Není pravda. Známá "fakta", která nejsou pravdivá

Na toto téma jsme se už hodně pohádali – hádat se mezi sebou nelze. Někdo si myslí, že je to hloupé umění překreslování, a druhá část jim odpovídá - "zkuste si to nakreslit sami, a ne nějaké čtvercové nebo trojúhelníkové lidi."

Samozřejmě byste se na takové obrázky měli dívat pouze „naživo“. Je těžké se na ně dívat přes fotografie, protože je vnímáte jako fotografie. V polovině případů ani nemůžu uvěřit, že se jedná o malbu, chci přijít blíž a vidět tahy, ujistit se, že to není tisk.

Ale když se podíváme ze strany a divíme se...

Foto 2.

Newyorský umělec Yigal Ozeri se narodil v Izraeli. V jeho malířském stylu je tolik hyperrealismu, že obrazy s nejvyšší úrovní detailů jsou ohromující. Musíte se na plátna podívat zblízka, abyste uvěřili, že je mistr pečlivě namaloval štětcem a nenatočil je digitálním fotoaparátem. Yigal Ozeri je nejlépe známý pro své filmové portréty mladých žen. Jeho obrazy jsou vystavovány na výstavách po celém světě.

Foto 3.

Fotorealismus je směr v malbě, který se objevil v Americe koncem 60. let. minulé století. Fotorealistická malba je nemožná bez fotografie. Ve fotorealismu jsou změny a pohyb zmrazené v čase a pečlivě reprezentovány umělcem.

Fotografie 4.

Yigal začal svou tvůrčí kariéru jako abstraktní umělec v Izraeli: „V mém dětství neexistovaly prakticky žádné knihy o dějinách umění, ty, které byly, ani ty s černobílými obrázky. Když jsem ve svých 30 letech poprvé navštívil muzeum Prado v Madridu, zasáhly mě obrazy umělců zlatého věku, jako jsou Velázquez a Murillo. Pak mi bylo jasné, že se musím znovu naučit kreslit. K realismu jsem došel postupně.

Foto 5.

Dnes Yigal Ozeri žije a pracuje v New Yorku. Technikou, kterou tvoří svá díla posledních 10 let, je fotorealismus. Stěhování s rodinou do New Yorku znamenalo novou etapu v jeho tvorbě.

Velmi mě zaujala otázka, jak probíhá tvůrčí proces fotorealistického umělce, a Yigal jej podrobně popsal.

— Kreativní proces je krok za krokem, vše začíná modelem, poté natáčím foto a video materiál, který tvoří základ pro budoucí malby. Poté si v počítači pečlivě vyberu rámečky, které promítnu na zeď, tím určím velikost plátna a na základě projekce začnu s tím největším štětcem pracovat v oleji. Začínám abstraktní kresbou, ta tvoří 60-70% obrazu, další fází jsou pečlivě prokreslené detaily, štětce jsou stále tenčí.

Jak postupujete při výběru modelu?

- Potkal jsem Olyu (Olga Zueva, cca) na party v New Yorku, a když jsem ji viděl, uvědomil jsem si, že ONA je krása naší doby, tak křehká a zároveň velmi silná, přímá a nevysvětlitelná. Taková krása v historii ještě nebyla – je jedinečná. Nebojím se dělat krásu. Téma krásy je hlavním tématem mého života. Když jsem Olyu lépe poznal, stala se pro mě ještě krásnější. Olya je modelka, režisérka, herečka, kameramanka, scenáristka a další přítelkyně Danily Kozlovského.

Fotografie 6.

— Yigale, ve tvých dílech vidím pouze ženské obrazy, ale kreslíš muže?

- Téma ženské krásy má tisíc let historie. Nejvíce si považuji ruské ženy krásné ženy ve světě. Muže jsem zatím nekreslil, ale možná na výstavu, kterou plánuji uspořádat v Rusku, nakreslím Danilu a Olyu dohromady - podle mého názoru jsou velmi efektivní pár.

Za jakého umělce se považujete? Izraelský nebo americký?

