններ։ Այն ենթադրում է ավելին, քան պարզապես ճշգրիտ տեխնիկա: Նման նկարները կարող են լինել սուպեր-իրատեսական և այնքան մանրամասն, որ ի վերջո նկարն այլ իրականություն լինի, այլ ոչ թե այն, ինչ եղել է լուսանկարում կամ իրականում:

Օբյեկտի ծավալը, լույսն ու ստվերը, նյութերի հյուսվածքը - այս ամենը պատկերված է այնպես, որ ավելի պարզ և մանրամասն երևալու, նույնիսկ չափազանցված բնօրինակի համեմատ: Սակայն, միևնույն ժամանակ, նկարները չեն գնում դեպի սյուրռեալիզմ. կերպարը հիպերռեալիզմում պետք է մնա համոզիչ, պարզապես իրական իրականությունը փոխարինվում է կեղծ, պատրանքայինով։

21-րդ դարի լավագույն հիպերռեալիստ արտիստները

Հիպերռեալիզմի ոճն այսօր շատ տարածված է դարձել, և նրա հետևորդների բանակը տարեցտարի մեծանում է. ինտերնետի շնորհիվ հազարավոր հիպերռեալիստական ​​աշխատանքներ կարելի է տեսնել ինչպես գրաֆիկայում, այնպես էլ գեղանկարչության մեջ։ Անհնար է բոլոր անուններն անվանել, հետևաբար ստորև ձեզ ենք ներկայացնում ընդամենը մի քանի նկարիչների կտավները, որոնք, այնուամենայնիվ, 21-րդ դարի ամենաուշագրավ հեղինակներից են, որոնք ներկայացնում են գեղանկարչության հիպերռեալիզմը։

Ջեյսոն դե Գրաֆ

Առաջին անգամ տեսնելով Ջեյսոն դե Գրաֆի աշխատանքը՝ չեք կարողանա հավատալ, որ սա նկար է։ Նրա հիպերռեալիստական ​​աշխարհները մանրակրկիտ մշակված պատրանքներ են, որոնք ստեղծվել են նուրբ վրձնահարվածներով, որոնք իրական լուսանկարների տպավորություն են թողնում: բարձր լուծում. Դե Գրաֆը նկարում է գեղանկարչության այնպիսի ժանրում, ինչպիսին նատյուրմորտն է։

Արտացոլումը այս նկարչի հիպերռեալիստական ​​նկարների մեծ մասի առանցքային տարրն է. շողշողացող մետաղական գնդերից մինչև փայլեցված բյուրեղյա գանգեր նկարիչը օգտագործում է բոլոր հնարավորությունները՝ հավատարմորեն պատկերելու առարկաների ծավալը և դրանք «կենդանացնելու» ստվերի և լույսի ճշգրիտ փոխանցման միջոցով:

Նրա նպատակն է ոչ թե գրավել առարկաները, ինչպես դրանք հարյուր տոկոսով են, այլ ստեղծել խորության պատրանք և ներկայության զգացում, որը հնարավոր չէ գտնել լուսանկարներում: Հետևաբար, դե Գրաֆն իր նկարների համար օգտագործում է այնպիսի առարկաներ, որոնք ինչ-որ բան են նշանակում իր համար կամ իրականում արտեֆակտ են նրա կյանքից, և ինտուիտիվ կերպով ընտրում է գույներ և կոմպոզիցիաներ:

Մարկո Գրասսի

Մեկ այլ հիպերռեալիստ նկարիչ, ում աշխատանքը ապշեցուցիչ է իր ռեալիզմով և ստիպում է շատերին նորից նայել դրան, Միլանից իտալացի նկարիչ Մարկո Գրասին է: Նրա նկարներն այնքան մանրամասն են, որ իսկապես ունեն լուսանկարների որակ:

