Haqiqat emas. To'g'ri bo'lmagan ma'lum "faktlar"

Biz allaqachon bu mavzuda ko'p bahslashdik - bir-birimiz bilan bahslashish mumkin emas. Ba'zi odamlar bu qayta chizishning ahmoqona san'ati deb o'ylashadi, ikkinchisi esa ularga javob beradi - "buni qandaydir kvadrat yoki uchburchak odamlarni emas, balki o'zingiz chizishga harakat qiling".

Albatta, bunday rasmlarga faqat "jonli" qarash kerak. Ularga fotosuratlar orqali qarash qiyin, chunki siz ularni fotosurat sifatida qabul qilasiz. Ishlarning yarmida siz bu rasm ekanligiga hatto ishonolmaysiz, siz yaqinlashib, zarbalarni ko'rishni xohlaysiz, bu bosma emasligiga ishonch hosil qiling.

Ammo biz yon tomondan qarasak va hayron bo'lamiz ...

2-rasm.

Nyu-Yorklik rassom Yigal Ozeri Isroilda tug'ilgan. Uning rasm uslubida juda ko'p giperrealizm borki, eng yuqori darajadagi tafsilotlarga ega rasmlar hayratlanarli. Usta ularni cho'tka bilan mashaqqat bilan bo'yab qo'yganiga va raqamli kamera bilan suratga olmaganiga ishonish uchun siz tuvallarga diqqat bilan qarashingiz kerak. Yigal Ozeri yosh ayollarning kino portretlari bilan mashhur. Uning rasmlari butun dunyo bo'ylab ko'rgazmalarda namoyish etiladi.

3-rasm.

Fotorealizm - 60-yillarning oxirlarida Amerikada paydo bo'lgan rassomchilik yo'nalishi. o'tgan asr. Fotorealistik rasmni fotografiyasiz amalga oshirish mumkin emas. Fotorealizmda o'zgarish va harakat vaqt ichida muzlatilgan va rassom tomonidan sinchkovlik bilan tasvirlangan.

4-rasm.

Yigal o'zining ijodiy faoliyatini Isroilda mavhum rassom sifatida boshladi: "Mening bolaligimda san'at tarixiga oid kitoblar deyarli yo'q edi, ular qora va oq rasmlari bor edi. 30 yoshimda Madriddagi Prado muzeyiga ilk bor tashrif buyurganimda, Velaskes va Murillo kabi Oltin asr rassomlarining rasmlari meni hayratda qoldirdi. Keyin yana rasm chizishni o'rganishim kerakligi ayon bo'ldi. Asta-sekin realizmga keldim.

5-rasm.

Bugungi kunda Ygal Ozeri Nyu-Yorkda yashaydi va ishlaydi. Uning so'nggi 10 yil davomida o'z asarlarini yaratish texnikasi - fotorealizm. Oilasi bilan Nyu-Yorkka ko'chib o'tish uning ishida yangi bosqichni boshlab berdi.

Fotorealist rassomning ijodiy jarayoni qanday kechishi meni juda qiziqtirdi va Yigal buni batafsil tasvirlab berdi.

— Ijodiy jarayon bosqichma-bosqich, barchasi modeldan boshlanadi, keyin esa kelajakdagi rasmlar uchun asos bo‘ladigan foto va video materiallarni suratga olaman. Keyin men kompyuterdagi ramkalarni diqqat bilan tanlayman, ularni devorga o'tkazaman, shu bilan tuvalning o'lchamini aniqlayman va proektsiyaga asoslanib, men eng katta cho'tka bilan yog'da ishlay boshlayman. Men mavhum chizma bilan boshlayman, u rasmning 60-70% ni tashkil qiladi, keyingi bosqichda diqqat bilan chizilgan tafsilotlar, cho'tkalar yupqaroq va ingichka bo'ladi.

Modelni tanlashda qanday harakat qilasiz?