S největší pravděpodobností americký. Pro mě je izraelským umělcem David Reeve, který svými obrazy reflektuje politiku Izraele, Eli Shamir, zobrazující na svých plátnech přírodu Galileje, Rafi Lavi, Naum Gutman…

Fotografie 7.

— Yigale, co si myslíš o realismu v ruské malbě?

- Ruská realistická kresba je akademická kresba, je vyjádřením umělcových postřehů. Moje kresba je život na plátně, je digitální, precizní, komplexní, technologická a zároveň volná, plná zvuků hudby a vůní. Já slavím život!

Yigal Ozeri je úspěšný realistický umělec, který maluje obrazy tak jasně a přesně, jako vysvětluje myšlenky. ženská krása pro něj - zdroj inspirace a nové technologie - nástroje pro experimentování.

Fotografie 8.

Fotografie 9.

Fotografie 10.

Foto 11.

Fotografie 12.

Foto 13.

Fotografie 14.

Fotografie 15.

Foto 16.

Foto 17.

Foto 18.

Foto 19.

Foto 20.

Foto 21.

Foto 22.

Foto 23.

Foto 24.

Foto 25.

Foto 26.

Foto 27.

Foto 28.

Foto 29.

Foto 30.

Foto 31.

Foto 32.

Foto 33.

Foto 34.

Foto 35.

Foto 36.

Foto 37.

Foto 38.

Foto 39.

Foto 40.

Foto 41.

Foto 42.

Foto 43.

Zdroje

Mým úkolem je vytvářet příběhy prostřednictvím obrázků. Můj fotoaparát a Photoshop jsou mými největšími spojenci.

"Mým úkolem je vytvářet příběhy prostřednictvím obrázků. Můj fotoaparát a Photoshop jsou mými největšími spojenci. Fotografie byla nejlepší přítel a vášeň od dospívání. Nikdy jsem si nemyslel, že to, co mě v životě baví nejvíc, se může stát mým způsobem života. Ještě pořád. Dá se říct, že se focení věnuji se vší vášní, kterou mám, protože bez ní nemohu žít a bez fotoaparátu v rukou bych byl šťastný jen velmi těžko.

Líbí se mi pevný povrch panelů a k vytvoření svých hyperrealistických obrazů používám několik tenkých vrstev barvy.

"Všechny mé malby jsou provedeny akrylovými barvami na dřevěných deskách. Líbí se mi tvrdý povrch desek a k vytvoření svých hyperrealistických obrazů používám několik tenkých vrstev barvy. Používám také kombinaci Golden a Liquitex akrylů a velmi malé štětce! Na štětce používám velký tlak, takže nezůstanou pevné tak dlouho. Mohu strávit dva týdny až měsíc na velikosti a detailech, v závislosti na jednom obrazu.

Hyperrealismus v malbě.

Klasická malba nás uvádí především do děje, ve kterém jde především o objem a barvu. Takto píše většina umělců – všechny jejich myšlenky, pocity a emoce jsou přenášeny barvou a objemem. Jsou ale umělci, kteří se snaží dostat k mikroskopickým nuancím a překonat kameru. To jsou umělci hyperrealismu. A chci mluvit pouze o „čistě“ umělcích, o těch, kteří kombinují malbu a různé technologie, dnes nebudeme uvažovat ...

Většina lidí vnímá hyperrealismus jako jednoduchý fotorealistický obraz vytvořený barvou, tužkou, perem nebo jinými prostředky. Všechno ale není tak jednoduché...

Vznik proudu hyperrealismu

Hyperrealismus se objevil jako samostatný směr v umění od roku 1973 po výstavě v Bruselu, kdy toto slovo bylo vytvořeno, aby nahradilo francouzský „fotorealismus“. Jean Baudrillard popsal filozofii hyperrealistického směru takto: „jedná se o vytvoření neexistujícího prostřednictvím přesného zobrazení skutečných objektů.“

Od roku 1973 uplynulo hodně času a změnila se i samotná definice „Hyperrealismu“ – dnes už v sobě proudy existují a jedním z nich je jen prostá přesná reprodukce reality bez příměsi kreativních zkreslení.