Գրասիի աշխատանքները մոդելների զգայական դիմանկարներ են, որոնք ամաչկոտորեն հեռու են նայում տեսախցիկից: Նրանք հաճախ ավելացնում են ինչ-որ սյուրռեալիստական ​​տարր, որը կարծես թե հյուսված է դիմանկարի մեջ. օրինակ, դա կարող է լինել մոդելի գծագրված կամ փորագրված օրինակ: Ի դեպ, դիմանկարներում պատկերված աղջիկների մաշկը առանձին առիթ է այս աշխատանքները տեսնելու համար, այն կատարյալ ու թավշյա է թվում, և ուշադիր նայելով՝ դիտողը կարող է տեսնել նրանց դեմքերի յուրաքանչյուր պեպեն կամ ծակոց։

Գրասսին իր նկարչության ոճն անվանում է «սյուրռեալիստական ​​հիպերռեալիզմ»։

Նա ասում է, որ իրեն ոգեշնչում են տարբեր հյուսվածքները, նյութերի հետևողականությունը, ինչպես են դրանք փոխազդում լույսի հետ և ինչպես է այն արտացոլվում դրանցում, ինչը նկարիչը փորձում է փոխանցել իր նկարներում։

Ռոդ Չեյզ

Որպես մեր ժամանակի լավագույն և ամենաճանաչված հիպերռեալիստ արտիստներից մեկը՝ Ռոդ Չեյզը արժանացել է իր հասակակիցների մեծ հարգանքին և շատ կոլեկցիոներների պաշտամունքին:

Նրա մոլբերտից վերցված յուրաքանչյուր նկար գլուխգործոց է, որը ստեղծվել է գեղանկարչության առարկայի և դրա բազմաթիվ լուսանկարների մանրակրկիտ ուսումնասիրության արդյունքում: Նկարչության այս մոտեցումը հանգեցրել է Chase-ի յուրաքանչյուր կտորի անհավատալի որակի:

Նկարիչը հիպերռեալիզմի ոճով բազմաթիվ կտավներ է ստեղծել Նյու Յորքի և Վաշինգտոնի, Կոլորադոյի և Կալիֆորնիայի նահանգների, եվրոպական երկրների, ինչպիսիք են Իտալիան, Մեծ Բրիտանիան և այլն, բնապատկերներով և հայտնի վայրերով: Հետաքրքիր վայրեր և լուսանկարներ փնտրելով՝ նա անձամբ է ճանապարհորդել այս բոլոր վայրերով: Չեյզն ասում է, որ լինելով հիպերռեալիստ, նա մեծապես կախված է յուրաքանչյուր նկարի համար լավ նյութ գտնելուց:

Չեյզի նկարները հիմնականում ակրիլ են կտավի վրա։ Նկարիչը հարյուրավոր ժամեր է ծախսում յուրաքանչյուր ստեղծագործության ստեղծման համար՝ նպատակ ունենալով թարմ, էլեգանտ և յուրահատուկ մոտեցում ներկայացնել արդեն ծանոթ թեմաներին։ Նրա նկարների թե՛ մանրամասնությունը, թե՛ տրամադրությունը հավասարապես տպավորիչ են։

Էմանուել Դասկանիոն ժամանակակից լավագույն նկարիչներից է, հիպերռեալիզմի ոճի իսկական վարպետ, ում աշխատանքները հիացնում են իրենց զգայականությամբ և ռեալիզմով։ Բացի ուշագրավ տեխնիկայից, Դասկանիոն իր աշխատանքներում թաքցնում է լրացուցիչ իմաստներ նուրբ վիզուալ մանրամասների օգնությամբ, որոնք օգնում են նկարչին ստեղծել իրական աշխարհի պատրանքը: Ինքը՝ հեղինակը, պնդում է, որ հանելուկն այդպիսին է միայն այն դեպքում, եթե այն դանդաղ բացվի դիտողի աչքի առաջ։

Էմանուել Դասկանիոյի ստեղծագործությունները հիպերռեալիզմի ոճով կարող եք դիտել հետևյալ տեսանյութում.