- Men Olya (Olga Zueva, taxminan) Nyu-Yorkdagi ziyofatda uchrashdim va uni ko'rganimda, U bizning zamonamizning go'zalligi, juda nozik va shu bilan birga, juda kuchli, to'g'ridan-to'g'ri va tushunarsiz. Tarixda hech qachon bunday go'zallik bo'lmagan - bu noyobdir. Men go'zallik qilishdan qo'rqmayman. Go'zallik mavzusi mening hayotimning asosiy mavzusi. Olya bilan yaqinroq tanishganimdan keyin u men uchun yanada chiroyli bo'lib qoldi. Olya - model, rejissyor, aktrisa, operator, ssenariy muallifi va Danila Kozlovskiyning yana bir do'sti.

6-rasm.

- Yigal, men sizning ijodingizda faqat ayol obrazlarini ko'raman, lekin siz erkaklarni chizasizmi?

- Ayol go'zalligi mavzusi bor ming yillik tarix. Men rus ayollarini eng ko'p deb hisoblayman go'zal ayollar dunyoda. Men hali erkaklarni chizmadim, lekin, ehtimol, Rossiyada o'tkazmoqchi bo'lgan ko'rgazma uchun men Danila va Olyani birga chizaman - ular mening fikrimcha, juda samarali juftlik.

O'zingizni qanday san'atkor deb hisoblaysiz? Isroilmi yoki amerikalikmi?

Katta ehtimol bilan Amerika. Men uchun isroillik rassom Devid Riv bo'lib, u o'zining rasmlari bilan Isroil siyosatini aks ettiradi, Eli Shamir, o'zining rasmlarida Jalila tabiatini tasvirlaydi, Rafi Lavi, Naum Gutman ...

7-rasm.

— Yigal, rus rasmidagi realizm haqida qanday fikrdasiz?

- Rus realistik chizmasi - bu akademik rasm, bu rassomning kuzatishlarining ifodasidir. Mening chizgan rasmim tuvaldagi hayotdir, u raqamli, aniq, murakkab, texnologik va shu bilan birga bepul, musiqa sadolari va hidlarga to'la. Men hayotni nishonlayman!

Yigal Ozeri muvaffaqiyatli realist rassom bo'lib, u rasmlarni fikrlarni tushuntirgandek aniq va aniq chizadi. ayol go'zalligi uning uchun - ilhom manbai va yangi texnologiyalar - tajriba uchun vositalar.

8-rasm.

9-rasm.

10-rasm.

11-rasm.

12-rasm.

13-rasm.

14-rasm.

15-rasm.

16-rasm.

17-rasm.

18-rasm.

19-rasm.

20-rasm.

21-rasm.

22-rasm.

23-rasm.

24-rasm.

25-rasm.

26-rasm.

27-rasm.

28-rasm.

29-rasm.

30-rasm.

31-rasm.

32-rasm.

33-rasm.

34-rasm.

35-rasm.

36-rasm.

37-rasm.

38-rasm.

39-rasm.

40-rasm.

41-rasm.

42-rasm.

43-rasm.

manbalar

Mening vazifam tasvirlar orqali hikoyalar yaratishdir. Mening kameram va Photoshop mening eng katta ittifoqdoshim.

"Mening ishim - tasvirlar orqali hikoyalar yaratish. Mening kameram va Photoshop mening eng katta ittifoqdoshim. eng yaqin do'st va o'smirlikdan beri ehtiros. Men hayotimda eng ko'p zavqlanadigan narsa hayot tarzimga aylanishi mumkin deb hech o'ylamaganman. Hali ham. Aytishim mumkinki, men o'zimdagi bor ishtiyoq bilan o'zimni fotografiyaga bag'ishlayman, chunki men usiz yashay olmayman va qo'limda kamerasiz baxtli bo'lish men uchun juda qiyin.

Menga panellarning qattiq yuzasi yoqadi va giperrealistik rasmlarimni yaratish uchun men bir nechta yupqa qatlamlardan foydalanaman.