Předměty a objekty obrazu

Originalita režie spočívá v tom, že na obrázku lze ztvárnit tu nejobyčejnější a nejnepozoruhodnější epizodu, která nás každý den obklopuje. Opravdová zručnost se projevuje právě v tom, že divák nerozeznal realitu od psaného díla.

Umělci si jako téma často vybírali obraz každodenního života ve velkém městě: křižovatky, bulváry, obytné budovy, obyčejní kolemjdoucí.

Zvláštní pozornost byla věnována přítomnosti povrchů odrážejících světlo: výlohy, brýle na obličeji, čelní skla automobilů a leštěné plastové povrchy. Hra světel, přirozený odraz paprsků vytváří efekt úplného pronikání prostoru obrazu a reálný svět.

Hlavním úkolem hyperrealistů bylo zobrazit svět nejen věrohodně, ale superskutečně, jako by vytrhl fragment z toho, co divák viděl, a umístil jej na zeď.

Vlastnosti techniky hyperrealismu

Jak nakreslit hyperrealismus v malbě? Umělci pracující tímto směrem používají nové, velmi neobvyklé a inovativní metody malby. Aktivně využívají mechanické metody kopírování fotografií, zvětšování obrázků na velikost velkého plátna. V tom jim pomohla diaprojekce a mřížka měřítka.

Technika nanášení barvy může být odlišná: někteří umělci píší své obrazy pomocí dřevěného uhlí a jednoduché tužky. Tento princip fungování připomíná obrázek vytištěný na inkoustové tiskárně. Další metodou nanášení barvy je stříkání airbrushem. To umožňuje zachovat specifika fotografie a eliminovat sebemenší náznak tvůrčí individuality umělce.

V dílech hyperrealistických umělců najdete mnoho nahých těl. Muži, ženy - na tom nezáleží, ale každé plátno vyjadřuje především ne vulgárnost, ne erotiku, ale nahou lidskou podstatu.

Všechny ochranné mechanismy a masky, pod kterými se lidé schovávají, jsou odhozeny. Hyperrealismus v malbě aktů je samostatnou metodou zobrazení tématu člověka a jeho vztahu ke světu.

Hyperrealismus v malbě a umělci, kteří tento trend reprezentují, jsou samostatnou záležitostí.

Zručnost každého z nich se neustále porovnává, fajnšmekři hledají podobnosti a rozdíly v motivech, obrazech, technice. Některá díla nelze odlišit od fotografií, ale existují obrazy, kde jsou v realistickém obrazu stále rozeznatelné rysy autorovy individuální techniky.

Takže, hyperrealističtí umělci, kdo jsou a proč to potřebují?

Proč se snažit sdělovat věci, které možná v procesu pozorování věcí a jevů ani nevnímáme? Koneckonců, mluvíme o realitě, ne o fotografii ...

A tady umělec prakticky nemá hranice... Pokud je tu touha dostat se na dno molekulárních detailů – vše je v rukou umělce – jde především o to, aby si nastudoval techniku ​​a naučil se ji mistrovsky aplikovat...

Jaký je tedy rozdíl mezi klasickou malbou a procesem vytváření hyperrealismu?

V klasické malbě umělec ukazuje dynamiku objektů na nehybném plátně, jako by obraz na okamžik zamrzl a brzy bude pokračovat ve svém pohybu ....

Hyperrealisté naopak chtějí tuto nehybnost zachytit navždy, jak je to možné ve fotografii.

Stává se, že imobilita se ukáže jako příliš hypertrofovaná (přehnaná). Tento způsob vytváření snímku je podobný fotografování v režimu dlouhé expozice. Divák má jednoznačně pocit hraní si nejen s prostorem, ale i časem. Takové obrázky čas nezastaví, ale zpomalí a zpomalí.

Také malby ve stylu hyperrealismu vám umožňují dívat se mikroskopem a vidět mnoho nenápadných věcí - to je překvapivě neobvyklé a vzrušující ....

Díla ve stylu hyperrealismu by měla být více než kopií reality, měla by zprostředkovat superrealitu...

Proč to umělec potřebuje?