Անշուշտ, բոլորը գոնե մեկ անգամ իրենց նորությունների հոսքում հանդիպել են նկարների, որոնք շատ նման են լուսանկարներին: Առաջին հայացքից բավականին դժվար է հասկանալ՝ նման աշխատանք արվել է ժամանակակից թվային տեխնոլոգիաների միջոցով, թե ստեղծվել է վրձնով ու ներկերով։ Որպես կանոն, դրանք նկարիչներ են, ովքեր իրենց համար ընտրել են հիպերռեալիզմի ոճը։ Նկարները շատ նման են լուսանկարներին, բայց դրանք հաճախ ավելի շատ բան են կրում:

Ինչ է հիպերռեալիզմը

Այս ոճը համեմատաբար վերջերս է հայտնվել և արդեն շահել է բազմաթիվ երկրպագուների և բախվել նրանց ատելությանը, ովքեր չեն հասկանում իրականությունը կրկնօրինակելու իմաստը։ Գեղանկարչության մի քանի գեղարվեստական ​​ոճեր առաջացրել են այնքան հակասություններ, որքան հիպերռեալիզմը:

Առաջին նման աշխատանքները աշխարհը տեսավ XX դարի 70-ականներին։ Իրականության զարմանալիորեն ճշգրիտ կրկնօրինակումը այնքան ապշեցրեց մտքերը, որ ոճը շատ արագ դարձավ շատ տարածված: Ներկայումս նրա վրա էլ ավելի մեծ ուշադրություն է գրավում երկրպագուների և հակառակորդների միջև անվերջ վեճերը։

Կարծիքների բախման թեման, որպես կանոն, մեկ հարց է, թե ինչու նկարել մի բան, որը կարելի է լուսանկարել: Հիպերռեալիզմի էությունն այն է, որ այն դիտողի ուշադրությունը հրավիրում է ամենասովորական բաների վրա: Դա տեղի է ունենում բազմակի խոշորացման, բարդ ֆոնի մերժման և պատկերի զարմանալի պարզության պատճառով: Հիպերռեալիզմի ոճն իր համար ընտրած նկարիչը չի պարտադրում իր կարծիքը դիտողին. նրա բոլոր աշխատանքները պարզ են և զարմանալիորեն իրատեսական։

Ի՞նչ են նկարում հիպերռեալիստները:

Հիպերռեալիզմի ոճով աշխատող նկարչի ստեղծագործության առարկա կարող է լինել գրեթե ցանկացած առարկա, որը գրավել է նրա աչքը: Մրգեր, պոլիէթիլենային տոպրակներ, ապակի, մետաղ, ջուր՝ հաջորդ նկարում ամեն ինչ կարելի է մարմնավորել: Որպես կանոն, հիպերռեալիստները հեռուստադիտողին ցուցադրում են ընտրված առարկան կարծես մանրադիտակի տակ՝ մի քանի անգամ մեծացնելով դրա չափերը և թույլ տալով մարդուն սուզվել բոլորովին այլ աշխարհ:

Հաճախ նկարիչը փորձում է դիտողի ուշադրությունը հրավիրել որոշակի մանրուքի վրա՝ դարձնելով այն ավելի հակապատկեր և սահուն կերպով լուծարելով մնացած ամեն ինչ։ Առաջին հայացքից կարելի է նույնիսկ չհասկանալ, որ ուշադրությունը սևեռված է նկարի այս հատվածի վրա միայն այն պատճառով, որ նկարիչը այդպես է ցանկացել: Սա հիպերռեալիստների նուրբ հոգեբանությունն է, որը թույլ է տալիս շահարկել զգացմունքները։ Բայց ոչ բոլոր արվեստագետներն են օգտագործում այս տեխնիկան. ոմանք նախընտրում են ստեղծագործություններ ստեղծել, որոնք ամբողջությամբ կրկնօրինակում են իրականությունը:

Հիպերիրատեսական դիմանկարներ

Բայց ի թիվս բազմաթիվ աշխատանքների, ոճի սիրահարները հատուկ ուշադրություն են դարձնում դիմանկարներին։ Դժվար է նկարել մի բաժակ ջրի մեջ ընկած լիմոնը, բայց ավելի դժվար է փոխանցել մարդու հույզերը, տրամադրությունն ու բնավորությունը։ Շատ ժամանակակից նկարիչներ բարդացնում են իրենց աշխատանքը՝ մոդելի վրա ներկ, ջուր կամ յուղ լցնելով՝ նկարին ավելի ինքնատիպություն հաղորդելու համար։

Բայց ընդհանուր առմամբ հիպերռեալիստները չեն սահմանափակվում նկարչության համար թեմա ընտրելիս։ Ինչպես նկարչության շատ այլ գեղարվեստական ​​ոճեր, արվեստի այս տեսակը կարող է գրեթե ամեն ինչ ներկայացնել դիտողին:

Ինչ են նկարում

Նյութերը, որոնց հետ աշխատում են հիպերռեալիստները, կարող են բոլորովին տարբեր լինել։ Շատ տարածված են յուղերով կամ ակրիլներով պատրաստված աշխատանքները։ Գույների հարստությունը թույլ է տալիս նկարչին ստեղծել հակապատկեր, վառ և իսկապես գրավիչ նկարներ։

Բայց կան այլ նյութեր, որոնցով իսկական տաղանդները հիպերռեալիզմի ոճով ստեղծագործություններ են ստեղծում։ Մատիտով, օրինակ, ամենից հաճախ դիմանկարներ են կատարվում։ Այն թույլ է տալիս հստակ գծել դեմքի կնճիռները, մազերի ամենափոքր տարրերը և այլն։ հիպերռեալիստ նկարիչները ստեղծում են աներևակայելի արևոտ և վառ դիմանկարներ:

Ջրաներկը ավելի հարմար է հիպերռեալիզմի ոճով լանդշաֆտներ նկարելու համար։ Նկարները թեթև են և օդային. կիսաթափանցիկ ներկը թույլ է տալիս ավելի լավ փոխանցել տարածությունը: Չնայած այն հանգամանքին, որ նկարիչները հաճախ նկարում են անտառներ, լճեր և փոթորկված գետեր, նրանք հազվադեպ են դուրս գալիս իրենց տներից ստեղծագործելու համար: Գրեթե բոլոր նկարները պատճենված են հիպերռեալիստների կողմից լուսանկարներից, որոնք նրանք իրենք են հաճախ անում:

Նշանավոր արվեստագետներ

Շատերն են տեսել նկարիչների նկարները, ովքեր նկարում են այս ոճով, բայց քչերն են լսել նրանց անունները: Ամենահայտնի հիպերռեալիստներից մեկը Ուիլ Քոթոնն է։ Նրա «քաղցր» նկարները չեն կարող ուշադրություն չգրավել։ Որպես կանոն, նրանք պատկերում են աղջիկներին ամպերի վրա՝ հիշեցնելով տարատեսակ աղանդեր՝ տորթեր, թխվածքաբլիթներ և այլն։

Անհնար է չնկատել Ռաֆֆաելլա Սփենսի բնապատկերները՝ արված հիպերռեալիզմի ոճով։ Այս նկարչի կտավները աչքի են ընկնում իրենց աշխույժությամբ, ինչը նրանց գրեթե չի տարբերվում լուսանկարներից։

Ստեղծելով բազմաթիվ գործեր աբստրակցիոնիզմի ոճով, նա ամենահայտնի հիպերռեալիստներից է։ Նրա նկարներում մարդիկ ու առարկաները մի փոքր լվացված տեսք ունեն, ասես լույսը հենց նրանց միջով է անցնում։ Այս անսովոր էֆեկտի շնորհիվ Ռիխտերի կտավները հեշտությամբ կարելի է ճանաչել շատերի շարքում:

Արժե հարգանքի տուրք մատուցել այն նկարիչներին, ովքեր նկարում են հիպերռեալիզմի ոճով։ Նրանց ստեղծած կտավները բարձրագույն վարպետության օրինակ են։