"Mening barcha rasmlarim yog'och panellarda akril bo'yoqlar bilan ishlangan. Menga panellarning qattiq yuzasi yoqadi va hiperrealistik rasmlarimni yaratish uchun men bir nechta nozik bo'yoqlardan foydalanaman. Bundan tashqari, Golden va Liquitex akrillari va juda kichik cho'tkalar kombinatsiyasidan foydalanaman. Men cho'tkalarimga juda ko'p bosim o'tkazaman va shuning uchun ular uzoq vaqt davomida qattiq qolmaydi. O'lcham va tafsilotlarga qarab bitta rasmga ikki haftadan bir oygacha vaqt sarflashim mumkin.

Rassomlikdagi giperrealizm.

Klassik rasm bizni asosan syujet bilan tanishtiradi, unda asosiy narsa hajm va rangdir. Ko'pchilik Rassomlar shunday yozadilar - ularning barcha fikrlari, his-tuyg'ulari va his-tuyg'ulari rang va hajm bilan ifodalanadi. Ammo mikroskopik nuanslarga erishishga va kameradan oshib ketishga harakat qilayotgan rassomlar bor. Bular giperrealizm rassomlari. Va men faqat "sof" rassomlar, rasm va turli texnologiyalarni birlashtirganlar haqida gapirmoqchiman, biz bugun ko'rib chiqmaymiz ...

Ko'pchilik giperrealizmni bo'yoq, qalam, qalam yoki boshqa vositalar yordamida yaratilgan oddiy fotorealistik tasvir sifatida qabul qiladi. Ammo hamma narsa oddiy emas ...

Giperrealizm oqimining paydo bo'lishi

Giperrealizm sanʼatda alohida yoʻnalish sifatida 1973-yilda Bryusseldagi koʻrgazmadan soʻng paydo boʻldi, bu soʻz frantsuz “fotorrealizmi” oʻrniga paydo boʻldi. Jan Bodriyar giperrealistik yo'nalish falsafasini quyidagicha ta'riflagan: "bu haqiqiy ob'ektlarni aniq ko'rsatish orqali mavjud bo'lmagan narsani yaratishdir".

1973 yildan beri ko'p vaqt o'tdi va "giperrealizm" ta'rifining o'zi o'zgardi - bugungi kunda o'z ichida oqimlar mavjud va ulardan biri shunchaki voqelikni ijodiy buzilishlarsiz oddiy aniq takrorlashdir.

Tasvirning ob'ektlari va ob'ektlari

Yo'nalishning o'ziga xosligi shundaki, rasmda bizni har kuni o'rab turgan eng oddiy va g'ayrioddiy epizodni tasvirlash mumkin. Haqiqiy mahorat aynan tomoshabinning voqelikni yozma asardan ajrata olmasligida namoyon bo'ladi.

Rassomlar ko'pincha katta shahardagi kundalik hayot tasvirini mavzu sifatida tanladilar: chorrahalar, xiyobonlar, turar-joy binolari, oddiy o'tkinchilar.

Yorug'likni aks ettiruvchi yuzalar mavjudligiga alohida e'tibor qaratildi: do'kon oynalari, yuzidagi ko'zoynaklar, avtomobil old oynalari va sayqallangan plastik yuzalar. Yorqin nuqtalar o'yini, nurlarning tabiiy aks etishi rasm va bo'shliqning to'liq o'zaro ta'sirini yaratadi. haqiqiy dunyo.

Giperrealistlar uchun asosiy vazifa dunyoni shunchaki ishonarli emas, balki o'ta real tasvirlash edi, go'yo tomoshabin ko'rgan narsaning bir qismini yirtib tashlab, uni devorga qo'yish edi.

Giperrealizm texnikasining xususiyatlari

Rassomlikda giperrealizmni qanday chizish mumkin? Bu yo‘nalishda ijod qilayotgan rassomlar rangtasvirning yangi, o‘ta noodatiy va innovatsion usullaridan foydalanishmoqda. Ular fotosuratlarni nusxalashning mexanik usullaridan faol foydalanadilar, tasvirlarni katta tuval o'lchamiga kattalashtiradilar. Bunda ularga slayd proyeksiyasi va masshtabli panjara yordam berdi.