Pro mnohé je hyperrealismus zvláštní formou sebevyjádření. Pro někoho je to příležitost zdokonalit své dovednosti a dosáhnout maximálního efektu s barvami a štětci, pro někoho je to způsob meditace, relaxace a úžasného potěšení z této pečlivě detailní práce na předmětech a předmětech.

Chtěli byste se vyzkoušet jako realistický umělec? Podělte se prosím o své zkušenosti a názory na toto...

Čekáme na vaše komentáře ... A vaše práce - pokud jste si tuto techniku ​​již vyzkoušeli ...

A pokud se chcete vyzkoušet jako realistický umělec, začněte hned teď -

Hyperrealismus je malířský styl, ve kterém obrazy připomínají fotografie. Někdy se opravdu potřebujete na dílo pořádně podívat, abyste určili: je před vámi fotka nebo obraz? O podstatě hyperrealismu jako uměleckého hnutí a jeho nejlepších představitelích - čtěte dále.

Hyperrealismus a fotorealismus: existuje rozdíl?

Hyperrealismus se na konci 20. století vyvinul z fotorealismu a na začátku 21. století přešel do nového odvětví vývoje. A samotný koncept „hyperrealismu“ byl vytvořen francouzským kritikem jménem Isa Brachot (Isy Brachot) – stal se francouzskou obdobou slova „fotorealismus“. Hyperrealismus od té doby označuje tvorbu umělců ovlivněných fotorealismem.

Fotorealismus vznikl jako reakce na hnutí abstraktního umění. Fotorealismus se objevil v USA v 60. letech minulého století, do Evropy se rozšířil v 70. letech. Fotorealističtí umělci vytvářejí obrazy, které vypadají tak věrohodně, že, jak název tohoto hnutí napovídá, připomínají fotografie ve vysokém rozlišení.

Úkolem fotorealistické práce je získat technicky přesný a jasný výsledek. Umělci, kteří malují ve stylu fotorealismu, mohou své dílo záměrně připravit o některé emocionální detaily, pokud to naruší integritu vyprávění. Téma fotorealismu, stejně jako v dílech pop artu, je každodenní život osoba a její předměty.

Hyperrealismus se na rozdíl od fotorealismu naopak nedistancuje od emocionální složky obrazů, ale dodává obrazům narativní charakter a nové pocity. Znamená to více než jen přesnou techniku. Takové malby mohou být superrealistické a tak detailní, že obraz je nakonec nějaká jiná realita, a ne ta, která byla na fotce nebo ve skutečnosti.

Objem objektu, světlo a stín, textura materiálů - to vše je zobrazeno tak, aby působilo ještě jasněji a detailněji, až přehnaně ve srovnání s originálem. Obrazy však zároveň nepřecházejí do surrealismu – obraz v hyperrealismu musí zůstat přesvědčivý, jen je skutečná realita nahrazena falešnou, iluzorní.

Nejlepší hyperrealističtí umělci 21. století

Styl hyperrealismus se dnes stal velmi populárním a armáda jeho vyznavačů se každým rokem rozrůstá: díky internetu můžete vidět tisíce hyperrealistických děl jak v grafice, tak v malbě. Není možné vyjmenovat všechna jména, proto vám níže představujeme obrazy jen několika umělců, kteří přesto patří k nejpozoruhodnějším autorům 21. století reprezentujícím hyperrealismus v malbě.

Jason de Graaff

Když poprvé uvidíte dílo Jasona de Graafa, nebudete moci uvěřit, že se jedná o obraz. Jeho hyperrealistické světy jsou precizně vytvořené iluze vytvořené jemnými tahy štětcem, které vytvářejí dojem skutečných fotografií v vysoké rozlišení. De Graaff maluje v takovém žánru malby, jako je zátiší.

Odraz je klíčovým prvkem ve většině hyperrealistických obrazů tohoto umělce: od třpytivých kovových koulí po leštěné křišťálové lebky, umělec využívá každou příležitost k věrnému zobrazení objemu předmětů a jejich „oživení“ přesným přenosem stínu a světla.

