Nem igaz. Ismert "tények", amelyek nem igazak
Sokat vitatkoztunk már ebben a témában – lehetetlen egymással vitatkozni. Vannak, akik úgy gondolják, hogy ez az újrarajzolás hülye művészete, a másik rész pedig azt válaszolja nekik: "próbáld meg magad rajzolni, és ne valami négyzet vagy háromszög alakú ember."
Persze az ilyen képeket csak "élőben" kell nézni. Nehéz fényképeken keresztül nézni őket, mert fényképként érzékeli őket. Az esetek felében el sem hiszem, hogy ez egy festmény, szeretnék közelebb menni és látni a vonásokat, megbizonyosodni arról, hogy ez nem nyomat.
De miközben oldalról nézünk és csodálkozunk...
2. fénykép.
Yigal Ozeri New York-i művész Izraelben született. Annyi hiperrealizmus van festészeti stílusában, hogy a legmagasabb részletgazdagságú festmények lenyűgözőek. Alaposan meg kell nézni a vásznakat, hogy elhiggye, a mester gondosan ecsettel festette őket, és nem digitális fényképezőgéppel lőtte őket. Yigal Ozeri leginkább fiatal nőkről készült filmes portréiról ismert. Festményeit kiállításokon mutatják be szerte a világon.
3. fénykép. 
A fotorealizmus a festészet egyik iránya, amely a 60-as évek végén jelent meg Amerikában. múlt század. A fotorealisztikus festészet nem lehetséges fényképezés nélkül. A fotorealizmusban a változást és a mozgást az időben megmerevíti, és a művész aprólékosan ábrázolja.
4. fénykép. 
Yigal absztrakt művészként kezdte alkotói pályafutását Izraelben: „Gyermekkoromban gyakorlatilag nem voltak művészettörténeti könyvek, sem azok, amelyek voltak, sem a fekete-fehér képekkel ellátottak. Amikor 30 évesen először meglátogattam a madridi Prado Múzeumot, megleptek olyan aranykori művészek festményei, mint Velázquez és Murillo. Aztán világossá vált számomra, hogy újra meg kell tanulnom rajzolni. Fokozatosan jutottam el a realizmushoz.
5. fénykép. 
Ma Yigal Ozeri New Yorkban él és dolgozik. A technika, amellyel az elmúlt 10 évben alkotja műveit, a fotorealizmus. Az, hogy családjával New Yorkba költözött, új szakaszt jelentett munkájában.
Nagyon érdekelt az a kérdés, hogyan zajlik egy fotorealista művész alkotói folyamata, és Yigal részletesen leírta.
— Az alkotói folyamat lépésről lépésre zajlik, minden a modellel kezdődik, majd fotó- és videóanyagot forgatok, ami a későbbi festmények alapját képezi. Ezután a számítógépen gondosan kiválogatom a kereteket, amiket a falra vetítek, így meghatározva a vászon méretét, és a vetítés alapján a legnagyobb ecsettel kezdem az olajozást. Absztrakt rajzzal kezdem, ez teszi ki a kép 60-70%-át, a következő szakasz a gondosan megrajzolt részletek, egyre vékonyabb ecsettel.
Hogyan állsz a modellválasztáshoz?
- Egy New York-i bulin ismertem meg Olyát (Olga Zueva, kb.), és amikor megláttam, rájöttem, hogy Ő korunk szépsége, olyan törékeny, ugyanakkor nagyon erős, közvetlen és megmagyarázhatatlan. Ilyen szépség még soha nem volt a történelemben – ez egyedülálló. Nem félek szépséget csinálni. A szépség témája életem fő témája. Amikor jobban megismertem Olya-t, még szebb lett számomra. Olya modell, rendező, színésznő, operatőr, forgatókönyvíró és Danila Kozlovsky másik barátja.
6. fénykép. 
- Yigal, a munkáidban csak női képeket látok, de rajzolsz hímeket?
- A női szépség témája van ezer éves történelem. Az orosz nőket tartom a legjobbnak szép nők a világban. Férfiakat még nem rajzoltam, de talán arra a kiállításra, amelyet Oroszországban tervezek, össze fogom rajzolni Danilát és Olyát – szerintem nagyon hatásos pár.
Milyen művésznek tartod magad? izraeli vagy amerikai?
Valószínűleg amerikai. Számomra egy izraeli művész David Reeve, aki Izrael politikáját tükrözi festményeivel, Eli Shamir, a Galilea természetét ábrázoló vásznokon, Rafi Lavi, Naum Gutman…
7. fénykép. 