Bo'yoqni qo'llash texnikasi boshqacha bo'lishi mumkin: ba'zi rassomlar o'z rasmlarini ko'mir va oddiy qalam yordamida yozadilar. Ushbu operatsiya printsipi inkjet printerda chop etilgan tasvirga o'xshaydi. Bo'yoqni qo'llashning yana bir usuli - havo cho'tkasi bilan püskürtme. Bu sizga fotografiyaning o'ziga xos xususiyatlarini saqlab qolish va rassomning ijodiy o'ziga xosligini yo'q qilish imkonini beradi.

Giperrealist rassomlarning asarlarida siz ko'plab yalang'och tanalarni topishingiz mumkin. Erkaklar, ayollar - bu muhim emas, lekin har bir tuval, birinchi navbatda, qo'pollikni emas, erotizmni emas, balki yalang'och insoniy mohiyatini bildiradi.

Odamlar o'zlarini yashiradigan barcha himoya mexanizmlari va niqoblar tashlanadi. Yalang'och rasmdagi giperrealizm - bu inson mavzusini va uning dunyo bilan munosabatlarini tasvirlashning alohida usuli.

Rassomlikdagi giperrealizm va bu tendentsiyani ifodalovchi rassomlar alohida masala.

Ularning har birining mahorati doimiy ravishda taqqoslanadi, biluvchilar motivlar, tasvirlar, texnikada o'xshashlik va farqlarni qidiradilar. Ba'zi asarlarni fotosuratlardan ajratib bo'lmaydi, lekin shunday rasmlar mavjudki, ularda rassomning individual texnikasining xususiyatlari hali ham real tasvirda aniqlanadi.

Xo'sh, giperrealist rassomlar, ular kimlar va ular nima uchun kerak?

Nima uchun narsa va hodisalarni kuzatish jarayonida biz hatto sezmagan narsalarni etkazishga harakat qilamiz? Axir, biz fotografiya haqida emas, balki haqiqat haqida gapiramiz ...

Bu yerda esa rassomning amalda chegarasi yo‘q... Molekulyar detallarning tubiga yetish istagi bo‘lsa – hammasi rassomning qo‘lida – asosiysi texnikani o‘rganish va uni mahorat bilan qo‘llashni o‘rganishdir. ..

Xo'sh, klassik rasm va giperrealizmni yaratish jarayoni o'rtasidagi farq nima?

Klassik rangtasvirda rassom ob'ektlarning dinamikasini harakatsiz tuvalda ko'rsatadi, go'yo rasm bir lahzaga qotib qolgan va tez orada harakatini davom ettiradi ....

Giperrealistlar esa fotografiyada mumkin bo'lganidek, bu harakatsizlikni abadiy qo'lga kiritishni xohlashadi.

Harakatsizlik haddan tashqari gipertrofiyalangan (bo'rttirilgan) bo'lib chiqadi. Tasvirni yaratishning bu usuli uzoq ekspozitsiya rejimida suratga olishga o'xshaydi. Tomoshabinda nafaqat makon bilan, balki vaqt bilan ham o'ynash hissi aniq. Bunday suratlar vaqtni to'xtatmaydi, balki uni sekinroq va suyuqroq qiladi.

Bundan tashqari, giperrealizm uslubidagi rasmlar sizga mikroskop orqali qarashga va ko'p tushunarsiz narsalarni ko'rishga imkon beradi - bu hayratlanarli darajada g'ayrioddiy va hayajonli ....

Giperrealizm uslubidagi asarlar voqelikning nusxasidan ko'proq bo'lishi kerak, ular g'ayritabiiylikni etkazishi kerak ...

Rassomga nima uchun bu kerak?

Ko'pchilik uchun giperrealizm o'zini namoyon qilishning maxsus shaklidir. Ba'zilar uchun bu o'z mahoratini oshirish va bo'yoqlar va cho'tkalar bilan maksimal effektga erishish imkoniyati bo'lsa, kimdir uchun bu meditatsiya, dam olish va ob'ektlar va narsalardagi ushbu mashaqqatli batafsil ishdan hayratlanarli zavq olishdir.