Jeho cílem není zachytit objekty takové, jaké jsou na sto procent, ale vytvořit nějakou iluzi hloubky a pocit přítomnosti, který na fotografiích nenajdete. Proto de Graaff používá pro své obrazy takové předměty, které pro něj něco znamenají nebo jsou vlastně artefakty z jeho života, a barvy a kompozice volí intuitivně.

Marco Grassi

Dalším hyperrealistickým umělcem, jehož dílo je nápadné ve své realističnosti a nutí si je znovu prohlížet, je italský umělec z Milána jménem Marco Grassi. Jeho obrazy jsou tak detailní, že mají opravdu kvalitu fotografií.

Grassiho díla jsou smyslnými portréty modelek, které se stydlivě odvracejí od fotoaparátu. Často přidávají jakýsi surrealistický prvek, který jako by byl do portrétu vetkán – může to být například vzor, ​​který je nakreslen nebo vyřezán do modelčiny kůže. Mimochodem, kůže dívek na portrétech je samostatným důvodem, proč tato díla vidět, působí dokonale a sametově a při pohledu zblízka vidí divák každou pihu či pór na jejich tvářích.

Grassi nazývá svůj styl malby „surrealistickým hyperrealismem“.

Říká, že ho inspirují různé textury, konzistence materiálů, jak interagují se světlem a jak se v nich odráží – což se umělec snaží zprostředkovat svými obrazy.

Rod Chase

Jako jeden z nejlepších a nejuznávanějších hyperrealistických umělců naší doby si Rod Chase vysloužil velký respekt svých vrstevníků a obdiv mnoha sběratelů.

Každý obraz pořízený z jeho stojanu je mistrovským dílem vytvořeným pečlivým studiem předmětu malby a jeho četných fotografií. Tento přístup k malbě vyústil v neuvěřitelnou kvalitu každého kousku Chase.

Umělec vytvořil mnoho obrazů ve stylu hyperrealismu s krajinami a slavnými místy ve městech New York a Washington, ve státech Colorado a Kalifornie, v evropských zemích jako je Itálie, Velká Británie a další. Při hledání zajímavých míst a fotografií všechna tato místa osobně procestoval. Chase říká, že jako hyperrealista hodně závisí na nalezení dobrého materiálu pro každý obraz.

Chaseovy obrazy jsou převážně akrylové na plátně. Umělec stráví stovky hodin vytvářením každého díla s cílem prezentovat svěží, elegantní a jedinečný přístup k již známým tématům. Jak detail, tak nálada jeho obrazů jsou stejně působivé.

Emanuel Dascanio je jedním z nejlepších současných umělců, skutečným mistrem stylu hyperrealismu, jehož díla udivují svou smyslností a realismem. Kromě pozoruhodné techniky Dascanio ve svých dílech skrývá další významy pomocí jemných vizuálních detailů, které umělci pomáhají vytvářet iluzi skutečného světa. Sám autor tvrdí, že hádanka je taková, jen když se divákovi otevírá pomalu.

Na díla Emanuela Dascania ve stylu hyperrealismu se můžete podívat v následujícím videu:

Určitě se každý alespoň jednou ve svém zpravodajství setkal s obrázky, které jsou velmi podobné fotografiím. Na první pohled je docela těžké pochopit, zda taková práce byla provedena pomocí moderní digitální technologie nebo vytvořena štětcem a barvami. Zpravidla se jedná o kresby umělců, kteří si pro sebe zvolili styl hyperrealismu. Obrazy vypadají velmi podobně jako fotografie, ale často v sobě nesou něco víc.

Co je hyperrealismus

Tento styl se objevil relativně nedávno a už si získal spoustu fanoušků a čelil nenávisti těch, kteří nechápou smysl kopírování reality. Jen málo uměleckých stylů v malbě vyvolalo tolik kontroverzí jako hyperrealismus.

Svět viděl první taková díla v 70. letech 20. století. Překvapivě přesné kopírování reality ohromilo mysli natolik, že se styl rychle stal velmi populárním. V současnosti na něj ještě větší pozornost poutají nekonečné spory mezi fanoušky a odpůrci.