– Yigal, mi a véleményed a realizmusról az orosz festészetben?
- Az orosz realista rajz akadémikus rajz, a művész megfigyeléseinek kifejezése. Az én rajzom élet a vászonra, digitális, precíz, összetett, technológiai és egyben szabad, tele zene és illatok hangjaival. Ünnepelem az életet!
Yigal Ozeri sikeres realista művész, aki olyan világosan és pontosan fest képeket, mint amennyire elmagyarázza a gondolatait. női szépség számára - az inspiráció forrása, és az új technológiák - a kísérletezés eszközei.
8. fénykép. 
9. fénykép. 
10. fotó. 
11. fénykép. 
12. fénykép. 
13. fénykép. 
14. fénykép. 
15. fénykép. 
16. fénykép. 
17. fénykép. 
18. fénykép. 
19. fénykép. 
20. fénykép. 
21. fénykép. 
22. fénykép. 
23. fénykép. 
24. fénykép. 
25. fénykép. 
26. fotó. 
27. fotó. 
28. fotó. 
29. fotó. 
30. fotó. 
31. fénykép. 
32. fotó. 
33. fénykép. 
34. fénykép. 
35. fénykép. 
36. fotó. 
37. fénykép. 
38. fotó. 
39. fotó. 
40. fotó. 
41. fénykép. 
42. fénykép. 
43. fénykép. 
források
Az a feladatom, hogy képeken keresztül történeteket alkossak. A fényképezőgépem és a Photoshop a legnagyobb szövetségeseim.
"Az a feladatom, hogy történeteket alkossak képeken keresztül. A fényképezőgépem és a Photoshop a legnagyobb szövetségeseim. A fotózás volt legjobb barátés a szenvedély serdülőkor óta. Soha nem gondoltam volna, hogy amit a legjobban csinálok az életemben, az életformámmá válhat. Még mindig. Elmondhatom, hogy teljes szenvedéllyel a fotózásnak szentelem magam, mert nem tudok nélküle élni, és nagyon nehéz lenne boldognak lenni fényképezőgép nélkül a kezemben.Szeretem a panelek tömör felületét, és a hiperrealisztikus festményeim elkészítéséhez több vékony festékréteget használok.
"Minden festményem akrillal készült fapanelekre. Szeretem a panelek kemény felületét, és a hiperrealisztikus festményeim elkészítéséhez több vékony festékréteget használok. Golden és Liquitex akrilok kombinációját és nagyon kicsi ecsetet is használok. Nagy nyomást használok az ecseteimre, így nem maradnak sokáig kemények. Két héttől akár egy hónapig is el tudok tölteni egyetlen festményt, mérettől és részlettől függően.Hiperrealizmus a festészetben.
A klasszikus festészet elsősorban a cselekményt vezeti be, amelyben a térfogat és a szín a fő. A legtöbb Művész így ír – minden gondolatukat, érzésüket és érzelmüket a színek és a hangerő közvetíti. De vannak művészek, akik megpróbálnak eljutni a mikroszkopikus árnyalatokig, és felülmúlják a kamerát. Ezek a hiperrealizmus művészei. És csak a „tisztán” művészekről akarok beszélni, azokról, akik kombinálják a festészetet és a különféle technológiákat, ma nem fogjuk figyelembe venni ...
A legtöbb ember a hiperrealizmust egyszerű, festékkel, ceruzával, tollal vagy más eszközökkel készített fotorealisztikus képként érzékeli. De nem minden olyan egyszerű...
A hiperrealizmus áramlatának megjelenése
A hiperrealizmus külön irányzatként jelenik meg a művészetben 1973 óta egy brüsszeli kiállítás után, amikor ezt a szót a francia „fotorealizmus” helyére hozták létre. Jean Baudrillard a következőképpen jellemezte a hiperrealisztikus irány filozófiáját: "ez a nemlétező létrehozása a valós tárgyak pontos megjelenítésével".
1973 óta sok idő telt el, és a "hiperrealizmus" definíciója megváltozott - ma már vannak áramlatok önmagában, és ezek egyike a valóság egyszerű, pontos reprodukálása kreatív torzítások keveredése nélkül.
A kép tárgyai és tárgyai
A rendezés eredetisége abban rejlik, hogy a leghétköznapibb és legfigyelemreméltóbb epizód ábrázolható a képen, ami mindennap körülvesz bennünket. Az igazi készség éppen abban nyilvánul meg, hogy a néző nem tudta megkülönböztetni a valóságot az írott műtől.