O'zingizni realist rassom sifatida sinab ko'rmoqchimisiz? Iltimos, bu boradagi fikr va tajribangizni baham ko'ring...

Biz sizning sharhlaringizni kutamiz ... Va sizning ishingiz - agar siz o'zingizni ushbu texnikada sinab ko'rgan bo'lsangiz ...

Va agar siz o'zingizni realist rassom sifatida sinab ko'rmoqchi bo'lsangiz, hoziroq boshlang -

Giperrealizm - bu rasm uslubi bo'lib, unda rasmlar fotosuratlarga o'xshaydi. Ba'zan aniqlab olish uchun siz haqiqatan ham ishni yaxshi ko'rib chiqishingiz kerak: sizning oldingizda fotosurat yoki rasm bormi? Badiiy harakat sifatida giperrealizmning mohiyati va uning eng yaxshi vakillari haqida - o'qing.

Giperrealizm va fotorealizm: farq bormi?

Giperrealizm fotorealizmdan 20-asr oxirida rivojlandi va XXI asr boshlarida rivojlanishning yangi tarmogʻiga oʻtdi. Va "giperrealizm" tushunchasining o'zi frantsuz tanqidchisi Isa Brachot (Isy Brachot) tomonidan yaratilgan - u "fotorrealizm" so'zining frantsuzcha analogiga aylandi. O'shandan beri giperrealizm fotorealizm ta'sirida bo'lgan rassomlarning ishini anglatadi.

Fotorealizm mavhum san'at harakatiga reaktsiya sifatida paydo bo'ldi. Fotorealizm AQSHda oʻtgan asrning 60-yillarida paydo boʻlgan va 70-yillarda Yevropaga tarqalgan. Fotorealist rassomlar shu qadar ishonchli ko'rinadigan rasmlar yaratadilarki, bu harakat nomidan ko'rinib turibdiki, ular yuqori aniqlikdagi fotosuratlarga o'xshaydi.

Fotorealistik ishning vazifasi texnik jihatdan aniq va aniq natija olishdir. Fotorealizm uslubida rasm chizgan rassomlar, agar bu hikoyaning yaxlitligini buzsa, o'z ishlarini ba'zi hissiy tafsilotlardan ataylab mahrum qilishlari mumkin. Fotorealizm mavzusi, pop-san'at asarlarida bo'lgani kabi kundalik hayot shaxs va uning ob'ektlari.

Giperrealizm, fotorealizmdan farqli o'laroq, aksincha, tasvirlarning hissiy tarkibiy qismidan uzoqlashmaydi, balki rasmlarga hikoyaviy xarakter va yangi his-tuyg'ularni qo'shadi. Bu aniq texnikadan ko'proq narsani o'z ichiga oladi. Bunday rasmlar juda realistik va shu qadar batafsil bo'lishi mumkinki, natijada rasm fotosuratda yoki haqiqatda bo'lgan narsa emas, balki boshqa haqiqatdir.

Ob'ektning hajmi, yorug'lik va soya, materiallarning teksturasi - bularning barchasi asl nusxaga nisbatan yanada aniq va batafsil ko'rinadigan, hatto bo'rttirilgan tarzda tasvirlangan. Biroq, shu bilan birga, rasmlar syurrealizmga kirmaydi - giperrealizmdagi tasvir ishonchli bo'lib qolishi kerak, shunchaki haqiqiy voqelik yolg'on, illuzor bilan almashtiriladi.

21-asrning eng yaxshi giperrealist rassomlari

Giperrealizm uslubi bugungi kunda juda mashhur bo'lib, uning izdoshlari armiyasi har yili o'sib bormoqda: Internet tufayli siz grafikada ham, rasmda ham minglab giperrealistik ishlarni ko'rishingiz mumkin. Barcha nomlarni nomlashning iloji yo'q, shuning uchun biz quyida biz sizga 21-asrning eng ajoyib mualliflaridan biri bo'lgan, rasmda giperrealizmni ifodalovchi bir nechta rassomlarning rasmlarini taqdim etamiz.