Předmětem střetu názorů je zpravidla otázka, proč kreslit něco, co se dá fotit. Podstatou hyperrealismu je, že přitahuje pozornost diváka k těm nejobyčejnějším věcem. To se děje díky vícenásobnému přiblížení, odmítnutí složitého pozadí a úžasné jasnosti obrazu. Umělec, který si pro sebe zvolil styl hyperrealismu, nevnucuje divákovi svůj názor – všechna jeho díla jsou jednoduchá a překvapivě realistická.

Co malují hyperrealisté?

Objektem kreativity umělce pracujícího ve stylu hyperrealismu může být téměř jakýkoli předmět, který ho zaujal. Ovoce, igelitové sáčky, sklo, kov, voda – na dalším obrázku lze zhmotnit cokoliv. Hyperrealisté zpravidla ukazují divákovi vybraný objekt jako pod mikroskopem, několikrát zvětší jeho velikost a umožní člověku ponořit se do zcela jiného světa.

Umělec se často snaží přitáhnout pozornost diváka k určitému detailu, učinit jej kontrastnějším a hladce rozpustit vše ostatní. Na první pohled možná ani nepochopíte, že pozornost je upoutána právě na tuto část obrazu jen proto, že si to tak umělec přál. To je jemná psychologie hyperrealistů, která vám umožňuje manipulovat s emocemi. Ne všichni umělci ale tuto techniku ​​používají – někteří raději vytvářejí díla, která zcela kopírují realitu.

Hyperrealistické portréty

Ale mezi mnoha díly věnují fanoušci stylu zvláštní pozornost portrétům. Je těžké nakreslit citron, který spadne do sklenice vody, ale ještě obtížnější je zprostředkovat emoce, náladu a charakter člověka. Mnoho moderních umělců komplikuje svou práci tím, že na model nalévají barvu, vodu nebo olej, aby dodali obrazu více originality.

Obecně se ale hyperrealisté ve výběru tématu pro kreslení neomezují. Stejně jako mnoho jiných uměleckých stylů v malbě může tento druh umění divákovi představit téměř cokoli.

Co kreslí

Materiály, se kterými hyperrealisté pracují, mohou být zcela odlišné. Velmi oblíbené jsou práce vyrobené v olejích nebo akrylech. Bohatost barev umožňuje umělci vytvářet kontrastní, jasné a opravdu atraktivní obrazy.

Existují ale i jiné materiály, které skutečné talenty využívají k tvorbě děl ve stylu hyperrealismu. S tužkou se nejčastěji provádí portréty. Umožňuje vám jasně nakreslit vrásky na obličeji, nejmenší prvky vlasů atd. hyperrealističtí umělci vytvářejí neuvěřitelně slunečné a živé portréty.

Akvarel je vhodnější pro malbu krajiny ve stylu hyperrealismu. Obrazy jsou lehké a vzdušné - průsvitný nátěr umožňuje lépe zprostředkovat prostor. Navzdory tomu, že umělci často malují lesy, jezera a rozbouřené řeky, málokdy vycházejí tvořit ze svých domovů. Téměř všechny obrazy kopírují hyperrealisté z fotografií, které sami často pořizují.

Významní umělci

Mnozí viděli obrazy umělců, kteří malují tímto stylem, ale jen málokdo slyšel jejich jména. Jedním z nejznámějších hyperrealistů je Will Cotton. Jeho "sladké" obrazy nemohou upoutat pozornost. Zpravidla zobrazují dívky na oblacích, připomínající různé dezerty - dorty, sušenky atd.

Je nemožné si nevšimnout krajiny Raffaelly Spence, vytvořené ve stylu hyperrealismu. Obrazy tohoto umělce jsou nápadné svou živostí, díky níž jsou téměř k nerozeznání od fotografií.

Po vytvoření mnoha děl ve stylu abstrakcionismu je jedním z nejznámějších hyperrealistů. Lidé a předměty na jeho obrazech vypadají trochu sepraně, jako by jimi procházelo světlo. Díky tomuto neobvyklému efektu lze Richterovy obrazy snadno rozpoznat mezi mnoha jinými.

Stojí za to vzdát hold umělcům, kteří malují ve stylu hyperrealismu. Obrazy jimi vytvořené jsou ukázkami nejvyšší řemeslné zručnosti.