A művészek gyakran a nagyvárosi hétköznapok képét választották témának: útkereszteződések, körutak, lakóépületek, hétköznapi járókelők.
Különös figyelmet fordítottak a fényvisszaverő felületek meglétére: kirakatok, arcüvegek, autók szélvédői, polírozott műanyag felületek. A kiemelések játéka, a sugarak természetes visszaverődése a kép terének teljes áthatolását és való Világ.
A hiperrealisták fő feladata az volt, hogy a világot ne csak hihetőnek, hanem szuper-valóságnak is bemutassák, mintha a néző egy töredékét kitépné és a falra helyezné.
A hiperrealizmus technikájának jellemzői
Hogyan rajzoljunk hiperrealizmust a festészetben? Az ebben az irányban dolgozó művészek új, nagyon szokatlan és innovatív festési módszereket alkalmaznak. Aktívan használják a fényképek másolásának mechanikus módszereit, a képeket egy nagy vászon méretűre nagyítva. Ebben diavetítés és skálarács segítette őket.
A festék felvitelének technikája eltérő lehet: egyes művészek faszénnel és egyszerű ceruzával írják festményeiket. Ez a működési elv egy tintasugaras nyomtatóval nyomtatott képhez hasonlít. A festék felhordásának másik módja a festékszóróval történő permetezés. Ez lehetővé teszi a fényképezés sajátosságainak megőrzését és a művész kreatív egyéniségének legcsekélyebb jelének kiküszöbölését.
A hiperrealista művészek alkotásaiban sok meztelen test található. Férfiak, nők - nem számít, de minden vászon elsősorban nem vulgaritást, nem erotikát, hanem meztelen emberi lényeget közvetít.
Minden védőmechanizmust és maszkot, amely alá az emberek elbújnak, eldobnak. A hiperrealizmus az aktfestészetben egy külön módszer az ember témájának és a világgal való kapcsolatának ábrázolására.
Külön kérdés a hiperrealizmus a festészetben és az ezt az irányzatot képviselő művészek.
Mindegyikük képességeit folyamatosan összehasonlítják, az ínyencek hasonlóságokat és különbségeket keresnek motívumokban, képekben, technikában. Egyes alkotások nem különböztethetők meg a fényképektől, de vannak olyan festmények, amelyeken a művész egyéni technikájának jegyei még kivehetőek a valósághű képen.
Szóval, hiperrealista művészek, kik ők és miért van szükségük rá?
Miért próbáljunk olyan dolgokat közvetíteni, amelyeket a dolgok és jelenségek megfigyelése során talán nem is érzékelünk? Végül is a valóságról beszélünk, nem a fotózásról...
És itt a művésznek gyakorlatilag nincsenek határai... Ha van vágy a molekuláris részletek mélyére jutni - minden a művész kezében van -, a lényeg az, hogy tanulmányozza a technikát és megtanulja mesterien alkalmazni. ..
Tehát mi a különbség a klasszikus festészet és a hiperrealizmus létrehozásának folyamata között?
A klasszikus festészetben a művész egy mozdulatlan vásznon mutatja meg a tárgyak dinamikáját, mintha a kép egy pillanatra megmerevedett volna, és hamarosan folytatja mozgását ....
A hiperrealisták viszont ezt a mozdulatlanságot akarják örökre megörökíteni, ahogy az a fotózásban lehetséges.
Előfordul, hogy a mozdulatlanság túlságosan hipertrófiásnak (túlzottnak) bizonyul. Ez a képkészítési mód hasonló a hosszú expozíciós módban történő fényképezéshez. A nézőnek egyértelműen nem csak a térrel, hanem az idővel is játszik az érzése. Az ilyen képek nem állítják meg az időt, hanem lassítják és gördülékenyebbé teszik azt.
Ezenkívül a hiperrealizmus stílusú festmények lehetővé teszik, hogy mikroszkópon át nézzen, és sok feltűnő dolgot láthasson - ez meglepően szokatlan és izgalmas ....
A hiperrealizmus stílusú alkotásoknak többnek kell lenniük, mint a valóság másolatának, szupervalóságot kell közvetíteniük ...
Miért kell ez egy művésznek?