Jeyson de Graaff

Jeyson de Graafning asarini birinchi marta ko'rib, bu rasm ekanligiga ishonolmaysiz. Uning giper-realistik olamlari nozik mo'yqalam zarbalari bilan yaratilgan illyuziyalar bo'lib, ularda haqiqiy fotosuratlar taassurotlari paydo bo'ladi. yuqori aniqlik. De Graaff natyurmort kabi rasm janrida chizadi.

Ushbu rassomning giperrealistik suratlarining aksariyatida aks ettirish asosiy element hisoblanadi: yaltiroq metall sharlardan tortib, sayqallangan billur bosh suyagigacha, rassom soya va yorug‘likni aniq uzatish orqali ob’ektlar hajmini sodiqlik bilan tasvirlash va ularni “jonli” qilish uchun barcha imkoniyatlardan foydalanadi.

Uning maqsadi ob'ektlarni yuz foiz bo'lganidek suratga olish emas, balki fotosuratlarda topib bo'lmaydigan chuqurlik illyuziyasini va mavjudlik hissini yaratishdir. Shuning uchun de Graaff o'z rasmlari uchun o'zi uchun nimanidir anglatuvchi yoki aslida uning hayotidan olingan artefaktlardan foydalanadi va ranglar va kompozitsiyalarni intuitiv ravishda tanlaydi.

Marko Grassi

Ijodi o'zining realizmi bilan hayratlanarli va ko'pchilikni unga qaytadan qaraydigan yana bir giperrealist rassom - Marko Grassi ismli milanlik italyan rassomi. Uning rasmlari shunchalik batafsilki, ular haqiqatan ham fotosuratlar sifatiga ega.

Grassining asarlari uyatchanlik bilan kameradan uzoqqa qaraydigan modellarning shahvoniy portretlari. Ular ko'pincha portretga to'qilgandek ko'rinadigan qandaydir syurreal elementni qo'shadilar - masalan, bu model terisiga chizilgan yoki o'yilgan naqsh bo'lishi mumkin. Darvoqe, portretlardagi qizlarning terisi bu asarlarni ko‘rishga alohida sabab bo‘lib, mukammal va baxmaldek ko‘rinadi va diqqat bilan qarasa, tomoshabin ularning yuzidagi har bir sepkil yoki teshikni ko‘radi.

Grassi o'zining rasm uslubini "syurrealistik giperrealizm" deb ataydi.

Uning so‘zlariga ko‘ra, uni turli teksturalar, materiallarning izchilligi, ularning yorug‘lik bilan o‘zaro ta’siri va ularda qanday aks etishi ilhomlantirgan – rassom o‘z rasmlarida buni yetkazishga harakat qiladi.

Rod Chase

Zamonamizning eng yaxshi va taniqli giperrealist rassomlaridan biri sifatida Rod Cheyz tengdoshlarining katta hurmatiga va ko'plab kollektsionerlarning hurmatiga sazovor bo'ldi.

Uning dastgohidan olingan har bir rasm - bu rasm ob'ekti va uning ko'plab fotosuratlarini sinchkovlik bilan o'rganish natijasida yaratilgan durdona asari. Rasmga bunday yondashuv har bir Chase asarining ajoyib sifatiga olib keldi.

Rassom Nyu-York va Vashington shaharlari, Kolorado va Kaliforniya shtatlari, Italiya, Buyuk Britaniya kabi Yevropa mamlakatlari va boshqa shaharlarning manzaralari va mashhur joylari bilan giperrealizm uslubida ko'plab rasmlar yaratdi. Qiziqarli joylar va fotosuratlarni qidirib, u bu joylarning barchasiga shaxsan sayohat qildi. Cheyzning aytishicha, u giperrealist bo'lgani uchun har bir rasm uchun yaxshi material topishga bog'liq.