Sokak számára a hiperrealizmus az önkifejezés sajátos formája. Egyesek számára ez a lehetőség arra, hogy tökéletesítsék tudásukat, és maximális hatást érjenek el festékekkel és ecsettel, míg mások meditációt, relaxációt és elképesztő élvezetet nyújtanak a tárgyakon és tárgyakon végzett, gondosan részletező munkák során.
Kipróbálnád magad realista művészként? Kérem, ossza meg tapasztalatait és gondolatait ezzel kapcsolatban...
Várjuk észrevételeiket ... És a munkáidat - ha már kipróbáltad magad ebben a technikában ...
És ha szeretné kipróbálni magát realista művészként, akkor kezdje el most -
A hiperrealizmus olyan festészeti stílus, amelyben a festmények fényképekhez hasonlítanak. Néha tényleg alaposan meg kell nézni a művet, hogy megállapíthasd: van-e előtted fénykép vagy festmény? A hiperrealizmus mint művészeti mozgalom lényegéről és legjobb képviselőiről - olvass tovább.
Hiperrealizmus és fotorealizmus: van különbség?
A hiperrealizmus a 20. század végén a fotorealizmusból fejlődött ki, és a 21. század elején egy új fejlődési ágba lépett át. A „hiperrealizmus” fogalmát pedig egy Isa Brachot (Isy Brachot) nevű francia kritikus alkotta meg – ez lett a „fotorealizmus” szó francia analógja. Azóta a hiperrealizmus a fotorealizmus által befolyásolt művészek munkáit jelöli.
A fotorealizmus az absztrakt művészeti mozgalomra adott reakcióként jött létre. A fotorealizmus a múlt század 60-as éveiben jelent meg az USA-ban, és a 70-es években terjedt el Európába. A fotorealista művészek olyan hihetőnek tűnő festményeket hoznak létre, amelyek – amint a mozgalom neve is sugallja – nagy felbontású fényképekhez hasonlítanak.
A fotorealisztikus munka feladata a technikailag pontos és egyértelmű eredmény elérése. A fotorealizmus stílusában festő művészek szándékosan megfoszthatják munkájukat néhány érzelmi részlettől, ha ez sérti a narratíva integritását. A fotorealizmus témája, akárcsak a pop art alkotásaiban, az mindennapi élet személy és tárgyai.
A hiperrealizmus, a fotorealizmussal ellentétben, nem határolódik el a képek érzelmi összetevőitől, hanem narratív jelleget és új érzéseket ad a festményekhez. Többet foglal magában, mint a precíz technikát. Az ilyen festmények szuperrealisztikusak és olyan részletgazdagok lehetnek, hogy végül a kép egy másik valóság, és nem az, ami a fotón vagy a valóságban volt.
A tárgy térfogata, a fény és az árnyék, az anyagok textúrája - mindezt úgy ábrázolják, hogy még tisztábbnak és részletesebbnek tűnjön, az eredetihez képest még eltúlzottan is. Ugyanakkor a festmények nem mennek át a szürrealizmusba - a hiperrealizmusban a képnek meggyőzőnek kell maradnia, csak a valódi valóságot felváltja egy hamis, illuzórikus.
A 21. század legjobb hiperrealista művészei
A hiperrealizmus stílusa manapság nagy népszerűségnek örvend, követőinek serege évről évre növekszik: az internetnek köszönhetően több ezer hiperrealisztikus alkotást láthatunk grafikában és festészetben egyaránt. Lehetetlen minden nevet megnevezni, ezért az alábbiakban csak néhány művész képeit mutatjuk be, akik ennek ellenére a 21. század legjelentősebb szerzői közé tartoznak, akik a hiperrealizmust képviselik a festészetben.
Jason de Graaff
Amikor először látja Jason de Graaf munkáját, nem fogja tudni elhinni, hogy ez egy festmény. Hiperrealisztikus világai aprólékosan kidolgozott, finom ecsetvonásokkal létrehozott illúziók, amelyek valódi fényképek benyomását keltik. nagy felbontású. De Graaff olyan festészeti műfajban fest, mint a csendélet.
A művész hiperrealista festményeinek legtöbbjében a reflexió kulcsfontosságú elem: a csillogó fémgolyóktól a csiszolt kristálykoponyákig a művész minden lehetőséget megragad, hogy hűen ábrázolja a tárgyak térfogatát, és az árnyék és a fény pontos átvitelével „élővé” tegye őket.