Chasening rasmlari asosan tuvalga akrildan qilingan. Rassom har bir asarni yaratish uchun yuzlab soatlarni sarflaydi, maqsadi allaqachon tanish bo'lgan mavzularga yangi, nafis va o'ziga xos yondashuvni taqdim etish. Uning rasmlari tafsilotlari ham, kayfiyati ham bir xil darajada ta'sirli.

Emanuel Daskanio eng yaxshi zamonaviy rassomlardan biri, giperrealizm uslubining haqiqiy ustasi bo'lib, uning asarlari hissiyot va realizm bilan hayratga soladi. Ajoyib texnikaga qo'shimcha ravishda, Dascanio o'z asarlarida rassomga haqiqiy dunyo illyuziyasini yaratishga yordam beradigan nozik vizual detallar yordamida qo'shimcha ma'nolarni yashiradi. Muallifning o'zi, topishmoq tomoshabinning ko'ziga asta-sekin ochilsagina shunday bo'ladi, deb ta'kidlaydi.

Emanuel Daskanioning giperrealizm uslubidagi asarlarini quyidagi videoda ko'rishingiz mumkin:

Albatta, har bir kishi kamida bir marta o'z yangiliklar lentasida fotosuratlarga juda o'xshash rasmlarni uchratgan. Bir qarashda, bunday ish zamonaviy raqamli texnologiyalar yordamida amalga oshirilganmi yoki cho'tka va bo'yoqlar yordamida yaratilganmi, tushunish juda qiyin. Qoida tariqasida, bu o'zlari uchun giperrealizm uslubini tanlagan rassomlarning rasmlari. Rasmlar fotosuratlarga juda o'xshaydi, lekin ular ko'pincha boshqa narsalarni olib yurishadi.

Giperrealizm nima

Ushbu uslub nisbatan yaqinda paydo bo'ldi va allaqachon ko'plab muxlislarni qo'lga kiritdi va haqiqatni nusxalashning ma'nosini tushunmaydiganlarning nafratiga duch keldi. Rassomlikdagi bir nechta badiiy uslublar giperrealizm yaratgani kabi juda ko'p bahs-munozaralarni keltirib chiqardi.

Dunyo birinchi bunday asarlarni XX asrning 70-yillarida ko'rdi. Haqiqatdan hayratlanarli darajada aniq nusxa ko'chirish ongni shunchalik hayratda qoldirdiki, uslub tezda juda mashhur bo'ldi. Hozirda muxlislar va raqiblar o'rtasidagi cheksiz tortishuvlar unga ko'proq e'tibor qaratmoqda.

Fikrlar to'qnashuvi mavzusi, qoida tariqasida, nima uchun suratga olish mumkin bo'lgan narsani chizish haqidagi savoldir. Giperrealizmning mohiyati shundaki, u tomoshabinning diqqatini eng oddiy narsalarga qaratadi. Bu bir nechta kattalashtirish, murakkab fonni rad etish va tasvirning ajoyib ravshanligi tufayli sodir bo'ladi. O'zi uchun giperrealizm uslubini tanlagan rassom o'z fikrini tomoshabinga yuklamaydi - uning barcha asarlari sodda va hayratlanarli darajada realistik.

Giperrealistlar nimani chizadilar?

Giperrealizm uslubida ishlaydigan rassomning ijod ob'ekti uning ko'ziga tushgan deyarli har qanday ob'ekt bo'lishi mumkin. Meva, plastik qoplar, shisha, metall, suv - keyingi rasmda hamma narsani gavdalantirish mumkin. Qoidaga ko'ra, giperrealistlar tomoshabinga tanlangan ob'ektni mikroskop ostida ko'rsatib, uning hajmini bir necha bor oshiradi va odamga butunlay boshqa dunyoga kirishga imkon beradi.