Célja nem az, hogy száz százalékosan megörökítse a tárgyakat, hanem hogy a mélység illúzióját és a jelenlét érzetét keltse, ami a fényképeken nem található meg. Ezért de Graaff olyan tárgyakat használ festményeihez, amelyek jelentenek számára valamit, vagy tulajdonképpen az élete tárgyai, és intuitív módon választja meg a színeket és a kompozíciókat.
Marco Grassi
Egy másik hiperrealista művész, akinek munkája valósághű, és sokakat újra ránéz, egy Marco Grassi nevű milánói művész. Festményei annyira részletgazdagok, hogy valóban fényképek minőségével bírnak.
Grassi alkotásai érzéki portréi modellekről, akik félénken néznek el a kamerától. Gyakran adnak hozzá valamilyen szürreális elemet, amely úgy tűnik, hogy beleszőtt a portréba - például lehet egy minta, amelyet a modell bőrébe rajzolnak vagy faragnak. A portrékon szereplő lányok bőre egyébként külön ok arra, hogy lássuk ezeket az alkotásokat, tökéletesnek, bársonyosnak tűnik, és közelebbről szemlélve minden szeplőt, pórust láthat a néző az arcukon.
Grassi festészeti stílusát "szürrealista hiperrealizmusnak" nevezi.
Elmondása szerint a különböző textúrák, az anyagok konzisztenciája, a fénnyel való kölcsönhatásuk és az bennük tükröződő kölcsönhatások inspirálják – amit a művész festményein próbál átadni.
Rod Chase
Korunk egyik legkiválóbb és legismertebb hiperrealista művészeként Rod Chase kivívta társai nagy tiszteletét és sok gyűjtő imádatát.
Minden festmény, amelyet a festőállványáról vett, egy remekmű, amelyet a festmény tárgyának és számos fényképének alapos tanulmányozásával hoztak létre. Ez a festészeti megközelítés minden Chase-darab hihetetlen minőségét eredményezte.
A művész számos festményt készített a hiperrealizmus stílusában tájakkal és híres helyekkel New York és Washington városaiban, Colorado és Kalifornia államaiban, valamint olyan európai országokban, mint Olaszország, Nagy-Britannia és mások. Érdekes helyszíneket és fényképeket keresve személyesen utazott el ezekre a helyekre. Chase azt mondja, hogy hiperrealista lévén nagyban függ attól, hogy minden egyes festményhez jó anyagot találjon.
Chase festményei többnyire akril vászonra készültek. A művész több száz órát tölt minden egyes alkotás megalkotásával azzal a céllal, hogy friss, elegáns és egyedi megközelítést mutasson be a már ismert témákhoz. Festményeinek részletessége és hangulata egyaránt lenyűgöző.
Emanuel Dascanio az egyik legjobb kortárs művész, a hiperrealizmus stílusának igazi mestere, akinek művei ámulatba ejtik érzékiségükkel és realizmusukkal. A figyelemre méltó technika mellett Dascanio további jelentéseket rejt alkotásaiban finom vizuális részletek segítségével, amelyek segítik a művészt a való világ illúziójának megteremtésében. A szerző maga állítja, hogy egy talány csak akkor az, ha lassan nyílik meg a néző szeme előtt.
A következő videóban Emanuel Dascanio hiperrealizmus stílusú munkáit tekintheti meg:
Biztosan mindenki találkozott legalább egyszer olyan képekkel a hírfolyamában, amelyek nagyon hasonlítanak a fényképekhez. Első pillantásra meglehetősen nehéz megérteni, hogy az ilyen munkát a modern digitális technológia segítségével, vagy ecsettel és festékekkel készítették-e. Általában ezek olyan művészek rajzai, akik a hiperrealizmus stílusát választották maguknak. A festmények nagyon hasonlítanak a fényképekhez, de gyakran többet hordoznak magukban.
Mi a hiperrealizmus
Ez a stílus viszonylag nemrég jelent meg, és már sok rajongót szerzett, és szembesült azok gyűlöletével, akik nem értik a valóság másolásának jelentését. A festészetben kevés művészi stílus váltott ki annyi vitát, mint amennyit a hiperrealizmus hozott létre.
Az első ilyen alkotásokat a világ a XX. század 70-es éveiben látta. A valóság meglepően pontos másolása annyira lenyűgözte az elméket, hogy a stílus gyorsan nagyon népszerűvé vált. Jelenleg még inkább felhívják rá a figyelmet a szurkolók és ellenfelek közötti végtelen viták.
A vélemények ütközésének témája általában az egyik kérdés, hogy miért kell olyat rajzolni, amit le lehet fényképezni. A hiperrealizmus lényege, hogy a leghétköznapibb dolgokra is felhívja a néző figyelmét. Ez a többszörös nagyítás, az összetett háttér elutasítása és a kép elképesztő tisztasága miatt következik be. Az a művész, aki a hiperrealizmus stílusát választotta magának, nem kényszeríti rá véleményét a nézőre - minden munkája egyszerű és meglepően valósághű.
Mit festenek a hiperrealisták?
A hiperrealizmus stílusában dolgozó művész kreativitásának tárgya szinte bármilyen tárgy lehet, amelyen megakadt a szeme. Gyümölcs, nejlonzacskó, üveg, fém, víz – bármi megtestesülhet a következő képen. A hiperrealisták általában mikroszkóp alatt mutatják meg a nézőnek a kiválasztott tárgyat, többszörösére növelve annak méretét, és lehetővé teszik az ember számára, hogy egy teljesen más világba merüljön.
A művész gyakran megpróbálja felhívni a néző figyelmét egy bizonyos részletre, kontrasztosabbá téve és simán feloldva minden mást. Első pillantásra talán nem is érti, hogy a figyelem csak azért kötődik a képnek erre a részére, mert a művész így akarta. Ez a hiperrealisták finom pszichológiája, amely lehetővé teszi az érzelmek manipulálását. De nem minden művész használja ezt a technikát – vannak, akik szívesebben készítenek olyan műveket, amelyek teljesen másolják a valóságot.
Hiperrealisztikus portrék
De sok mű közül a stílus rajongói különös figyelmet fordítanak a portrékra. Nehéz olyan citromot rajzolni, amely egy pohár vízbe esik, de még nehezebb átadni az ember érzelmeit, hangulatát és jellemét. Sok modern művész megnehezíti munkáját azzal, hogy festéket, vizet vagy olajat önt a modellre, hogy eredetibb legyen a kép.
De általában a hiperrealisták nem korlátozzák magukat a rajzolási téma kiválasztásában. A festészet sok más művészi stílusához hasonlóan ez a fajta művészet is szinte bármit bemutathat a nézőnek.
Mit rajzolnak
Az anyagok, amelyekkel a hiperrealisták dolgoznak, teljesen eltérőek lehetnek. Nagyon népszerűek az olajból vagy akrilból készült alkotások. A színek gazdagsága lehetővé teszi a művész számára, hogy kontrasztos, világos és igazán vonzó festményeket készítsen.
De vannak más anyagok is, amelyeket igazi tehetségek használnak a hiperrealizmus stílusú művek létrehozásához. Ceruzával például leggyakrabban portrékat készítenek. Lehetővé teszi, hogy egyértelműen rajzoljon ráncokat az arcon, a haj legkisebb elemeit stb. hiperrealista művészek hihetetlenül napfényes és élénk portrékat készítenek.
Az akvarell alkalmasabb tájképek festésére a hiperrealizmus stílusában. A festmények könnyűek és levegősek - az áttetsző festék lehetővé teszi a tér jobb közvetítését. Annak ellenére, hogy a művészek gyakran festenek erdőket, tavakat és kavargó folyókat, ritkán mennek ki otthonukból alkotni. Szinte minden festményt a hiperrealisták másolnak le fényképekről, amelyeket gyakran maguk is készítenek.
Jeles művészek
Sokan láttak már képeket ilyen stílusban festő művészekről, de kevesen hallották a nevüket. Az egyik leghíresebb hiperrealista Will Cotton. "Édes" festményei nem vonzzák magukra a figyelmet. Általában lányokat ábrázolnak a felhőkön, amelyek különféle desszertekre emlékeztetnek - süteményekre, süteményekre stb.
Lehetetlen nem megjegyezni Raffaella Spence hiperrealizmus stílusában készült tájait. A művész festményei feltűnőek élénkségükben, ami miatt szinte megkülönböztethetetlenek a fényképektől.
Számos absztrakcionizmus stílusú művet alkotva az egyik leghíresebb hiperrealista. Festményein az emberek és a tárgyak kissé kimosottnak tűnnek, mintha a fény éppen áthaladna rajtuk. Ennek a szokatlan hatásnak köszönhetően Richter festményei könnyen felismerhetők sok más között.
Érdemes tisztelegni a hiperrealizmus stílusában festő művészek előtt. Az általuk készített festmények a legmagasabb szintű kivitelezés példái.