Ko'pincha rassom tomoshabinning e'tiborini ma'lum bir tafsilotga qaratishga harakat qiladi, uni yanada qarama-qarshi qiladi va qolgan hamma narsani muammosiz hal qiladi. Bir qarashda, rasmning aynan mana shu qismiga e'tibor faqat rassom buni xohlagani uchun qaratilayotganini tushunmaslik ham mumkin. Bu giperrealistlarning nozik psixologiyasi bo'lib, his-tuyg'ularni boshqarishga imkon beradi. Ammo barcha rassomlar bu uslubdan foydalanmaydilar - ba'zilari haqiqatni to'liq nusxalaydigan asarlar yaratishni afzal ko'rishadi.

Giper realistik portretlar

Ammo ko'plab asarlar orasida uslub muxlislari portretlarga alohida e'tibor berishadi. Bir stakan suvga tushgan limonni chizish qiyin, lekin insonning his-tuyg'ularini, kayfiyatini va xarakterini etkazish undan ham qiyin. Ko'pgina zamonaviy rassomlar rasmga ko'proq o'ziga xoslik berish uchun modelga bo'yoq, suv yoki moy quyib, o'z ishlarini murakkablashtiradi.

Ammo umuman olganda, giperrealistlar chizish uchun mavzu tanlashda o'zlarini cheklamaydilar. Rassomlikdagi boshqa ko'plab badiiy uslublar singari, bu san'at turi ham tomoshabinga deyarli hamma narsani taqdim etishi mumkin.

Ular nimani chizishadi

Giperrealistlar ishlaydigan materiallar butunlay boshqacha bo'lishi mumkin. Yog'lar yoki akrildan tayyorlangan ishlar juda mashhur. Ranglarning boyligi rassomga kontrastli, yorqin va haqiqatan ham jozibali rasmlar yaratishga imkon beradi.

Ammo haqiqiy iste'dodlar giperrealizm uslubida asarlar yaratish uchun foydalanadigan boshqa materiallar ham mavjud. Masalan, qalam bilan portretlar ko'pincha bajariladi. Bu sizga yuzdagi ajinlarni, sochlarning eng kichik elementlarini va hokazolarni aniq chizish imkonini beradi. giperrealist rassomlar ajoyib quyoshli va jonli portretlarni yaratadilar.

Akvarel giperrealizm uslubida peyzajlarni bo'yash uchun ko'proq mos keladi. Rasmlar engil va havodor - shaffof bo'yoq sizga bo'shliqni yaxshiroq etkazish imkonini beradi. Rassomlar ko'pincha o'rmonlar, ko'llar va notinch daryolarni suratga olishlariga qaramay, ular kamdan-kam hollarda uylaridan chiqib, ijod qilishadi. Deyarli barcha rasmlar giperrealistlar tomonidan o'zlari tez-tez suratga oladigan fotosuratlardan ko'chiriladi.

Taniqli rassomlar

Ko'pchilik rassomlarning bu uslubda chizilgan rasmlarini ko'rgan, ammo ularning ismlarini eshitganlar kam. Eng mashhur giperrealistlardan biri Uill Kottondir. Uning "shirin" rasmlari e'tiborni jalb qilolmaydi. Qoidaga ko'ra, ular bulutlarda qizlarni tasvirlaydilar, ular turli shirinliklarni eslatadi - kek, pechene va hokazo.

Raffaella Spensning giperrealizm uslubida yaratilgan manzaralarini e'tiborga olmaslik mumkin emas. Ushbu rassomning rasmlari o'zlarining jonliligi bilan hayratda qoldiradi, bu ularni fotosuratlardan deyarli farq qilmaydi.

Abstraktsionizm uslubida ko'plab asarlar yaratgan u eng mashhur giperrealistlardan biridir. Uning suratlaridagi odamlar va narsalar biroz yuvilib ketgan ko'rinadi, go'yo ular orqali yorug'lik o'tib ketmoqda. Ushbu g'ayrioddiy effekt tufayli Rixterning rasmlarini boshqalar orasida osongina tanib olish mumkin.

Giperrealizm uslubida rasm chizgan rassomlarga hurmat ko'rsatishga arziydi. Ular tomonidan yaratilgan suratlar yuksak hunarmandchilik namunasidir.